Діамантова комора ермітажу. Золота комора ермітажу Розклад екскурсій у золоті комори ермітажу

Друзі, привіт!

Якщо ви вирішили відвідати Ермітаж Санкт-Петербург вперше, ця стаття розповість все про цю пам'ятку північної столиці, допоможе правильно спланувати відвідування та не проґавити важливі деталі.

Я спробував зібрати всю корисну інформацію для тих, хто вирішив побачити відомі витвори на власні очі. До того ж, разом із картою-схемою, яку вам «кров з носа» потрібно отримати на вході, ви зможете знайти вихід із «культурної пастки» , Коли голос розуму у вашій голові зрадницьки заскрипить «Досить!».

Безперечно, музей варто відвідати хоча б раз. Адже ви повинні перевірити свою нервову систему на міцність. Чи зуміє вона витримати дводенний культурний шок та емоційну ейфорію?

Багато хто запитає, чому саме дводенний?

Все просто. За одну екскурсію обійти всі зали та побачити всі шедеври ніяк не вийде! Отримати справжню насолоду можна лише повільно поблукав по нескінченних кімнатах великих палаців. Втім, для цього не вистачить і двох життів, адже у музеї знаходиться більше 3000000 експонатів .

Історія Ермітажу починається ще 1764 року, коли країною правила Катерина II. Імператриця колекціонувала полотна великих художників, і спочатку музей вважався її приватними зборами. У 1852 році музею виділили нову будівлю та відкрили для відвідування.

Сьогодні експозиції розташовані в п'яти будинках(!), що знаходяться неподалік річки Нева. Погодьтеся, на такій величезній території важко не загубитися.

Від одного зовнішнього вигляду Ермітаж вже захоплює дух. До речі, зайшовши до цього храму мистецтва, важко не зазнати культурного шоку. Сам інтер'єр музею викликає захоплення розкішшю. Ще б пак, царям ці будівлі служили резиденціями, де проводилися бали та прийоми, тому вони не шкодували коштів на будівництво.

Що будемо дивитися

Ермітаж - це величезний комплекс будівель. Тут знаходяться не лише унікальні роботи відомих художників та скульпторів. Предмети прикладного мистецтва, старовинні медалі, монети, меблі, стародавні артефакти – все це розташоване у справжньому палаці-музеї.

Музей складається з:

• Зимового Палацу;
• Малого Ермітажу;
• Великого Ермітажу;
• Театру Ермітажу;
• Новий Ермітаж.

Придбати схему залів можна у кас. Новачкам я раджу все ж таки не скупиться і приєднається до екскурсійної групи. Гіди розкажуть цікаву історію створення музею. До того ж ви точно не заблукаєте в лабіринті залів, і знайдете вихід з «художньої» пастки.

Екскурсія по Ермітажу

Оскільки приділити належну увагу всім експонатам музею не вийде, туристи зазвичай ще до поїздки до Ермітажу планують, на що хочуть подивитися. Я розповім про ті зали, які обов'язково треба побачити.

Йорданські сходи. Стандартно екскурсія музеєм починається з неї. Виконана з білого мармуру, сходи прикрашені золотом. Раніше вона була призначена для почесних гостей та послів з інших країн. Навіть на фото сходи виглядають приголомшливо, по-царськи велично.

Портрети династії Романових. Галерею картин, на яких зображено знамениту імператорську сім'ю, можна знайти на другому поверсі Зимового палацу (зали 151 і 153).

Єгипетська зала (№100) користується величезною популярністю у туристів. Тут відвідувачі побачать мумії, саркофаги, амулети.

Колекція імпресіоністів. Любителі Моне та Ренуара насолодяться картинами великих художників, розташованими на 3 поверсі (зали з 316 до 350). Тут знаходяться роботи знаменитих постімпресіоністів (Гогена, Ван Гога, Сезана).

Роботи Леонардо Да Вінчі. Дві картини уславленого художника, вченого та письменника знаходяться у будівлі Старого Ермітажу на 2 поверсі (зал №214). Кожне полотно – безцінний скарб.

Зал Рембранта. Оскільки бажаючих побачити полотна знаменитого художника величезна кількість, найкращий час відвідування цього залу – за годину до закриття музею. У цей час всі екскурсії закінчуються, і можна спокійно побродити серед картин. Зал знаходиться у Новому Ермітажі на 2 поверсі (зал №254).

Золоті та діамантові комори Ермітажу.

Щоб відвідати галерею коштовностей, туристу потрібно купити два квитки у касі. Один на відвідування музею, інший – на відвідування комор. Вхід сюди строго з екскурсійною групою та за розкладом.

Раджу не затягувати із покупкою квитка, серед туристів галерея має величезний попит. Розклад екскурсій, що залишилися в коморі, вказано на стендах. Триває екскурсія близько двох годин.

Відгуки відвідувачів

Захоплених відгуків про відвідини Ермітажу – не порахувати. Багато хто говорить, що своєю пишністю Зимовий палац затьмарив навіть знаменитий Лувр у Парижі . Звичайно, багато хто не встиг помилуватися всіма експонатами цього храму мистецтва. З недоліків відвідувачі відзначили великі черги як до кас, так і до гардеробу, особливо у туристичний сезон.

Інформація для відвідувачів

Графік роботи Ермітажу:
вівторок – неділя 10.30 – 18.00 (середа, п'ятниця до 21.00)
Вихідний – понеділок та святкові дні
Адреса музею: м. Санкт-Петербург, Палацова площа, буд.2
Вартість квитків :

• 700 рублів(680 якщо онлайн) — вхідний квиток до Головного музейного комплексу та Головного Штабу, Зимового палацу Петра I, Палацу Меньшикова, Музею Імператорського фарфорового заводу
• 400 рублів— вхідний квиток до Головного музейного комплексу та Головного Штабу, Зимового палацу Петра I, Палацу Меньшикова, Музею Імператорського фарфорового заводу для громадян РФ та Білорусі.
• 1020 рублів— вхідний квиток до Головного музейного комплексу та Головного Штабу, Зимового палацу Петра I, Палацу Меньшикова, Музею Імператорського фарфорового заводу, чинного протягом двох днів . Найкраща пропозиція на ринку)) Продається тільки онлайн ось тут hermitageshop.ru/tickets/
• На кулі- Дошкільникам, школярам, ​​студентам, пенсіонерам Росії і все-всьому в 1-й четвер місяця (обов'язково отримання безкоштовного квитка)

Офіційний сайт: hermitagemuseum.org

Як знайти музей

Ермітажні будівлі знаходяться на Палацевій набережній. Якщо ви збираєтеся здійснити поїздку на метро – вам потрібно виходити на станції "Невський проспект" . З будь-якої точки проспекту видно шпиль Адміралтейства. Він буде орієнтиром.

На перетині Невського проспекту та Великої Морської вулиці треба звернути праворуч, пройшовши під величезною аркою Головного штабу. Таким чином, ви опинитеся на Палацевій площі. Потім потрібно знайти центральний вхід до Зимового Палацу (а його складно не знайти).

