Акомпаніатор танцівниці фламенко. Фламенко - більше, ніж життя, більше, ніж кохання
Фламенко – національний іспанський танець. Але це надто просте та утрироване визначення, адже фламенко – це пристрасть, вогонь, яскраві емоції та драматизм. Достатньо один раз побачити ефектні та виразні рухи танцівниць, щоб забути про рахунок часу. А музика ... Це окрема історія ... Не будемо вас томити - настав час поринути в історію і специфіку цього танцю.
Історія фламенко: біль вигнаних народів
Офіційна дата народження фламенко – 1785 рік. Саме тоді Хуан Ігнасіо Гонсалес дель Кастільйо, іспанський драматург, уперше вжив слово «фламенко». Але це формальність. Насправді історія цього напряму налічує понад 10 століть, протягом яких культура Іспанії змінювалася та розвивалася не без участі інших національностей. Пропонуємо перейнятися атмосферою минулих років, щоб краще відчути енергетику та характер танцю.
Наша розповідь починається у далекому 711 році у стародавній Андалусії, розташованій у південній частині Піренейського півострова. Зараз це автономна іспанська спільнота, а тоді влада на цій землі належала вестготам, давньонімецькому племені. Втомившись від свавілля правлячої верхівки, населення Андалусії звернулося за допомогою до мусульман. Так півострів завоювали маври чи араби, які з Північної Африки.
Протягом понад 700 років територія стародавньої Іспанії знаходилася в руках маврів. Їм вдалося перетворити її на найпрекраснішу європейську країну. Сюди стікалися люди з усього континенту, щоб помилуватися чудовою архітектурою, долучитися до науки та зрозуміти витонченість східної поезії.
Не залишається осторонь розвитку музики. Перські мотиви починають опановувати умами мешканців Андалусії, змушуючи змінювати свої музичні та танцювальні традиції. Величезну роль у цьому відіграв Абу-аль-Хасан-Алі, багдадський музикант та поет. Мистецтвознавці бачать у його творчості перші сліди фламенко і надають йому право вважатися батьком андалуської музики.
У XV столітті християнські держави, розташовані у північній частині півострова, починають витісняти арабів. Куди зникли іспанські маври - таємниця, розгадати яку історики поки що не в змозі. Незважаючи на це, східна культура стала частиною світогляду людей, які населяли Андалусію. Але для виникнення фламенко не вистачає страждань ще одного етносу, що гнаний світом, - циган.
Втомлені від постійних поневірянь, цигани прийшли на півострів 1425 року. Ці землі здалися їм раєм, але місцева влада відчувала неприязнь до чужинців і переслідувала їх. Все, що було з циганами, визнавалося злочинним, включаючи танці і музику.
Кровопролитні гоніння не завадили циганському фольклору об'єднатися зі східними традиціями, які вже на той час пустили коріння серед місцевого населення Андалусії. Саме з цього моменту починає зароджуватися фламенко – на стику кількох культур.
Куди веде нас історія далі? В іспанські таверни та пивні. Саме тут місцеве населення починає виконувати чуттєвий танець, залучаючи до нього дедалі більше цікавих очей. Поки що фламенко існує тільки для вузького кола людей. Але приблизно в середині XIX століття стиль виходить надвір. Вуличні вистави чи фієсти тепер не обходяться без пристрасних та емоційних танцювальних рухів фламенко.
А далі на танець чекає професійна сцена. Фламенкологи відзначають, що пік жанру припадає на другу половину XIX століття, коли іспанське населення було без розуму від творчості співака Сільверіо Франконетті. Але вік танцю був швидкоплинний. Вже до кінця століття фламенко перетворилося на звичайну розвагу в очах молоді. Історія танцю, наповнена стражданнями та болем різних народностей, залишилася на задвірках.
Прирівняти фламенко до низькопробного мистецтва, дозволити жанру назавжди залишити затишні вулички Іспанії не дозволили музикант Федеріко Гарсія Лорка та поет Мануель де Фалья. З їхньої легкої подачі у 1922 році відбувся перший фестиваль андалуського народного співу, де звучали улюблені багатьма іспанцями мелодії.
Роком раніше фламенко стало частиною російського балету завдяки Сергію Дягілєву. Він організував виставу для паризької громадськості, чим допоміг стилю вийти за межі Іспанії.
Що є фламенко зараз? Нескінченна кількість різновидів, у яких можна розглянути риси джазу, румби, ча-ча-ча та інших танцювальних напрямів. Прагнення об'єднувати різні культури нікуди не зникло, як і основа фламенко - чуттєвість і пристрасть.
Що таке фламенко?
Фламенко - це мистецтво, у якому рівноцінне значення належить трьом складовим: танцю (байле), пісні (канте) та гітарному супроводу (струм). Ці частини не відокремлені один від одного, якщо ми говоримо про драматичний різновид стилю.
Чому саме гітарастала головним музичним інструментом? Тому що на ній добре грали цигани, чиї традиції стали невід'ємною частиною іспанської культури. Гітара фламенко дуже схожа на класичну, правда вона важить менше і виглядає компактніше. За рахунок цього звук виходить більш гострим та ритмічним, що й потрібне для справжнього виконання фламенко.
Що в цьому стилі первинне, байлі чи канте, танець чи пісня? Ті, хто ледве знайомий із фламенком, скажуть, що байле. Насправді головну роль відіграє пісня, яка підпорядковується чітким музичним правилам. Танець виступає як обрамлення. Він доповнює чуттєву складову мелодії, допомагає переказати історію за допомогою мови тіла.
Чи важко навчитися танцювати фламенко? Переглядаючи відеозаписи, де дівчата ефектно змахують руками, ритмічно стукають підборами, здається, що все просто. Але щоб освоїти базові рухи жанру, людині без належної фізичної підготовки доведеться докласти старань. Дуже втомлюються кисті рук і виникають труднощі з утриманням рівноваги.
Що цікаво: танець фламенко – це чиста імпровізація. Виконавиця просто намагається дотриматися ритму музики, здійснюючи різноманітні хореографічні елементи. Щоб навчитися танцювати фламенко, потрібно відчути культуру Іспанії.
Перерахуємо характерні рухи, які не дозволять вам сплутати фламенко з жодним танцювальним напрямом:
виразна пластика рук, особливо кистей;
дріб підборами;
різкі випади та повороти;
бавовни і клацання пальцями, що робить музику ще ритмічніше і енергійніше.
Цікаві факти
- Існує ціла наука з вивчення фламенко. Вона так і називається – фламенкологія. Її появі ми зобов'язані Гонсалесу Клименту, який 1955 року випустив однойменну книгу. А за два роки в іспанському місті Херес-де-ла-Фронтері було відкрито відділення фламенкології.
Шестиструнна гітара - національний іспанський інструмент, без якого неможливе виконання фламенко.
Традиційний жіночий костюм виконавиці фламенко - довга сукня у підлогу або bata de cola. Його обов'язкові елементи - ліф, що облягає, безліч оборок і воланів по краю спідниці і рукавів. За рахунок особливостей крою та виходять ефектні рухи під час танцю. Нічого не нагадує? Одяг був запозичений у циганок і став символом жіночності та привабливості.
Фламенко мимоволі асоціюється із червоним кольором. Але професійні танцюристи вбачають у цьому лише національний стереотип. Звідки з'явився міф про танець, пофарбований у червоний? З назви стилю. У перекладі з латинського "flamma" означає полум'я, вогонь. Ці поняття незмінно пов'язують саме із відтінками червоного. Також паралелі проводяться з фламінго, назва яких так співзвучна пристрасному танцю.
