Аналіз твору образотворчого мистецтва. Принципи та методи аналізу творів образотворчого мистецтва План аналізу твору живопису

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Аналіз архітектурного твору Дім Пашкова

«Завдання художника з допомогою форми знищити матеріал»,-Ф. Шіллер, із книги Б.Р. Віпера «Вступ до історичного вивчення мистецтва». Найголовніше завдання архітектури - перетворити матеріал, видозмінити його і підпорядкувати своїм художнім цілям. І, як наслідок, створити єдину композицію на основі виразного поєднання обсягу та простору. Архітектори покликані також ув'язати три сторони в гармонійній композиції будівлі: з одного боку - зручність і користь (функціональне завдання); з іншого - міцність та економічність (конструктивне та техніко-економічне завдання); з третьої – красу форм (естетична задача). І в результаті, метою композиції стає досягнення єдності форми і змісту. А досягти цього не так просто. Розглянемо один із найвидатніших будинків Москви. Які властивості, які архітектурні прийоми визначили високу оцінку цієї будівлі?

будинок пашок архітектурний

Пашков Будинок був збудований у 1784-1786 р.р. у другій половині XVIII ст. Василем Баженовим на замовлення багатого поміщика Пашкова. Це був час, коли благородна простота та стриманість класицизму поривали із соковитою щедрістю бароко. Визнаному майстру того часу Василю Баженову вдалося створити стиль московського класицизму, який органічно поєднує тут принципи бароко і класицизму. Підтвердженням цього є улюблені методи цих стилів. Наприклад, довгий фасад, що виходить на Мохову вулицю, виконаний у класичному стилі, якому властива однаковість, узгодженість та підкреслено правильний порядок. Його композиція чітко симетрично розгортається щодо осі центральної будівлі. Праворуч та ліворуч від нього відходять дві одноповерхові галереї, які завершуються двоповерховими однаковими флігелями. Біля будинку Пашкова два головні фасади - один дивиться на проїжджу частину і має палацовий, урочистий характер, інший - орієнтований у двір і має більш затишний, садибний вигляд. Вгору піднімається циліндричний бельведер (Баженовим він був зроблений як наскрізна ротонда, оточена парними колонками з куполом, увінчаний скульптурою грецької богині Мінерви) у поєднанні з двома нижніми вона утворювала чіткий трикутник рівнобедрений. Це прийоми стилю класицизму, що у перекладі з латинського буквально означає - «зразковий». Барочні ж відтінки ясно видно в оформленні архітектурного декору, зокрема ордерної системи фасаду центральної будівлі, з одного боку суворої класичної, з іншого боку, виконаної у своїх деталях (вази на балюстрадах, скульптури, ліпні деталі декору) з більшою свободою та оригінальністю порівняно з Звичайними класичними канонами.

Будинок не зберігся до наших днів у первісному вигляді, він неодноразово перебудовувався. Зокрема, 1812 року будинок було знищено пожежею. Архітектори спробували відновити будинок за зображеннями XVIII століття, яким він був створений спочатку.

Вид архітектурної типології будівлі

Будинок Пашкова є палацовий тип архітектури, тип, який особливо підкреслює певний спосіб (тип) життя. У цьому випадку Баженов розвиває тип російської міської дворянської садиби і будує Будинок Пашкова як архітектурний комплекс, що складається з триповерхового головного корпусу, увінчаного ротондою-бельведером, та двоповерхових флігелів, з'єднаних із ним одноповерховими галереями.

Спочатку, придивившись до будівлі, складається враження, що будинок невеликий. Але він здається більше, ніж є, завдяки витягнутим уздовж вулиці по одній прямій галереях та флігелях, що примикають до головної будівлі. Вони хіба що завершують з обох боків загальну архітектурну композицію. Така тричастинна композиція, що складається з центральної будівлі, галерей-переходів та флігелів, не забаганка архітектора - вона обґрунтована тодішнім життям. У головному будинку розміщувалися житлові кімнати та парадні зали власника. У флігелях була кухня, жила прислуга і зупинялися гості. Переходи-галереї давали можливість пройти з флігелів у будинок, не виходячи назовні, що було особливо важливо в негоду або взимку.

Місце у просторі

Архітектурний простір композиції Будинку є організованим. Його місце розташування чітко продумане. Причому не лише у міському ансамблі, а й усередині самої композиції. Вражаючий вигляд будівлі викликаний частково місцем його будівництва. Пашків будинок стоїть на високому Ваганьківському пагорбі, ніби продовжуючи лінію його підйому, на відкритому розі двох вулиць, що спускаються.

Міський архітектурний ансамбль вдома можна охарактеризувати як панорамний. Високе становище ділянки та її доступність з усіх боків сприяли кращому виявленню об'ємного і висотного характеру композиції споруди, що органічно увійшла до ансамблю оточення Кремля.

Маса будівлі у зоровому сприйнятті залежить від візуальної оцінки кількості матеріалу загальної архітектурної форми. Маса тут розчленована з досить вільним розташуванням. Стрункий пірамідний силует Будинку Пашкова, підкреслений бічними флігелями, прагнення догори його середнього корпусу, і навіть його полегшення завдяки ротонде-бельведеру - усе це, скоріш, сягає традицій народної архітектури Стародавньої Русі. Так зване, органічне зростання маси будівлі Баженова тут досягає високої сили вираження.

Тип конструкції

Конструкція - стійково-балочна. Будівлю відрізняє чітке планування, і організована тектонічна масштабність.

Архітектурний декор

Загалом, архітектурний декор Будинку можна назвати – пластичним. Але він настільки багатий, що на ньому необхідно зупинитись докладніше.

а) принцип розташування арх.декору

Розташування архітектурного декору біля будинку Пашкова за принципом порядності, такий принцип властивий палацовій архітектурі. Ордерні елементи та елементи архітектурного декору чергуються і випливають стрункими рядами.

Галерея цокольного поверху як би врівноважує основну будівлю з флігелями і, дотримуючись закону порядності, простягається на всю довжину фасаду.

Розташування архітектурного декору – визначає композицію будівлі.

б) композиція

Урочисто-легка та багата композиція Будинку Пашкова – чудовий приклад композиційної майстерності Баженова та його широкого містобудівного підходу до окремої будівлі як частини міського ансамблю.

Весь архітектурний комплекс можна охарактеризувати як глибинно-просторовий вид композиції, оскільки він включає головний будинок, флігелі, парадний під'їзний двір, сад і різноманітні службові будівлі. Що потребує руху вглиб, входу. Але якщо розглядати Будинок Пашкова окремо, то його довжина та переважання розмірів за висотою над розмірами по глибині – говорить нам про те, що композиція будинку є чітко фронтальною. Побудова вирішена в основному в фасадних площинах, тут же і основне смислове та естетичне архітектурне навантаження. Більше того в наявності панування симетрії. Двоповерхові флігелі врівноважують будівлю щодо центральної осі основного фасаду. Існує також версія про те, що фасад від Кремля зовсім не парадний, а парковий і зі зворотного боку розташований великий двір, задуманий Баженовим якраз як парадний.

в) ордерна система

Ордерна система у Будинку дуже багата, вона передбачається наперед його конструкцією. У контрасті з горизонтальним рустованим цокольним поверхом знаходяться два основні поверхи центральної фасадної будівлі. Коринфський композитний ордер використаний у портику, що виступає, що об'єднує обидва поверхи і візуально збільшує масштаб будівлі. Такий самий ордер прикрашає пілястри на стінах центрального корпусу.

По сторонах чотириколонного портика розташовані статуї, поставлені на бази колон. У колонах та пілястрах флігелів використаний складний іонічний ордер із чотиристоронніми діагональними капітелями. Вони підкреслюють художню самостійність та роль флігелів у композиції фасаду.

Балюстрада, що обрамляє покрівлю центрального корпусу, несе на стовпах пишні вази, пом'якшуючи перехід від фризу та карнизу до ротонди, що завершує центральний об'єм. У ній використаний накладний іонічний ордер (відновлений пізніше як заміна колишньому коринфському). Тим самим архітектори начебто обтяжили будинок постановкою важчого ордера над легшим. Але ротонда-бельведер загалом не є такою статичною формою і наголошує на спрямованості вгору всієї композиції, полегшуючи загальне враження від будівлі.

Як і інших видах мистецтва, в архітектурі найважливішу роль грає ритм. Саме його верховенство дозволяє говорити про архітектуру як про мистецтво ретельно ритмізованого простору. Тому так часто й називають архітектуру застиглою музикою. Адже в музичному мистецтві ритм - теж найголовніший композиційний засіб

Елементами ритму Будинку Пашкова можна назвати: і колонаду, і аркаду, і рустівку цокольного поверху, і фриз, і численні елементи декору, що ритмічно повторюються.

Однак ритм будь-якого витвору мистецтва - це не просте чергування. Це певна єдність, у якій злито безліч ритмічних рядів. Так і тут ритмічна пульсація колонади, згрупованої в три абсолютно однакові за своїми розмірами і числом колон портика, точно вивірена ритміка частин колони по вертикалі (відмінність тільки в ордері), вибагливі ритми оформлення фризу, динамічна рустівка, пілястри - все це ретельно злито архітектором у єдину гармонію.

За допомогою архітектурного ритму Баженов вибудовує сприйняття глядача як у просторі, і у часі. Ритм дуже важливий. Адже щодо спорудження глядач може залишатися нерухомим, і тоді головну роль у його сприйнятті відіграють просторові ритми. Але якщо глядач починає обходити будівлю чи, тим паче, входити до нього, він проживає ритм у часі. Так сприйняття архітектурних ансамблів нагадує характером сприйняття музичного чи літературного твори, де форма розгортається послідовно, фрагмент за фрагментом. Понад те, архітектуру сьогодні прийнято визначати як мистецтво вибудовування простору людського буття. І архітектор, вибудовуючи сам простір, змушує його ритмічно пульсувати у сприйнятті глядача

Фундаментальне призначення будівлі

Фундаментальне призначення будівлі – адміністративне. Задумане спочатку як ілюзія гармонії та розумності монархії, політики освіченого абсолютизму воно крізь часи перетворюється на спорудження громадського призначення.

Сьогодні Будинок Пашкова – одна з будівель Російської державної Бібліотеки імені В І. Леніна. Охороняється державою і залишається однією з найкрасивіших будівель Москви. На жаль, останнім часом він практично закритий від очей випадкових відвідувачів, його величчю ми можемо милуватися лише Моховою вулицею.

Висновок

З погляду формостворюючої фантазії перевага архітектури над іншими сферами мистецтва очевидна. У чому цей феномен? А в тому, що архітектурні форми не мають прямих аналогій у натурі, вона не репродукує і не імітує чужої мови, а говорить своєю власною. Таким чином, можна ще раз сказати, що архітектура - це синтез мистецтв, втілений у просторі. Монументальність, декоративність, прикладне мистецтво, такі властиві і скульптурі, і живопису, і отримало назву - архітектура.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Визначення поняття архітектури. Розгляд методів архітектурного проектування з Бархіну Б.Г. Вивчення методу дослідження структурної проблеми, шаблонів та фундаментального методу проектування. Створення образу будівлі та реалізація проекту.

реферат, доданий 19.10.2015


Розробка архітектурного та конструктивного рішення двоповерхового індивідуального житлового будинку, розрахованого для проживання сім'ї із 4-5 осіб. Об'ємно-планувальне рішення будівлі. Стіни малоповерхового житлового будинку. Матеріал перекриття елементів.

курсова робота , доданий 20.11.2013


Проблема розроблення архітектурного проекту шкільної будівлі. Вплив педагогічної системи освіти, організації та методики мобільного навчально-виховного процесу на об'ємно-планувальне рішення будівлі. Аналіз попереднього досвіду будівництва.

наукова робота , доданий 04.06.2012


Основні завдання архітектурного проектування "розумного дому" відповідно до потреб та побажань сім'ї. Розміщення будівлі у існуючій забудові, її орієнтація. Планувальне, конструктивне та архітектурно-подібне рішення житлового будинку.

звіт з практики, доданий 19.05.2015


Історія формування ансамблю Червоної площі Москві. Загальна характеристика архітектурного ансамблю. Культурний контекст та особливості архітектурного ансамблю. Зведений аналіз ступеня взаємозалежності композиційної та семіотичної складової ансамблю.

реферат, доданий 02.06.2011


Визначення фактичного технічного стану несучих будівельних конструкцій та інженерного обладнання будівлі. Вивчення нормативно-правових актів, що регулюють сферу ЖКГ та діяльність федеральних органів виконавчої влади. Розрахунок зношування будівлі.

курсова робота , доданий 06.12.2012


Розробка будівельно-конструктивних рішень основних елементів будівлі. Особливості об'ємно-планувального рішення будівлі. Розрахунки благоустрою прилеглої території та інженерне забезпечення будівлі. Визначення вартості будівництва житлового будинку.

дипломна робота , доданий 18.07.2014


Проект дев'ятиповерхового житлового будинку із прибудованим магазином. Характеристика розташування проектованої будівлі стосовно засобів комунікації. Зонування квартир житлового будинку. Зовнішнє та внутрішнє оздоблення та архітектурно-композиційне рішення.

курсова робота , доданий 17.12.2011


Перші кроки у ремеслі Бальтазара Неймана. Архітектурна діяльність Неймана. Його найвідоміші твори. Органічність поєднання мальовничого та скульптурного декору з внутрішнім простором будівлі. Паломницька церква у Фірценхейлігені.

реферат, доданий 22.08.2012


Розробка архітектурного, організаційно-технологічного та економічного рішень проекту житлового будинку. Зовнішнє та внутрішнє оздоблення будівлі, його інженерне обладнання. Технологія та організація робіт. Утилізація відходів на будівельному майданчику.

Перегляди: 20 779

Принципи аналізу творів образотворчого мистецтва

Основні принципи аналізу та опису творів образотворчого мистецтва

Орієнтовний обсяг того, що потрібно знати, є

• –Введення у вивчення дисципліни «Опис та аналіз твору мистецтва».