Пройдіть через арки, прикрашені ажурною брамою, всередину двору. На стендах є розклад екскурсій, вказані ціни. Також є електронний табло. Каси розташовуються усередині.

Тих, хто подорожує автобусом, теж хвилює питання, як дістатися до музею. Вони мають вийти на зупинці "Державний Ермітаж" , сюди прямують автобуси №7,10,24, 19. Від Гостиного Двору до пункту призначення можна доїхати автобусом №49. Можна дістатися і тролейбусом (№1,7,10 та 11).

Це корисно знати

З їжею та напоями вхід до музею категорично заборонено. Навіть воду з собою брати не можна . Якщо у вас велика сумочка чи портфель, доведеться здати аксесуар у гардероб. Жінки залиште краще вдома взуття на шпильках, нею можна подряпати паркет, виготовлений з цінних деревних порід. Бережіть красу, не чіпайте експонати руками! Особливо це стосується ваз, позолочених предметів інтер'єру та старовинних меблів.

І ще. У своїй наступній статті я обов'язково розповім чому придбання квитків онлайн на 2 дні відразу, я вважаю ідеальним варіантом, але якщо у вас всього 1 день і вам потрібно встигнути все швидко, то ось на цьому сайті діляться шикарною інформацією про те, як уникнути черг:

http://www.speshun.ru/cultura/31-hermitage/hermitage-ocheredi

Санкт-Петербург – це унікальне місто. Тут завжди є що подивитись і чим зайнятися. Ми за свої 6 днів візиту встигли багато, але, звісно, ​​не всі. Чи не хочете нічого пропустити? Чи не хочете витратити весь ваш візит на не суттєві речі і виїхати з Північної столиці ні з чим?

Тоді свій візит слід правильно спланувати!

1. 1. Замовте собі путівник по Санкт-Петербургу тут) заздалегідь. Це допоможе вам відразу після приїзду розпочати освоєння столиці, а не гаяти час на акліматизацію та пошуки книгарні.
   2. Визначтеся з програмою та замовте хоча б одну екскурсію Санкт-Петербургом від професіоналів своєї справи. Після цього самостійні огляд пам'яток Пітера піде веселіше та продуктивніше)). Якщо ви приїхали групою, дивіться екскурсії тут.
   3. Про те, як ми хвацько економили по 50% на концерті гурту «Цеглини» , відвідування ресторану "Mangal House" та катання на корабликах Невою за допомогою сервісу Biglionчитайте у моїх статтях про наше перебування у Петербурзі.

Тож дійте!

На цьому маю все! Пропоную вам підписатися на мій блог . Так ви дізнаватиметеся всю корисну інформацію про подорожі першими!

До нової зустрічі!

З повною відповідальністю можна назвати Короною музейного оздоблення Росії. Як і будь-яка корона, Ермітаж прикрашений безліччю неповторних витворів мистецтва. Але є одне місце, яке затьмарює всі інші. Те, що не дає спокою уяві простого обивателя - це Діамантова комора.

Виникнення Діамантової комори

На початку існування Ермітажу ні в кого не виникало питання належності всіх його скарбів. Природно, що збирачами та власниками були російські самодержці. Проте, згодом ситуація почала змінюватися, і вже за Миколи І з'явилося чітке розмежування на «особисті» твори та «державні». Під час його правління в Ермітаж пускалися гості, щоб побачити всю красу і розкіш експозицій.

Виникнення Галереї коштовностей є цілком логічним – наприкінці 19 століття Зимовий палац був розділений на скільки зон. Це були житлові приміщення, кімнати для наближеного оточення та частина приміщень, яку стали називати Імператорський Новий Ермітаж. Саме у ній стали зберігалися мистецькі цінності царської сім'ї. До неї потрапили рідкісні художні цінності, які раніше зберігалися в Кунсткамері, Старому Ермітажі та Московській Збройовій палаті. З діамантової кімнати до Галереї було переміщено 165 речей. У грудні 1856 вона офіційно була відкрита для відвідувань.

«Блискучі» експонати

Однією з найяскравіших колекцій є прикраси доби Відродження, а саме її морська тематика. Для прикрас використовували барочні «неправильні» перли. Один із таких виробів – підвіска-каравела з цілісного смарагду. Барочна перлина виконує роль корпусу корабля.

Морську тематику продовжує підвіска пса Єлизавети знаменитого корсара Френка Дрейка. Це напівпрозорий рожевий кварц округлої форми із золотим кріпленням для ланцюжка. На кріпленні зображений корабель, що розсікає хвилі, вказані ім'я власника і дата «1590», а також намальований корабель, що борознить безкраї морські простори.

Унікальні вироби 17 століття із міста Трапані (Сицилія) справді гідні кунсткамери, як рідкісні та неординарні. Це вироби із золоченої міді, срібла та коралів, які у магічному поєднанні заворожували погляди відвідувачів. Одним із таких виробів став глечик-рукомою, зі стін якого ніби виростали корали.

Творіння механіка-самоука Івана Кулібіна вкотре доводить, що на Русі завжди були умільці, які могли «заткнути за пояс» будь-якого «фаберже». Так, Іван Петрович змайстрував унікальний годинник у яйцеподібному золотому корпусі. Особливість виробу полягала в тому, що, крім годинникового механізму, в них ще були маленькі фігурки, які танцювали під чудову музику, що видається годинником.

Сльози богів - діаманти

Однак, незважаючи на всі ці унікальні предмети, основну частину колекції займають саме діаманти. І це не дивно, адже століття 17-е по праву називають «століття діамантів». Ці дивовижні камені використовувалися буквально у всіх предметах побуту вишуканих «клієнтів» - це могли бути годинники та браслети, мушеньниці та віяла, табакерки та просто прикраси.

У Діамантовій кімнаті представлені табакерки усіляких форм та розмірів. У побуті імператриці вони виконували як свої безпосередні функції, а й роль презентів для лідерів.

Годинник, що зберігається в музеї, прикрашений діамантами і був ознакою гарного тону. Тим більше, що до них йшов елегантний ключик на золотому ланцюжку, і «простенька дрібничка», як і всі перелічені предмети – прикрашена діамантами, рубінами та сапфірами.

Продовжуючи розмову про діаманти, хочеться окремо відзначити роботи Єремії Позьє, який все своє життя «прикрашав» російських імператриць та палацову знати. Серед інших шедеврів, у Діамантовій кімнаті зберігається золота скринька, прикрашена гілками з діамантів; квіткові букети, у яких роль квітів грали діаманти закріплені срібні оправи. Ці букети жінки носили на поясі або кріпили до ліфа сукні. Пізніше, у 19 столітті, виникла мода ставити їх у вази з гірського кришталю. Цей дивовижний мінерал надавав вазам ефекту наповненості водою.

