पाब्लो पिकासो की लघु जीवनी के बारे में पोस्ट करें। पाब्लो पिकासो की लघु जीवनी

पाब्लो पिकासो (10/25/1881-04/08/1973) - स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट। विकास में अहम योगदान दिया दृश्य कला, क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक। वह अगणनीय कार्यों के लेखक हैं जो उनके मूल्य में अग्रणी हैं और दूसरों की तुलना में अधिक बार अपहरण किए जाते हैं।

युवा वर्ष

पाब्लो का जन्म प्रांतीय स्पेनिश शहर मलागा में हुआ था, बाद में परिवार बार्सिलोना चला गया। उसने अपनी माँ का उपनाम इसलिए लिया क्योंकि उसके पिता उसे बहुत सरल लगते थे। पिकासो को विश्वास हो गया था कि उनकी मां ने उन्हें पिछले दिनों के अनुभवों के आधार पर परियों की कहानियां सुनाते हुए बनाने की इच्छा दी थी।

लड़के ने अपने पिता जोस रुइज़ के नक्शेकदम पर चलते हुए, जो एक कलाकार थे, और सात साल की उम्र से उन्होंने जोस में पेंटिंग जोड़ते हुए, ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। पहला काम "पिकाडोर", 8 साल की उम्र में लिखा गया था, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में ध्यान से रखा। जब पाब्लो तेरह वर्ष का था, तब उसे अधिकांश स्थिर जीवन समाप्त करने का काम सौंपा गया था। एक संस्करण है कि लड़के के पिता ने परिणाम देखकर ललित कला छोड़ दी।

एक हफ्ते में, पिकासो ने बार्सिलोना में ललित कला अकादमी में प्रवेश परीक्षा की तैयारी की और बहुत छोटा होने के बावजूद उन्हें आसानी से पास कर लिया। उन ज़माने में सबसे अच्छा स्कूलकला मैड्रिड में थी, और जोस ने सपना देखा कि उसका बेटा वहां पढ़ता है। 1897 में, पाब्लो राजधानी चले गए। वह कलाकारों के अनुभव में अधिक रुचि रखते थे, न कि शास्त्रीय व्याख्यानों में जो युवक को दुखी करते थे। उन्होंने संग्रहालयों में काम का अध्ययन किया, पहली बार पेरिस गए।

एक साल बाद, पिकासो बार्सिलोना लौट आए, जहां वे कलाकारों के एल्स क्वात्रे गैट्स समुदाय के सदस्य बन गए। 1900 में इसी नाम के कैफे में उनकी पहली प्रदर्शनियाँ हुईं। यहां उनकी मुलाकात अपने दोस्तों एच. सबर्टेस और के. कासाजेमास से हुई, जो बाद में उनके कार्यों के नायक बने।

कलाकार का काम उत्पादक था और हमेशा विकास की स्थिति में था। इसलिए यह रचनात्मक जीवनकाल के अनुसार माना जाता है।

ब्लू एंड पिंक पीरियड्स (1901-1906)

कलाकार ने पेरिस की यात्रा करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने प्रभाववाद का अध्ययन किया। उन वर्षों में, उन्हें कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनके मित्र कार्लोस कासाजेमास ने आत्महत्या कर ली, जिससे पिकासो बहुत चिंतित हो गए। 1904 से पहले के कार्यों को "नीली अवधि" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। तब कलाकार की शैली की विशेषता थी दुखद चित्र, गरीबी और मृत्यु के विषय। उनके पात्र शराबी, पतित महिलाएं, अंधे पुरुष और भिखारी थे। पर रंगो की पटियानीले रंग की प्रबलता। उस समय के कार्यों में "वुमन विद ए चिग्नन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर", "डेट", "ट्रेजेडी" आदि शामिल हैं।

1904 के बाद से, जब पिकासो पेरिस चले गए, जहां वे कलाकारों के लिए एक गरीब छात्रावास में बस गए, "गुलाबी अवधि" यहां शुरू हुई। विश्व प्रसिद्ध "गर्ल ऑन द बॉल" को संक्रमणकालीन समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। कलाकार के कैनवस पर रंग जीवंत होते हैं, गुलाबी और सुनहरे स्वर दिखाई देते हैं। विषय को नाट्य और सर्कस से बदल दिया जाता है, और भटकते कलाकार चित्रों के नायक बन जाते हैं। कलाकार के जीवन में, मॉडल फर्नांडा ओल्वियर दिखाई देता है, जिसने पाब्लो पिकासो की जीवनी को बहुत प्रभावित किया और उनकी प्रेरणा बन गई। फिर निम्नलिखित लिखे गए: "जस्टर", "सीटेड हार्लेक्विन", "गर्ल विद ए बकरी", आदि।

"कॉमेडियन का परिवार" (1905) - एक धारणा है कि कलाकार के परिवेश के लोगों को कैनवास पर चित्रित किया जाता है