Ще один стереотип пов'язаний з кастаньєтами. Це ударний інструмент у вигляді двох увігнутих пластин, який надягають на руки. Так, їхній звук чітко чутний під час танцю. Так, їх використовують танцівниці. Але в традиційному фламенко руки дівчат мають бути вільними. Звідки тоді з'явилася традиція танцювати саме із кастаньєтами? Завдяки публіці, яка із захопленням прийняла використання цього музичного інструменту.
Характер стилю багато в чому визначає взуття танцюристів. Шкарпетки та підбори туфель спеціально підбивають маленькими гвоздиками, щоб отримати характерне звучання під час виконання дробу. Не дарма фламенко вважають прообразом чечітки.
Іспанське місто Севілья вважається одним із значних у розвитку фламенко. Тут знаходиться музей, присвячений цьому танцю. Відкрила його Крістіна Ойос, відома танцівниця. Популярне це місто і завдяки літературним персонажам: Дон Кіхотуі Кармен.
Із іменами яких танцівниць асоціюється фламенко? Це, безумовно, Антонія Мерсе-і-Лукі, Кармен Амайя, Мерседес Руїс та Магдалена Седа.
Популярні мелодії у ритмах фламенко
"Como El Agua"у виконанні Камарона де ла Ісла. Цей іспанський співак із циганським корінням вважається найвідомішим виконавцем фламенко, тому обійти його творчість стороною неможливо. Представлена пісня була записана на початку 80-х років минулого століття і завоювала любов публіки любовною лірикою та емоційно напруженим голосом Камарона.
"Como El Agua" (слухати)
"Macarena"або відома багатьом «Макарена» - ще один яскравий «представник» жанру фламенко, хоча спочатку пісня була подана як румба. Композиція належить творчості іспанського дуету Los del Río, який представив її на суд публіці 1993 року. Після танцювальної музикою виник однойменний танець. До речі, назва пісні – це ім'я дочки Антоніо Ромеро, одного з учасників дуету.
"Macarena" (слухати)
"Entre dos aguas"– це історія, розказана за допомогою гітари. Жодних слів, одна музика. Її творець – Пако де Лусія, відомий гітарист-віртуоз у чиїх руках традиційний іспанський інструмент починав звучати особливо мелодійно та красиво. Композиція була записана у 70-х роках і не втрачає актуальності серед шанувальників жанру досі. Дехто зізнається, що перейнялися фламенко саме завдяки творчості Пако.
"Entre dos aguas" (слухати)
"Cuando te beso"- це яскрава та запальна пісня у виконанні не менш яскравої іспанки Ніньї Пасторі. Жінка почала співати у віці 4 років і з цього моменту не розлучається з музикою та фламенком, не боячись поєднувати жанр із сучасними ритмами.
"Cuando te beso" (слухати)
"Pokito a Poko"- Одна з відомих композицій іспанської групи Chambao. Чим примітна їхня творчість? Її учасники поєднали фламенко з електронною музикою, це й забезпечило популярність тріо. Представлена пісня зачаровує гарним вокалом, легкою та хвилюючою мелодією та пристрасними танцями, які представлені у кліпі.
"Pokito a Poko" (слухати)
Фламенко та кіно
Хочете ближче познайомитись із мистецтвом фламенко? Пропонуємо виділити кілька вечорів на перегляд фільмів, у яких головна роль належить саме цьому танцю.
"Фламенко" (2010) розповідає про історію стилю очима відомих танцюристів. Кіно знято у документальному жанрі.
«Лола» (2007) розповідає про життя Лоле Флорес, яке запам'яталося публіці своєю пристрастю до виконання фламенко.
«Білосніжка» (2012) – це чорно-біле німе кіно, де весь драматизм виражений за допомогою танцю.
Фламенко – це більше, ніж танець та музика. Це історія, наповнена любов'ю, яскравими емоціями та бажанням почуватися вільним від умовностей та жорстких рамок.
Відео: дивитися Фламенко
Питання про походження фламенко як своєрідної і ні на що не схожої народної танцювальної культури загалом залишається відкритим. Найчастіше, як спільне місце, говориться, що фламенко - це мистецтво південної Іспанії, точніше - андалузьких циган.
Існує загальноприйнята думка, що цигани принесли із собою фламенко, або, назвемо це менш рішуче протофламенко, з Індостану. Аргументи - начебто, подібність в одязі, нюансах індійського танцю і схожості рухів рук і ніг. Здається, це натяжка, що робиться через брак кращого. Індійський класичний танець – це за своєю природою пантоміма, придворний танцювальний театр, чого жодною мірою не скажеш про фламенко. В індійському танці і фламенко немає головної схожості – внутрішнього стану, того, для чого, вірніше, чому, ким і за яких обставин, у якому настрої виконуються ці танці.
Цигани, коли вони тільки прийшли до Іспанії, вже мали свої власні музичні та танцювальні традиції. За століття поневірянь по різних країнах насичили психологію відлуннями танців і музики, які заглушили типово індійські мотиви. Циганський танець, відомий, скажімо, в Росії, не більше схожий на фламенко, ніж наприклад арабський танець живота, що набирає популярності. У всіх цих трьох танцювальних традиціях можна знайти схожі елементи, але це не дає нам право говорити про спорідненість, але лише про взаємопроникнення та вплив, причина якого є чисто географічною.
Словом, так, цигани принесли свою танцювальну культуру, але в Іберії фламенко вже існувало, і вони перейняли його, додавши дещо зі свого коханого.
Різні дослідники не заперечували сліди різних впливів у народному танці Андалусії, переважно східних – арабських, єврейських, індійських, але фламенко не можна зарахувати до східного мистецтва. Дух не той, стати не та. І те, що фламенко багато, набагато старше тих п'ятисот років, які йому приписуються, теж зрештою визнати доведеться. Безперечно, основні елементи мистецтва фламенко існували в Андалусії з давніх-давен, задовго до появи в Іспанії смуглолицьих вихідців з Індії. Питання тут у тому, перейняли цигани фламенко, прийшовши на проживання в Іспанію, або ж захопили (як погано лежала гаманець) по дорозі в Іберію. Можна вказати місце, де вони могли запозичити танцювальну традицію, що дала фламенко його своєрідність, його гордість, більшу частину відомих рухів, невимовний дух. Це Кавказ із його лезгінкою.
Ідея подібності та/або спорідненості іверської (зокрема, грузинської) та іберської (географічно – іспанської) культур вже дещо втратила новизну та оригінальність, зберігши парадоксальність, привабливість та… невивченість. Дослідження на цю тему уривчасті, стосуються, в основному, подібності баскської і кавказьких мов, що здається, інших мов стародавніх і нових. Іноді і мимохіть згадується подібності в культах, віруваннях, чого ми також торкнемося нижче.
Ми ж розглядаємо проблему проникнення іверської культури до стародавньої Іберії щодо танцювального фольклору, але частково нам доведеться торкнутися й інших елементів матеріальної та духовної культури у тому сенсі, в якому вони говорять на користь нашої гіпотези.
Якщо не відходити далеко від загальноприйнятої «циганської» версії, можна припустити, що якась частина кількох пологів циган, десь дорогою з Індії до Іспанії заглянули на Кавказ, побачили, підхопили і принесли на південь Піренейського півострова те, що згодом стало основним елементом класичного фламенко. (Здатність цього племені прибирати до рук, що погано лежить, загальновідома.) Але натягнутість цього припущення щодо фламенко очевидна – немає жодних згадок про те, що цигани якось особливо щільно освоювали Кавказ, досить довго там затримувалися, а потім, чому Передумавши там жити, дружно розвернулися і рушили всім табором на Захід.