Якщо вам випадала честь скуштувати «хліб-сіль», то ви знаєте, наскільки важлива ця церемонія. З ще більшою увагою до неї ставилися найясніші особи – їхні сільнички являли собою чаші з чистого золота або срібла, прикрашені вишуканим карбуванням та коштовними каміннями.

Дев'ятнадцяте століття не сильно відрізнялося від віку вісімнадцятого. Він був ознаменований знаковими творами Карла Фаберже та його копіями імператорських регалій. Серед них були велика і мала імператорські корони, скіпетр та держава. Копії зменшено вдесятеро, але саме це надає їм цінності як унікальних витворів ювелірного мистецтва. Ця робота виконувалася для участі у всесвітній ювелірній виставці у Парижі 1900 року. За свою працю Фаберже був нагороджений Золотою медаллю виставки та орденом Почесного легіону. Після закінчення виставки імператор Микола ІІ викупив ці дивовижні вироби.

Цікаві факти

Кавалерами усипаного діамантами ордена Андрія Первозванного ставали найбільш гідні люди, які зробили чимало Росії.

Одним із кавалерів ордену став Іван Мазепа, гетьман запорізьких козаків. Петро особисто поклав знаки ордену на гетьмана «за багато його у військових працях знатні та старанно-дбайливі вірні служби». Однак у 1798 році його позбавили цього ордену за перехід на бік шведів.

До ордена йшов ланцюг, що складається з 20 частин прикрашених кількома сотнями діамантів. Цей ланцюг оцінювали в 77233 рублів.

Президент Росії Борис Єльцин орден знову став найвищою державною нагородою. Останнім із кавалерів ордена Св. Андрія Первозванного став Михайло Горбачов, який розвалив велику країну.

Скласти вартість експонатів у рублях можуть лише експерти і для відвідувачів ця інформація може бути закритою. Однак достеменно відомо, що Велика імператорська корона в 1865 оцінювалася в 823 976 рублів, Держава - 190 353 рубля.

Наші дні

У наші дні музей не втратив свого інтересу до чудових прикрас. Одними з придбань 20 століття стали роботи французького ювеліра Рене Лаліка – підвіска «Клубок змій» та пряжка «Жуки».

Своїм блиском експонати Діамантової кімнати здатні розпалити вогонь інтересу в очах будь-якого відвідувача. І це не тільки через те, що вартість експонатів Кладової обчислюється багатьма «нулями», а й тому, що справжні цінності проникають глибоко в душу і нікого не залишають байдужим.

У другій половині XVIII століття у Зимовому палаці поруч із тронною залою знаходилася так звана «діамантова» кімната. Разом із символами царської влади – короною, державою, скіпетром – там зберігалося безліч предметів, які служили прикрасами чи подарунками.

Найбільш поширеною прикрасою у XVI – XVII століттях були підвіски. Чоловіки та жінки носили їх на спеціальному ланцюгу на грудях. Іноді на старовинних портретах бачимо персонажів, які мають кілька прикрас одночасно. Вони відрізнялися за призначенням: серед них були підвіски-амулети, талісмани, що оберігають від поганого ока та інші. У XVI - XVII століттях, за доби географічних відкриттів, з'являються підвіски як кораблів. Одна з ермітажних каравелл, виконана в Іспанії близько 1590 року, зроблена із смарагдів: великі, глибокого зеленого кольору каміння становлять основу корабля, щогли та верхній хрест, інші частини прикрашені білою емаллю на золотому тлі.

Підвіска "каравела".
Іспанія 1580 – 1590.
Смарагди, золото, емаль.

До цього ж часу відноситься підвіска, що належала легендарному Френсісу Дрейку - пірату та адміралу флоту англійської королеви Єлизавети. Вона зроблена з білого кварцу, але здається рожевою. Будучи поміщеним у спеціальний розчин, що фарбує, камінь, що має безліч мікротріщин, ввібрав у себе його колір.

Перли використовувалися ювелірами з найдавніших часів. У XVI столітті з'являється так звані барочні перли, що відрізняються химерною формою. Завданням художника було знайти у його «неправильному» контурі ідею майбутнього твору. У підвісках "Лебідь", "Сірена", "Дракон" така перлина становить основу виробу, що диктує сенс. Не поступалися за популярністю вироби з різьбленого каменю. Чаші, вази, глеки, кубки та скриньки призначалися не для щоденного вживання, а для прикраси парадних залів, дипломатичних подарунків. Прикладом є кубок з гірського кришталю з рубінами, подарований Петру Першому.

До речі, різноманітна діяльність Петра I мала велике значення й у розвитку ювелірного ремесла.Подорожуючи Європою, здійснюючи дипломатичні поїздки, імператор привозив безліч подарунків і в тому числі ювелірних виробів. У Росії з'являються статуетки, виконані в Саксонії на початку ХУІП століття, - різноманітні, забавні часом, фігурки, зроблені зі срібла, перлів, дорогоцінного каміння.

Перенісши столицю з Москви до Петербурга, Петро прагнув створити місто, рівне європейським столицям. Сюди, на береги Неви, він направив із Москви найкращих умільців, зокрема і ювелірів, запросив іноземних майстрів. У 1714 році почав працювати цех іноземних ювелірів, що складався спочатку з полонених шведів На 1722 року з їхньої прикладу об'єдналися російські майстри. Цим і пояснюється зросла кількість та чудова якість ювелірних виробів XVIII століття. Кожен майстер цеху, проходячи період учнівства, мав зробити конкурсну роботу. За її підсумками майстру дозволялося працювати самостійно, мати підмайстрів та учнів, ставити тавро на творі.

І. Позьє. Букет з дорогоцінного каміння.
Петербург. 1740-ті роки.

Придворний побут та особливості палацового етикету вимагали більшої кількості нових прикрас. У XVIII столітті найпоширенішим предметом ювелірного мистецтва стали табакерки, як настільні, призначені для прикраси кабінетів вельмож, так і переносні - їх підбирали до костюму та пори року. Лакові, черепахові вживали взимку, кам'яні, металеві – влітку. Іноді табакерки мали кілька відділень різних сортів нюхального тютюну. Крім того, вони служили подарунками, якими нагороджували за заслуги та відзначали допомогу у педантичних справах: чи то палацовий переворот чи любовна інтрига. Відомо, що у XVIII столітті надання табакерки, якщо в неї було вмонтовано вензель або портрет монарха, цінувалося нарівні з орденом. Деякі їх призначалися для зберігання портрета. Така коробочка із зображенням Людовіка XV та Марії Лещинської, зроблена в Парижі на початку XVIII століття придворним майстром французького короля Д. Гуером. Її подарували княгині Куракіної, дружині Б. І. Куракіна, російського посла при паризькому дворі.