क्यूबिज़्म में संक्रमण

यदि प्रारंभिक अवस्था में पिकासो ने रंगों के साथ प्रयोग किया, भावनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित किया, तो 1906 के बाद उन्होंने रूप का अध्ययन करना, मूर्तिकला, अफ्रीकी संस्कृति में रुचि लेना और अनुष्ठान मास्क एकत्र करना शुरू किया। उसे ड्राइंग में कोई दिलचस्पी नहीं थी खास व्यक्तिपाब्लो रूपों और संरचना, उनकी विकृतियों से आकर्षित थे। नई शैली का पहला काम - "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" - ने कलाकार के दोस्तों को एक वास्तविक सदमे में डाल दिया। 1907 में, उनकी मुलाकात जॉर्जेस ब्रैक से हुई, जिनके साथ वे पूरी तरह से नई दिशा - क्यूबिज़्म के लेखक बन गए।

सबसे पहले, नई अवधि के पिकासो के काम भूरे-हरे रंग के स्वर में थे, कुछ धुंधले थे, छवि में सरल रूप ("तीन महिलाएं", "एक प्रशंसक वाली महिला", "कैन और कटोरे") शामिल थे। 1909-1910 में, इस विषय को एक स्पष्ट विभाजन ("फर्नांडा ओलिवियर का पोर्ट्रेट", "काह्नवीलर का पोर्ट्रेट") के साथ छोटे भागों से मिलकर दर्शाया गया है। इसके अलावा, ठोस वस्तुएं, अभी भी जीवन, कोलाज शैली चित्रों में दिखाई देती है ("बोतल ऑफ पेरनोड", "वायलिन और गिटार")।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ वोलार्ड" (1910), लेखक ने सबसे अच्छा क्यूबिस्ट पोर्ट्रेट माना। क्यूबिज़्म को बहुसंख्यकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, पिकासो के चित्रों की अच्छी बिक्री होने लगी है। 1909 तक आर्थिक स्थितिपाब्लो में सुधार होता है, और वह एक बड़ी कार्यशाला में चला जाता है।

क्यूबिज़्म की अवधि प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ समाप्त होती है, जब उसे जे। ब्रैक सहित कई समान विचारधारा वाले लोगों के साथ भाग लेना पड़ा। लेकिन पिकासो आने वाले लंबे समय तक अपने कार्यों में क्यूबिस्ट शैली की कुछ तकनीकों का उपयोग करेंगे।

रूसी बैले और अतियथार्थवाद

1916 में, पिकासो को एस। डायगिलेव द्वारा रूसी बैले के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस विचार ने कलाकार को भी मोहित कर लिया बैले मंडलीवह रोम की यात्रा करता है, जहां वह दृश्यों और पोशाक डिजाइनों पर काम करता है। वहां उनकी मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से होती है, जिनसे उन्होंने 1918 में पेरिस में शादी की। 1921 में उनके बेटे का जन्म हुआ। उसी समय, कलाकार अपनी शैली को कुछ हद तक बदलता है, उसके कामों में हल्के रंग दिखाई देते हैं ("बाथर्स", "ऑल्गा का पोर्ट्रेट इन ए आर्मचेयर")।

1925 से में पारिवारिक जीवनतथा रचनात्मक गतिविधिकलाकार एक कठिन अवधि शुरू करता है, जो अतियथार्थवादी मूड के प्रभाव के साथ संयुक्त होता है। उनके चित्रों में आक्रामकता, बेतुकापन, हिस्टीरिया, फटी हुई छवियां ("एक कुर्सी में महिला", "बैथेर") के संकेत हैं। 1932 में, वह मैरी-थेरेसे वाल्टर से मिलता है, जो उसकी मॉडल बन जाती है और अपनी बेटी को जन्म देती है। पिकासो मूर्तियां बनाता है ("रेक्लाइनिंग वुमन", "डिज़ाइन", आदि)।

युद्ध और युद्ध के बाद

1930 के दशक में, कलाकार के कैनवस पर एक बैल की छवि दिखाई दी, जो उसके साथ आक्रामकता और मृत्यु लेकर आई। 1937 में युद्ध के दौरान, स्पेन का शहर ग्वेर्निका नष्ट हो गया था। इन घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो ने अपना "ग्वेर्निका" बनाया - एक बड़ा कैनवास 8 मीटर लंबा और 3.5 मीटर चौड़ा काला और सफेद. यह तस्वीर जर्मन हमलावरों से पीड़ित लोगों के दर्द और खौफ को बयां करती है। युद्ध ने कलाकार के कामों को बहुत प्रभावित किया, जो उदास और परेशान करने वाला हो गया ("स्लॉटरहाउस", "वीपिंग वुमन")।

