Декаданс – що це: стиль у мистецтві чи період в історії? Труднощі визначення. Персональна фотосесія Наташі-Бамбуля: декаданс – занепад як мистецтво Вічно живий упадницький стиль

Є слова, значення яких знає багато хто. Але якщо попросити пояснити їх, можна почути різні визначення.

Такий термін «декаданс», що прийшов з французької мови. Що це гарне слово означає занепад і розкладання, пам'ятають багато хто, а далі серед тлумачів починаються різночитання.

Спочатку – літературознавчий термін

Наприкінці приголомшливого дев'ятнадцятого століття людство почало втрачати звичні моральні та культурні опори. Неокласицизм і романтизм втратили актуальність у гонці з технічним прогресом та економічними реформами, настання нового століття в одних народжувало нові надії, в інших вселяло страх і розчарування.

Похмурість і песимізм багатьом авторам здавалися закономірним результатом історичного поступу. У пошуку образів нового століття вони спиралися на естетику готичного роману, шукали натхнення в заворожливому світі поезії та прози Едгара Алана По. Декаданс - це породження шалених романтиків минулого, зокрема, творчості Віктора Гюго, його пошуків ідеальної краси та чистого мистецтва у відході від реальності.

Для тих, хто у своїх віршах, прозі, в живописі та музиці знаходив методи, не схожі на звично класичні, агресивна критика і вигадала тавро - декаданс. Що це слово втратить негативний контекст і підхоплять самі декаденти для позначення боротьби з сумним міщанством і банальним прогресом, не чекав ніхто.

Філософські основи

До появи нових форм мистецтва на зорі століття причетне народження нової філософії. Яскраві ідеї Ф. Ніцше та А. Шопенгауера були підхоплені ідеологами декадансу. Як вони могли пройти повз заперечення церковної та міщанської моралі? У світі, де боги померли, все можна. Раціональний світоустрій, заснований на класичній філософії, впав, залишилася єдина цінність - світ людської індивідуальності.

Від'єднатися від банальності загальнолюдських проблем – таке головне завдання мав декаданс. Що це означало у творчості поетів та художників? Насамперед, перевищення форми над змістом. Сенс губився у химерності, містиці, невизначеності. Зовнішній ефект і туманні символи, що мають апокаліптичні, трагічні алюзії, швидко стали головною ознакою публічних виступів апологетів декадансу.

Співаки упадництва

Вони вражали основи моралі, зневажали банальності у творчості та у повсякденному житті. Оскар Уайльд і Моріс Метерлінк, Шарль Бодлер і Поль Верлен, Леопольд фон Захер-Мазох та Габріель Д'Аннуціо - у їхніх творах зароджувалося те ставлення до життя, яке потім назвали "декаданс". Це їхні творчі пошуки та епатажні вчинки викликали бурхливе захоплення у молоді та моторошне обурення у консервативної частини Європи.

Візуальний образ декадансу - це химерний і складний візерунок арт-нуво, він невіддільний від віртуозної графіки Обрі Бердслея. Прерафаеліти – Данте Габріель Россетті, Джон Еверетт Мілле, Артур Хьюз – вважаються натхненниками декадансу у живописі, хоч і не завжди виправдано. Картина Арнольда Бекліна "Острів мертвих" висловлює суть такого ставлення до світу. Що таке декаданс у музиці, можна було зрозуміти, подивившись оперу Ріхарда Штрауса "Саломея" по драмі Оскара Уайльда. Вона сповнена образами та звуками "епохи занепаду".

Російський вигляд декадансу

Чудернацька і похмура естетика загибелі старих цінностей, народжена в Європі, виявилася актуальною для російського суспільства в період кризи початку ХХ століття. Російський декаданс - що це, як не породження похмурих настроїв у суспільстві після російсько-японської війни та революції 1905 року? Творча молодь затулялася від реальності масками П'єро та Коломбіни, говорила віршами, повними абстрактними та туманними символами.

Поезія російського декадансу сяє неймовірними вершинами. Різною мірою до неї відносяться Валерій Брюсов та Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб та Зінаїда Гіппіус, Інокентій Анненський та Ігор Северянин. У них було безліч наслідувачів у творчості, в одязі та способі життя – надто яскравим та виразним явищем у житті російського суспільства вони були.