Більш ніж сторіччя зберігалася мода на нюхання тютюну, тому табакерки відобразили на собі зміни традицій, мистецьких стилів, вимог замовників.Виконані найбільшими французькими ювелірами, чудові рокайльні коробочки із золота та перламутру роботи Гуера, табакерки Дюкролея та Огюста привертають увагу орнаментами із золота та емалей. Пам'ятники, виготовлені дрезденським майстром І. Х. Нейбером, отримали назву "кабінет каміння". У цих виробах декор простий, він зводиться до мозаїки, що складається з напівдорогоцінних мінералів Саксонії, розташованих тонкими пластинами по всій поверхні. Кожна ділянка мозаїки має номер, що вигравірує поруч, на золотому обід. Всередину табакерки вкладена книжка, що містить розшифровку та опис каменю. Великий інтерес представляють табакерки, що належали прусському імператору Фрідріху П (їх налічувалося понад сотню). Вони великої форми, яскраві за кольором. Для більшого колористичного ефекту ювеліри поміщали під діаманти кольорову фольгу.

Табакерка.
Німеччина. Середина XVIII ст.
Гірський кришталь, золото, дорогоцінне каміння

Безліч виробів, виконаних як російськими, і іноземними ювелірами, пов'язані з історією Росії. Серед них прості за формою табакерки, що належали Петрові I. дерев'яна у формі галери. золота із вмонтованою в кришку черепаховою пластиною з видом Петербурга, кварцова із вензелями. Імператриці Ганна Іоанівна та Єлизавета Петрівна замовляли коробочки, що мали неправильну форму, прикрашені безліччю діамантів. Найбільшого розмаху мода ці вироби досягла під час тридцятирічного правління Катерини II. На її замовлення працювали найбільші петербурзькі майстри, такі як Адор, Шарф, Будде, Гасс.

Творчість Ж.-П. Адора, швейцарця за походженням, що пропрацював у Росії близько 20 років, тісно пов'язане з історією російського двору. Чесменську табакерку виконано з нагоди першої річниці перемоги російського флоту над турецьким у Чесменській бухті. Вона прикрашена емалевими мініатюрами, які прославляють битву. Цим же майстром виконано й тридцять табакерок, які призначалися для подарунків учасникам палацового перевороту 1762 року. Вони вмонтовані медалі, де Катерина П зображено як богині Мінерви.

Інший майстер - І. Г. Шарф - тяжів до простих форм на кшталт кола або овалу. Його вироби вишукані за кольором та відрізняються любов'ю до дрібних каменів. Декілька років пропрацювали в Петербурзі брати Тереми, які в Ермітажі представлені табакерками з мікромозаїкою - технікою, що вимагає великої майстерності. Крім того, до моди увійшли несесери спеціальні коробочки, призначені для зберігання різноманітних предметів. Вони також ділилися на переносні та настільні, чоловічі та жіночі. Жіночі несесери мали голку, гребінець, ножиці та ін., чоловічі складану лінійку, іноді циркуль. Як приклад можна навести два вироби з ермітажних зборів. Невеликий компактний несесер із 25 предметами зроблений в Англії в середині XVIII століття. Інша настільна прикраса з геліотропу могла бути використана і як письмовий прилад.

Несесер з брелоками
Англія Середина XVIII ст.
Золоті сережки з діамантами.

Мабуть, єдиним, що не поступалося популярності табакеркам, був годинник. Годинний механізм винайдено в XVII столітті, і перший годинник мав одну стрілку і, відповідно, точність ходу в межах півгодини. Поступово вони стають точнішими. Їх декор, а вони належали лише знаті, чудовий: дорогоцінне каміння, різноманітні футляри і ланцюг-шатлен, що прикріплювався до пояса. Вони також підбиралися до костюма; іноді носили кілька годин одночасно.

Ж. Фазі. Годинник на шатлені
Петербург, 1770-ті роки
Золото, діаманти, емаль

Огляд колекції коштовностей буде неповним, якщо хоч у кількох словах не зупинитися на зборах каблучок, браслетів, а також чудових букетах, що складаються з дорогоцінного каміння, що призначався для носіння на плечі або поясі. Вони вражає вишуканість підбору каменів, тонкість огранювання, витонченість оправ. У спеціальних вазах, виготовлених пізніше, букети були виставлені в новому приміщенні - галереї дорогоцінних речей, відкритої для публіки в середині XIX століття. То справді був перший музейний комплекс, призначений для показу предметів прикладного мистецтва.

1911 року відкрили новий зал коштовностей, одним з експонатів якого став золотий туалетний прилад, виконаний у 1730-х роках в Аугсбурзі в майстерні Біллерів. Він складається з 47 предметів, зроблений для імператриці Анни Іоанівни, а потім зберігався в коморах Зимового палацу і служив для одягання до вінця наречених царського дому. Поєднання матової та блискучої поверхонь золота виділяє малюнок предметів, та орнамент.

Після Жовтневої революції колекції ювелірного мистецтва поповнювалися з допомогою надходження націоналізованих приватних зборів.

Прогулянка залами Ермітажу. Частина 1.

З 1925 предмети, що входили в Галерею коштовностей, виставлені в Особливій коморі Ермітажу.

О. КОСТЮК

Наступна сторінка: Петро Перший в Ермітажі

Серед тієї великої кореспонденції, що я почав отримувати з усіх кінців колишнього Союзу та з-за кордону після моїх статей про «закордонне російське золото» та перше видання цієї книги, типовим став лист від А.В. Кірєєва з Калузької області від 16 квітня 1993 р. А.В. Кірєєв повідомляв: з 1957 р. він працював у Шевченку (нині Актау), що на півострові Мангишлак східного узбережжя Каспійського моря. У ті часи він випадково натрапив на книгу «Чекісти Казахстану», де вичитав наступне: «…після розгрому залишки армії Колчака під командуванням генерала Толстого відступали через форт Олександрівський (там свого часу посилав заслання великий український поет Тарас Шевченко. - Авт.) Мангишлаке, плато Усть-Юрт, щоб прорватися на південь і піти за кордон. При підході до півострова Бузачі ними було заховано залишок золотого запасу Росії». (Кірєєв уточнив у старожилів-казахів, вони підтвердили: цілих «сім підвід».) Гур'євські чекісти потім протягом 15 років безуспішно шукали це золото.

Такі листи я отримую десятками, змінюється лише географія «скарбів колчаківського золота». То це станція Тайга Транссибірської залізниці, то колишній православний чоловічий монастир у Примор'ї на кордоні з Китаєм, то залізничний роз'їзд Роздольне Приморської залізниці, то «золотий пароплав на Обі в Західному Сибіру».

Ось і навесні 2003 р. мені спочатку зателефонував один «кавказець»-старатель із м. Зея Амурської області на Далекому Сході, а потім надіслав цілу папку вирізок-ксерокопій з місцевих газет та книг амурських краєзнавців про пошук чергової порції «сибірського золота», на цього разу - на більшовицькому річковому канонерському човні «Огорочанин», що сів на мілину на річці Зеї, у вересні 1918 р. з вантажем золота, конфіскованого «червоними» у чотирьох комерційних банках і трьох страхових товариствах Амурської губернії.