1945 में, पाब्लो अपने दो बच्चों की भावी माँ फ्रांकोइस गिलोट से मिलता है। यह महिला कलाकार को पारिवारिक छवियों के साथ कैनवास बनाने के लिए प्रेरित करती है। फ्रांस के भूमध्यसागरीय दक्षिण में जाने के बाद, उन्हें चीनी मिट्टी की चीज़ें पसंद हैं, उनका काम अधिक सामंजस्यपूर्ण और विडंबनापूर्ण हो जाता है। इनमें कई व्यंजन, प्लेट, मूर्तियां हैं। 1949 में, कलाकार प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाता है। 1953 में, फ्रेंकोइस ने पाब्लो को उसके कठिन स्वभाव और विश्वासघात के कारण छोड़ दिया।

पिकासो ने 1958 में फिर से शादी की, जैकलीन रोके, जो उनकी आधी उम्र की है, उनकी चुनी हुई बन गई, उन्होंने अपनी पत्नी के लिए 400 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। 50 के दशक के चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध मानेट, गोया, डेलाक्रोइक्स और अन्य के कार्यों की विविधताएं हैं।

पिकासो अपनी पत्नी जे रोक के साथ - न्यूयॉर्क में पिकासो और जैकलिन प्रदर्शनी में प्रस्तुत तस्वीर

कलाकार के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंत में, पिकासो को विविध कार्यों की विशेषता थी, हालांकि, हमेशा की तरह, वे अग्रणी थे महिला चित्र. उनका अंतिम संग्रह कलाकार की अंत तक वफादार पत्नी थी। जैकलीन ने पहले उनकी देखभाल की आखरी दिनजब वह अंधा था, मुश्किल से सुन पाता था और बहुत बीमार था। पिकासो की मृत्यु फ्रांसीसी शहर मौगिन्स में हुई, जिसे उनके महल वाउवेनर्गेस में दफनाया गया था।

कलाकार के जीवन के दौरान, उनके दोस्त ने 1963 में बार्सिलोना में पिकासो के कार्यों के साथ एक संग्रहालय बनाया, अब इसमें पांच हवेली हैं और इसमें 3.5 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। 1985 में, पेरिस में पिकासो संग्रहालय और 2003 में मलागा में एक संग्रहालय खोला गया था। अपने समय की संस्कृति पर कलाकार का गहरा प्रभाव था।

जिज्ञासु तथ्य

• भीख मांगने में अपनी रचनात्मकता की शुरुआत, महान कलाकारएक करोड़पति मर गया।
• अल्जीरिया की महिलाओं ने 2015 में न्यूयॉर्क की नीलामी $ 179 मिलियन में छोड़ दी। इससे ज्यादा महंगी पेंटिंग अभी तक दुनिया में किसी नीलामी में नहीं बिकी है।
• विशेषज्ञों के अनुसार, पिकासो ने बीस हजार से अधिक रचनाएँ बनाईं।
• ऑटोमोबाइल कंपनी Citroen ने कलाकार के नाम पर कारों के कई मॉडल रखे।
• पिकासो की सबसे छोटी बेटी पालोमा एक बहुराष्ट्रीय ज्वेलरी कंपनी टिफ़नी में डिज़ाइनर हैं।
• पाब्लो पिकासो की मृत्यु के बाद, उनके कई रिश्तेदारों का भी निधन हो गया: समारोह में भाग लेने पर प्रतिबंध के कारण उनकी पहली पत्नी के पोते ने कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन ब्लीच पिया; 1975 में, बेटे पॉल की सिरोसिस से मृत्यु हो गई; 1977 में मैरी-थेरेसी वाल्टर ने आत्महत्या कर ली; 1986 में - पिकासो की विधवा जैकलीन।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (1881 -1973) - महान स्पेनिश कलाकार और बीसवीं शताब्दी के सबसे उत्तेजक चित्रकार पाब्लो पिकासो 91 वर्षों तक जीवित रहे। लगभग हर दिशा में समकालीन कलाउन्होंने अपनी अमिट छाप छोड़ी।

पाब्लो पिकासो की जीवनी

उनका जन्म 1881 में हुआ था। पाब्लो ने अपनी माँ का उपनाम लिया, क्योंकि उनके पिता का उपनाम - रुइज़ - बहुत ही साधारण था, इसके अलावा, भविष्य के कलाकार के पिता खुद एक कलाकार थे, और पाब्लो को किसी से सीखना था।

एक बच्चे के रूप में, उनके पिता ने पाब्लो को उनके लिए काम खत्म करने की अनुमति दी - उदाहरण के लिए, कबूतरों के पैरों की पेंटिंग खत्म करने के लिए। एक बार, जब पाब्लो को एक बड़ा काम करने का अवसर मिला, तो जोस रुइज़ उनकी तकनीक से चकित थे, और जैसा कि पिकासो के बारे में किंवदंतियों में से एक कहता है, वह इतना चकित था कि उस दिन से उसने खुद पेंटिंग करना बंद कर दिया।

पहले से ही 16 साल की उम्र में, पाब्लो मैड्रिड चला गया, उस समय सबसे अच्छा कला स्कूल. उन्होंने वहां लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया, हालांकि वे अपने कौशल से साथी छात्रों और शिक्षकों दोनों को प्रभावित करने में कामयाब रहे। वह जीवन के विभिन्न पहलुओं में बहुत अधिक रुचि रखने लगा। बड़ा शहर, और उनके लिए रुचि के कलाकारों के काम में भी सिर के बल गिर गया - डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको।