Ключові поняття дисципліни: мистецтво, художній образ; морфологія мистецтва; вид, рід, жанр мистецтва; пластичні часові, синтетичні види мистецтва; тектонічні та образотворчі; стиль, "мова" мистецтва; семіотика, герменевтика, художній текст; формальний метод, стилістичний аналіз, іконографія, іконологія; атрибуція, знання; естетична оцінка, рецензування, кількісні методи мистецтвознавства.

• – Естетична теорія мистецтва: художній образ – універсальна форма мистецтва та художнього мислення; будова художнього твору; простір та час у мистецтві; історична динаміка видів мистецтва; синтез мистецтв у історико-культурному процесі.
• - Морфологія мистецтва: класифікація видів мистецтва; жанр як категорія художньої морфології
• - Специфічні особливості пластичних мистецтв як видів: архітектура, скульптура, графіка, живопис.
• – Семіотика та герменевтика мистецтва в контексті опису та аналізу твору мистецтва: мови мистецтва, знаковий підхід до вивчення мистецтва, витвір мистецтва як текст, герменевтичне розуміння тексту.
• – Методологічні засади аналізу художнього тексту: формально-стилістичний, іконографічний, іконологія.

Як і будь-яка наука, теорія мистецтвознавства має методи. Назвемо основні: іконографічний метод, метод Вельфліна, чи метод формально-стилістичного аналізу, іконологічний метод, метод герменевтики.

Основоположниками іконографічного способу були російський учений Н.П. Кондаков та француз Е. Маль. Обидва вчені займалися мистецтвом Середньовіччя (Кондаков - візантист, Маль вивчав західне Середньовіччя). У основі цього лежить «історія образу», вивчення сюжету. Сенс та зміст творів можна зрозуміти, вивчивши, що зображено. Зрозуміти давньоруську ікону можна лише глибоко дослідивши історію появи та розвитку образів.

Проблемою не зображено, а як зображено займався відомий німецький вчений Г. Вельфлін. В історію мистецтва Вельфлін увійшов як «формаліст», для якого розуміння мистецтва зводиться до вивчення його формальної структури. Він пропонував проводити формально-стилістичний аналіз, підходячи до вивчення художнього твору як «об'єктивного факту», який слід зрозуміти насамперед із нього самого.

Іконологічний метод аналізу твору мистецтва виробив американський історик та теоретик мистецтва Еге. Панофський (1892-1968). У основі цього методу лежить «культурологічний» підхід до розкриття змісту твору. Для розуміння образу, на думку вченого, необхідно як використовувати іконографічний і формально-стилистический методи, створивши їх синтез, а й бути знайомим із суттєвими тенденціями духовного життя людини, тобто. світоглядом епохи та особистості, філософією, релігією, соціальною ситуацією – усім тим, що називають «символами часу». Тут від мистецтвознавця потрібні величезні знання у сфері культури. Це не так здатність до аналізу, як вимога синтезуючої інтуїції, бо в одному творі мистецтва як би синтезована ціла епоха. Так, Панофський блискуче розкрив зміст деяких гравюр Дюрера, робіт Тіціана та інших. Усі ці три методи з усіма плюсами і мінусами можна використовуватиме розуміння класичного мистецтва.

Важко розуміти мистецтво XX в. і особливо другої половини XX ст., Мистецтво постмодернізму, яке a priori не розраховане на наше розуміння: у ньому відсутність сенсу і є сенс твору. В основі мистецтва постмодернізму лежить тотальний ігровий початок, де глядач виступає співавтором процесу створення твору. Герменевтика це розуміння через інтерпретацію. Але ще І. Кант говорив про те, що будь-яка інтерпретація є поясненням того, що не очевидно, і що в її основі лежить насильницький акт. Так це так. Для того щоб зрозуміти сучасне мистецтво, ми змушені включитися до цієї «гри без правил», і сучасні теоретики мистецтва створюють паралельні образи, інтерпретуючи побачене.

Таким чином, розглянувши ці чотири методи розуміння мистецтва, слід зазначити, що кожен учений, який займається тим чи іншим періодом історії мистецтва, завжди намагається знайти свій підхід до розкриття змісту та змісту твору. І це полягає головна особливість теорії мистецтва.

• – Фактографічне вивчення мистецтва. Атрибуція твори мистецтва: атрибуція та знавство, теорія атрибуції та історія її формування, принципи та методи атрибуційної роботи.

Історія знаток яскраво і докладно описана вітчизняними вченими-мистецтвознавцями В.М. Лазарєвим (1897-1976) («Історія знавства»), Б.Р. Віпером (1888-1967) («До проблеми атрибуції»). У ХІХ ст. утворюється новий тип «знавця» мистецтва, метою якого є атрибуція, тобто. встановлення справжності твору, часу, місця створення та авторської власності. Знавець має феноменальну пам'ять і знання, бездоганний смак. Він бачив багато музейних колекцій та, як правило, має свою методику атрибуції твору. Провідна роль розвитку знатоки як методу належала італійцю Джованні Мореллі (1816-1891), який вперше спробував вивести деякі закономірності побудови твору живопису, створити «граматику художньої мови», яка мала стати (і стала) основою атрибуційного методу. Мореллі зробив низку найцінніших відкриттів історія італійського мистецтва. Послідовником Мореллі був Бернард Бернсон (1865-1959), який стверджував, що єдиним справжнім джерелом суджень є саме твір. Бернсон прожив довге та яскраве життя. В.М. Лазарєв у публікації історії знань захоплено описав весь творчий шлях вченого. Не менш цікавий в історії знавства німецький вчений Макс Фрідлендер (1867-1958). Основою атрибуційного методу Фрідлендер вважав перше враження, отримане від побаченого витвору мистецтва. Лише після цього можна приступати до наукового аналізу, в якому може мати значення найменша деталь. Він припускав, що будь-яке дослідження може підтвердити і доповнити перше враження або, навпаки, відкинути його. Але він ніколи його не замінить. Знавець, за Фрідлендером, повинен мати художнє чуття та інтуїцію, які «як стріла компаса, незважаючи на коливання, вказують нам шлях». У вітчизняному мистецтвознавстві багато вчених і музейних працівників займалися атрибуційною роботою, славилися знавцями. Б.Р. Віппер розрізняв три основні випадки атрибуції: інтуїтивний, випадковий і третій — основний шлях в атрибуції, коли дослідник за допомогою різних прийомів наближається до встановлення автора твору. Визначальним критерієм методу Віпера є фактура та емоційний ритм картини. Під фактурою маються на увазі фарба, характер мазка і т.д. Емоційний ритм — це динаміка чуттєвого та духовного вираження у картині чи будь-якому іншому вигляді образотворчого мистецтва. Уміння розбиратися в ритмі та фактурі є правильне розуміння та оцінка художньої якості. Таким чином, численні атрибуції та відкриття, зроблені знавцями, музейними працівниками, зробили незаперечний внесок в історію мистецтва: без їхніх відкриттів ми не впізнали б справжніх авторів робіт, приймаючи підробки за оригінали. Справжніх знавців завжди було мало, про них знали у світі мистецтва та їхня діяльність високо цінувалася. Особливо зросла роль знавця-експерта у XX ст., коли арт-ринок через величезну затребуваність творів образотворчого мистецтва заповнився підробками. Жоден музей, колекціонер не придбає твір без ретельної експертизи. Якщо перші знавці робили свій висновок на основі знання та суб'єктивного сприйняття, то сучасний експерт спирається на об'єктивні дані техніко-технологічного аналізу, а саме: просвічування картини рентгенівськими променями, визначення хімічного складу фарби, визначення віку полотна, дерева, ґрунту. Тим самим вдається уникнути помилок. Таким чином, відкриття музеїв та діяльність знавців мали величезне значення для формування історії мистецтва як самостійної гуманітарної науки.

• – Емоційно-естетична оцінка витвору мистецтва. Жанрові форми, методи мистецтвознавчого дослідження.

Примітивний алгоритм аналізу:

Алгоритм аналізу творів живопису

1. Сенс назви картини.
2. Жанрова приналежність.
3. Особливості сюжету картини. Причини написання картини. Пошук відповіді питанням: чи доніс автор свій задум до глядача?
4. Особливості композиції картини.
5. Основні засоби художнього образу: колорит, малюнок, фактура, світлотінь, манера письма.
6. Яке враження справило цей витвір мистецтва на ваші почуття та настрій?
7. Де знаходиться цей витвір мистецтва?

Алгоритм аналізу творів архітектури

1. Що відомо про історію створення архітектурної споруди та її автора?
2. Вказати належність даного твору до культурно-історичної доби, художнього стилю, напряму.
3. Яке втілення знайшла у цьому творі формула Вітрувія: міцність, користь, краса?
4. Вказати на художні засоби та прийоми створення архітектурного образу (симетрія, ритм, пропорції, світлотіньове та кольорове моделювання, масштаб), на тектонічні системи (стійково-балкова, стрілчасто-аркова, арочно-купольна).
5. Вказати на належність до виду архітектури: об'ємні споруди (суспільні: житлова, промислова); ландшафтна (садово-паркова чи малих форм); містобудівна.
6. Вказати на зв'язок між зовнішнім та внутрішнім виглядом архітектурної споруди, на зв'язок між будівлею та рельєфом, характером пейзажу.
7. Як використано інші види мистецтва в оформленні його архітектурного вигляду?
8. Яке враження справило твір на Вас?
9. Які асоціації викликає художній образ та чому?
10. Де розташована архітектурна споруда?

Алгоритм аналізу творів скульптури

1. Історія створення твору.
2. Відомості про автора. Яке місце посідає цей твір у його творчості?
3. Приналежність до мистецької доби.
4. Сенс назви твору.
5. Приналежність до видів скульптури (монументальна, меморіальна, станкова).
6. Використання матеріалу та техніка його обробки.
7. Розміри скульптури (якщо важливо знати).
8. Форма та розмір п'єдесталу.
9. Де знаходиться ця скульптура?
10. Яке враження справило цей твір на Вас?
11. Які асоціації викликає художній образ та чому?

Докладніше:

Зразкові питання для аналізу твору мистецтва

Емоційний рівень:

• Яке враження справляє твір?
• Який настрій намагається передати автор?
• Які відчуття може мати глядач?
• Який характер твору?
• Як допомагають емоційному враженню від твору його масштаб, формат, горизонтальне, вертикальне чи діагональне розташування частин, використання певних архітектурних форм, використання певних кольорів у картині та розподіл світла в архітектурній пам'ятці?

Предметний рівень:

• Що (або хто) зображено на картині?
• Що бачить глядач, стоячи перед фасадом? В інтер'єрах?
• Кого ви бачите у скульптурі?
• Виділіть головне з того, що ви побачили.
• Спробуйте пояснити чому саме це здається вам головним?
• Якими засобами художник (архітектор, композитор) вирізняє головне?
• Як у творі скомпоновано предмети (предметна композиція)?
• Як у творі проведено основні лінії (лінійна композиція)?
• Як у архітектурній споруді зіставляються обсяги та простори (архітектурна композиція)?
• Сюжетний рівень:
• Спробуйте переказати сюжет картини.
• Спробуйте уявити, які події можуть частіше відбуватися в даній архітектурній споруді.
• Що може зробити (або сказати) ця скульптура, якщо вона оживе?

Символічний рівень:

• Чи є у творі предмети, які щось символізують?
• Чи носять символічний характер композиція твору та її основні елементи: горизонталь, вертикаль, діагональ, коло, овал, колір, куб, купол, арка, склепіння, стіна, вежа, шпиль, жест, поза, одяг, ритм, тембр тощо. .?
• Яка назва твору? Як воно співвідноситься з його сюжетом та символікою?
• Що, на вашу думку, хотів передати людям автор твору?

План аналізу художнього твору

1. 1.Автор, назва твору, час та місце створення, історія задуму та його втілення. Вибір моделі.
2. 2.Стиль, напрямок.
3. 3.Вигляд живопису: станкова, монументальна (фреска, темпера, мозаїка).
4. 4.Вибір матеріалу (для станкового живопису): олійні фарби, акварель, гуаш, пастель. Характерність використання цього матеріалу для художника.
5. 5. Жанр живопису (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний живопис, панорама, діорама, іконопис, марина, міфологічний жанр, побутовий жанр). Характерність жанру до роботи художника.
6. 6. Мальовничий сюжет. Символічне зміст (якщо є).
7. 7. Мальовничі характеристики твору:

• колір;
• світло;
• Об `єм;
• площинність;
• колорит;
• художній простір (простір, перетворений художником);
• лінія.

9.Особисте враження, отримане під час перегляду твору.

Конкретика:

• Композиційна схема та її функції
  • розмір
  • формат (вертикально та горизонтально витягнутий, квадратний, овальний, круглий, співвідношення зображення та формату)
  • геометричні схеми
  • основні композиційні лінії
  • рівновагу, співвідношення частин зображення один з одним і з цілим,
  • послідовність розглядання
• Простір та його функції.
  • Перспектива, точки сходу
  • площинність та глибина
  • просторові плани
  • дистанція між глядачем та твором, місце глядача у просторі картини чи поза нею
  • точка зору та наявність ракурсів, лінія горизонту
• Світлотінь, обсяг та їх роль.
  • об'єм та площина
  • лінія, силует
  • джерела світла, час доби, ефекти освітлення
  • емоційний вплив світла та тіні
• Колір, колорит та його функції
  • переважання тонального чи локального колориту
  • теплий чи холодний колорит
  • лінійність чи мальовничість
  • основні кольорові плями, їх відносини та їх роль у композиції
  • тон, валер
  • рефлекси
  • емоційний вплив кольору
• Фактура поверхні (Мазок).
  • характер мазка (відкрита фактура, гладка фактура)
  • спрямованість мазків
  • розмір мазка
  • лісування

Опис та аналіз пам'яток архітектури

Тема 1. Художня мова архітектури.