Загальновизнано, що вони є вихідцями з Північної Індії та Пакистану, які залишили свою історичну батьківщину в середині 16 століття. Є й такі, які стверджують, що цигани досягли Андалусії через Єгипет морем вздовж берега Африки. У своїх блуканнях вони зайшли дуже далеко і розселилися дуже широко від своєї прабатьківщини іншими країнами, включаючи Середній Схід. Проте «кавказький гак» сюди не вписується логічно, географічно і не підтверджується науково історично. Адже, якщо зважити на те, що відбувалося це в цілком цивілізовані часи, і якщо це ніде практично не відзначено, то, ймовірно, цього й не було. «Переносниками» протофламенка з Кавказу до Іспанії цигани не були, освоївши його вже на місці після прибуття.
Коли ми прийняли за постулат, що основне джерело традиції фламенко - це якийсь древній танець, який частково зберігся в кавказькому хореографічному фольклорі і переселився в давню Іберію, необхідно підшукати і якийсь древній етнос, який залишив свої слід як у кавказькому, так і в іберській культурах.
Кастинг цю роль великий і різноманітний, саме час переселення можна датувати від початку третього тисячоліття е. до першої згадки про фламенко в літературі, яке зустрічається в "Cartas Marruecas" Cadalso, у 1774 році. Але якщо все в цьому питанні так неясно і заплутано, то, ймовірно, відбувалося це «перенесення» в найдавніші часи, і його етапи ми можемо відтворити з розрізнених (хоч і цілком науково документованих) історичних елементів.
Заселення Європи йшло з Південного Сходу. Звідти, з Іранського нагір'я, як лава з вулкана, численні племена розтікалися на всі боки. Те, як це відбувалося в деталях ми навряд коли дізнаємося, але про Велике переселення народів відомо непогано. Відбувалося воно в 4-7 ст., І брали участь у ньому німецькі, слов'янські, сарматські племена. Під їх натиском, власне, і впала Римська Імперія.
Серед цих племен через Кавказ до Європи прийшли іраномовні алани, родичі сучасних осетинів. Чи не вони, слідуючи маршрутом «Кавказ – Причорномор'я – Середземномор'я – далі скрізь» принесли в давню Іберію протофламенко? Не виключено. Принаймні, логічно та фізично можливо.
Відомості про те, що алани добиралися до Іспанії, є, але, мабуть, це були незначні вилазки, марш-кидки сміливців, начебто висадки вікінгів в Америці. Вікінги в давній Америці були, але впливу на культуру Нового Світу ніякого не надали, як, мабуть, і алани не надто вплинули на культуру Іспанії. Погодьтеся, щоб залишити в історії слід, помітний нефахівцеві через півтори тисячі або більше років, потрібно прийти в країну не на один рік і не сотні-другий воїнів-розвідників.
Дуже ймовірним – фактично, єдиним повноцінним – кандидатом на роль розповсюджувача протофламенку виступає народ хурритів, вивчення якого почалося не більше ста двадцяти років тому.
Наявність племен хурритів відзначається в окремих місцях на схід від нар. Тигр у північній зоні Верхньої Месопотамії приблизно з середини III тисячоліття до н.е. Відомі назви різних гірських племен, які становили цей народ, але з існуючими націями вони ніяк не співвідносяться.
Мова хурритів, разом з урартською, як тепер встановлено, складала одну з гілок північно-східнокавказької родини мов, від якої нині збереглися гілки чечено-інгушська, аваро-андійська, лакська, лезгінська та ін; є всі підстави думати, що прабатьківщина носіїв хуррито-урартської мови перебувала у центральному чи східному Закавказзі.
Ми не знаємо точно, коли почався рух хурріто-мовних племен на південь і південний захід з їхньої гаданої батьківщини в північно-східній частині Закавказзя (саме слово хуррит означає «східні» або «північно-східні»). Ймовірно, це почалося ще в V тисячолітті до н. Вступивши на територію Верхньої Месопотамії, вони, безперечно, змішалися з її місцевим населенням.
Майже ніде ми можемо припустити, що хурритское населення знищувало, витісняло і змінювало попередній етнос; явні ознаки тривалого співіснування цих народів спостерігаються всюди. Вочевидь, спочатку хурриты наймалися до місцевих царям воїнами, і потім мирно заволодівали владою у містах, зливаючись із місцевим населенням чи співіснуючи із нею. Це також працює на нашу гіпотезу – легко і мирно впроваджуючись у існуючі етноси, хурити могли без проблем прищепити свою культуру племенам, що оточували їх, що також говорить на їх користь як розповсюджувачів протофламенку.
За лінгвістичними даними переселення хурритів в Передню Азію йшло хвилями, причому перша хвиля (аж до Північної Палестини), що зайшла далі за всіх, повинна бути віднесена чи не до середини III тисячоліття до н.е. Можна припустити, що в якійсь частині хурритів з'явилася необхідність і можливість продовжити свій шлях на Захід, хоча б тому, що в XIII столітті до н. вся верхня Месопотамія була приєднана до Ассирії, що супроводжувалося жорстокостями стосовно переможених і, ймовірно, породило справжні цунамі біженців.
Племена, що з'явилися в Передній Азії в результаті етнічних пересувань кінця II тисячоліття до н. – протовірмени, фригійці, протогрузинські часи, апешлайці (можливо, предки абхазців), арамеї, халдеї – також були численні та войовничі. У період правління царя хетів Хаттусілі I (він Лабарна II) і Мурсілі I почалися військові зіткнення між хетами і хурритами, що тривали і в наступні часи.
Це підтверджує тенденцію неухильного просування (як згодом тих самих циган) до Південно-Західної Європи. Групи людей мали бути досить численними, щоб бути здатними перенести хоча б деякі традиції (релігійні, економічні та культурні) на нове місце проживання і не бути остаточно асимільованими аборигенним населенням. Помітний вплив хурритів виявляється скрізь і в багатьох сферах людської діяльності.
Так, близько I8-I7 століть до зв. е. хурити Верхньої Месопотамії винайшли спосіб виготовлення дрібного посуду з непрозорого кольорового скла; ця техніка поширилася до Фінікії, Нижньої Месопотамії та Єгипту, і протягом деякого часу хуррит і фінікійці були монополістами у міжнародній торгівлі склом.
Якщо матеріальна історія свідчить, що хуррит і фінікійці тісно взаємодіяли в економічній сфері, безсумнівно, мало місце і всяка інша взаємодія. Наприклад, фінікійці почали ввозити до Передньої Азії морем іспанське олово виготовлення бронзи. Хуріти не могли не дізнатися від них, що на Захід від їхньої прабатьківщини є великі, багаті і малонаселені землі, зокрема на Іберському півострові. .
Вже в ІІ тисячолітті до н. критські та мікенські торговці відвідували сиро-фінікійське узбережжя, а фінікійці селилися в Егеїді і навіть допливали до Сицилії, але їхнє розселення стримувалося морське панування критян. Словом, мала місце бурхлива взаємодія культур, при якому заселялася не особливо обтяжена тубільним населенням Іберія.
Становище докорінно змінилося наприкінці II тисячоліття е. У цей час Східне Середземномор'я зазнавало сильних потрясінь, викликаних занепадом дотепер потужних держав регіону і інтенсивним переміщенням народів, причому явно простежується тенденція розселення на Північний захід, в не так сильно заселену Західну Європу.
Переселення народів у м. Тир (нині р. Сур у Лівані), який до цього брав участь у середземноморських контактах, створило там демографічне напруження, яке можна було зняти лише еміграцією частини населення за море. І фінікійці, скориставшись ослабленням мікенської Греції, рушили на Захід.