पिकासो ने बहुत लंबा जीवन जिया, कभी भी सृजन करना बंद नहीं किया। जीवन की लगभग एक सदी के लिए, उन्होंने कई रचनात्मक परिवर्तनों का अनुभव किया, महिलाओं के साथ रोमांटिक मुलाकातें, एक दर्जन आलीशान घर बदले और एक करोड़पति की मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो की रचनात्मकता

"शानदार प्रतिभा" - इस तरह मैड्रिड अकादमी में किशोरी का वर्णन किया गया था ललित कला. हालांकि, पाब्लो ने जल्द ही अपने माता-पिता के सामने घोषणा की कि सरासर रूढ़िवादिता वहां राज करती है और वह कुछ भी नया नहीं सीखेगा। 15 साल की उम्र में, युवा कलाकार ने गहरी सामग्री - "ज्ञान और दया" का काम बनाया। पेंटिंग प्राप्त स्वर्ण पदक, और कैफे "फोर कैट्स" में पाब्लो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

1900 में, पिकासो ने पेरिस का दौरा किया और इससे बीमार पड़ गए। चार साल बाद, वह वहां रहने के लिए चले गए। "झुकने वाली हार्लेक्विन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर"। कलाकार पात्रों की भावनात्मक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करते हुए, रचनाओं से सब कुछ हटा देता है।
धीरे-धीरे, पिकासो के चित्रों से बहुरंगा गायब हो जाता है, जिससे भेदी का रास्ता निकल जाता है नीला रंग. रचनाएँ लालसा और अकेलेपन की भावना से भरी हुई हैं, जो स्वयं चित्रकार की मनोदशा के समान हैं।

ज्ञान और दया झुकी हुई हार्लेक्विन एब्सिन्थ ड्रिंकर

मास्टर के जीवन में परिवर्तन रूसी परोपकारी और कलेक्टर प्योत्र शुकुकिन के साथ उनके परिचित होने के बाद हुआ। उन्होंने कई पेंटिंग खरीदीं युवा कलाकार. खैर, तब पाब्लो का जीवन लाल बालों वाली सुंदरता फर्नांडी ओलिवियर के प्यार से प्रकाशित हुआ था, जिसने कलाकार को एक महिला गिटार की प्रसिद्ध छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। लड़की उसी घर में रहती थी जहां मालिक रहते थे। ईर्ष्यालु पिकासो ने अपने खजाने की रक्षा करते हुए दरवाजे पर ताला लगा दिया। उनके पैलेट में पारदर्शी और हल्के रंग दिखाई दिए।

"गुलाबी" अवधि सर्कस के लिए पाब्लो के जुनून को दर्शाती है। हार्लेक्विन और स्ट्रीट जिमनास्ट उनके पसंदीदा पात्र हैं। एक लघु जिमनास्ट कताई गेंद पर खड़े होकर अपना संतुलन बनाए रखना चाहती है; वह अपनी प्रगति से प्रभावित है, अपने बगल में बैठे व्यक्ति को अपनी निपुणता और अनुग्रह दिखा रही है ("गेंद पर लड़की")। तस्वीर में वास्तव में जादुई संपत्ति है: एक भी विवरण को इससे बाहर नहीं किया जा सकता है - अन्यथा पूरी रचना उखड़ जाएगी।

ज्यामितीय वस्तुओं का कनेक्शन और मानव आंकड़े. 1906 में, कलाकार का तरीका नाटकीय रूप से बदल गया। "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" में मास्टर ने पूरी तरह से बनाया नई वास्तविकता, ज्यामितीय आयतन से आकृतियों का निर्माण, टूटा हुआ तेज मोड. पिकासो की जनता और मित्र हैरान रह गए। हालाँकि, यह वह कार्य है जिसे घनवाद की ओर एक महत्वपूर्ण कदम कहा जाएगा। दृश्य एस्पेरान्तो, जैसा कि शैली कहा जाता है, चरणों में विकसित होता है।

"सीज़ेन" चरण को ग्रे, भूरे और हरे रंग के स्वर ("एक प्रशंसक के साथ महिला") की विशेषता है, और छवि एक तुलना पर बनाई गई है ज्यामितीय आकार. "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज़्म सचमुच छवि को भागों में "विभाजित" करता है। कैनवास टुकड़ों जैसा दिखता है टूटा हुआ शीशा, एक व्यक्ति का प्रतिबिंब रखते हुए ("एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट")। "सिंथेटिक" क्यूबिज़्म ("वायलिन और गिटार") अलंकरण और इसके विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित है। पिकासो के अधिकांश विचारों को दर्शकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, उनके चित्रों की अच्छी बिक्री हुई।