Архітектура як вид мистецтва. Поняття "художня архітектура". Художній образ архітектури. Художня мова архітектури: поняття про такі засоби художньої виразності як лінія, площина, простір, маса, ритм (аритмія), симетрія (асиметрія). Канонічні та символічні елементи в архітектурі. Поняття про план будівлі, екстер'єр, інтер'єр. Стиль в архітектурі.

Тема 2. Основні типи архітектурних споруд

Пам'ятники містобудівного мистецтва: історичні міста, їх частини, ділянки стародавнього планування; архітектурні комплекси, ансамблі. Пам'ятники житлової архітектури (садиби купецькі, дворянські, селянські, прибуткові будинки тощо) Пам'ятники цивільної громадської архітектури: театри, бібліотеки, лікарні, навчальні будівлі, адміністративні будівлі, вокзали та ін. Оборонна архітектура: остроги, фортечні вежі та ін. Пам'ятники промислової архітектури: заводські комплекси, корпуси, кузні та ін.

Садово-паркові пам'ятки, садово-ландшафтне мистецтво: сади та парки.

Тема 3. Опис та аналіз архітектурної пам'ятки

План будівлі, матеріал, композиція зовнішнього обсягу. Опис вуличного та дворового фасаду, дверних та віконних отворів, балконів, декоративного оздоблення екстер'єру та інтер'єру. Висновок про стиль та художні достоїнства архітектурної пам'ятки, його місце в історико-архітектурній спадщині міста, села, регіону.

МЕТОДИ МОНОГРАФІЧНОГО АНАЛІЗУ ПАМ'ЯТНИКА АРХІТЕКТУРИ

1. Аналіз конструктивних та тектонічних систем передбачає:

а) графічне виявлення на перспективних чи ортогональних проекціях пам'ятника його конструктивної основи (наприклад, нанесення пунктиром обрисів склепінь і куполів, «прояв» на фасаді внутрішньої структури, свого роду, «суміщення» фасаду з розрізом, штрихування поверхонь на розрізах з метою прояснення структури інтер'єру і т.д.)

б) з'ясування ступеня близькості та взаємопов'язаності конструктивних елементів та відповідних тектонічних архітектурних форм (наприклад, виділення на розрізах підпружних арок, склепінь та визначення, їх впливу на форми закомар, кокошників, трилопатевих арок тощо)

в) складання тих чи інших тектонічних схем пам'ятника (наприклад, схема склепінного покриття трав готичного собору або схема-зліпок внутрішнього простору безстовпного храму - в аксонометрії тощо);

2. Аналіз пропорцій і пропорцій проводиться, як правило, в ортогональних проекціях і складається з двох моментів:

а) пошуки кратних співвідношень (наприклад, 2:3, 4:5 і т. д.) між основними розмірними параметрами пам'ятника, з урахуванням того, що ці пропорції свого часу могли бути використані при будівництві для відкладання в натурі необхідних величин. При цьому розмірні величини (модулі), що багаторазово зустрічаються в пам'ятнику, слід зіставити з історичними заходами довжини (футами, сажнями і т. д.);

б) пошуки більш менш постійного геометричного зв'язку розмірів основних форм і членувань пам'ятника на основі закономірних відносин елементів найпростіших геометричних фігур (квадрат, подвійний квадрат, рівносторонній трикутник і т. д.) та їх похідних. Виявлені пропорційні співвідношення нічого не винні суперечити логіці побудови тектонічних форм пам'ятника і очевидної послідовності зведення окремих частин. Аналіз може завершитися ув'язкою розмірів вихідної геометричної фігури (наприклад, квадрата) з модулем та з історичними мірами довжини.

У навчальній вправі не слід прагнути до виявлення занадто великої кількості співвідношень, набагато важливіше звернути увагу на якість виділених пропорцій і пропорцій, тобто на їх композиційну значимість, на їх зв'язок з розмірними відносинами основних тектонічних членів обсягів і на можливість їх використання в процесі зведення пам'ятника.

3. Аналіз метроритмічних закономірностей може проводитися як на ортогональних кресленнях, так і на перспективних зображеннях пам'ятника (малюнка, фото, слайди і т. д.). Сутність методу зводиться до графічного підкреслення (лінією, тоном, штрихуванням або кольором) на будь-якому зображенні пам'ятника метричних та ритмічних рядів форм як по вертикалі, так і по горизонталі. Виділені таким чином метричні ряди (наприклад, колонади, віконні отвори, розкріповування карнизів тощо) і ритмічні ряди (наприклад, яруси, що змінюються по висоті, змінюються прольоти арок тощо) дозволяють виявити «статичність» або «динамічність» архітектурної композиції даної пам'ятки. У цьому, з'ясування закономірності зміни членів ритмічного низки форм тісно стикається з аналізом пропорцій. В результаті дослідження складаються умовні схеми, що відображають особливості побудови метро-ритмічних рядів форм пам'ятки архітектури.

4. Графічна реконструкція дозволяє відтворити втрачений вигляд пам'ятника будь-якому етапі його історичного існування. Реконструкція виконується або у вигляді ортогонального креслення (план, фасад), коли є відповідна підоснова, або у формі перспективного зображення, зробленого на малюнку з натури або фотознімку (слайду). Як джерело для реконструкції слід використовувати опубліковані старовинні зображення пам'ятника, різноманітних історичних описів, а також матеріали з аналогічних пам'яток тієї ж епохи.

Студенту в навчальних цілях пропонується зробити лише ескізну реконструкцію, яка лише загалом передала характер первісного або зміненого вигляду пам'ятника.

У ряді випадків студент може обмежитися зіставленням варіантів реконструкції однієї й тієї ж пам'ятки, виконаних різними дослідниками. Але тоді потрібно дати цим варіантам обгрунтовану оцінку і виділити найімовірніший їх. Свій вибір студент повинен графічно обґрунтувати зображенням аналогічних пам'яток чи його фрагментів.

Особливий вид реконструкції - відтворення первісного та згодом втраченого забарвлення пам'ятника - виконується на основі ортогональних фасадів або перспективних зображень з можливим включенням історичного містобудівного оточення.

При виконанні завдання графічної реконструкції може бути широко використаний спосіб домальовки і фотомонтажу.

5. Побудова архітектурних картин - прийом аналізу пам'яток з розвиненою об'ємною композицією, розрахованої поступове сприйняття у часі, таких наприклад, як Ерехтейон в Афінах чи Покровський собор у Москві. При обході такого пам'ятника глядач, внаслідок закривання одних обсягів іншими, сприймає безліч перспективних зображень, що перетікають одне в інше, які й називають архітектурними картинами.

Завдання студента – виділити якісно різні групи архітектурних картин, позначити на плані зони сприйняття цих груп картин та проілюструвати кожну групу однією, характерною у вигляді перспективного малюнка або фотознімка (слайда).

Число якісно різних картин зазвичай не перевищує п'яти-шістьох.

6. Аналіз масштабу та масштабності складається з виявлення масштабної ролі членувань архітектурного обсягу та графічного виділення на ортогональних або перспективних зображеннях пам'ятника характерних деталей – «покажчиків масштабу», таких, як сходи, балюстради та ін. Особливу увагу слід звернути на роль ордера як універсального інструменту архітектурної масштабності

МЕТОДИ ПОРІВНЯЛЬНОГО АНАЛІЗУ ПАМ'ЯТНИКІВ АРХІТЕКТУРИ

1. Порівняння об'ємної композиції двох пам'яток проводиться шляхом зіставлення планів, фасадів або розрізів, що наведені до загального масштабу. Дуже ефективний прийом накладання чи суміщення планів, фасадів та розрізів; іноді при суміщенні проекцій двох пам'яток буває корисно привести їх до якогось загального розміру, наприклад, однаковою висотою або шириною (у цьому випадку порівнюються також і пропорції пам'ятників).

Можливе також зіставлення з метою порівняння перспективних зображень пам'яток у вигляді малюнків з натури чи фотографій. В цьому випадку малюнки або знімки повинні бути зроблені в подібних ракурсах і з таких точок, звідки розкриваються характерні риси об'ємно-просторової композиції пам'ятників. Слід простежити, щоб за відносними розмірами зображення пам'яток приблизно відповідали співвідношенням їх розмірів у натурі.

При всіх випадках порівняльних зіставлень відмінність пам'яток зазвичай виступає ясніше, ніж моменти їхньої подібності. Тому необхідно графічно підкреслити те, що зближує зіставляються об'єкти, наприклад, ідентичність композиційних прийомів, аналогію у поєднанні обсягів, схожий характер членувань, розташування отворів тощо.

Опис та аналіз пам'яток скульптури

Художня мова скульптури

Під час аналізу творів скульптури необхідно враховувати власні параметри скульптури як виду мистецтва. Скульптура - це вид мистецтва, в якому реальний тривимірний обсяг взаємодіє з навколишнім тривимірним простором. Головне в аналізі скульптури – обсяг, простір та те, як вони взаємодіють. Матеріал скульптури. Види скульптури. Жанри скульптури.

Опис та аналіз твору скульптури.

Орієнтовний план:

1. Який розмір цієї скульптури? Скульптура буває монументальна, станкова, мініатюрна. Розмір впливає те що, як вона взаємодіє з простором.

2. У якому просторі розташовувався аналізований твір (у храмі, на площі, в будинку тощо)? На яку точку зору вона була розрахована (здалеку, знизу, поблизу)? Чи є воно частиною архітектурного чи скульптурного ансамблю, чи це самостійний твір?

3. Наскільки розглянутий твір охоплює тривимірний простір (кругла скульптура та скульптура, пов'язана з архітектурою; архітектурно-скульптурна форма, горельєф; рельєф; барельєф; мальовничий рельєф; контррельєф)

4. У якому матеріалі її виконано? Які особливості цього матеріалу? Навіть якщо Ви аналізуєте зліпки, важливо пам'ятати, з якого матеріалу було зроблено оригінал. Сходіть в зали оригіналів, подивіться, як виглядає скульптура, виконана в матеріалі, що вас цікавить. Які особливості скульптури продиктовані її матеріалом (чому для цього твору було обрано саме цей матеріал)?

5. Чи розрахована скульптура на фіксовані погляди, чи повністю розкривається при круговому обході? Скільки закінчених виразних силуетів цієї скульптури? Які ці силуети (замкнутий, компактний, геометрично правильний чи мальовничий, розімкнений)? Як силуети пов'язані один з одним?

6. Які пропорції (співвідношення частин і цілого) у цій скульптурі чи скульптурній групі? Які пропорції людської постаті?

7. Який малюнок скульптури (розробка та ускладнення відносин між великими композиційними блоками, ритм внутрішніх членувань та характер розробки поверхні)? Якщо йдеться про рельєф – як змінюється ціле при зміні кута зору? Як варіюється глибина рельєфу і побудовані просторові плани, скільки їх?

8. Якою є фактура скульптурної поверхні? Однорідна чи різна у різних частинах? Гладка чи «ескізна» видно сліди дотику інструментів, натуроподібна, умовна. Як ця фактура пов'язана із властивостями матеріалу? Як фактура впливає на сприйняття силуету та обсягу скульптурної форми?

9. Яка роль кольору у скульптурі? Як взаємодіє об'єм та колір, як вони впливають один на одного?

10. До якого жанру належить ця скульптура? Навіщо вона призначалася?

11. Яке трактування мотиву (натуралістичне, умовне, продиктоване каноном, продиктоване місцем, яке займає скульптура в її архітектурному оточенні або ще якесь).

12. Чи відчуваєте Ви у творі вплив інших видів мистецтва: архітектури, живопису?

Опис та аналіз творів живопису

Художня мова живопису

Концепція живопису. Засоби художньої промовистості: художній простір, композиція, колорит, ритм, характер барвистого мазка. Матеріали та техніки живопису: олія, темпера, гуаш, акварель, змішана техніка та ін. Живопис станковий та монументальний. Різновиди монументального живопису: фреска, мозаїка, вітраж та ін. Жанри живопису: портрет, пейзаж, побутовий жанр, натюрморт, анімалістика, історичний та ін.

Опис творів живопису

Визначення базових параметрів твору: автор, дата створення, розмір картини, формат картини: витягнутий по горизонталі або вертикалі прямокутник (можливо із закругленим завершенням), квадрат, коло (тондо), овал. Техніка (темпера, масло, акварель і т.д.) та на якій основі (дерево, полотно тощо) виконано картину та ін.