Проза Дмитра Мережковського та Леоніда Андрєєва, живопис та графіка Костянтина Сомова, Михайла Врубеля та Мстислава Добужинського, музичні експерименти Олександра Скрябіна належать тій епосі як часом створення, так і почуттям, що викликаються у читачів, глядачів та слухачів.

Головною особливістю російського декадансу було властиве йому містичне передчуття світових потрясінь. Воно розпізнається поглядом із нашого майбутнього і по-справжньому вражає.

Вічно живий упадницький стиль

Сам хід історії передбачає настання періодів, коли ідеї кризи та розпаду стають домінуючими. Творча свобода художників-новаторів, які працюють у такі історичні періоди, нехай навіть використана для створення похмурих та антигуманних образів, – культурне явище великого значення.

Народжені на межі добра і зла художні образи особливо виразні, естетика руйнації і навіть смерті стає привабливою для чутливих натур.

Значення слова " декаданс " значно розрізнялося у час і у різних культурах. Для одних воно мало сенс стилістичного ознаки, іншим стало глобальної характеристикою стану всього суспільства. Всі ці визначення актуальні для минулого, сьогодення та майбутнього.

На обличчі потрібно бути актрисою або просто вирушити на фотосесію з подругою. Коли знаєш, що поряд близька людина, то можеш дозволити собі розкритися трохи більше. Саме так і вчинила наш Весільний Ангел Наташа-Бамбуля. Ретро, ​​здається, у неї в крові. Згадайте її неймовірне вінтажне весілля, яке потрапило до топ-20 найкращих весіль 2012, весіллю передувала вінтажна лавсторі (вбрання пошиті героїнею), а чуттєвий ретро-будуар Наташі може підняти навіть мертвого з могили. Тепер ось настала епоха важкого декадансу в Наташиному житті. Мені сподобалися знімки, а вам?

Що це було за зйомку? Чому вибрали саме цей стиль?

Богемна епоха початку ХХ століття… Томні дами з витонченими мундштуками, що випромінюють хмари диму… Недбала еротичність образу… Досконалість смаку… І, звичайно, таїнство та привабливість старого фотознімку…

Хіба я могла пройти повз, коли дізналася, що у нашому місті проводиться такий фотопроект? Звичайно ж ні!

Опишіть найулюбленіший/значущий/цікавий момент фотосесії? Чому?

Один із улюблених моментів – це спільне позування з подружкою! Ми робили такі страждальні особи, стояли в таких змучених позах, що спостерігати один за одним було дуже смішно! І майже після кожного вдалого знімку ми вибухали дружним сміхом!

Ну і дуже незвичайно було побачити себе в дзеркалі після всього того, що зробили зі мною візажист і стиліст за зачісками! "А це точно я???" - Було першою реакцією на своє відображення в дзеркалі.

Напишіть 3 головні поради, які ви хочете дати іншим творчим дівчатам у підготовці фотосесій

• Не бійтеся експериментувати! Це так чудово дивитися свої фото, на яких ми зовсім інші!
• Докладніше вивчіть тематику майбутньої фотосесії: прочитайте книгу, подивіться фільм, послухайте музику, це допоможе вам повніше відчути свій образ.
• Та й довіряйте професіоналам! Тільки у разі повної довіри результат перевершить усі очікування!

Мені дуже сподобався одяг, аксесуари та взуття у цьому проекті. Це справді все було вінтажне чи стилізація? Як же мені імпонує стиль сукні для білизни на подрузі Наташі. Дівчата, ви чудові!

P.S. При перегляді фотозвіту я відразу згадала одну з улюблених пісень

В історії російського мистецтва є ряд імен талановитих художників, чия творчість ще не отримала належної оцінки, що призвело до свідомого забуття імен багатьох по-справжньому талановитих майстрів. Один із таких художників – поляк Вільгельм (Василь) Олександрович Котарбинський.