Чому б їм не було захопити з собою, мимоволі чи мимоволі, деяку частину дружнього їм хурритського населення, разом із його культурними традиціями, включаючи хореографічні? Або, що також можливо, за відомої здатності хурритів мирно співіснувати з іншими етносами чи співпрацювати з ними, чому їм просто не приєднатися до цього руху? Таке припущення не суперечить спільній історії цього народу і існуючій тоді історичній обстановці.
Шляхи на Захід було два: вздовж узбережжя Малої Азії та до північного виступу Африки, і вздовж африканського узбережжя – до Південної Іспанії (як, пізніше, до Іберії прийшли маври). Окрім прагнення знайти собі нове місце проживання, розширити своє перебування, у переселенців були й цілком конкретні цілі - золотоносний Фасос та рясна срібло Іспанія. Зміцнення контактів фінікійців із Південною Іспанією вимагало створення опорних пунктів на Піренейському півострові. Так на південному березі виникає Малака (сучасна Малага).
Античне переказ свідчить про триразову спробу тирян влаштуватися у Південній Іспанії – можливо, через протидію місцевого населення. З третьої спроби і вже за Геракловими Стовпами фінікійці заснували місто Гадір («фортеця»), у римлян Гадес, зараз – Кадіс. Словом, таким прямим і нехитрим шляхом, сівши на кораблі своїх ділових партнерів-фінікійців або працюючи у них, родичі сучасних лезгін та чеченців могли з'явитися в Іспанії, разом із стародавнім варіантом лезгінки/протофламенка. І, найімовірніше, частково так і було. Принаймні ні історичних, ні логічних протиріч у цьому не виявляється.
Однак, можна припустити і менш прямий, але не менш природний шлях хурритів до Іспанії, тим більше, що є низка історичних і мистецтвознавчих підтверджень. Всі ці факти відомі вузьким фахівцям, автор лише намагається згрупувати їх по-новому та подивитися на них зі свого погляду. Шлях цей лежить з Фінікії морем в Етрурію, а вже потім - в Іспанію.
У розвитку Етрурії велику роль відіграли фінікійці. Більше того, стверджується, що етруски прийшли до Італії у першому тисячолітті н.е. і явно зі Сходу. А чи не були вони хоча б частково тими ж хурритами, які успішно перейняли у фінікійців мистецтво мореплавства і активно рушили на Захід по морю аки по суху? Чи вони продовжували економічну та культурну взаємодію внаслідок «старого знайомства» і теж скористалися фінікійськими «попутками»?
Незважаючи на застосування зрозумілої – грецької – алфавіту етруська мова до віршів залишається незрозумілою. Зіставлення з усіма відомими мовами не виявило його близьких родичів. На думку інших, етруська мова була споріднена з індоєвропейськими (хетто-лувійськими) мовами Малої Азії. Співвідношення з кавказькими (зокрема, з абхазькою) мовами теж відзначалися, але головні відкриття в цій області все ж таки ще не зроблені і вважати, що етруски філологічно споріднені з хурритами ми не станемо. Можливо також, що предки етрусків також у певному відношенні взаємодіяли з предками кавказьких народів і навчилися вони дечому, включаючи танці. Схожість проявляється і багато в чому іншому.
Міфологія хурритов сильно нагадує грецьку, але це, на думку автора, не означає, що одна наслідувала іншу. Або цей випадковий збіг у світорозуміння і світовідчуття досить різних народів, або ідеї почерпнуті в тому самому, неймовірно древньому джерелі.
Предком хурритських богів шанувався Кумарве (Хронос чи Хаос). Відображення хуррітського циклу міфів через невідомих нам посередників дійшли до Гесіода, грецького поета VII століття до н. Можливо, обійшовши підлогу стародавнього світу, міфологія повернулася до місця свого зародження, але для нас не це головне.
Крім численних вищих богів, етруски поклонялися цілому сонму нижчих божеств - добрих і злих демонів, які зображені в етруських гробницях. Подібно до хурритів, ассірійців, хетів, вавилонян та інших близькосхідних народів, етруски уявляли собі демонів у вигляді фантастичних птахів і тварин, іноді й людей з крилами за спиною. Усі ці фантастичні істоти – явні нащадки кавказьких орлів.
Зловісний образ сил природи виразно видно у наборі сюжетів хурритской міфології; щоб не померти до терміну, треба не забувати про жертв богам. Ідея жертви – центральна в культі, що також дуже помітно і в етрусків, а на Кавказі теж жертва, як це й не архаїчно, донині – головна частина навіть християнського (наприклад, у грузинів) свята. Автор особисто спостерігав масове заклання баранів на святі Різдва Богородиці (!) у гірській грузинській Вардзі, біля руїн православного печерного монастиря часів цариці Тамар.
Важливе місце у етруському суспільстві займало жрецтво. Жерці-гаруспики ворожили по нутрощах жертовних тварин, в першу чергу печінки, а також займалися тлумаченням незвичайних природних явищ - знамень. Жерці-авгури ворожили за поведінкою та польотом птахів. Ці риси етруського культу через низку посередніх ланок запозичений з Вавилонії, якою пройшли і хурриты. Навіть якщо хуррит і не були прямими предками і попередниками етрусків, то вплив їх простежується і ніяких, ближчих, кандидатів на перенесення культурних і релігійних традицій ми поки не знаходимо.
Вважалося безперечним, що в етрусків існувало рабство полонених чи куплених чужинців. Фрески на стінах будинків багатих етрусків та відомості античних авторів свідчать, що раби в Етрурії широко використовувалися, як танцівники та музиканти. Крім того, є вказівки на існування ритуального вбивства рабів у формі смертельних поєдинків чи цькування людей звірами.
Тут можливо і лежить причина того, чому хореографічна традиція, носіями якої були хуррит, не затрималася в Італії (італійська танцювальна культура мало відома, не дуже виразна та й «забита» італійським біль канто): те, що танцювали раби, господарі танцювати просто б не стали з чванства чи гидливості. Але те, що в Етрурії танцювали багато і охоче, доводить той факт, що безліч фресок і статуеток зображує людей, що танцюють, і чоловіків і жінок.
Чи не сталося так, що танцівники та музиканти були переважно рабами чи найнятими артистами хурритського походження? А якщо це були здебільшого невільники, то вони тікали від утисків і жорстокості господарів, чи від потреби, в Іспанію, сухим, чи морем, але бігли часто і вперто? Чи не тут лежить причина того, що фламенко, що утворився в основі з хурритського – невільничого – танцю, це багато в чому танець туги й самотності? Іспанію, куди рабство ще не дісталося, цілком можливо. І, потім, діставшись до місця вони займалися там приблизно тим же, чи по-аматорськи, професійно. І відразу стає зрозумілим, чому типово народний танець, фламенко - єдиний свого роду сольний танець.
Навряд чи раби, чи то просто раби – танцюристи-аматори, чи професіонали, бігли цілими трупами, зберігаючи поставлені та вивчені групові композиції чи хоча б пам'ятаючи, що такі існують. Але очевидно також цей потік був досить сильним, постійним і культурно-однорідним, щоб ця традиція могла все-таки утвердитися і пережити не тільки самих хурритів і фінікійців, але і етрусків, і римлян.
Можливо, у давній Іберії через певні причини, не існувало сильного автохтонного (створеного на місці) хореографічного фольклору, і хурритський протофламенко просто заповнив емоційно-мистецький пролом.
Насправді, прямо тут, на північному березі Середземномор'я закінчується якась активна «танцювальна зона». Про злидні італійської народної хореографії ми згадували. Те саме можна сказати і про французьку – а хоч один виразний французький фольклорний танець ви знаєте? Хіба Полонез? У Галії та стародавній Британії, Німеччині, Скандинавії, куди вихідці з теплої «танцювальної зони» просто не дісталися, цей вакуум заповнювався набагато пізніше і теж «смаглявими» запозиченнями.