एक प्रशंसक वाली महिला एम्ब्रोज़ वोलार्ड वायलिन और गिटार का पोर्ट्रेट

1917 में, कलाकार ने पेरिस में डायगिलेव बैले के प्रदर्शन के लिए दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण करते हुए, एक नए क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। ओल्गा खोखलोवा ने कोर डी बैले में नृत्य किया, एक गर्व की मुद्रा थी, कुलीन रूप से परिष्कृत और अभेद्य थी ("एक कुर्सी में ओल्गा का चित्र")। प्यार के जुनून में पाब्लो ने अपनी प्रेयसी से शादी कर ली। ओल्गा ने अपने बोहेमियन पति को और अधिक परिष्कृत बनाने का प्रयास किया। हालाँकि, यह जल्द ही पता चला कि वे बिल्कुल थे भिन्न लोग. बेटे के जन्म ने भी मरते हुए रिश्ते को नहीं बचाया।

खैर, 1927 से, एक निष्पक्ष बालों वाली महिला ("सपना") की छवि कलाकार के कैनवस पर दिखाई देने लगी। मैरी-थेरेस वाल्टर का मोह खुद को एक अतियथार्थवादी तरीके से व्यक्त करने के प्रयासों के साथ मेल खाता है। परिवार में घोटालों और मैरी-थेरेसे के साथ झगड़े - पिकासो ने इस गॉर्डियन गाँठ को एक झटके में काट दिया, जिससे दोनों महिलाएं निकल गईं।

अवंत-गार्डे फोटोग्राफर डोरा मार ने कलाकार के लिए एक बौद्धिक आउटलेट के रूप में काम किया। उसने प्रसिद्ध त्रिपिटक "ग्वेर्निका" बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माया - युद्ध की घटनाओं के लिए मास्टर की प्रतिक्रिया। डोरा कई सालों तक पिकासो की मुख्य मॉडल बनी रहीं।
पाब्लो को युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट ("जॉय ऑफ लाइफ") के साथ जीवन का वास्तविक आनंद पता था। स्वतंत्र और स्वतंत्रता-प्रेमी, उसने कलाकार को एक बेटा, क्लाउड और एक बेटी, पालोमा दिया, लेकिन उसके साथ नहीं हो सकी।

अंतिम साथी और गुरु की दूसरी आधिकारिक पत्नी, जैकलिन रोके ने उन्हें "मॉन्सिग्नर" कहा और उनके हाथों को चूमा। में से एक सबसे अच्छा काम देर से रचनात्मकतापिकासो - "चुंबन" इसके बारे में सब कुछ बड़ा है। वह स्त्री अपने प्रिय पुरुष से श्रद्धा भक्ति के साथ चिपकी रही, उसके प्रिय स्वरूपों में झाँक रही थी।

एक कुर्सी पर ओल्गा का पोर्ट्रेट स्लीप जॉय ऑफ लाइफ किस

इस बारे में लंबे समय तक बहस हो सकती है कि क्या पिकासो को अपने संगीत से प्यार था या प्यार के लिए मोह था। एक बात स्पष्ट है: उन सभी को एक प्रतिभा की अमूल्य विरासत को छोड़ने की आवश्यकता थी, जिसका महत्व विश्व कला के लिए कम करना मुश्किल है। ये 50 हजार पेंटिंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और चित्र हैं। इस तरह की रचनात्मक ऊर्जा ने विश्व चित्रकला के परिदृश्य को पूरी तरह से बदल दिया, यहां तक ​​​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, पिकासो को 20 वीं शताब्दी की प्रतिभा के रूप में मान्यता दी गई थी।

पाब्लो पिकासो के जीवन से रोचक तथ्य

जन्म के समय, पाब्लो को मृत माना जाता था - बच्चा इतना कमजोर पैदा हुआ था। माँ का जन्म बहुत कठिन था, और यह वारिस को प्रभावित नहीं कर सका। यहां तक ​​कि दाई बच्चे की मां को यह दुखद समाचार देने भी गई कि बच्चा मृत है। हालाँकि, चाचा पिकासो को सिगार से प्यार था, और यहाँ तक कि उस कमरे में प्रवेश किया जहाँ "मृत" भतीजा लेटा था, उसके मुँह में एक धूम्रपान सिगार था। दो बार बिना सोचे-समझे चाचा ने बच्चे के चेहरे पर धुंआ उड़ा दिया, और उसने रोते हुए प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्वाभाविक रूप से, उसके बाद उसे अब मृत नहीं माना गया।

लड़के का पहला शब्द "PIZ" था - "LAPIZ" (स्पेनिश में "पेंसिल") के लिए छोटा। पेशे से कलाकार फादर पाब्लो ने 7 साल की उम्र से अपने बेटे को एक कलाकार के रूप में शिक्षित करना शुरू कर दिया था। हालाँकि, पिकासो के पिता ने अपना व्यवसाय छोड़ने की कसम खाई थी जब उनका बेटा 13 साल का था - पहले से ही उसने अपने पिता (वैसे, एक कला प्रोफेसर) को पीछे छोड़ दिया।