Судячи з книги Іллі Безродного, учасника Громадянської війни Далекому Сході, «Амур у вогні» (Владивосток, 1932), на борт канонерки було занурено кілька десятків ящиків із золотом.

На одному з перекатів нар.

У вас вимкнено JavaScript.

Зеї човен потрапив у колчаківську або японську засідку, був обстріляний і, маневруючи при відході від вогню, сів на мілину. Команда терміново покинула судно, причому нібито заздалегідь викинула усі ящики у воду, окрім трьох, які начебто закопала на березі.

З того часу місцеві (газ. «Амурська правда», 1992 р.) та столичні («Комсомольська правда», 1993 р.) журналісти неодноразово закликали знайти цей золотий скарб з «червоного галіону» (канонерки), але всі розшуки місцевих золотошукачів виявилися безуспішними, як і попередні пошуки японців, колчаківців, семеновців, червоних партизанів та ОГПУ у 20-х – на початку 30-х рр.

Інтерес до золотого скарбу з канонерки «Огірчанин» усі ці 85 років підтримується ще й тією обставиною, що місцеві жителі села Новоандріївська, навпроти якого на річці Зея сіла на мілину канонерка, час від часу під час городніх робіт чи оранки справді знаходять у землі золоті зливки. Так, ще 1979 р. колгоспниця Марія Єфімова на своєму присадибному городі знайшла золотий злиток, на якому було вибито – «Благовіщенськ, 1917».

Наступний злиток знайдений трактористом того ж колгоспу ім. Леніна Миколою Василенком з того ж села під час оранки, удостоївся честі потрапити у 80-х роках. XX ст. до Книги рекордів Гіннеса. У традиційному розділі цього британського довідника «ВЕЛИКІ КЛАДИ» читаємо: «Золотий злиток вагою 12 кг 285,3 грама знайшов улітку 1987 року механізатор колгоспу ім. Леніна Амурської області Микола Василенко. У банку цей стандартний золотий брусок, відлитий 1918 року, оцінили в 588 тисяч рублів. М. Василенко отримав за свою знахідку найбільшу у Росії суму - 147 тисяч рублів, передбачені законом 25% від оціненої вартості скарбу».

Саме ці 25% від знайдених золотих скарбів надихають нинішніх «золотошукачів», один з яких – мій «кавказець» з м. Зея – і спробував спокусити мене цією приманкою, пропонуючи очолити нову експедицію в Амурській області для пошуку інших злитків з канонерки. .

І тим не менше байки про заховані «скарби Колчака» в Сибіру не сходять зі сторінок газет і журналів (див. наприклад, статтю журн. «Золото Росії», 1994, № 1-2, про черговий скарб, нібито захований за наказом адмірала в районі «Чорних озер» під Благовіщенськом взимку 1919 р.) Про участь ОГПУ-НКВС-КДБ СРСР у пошуках подібних «скарбів» див. Додаток № 5 до цієї книги.

Написані десятки оповідань і повістей про нібито вже знайдені «скарби Колчака» у Східному Сибіру та Примор'ї. Типовим прикладом такої «розлогої журавлини» є історична повість Юрія Сергєєва «Берегиня», опублікована в журналі «Молода гвардія» (1992, № 5-6).

Тим ціннішими є рідкісні свідчення очевидців, які дожили до наших часів, наприклад діда Луки Павлова з тієї ж Новоандріївки, зафіксовані 1992 р. репортером «Амурської правди». У 1918 р. майбутньому дідові було лише років сім-вісім, він стояв на березі і бачив, як канонерка сіла на мілину. Жодних ящиків із золотом, що викидаються за борт, він не побачив. Але бачив інше: команда в паніці пострибала за борт (боялися переслідувань чи то колчаківців, чи то японців), а покинуте судно за кілька годин просто пограбували навколишні мужики. Ось вони, за свідченням Луки, дійсно, крекчучи і матюкаючись, перли на собі якісь важкі ящики.

Свідоцтво знайоме: адже саме так у листопаді 1812 р. на підході до Березини козачки отамана Платова пограбували «золотий обоз» Наполеона з Кремля, а потім замолили гріх тим, що збудували на особисті пожертвування у столиці Війська Донського – м. Новочеркаську. собор, другий за розмірами після Ісаакіївського у Петербурзі.

А скарби слід шукати зовсім не там, де вказує на них народна чутка. Ось одна з точних адрес, до того ж вказана на офіційному бланку колчаківського міністра закордонних справ І.І. Сукіна (шифрування з Омська російському генеральному консулу в Шанхаї Віктору Федоровичу Гросс через посла царської Росії в Пекіні князя Кудашева, 24 вересня 1919 № 688):

"Прошу повідомити Шанхай Гроссе. Міністр фінансів («омського уряду». - Авт.) просить передати: на Ваше ім'я надсилається мною з Владивостока понад 6000 пудів з пароплавом, що відбуває з Владивостока близько 26 вересня. бути вивантаженого золота будуть повідомлені Вам директором Іноземного відділення Держбанку Владивостока.Російсько-Азіатському банку в Шанхаї одночасно телеграфую увійти з Вами в угоду про надання у Ваше розпорядження комор банку для зберігання.

Підпис: Сукін".

Це була далеко не перша "золота посилка" з Владивостока на ім'я консула В.Ф. Грос. У травні того ж року він уже отримав коносамент у 600 пудів на російському сторожовому військовому крейсері "Командор Берінг".

Так от де треба шукати «скарби Колчака» - у Шанхаї, Гонконгу, Токіо, Осаці та Йокогамі, далі за Тихим океаном - у Сан-Франциско, Ванкувері, Нью-Йорку і ще далі, за океаном Атлантичним - у Лондоні, Стокгольмі, Парижі , Брюсселі та банки Швейцарії.

Тим більше, що на всі ці коносаменти з 1914 р. збереглися документи - від фінансових угод до дипломатичного листування та розписки в отриманні вантажу.

Експозиція Діамантової комори Ермітажу

⇐ ПопередняСтор 3 з 3

Фотографувати в коморі забороняється зовсім, на будь-які пристрої, включаючи телефон. Усі наступні фотографії взято з офіційного сайту Ермітажу.

Експозиція включає золоті прикраси, знайдені в майкопському кургані. Це ранні експонати комори, датуються четвертим століттям до нашої ери. Майстерність древніх майстрів викликає непідробне замилування. Усі представлені прикраси належали раніше вождеві кочівників та його дружинам, похованим у майкопському кургані.

Бичок із майкопського кургану IV ст. е., близько 10-15 см

Далі на виставці представлено безліч творів давньогрецьких майстрів, знайдених Півдні Росії та Криму. Вироби скіфів дуже складні і хитромудрі, повні символізму, даремно їх вважають варварами, варварами їх назвали ще давні греки, подивіться на амфору нижче, хіба це варварське мистецтво?

Амфора зі скіфської колекції

Амфора велика, напевно близько 70 см у висоту, зверху дуже жваво та реалістично зображені етапи приборкання коня, IV ст. до н.е.