Виходячи з вище викладеного, можна з великою часткою історичної ймовірності констатувати, що танцювальна традиція, яка лягла в основу іспанського фламенко, прийшла до Іспанії на початку I тисячоліття до н. з представниками народу хурритів, які ведуть своє походження з давнього Кавказу, де ця традиція також залишилася у вигляді народних танців – різновидів лезгінки.
Питання ще й у тому, чи могла така тендітна річ, і досі не піддається письмовій фіксації, як танець, зберегтися так довго – адже документам, кіносвідоцтвам, за якими ми можемо судити, як танцювали наші найближчі предки, діди-прадіди, трохи більше дев'яноста років. Так - можемо ми відповісти з повною впевненістю. Не така вже, на щастя, тендітна людська культура. Звернемося до аналогії.
…Війна між ахейцями та троянцями мала місце чотири тисячі років тому. Її історія відома нам, в основному, з італійського видання середини 15 століття. Створено її за уривчастими документами, пергаментами, папірусами та іншими. Але це ще не все. Згідно з дослідженнями Г.Шлімана, Гомер аж ніяк не був сучасником Ахілла та Гектора. Він і сам дізнався про події, взаємини героїв, навіть про їхні сімейні чвари тільки з розповідей, які дійшли до нього через його попередників - безіменних бардів, швидше за все, неписьменних і тих, що тримали всі ці неймовірні обсяги інформації просто в пам'яті і ... через п'ятсот років. Таких оповідачів навряд чи були тисячі. Найімовірніше, їх були десятки. А танцюристів було сотні тисяч – практично рівно стільки, скільки самих людей. Хто з нас, що нині живуть, хоч раз у житті не танцював? Як наслідок, можна зробити асоціативний висновок: якщо мовна традиція, що вимагає знання різних мов, перекладу, запам'ятовування і, зрештою, дуже ексклюзивна за природою, дожила до наших днів, то танцювальній традиції пережити ці століття та тисячоліття було значно легше, оскільки у її був набагато біліший сильний матеріал носій.
Таких прикладів у історії чимало. Це великі літературні епоси, на кшталт тюрко-мовного «Кер-огли», які набули письмової форми теж у новітні часи.
Заради об'єктивності, треба згадати і відмінності, часом взаємовиключні, між нині існуючими танцювальними феноменами - кавказькими танцями і фламенко.
Наприклад, виходячи з того, що танець фактично – це одна із суспільно-санкціонованих форм досить тісного спілкування представників різної статі, у кавказькому танці таке з'явилося лише у сценічному варіанті, та й то за радянських часів. До цього змішаних танців не існувало за визначенням. Це як мусульманське весілля: чоловіки окремо, жінки окремо, і в танці також.
Зараз, коли підкреслювати показну гендерну рівність стала необов'язковою, дедалі більше кавказьких танців танцюють навіть на сцені, як це було заведено в давнину – джигіти окремо, дівчата окремо. Але це практично завжди групові танці, з майже обов'язковим солюванням, що має змагальний характер - показати себе.
Фламенко ж – лише сольний танець, тобто. з протофламенку висмикнута найбільш зручна для втілення серцевина. Немає у фламенко і споконвічної змагальності - танцюрист танцює як би для себе, для власного самовираження. Однак і тут є подібність - в обох випадках, танцюристу неодмінно потрібний особливий кураж, дуенде, тараб.
Очевидно, ще одна відмінність, тепер уже породження технології. Фламенко суттєво відрізняється від кавказьких танців наявністю такої яскравої риси, як чечітка, сапатео. Кавказці й у наші часи продовжують танцювати у м'якому взутті, що, можливо, було спочатку й у протофламенку. Але в новітні часи Європа стала на підбори, і танцюристи не змогли пройти повз цей факт.
А якщо учасників якогось кавказького фольклорного ансамблю, заради експерименту, взути в туфлі на підборах, чи не пролунає те саме сапатеадо?
Вважається також, що кастаньєти з'явилися у фламенко у 19 столітті.
Неправда, скажу я. Кумедна бронзова етруська статуетка зображує танцюристку з кастаньєтами на обох руках, що зайшла у веселому пику. Тож і цей елемент фламенко набагато старший, ніж вважається. І теж прийшов із Етрурії. Може пошукати щось подібне на Кавказі?
Зрештою, існує лише два місця на планеті, де башти використовують не як культову чи військову споруду, а як житлову.
Здогадуєтесь, де?
Людмила БЕЛЯКОВА
Як науково-історичне обґрунтування
І.М. Дьяконова та І.Б. Янківській
"Дайте мені Севілью, дайте мені гітару, дайте Інезіллю, кастаньєт пару..."
Джованні Больдіні Портрет Аніти де ла Фері. Іспанська танцівниця 1900 р.
У світі є земля, де дихають не киснем, а пристрастю.
Мешканці цієї землі, на перший погляд, нічим не відрізняються від звичайних людей, але живуть вони не так, як усі. Над ними не небо, а безодня, і сонце самозабутньо випалює своє ім'я в серцях усіх, хто піднімає до нього голову. Це Іспанія. Її діти - діти пристрасті та самотності: Дон-Кіхот та Лорка, Гауді та Пако де Лусіа, Альмодовар та Кармен.
Федеріко Гарсіа Лорка, один із найпристрасніших поетів у світі, написав колись:
"На зеленому світанку бути суцільним серцем.
Серцем.
А на заспілому заході сонця - солов'ям співучим.
Співучим".
У цьому – вся іспанська душа. Суцільне серце, суцільний спів. Справжня, справжня Іспанія – це фламенко: танець, пісня, життя.
Фламенко порівнюють із шаманством, із містикою.
У танці тіло і душа, природа і культура забувають, що різні: зливаються один з одним, вимовляються одне в одному. Крім танцю, таке можливо хіба що в коханні.
Фабіан Перес. Іспанський танець.
Але фламенко у своїй суті та витоках - танець страшний, "глибокий". На межі життя та смерті. Кажуть, що й танцювати його по-справжньому можуть ті, хто пережив біду, втрату, аварію. Біда оголює нерви життя. Фламенко – танець оголених нервів. І супроводжує його в іспанській традиції канте хондо - "глибокий спів". Вигукування коріння душі. "Чорний звук". Як би й не зовсім музика.
При цьому фламенко – танець детальніше регламентований, суворий, повний умовностей, навіть церемонний.
Валерій Косоруков. Фламенко.
Фламенко – танець самотніх. Мабуть, єдиний народний танець, де можна обійтися без партнера. Шалена пристрасть злита в ньому із найсуворішою цнотливістю: танцюрист фламенко навіть випадково не сміє торкнутися партнерки. Це буяння, ця імпровізація вимагають найбільшої тренованості тілесних і душевних м'язів, найточнішої дисципліни. Дехто навіть вважає, що фламенко зовсім не еротичний. Він – танець-діалог, танець-спор, танець-суперництво між двома початками життя – чоловічим та жіночим.
Перетанцювати партнера. Затанцювати його на смерть.
Фламенко перетворює, перетворює на мистецтво саме те, що в нашій культурі-цивілізації поставлено як жорсткі, нещадні правила життя. Натиск. Агресію. Суперництво. Дисципліну. Самотність...
Фламенко – стародавнє мистецтво спалювання темного.
Фернандо Ботеро. Танцівниця фламенко 1984 року.