कलाकार ने नौ साल की उम्र में अपनी पहली तस्वीर चित्रित की, यह एक घोड़े पर सवार था जिसने बुलफाइट में भाग लिया था। पहले से ही 15 साल की उम्र में, पिकासो ने अपनी पहली कृति बनाई - वेदी पर अपने रिश्तेदारों को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग।

कलाकार बचपन से ही बहुत तेज-तर्रार था, और उसे लगातार दंडित किया जाता था। कलाकार का स्वभाव उम्र के साथ और अधिक सनकी होता गया, लेकिन उसकी प्रतिभा गायब नहीं हुई, बल्कि तेज होती गई।

पिकासो को पेरिस के कला डीलर पेरे मेनाच के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करके अपनी पहली गंभीर नौकरी मिली। इससे उन्हें 150 फ़्रैंक मिले (आधुनिक पैसे में, लगभग 750 अमेरिकी डॉलर - बेशक, के संदर्भ में)।

1909 में, एक युवा पिकासो और एक दोस्त ने क्यूबिज़्म का आविष्कार किया, हालांकि वे नाम के साथ नहीं आए, लेकिन एक फ्रांसीसी आलोचक ने देखा कि पिकासो के चित्र क्यूब्स से भरे हुए थे।

पिकासो असाधारण रूप से धनी थे, और उनके पीछे केवल 1.5 बिलियन डॉलर की अचल संपत्ति थी। उनकी पेंटिंग आम तौर पर अमूल्य हैं। अब पाब्लो पिकासो के कुछ कार्यों का अनुमान सैकड़ों मिलियन डॉलर है।

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कलाकार पाब्लो पिकासोकला समीक्षक जोस रुइज़ के परिवार में 1881 में स्पेन में पैदा हुए। जोस रुइज़ को पेंटिंग का शौक था, लेकिन जैसे ही उन्होंने महसूस किया कि परिवार में एक प्रतिभा बढ़ रही है, उन्होंने युवा पाब्लो को ब्रश और पेंट दिए और उनके पहले शिक्षक बन गए। 13 साल की उम्र में, पिकासो ने बार्सिलोना कला अकादमी में प्रवेश किया, फिर मैड्रिड में सैन फर्नांडो अकादमी में।

पढ़ाई के बाद पाब्लो पिकासो पेरिस चले गए। यह फ्रांस में था कि स्पेनिश कलाकार ने अपनी पेंटिंग बनाई सबसे अच्छा काम. रचनात्मक जीवनीपाब्लो पिकासो को कई चरणों में विभाजित किया गया है।

नीली अवधि. इस काल के चित्र मुख्य रूप से ठंडे नीले-हरे रंग के स्वरों में बनाए गए हैं। हीरोज - बूढ़े, गरीब मां और बच्चे। इस समय कलाकार स्वयं गरीब और दुखी है।

गुलाबी अवधि. पेंटिंग अधिक हंसमुख हो जाती हैं, उन पर गुलाबी और नारंगी रंग का प्रभुत्व होता है। इस अवधि के दौरान, फर्नांडा ओलिवियर पाब्लो पिकासो के जीवन में दिखाई देते हैं - प्रिय और संग्रह।

अफ्रीकी काल. एक विशिष्ट व्यक्ति की छवि से प्रस्थान, अफ्रीकी रूपांकनों दिखाई देते हैं।

क्यूबिज्म. चित्रों में दर्शाई गई वस्तुएँ, जैसे कि, क्यूब्स से निर्मित हैं। कला समीक्षकों ने क्यूबिज़्म को स्वीकार नहीं किया है, लेकिन पेंटिंग उल्लेखनीय रूप से अच्छी तरह से बिक रही हैं।

नियोक्लासिज्म. रंग उज्जवल हैं, चित्र स्पष्ट हैं। बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से पहली शादी, एक बेटे का जन्म।

अतियथार्थवाद. पारिवारिक समस्याओं के काम पर एक स्पष्ट छाप: एक महिला के चित्रों की एक श्रृंखला। नया प्रेम, बेटी का जन्म। मूर्तिकला के लिए जुनून।

पाब्लो पिकासो: कलाकार, करोड़पति, लंबे-जिगर।

युद्ध के बाद पब्लो पिकासोफ्रेंकोइस गिलोट से मिलते हैं, उनके दो बच्चे हैं। Françoise कलाकार के रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन में एक "फूल महिला" है। पाब्लो पिकासो ने 1949 में प्रसिद्ध डोव ऑफ पीस का निर्माण किया।

80 साल की उम्र में, पिकासो ने जैकलीन रोके से शादी की, जो उनका अंतिम संग्रह बन गया और उनकी मृत्यु तक उनकी देखभाल की। पाब्लो पिकासो की 1973 में मृत्यु हो गई, 92 वर्षों तक जीवित रहे और 80,000 से अधिक रचनाएँ कीं।