Вільгельм Олександрович Котарбінський (Вільгельм Котарбінський, польськ. Wilhelm Kotarbiński, 30 листопада 1848 - 4 вересня 1921) - яскравий представник стилю "модерн", живописець історичного та фантастичного жанрів; двоюрідний брат художника Мілоша Котарбінського та театрального діяча та літератора Юзефа Котарбінського.

Народився р. Неборов Люблінської губернії. Навчався у Варшавській рисувальній школі та в Академії Св. Луки в Римі, отримав срібну медаль та звання «Першого Римського рисувальника». Будучи учнем Академії мистецтв, отримав малу золоту медаль за картину "Вулкан приковує Прометея до скелі". За виконання іншої програми («Хворий князь Пожарський приймає посланців Москви») визнано класним художником 1-го ступеня.

Довго жив у Римі. З 1880-х років. жив та працював у Києві. Писав картини на міфологічні та біблійні теми, портрети, фантастичні композиції.

Брав участь у роботах В. Васнєцова щодо прикраси київського собору Святого Володимира у Києві, де створив низку композицій, серед них «Преображення Господнє» та написані спільно з Павлом Сведомським «Дні Творіння», «Таємна Вечеря», «В'їзд Господній до Єрусалиму», « Розп'яття», «Суд Пілата». Розписи у Володимирському соборі висунули ім'я Вільгельма Котарбінського до найвідоміших художників Російської імперії. Він був нагороджений орденом Станіслава 2-го ступеня, а в 1905 Петербурзька академія мистецтв «за популярність на художній ниві визнає і шанує В. А. Котарбінського своїм академіком».

Помер у Києві. Похований на київському Байковому цвинтарі на 1-й польській ділянці нової частини цвинтаря; могила - ліворуч від алеї.

Автор ряду великих станкових полотен, що розійшлися по всьому світу - в Італії, у польських колекціонерів, його роботи купували знамениті колекціонери Солдатенкова, Терещенко, полотно «Оргія» було придбано музеєм імператора Олександра III.

Котарбінський був дуже плідний, працював легко та багато. Був дуже комерційно успішним, був у моді. Крім величезної кількості сепій на містичні теми, він написав безліч невеликих робіт, переважно на історичні, релігійні та міфологічні теми; але також оформляв інтер'єри особняків магнатів.

У Києві Котарбинський виконує низку замовлень, зокрема для будинку українського мецената Н. А. Терещенка на Бібіківському бульварі (нині Музей Т. Шевченка на бульварі Тараса Шевченка), та створює 13 панно для будинку В. Н. Ханенків на Олексіївській вулиці (тепер Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенков на вул.Терещенківській).

Відомо, що сам Третьяков замовляв Котарбинському картину для своєї галереї, але з умовою - щоб той підписав її російською, але отримав відмову - це був би не його підпис.

У передреволюційні роки В.А. Котарбинський багато уваги приділив монументальному мистецтву, працюючи з прикраси приватних будинків відомих своїми доходами киян. В. Н. Ханенків на Олексіївській вулиці (тепер Музей мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків).

Котарбінський був одним із улюблених художників Миколи II, це не дивно.

Вільгельм Котарбінський у Києві жив і на Андріївському узвозі, де жили на той час знамениті М.Булгаков, М.Бердяєв, М.Врубель... А тематика цих художників слова і пензля дуже схожа. Загалом немає нічого дивного в тому, що тематика цих художників перегукується з «давніми розділами» «Майстра і Маргарити» - у всьому світовому живописі, музиці та літературі біблійні мотиви традиційно присутні, але тут - випадок особливий - усі троє з однієї вулиці ! І їх творчість, а особливо розпис церков, за радянської влади оголошувалося містикою, як і взагалі все, що мало відношення до релігії…

Котарбінський - спадкоємець «післябрюлівського покоління», як і художники П. і А.Сведомські, Ф.Бронніков, А.Ріццоні, С.Бакалович, та ін. Він досконало володів художньою формою, пластикою, таємницею мальовничої поверхні, традиції яких сягають епосі Відродження. Художник володів чудодійною силою та властивостями самої фарби. У Росії її якості живопису цінували менше, ніж у європейських школах. З відходом з життя таких художників майже в один час (початок ХХ століття) багато мальовничих якостей мистецтва було назавжди втрачено.