Деякі дослідники вважають, що слово "фламенко" походить від арабського слова felag-mengu, тобто селянин-втікач. Цигани, що прийшли до Андалузії, називали себе flamencos. Досі більшість виконавців фламенко - цигани (як і один із найзнаменитіших сучасних танцівників Хоакін Кортес, який зізнається: "На народження я - іспанець, а по крові - циган").
Фламенко виникло на стику культур - тут і арабські ритми, і циганські наспіви, і самовідчуття ізгоїв, які втратили свою батьківщину. Початком існування фламенко прийнято вважати кінець XVIII століття, коли цей стиль уперше згадується документально. Виник він у Андалузії. Це не музика, не танець і не пісня, а спосіб спілкування, імпровізація.
Connie Chadwell.
Кантаори – співаки фламенко – перемовляються між собою, гітара сперечається з ними, байлаори розповідають свою історію за допомогою танцю. На середину ХІХ століття з'явилися так звані кафе кантанті, де виступали виконавці фламенко. У той час був золотим віком фламенко, час кантаору Сільверіо Франконетті - його голос називали "мед Алькаррії".
Гарсіа Лорка писав про нього:
Мідь циганської струни
та тепло італійського дерева -
ось чим був спів Сільверіо.
Мед Італії до наших лимонів
йшов на додачу
і особливий присмак дарував
його плачу.
Страшний крик викручували безодні
цього голосу.
Старі кажуть - ворушилося волосся,
і танула ртуть дзеркал.
C. Aremsen. Spanish Dancer.
Joan Mackay.
Артур Камф. Танцівниця фламенко.
Брусилов А. В.
Хаджаян. Фламенко у Севільї. 1969.
Танцює у Севільї Кармен
біля стін, блакитних від крейди,
і смаження зіниці у Кармен,
а волосся сніжно-біле.
Нареченої,
закрийте віконниці!
Змія у волоссі жовтіє,
і немов із дали дальньої,
танцюючи, встає колишнє
і марить давньою любов'ю.
Нареченої,
закрийте віконниці!
Пустельні двори Севільї,
і в їхній глибині вечірній
серцям андалузьким сняться
сліди забутих тернів.
Нареченої,
закрийте віконниці!
Джон Сінгер Сарджент Халео 1882
Джордж Вільям Апперлей. Андалузькі ритми.
За блакитною ожиною
у тростинного плесу
я в білий пісок надрукував
її смоляні коси.
Я зірвав шовкову краватку.
Вона вбрання розкидала.
Я зняв ремінь із кобурою,
вона – чотири корсажі.
Її жасминна шкіра
світилася перлами теплими,
ніжніше місячного світла,
коли ковзає він склом.
А стегна її металися,
як упіймані форелі,
то місячним холодом стилі,
то білим вогнем горіли.
І найкращою у світі дорогою
до першої ранкової птиці
мене цієї ночі мчала
атласна кобилиця...
Тому, хто має славу чоловіком,
нескромничать не личить,
і я повторювати не стану
слова, що вона шепотіла.
У піщинках та поцілунках
вона пішла на світанку.
Кинджали трефових лілій
навздогін рубали вітер...
Ніна Рябова-Бєльська.
Павло Сведомський. Іспанська танцівниця.
Daniyel Gerhart. Фламенко.
Vilyam Merrit Cheyz. Karmensita 1890.
Daniyella Foletto. Фламенко.
Sergey Chepic. Flamenko 1996.
Fabian Peres. Duende.
Huatt Mur. Flamenko в golubom.
Klaudio Kastelucho. Іспанський tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Кармен.
Pino Daeni. Tancovschica.
Це стаття про танцюристів та виконавців фламенко у Tablao Cordobés на Las Ramblas у Барселоні.
Усі фотографії в цій статті були зроблені нами з дозволу адміністрації Tablao Flamenco Cordobés під час останнього візиту.
Засновниками та менеджерами Tablao Cordobés є Луїс Перес Адаме та Ірені Альба. Луїс навчався у мадридській консерваторії за класом скрипки, а Ірені вивчала класичні танці. Обидва любили фламенко і стали чудовими гітаристом та танцюристом відповідно.
Згодом вони організували свою трупу та почали давати гастролі по всьому світу.
У 1970 році Матіас Кольсада, знаменитий підприємець у сфері шоу-бізнесу, так надихнувся їх виконанням фламенко, що запропонував стати менеджерами нового закладу на вулиці Las Ramblas. Результатом цієї співпраці стала поява закладу Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero в Tablao Cordobés. |
Один із критеріїв вибору місця, де можна побачити справжнє фламенко, це те, чи є менеджери колишніми чи чинними виконавцями фламенко. Якщо відповідь позитивна, то можете бути впевнені, що на вас чекає хороше фламенко.
Тепер традицію автентичного фламенко Tablao Cordobés зберігає Марія Роза Перес, танцівниця фламенко, адвокат та дочка Луїса Адамі.
У кожному шоу у Tablao Cordobés бере участь близько 15 виконавців. Фіксованого списку виконавців у цьому закладі немає. Сенс постійної зміни виконавців полягає у тому, щоб шоу завжди було свіжим та живим. У фламенко головне - це імпровізація, і краще, якщо умови для імпровізації завжди змінюватимуться.
Шоу у Tablao Cordobés змінюється майже щомісяця. Проте присутність у шоу зірок фламенко – дуже важливий чинник для Tablao Cordobés.
Як приклад рівня виконавців у цьому таблао наведемо деяких відомих артистів фламенко, які виступали у Tablao Cordobés:
Хосе Майя, Белен Лопес, Каріме Амайя, Пастора Гальван, Ель Хунко, Сусан Касас, Ла Тана, Марія Кармона, Амадор Рохас, Давид та Ісраель Серредуела, Мануель Таньє, Антоніо Віллар, Мореніто де Ійора, Ель Коко.
У Tablao Cordobés найяскравіші зірки фламенко виступають одночасно, що обов'язково залишити незабутнє враження у вашій пам'яті, на яку б виставу ви не прийшли. Далі ви можете прочитати коротку біографію деяких виконавців із Tablao Cordobés.
Амадор народився Севільї в 1980 р. Він відвідував спеціальні школи, а досяг майстерності постійними тренуваннями на професійних сценах. Він отримав багато хвалебних оцінок від глядачів та критиків. Він приєднався до трупи Сальвадора Тамора, коли йому було 16 років. Потім він виступав сольно, доки не приєднався до трупи Єви Ла Ербабуєни, де він почав працювати з Антоніо Каналесом. Його нагородили призом у номінації "Кращий артист-відкриття" у 2008 р. на б'єнале у Севільї. Він виступав у знаменитих закладах фламенко у всьому світі.
Хунко
 |
| Juan Jose Jaen відомий, як "El Junco" |
Іван Алькала
Іван – це танцюрист фламенко, уродженець Барселони. Він почав танцювати у п'ять років. Він навчався у деяких із найкращих артистів у школі театрального мистецтва та в консерваторії. Він виступав у таких великих шоу, як Penélope, Somorrostro, Volver a empezar і т.д. Це один із найкращих танцюристів сучасності, він отримав нагороду Mario Maya у VIII змаганні молодих талантів у танці фламенко.
Танцівниці фламенко
Мерседес де Кордоба
Мерседес Руїс Муньос, відома як Mercedes de Córdoba, народилася в Кордові в 1980 році. Вона почала танцювати з чотирьох років. Її вчителем була Ана Марія Лопес. У Кордові вона вивчала іспанський танець та драматичне мистецтво, а в Севільській консерваторії вона займалася балетом. Вона виступала в трупах Мануеля Морао, Хав'єра Барона, Антоніо ель-Піпа, Єви Ла Ербабуєни та в Андалуському балеті Хосе Антоніо. Її чистий стиль заслужив на неї багато нагород.