Твори західноєвропейського мистецтва в основному були подаровані імператорській сім'ї як дипломатичні подарунки, деякі куплені для поповнення колекції.

Релікварій, західна Європа, там зберігали мощі святих

Дрібні ювелірні прикраси, каблучки та сережки не справили на мене сильного враження, якщо не знати, що це каміння діаманти, то важко знайти їх дуже привабливими. Чи не огранений алмаз в 10 карат, вставлений в кільце виглядає неважливо.

Найбільша та шикарна вітринамістить дві кінські збруї, що включають попони для коней, вуздечки, прикраси для хвоста, шаблі. Всі ці предмети рясно прикрашені дорогоцінним камінням, безліччю алмазів, сяють і переливаються на очах здивованої публіки.

Екскурсія в Золоту комору Ермітажу

Саме за цю вітрину і назвали комору Діамантової. Її фотографій в інтернеті немає, побачити це вражаюче видовище можна лише відвідавши експозицію.

Крім таких шикарних речей, як ці попони, є ще речі, які мають цінність, оскільки належали відомим людям. Мені запам'яталося Євангеліє, що належало Петру I. Воно зовсім невелике, обкладинка майстерно розшита річковими перлами різного розміру, більшість перлин більше нагадують бісер, на виготовлення обкладинки для Євангелія напевно пішло дуже багато часу, адже кожну перлинку треба спочатку просвердлити, а потім спочатку просвердлити, а потім це титанічна праця.

Створює так само враження туалетний прилад Анни Іоанівни, імператриці російської. Фото приладу в інтернеті також немає. Імператриця приділяла своєму туалету по 6-8 годин. На виготовлення всіх предметів – дзеркала в масивній рамі, несесеру, чайнику, кавнику тощо, всього близько 60 предметів пішло понад 65 кг золота. Найдивовижніше, що до набору входила спеціальна паличка для чухання голови. У ті роки носили дуже пишні зачіски, а митися не любили і воші були у всіх, і імператриці в тому числі.

Експозиція комори включає безліч несесерів - рясно прикрашених дорогоцінним камінням, футлярів для манікюрних наборів і парфумів - дуже красиві штучки.

Кишенькових годинників досить багато, всі ці годинники виглядають розкішно і призначалися в основному, для того щоб продемонструвати статус власника, а не для того, щоб дізнатися час. Деякі модники навішували на себе кілька годин.

Починаючи з епохи Петра I, до моди входить нюхання тютюну і колекція містить безліч табакерок, виконаних у різних стилях.

А ось яєць Фаберже в Діамантовій коморі немає зовсім, їх усіх продали в епоху революції та громадянської війни. Від Фаберже у колекції є лише зменшені копії імператорських корон, скіпетрів та держав. Нещодавно в Санкт-Петербурзі відкрився музей Фаберже, там можна побачити великодні яйця Фаберже і багато інших виробів ювелірного мистецтва. Музей Фаберже знаходиться біля мосту Анічкова на набережній Фонтанки.

Зменшені копії імператорських корон, скіпетрів та держав.

Найшикарніші речі не представлені на фотографіях, які можна знайти в інтернеті. На фотографіях неможливо оцінити реальні розміри речей, тому відвідування музею перегляд фотографій замінити не може.

Для дітей це досить втомлює, до кінця екскурсії діти вже втомилися і не дуже уважно слухали екскурсовода, для дошкільного віку це було б надто важко. Оглядати за один раз і Золоту і Діамантову комору, теж, напевно, надто важко, краще рознести в часі.

⇐ Попередня123

ТОП-10 експонатів Ермітажу, які потрібно побачити

Шедеври Ермітажу

Ювелірні вироби в Ермітажі

Художня обробка металу, або мистецтво торевтики – від грецького слова "torеuo", Що означає вирізаю, чеканю,- зародилася в давнину. Вже третьому - другому тисячоліттях до зв. е. майстерні майстри Єгипту, Передньої Азії, егейського світу виготовляли дорогоцінні прикраси, різноманітні чаші та кубки, пишно декоровані рельєфами та гравіюванням.

Шляхетні метали – золото, срібло та платина – є чудовим матеріалом для створення різноманітних творів прикладного мистецтва. Першим стало відомо золото, що нерідко зустрічається в природі у чистому вигляді. Значно пізніше, лише у XVI столітті, було відкрито платину. Ці метали, особливо золото, не окислюються на повітрі, тому вироби з них мають гарний блиск, що не тьмяніє, і століттями зберігають свою первозданну красу. Чудові природні властивості – ковкість, м'якість та плавкість – визначили технічні прийоми їх обробки. Так, наприклад, дивовижна ковкість золота лежить в основі карбування, м'якість уможливила гравіювання і різьблення, плавкість - лиття. Різні технічні прийоми часом удосконалювалися, іноді деградували, одні застосовувалися у певний період і в різних народів більше, інші - менше, але їх основа залишалася і залишається завжди однією і тією ж.

У Особливою комороюЕрмітажу (відкрито в 1925 році), зібрано докупи колекції художніх виробів із шляхетних металів і дорогоцінного каміння, раніше розосереджені за окремими виставками і, головним чином, фондами музею.

У першому з розділів виставки представлені витвори мистецтва із золота та срібла найдавніших епох, у другому – ювелірні вироби західноєвропейських та російських майстрів XVI-XIX століть. Ці колекції налічують кілька тисяч мистецьких предметів, багато з яких є шедеврами прикладного мистецтва, широко відомими у нашій країні, а й її межами.

Зібрання стародавніх золотих і срібних виробів Особливою коморою Ермітажу є унікальним за своєю художньою та історичною значимістю і є найбільшим у світі. У його складі кілька тисяч пам'яток ювелірного мистецтва, що походять, в основному, з курганів, некрополів або скарбів, залишених різними племенами та народами, що колись жили на широкій території нашої країни. Серед експонатів є рідкісні зразки торевтики третього тисячоліття до зв. е. Найбільш повно відбито мистецтво епохи ранніх кочівників і періоду " великого переселення народів " (VI століття до зв. е. - VII століття зв. е.). Різноманітні вироби знайомлять із образотворчою творчістю скіфів, сарматів, а також інших кочових та осілих племен південноруських степів та Сибіру. Велика група предметів дає уявлення про майстерність ювелірів античних міст-колоній на північному узбережжі Чорного моря. Крім того, збори включають твори іноземної торевтики, привезені до Північного Причорномор'я з Передньої та Малої Азії, Греції, Візантії.

Багатство зібрання стародавнього золота, складеного працями кількох поколінь археологів, дає можливість простежити тривалий шлях розвитку ювелірної справи – одного з найдавніших видів мистецької творчості людини. Не всі предмети цієї колекції рівнозначні за своїми достоїнствами. Одні - справжні зразки високого мистецтва, інші - масова реміснича продукція. У цілому ж вони дають уявлення не лише про художню культуру та технічну майстерність древніх народів, а й допомагають дізнатися про їх світорозуміння та спосіб життя.