Так, для "розваги та втіхи", для себе, - Котарбінський писав на картонах сепією картинки на найфантастичніші сюжети. Зайшов до нього одного разу професор Прахов, побачив ці картони і прийшов у захват від їх оригінальної краси і свіжості. символіста після того, як ці картони були виставлені на пересувній виставці і викликали фурор.

1887 року разом із Васнєцовим, Нестеровим, Врубелем, братами Сведомськими він був запрошений для робіт з розпису Володимирського собору. Тоді ж Котарбінський разом з іншими художниками часто бував у Прахових. Поступово Вільгельм Олександрович став своєю людиною у хаті хлібосольних господарів. Ця дружба тривала остаточно днів художника.

У 1920 році, після того, як номер Котарбінського в готелі "Прага" кілька разів обшукувався, і залишатися там стало небезпечно, Емілія Львівна Прахова запропонувала художнику переїхати до них на Трьохсвятительську. У будинку Прахових, 72 років від народження, Котарбінський і помер 4 вересня 1921 року. На згадку про себе він залишив галерею своїх картин, якими захоплюється нинішнє покоління молоді. Єдиний із творців Володимирського собору похований у Києві, на Байковому цвинтарі, на 1-й польській ділянці нової частини цвинтаря; могила – ліворуч від алеї. Сьогодні адміністрація Байкового цвинтаря шукає його родичів чи знайомих, бо за могилою ніхто не доглядає…

У другій половині дев'ятнадцятого століття мистецтво була надзвичайно популярна історична і міфологічна тема. Котарбинський отримав популярність як автор талановитих композицій “Вулкан приковує Прометея до скелі” і “Хворий князь Пожарський приймає послів із Москви”. Але ще більшої популярності здобули його композиції на релігійну тему, створені для Володимирського собору в Києві.

Як точно визначити, у якому стилі працював Котарбінський? У середині останнього десятиліття дев'ятнадцятого століття розквіт стиль модерн, який знайшов найяскравіший прояв у різних жанрах живопису. Роботи Котарбінського в ті роки стали своєрідною візитною карткою декадансу та модерну, оскільки вони часто відтворювалися на листівках. У ці роки поліграфісти вже мали досить досконале обладнання для друкарського та літографського друку, і сотні листівок доносили до широкого глядача особливості мальовничого стилю Котарбінського. Тема міфології та фантастики в ті роки була затребувана і листівки з русалками та демонами охоче розкуповувалися.

Стиль "Ар нуво", званий модерн і сецесія, був майже революційним напрямом у порівнянні з еклектикою. Для модерну характерні декоративно-площинне моделювання форм (в образотворчому мистецтві), культ звивистих ліній (у декоративно-ужитковому мистецтві), вільне компонування обсягів в архітектурі.

Мальовничі полотна Котарбінського, виконані в стилі модерну, були орієнтовані на таку важливу властивість живопису як декоративність. Він прагнув наповнити полотно зображеннями красивих предметів, витончених квітів та екзотичних дерев, хотів максимально урізноманітнити композицію, щоб оку глядача не було нудно.

Котарбінський присвятив багато картин темі води, водної стихії. У модерну було чимало різновидів плавних текучих ліній, що нагадували перебіг води. За ними закріплювалися цілі ряди значень. Це ідея течії вічного життя, і тема Вічного царства мертвих, і важлива межі століть тема переселення душ, яке також здійснюється через якісь гігантські потоки. Важко переоцінити в художніх пам'ятках епохи модерну роль води як особливої, що об'єднує світ стихії.

Розкидані за творами різних живописців і графіків фонтани - великі і малі, що знаходяться в самому центрі твору або вміщені на задній план для створення ефектного декоративного фону, складають цілу галерею образів, які в сукупності дозволяють нам усвідомити тему потоку як єдності, що декорує і впорядковує .

Тема фонтану, що звивається потоку, струмка, а широкому сенсі - водної маси, що рухається, - грала в мистецтві рубежу століть особливу роль. Струмок і водоспад майже ніколи не грали другорядної ролі, вони були найцікавішим інструментом пізнання людської душі.