Сусан Касас
 |
Вона почала танцювати у 8 років. Її учителем був Хосе Гальван. Вона виступала у трупі Маріо Майя, у балетній трупі Крістіни Хойос та у трупі балет-фламенка Андалусії. Він отримувала хвалебні оцінки від глядачів та критиків.
Сара Барреро
Сара Барреро народилася в Барселоні в 1979 р. Її вчила Ана Маркес, La Tani, La Chana та Антоніо El Toleo. Її кар'єра розпочалася у 16 років, вона виступала у популярних закладах фламенко в Іспанії та Японії. Вона брала участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях фламенко, наприклад у Mont de Marsans у Токіо, у фестивалі Grec у Барселоні тощо. Вона викладала у школах танців і отримала нагороду Carmen Amaya на фестивалі молодих талантів у Hospitalet.
Белен Лопес
Ана Белен Лопес Руїс, відома як Белен Лопес, народилася в Таррагоні в 1986 р. В одинадцять років вона вступила до мадридської танцювальної консерваторії. Вона кілька разів представляла Іспанію на "Інтруфесті", Міжнародному туристському ярмарку в Росії. У 1999 р. вона переїхала до Мадриду і вступила до танцювальної консерваторії, плюс вона виступала у багатьох таблао. Вона була головною танцівницею в Arena di Verona та у трупі La Corrala. Вона отримала нагороду Mario Maya та звання найкращий артист-відкриття від Corral de la Pacheca. У 2005 році вона заснувала свою власну трупу, з якою мала великий успіх у різних театрах.
Каріме Амайя
Каріме Амайя народилася в Мексиці в 1985 р. Вона онукова племінниця Кармен Амайя, і мистецтво її сім'ї перебуває у неї в крові. Вона виступала у найзнаменитіших таблао по всьому світу, з найзнаменитішими артистами: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, родина Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván і т.д.
Вона брала участь у багатьох шоу таких, як Des de la Orilla, з Кармен Амайя в Memory, Abolengo…і т.д.
Вона знімалася в головній ролі в документальному фільмі Єви Вільї "Bajarí" та брала участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях.
Гітаристи фламенко
Хуан Кампальо
Цей гітарист розпочав свою кар'єру у 6 років, працюючи з братом Рафаелем Кампальо та сестрою Аделою Кампальо. Він грав для багатьох танцюристів таких як Пастора Гальван, Антоніо Каналес, Мерше Есмеральда і т.д.
Він брав участь у різних концертах таких як Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Він брав участь у б'єнале в Севільї у 2004 та 2006 роках, і його талант відзначався кілька разів.
Давид Серредуела
Ісраель Серрадуела
Ісраель, син Давида Серрадуела, народився у Мадриді. Він працював із великими артистами такими, як Антоніо Каналес, Енріке Моренте та Сара Баррас. Він має свіжий і тонкий стиль, який вважається багатообіцяючим у світі фламенко. Він грав у відомих театрах, а також брав участь у записі альбомів.
Співаки фламенко
Марія Кармона
Марія Кармона народилася у Мадриді. Вона народилася у сім'ї виконавців фламенко. Вона сольна співачка, з автентичним та винятковим голосом. Вона працювала з відомими артистами, а також у трупі Рафаеля Амарго. Вона брала участь у "Flamenco Cycle of the XXI Century" у Барселоні.
Ла Тана
 |
| Вікторія Сантьяго Борха, відома як Ла Тана, на сцені у Tablao Flamenco Cordobés. |
Вікторія Сантьяго Борха, відома як La Tana, народилася у Севільї. Вона виступала в трупах Хоакіна Кортеса та Фаррукіто. Її манеру співу звеличував Пако де Лусія. Як сольна співачка в 2005 році вона записала свій перший альбом, названий «Tu ven a mí», продюсером якого виступив Пако де Лусія. Вона брала участь у багатьох фестивалях фламенко.
Антоніо Вільяр
Антоніо Вільяр народився у Севільї. Він почав співати у 1996 р., у трупі Farruco. Пізніше він почав працювати в таблао El Flamenco в Токіо, він перебував у трупах Крістіни Хойос, Хоакіна Кортеса, Мануели Карраско, Фаррукіто та Томатіто. Він брав участь у студійних записах з Вісенте Аміго та Ніньї Пасторі.
Мануель Таньє
Мануель Таньє народився у Кадісі, у родині виконавців фламенко. Він навчався у Луїса Монео, Енріке ель-Ештременьо та Хуана Парільї. Він почав виступати у 16 років у багатьох таблао, особливо в таблао El Arena та Tablao Cordobés. Він їздив по світу з трупою Антоніо ель-Піпа. У нього успішна кар'єра, і багато артистів приємно відгукувалися про його голос. Він брав участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях.
Коко
Ель Коко народився у Бадалоні. Він виступав на сцені з такими іменитими артистами як Ремедіос Амайя, Монтсе Кортес, Ла Тана. Він гастролював у всьому світі. Він знімався у документальному фільмі Єви Вільї "Bajari" разом із Каріме Амайя та іншими артистами. Він брав участь у багатьох фестивалях фламенко, таких як La Villette, літній фестиваль у Мадриді та фестиваль Alburquerque.
Бронювання квитків на вечір фламенко у Tablao Cordobés.
Таблао вміщує лише 150 осіб. Тому рекомендується бронювати квитки заздалегідь. Після оплати квитків в Інтернеті вам потрібно буде роздрукувати спеціальний ваучер, який необхідно взяти з собою на шоу.
Ми сподіваємося, що вам сподобалася ця стаття, і ви дізналися більше про виконавців фламенко, які виступають у Tablao Cordobés. Якщо ви хочете дізнатися більше про вечор фламенко у Tablao Cordobés, то читайте нашу статтю про знаменитий вечор фламенко у Tablao Cordobés на вулиці Las Ramblas , де ми докладно описали, чому саме це шоу є прикладом автентичного фламенко.
Фламенко – візитна картка Іспанії, подивитися яку необхідно кожному туристу. Як з'явився цей вид танцю, в чому особливість і де подивитися – ми зібрали всю необхідну інформацію для тих, хто знайомиться з цим видом танцю.
Про циганів і Гранаду
У південній провінції Іспанії Андалусія у передгір'ях Сьєрра-Невада розкинулася велична Гранада. За багатовікову історію місто бачило і римлян, і нашестя євреїв, і прихід маврів. Гранада, як столиця Гранадського Емірату, отримала на згадку про ті часи знаменитий палац Альгамбра, який внесений до списку об'єктів всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Народи приходили і йшли, вбирали місцеві традиції та залишали у спадок власні звичаї, через що андалузька культура вийшла яскрава та багатогранна.
Цигани з'явилися у цьому регіоні на початку 18 століття. Вони зазнали гонінь, оскільки кочовий спосіб життя, ворожіння та крадіжка худоби різко контрастували із способом життя місцевих жителів. У відповідь на це іспанські королі посилювали закони про крадіжку, підписували укази про вивезення циган до Африки, забороняли селитися в межах міста. До кінця 18 століття спроби виселити циган припинилися: цигани «вийшли в люди», а з ними – мистецтво фламенко.
Стилі та напрямки фламенко
Фламенко – культура, вирощена на змішуванні традицій кількох народів, включає мелодії Індії, Мавританії і навіть наспіви єврейського народу. Але саме цигани відполірували триєдність танцю (baile), пісні (cante) та музики (toque) до того стану, в якому знаємо цей танець ми.Що ви уявляєте, почувши фламенко? Статна танцівниця в яскравій сукні повільно відбиває ритм каблуком, протяжний спів хрипкого чоловічого голосу про тяжку долю чи танцювальний колектив Хоакіна Кортеса в дюжину людей з оркестром?