Аналіз творів живопису

Зразковий план аналізу:

1. Чи є у картині сюжет? Що зображено? У якому середовищі розташовуються зображені персонажі, предмети?
2. На підставі аналізу зображення Ви можете зробити висновок про жанр. До якого жанру: портрет, пейзаж, натюрморт, оголена натура, побутовий, міфологічний, релігійний, історичний, анімалістичний – належить картина?
3. Як Вам здається, яке завдання вирішує художник – образотворче? виразну? Який ступінь умовності чи натуралізму зображення? Чи обтяжує умовність до ідеалізації чи до експресивного спотворення? Як правило, із жанром пов'язана композиція картини.
4. З яких складових складається композиція? Яким є співвідношення об'єкта зображення і фону / простору на полотні картини?
5. Наскільки близько до картинної площини розміщено об'єкти зображення?
6. Який кут зору вибрав художник – зверху, знизу, нарівні із зображеними об'єктами?
7. Як визначено позицію глядача – чи залучається він до взаємодії із зображеним на картині, чи йому відводиться роль відстороненого споглядача?
8. Чи можна назвати композицію врівноваженою, статичною чи динамічною? Якщо є рух, як він спрямований?
9. Як побудовано картинний простір (площинно, невизначено, вигороджено просторовий шар, створено глибокий простір)? За рахунок чого досягається ілюзія просторової глибини (відмінність у розмірі зображених фігур, показ об'єму предметів чи архітектури за допомогою градацій кольору)? Композиція розробляється засобами малюнка.
10. Наскільки виражений у картині лінійний початок?
11. Підкреслено чи скрадено контури, що відмежовують окремі предмети? Якими засобами досягається цей ефект?
12. Наскільки виражений обсяг об'єктів? Якими прийомами створюється ілюзія обсягу?
13. Яку роль картині грає світло? Який він (рівний, нейтральний; контрастний об'єм, що ліпить; містичний). Чи прочитується джерело/напрямок світла?
14. Чи читаються силуети зображених фігур/об'єктів? Наскільки вони виразні та цінні власними силами?
15. Наскільки деталізовано (або навпаки узагальнено) зображення?
16. Чи передається різноманітність фактур зображених поверхонь (шкіра, тканини, метал тощо)? Колорит.
17. Яку роль грає у картині колорит (підпорядкований малюнку та обсягу чи навпаки підпорядковує собі малюнок і сам вибудовує композицію).
18. Чи є колір просто забарвленням обсягу чи чимось більшим? Чи є він оптично достовірним чи експресивним?
19. У картині переважають локальні кольори чи тональний колорит?
20. Чи розрізняються межі кольорових плям? Чи збігаються вони з межами обсягів та предметів?
21. Художник оперує великими масами кольору чи маленькими плямами-мазками?
22. Як написані теплі та холодні кольори, чи користується митець поєднанням додаткових кольорів? Навіщо він це робить? Як передані найбільш освітлені та затінені місця?
23. Чи є відблиски, рефлекси? Як прописані тіні (глухо чи прозоро, чи кольорові вони)?
24. Чи можна виділити ритмічні повтори у використанні будь-якого кольору чи поєднання відтінків, чи можна простежити розвиток якогось кольору? Чи є домінуючий колір/поєднання кольорів?
25. Яка фактура мальовничої поверхні – гладка чи пастозна? Чи відрізняються окремі мазки? Якщо так, то які вони – дрібні чи довгі, рідкою, густою чи майже сухою фарбою нанесені?

Опис та аналіз графічних творів

Художня мова графіки

Графіка як образ образотворчого мистецтва. Основні засоби художньої виразності графіки: лінія, штрих, пляма та ін. Малюнок лінійний та світлотіньовий. Гравюра, види гравюри: ксилографія, літографія, ліногравюра, офорт, монотипія, акватинту та ін. Станкова графіка. Книжкова графіка. Мистецтво плакат, афіші. Прикладна графіка

Опис творів графіки

Визначення базових параметрів: автор, дата створення, розмір аркуша, формат, техніка.

Аналіз творів графіки

Зразковий план аналізу:

1. Загальне визначення просторової ситуації, характеристики зображеного простору. Простір - глибокий чи ні, замкнутий чи відкритий, на якому плані зосереджені акценти. Переважаючі (найсуттєвіші для цього твору) засоби побудови глибини та їх використання. Наприклад: характер лінійної чи повітряної перспективи (якщо вона використана). Характеристики зображеного простору. Цілісність/розчленованість простору. Розподіл на плани, розподіл уваги (виділеність тих чи інших планів чи рівномірність сприйняття). Точка зору. Взаємодія глядача та зображеного простору (цей пункт необхідний, навіть якщо немає зображення глибинного простору).
2. Розташування, співвідношення, взаємозв'язки елементів на площині та просторі.

Визначення типу композиції – якщо це можливо. Надалі-уточнення: як саме цей тип композиції втілений у даному графічному творі, які нюанси його використання. Характеристики формату (розмір пропорції). Співвідношення формату та композиції: зображення та його межі. Розподіл мас не більше листа. Композиційний акцент та його розташування; його співвідношення з іншими елементами; домінуючі напрямки: динаміка та статика. Взаємодія основних елементів композиції з просторовою структурою, розміщення акцентів.

1. Аналіз графічної техніки.
2. Підсумок аналізу - виявлення принципів побудови форми, її виразних якостей та впливу. Виходячи з формальних і виразних якостей твору, можна ставити питання про його зміст (зміст, ідею) тобто. переходити для його інтерпретації. При цьому необхідно враховувати сюжет (як трактований сюжет у цьому творі?), специфіку зображення персонажів (у сюжетній картині та портреті - пози, жести, міміка, погляд), символіку (якщо вона є) тощо, але в той же час час - засоби зображення і, отже, вплив картини. Можливе також співвіднесення виявлених індивідуальних особливостей твори з вимогами виду і жанру, до яких воно належить, з ширшим художнім контекстом (творчість автора загалом: мистецтво епохи, школи тощо). З цього може бути висновок про цінність і значення твору, його місце в історії мистецтва.

Опис та аналіз творів декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Види декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Розпис по дереву, металу та ін. Вишивка. Килимарство. Ювелірне мистецтво. Різьблення по дереву, кістки. Кераміка. Художні лаки та ін.

Опис пам'яток декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Вид декоративно-ужиткового мистецтва. Матеріал. Особливості її обробки. Розміри. Призначення. Характеристика кольорів, фактури. Ступінь співвідношення утилітарної та художньо – естетичної функцій предмета.

Аналіз пам'яток декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Зразковий план аналізу

1. Навіщо подібний предмет призначений?
2. Які його розміри?
3. Як розташовується декорація предмета? Де розміщуються зони фігуративних та орнаментальних прикрас? Як пов'язане розміщення зображень із формою предмета?
4. Які орнаменти використовуються? На яких частинах предмета вони розташовані?
5. Де розташовуються фігуративні зображення? Вони займають більше місця, ніж орнаментальні чи є просто одним із орнаментальних регістрів?
6. Як будується регістр із фігуративними зображеннями? Чи можна сказати, що тут використовуються прийоми вільної композиції або використовується принцип порядності (фігури в однакових позах, мінімум руху, повторюють один одного)?
7. Як зображуються фігури? Вони рухливі, застиглі, стилізовані?
8. Як передаються деталі фігур? Вони виглядають природніше чи орнаментальніше? Які прийоми використовуються передачі фігур?
9. Загляньте, якщо можливо, усередину предмета. Чи є там зображення та орнаменти? Опишіть їх за наведеною вище схемою.
10. Які основні та додаткові кольори використовуються у побудові орнаментів та фігур? Який тон самої глини? Як це впливає на характер зображення – робить його більш орнаментальним або, навпаки, більш природним?

Лірика:

Аналіз твору - складна робота інтелекту, що вимагає багатьох знань та вміння.

Існує безліч підходів, прийомів, способів аналізу, але вони укладаються у кілька складних дій:

1. 1) розкодування інформації, укладеної у тканині самого твору,
2. 2) аналітичне дослідження процесу та обставин створення твору мистецтва, що допомагає поглибити та збагатити його розуміння,
3. 3) вивчення історичної динаміки художнього образу твору в індивідуальному та колективному сприйнятті.

У першому випадку йде робота з твором як самоцінністю – «текстом»; у другому ми розглядаємо текст у контексті, виявляючи у художньому образі сліди впливу зовнішніх імпульсів у третьому – вивчаємо зміни художнього образу залежно від того, як змінюється його сприйняття у різні епохи.

Кожен художній твір через своєрідність диктує свій шлях, свою логіку, свої прийоми аналізу.

Тим не менш, на кілька загальних принципів практичної аналітичної роботи з витвором мистецтва хотілося б звернути вашу увагу та дати кілька порад.

"Еврика!" (Інтрига аналізу). Перше і найголовніше: витвір мистецтва сам підказує, яким шляхом можна проникнути в глибини сенсу художнього образу. Існує свого роду «зачіпка», яка захоплює свідомість раптом питанням. Пошук відповіді на нього — чи у внутрішньому монолозі, чи спілкування зі співробітниками чи учнями — нерідко призводить до осяяння (Еврика!). Тому і розмови такого роду - ви повинні навчитися вести їх з групою - називаються евристичними. З таких питань зазвичай і починається аналітична робота у музеї чи архітектурному середовищі — «розкодування» інформації, закладеної у художньому «тексті».

Задати питання часто набагато складніше, ніж знайти відповідь на нього.

— Чому у «Нагого хлопчика» Олександра Іванова таке трагічне обличчя?

— Чому постать юнака, що піднімає розслабленого в картині «Явлення Месії» того ж таки Іванова, одягнена в одяг Христа?

— Чому порожній кіот у картинці К.С. Петрова-Водкіна "Мати" 1915 року?

- Чому П.Д. Федотов у другому варіанті картини «Сватання майора» прибирає люстру – деталь, яку шукав так довго?

— Чому у скульптурному бюсті Ш.І. Махельсон роботи Шубіна мармур відшліфований до жирного лиску, тоді як у більшості випадків «шкіра» облич на його ж портретах здається матовою?

Таких питань можна пригадати безліч, всі вони свідчення унікального, особистісного бачення, властивого кожній людині. Навмисно не даю тут відповіді — спробуйте знайти їх самі.

В аналітичній роботі з твором мистецтва вам допоможе не тільки здатність побачити його свіжим оком, сприймати безпосередньо, по і вміння абстрагуватися, вичленовуючи ті чи інші моменти сприйняття та елемента форми та змісту.

Якщо йдеться про пластичні мистецтва, це композиційні, схеми, аналітичні замальовки, колористичні «розкладки», аналіз просторової побудови, «програвання» аксесуарів тощо. Усі ці та інші засоби можуть бути використані в роботі. Але слід пам'ятати одне: будь-який аналітичний прийом — це, передусім, спосіб тлумачення елементів форми, їх осмислення. Вимірюйте, розкладайте, кресліть схеми, але не заради самих цих схем, а в ім'я розуміння їхнього сенсу, бо в художньому образі немає «порожнеч» — і сам матеріал, і розмір, і формат аж до фактури, тобто поверхні предмета мистецтва - сповнені сенсу. Іншими словами, йдеться про мову мистецтва.

Незважаючи на свою неповторність, унікальність, витвори мистецтва піддаються типологізації, їх можна згрупувати, природно, насамперед за видами мистецтва.

Проблема типологізації стане предметом вивчення для вас у курсах теорії мистецтва та естетики, а на початку навчання ми хотіли б звернути увагу на ті її аспекти, які відіграють важливу роль в аналізі, особливо тлумаченні мистецтва. Крім того, ми отримуємо можливість обумовити зміст основних понять (про значимість цієї роботи згадувалося вище).

Отже, витвір мистецтва може належати до одного з видів, які поділяються на: односкладові (моноструктурні), синтетичні та технічні.

• Односкладові - живопис, графіка, скульптура, архітектура, література, музика, декоративно-ужиткове мистецтво.
• Синтетичні – театрально-видовищні мистецтва.
• Технічні - кіно, телебачення, комп'ютерна графіка.

Односкладові мистецтва діляться, своєю чергою, на:

• просторові (архітектура, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво)
• тимчасові (література, музика),

а також на образотворчі (живопис, графіка, скульптура) та необразотворчі (архітектура, декоративно-прикладне, література, музика).

Оскільки в класифікації мистецтв існують різні точки зору і оскільки всі ці визначення мають не абсолютний, а відносний характер, обмовимо їх, і насамперед зупинимося — дуже коротко — на проблемі простору та часу в мистецтві, бо вона не така проста, як може здатися на перший погляд, і дуже значуща під час аналізу твори.

Насамперед зазначимо, що поділ мистецтв на просторові та тимчасові вельми умовно і спирається на особливості буття твору: матеріальні носії просторових мистецтв справді предметні, займають місце у просторі, а в часі лише старіють та руйнуються. Але ж матеріальні носії музичних та літературних творів теж займають місце у просторі (ноти, платівки, касети, нарешті, виконавці та їхні інструменти; рукописи, книги, журнали). Якщо ж говорити про мистецькі образи, то вони «займають» певний духовний простір і в усіх мистецтвах розвиваються в часі.

Тому спробуємо, наголосивши на існування цих категорій як класифікаційних, поговорити про них з позицій аналітичних, для нас — у цьому випадку — важливіших.

Вище ми відзначили, що будь-який витвір мистецтва як матеріально-ідеальне явище існує у просторі та часі, причому матеріальна його основа так чи інакше пов'язана насамперед із простором, а ідеальна – з часом.

Проте художнє твір співвідноситься з простором та інших аспектах. Природний простір та її переживання людиною надають на художній образ величезний вплив, породжуючи, наприклад, у живопису та графіці різні системи просторових побудов, визначаючи особливості вирішення просторових завдань у архітектурі, зображення простору у літературі. У всіх мистецтвах помітні «простір речі», «простір людини», «простір соціуму», природний — земний і космічний — простір, і нарешті простір вищої духовної реальності — Абсолюту, Бога.

Змінюється бачення світу, за ним – система художнього мислення; цей рух від старої системи до нової знаменується змінами просторової концепції. Так, перенесення центру уваги з вищої духовної реальності - Бога, Гірського світу в XVII столітті на людину в російському мистецтві XVII століття наче звужувало горизонт художника, і нескінченність зворотної перспективи змінилася обмеженістю прямої.

Так само рухливий і багатоплановий час.

Це реальний час матеріального носія, коли жовтіють ноти, розмагнічуються плівки, чорніють прооліфлені дошки, і час художнього образу практично безсмертного, що нескінченно розвивається. Це і час ілюзорний, що існує всередині художнього образу, час, у якому живуть зображені річ і людина, суспільство, людство загалом. Це час створення твору, історична епоха та період життя, нарешті, вік автора, цей час — довжина дії та час «пауз» — перерв між епізодами, що зображаються. Зрештою, це час підготовки до сприйняття, сприйняття в контакті з твором, переживання та осмислення сприйнятого художнього образу.

У кожному з мистецтв простір і час відображаються по-різному, і про це в наступних розділах, кожна з яких присвячена особливому виду мистецтва з притаманною йому будовою художнього образу.

Зовсім не випадково я написала "відображається", а не "зображується", тому що нам необхідно розвести і ці поняття.