पिकासो की आधिकारिक जीवनी के अनुसार, उनका जन्म मलागा गाँव में हुआ था, जो अंडालूसिया में स्थित है। उनके पिता, जोस रुइज़, एक चित्रकार थे, जिन्होंने अधिक प्रसिद्धि प्राप्त नहीं की और स्थानीय संग्रहालय में एक कार्यवाहक के रूप में काम किया। पहले से ही 7 साल की उम्र में, छोटे पाब्लो ने अपने पिता को कैनवस पेंट करने में मदद की, और 13 साल की उम्र से उन्होंने मुख्य काम करना शुरू कर दिया।

1894 में, पाब्लो ने बार्सिलोना में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। 13 साल के लड़के ने बड़े प्रयास से शिक्षकों को उसे स्वीकार करने के लिए मना लिया। 3 साल तक पढ़ाई करने के बाद, उन्होंने बार्सिलोना को मैड्रिड में बदल दिया। वहां, सैन फर्नांडो अकादमी में छह महीने के लिए, उन्होंने फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे कलाकारों की तकनीक का अध्ययन किया। वह कभी भी अपनी पढ़ाई पूरी नहीं कर पाया, जो उसके स्वच्छंद चरित्र के कारण था। अकादमी छोड़ने के बाद, युवक दुनिया की यात्रा करने और पेंट करने के लिए निकल पड़ता है।

सृष्टि

अकादमी में रहते हुए, पाब्लो ने अपना लिखा जल्दी काम- "फर्स्ट कम्युनियन" और "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। 1901 में उनके सबसे अच्छा दोस्तकार्ल्स ने अपनी जान ले ली क्योंकि एकतरफा प्यारऔर उनकी याद में, पिकासो ने "ट्रेजेडी", "डेट" और अन्य जैसे चित्रों को चित्रित किया। वे चिंता, उत्तेजना, उदासी से भरे हुए हैं और रचनात्मकता के "ब्लू पीरियड" से संबंधित हैं। कलाकार की लेखन तकनीक बदलती है, कोणीयता की विशेषताओं को प्राप्त करते हुए, फटी हुई हो जाती है और परिप्रेक्ष्य को सपाट आकृतियों के स्पष्ट रूप से बदल दिया जाता है।

1904 में, कलाकार पेरिस चले गए, जिसने उनके "पिंक पीरियड" को गति दी। अब उनका काम, "अभिनेता" और "कॉमेडियन का परिवार" चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, जीवन और चमकीले रंगों के लिए खुशी से भरा है। चित्रों की सामग्री, जो पहले प्रकृति की छवियों से भरी हुई थी, को सख्त ज्यामिति की प्रबलता से बदल दिया गया है, जो है मुख्य विचारचित्र। "द प्लांट इन हॉर्टा डी सैन जुआन", "स्टिल लाइफ विद ए विकर चेयर" और अन्य पेंटिंग तेजी से पोस्टर बन रही हैं। अपने चित्रों के प्रति समाज के विवादास्पद रवैये के विपरीत, पिकासो को उनकी बिक्री से उच्च आय प्राप्त होने लगती है।

अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है

एक अमीर आदमी का जीवन जल्द ही पाब्लो से तंग आ गया और वह एक गरीब आदमी के पुराने जीवन में लौट आया। 1925 में, उन्होंने पेंटिंग "डांस" को अपने लिए पूरी तरह से नई शैली में चित्रित किया - अतियथार्थवाद। असंतोष व्यक्तिगत जीवनविकृत और घुमावदार रेखाओं में फैला हुआ। 30 के दशक में, पिकासो ने एक कलाकार के रूप में अपने करियर को बाधित कर दिया और मूर्तिकला में रुचि रखने लगे, "रेक्लाइनिंग वुमन" का निर्माण किया।

1937 में, स्पेन में युद्ध के दौरान, जर्मन विमानों द्वारा एक छोटे से शहर को नष्ट कर दिया गया था। पाब्लो की पेंटिंग में एक पूरे देश की त्रासदी परिलक्षित होती है, जिसमें एक दुखी मां, एक मृत योद्धा और मानव शरीर के अंगों की छवियां हैं। वह मिनोटौर के रूप में युद्ध का प्रतिनिधित्व करता है। वेहरमाच द्वारा पेरिस पर कब्जा करने के बाद भी, पाब्लो ने अपना काम जारी रखा, "स्टिल लाइफ विद ए बुल की खोपड़ी" और "मॉर्निंग सेरेनेड" पेंटिंग बनाई।

1949 की पेंटिंग द डव ऑफ पीस में युद्ध की समाप्ति पर कब्जा कर लिया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