Роботи золотих справ майстрів і ювелірів XVI-XIX століть, своєю чергою, відбивають багатогранність цього своєрідного виду прикладного мистецтва з вичерпною повнотою і послідовністю.

Сибірська колекція Петра I

Найдавніші археологічні знахідки у курганах Північного Причорномор'я

Ювелірні вироби доби ранніх кочівників.

Скіфські ювелірні вироби у "звіриному" стилі

Твори боспорських ювелірів зі скіфських курганів

Золоті бляшки з кургану Куль-Оба

Чеканні судини грецьких майстрів із скіфських поховань

Ювелірні вироби з античних міст-колоній Північного Причорномор'я

Античні сережки VI століття до н.

Втрачені секрети техніки зерна. Грецькі сережки кінця V століття до н.

Сережки та підвіски з кургану Куль-Оба

Античні намисто IV століття до н.

Виті браслети V-IV століть до н.

Унікальні карбовані вироби зі скіфських курганів - фіалу та різьблений шолом

Золоті персні-друки зі скіфських курганів

Золоті бляшки зі скіфських курганів

Ювелірні вироби епохи еллінізму (кінець IV – I ст. до н.е.)

Сарматські ювелірні вироби (I ст. до н. е. — І ст. н.е.)

Прикраси періоду "великого переселення народів" (IV-VII ст. н.е.)

Твори київських ювелірів XII-XIII століть

Ювелірні вироби західноєвропейських та російських майстрів XVI – початку XIX ст.

Підвіски доби Відродження

Каравели - західноєвропейські ювелірні прикраси

Кубки та чаші з гірського кришталю.

Фініфтяні вироби російських майстрів XVII ст.

Ювелірні вироби із Західної Європи XVIII століття

Дорогоцінні табакерки XVIII ст.

Букети з дорогоцінного каміння

Золота застібка Левовий грифон, що терзає коня. V-IV ст. до н.е. Сибір.

Золотий браслет. V-IV ст. до н.е. Сибір.

Золота застібка зі сценою відпочинку в дорозі. V-IV ст. до н.е. Сибір.

Фігурка бика. ІІІ тис. до н.е. Майкопський курган.

Фігурки золотого та срібного бичків. ІІІ тис. до н.е. Майкопський курган.

Срібний кубок із зображенням тварин і гірський ландшафт. ІІІ тис. до н.е. Майкопський курган.

Ніжні меча-акінака. Поч. VI ст. до зв. е. Келермесекій курган.

Золоті сережки. VII ст. до н.е. Келермесекій курган.

Золотий олень. VI ст. до н.е. Костромський курган.

Поясний гачок. IV ст. до н.е. Мастюгінський курган.

Обкладинка горит із зображенням сцен із життя Ахілла. IV ст. до н.е. Чортомлицький курган.

Ніжні парадного меча. Кінець V - поч. IV століття до н. Чортомлицький курган.

Рукоятка парадного меча. V ст. до н.е. Чортомлицький курган.

Амфора для вина. IV ст. до н.е. Чортомлицький курган.

Ніжні меча. Кінець V - поч. IV ст. до н.е. Курган Солоха.

Гребінець із зображенням сутички воїнів. Кінець V - поч. IV ст. до н.е. Курган Солоха.

Золота фіала зі сценами мук тварин. Кінець V - поч. IV століття до н. до н.е. Курган Солоха.

Посудина зі сценами полювання на левів.

400-375 р.р. до н.е. Курган Солоха.

Срібний посуд зі сценами полювання на левів. 400-375 р.р. до н.е. Курган Солоха.

Срібний

Посудина із зображеннями скіфів. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Посудина із зображеннями сцен зі скіфського життя. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Посудина із зображеннями сцен зі скіфського життя. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Золоті сережки з фіанітами. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Закінчення гривні у вигляді скіфських вершників. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба

Закінчення золотої гривні у вигляді скіфського вершника. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба

Золота бляшка зі сценою побратимства. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Золота бляшка у вигляді вершника-скіфа. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Золота бляшка у вигляді двох скіфів, що стріляють із луків. IV ст. до н.е. Курган Куль-Оба.

Золота бляха у формі оленя. IV століття до н. Курган Куль-Оба.

Вушна підвіска з головою лев. VI ст. до зв. е. Ольвія.

Сережки у вигляді Артеміди на олені. 325-300 рр. до н.е. Німфей.

Золоті сережки-підвіски у вигляді еротів. Ок. V ст. до н.е. Пантікапей.

Золота підвіска у формі богині Нікі. Ок. V ст. до н.е. Пантікапей.

Ходжу на абонементні екскурсії до Золотої комори в Ермітаж. Усього три екскурсії по суботах. Експозиція в Золотій коморі збудована хронологічно - відразу від входу приміщення-коридор, праворуч Сибірська колекція Петра I (Південний Сибір), ліворуч золоті експонати з курганів, починаючи з найдавніших (з VII ст. до н.е.). Курган Літою, Келермеські кургани. Перший великий зал - Царські скіфи - Солоха, Чортомлик. Сармати.

Не ставила завдання переказувати – спеціально додала багато посилань на джерела, де можна почитати чи переглянути історію скіфів та їх мистецтва. Просто для власного задоволення ходжу, щоб докладно розглянути всю цю красу та послухати експонати. У черговий раз дивує рівень майстерності ювелірів, які створюють шедеври для того, щоб відразу закопати їх у землю)) Краса символіки, яка говорить про єдиний світогляд, що панував протягом багатьох століть на великій території)) Одним словом, вкотре йду на поводу свого сьогоднішнього настрою та питань. Тому сьогодні немає мечів та горитів – головних експонатів войовничого скіфського світу. Жахливо жорстокі та страшні) варвари...

Пантера, що згорнулася в кільце. Ідея вічного руху світобудови. Сибірська колекція

Цей символ має багато спільного з Уроборо. Уроборос (у перекладі з давньогрецької = хвіст - їжа - змій, що згорнувся в кільце, кусає себе за хвіст. Один з найдавніших символів з безліччю значень. Вічність і нескінченність, особливо - циклічної природи життя: чергування творення і руйнування, життя і смерті, постійного Символ використовувався в релігії, магії, алхімії, міфології та психології, ще один його аналогів - свастика, який також означає рух космосу.

Вважається, що в західну культуру він прийшов з Єгипту, де перші зображення змії, що згорнулася в кільце, датовані періодом між 1600 і 1100 роками до н.е., де вони уособлювали вічність і всесвіт, а також цикл смерті переродження. Звідти уроборос перекочував у Стародавню Грецію, де почав використовуватися позначення процесів, які мають початку і кінця)) Його близькі аналоги також зустрічаються у культурах Скандинавії, Індії, Китаю та Греції. Символ змії, що згорнулася в кільце, зустрічається у ацтеків.