Відобразити означає знайти образний еквівалент явищу реальності, вплести його в тканину художнього образу, зобразити — створити візуальний — зримий, вербальний — словесний або звуковий — аудіальний аналог речі. Мистецтво діляться, як сказано вище, на образотворчі та необразотворчі не тому, що в музиці неможливо зобразити, наприклад, шум поїзда чи крик півня (а то й цілий пташиний двір), а в літературі — описати практично будь-який видимий чи чутний об'єкт. І в музиці та в літературі це можливо: у першому випадку ми маємо справу зі звуконаслідуванням, у другому — з описом. Більше того, талановитий автор, який глибоко пережив контакт із твором живопису, скульптури, музики, може знайти такі слова, що його опис стане повноцінним та високохудожнім вербальним (словесним) аналогом твору образотворчого чи музичного мистецтва.

Архітектурні твори (не кажучи про їхні частини: лотоподібні колони єгипетських храмів, кори, атланти, рельєфні та інші декоративні скульптурні елементи) теж можуть являти собою зображення: так, у 1930-ті роки в Радянському Союзі модно було будувати будинки у формі машин або інших предметів. У Ленінграді була навіть побудована школа у формі серпа та молота, хоча бачити це можна лише з висоти пташиного польоту. А різні судини у формі птахів, риб, людських фігур і т.д.

І навпаки, твори образотворчого мистецтва нерідко «нічого не зображають» як абстрактний живопис і скульптура.

Тож і ця класифікаційна ознака виявляється відносною. І все ж таки він існує: є візуально, тобто зором сприймаються «образотворчі мистецтва», в основі яких лежить зображення явищ світу, і необразотворчі, словесні та музичні.

Мистецтво завжди умовне і може (не кажучи вже про те, що й не повинно) створити повну подобу того чи іншого явища живого життя. Художник не подвоює існуючу реальність, він створює художньо-образні моделі світу або його елементів, спрощуючи та перетворюючи їх. Навіть живопис, «найілюзорніше» з мистецтв, здавалося б, здатне вловити і передати на полотні все багатство кольору світу, має вкрай обмежені можливості наслідування породи.

Дуже люблю КС. Петрова-Водкіна. На одній із виставок його «Богоматір — Розчулення злих сердець» — сяйво чистих червоного, синього та золотого — було розміщено в залі Російського музею на стіні поряд із вікном.

Багато років картина була захована в запасниках, і тепер, коли вона опинилася в залі, сидіти й дивитися на неї можна було, здавалося, нескінченно. Космічно глибоким, пронизливо чистим світлом небесних глибин сяяв фон, відтіняючи разом з червоним мафорієм прекрасне лагідне обличчя Богоматері.

Я просиділа довго, на вулиці стемніло, зимовий вечір світився у вікні — і яким потрясінням для мене було тихе свічення скромних зимових петербурзьких сутінків у вікні — вони виглядали поруч із синім на картині Петрова-Водкіна, як сяючий сапфір поряд із синім папірцем, сірникові коробки. Ось коли довелося не впізнати, а побачити і відчути, як дійсно обмежені можливості мистецтва у наслідуванні життя, якщо судити про нього, виходячи з улюбленого критерію наївного глядача: схоже чи не схоже на оригінал. І зовсім не в тому його сила, щоби відтворювати явища життя максимально схоже, гранично міметично.

Художній образ — не просте повторення життя, та його правдоподібність — словесна чи зорова — зовсім не головна якість. Мистецтво - це один із способів освоєння світу: його пізнання, оцінки, перетворення людиною. І щоразу у художньому образі — по-різному у різних видах мистецтва й у різних художніх системах — співвідносяться явище(те, що сприймається почуттями людини, явлено йому) і сутність (сутність явища, сукупність її істотних властивостей), відобразити яку й визнано мистецтво .

p align="justify"> Кожна система художнього мислення формує свій метод пізнання сутності - творчий метод. У школі ви вже познайомилися з такими конкретними європейськими творчими методами, як бароко, класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, символізм, модернізм, соціалістичний реалізм, сюрреалізм та ін. перетворення людини і світу в цілому та окремих їх якостей. Згадайте, як послідовно «збирається» знання про людину: бароко вивчає і відображає світ бурхливих, неприборканих почуттів людини; класицизм - його все вимірює врівноважений розум; сентименталізм утверджує право людини на приватне життя та піднесені, але суто особисті відчуття; романтизм — красу вільного розвитку особистості «в добрий чи поганий бік», її прояви в «фатальні хвилини» світу; реалізм відображає соціальні засади формування та життя людини; символізм знову спрямовується в таємничі глибини людської душі, а сюрреалізм намагається проникнути в глибини підсвідомості і т. д. Так що у кожної з названих творчих систем свій предмет зображення, що вичленюється в єдиному об'єкті - людині. І свої функції: утвердження ідеалу, вивчення, викриття тощо.

Відповідно до цього виробляється і спосіб перетворення об'єкта, що дозволяє виявити його актуальний зміст: це ідеалізація об'єкта - перетворення, художнє звільнення «недосконалої дійсності від її недосконалості», уподібнення її ідеалу (Коротка філософська енциклопедія. М., 1994) у таких методах, як бароко, класицизм, романтизм, які різняться між собою тим, що ідеал розуміють по-різному; це типізація, притаманна реалізму, і символізація, які використовувало людство різних етапах художнього освоєння світу.

Подивившись історію розвитку мистецтва на дуже високому рівні узагальнення, можна сказати, що воно розвивається між двома полюсами художньо-образного моделювання світу: від прагнення створити його гранично, до ілюзії правдоподібне відтворення до граничного узагальнення. Ці два способи можна співвіднести з роботою двох півкуль мозку: лівим аналітичним, що розчленовує явище на частини в ім'я його пізнання, і правим - узагальнюючим, імажинарним, що створює цілісні образи (зовсім не обов'язково художні) з тією ж метою.

На Землі існують зони, в яких переважають люди з помітною перевагою у розвитку однієї з півкуль. Можна навіть, зрозуміло, вельми умовно сказати, що поняття «Схід», «людина Сходу» — пов'язуються з правопівкульним — імажинарним (образним) мисленням, тоді як «Захід», «людина Заходу» з лівопівкульною, аналітичною, науковою.

І ось тут ми стикаємося із видимим парадоксом.

Згадаймо: ліва півкуля займається абстрактно-логічним, вербальним, аналітичним мисленням; праве - конкретне, образне, невербальне, узагальнююче.

На перший погляд, легко визначити, що конкретніше: портрет, що передає образ і характер певної особи або, скажімо, чоловічок на ліхтарі світлофора — гранично узагальнене позначення людини, виноградне гроно, написане в голландському натюрморті, або нескінченна лоза у східному орнаменті, що складається з безлічі умовних, доведених рівня елементів орнаменту листя і грон.

Відповідь очевидна: міметичні образи – портрет, натюрморт – конкретні, орнаментальні узагальнення більш абстраговані. У першому випадку потрібні поняття «ця людина», «ця грона», у другому достатні — «людина», «гроно».

Дещо складніше зрозуміти, що портрет і натюрморт, будучи художніми образами, водночас більш аналітичні — «ліво-напівкулі», ніж елементи орнаменту. Справді, уявіть собі, скільки слів знадобиться для опису портрета — вербальний «переклад» цього образу буде досить довгим і більш менш нудним, тоді як лоза в орнаменті визначається одним, у крайньому випадку, трьома словами: орнамент лози, що в'ється. Але, замалювавши з натури лозу, автор орнаменту повторив це зображення неодноразово, домагаючись граничного узагальнення, що дозволяє дійти рівня символу, що містить одне, а безліч значень.

Якщо хочете більше дізнатися про західний — аналітичний (міметичний, наслідувальний) та східний узагальнений (орнаментальний) способи створення зорового образу, прочитайте прекрасну книгу Л.А. Лелекова «Мистецтво Стародавньої Русі та Схід» (М., 1978). Розмірковуючи про дві системи художньо-образного мислення, автор протиставляє два ряди висловлювань.

Перше належить Сократу: "Живопис є зображенням того, що ми бачимо".

Друге — Будде: «Художник приготував фарби, щоб створити картину, яку не можна побачити у кольорі».

В античній легенді про змагання двох майстерних живописців - Зевксиса і Паррасія - розповідається про те, як один з них написав виноградну гілку і як до цієї картини зліталися птахи, щоб склевати зображені на ній ягоди - така велика була ілюзія її життя. Другий обдурив око свого побратима, зобразивши на полотні фіранку, якій нібито була прикрита картина, з таким мистецтвом, що той попросив якнайшвидше її відсмикнути. Створення ілюзії — наслідування мабуть — для кожного із суперників було найвищою метою.

Про зовсім іншу мету говорить Будда: видиме зображення, написане фарбами, лише носій образу, який народжується в душі людини. Будде вторить християнський філософ Іоанн Дамаскін: «Кожний образ є одкровення та свідчення прихованого».

Справді, лоза, що прикрашає стовпи іконостасів, - це символ життя та родючості, райського саду (вертограда Христового), символ вічності.

Ось пише Л.А. Лелеков про інший орнамент: переплетення плоду і квітки, що чергуються, дуже поширені в орнаментах Сходу, позначають «поняття єдності причинно-наслідкової обумовленості і вічності буття, теми творіння і безперервного оновлення життя, взаємозв'язку минулого і майбутнього, зіткнення протилежностей». 39).

Але як між порівняно нечисленними групами виражених «лівопівкулярів» — вчених і «правопівкульників» — художників існує безліч перехідних типів, що переважає за кількістю, так і між натуралістичним — рівним самому собі, самоцінним і не має прихованих смислів, ілюзорним зображенням видимості (яви) і чистим орнаментом, що містить безліч смислів, лежить широке простір, займане образами змішаного типу, — про них ми й говорили вище.

Можливо, найбільш гармонійний у тому числі — образ реалістичний, коли художник прагне втілення сутності явища, до символізації видимого. Так, Ал. Іванов, відкриваючи закони пленеру і розробляючи спосіб здійснення внутрішніх якостей і якостей особистості її зовнішньому вигляді, наповнював свої твори глибоким символічним змістом.

Художники-абстракціоністи XX століття, розголошуючи, розподіляючи свої картини, відмовившись від створення на полотні «другої», ілюзорної реальності, зверталися до сфери надсвідомості людини, намагалися вловити образ у його первозданності, у глибинах душі людської або, навпаки, конструювали його.

Тому в аналізі вам доведеться, слідуючи інтризі питання, що виникло першим, замислитися і над тим, який «просторово-часовий континуум» художнього образу твору, предмет зображення, спосіб і засоби перетворення об'єкта. І ще одне важливе питання постає перед вами: якими є елементний склад і зв'язок — структура художнього образу.

Художній образ твору - цілісність, і як будь-яка цілісність, може бути представлений, описаний як система, що складається з елементів (кожен з яких, у свою чергу, теж цілісний і може бути представлений у вигляді системи) та їх зв'язків між собою. Структурованість та достатня кількість елементів забезпечують функціонування художнього образу як цілісності подібно до того, як наявність необхідних деталей та їх правильне складання — зв'язок, структура, забезпечують хід і своєчасний дзвін будильника.

Що може бути позначено як елементи художнього образу? Рифма, гармонія, колір, об'єм тощо? Це елементи форми. Предмет зображення, об'єкт, суть, явище? Це елементи змісту. Логічно міркуючи, слід, очевидно, визнати, що елементи художнього образу твору — це також образи: людину в усьому діапазоні від найпростішого знакового зображення у петрогліфах до психологічного портрета; речового предметного світу у незліченному різноманітті рукотворних речей, сукупність яких нерідко називають цивілізацією чи «другою природою»; соціальних зв'язків, починаючи з сімейних та кінчаючи загальнолюдськими; природи нерукотворної у всіх її проявах та формах: одухотворений світ тварин, неживий світ — ближній, планетарний та космічний; нарешті, того вищого духовного порядку, який є у всіх художніх системах і який мудрецями різних епох називається по-різному: Вищий розум, Абсолют, Бог.

Кожен із названих образів по-різному реалізується у різних мистецтвах і має надвидовий, родовий характер.

Набуваючи конкретності в межах художнього твору, такий образ може входити як складова в систему складнішого цілого (наприклад, образи природи займають важливе місце і в романах Тургенєва, і в операх Римського-Корсакова, і в картинах Рєпіна). Один із образів може зайняти центральне місце, підпорядковуючи собі інші (такі моноструктурні жанри образотворчого мистецтва - портретні, пейзажні і т.д.), а може і сформувати великий пласт художніх творів - від серій у творчості одного майстра (наприклад, "Петріада") .А.Сєрова) I до таких гігантських утворень, як «Ленініана» у радянському мистецтві.

Так що в процесі аналізу твору можна виділити образні елементи та встановити зв'язок між ними. Нерідко така робота допомагає більш глибоко розібратися в задумі автора, і усвідомити випробувані в спілкуванні з твором почуття, краще зрозуміти і витлумачити художній образ.