पाब्लो पिकासो की संक्षिप्त जीवनी को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युवा वर्षकलाकार लगातार किसी के साथ रिश्ते में था। बार्सिलोना में उनकी मुलाकात रोजिता डेल ओरो से हुई। पेरिस में, पिकासो का मार्सेल हम्बर्ट के साथ संबंध था, लेकिन लड़की की अचानक मौत ने उन्हें अलग कर दिया। एक दिन, पिकासो को एक रूसी मंडली द्वारा बैले के लिए दृश्यों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। वहाँ वह मिले, और बाद में ओल्गा खोखलोवा से शादी की, जिसने तीन साल बाद अपने बेटे पाउलो को जन्म दिया।

लेकिन जल्द ही पाब्लो इस तरह के जीवन से ऊब गया और उसने ओल्गा से अलग जीवन शुरू किया। वह मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ एक चक्कर शुरू करता है। 1935 में, उनके रिश्ते के परिणामस्वरूप, एक बेटी, माया का जन्म हुआ, जिसे पाब्लो ने कभी नहीं पहचाना।

40 के दशक में, पिकासो यूगोस्लाविया के फोटोग्राफर डोरा मार के साथ रिश्ते में थे। यह वह थी जिसने कला में एक नई शैली के जन्म पर कलाकार को प्रभावित किया।

अपने जीवन के अंत तक, वह पहले से ही एक करोड़पति था। पाब्लो पिकासो का 92 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से निधन हो गया।

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पाब्लो रुइज़ वाई पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सेंटिसिमा ट्रिनिडाड रुइज़ ; 25 अक्टूबर 1881 (18811025), मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल 1973, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश और फ्रेंच कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर।

क्यूबिज़्म के संस्थापक (जॉर्ज ब्रैक और जुआन ग्रिस के साथ), जिसमें एक त्रि-आयामी शरीर को मूल रूप से एक साथ संयुक्त विमानों की एक श्रृंखला के रूप में चित्रित किया गया था। पिकासो ने एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट, आदि के रूप में बहुत काम किया। उन्होंने बहुत सारे नकल करने वालों को जीवंत किया और 20 वीं शताब्दी में ललित कला के विकास पर उनका असाधारण प्रभाव था। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क) के अनुसार, पिकासो ने अपने जीवन के दौरान लगभग 20 हजार कृतियों का निर्माण किया।

द्वारा विशेषज्ञ की राय, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, उनके कार्यों की केवल आधिकारिक बिक्री की मात्रा 262 मिलियन डॉलर थी। 4 मई 2010 पिकासो की पेंटिंग "नग्न, हरी पत्तियांऔर बस्ट, क्रिस्टी में $106,482,000 में बेचा गया, उस समय दुनिया की सबसे महंगी कला थी।

11 मई, 2015 को, खुली नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए क्रिस्टी की नीलामी में एक नया पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित किया गया था - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "वुमन ऑफ अल्जीयर्स (संस्करण ओ)" $ 179,365,000 के रिकॉर्ड के लिए गई थी।

2009 में द टाइम्स द्वारा किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के एक सर्वेक्षण के अनुसार पिकासो - सर्वश्रेष्ठ कलाकारउन लोगों के बीच जो पिछले 100 वर्षों में रहे हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनके चित्र पहले स्थान पर हैं।

स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों से दो उपनाम मिले: उनके पिता - रुइज़ और उनकी माँ - पिकासो। पूरा नाम, जिसे भविष्य के कलाकार ने बपतिस्मा में प्राप्त किया - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। पिकासो का मातृ उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की माँ के परदादा टॉमासो स्पेन चले गए प्रारंभिक XIXजेनोआ प्रांत में सोरी शहर से सदी। पिकासो का जन्म मलागा के मर्सिड स्क्वायर पर घर में हुआ था, जिसमें अब कलाकार का घर-संग्रहालय और नींव है जो उसका नाम रखती है।

पिकासो ने बचपन से ही चित्र बनाना शुरू किया, पहला पाठ कलात्मक कौशलउन्होंने अपने पिता - कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया, और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल चित्रकला, "पिकाडोर" को चित्रित किया, जिससे उन्होंने अपने पूरे जीवन में भाग नहीं लिया।

1891 में, डॉन जोस को ए कोरुना में एक ड्राइंग शिक्षक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, और युवा पाब्लो अपने परिवार के साथ स्पेन के उत्तर में चले गए, जहाँ उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय (1894-1895) में अध्ययन किया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया, और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति दी गई थी। पिकासो ने सभी परीक्षाएं शानदार ढंग से उत्तीर्ण कीं और ला लोंगा में प्रवेश किया। पहले तो उन्होंने अपने पिता के नाम रुइज़ ब्लास्को पर हस्ताक्षर किए, लेकिन फिर उन्होंने अपनी माँ का उपनाम - पिकासो चुना।

अक्टूबर 1897 की शुरुआत में, पिकासो मैड्रिड के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पिकासो ने मुख्य रूप से मैड्रिड में अपने प्रवास का उपयोग किया विस्तृत अध्ययनप्राडो संग्रहालय के संग्रह, और अकादमी में इसके साथ अध्ययन करने के लिए नहीं शास्त्रीय परंपराएंजहां पिकासो तंग और ऊब चुके थे।

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