Наприклад, у живописі членів Прерафаелітського Братства (відомого художнього угруповання) ми бачимо надзвичайно оригінальне і самобутнє трактування теми водного струменя, каскаду та паркового фонтану. Це символ життєвої енергії, і позначення самого потоку життя. Таке саме трактування ми знаходимо і в Котарбінського. Водна стихія в нього завжди населена русалками, а озера насичені гарними лататтям. Художник ретельно виписував стебла і листя і в сукупності природний світ на його полотнах був картиною тендітної декадентської краси.

Біблійні та релігійні мотиви

Ангел смутку

Воскресіння сина вдови

Святий Пилип, митрополит Московський. Ескіз до розпису Володимирського собору у Києві.

Дочка Яїра

Дві італійки в парку, що захоплюються дорогоцінним камінням

Мовчання вечора

Римська оргія. Фрагмент

Туман-розрадник

Сфінкс (грецька)

Єгипетські мотиви

Годування Ібісов

Східні мотиви

Дві красуні

Пісня невільниць. Масандра. Крим.

Східна сценка

Різне

Напередодні у віденській галереї Бельведер відкрилася велика виставка під назвою «Декаданс». Виставка присвячена мистецтву австрійського символізму. Точніше, намагається заново подивитися на місце австрійського символізму у європейському мистецтві початку XX століття. Сподіваюся, вийшло цікаво. Принаймні назва інтригує...

Адольф Хіремі-Хіршль "Душі на березі Ахерона". 1889 рік. Зібрання галереї Бельведер, Відень.

На жаль, галерея дуже заплутано склала каталог, тому мені так і не вдалося розібратися, які саме картини привезли на виставку з інших музеїв, а які просто надрукували в каталозі. Очевидно тільки, що сам Бельведер ґрунтовно випатрав свої власні запасники. Наприклад, вперше за останні роки виставлено гігантське полотно Макса Клінгера «Суд Паріса» — один із ключових творів німецького символізму. Крім того, відомо, що з Цюріха привезли одну з версій «Гріха» Франца фон Штука, а з приватного музею в баварському Швайнфурті — його ж «Афіну Палладу». Вони висять поряд із знаменитою «Юдіф'ю» Густава Клімта. Чеський символізм представлений ранньою картиною Франтішека Купки «Дорога тиші» з приватних зборів Празького та літографією Альфонса Мухи.

Ще хотілося б відзначити двох не дуже відомих художників Едуарда Файта та Везцеля Габліка, роботи яких досить рясно представлені на виставці. Обидва народилися біля Чехії. Уродженець Нового Йічіна Едуард Файт більше спеціалізувався на розписах театрів. Наприклад, він розписав Празьку оперу та театри в Остраві та Усті-над-Лабем. Як виявилося, художником він теж був хорошим. Уродженець міста Міст Венцель Габлік взагалі стоїть трохи особняком у європейському мистецтві початку XX століття — десь на стику символізму, експресіонізму та сюрреалізму. Хто був у відділенні празької Національної галереї в Ярмарковому палаці, напевно згадає його розкішну картину «Кришталевий замок посеред моря». На виставці у Відні можна побачити галюциногенне полотно «Зоряне небо» пензля Венцеля Габліка, привезене з музею його імені в німецькому Ітцехо.

Карл Медиц «Червоний ангел». 1908 року. Приватні збори, Відень.

Макс Клінгер "Суд Паріса". 1885-87 роки. Зібрання галереї Бельведер, Відень.

Джованні Сегантіні "Злі матері". 1894 рік. Зібрання галереї Бельведер, Відень.

Потрібно додати, що символічний «Декаданс», судячи з усього, виконає роль головного виставкового проекту літа в австрійській столиці. Якщо не брати до уваги виставку фотографій, більше нічого особливо цікавого в найближчі місяці у Відні не передбачається. Тактично правильно або їхати дивитися «Декаданс» найближчими днями, поки ще не закрилася в Альбертіні, або навпаки відкласти візит до Відня на кінець вересня, коли в тій же Альбертіні відкриється велика виставка Анрі Матісса.