Підбиваючи підсумки цього невеликого розділу, присвяченого аналізу твору мистецтва як самодостатньої цілісності «тексту», відзначимо найважливіше:

1. 1) аналіз є лише одна з операцій, що включаються до системи роботи з витвором мистецтва. Одне з найважливіших питань, на які ви повинні відповісти в процесі аналітичної роботи, звучить так: як, яким способом і якими засобами митець зміг досягти саме того враження, яке ви пережили та усвідомили у доаналітичному спілкуванні з художнім чином?
2. 2) аналіз як операція розлучення цілого на частини (хоча і передбачає елементи синтезу) - не самоціль, а спосіб глибшого проникнення в смислову серцевину художнього образу;
3. 3) кожен витвір мистецтва унікальний, неповторний, тому методично вірно — і для вчителя дуже важливо — відшукати «інтригу аналізу» — ключове питання, яке спричинить, особливо при колективній роботі, ланцюжок, а точніше, систему питань, відповіді на які і складуться у цілісну картину аналізу;
4. 4) всякий витвір мистецтва є художньо-образна модель світу, в якій відображаються актуальні грані, частини, аспекти
   світу та його основних елементів: людини, суспільства, цивілізації, природи, Бога. Ці грані, частини, аспекти Буття становлять змістовну основу — предмет зображення, який, з одного боку, вже об'єктивної реальності, оскільки становить лише її частину, а з іншого спочатку багатший, тому що несе у собі ставлення автора, збагачується і в творчому процесі. збільшення знання про світ в об'єктованій формі, у творі мистецтва, і нарешті, актуалізується в процесі творчості. В аналітичній роботі ви повинні відповісти на запитання: який об'єкт зображення у цьому творі? який предмет зображення? що нового ми дізнаємось про світ шляхом засвоєння художнього образу твору?
5. 5) кожен художній твір належить до одного з видів мистецтва, відповідно до якого формується спосіб перетворення предмета зображення, формування художнього образу, специфічна мова мистецтва.
6. 6) мистецтво загалом та окремий твір як явище матеріального світу існують у просторі та часі. Кожна епоха, кожна естетична система розробляє свою художню концепцію часу та простору відповідно до свого розуміння цих реалій та своїх цілей. Тому аналіз особливостей втілення простору та часу у творі – необхідна аналітична операція;
7. 7) художньо-образна модель світу може бути образотворчою (візуальною) чи необразотворчою (аудіальною, вербальною чи візуально-конструктивною). Наслідування життя (аж до прагнення створити ілюзію-«обманку») чи, навпаки, повне «розпредмечивание» зображення, як і всі проміжні форми, немає самоціллю, воно завжди осмислено, служить втіленням цілепокладання, що розкривається у аналізі. У цьому встановлюється співвідношення між явищем і сутністю, розуміння і освоєння якої зрештою становить одну з основних функцій мистецтва. Так що в процесі аналізу необхідно розібратися в тому, яке явище лежить в основі художнього образу (об'єкт зображення), які властивості, якості, аспекти об'єкта цікавили художника (предмет зображення), як, яким способом йшло перетворення предмета та яка будова – елементний склад структура - що виник у результаті художнього образу. Відповідаючи на ці питання, можна досить добре розібратися в сенсі витвору мистецтва, у тому, яка сутність, що просвічує крізь тканину художнього образу.

Перш ніж закінчити розмову про аналіз та його місце у роботі з витвором мистецтва, дозволю собі дати вам дві поради.

Перший стосується сенсу аналізу. Незалежно від того, близько чи внутрішньо чужий вам той чи інший витвір мистецтва, аналіз — тлумачення допоможе вам зрозуміти автора, а в розмові про твори обґрунтувати свою оцінку. У відносинах з мистецтвом «подобається — не подобається» краще замінити на інші формулювання:

«Розумію та приймаю» або «Розумію, але не приймаю!» І при цьому завжди бути готовим довести свою думку.

Друга порада особливо стане вам у нагоді в тому випадку, якщо доведеться працювати на виставці сучасного мистецтва або в гостях у художника — в його майстерні.

Для будь-якої нормальної людини присутність автора — стримуючий фактор, тому на виставці сучасного мистецтва завжди працюйте так, ніби автор стоїть поруч, — це цілком реальна можливість.

Але головне: раз і назавжди зречеться уявлення про те, що існує «правильне» і «неправильне» мистецтво, «хороше» і «погане». Твір мистецтва підлягає оцінці: адже його творець може бути майстром, а може бути і чванливим дилетантом, суперадаптивним кон'юнктурником, спекулянтом.

Але в залі виставки не варто поспішати виступати в ролі прокурора, краще спочатку постаратися зрозуміти, чому твір викликав у вас замість очікуваної радості таке роздратування: чи справа, що ви інтуїтивно відчули дисгармонію образу, його загальну руйнівну силу, хвилі негативної енергії, що йде від нього, або в тому, що через особливості своєї особистості Ви не потрапили в «резонанс» з тими, образно висловлюючись, вібраціями, які викликав художній образ.

Наскільки по-різному ми сприймаємо мистецтво — і в його елементах, і в цілому — я відчула зовсім несподівано біля екрану телевізора. …Дуже люблю Коломенське — з його спокійною білою церквою Казанської Божої Матері, що стрімко підноситься над Москвою-річкою струнким наметом храму Вознесіння Христового, золоченими маківками собору Іоанна Предтечі в Дякові на горі за яром, З купами дерев, старий трави. Багато років в курсі історії мистецтва розповідаю студентам про ці чудові твори XVI-XVII століть. Але невеликий сюжет у «Клубі мандрівників» на телебаченні був для мене одкровенням. Священнослужитель — ведучий показав і довів, що ансамбль, що метрично склався, втілював у природних та архітектурних формах образ ікони Софії — Премудрості Божої. Ніколи мені, людині з раціональною свідомістю, що склалася, не, вдалося б так побачити це диво. Але тепер, зрозуміло, з посиланнями на першоджерело, пропонуватиму студентам серед інших і це трактування.

Літератури:

Вельфлін

Янсон Х.В., Янсон Е.Ф. Основи історії мистецтв – знайти. Знайшов. Викласти. І Гомбріха теж.

Вконтакте

Словник основних понять. 419

АНАЛІЗ ТВОРЕННЯ МИСТЕЦТВА

ПРИКЛАДНІ ПИТАННЯ ТА СХЕМИ

Твір архітектури

Під час аналізу творів архітектури необхідно враховувати особливості архітектури як виду мистецтва. Архітектура – ​​це вид мистецтва, явленого у художньому характері споруди. Тому аналізу мають зазнати вигляд, масштаб, форми споруди.

1. Які об'єкти споруди заслуговують на увагу?

2. За допомогою яких прийомів та засобів виражені ідеї автора в даному творі?

3. Яке враження справляє твір?

4. Яке відчуття може відчувати реципієнт (який сприймає)?

5. Як емоційному враженню від твору допомагають його масштаб, формат, горизонтальне, вертикальне чи діагональне розташування частин, використання певних архітектурних форм, розподіл світла в архітектурній пам'ятці?

6. Що бачить відвідувач, стоячи перед фасадом?

7. Спробуйте пояснити, чому саме це видається вам головним?

8. Якими коштами архітектор виділяє головне? Охарактеризуйте основні художні засоби та прийоми створення архітектурного образу (симетрія, ритм, пропорції, світлотіньове та кольорове моделювання, масштаб).

9. Як у архітектурній споруді складаються обсяги та простори (архітектурна композиція)?

10. Охарактеризуйте приналежність даного об'єкта до певного виду архітектури: об'ємні споруди (суспільні: житлова, промислова); ландшафтна (садово-паркова або малих форм), містобудівна.

11. Спробуйте уявити, які події можуть частіше відбуватися в даній архітектурній споруді.

12. Чи носять символічний характер композиція твору та її основні елементи: купол, арка, склепіння, стіна, вежа, штиль?

13. Яка назва твору? А як би ви його назвали?

14. Визначте належність цього твору до культурно-історичної доби, художнього стилю, напряму.

16. Як співвідносяться форма та зміст цього твору?

17. Який зв'язок між зовнішнім та внутрішнім виглядом даної архітектурної споруди? Чи гармонійно воно вписано у довкілля?

18. Яке втілення, на вашу думку, знайшла у цьому творі формула Вітрувія: користь, міцність, краса?

19. Чи використані інші види мистецтва в оформленні вигляду даного архітектурного об'єкта? Які? Чи виправдано, на вашу думку, вибір автора?

Твір живопису

Щоб абстрагуватися від сюжетно-побутового сприйняття, згадайте, що картина – не вікно у світ, а площину, де мальовничими засобами може бути створена ілюзія простору. Тому спершу важливо проаналізувати базові параметри твору.

1. Розмір картини (монументальний, станковий, мініатюрний)?

2. Формат картини: витягнутий по горизонталі чи вертикалі прямокутник (можливо, із заокругленим завершенням), квадрат, коло (тондо), овал?

3. У якій техніці (темпера, олія, акварель тощо) та на якій основі (дерево, полотно тощо) виконано картину?

4. З якої відстані вона найкраще сприймається?

Аналіз зображення.

5. Чи є у картині сюжет? Що зображено? У якому середовищі розташовуються зображені персонажі, предмети?

6. На підставі аналізу зображення зробіть висновок про жанр (портрет, пейзаж, натюрморт, оголена натура, побутовий, міфологічний, релігійний, історичний, анімалістичний).

7. Як Вам здається, яке завдання вирішує художник – образотворче? виразну? Який ступінь умовності чи натуралізму зображення? Чи обтяжує умовність до ідеалізації чи до експресивного спотворення?

Аналіз композиції

8. З яких складових складається композиція? Яким є співвідношення об'єкта зображення та фону/простору на полотні картини?

9. Наскільки близько до картинної площини розміщено об'єкти зображення?

10. Який кут зору вибрав художник – зверху, знизу, нарівні із зображеними об'єктами?

11. Як визначено позицію глядача – чи залучається він у взаємодію із зображеним на картині, чи відводиться роль відстороненого споглядача?

12. Чи можна назвати композицію врівноваженою, статичною чи динамічною? Якщо є рух, як він спрямований?

13. Як побудовано картинний простір (площинно, невизначено, вигороджено просторовий шар, створено глибокий простір)? За рахунок чого досягається ілюзія просторової глибини (відмінність у розмірі зображених фігур, показ об'єму предметів чи архітектури за допомогою градацій кольору)?

Аналіз малюнку.

14. Наскільки виражений у картині лінійний початок?

15. Підкреслено чи згладжено контури, що відмежовують окремі предмети? Якими засобами досягається цей ефект?

16. Наскільки виражений обсяг об'єктів? Якими прийомами створюється ілюзія обсягу?

17. Яку роль картині грає світло? Який він (рівний, нейтральний; контрастний об'єм, що ліпить; містичний)? Чи прочитується джерело/напрямок світла?

18. Чи читаються силуети зображених фігур/об'єктів? Наскільки вони виразні та цінні власними силами?

19. Наскільки деталізоване (або навпаки узагальнене) зображення?

20. Чи передається різноманітність фактур зображених поверхонь (шкіра, тканини, метал тощо)?

Аналіз колориту.

21. Яку роль грає у картині колорит (підпорядкований малюнку та обсягу чи навпаки підпорядковує собі малюнок і сам вибудовує композицію)?

22. Чи є колір просто забарвленням обсягу чи чимось більшим? Чи є він оптично достовірним чи експресивним?

23. Чи відрізняються межі колірних плям? Чи збігаються вони з межами обсягів та предметів?

24. Художник оперує великими масами кольору чи маленькими плямами-мазками?

25. Як написані теплі та холодні кольори, чи користується митець поєднанням додаткових кольорів? Навіщо він це робить? Як передані найбільш освітлені та затінені місця?

26. Чи є відблиски, рефлекси? Як прописані тіні (глухо чи прозоро, чи кольорові вони)? Чи є домінуючий колір/поєднання кольорів?

Інші параметри

1. Які об'єкти емоційного ставлення автора до об'єкта (факту, події, феномену) заслуговують на увагу?

2. Визначте належність цього твору до жанру живопису (історичний, портрет, натюрморт, батальний, інше).

3. За допомогою яких прийомів та засобів виражені ідеї автора в даному творі?

4. Яке враження справляє твір?

7. Як допомагає емоційному враженню використання певних кольорів?

8. Що зображено на картині?

9. Виділіть головне, що ви побачили.

10. Спробуйте пояснити чому саме це здається вам головним?

11. Якими засобами митець виділяє головне?

12. Як у творі зіставляються кольори (колірна композиція)?

13. Спробуйте переказати сюжет картини.

14. Чи є у творі сюжети, які щось символізують?

15. Яка назва твору? Як воно співвідноситься з його сюжетом та символікою?

16. Чи носять символічний характер композиція твору та її основні елементи: горизонталь, вертикаль, діагональ, коло, овал, колір, куб?

Твір скульптури

Під час аналізу творів скульптури необхідно враховувати власні параметри скульптури як виду мистецтва. Скульптура - це вид мистецтва, в якому реальний тривимірний обсяг взаємодіє з навколишнім тривимірним простором. Тому аналізу мають зазнати обсяг, простір і те, як вони взаємодіють.

1. Яке враження справляє твір?

3. Який характер твору?

4. Які об'єкти емоційного ставлення автора до об'єкта (факту, події, феномену) заслуговують на увагу?

5. За допомогою яких прийомів та засобів виражені ідеї автора в даному творі?

6. Який розмір скульптури? Розмір скульптури (монументальна, станкова, мініатюрна) впливає її взаємодію Космосу з простором.

7. До якого жанру належить ця скульптура? Навіщо вона призначалася?

8. Охарактеризуйте матеріал оригіналу, використаний автором, його особливості. Які особливості скульптури продиктовані її матеріалом (чому для цього твору було обрано саме цей матеріал)? Чи поєднуються його властивості з ідеєю твору? Чи можна уявити цей же твір з інших матеріалів? Яким би він став?

9. Якою є фактура скульптурної поверхні? Однорідна чи різна у різних частинах? Гладка чи «ескізна» видно сліди дотику інструментів, натуроподібна, умовна. Як ця фактура пов'язана із властивостями матеріалу? Як фактура впливає на сприйняття силуету та обсягу скульптурної форми?

10. Як допомагають емоційному враженню від твору його масштаб, формат, горизонтальне, вертикальне чи діагональне розташування частин?

11. Яка роль кольору у скульптурі? Як взаємодіє об'єм та колір, як вони впливають один на одного?

12. Кого (що) ви бачите у скульптурі?

13. Виділіть найголовніше, особливо цінне з того, що ви побачили.

14. Спробуйте пояснити, чому саме це видається вам найголовнішим, особливо цінним?

15. Якими засобами скульптор виділяє головне?

16. Як у творі скомпоновано предмети (предметна композиція)?