Також цей символ відіграє велику роль у навчанні гностиків, у алхіміків - символізує перетворення елементів на філософський камінь для перетворення металів на золото. В аналітичній асихології Юнга про символізує темряву та саморуйнування одночасно з родючістю та творчою потенцією. Еріх Нойманн, послідовник Юнга, позначає уроборос як ранню стадію розвитку особистості.

Д. Бопрі, описуючи появу зображень уробороса в Древньому Єгипті, стверджує, що цей символ наносився на стіни гробниць і позначав стражника потойбічного світу, а також пороговий момент між смертю і переродженням. Перша поява знака уробороса в Древньому Єгипті датується приблизно 1600. е. (за іншими даними - 1100 роком

Р.Робертсон і А.Крібс відзначають у Стародавньому Китаї уроборомZhulongі зображувався у вигляді створення, що поєднує в собі свиню і дракона, що кусає себе за хвіст. Згодом образ трансформувався у традиційного китайського дракона, що символізує успіх. Одні з перших згадок про уроборос як символ датовані 4200 роком до н. Перші знахідки фігурок драконів, що згорнулися в кільце, відносять до культури Хуншань. (4700-2900 до н. Е..). Одна з них у формі повного кола була на грудях покійника. Це уривок із Вікіпедії, далі ще багато)) Про китайський символ писала

На ногах і хвості пантери багато разів повторюється символ пантери, що згорнулася в кільце, посилюючи символ пантери звідси Келермеський курган

Фотографувати у Золотій коморі не можна, що дуже шкода, тож фотографії взяла на сайті Ермітажу.

Окраса горит. "Костромський олень" - олень з підібганими ногами (дзьоби) з кургану поблизу станиці Костромської. Раніше його трактували як оленя, що біжить, зараз як жертву.

Тіло оленя – символічний зооморфний образ моделі світу, близький до образу Світового дерева. У скіфській традиції зазвичай олень (або інше травоїдне) зображався лежачим, підібгавши під себе ноги, що символізувало у світовій моделі основні космогонічні процеси - динаміку верху (життя), при статиці низу (смерть). Іноді тіло травоїдного зображалося перекрученим, у своїй зберігалися самі фази: передня частина тварини - життя (літо); задня частина - смерть (зима)

Основним динамічним сюжетом звіриного стилю довгі століття залишалася сцена терзання травоїдного хижака. У протиставленні цих двох видів тварин і насильстві одного над іншим проявляється ціла низка основних космогонічних міфологем скіфської свідомості. У священних сценах мук сходяться два світи - хижак, як уособлення хтонічної сили смерті, пекла, темряви, і травоїдне - як спосіб сили життя, Світового дерева, світла. Символіка мук у певному контексті переростає в сцену еротичного акту. У цій ситуації хижак уособлює собою чоловічий початок світу – «верх», Батька-небо, а травоїдний – жіночий початок, землю, її материнську, що породжує функцію.

Давні вірили, що кожна смерть викликає нове народження, запліднюючи його. Образ хижака ідеологічно зв'язувався зі скіфським мечем-акінаком, що привносило в його символіку криваве забарвлення смерті, що запліднювала, без якої не породити нове життя. По суті ця ідеологія знайома всім народам у традиційних обрядах ініціації. Саме тому скіфський меч - акінак - у структурі скіфських кам'яних статуй ідентифікувався з фалосом, символізуючи сексуальну силу чоловіка, що породжує, - голови роду і воїна. Терзання хижаком травоїдного - це це й акт космічного жертвопринесення, і акт початкового породження космосу з хаосу і, по суті, образ Священного шлюбу, через який Мати-земля породжує нове життя, молоду енергію світу. Звідси ж відбувається жорстка канонізація образної знаковості, яка наказувала свідомості стародавньої людини певне, адекватне міфологічної ідеї, сакральне прочитання.

Багатовиткова гривня – символ знатності. Сибірська колекція Петра I

Діадема, курган Літа, Мельгунівський скарб. 3 плетені ланцюжки-шнури, хоча отвори для 4-х.

Бляшка у вигляді хижого птаха, курган Литою. Загалом таких круглих золотих орлів було 17, але 16 орлів було передано до Харківського музею, де вони загинули під час евакуації. Найімовірніше прикраси шкіряного пояса.

Дзеркало з Келермесського кургану, використовувалося, мабуть, також і за призначенням, але мало чарівні властивості. З одного боку кромка, з іншого – петелька або невелика ручка у центрі. Головний персонаж дзеркала у верхньому лівому сегменті – малоазіатська богиня Кібела, тут тотожна скіфській богині плодордію Аргімпасе. У багатьох народів дзеркало асоціювалося із сонцем, родючістю та життям. Воно відбивало справжнє, вгадувало минуле, передбачало майбутнє. Чарівні властивості дзеркала посилювали нанесені на його звороті зображення. Вважалося, що дзеркала мають захисну силу, бачили справжню сутність злих демонів, коли ті приймали інше обличчя. Дзеркала мали всі члени сім'ї, вони служили за життя та після смерті. Протягом життя із нею відбувалося багато ритуалів, велику роль грали під час весільної церемонії.Звідси

Бляшка з кургану Куль-Оба із зображенням богині із дзеркалом

Котел із Келермеських курганів.

М'ясо тварин варили у великих бронзових казанах. Такий котел на ніжці міцно стоїть у вогнищі. Збираючись навколо нього великою родиною, племенем, скіфи відчували свою єдність. Кожен котел мав сакральний характер і нагадував про казан, який легендарний цар Аріант виготовив із наконечників стріл, принесених кожним скіфом.

Гребінець із чоловічого поховання, курган Солоха. Символізує тричастковий поділ світу, сцена бою - воїн, який втратив коня, приречений. Майже кругла скульптура – ​​опрацьований рельєф із двох сторін.

Кінський налобник та вуздечні прикраси. Курган великий Цимбалка. Кінська збруя у всьому скіфському світі була однаковою, відрізнялася лише декором. Тут зображення скіфської змієногою богині

У різні періоди скіфскре мистецтво зазнавало впливу інших культур. Після розгрому Ассирії у VII ст., наприклад, скіфи забрали із собою ассирійських ювелірів. Пізніше у Північному Причорномор'ї панує скіфо-грецьке мистецтво. Грецькі ювеліри, створюючи ювелірні вироби для скіфів, використовують скіфську міфологію та епос. Центром торгових зв'язків між греками та скіфами знаходився в Кам'янському городищі, що з'явилося у V столітті до н.е. (недалеко від сучасного Нікополя). Поселення було металургійним центром, що постачав скіфів зброєю. Там же, мабуть, знаходилися резиденції скіфських царів, про багатство та могутність яких говорять знамениті царські кургани V-IV ст до.е.

Сережки з підвіскою у вигляді голови негра. Чортомлик

У цьому документальному фільмі "Скіфи" цікава інтерпретація образів скіфського мистецтва з погляду міфології.

Привиди далеких епох. Хакасько-Минусинська улоговина. Сибірські скіфи