Що б вам не підказало уяву, все правильно, тому що фламенко як стиль ділиться на два класи: cante jondo / cante grande (глибокий, давній) і cante chico (спрощений варіант). В обох класах налічується до 50 напрямків, відрізнити які під силу лише професіоналам. Прихильники канте хондо дотримуються класичних традицій і можуть виконувати фламенко без музичного супроводу. Прихильники канте чико розвивають та вбирають інші жанри, включаючи в інструментальний супровід скрипку і навіть контрабас, а в музику фламенко – ритми румби та джазу. Музика як вид мистецтва безперервно розвивається: Гранада, Кадіс, Кордова, Севілья, Мадрид і Барселона згодом створили власні стилі фламенко.
В основі кожного стилю фламенко лежить ритмічний малюнок – компас (compas). Виділяють 12-дольні (bulerias, alegrias, fandango, seariya, petenera) та 4\8 – подовжні стилі (tangos, rumba, farucca).
Наведіть курсор на зображення нижче – з'являться інтерактивні посилання на відео.
Костюми фламенко
Жіночий костюм
Bata de cola - сукня по фігурі, звужена до колін. Від колін йдуть оборки та волани, утворюючи невеликий шлейф. Волани починаються вище коліна. Для сукні вибирають дихаючу тканину середньої щільності, яка дозволить танцівниці виконувати важливий елемент гри з подолом. Сукня шиється за мірками танцівниці, на основі яких розраховується точний розмір шлейфу, що злітає під час танцю. Кольори: від пекучого чорного та червоного в горох до екзотичних жовтого та рожевого. Сукні бата де колу продаються й у готовому вигляді у спеціалізованих магазинах (70-250 євро за просту модель). У сувенірних магазинах ще менше (40-50 євро).Зачіска – це завжди гладкий пучок, що відкриває граціозну шию та плечі. З розпущеним волоссям фламенко танцюють рідко. З прикрас: черепаховий гребінь peineta (пейнета), сережки, що підходять до нього, і яскрава квітка в голову. Спочатку гребінь притримував мантілью – мереживний вуаль, що спадає на плечі жінки. Сьогодні використовується лише для прикраси. Роблять пейнету з черепахової кістки або з доступного матеріалу – пластику.
Під час національних свят іспанки із задоволенням надягають національні костюми, а на місцевих ринках туристам пропонують коробочку з написом «Para alegria», в якій покладено гребінь, сережки та квітку (2-5 євро).
Взуття байлаори – закритий туфель із округлим щільним миском, який дозволяє вставати на нього практично як на пуантах. Туфлі шиють із щільної шкіри, здатної витримати різкі удари об підлогу. Підошва з кількох шарів шкіри. Каблук широкий дерев'яний або набірний висотою близько 7 см. На шпильках пристрасть фламенко не покажеш! Старовинна технологія передбачає кілька рядів спеціальних цвяхів на мисці туфель і на підборах, але зараз це вже рідкість, частіше зустрічаються цілікові металеві набійки.
Manton (мантон) - іспанська шаль ручної роботи, в яку танцівниця то обертає свій гордовитий стан, то змахує нею як крилами. Грати шаллю не так просто, як здається на перший погляд, і для виконання танцю з мантоном байлаоре потрібні сильні руки.
Віяло (abanico) - ще один аксесуар для танцю: великий (31 см) і маленький (21 см). Віяло радять байлаорам-початківцям, оскільки він простіше в управлінні, ніж мантон або кастаньєти.
Кастаньєти, всупереч поширеній думці, використовуються не часто. По-перше, кастаньєти - це музичний інструмент, гру на якому попередньо треба освоїти. По-друге, кастаньєти обмежують витончені рухи кистей рук, а руки у фламенко важливі. Ритм відбивається підборами (сапатеадо), клацанням пальців (пітос) або бавовнами долонь (пальмас).
Чоловічий костюм
Байлаор носить білу, чорну або кольорову сорочку, чорні штани та широкий пояс. Одягають і жилет-болеро (chaleco).Взуття – високий черевик із укріпленою підошвою та каблуком. Іноді чоловіки виступають у чорній майці або з голим торсом, як Хоакін Кортес.
Серед чоловічих аксесуарів:
- чорний або червоний капелюх (sombrero) із плоским верхом.
- дерев'яна тростина (baston) із міцного дерева, здатна витримувати сильні та різкі удари об підлогу.
Де подивитись фламенко у Гранаді
Вистави фламенко відбуваються у всіх містах Іспанії: у концертних залах на 3 тисячі осіб та невеликих затишних кафе. Але саме до Гранади, як батьківщину фламенко, їдуть поціновувачі, щоб насолодитися ним сповна у місцевих таблао – закладах, де виконують цей танець.Вдень таблао працюють як звичайні бари та кафе, увечері – дають спектакль. Вистава триває 1,2-1,5 години. Ціна квитка – 11-18 євро. У вартість квитка може входити келих вина та tapas – невелика тарілка із закусками.
Для поціновувачів фламенка місцеві жителі рекомендують дійти до гори Сакраменто, або Циганської Гори. Раніше закон забороняв циганам селитися в межах міста Гранади, і на той момент гора знаходилася за три кілометри від міських стін. У горі є карстові печери, в яких і селився «знедолений» народ. Там і зародилося мистецтво фламенко. У цих печерах люди живуть і досі. На вигляд непомітні, пофарбовані білою фарбою стіни гори всередині схожі на сучасну оселю з технікою та інтернетом. Температура такого житла протягом усього року тримається на позначці +22+24 градуси.
У печерах і в ресторанчиках на горі показують «справжнісіньке» циганське фламенко. Ціни на виставу на горі трохи вищі, ніж внизу у місті – від 17 євро. Гостей запрошують за півгодини до вистави, щоб встигнути рознести напої та закуски. На сцені зазвичай 3 чоловіки: співак - кантаор, танцюрист - байлаор та музикант. Найчастіше це буде гітара – класичний та основний інструмент у багатьох стилях фламенко. Також останнім часом став популярним кахон – ударний інструмент, який прийшов з Латинської Америки та органічно влився у табір інструментів іспанської фламенкерії. Іноді трапляється скрипка. Під перші звуки співу виходить танцівниця.
Примітно, що під час вистави виконується лише один довгий твір, а не мікс кількох мелодій. У ньому будуть повільні ліричні, швидкі, майже радісні частини і обов'язково наростаюча драматична, яка знайде свій вихід у точці або фігурі, що завмерла.
Адреси таблао в Гранаді:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Гранада
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Гранада
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Гранада.
Якщо ж ви у Гранаді проїздом, то долучитись до мистецтва фламенко можна і на вулицях міста. 5-10 хвилин коротких заходів вуличних танцюристів за силою експресії перевершать цілий вечір у таблао.
Говорячи про фламенко, часто згадують таке поняття як duende (дуенде) – дух, невидимка. У Росії кажуть «в ньому немає вогню», а в Іспанії «no tiene duende», немає пристрасті, немає тієї невидимої сили, яка веде тебе і змушує жити музику. Видатний іспанський кантаор Антоніо Майрен сказав, що його записи «no valen na», тобто. нічого не варті, тому що вони робилися вранці, а дуенде відвідувало його виключно вночі. Можна співати без голосу, без дихання, але якщо є дуенде, то ти примусиш увесь зал плакати і радіти разом з тобою.
Фламенко можна любити чи ненавидіти, але хоч раз подивитися та послухати все-таки варто.
Завантаження...