17. У якому просторі розташовувався твір (у храмі, на площі, в будинку тощо)? На яку точку сприйняття воно було розраховане (здалеку, знизу, поблизу)? Чи є воно частиною архітектурного чи скульптурного ансамблю, чи це самостійний твір?

18. Чи розрахована скульптура на фіксовані погляди, чи повністю розкривається при круговому обході? Скільки у неї закінчених виразних силуетів? Які вони (замкнутий, компактний, геометрично правильний чи мальовничий, розімкнений)? Як пов'язані один з одним?

19. Що може зробити (або сказати) ця скульптура, якщо вона «оживе»?

20. Яка назва твору? У чому його (назви) зміст, як ви вважаєте? Як воно співвідноситься із сюжетом та символікою?

21. Яке трактування мотиву (натуралістичне, умовне, продиктоване каноном, продиктоване місцем, яке займає скульптура в її архітектурному оточенні або ще якесь)?

22. Які світоглядні позиції, на вашу думку, хотів передати людям автор твору?

23. Чи відчуваєте Ви у творі вплив інших видів мистецтва: архітектури, живопису?

24. Як Ви вважаєте, чому скульптуру краще розглядати безпосередньо, а не на фотографіях чи репродукціях? Аргументуйте свою відповідь.

Предмети декоративно-ужиткового мистецтва

Аналізуючи предмети декоративно-ужиткового мистецтва, слід пам'ятати, що вони в першу чергу грали в житті людини прикладну роль і далеко не завжди несуть у собі естетичну функцію. У цьому форма предмета, його функціональні особливості впливають характер зображення.

1. Навіщо подібний предмет призначений?

2. Які його розміри?

3. Як розташовується декорація предмета? Де розміщуються зони фігуративних та орнаментальних прикрас? Як пов'язане розміщення зображень із формою предмета?

4. Які типи орнаментів використовуються? На яких частинах предмета вони розташовані?

5. Де розташовуються фігуративні зображення? Вони займають більше місця, ніж орнаментальні чи є просто одним із орнаментальних регістрів?

6. Як будується регістр із фігуративними зображеннями? Чи можна сказати, що тут використовуються прийоми вільної композиції або використовується принцип порядності (фігури в однакових позах, мінімум руху, повторюють один одного)?

7. Як зображуються фігури? Вони рухливі, застиглі, стилізовані?

8. Як передаються деталі фігур? Вони виглядають природніше чи орнаментальніше? Які прийоми використовуються передачі фігур?

9. Загляньте, якщо можливо, усередину предмета. Чи є там зображення та орнаменти? Опишіть їх за наведеною вище схемою.

10. Які основні та додаткові кольори використовуються у побудові орнаментів та фігур? Який тон самої глини? Як це впливає на характер зображення – робить його більш орнаментальним або, навпаки, більш природним?

11. Намагайтеся зробити висновок про окремі закономірності цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.

Алгоритми аналізу творів мистецтва

Головною умовою роботи з даного алгоритму є той факт, що назва картини не повинна бути відома тим, хто виконує роботу.

Як би Ви назвали цю картину?

Вам подобається картина чи ні? (Відповідь має бути неоднозначною).

Розкажіть про цю картину так, щоб людина, яка її не знає, могла скласти про неї уявлення.

Які почуття викликає у вас ця картина?

Чи не хочете додати або змінити щось у Вашій відповіді на перше запитання?

Поверніться до відповіді друге питання. Чи залишилася Ваша оцінка колишньою чи змінилася? Чому Ви так тепер оцінюєте цю картину?

Алгоритм аналізу творів живопису

Сенс назви картини.

Жанрова приналежність.

Особливості сюжету картини. Причини написання картини. Пошук відповіді питанням: чи доніс автор свій задум до глядача?

Особливості композиції картини.

Основні засоби художнього образу: колорит, малюнок, фактура, світлотінь, манера письма.

Яке враження справило цей витвір мистецтва на ваші почуття та настрій?

Де знаходиться цей витвір мистецтва?

Алгоритм аналізу творів архітектури

Що відомо про історію створення архітектурної споруди та її автора?

Вказати належність даного твору до культурно-історичної доби, художнього стилю, напряму.

Яке втілення знайшла у цьому творі формула Вітрувія: міцність, користь, краса?

Вказати на художні засоби та прийоми створення архітектурного образу (симетрія, ритм, пропорції, світлотіньове та кольорове моделювання, масштаб), на тектонічні системи (стійково-балкова, стрілчасто-аркова, арочно-купольна).

Вказати на належність до виду архітектури: об'ємні споруди (суспільні: житлова, промислова); ландшафтна (садово-паркова чи малих форм); містобудівна.

Вказати на зв'язок між зовнішнім та внутрішнім виглядом архітектурної споруди, на зв'язок між будівлею та рельєфом, характером пейзажу.

Як використано інші види мистецтва в оформленні його архітектурного вигляду?

Яке враження справило твір на Вас?

Які асоціації викликає художній образ та чому?

Де розташована архітектурна споруда?

Алгоритм аналізу творів скульптури

Історія створення твору.

Приналежність до мистецької доби.

Сенс назви твору.

Приналежність до видів скульптури (монументальна, меморіальна, станкова).

Використання матеріалу та техніка його обробки.

Розміри скульптури (якщо важливо знати).

Форма та розмір п'єдесталу.

Де знаходиться ця скульптура?

Яке враження справило цей твір на Вас?

Які асоціації викликає художній образ та чому?

Аналіз історії фільму

Перша частина аналізу. Історія появи. Режисерський задум. Робота зі сценаристом та оператором.

1. Аналіз характерів героїв.

Насиченість фільму персонажами. Характеристика основних персонажів (деталі персоніфікації). Характеристика другорядних персонажів (їх функції стосовно головним персонажам, дії фільму). Робота акторів над роллю. Аналіз акторки гри.

2. Аналіз фільму як відображення суб'єктивності режисера

Художнє кіно як самостійний художній твір. Авторська, тобто. режисерська позиція (найчастіше вона проявляється у його інтерв'ю, можна її виявити в інтерв'ю, спогадах, статтях учасників створення кіно). Вплив реальних подій у його особистому та соціальному житті на фільм. Відображення внутрішньої злагоди режисера.

Зразкові питання для аналізу твору мистецтва

Емоційний рівень:

Яке враження справляє твір?

Який настрій намагається передати автор?

Які відчуття може мати глядач?

Який характер твору?

Як допомагають емоційному враженню від твору його масштаб, формат, горизонтальне, вертикальне чи діагональне розташування частин, використання певних архітектурних форм, використання певних кольорів у картині та розподіл світла в архітектурній пам'ятці?

Предметний рівень:

Що (або хто) зображено на картині?

Що бачить глядач, стоячи перед фасадом? В інтер'єрах?

Кого ви бачите у скульптурі?

Виділіть головне з того, що ви побачили.

Спробуйте пояснити чому саме це здається вам головним?

Якими засобами художник (архітектор, композитор) вирізняє головне?

Як у творі скомпоновано предмети (предметна композиція)?

Як у творі проведено основні лінії (лінійна композиція)?

Як у архітектурній споруді зіставляються обсяги та простори (архітектурна композиція)?

Сюжетний рівень:

Спробуйте переказати сюжет картини.

Спробуйте уявити, які події можуть частіше відбуватися в даній архітектурній споруді.

Що може зробити (або сказати) ця скульптура, якщо вона оживе?

Символічний рівень:

Чи є у творі предмети, які щось символізують?

Чи носять символічний характер композиція твору та її основні елементи: горизонталь, вертикаль, діагональ, коло, овал, колір, куб, купол, арка, склепіння, стіна, вежа, шпиль, жест, поза, одяг, ритм, тембр тощо. .?

Яка назва твору? Як воно співвідноситься з його сюжетом та символікою?

Що, на вашу думку, хотів передати людям автор твору?

Джерело: Інтернет

План аналізу художнього твору

2.Стиль, напрямок.

3.Вигляд живопису: станкова, монументальна (фреска, темпера, мозаїка).

4.Вибір матеріалу (для станкового живопису): олійні фарби, акварель, гуаш, пастель. Характерність використання цього матеріалу для художника.

5. Жанр живопису (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний живопис, панорама, діорама, іконопис, марина, міфологічний жанр, побутовий жанр). Характерність жанру до роботи художника.

6. Мальовничий сюжет. Символічне зміст (якщо є).

7. Мальовничі характеристики твору:

Колір;

Світло;

Об `єм;

Площинність;

Колорит;

Художній простір (простір, перетворений художником);

Лінія.

8.Деталі.

9.Особисте враження, отримане під час перегляду твору.

План аналізу скульптурного твору

2.Стиль, напрямок.

3.Вигляд скульптури: кругла скульптура, монументальна скульптура, дрібна пластика, рельєф та його різновид (барельєф, горельєф), скульптурний портрет, герма і т.д.

4.Вибір моделі (реально існуюча людина, тварина, фантазія художника, алегоричний образ).

5.Пластика (мова рухів тіла), світлотіньове моделювання.

6.Взаємодія з довкіллям: колір скульптури

(розмальовка) та колірний фон навколишнього середовища, світлові ефекти (підсвічування); скульптура як елемент архітектури, статуя, що окремо стоїть, і т.д.

7.Вибір матеріалу та його зумовленість (мармур, граніт, дерево, бронза, глина та ін.).

8.Національні особливості.

9.Особисте сприйняття пам'ятника.

План аналізу архітектурного твору

2. Стиль, напрямок. Архітектура великих чи малих форм.

3. Місце в архітектурному ансамблі (включеність, відокремленість,

співвіднесеність з пейзажем, роль органічної деталі тощо. буд.). Тектоніка: стінових систем, кам'яної кладки, стійково-волочна

конструкція, каркасна споруда, склепінчаста конструкція, сучасна

просторова конструкція (складчаста, гвинтова та ін).

4. Використаний матеріал та його участь у створенні особливого архітектурного вигляду. Характер його роботи в конструкції (стовпи - несуть, склепіння-пружинят, карнизи-покояться, арки-підносяться, куполи-вінчають і т. д.).

5. Своєрідність архітектурної мови у конкретному творі,

виражене через:

симетрія, дисиметрія, асиметрія;

Ритм частин, деталей;

Об'єм (розпластаний, вертикально звужений, кубічний та ін);

Пропорції (гармонія деталей та частин);

Контраст (протиставлення форм);

Силует (зовнішні контури);

Масштаб (співвідношення з людиною); Ще одна методика аналізу картини, яку було запропоновано А.Мелік-Пашаєвим. На своїх уроках я її використовую найчастіше щодо історичного та побутового жанрів. Пропоную дітям уважно розглянути картину, при цьому називаю її автора, але не вказую назву. Потім пропоную письмово відповісти на запропоновані запитання. На запитання №3 діти не відповідають письмово, ми його обговорюємо усі разом. Я заздалегідь продумую питання, які допоможуть дітям повніше розкрити сюжет картини і дати глибокі відповіді на інші питання.

Запитання до картини:

1.Як би Ви назвали цю картину?

2.Подобається Вам картина чи ні?

3. Розкажіть про цю картину так, щоб людина, яка її не знає, могла скласти про неї уявлення.

4.Які почуття настрій викликає у Вас ця картина?

7. Чи не хочете додати або змінити щось у Вашій відповіді на перше запитання?

8.Поверніться до відповіді друге питання. Чи залишилася Ваша оцінка колишньою чи змінилася? Чому Ви так оцінюєте картину?

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Федеральна державна бюджетна освітня установа вищої професійної освіти

Омський державний технічний університет

Кафедра ДТМ

Реферат

На тему:

Аналіз художнього витвору мистецтва на прикладі картини Мікеланджело Буонарроті «Страшний суд»

Виконав: студент гр. ЗСР-151 А.А.Карьова

Перевірив: професор Гуменюк О.М.

Вступ

1. Сюжет "Страшний суд"

2. Загальні відомості про відмінності картини від ікони

3. Композиція вівтарної фрески Сікстинської капели Мікеланджело Буонарроті (1475–1564) «Страшний суд» (1535–1541)

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

Страшний суд - фреска Мікеланджело на вівтарній стіні Сікстинської капели у Ватикані. Художник працював над фрескою чотири роки - з 1537 по 1541. Мікеланджело повернувся до Сікстинської капели три десятиліття після того, як завершив розпис її стелі. Масштабна фреска займає всю стіну за вівтарем Сикстинської капели. Темою її стало друге пришестя Христа та апокаліпсис.

«Страшний суд» вважається твором, який завершив у мистецтві епоху Відродження, якій сам Мікеланджело віддав данину в розписі стелі та склепінь Сікстинської капели, і відкрив новий період розчарування у філософії антропоцентричного гуманізму.

1. Сюжет «Страшного суду»

Друге пришестя Христа, коли згідно з християнською доктриною відбудеться загальне воскресіння мертвих, які разом із живими будуть остаточно засуджені, і їм буде призначено, чи бути взятими на небо чи скинутися в пекло. Священне писання багато разів говорить про це, але головним авторитетом є промова Христа учням, повідана Матвієм: «Коли ж прийде Син Людський у славі своїй та всі святі ангели з ним, тоді сяде на престолі слави своєї, і зберуться перед ним усі народи; і відокремити тих самих, як пастир відділяє овець від козлів; і поставить овець праворуч, а козлів - на ліву». Їм належить бути судимими, згідно з їхніми справами милосердя, які вони виконували у своєму земному житті. Грішники повинні будуть йти в «муку вічну».

Друге пришестя Христа (або царство Христа на землі) з упевненістю очікувалося в 1000 році, і коли ці очікування не справдилися, Церква стала надавати все більшого значення доктрині «Чотири останні справи» - смерть, суд, небо, пекло.

З цього часу зображення Страшного суду починають з'являтися (переважно у XII-XIII ст.) на скульптурних західних фронтонах французьких соборів.

Це великий сюжет, що складається із кількох частин. Христос – суддя – центральна постать. По обидва боки від нього апостоли, що були з ним на Тайній Вечері: «І сядете на престолах судити 12 колін ізраїлевих».

Нижче - мертві, що піднімаються з могил або з землі або моря: «І багато хто з тих, що сплять у пороху землі, прокинуться, одні для життя вічного, інші на вічне наругу і посоромлення». «Тоді віддало море мертвих, що були в них; і судимий був кожен у своїх справах». Архангел Михайло тримає ваги, де він зважує душі. Праведники - праворуч Христа, що супроводжуються в рай ангелами, ліворуч від нього внизу грішники перетворюються в пекло, де вони зображуються в страшних муках. (Холл Д. Словник сюжетів та символів у мистецтві. М, 1996)

2. Загальнівідомості про відмінності картини від ікони

Картина насамперед діє на емоційну сферу. Ікона – на розум та інтуїцію. Картина відбиває настрій, ікона - стан особистості. Картина має межі, рамки сюжету; значок - включає в безмежне. Деякі вважають, що древні іконописці не знали законів прямий перспективи та симетрії людського тіла, тобто. були незнайомі з анатомічним атласом. Однак художники тієї епохи дотримувалися точних пропорцій людського тіла, коли виготовляли статуї або взагалі статуї (тривимірне зображення не вживалося у Східній Церкві, а мало місце лише у світському мистецтві). Відсутність прямої перспективи свідчить про інші просторові виміри, про можливості людини панувати над простором. Простір перестає бути перешкодою. Далекий предмет стає ілюзорно зменшеним. Величини в іконах мають не просторовий, а аксіологічний характер, виражаючи ступінь гідності. Наприклад, демони зображуються меншого розміру, ніж ангели; Христос серед учнів підноситься над ними і т.д.

Картину можна розглядати аналітично. Можна розмірковувати про окремі фрагменти картини, вказувати, що подобається і що у ній. А ікону не можна розчленувати на клітини, на фрагменти, деталі, вона сприймається синтетично одним внутрішнім релігійним почуттям. Ікона прекрасна тоді, коли вона кличе людину до молитви, коли душа відчуває динамічне поле енергій та сил, що випромінюються через ікону з Царства вічного світла. В іконі постаті нерухомі, вони наче застигли. Але це не холод смерті; тут підкреслюється внутрішнє життя, внутрішня динаміка. Святі перебувають у стрімкому духовному польоті, у вічному русі до Божества, де немає місця химерним позам, метушливості та зовнішньої експресії.

Людина, охоплена глибоким почуттям або занурена у роздуми, також переключається на внутрішнє, і ця відключеність від зовнішнього свідчить про інтенсивність і напруженість його духу. Навпаки, зовнішня динаміка - друк емоцій як тимчасових станів - говорить про те, що той, кого хотіли зобразити на іконі, знаходиться не у вічності, а в часі, у владі чуттєвого і минущого.

Однією з вершин західного мистецтва вважається картина Страшного Суду Сікстинської капелі, створена Мікеланджело. Фігури виконані з дивовижним знанням пропорцій людського тіла та законів гармонії. За ними можна вивчати анатомію. Кожна особа має свою неповторну індивідуальність та психологічну характеристику. У той самий час релігійне значення цієї картини дорівнює нулю. Більше того, це рецидив язичництва, що виник у самому серці католицького світу. У тематиці картини "Страшний Суд" втілено язичницькі та іудейські традиції. Харон перевозить душі померлих через води Стіксу. Образ взятий із античної міфології. Воскресіння мертвих відбувається в долині Йосафата, як розповідає талмудичне переказ.

Картина виконана у підкреслено натуралістичному стилі. Мікеланджело зобразив тіла оголеними. Коли папа Павло III, розглядаючи живопис Сикстинської капели, запитав у церемоніймейстера папського двору Бьяджо да Чезена, як йому подобається розпис, той відповів: "Ваша святість, ці постаті були б доречні десь у таверні, а не у вашій капелі". («Про мову православної ікони». Архімандрит Рафаїл (Карелін), 1997 р.)

Ми торкнулися західноєвропейського живопису, щоб наголосити на її принциповій відмінності від православного мистецтва. Це яскравий приклад того, що форма не збігається зі змістом, хоч би якою блискучою вона була сама по собі. У так званому релігійному живописі епохи Відродження укладено методологічну помилку. Художники намагаються через мімітичне мистецтво, тобто. насичену емоціями та пристрастями картину, перенести небесне на земний план, але досягають зворотного – не відроджену матеріальність переносять у сферу неба; земним і чуттєвим витісняють духовне та вічне (вірніше, там немає місця для неба, там усе зайняла та поглинула земля), свого серця; трохи схилена постать покірність Божій волі і т.д.

Католицька картина – однопланова, православна ікона багатопланова. В іконі плани перетинаються один з одним, вони співіснують або взаємопроникають, не зливаючись і не розчиняючись один в одному. У картині зафіксовано час, як момент зупинений волею художника, ніби фотографічним спалахом. В іконі час умовний, тому на полі ікони можуть бути представлені події у хронологічній розбіжності. Ікона схожа на внутрішній план та креслення подій. Для ікон характерна одноразовість зображення: всі події відбуваються відразу. мікеланджело сикстинський фреска значок

Картина - це наслідування дійсності з елементами фантазії, що також бере матеріал для своїх настроїв із земних реалій. Ікона - втілення духовного споглядання, яке дається у містичному досвіді, у стані богоспілкування, але споглядання переданого та об'єктивованого через знакову мову ліній та кольорів. Ікона - це богословська книга, написана пензлем та фарбами. В іконі зображення двох сфер – небесної та земної – дається не за принципом паралелізму, а за принципом симетрії. У картині на релігійні теми, яку неправильно називають іконою, між небесним і земним чи взагалі немає відмінностей, розмежування, чи вони з'єднані "паралельними лініями" історії, як єдиним буттям у часі та просторі.

У картині принцип прямої, лінійної перспективи, що дає ілюзію обсягу, тривимірності у зображенні як речових, і духовних сутностей. Духовне не проявляється у картині, а підміняється у ній матеріальними, об'ємними формами і тілами, і зникає у тих чужих йому формах. Духовне у картині перестає бути надчуттєвим, а стає "натуральним", тут відбувається профанація святині. На це справедливо вказували іконоборці, заперечуючи портретні картини на релігійну тематику, але несправедливо узагальнюючи з поганим методом усі можливості образотворчого мистецтва - в даному випадку іконопис - який відкриває духовний світ, не ототожнюючи його з нескінченністю як нескінченною протяжністю, з реаліями речовинного світу, владою смерті та тління.

Іконоборці ототожнювали ікону з мімітичним портретом, з фантазією чи алегорією, але ікона як священний символ була ними проігнорована або незрозуміла. У іконі як протиставлення двох сфер часу і вічності, а й у її ритмах - воцерковлення часу, тяжіння його до вічності. («Про мову православної ікони». Архімандрит Рафаїл (Карелін), 1997 р.)

3. Композиція вівтарної фрески Сикстинської капелиМікеланджело Буонарроті(1475-1564) "Страшний суд" (1535-1541)

Незвичайне рішення автора у побудові композиції зберігає найважливіші традиційні елементи іконографії. Простір поділено на два основні плани: небесний – з Христом-суддею, Богоматір'ю та святими та земною – зі сценами воскресіння мертвих та розподілом їх на праведників та грішників.

Ангели, що трубять, сповіщають про початок Страшного суду. Відкрито книгу, в якій записані всі людські справи. Сам Христос є не милосердним спокутником, а караючим Владикою. Жест Судді приводить у дію повільний, але невблаганний круговий рух, який залучає до свого потоку ряди праведників та грішників. Богоматір, що сидить поруч із Христом, відвернулася від того, що відбувається.

Вона відмовляється від своєї традиційної ролі заступниці і з трепетом слухає остаточного вироку. Навколо святі: апостоли, пророки. У руках мучеників знаряддя для тортур, символи страждань, перенесених ними за віру.

Мертві, з надією та жахом розплющуючи очі, встають із могил і йдуть на суд Божий. Деякі піднімаються легко і вільно, інші повільніше, залежно від тяжкості власних гріхів. Сильні духом допомагають піднятися тим, хто потребує допомоги.

Сповнені жаху обличчя тих, хто має спуститися вниз, щоб очиститися. Передчуючи страшні муки, грішники не хочуть потрапляти в пекло. Але сили, спрямовані на дотримання справедливості, виштовхують їх туди, де належить перебувати людям, які страждали. А чорти тягнуть їх до Міноса, який хвостом, обвитим навколо тіла, вказує коло пекла, на яке слід спуститись грішникові. (Судді померлих душ художник надав риси обличчя церемоніймейстера Папи Бьяджо да Чезена, який часто нарікав на наготу зображених постатей. Його ослячі вуха - символ невігластва.) А поряд видно барка, керована перевізником Хароном. Одним рухом він забирає грішні душі. Відчай і сказ їх передано з приголомшливою силою. Ліворуч від барки зяє пекельна безодня - там вхід у чистилище, де демони чекають на нових грішників. Здається, чути крики жаху та скрегіт зубів нещасних.

Вгорі, за межами потужного кругообігу, над душами, на які чекає спасіння, ширяють безкрилі ангели із символами страждань самого Викупителя. Нагорі праворуч прекрасні та юні істоти несуть атрибути порятунку грішників. (Смирнова І.А. Монументальний живопис італійського Відродження. М.: Образотворче мистецтво, 1987)

Висновок

У цьому рефераті було розглянуто фреска Мікеланджело «Страшний суд» проти іконою «Страшний суд» (1580-ті рр.). І ікона та фреска написані на один сюжет – друге пришестя Христа та страшний суд над гріхами людства. Вони мають схожу композицію: у центрі зображується Христос, а з лівої і правої руки розташовуються апостоли. Над ними Бог. Під Христом - грішники, яким обіцяє пекло. Обидва зображення виконані у зворотній перспективі. Але в той же час в іконі використовуються менш яскраві кольори, ніж фреска Мікеланджело. В іконі багато символічних образів (долоня з немовлям - «праведні душі в Божій руці», і тут же, ваги - тобто «міра справ людських»).

У сучасний час створення цих творів були популярні серед людей есхатологічні погляди, тому ці зображення виправдовували своє призначення не з метою налякати людство, а донести до нього ідею жити праведним життям, подібним до земного безгрішного життя Ісуса Христа.

Список використаної літератури

1. Холл Д. Словник сюжетів та символів у мистецтві. М, 1996

2. «Про мову православної ікони». Архімандрит Рафаїл (Карелін) 1997 р.

3. Смирнова І.А. Монументальний живопис італійського Відродження. М.: Образотворче мистецтво, 1987

4. Буслаєв Ф.І. Зображення Страшного суду з російських оригіналів // Буслаєв Ф.І. Твори. Т. 2. СПб., 1910.

5. Алексєєв С. Зрима істина. Енциклопедія православної ікони. 2003

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Сюжет "Страшний суд". Загальна інформація про відмінності картини від ікони. Композиція вівтарної фрески Сікстинської капели Мікеланджело Буонарроті "Страшний суд". Особливості ікони "Страшний суд". Про пряму та зворотну перспективу. Світлотінь і колірна символіка.

реферат, доданий 18.03.2012


Аналіз мистецтва та гуманізму у Флоренції часів Лоренцо Чудового. Біографія та творчість Мікеланджело Буонарроті. Психологічна структура особистості та ідей майстра, характерні риси його скульптур та картин. Розпис Сикстинської капели у Ватикані.

дипломна робота , доданий 10.12.2017


Вивчення особливостей творчості Мікеланджело Буонарроті – італійського скульптора, живописця, архітектора, поета. Характерні риси творчості епохи Високого Відродження. Давиде. Відома фреска із сикстинського розпису Мікеланджело - Створення Адама.

презентація , доданий 24.10.2014


Коротка біографія Мікеланджело Буонаротті – великого скульптора та художника. Його творчі напрацювання: скульптури Вахка та Пієта, мармурове зображення Давида, фрески "Битва при Кашині" та "Бій при Ангіарі". Історія розпису Сікстинської Капели.

презентація , доданий 21.12.2010


Біографія, зовнішність та характер Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) – великого генія-зодчого епохи Відродження в Італії, а також опис ранніх та пізніх, завершених та не завершених робіт. Аналіз взаємин Мікеланджело з Вітторією Колонною.

реферат, доданий 14.11.2010


Культура корінних народів Італії та її держав-попередників. Періоди історії італійської культури. Творчість Леонардо да Вінчі. Зображення молодої флорентійки Мони Лізи. Розпис стелі Сикстинської капели у Ватикані, виконаний Мікеланджело.

презентація , доданий 14.01.2014


Основні події в біографії Мікеланджело Буонарроті – італійського скульптора, живописця, архітектора та поета. Творчий вираз ідеалів Високого Відродження та трагічного відчуття кризи гуманістичного світорозуміння у період Пізнього Відродження.

реферат, доданий 12.11.2011


Дослідження історії побудови Сикстинської капели – колишньої домової церкви у Ватикані. Описи залу з овальним склепінням, сцен із Книги Буття, розташованих від вівтаря до входу. Конклави, що відбулися в Капелі. Цикл фресок Мікеланджело, що прикрасив стелю.

презентація , доданий 23.04.2013


Духовно-етична атмосфера Італії XIV-XVI. Аналіз становлення творчості Буонарроті і відбиток їх у суспільстві. Психологічна структура ідей Мікеланджело. Аналіз відносин генія з владою. Шедеври різця та пензля. Поетична спадщина.

дипломна робота , доданий 29.04.2017


Аналіз художньої творчості Леонардо да Вінчі у працях вітчизняних учених. Біографічні відомості про титан Відродження. Композиція та сюжет фрески "Таємна вечеря". Внесок великого художника та вченого у розвиток світової культури, науки та техніки.