पेशेखोनोवा ओ.: लेखन का इतिहास और नाटकों का पहला प्रकाशन ए

परिचय

क्लासिक क्या होता है? जो आधुनिक है वह केवल लिखने का समय नहीं है। लेखक और उनके समकालीनों का निधन हो गया है, लेकिन नाटक रुचि जगाता है, इसमें कुछ हमारे अनुभवों के साथ प्रतिध्वनित होता है। कई नाट्य कलाकार उन थिएटर शोधकर्ताओं के दृष्टिकोण को साझा करते हैं जो मानते हैं कि कला का संबंध एक व्यक्ति से है, न कि किसी विशेष समय के रीति-रिवाजों से, न कि राजाओं और प्रजा के साथ, न कि व्यापारियों या रईसों से।

क्लासिक पहले ही अपनी जमीन पर खड़ा हो चुका है। वह, एक नियम के रूप में, रीडिंग, रिश्तों, व्याख्याओं का एक अच्छा इतिहास है। वर्षों, दशकों, शताब्दियों में मापी गई दूरी पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि "ट्रंक" क्या है और शास्त्रीय कार्य में "शाखाएँ" क्या हैं, अगर हम इसकी तुलना स्मारकीय रूप से समान पेड़ से करते हैं, भले ही अलग-अलग समय चुनते हैं एक ही टुकड़े के अलग-अलग क्षण।

क्लासिक्स की ओर मुड़ते हुए, हम समझते हैं कि अगर, अज्ञात कारणों से भी, प्रदर्शन विफल रहा, तो, जाहिर है, विफलता का कारण उत्पादन में है, न कि नाटक में ही।

क्लासिक्स निश्चित रूप से सार्थक हैं। "निष्क्रिय" कार्य अपने समय तक नहीं टिकते, चाहे वे लेखन के समय कितने ही सामयिक क्यों न हों।

ई.वी. टेबल

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य आधुनिक नाट्य कला के शास्त्रीय कार्यों और आधुनिक प्रस्तुतियों में शामिल अभिनेताओं के प्रति दृष्टिकोण का अध्ययन करना है।

कार्य: नाटक का विश्लेषण ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "हमारे लोग - हम बस जाएंगे, या दिवालिया"; वर्तमान चरण में शास्त्रीय कार्यों के लिए वर्तमान नाटकीय आंकड़ों की अपील के कारणों का स्पष्टीकरण।

इस शोध कार्य की वैज्ञानिक नवीनता उपयोग की गई जानकारी के स्रोतों की प्रकृति और इसकी व्याख्या के तरीकों से निर्धारित होती है।

एक। ओस्त्रोव्स्की। स्पष्ट और अज्ञात जीवनी तथ्य

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823 - 1886) रूसी नाटककार, नाटकीय व्यक्ति। उनका जन्म 12 अप्रैल (पुरानी शैली के अनुसार - 31 मार्च), 1823 को मास्को में हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की के पिता ने धर्मशास्त्रीय अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक किया, लेकिन नागरिक कक्ष में सेवा करना शुरू किया, और फिर निजी वकालत में लगे रहे। वंशानुगत कुलीनता का अधिग्रहण किया गया था। माँ, जिसे उन्होंने बचपन में खो दिया था, निचले पादरियों से आती हैं। उन्होंने औपचारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की। उन्होंने अपना बचपन और अपनी युवावस्था का कुछ हिस्सा ज़मोस्कोवोरेची के केंद्र में बिताया। अपने पिता के बड़े पुस्तकालय के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की रूसी साहित्य से जल्दी परिचित हो गए और लेखन के प्रति झुकाव महसूस किया, लेकिन उनके पिता उन्हें एक वकील बनाना चाहते थे। 1840 में 1 मॉस्को जिमनैजियम (1835 में प्रवेश) में एक व्यायामशाला पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन वह पाठ्यक्रम पूरा करने में विफल रहा (उन्होंने 1843 तक अध्ययन किया)। अपने पिता के अनुरोध पर, उन्होंने एक अदालत क्लर्क की सेवा में प्रवेश किया। उन्होंने 1851 तक मास्को की अदालतों में सेवा की; पहला वेतन 4 रूबल प्रति माह था, थोड़ी देर बाद यह बढ़कर 15 रूबल हो गया। 1846 तक, व्यापारी जीवन के कई दृश्य पहले ही लिखे जा चुके थे, और कॉमेडी "द इनसॉल्वेंट डेबटर" की कल्पना की गई थी (अन्य स्रोतों के अनुसार, नाटक को "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" कहा जाता था; बाद में - "ओन पीपल - लेट्स सेटल" ) इस कॉमेडी के लिए रेखाचित्र और निबंध "मॉस्कवा क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स" 1847 में "मॉस्को सिटी लिस्ट" के मुद्दों में से एक में प्रकाशित हुए थे। पाठ के तहत पत्र थे: "ए। ओ।" और "डी। जी", यानी ए। ओस्ट्रोव्स्की और दिमित्री गोरेव, एक प्रांतीय अभिनेता जिन्होंने उन्हें सहयोग की पेशकश की। सहयोग एक दृश्य से आगे नहीं गया, और बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी के स्रोत के रूप में कार्य किया, क्योंकि इसने उनके शुभचिंतकों को किसी और के साहित्यिक कार्यों को विनियोजित करने का आरोप लगाने का एक कारण दिया। ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक प्रसिद्धि कॉमेडी "अपने लोग - चलो बस गए!" द्वारा लाई गई थी। (मूल शीर्षक - "दिवालिया"), 1850 में प्रकाशित हुआ। नाटक को एच.वी. गोगोल, आई.ए. गोंचारोवा. कॉमेडी का मंचन करने के लिए मना किया गया था प्रभावशाली मास्को व्यापारियों ने, अपने पूरे वर्ग के लिए नाराज, "मालिकों" से शिकायत की; और लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया था और निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश पर पुलिस की निगरानी में रखा गया था (अलेक्जेंडर द्वितीय के प्रवेश के बाद ही पर्यवेक्षण हटा दिया गया था)। नाटक को केवल 1861 में मंच पर अनुमति दी गई थी। 1853 में शुरू हुआ और 30 से अधिक वर्षों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरों में लगभग हर सीजन में दिखाई दिए।

1856 से ओस्ट्रोव्स्की सोवरमेनिक पत्रिका में एक स्थायी योगदानकर्ता बन गए। 1856 में, जब ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच के विचार के अनुसार, औद्योगिक और घरेलू संदर्भ में रूस के विभिन्न क्षेत्रों का अध्ययन और वर्णन करने के लिए उत्कृष्ट लेखकों की एक व्यावसायिक यात्रा हुई, ओस्ट्रोव्स्की ने ऊपरी से वोल्गा का अध्ययन संभाला। निचले स्तर तक पहुँचता है। 1859 में, काउंट जी.ए. के प्रकाशन में। कुशेलेव-बेज़बोरोडको, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के दो खंड प्रकाशित किए गए थे। यह संस्करण उस शानदार मूल्यांकन का कारण था जो डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की को दिया था और जिसने "अंधेरे साम्राज्य" के एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि हासिल की। 1860 में, द थंडरस्टॉर्म प्रिंट में दिखाई दिया, डोब्रोलीबॉव (ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क रियलम) के एक लेख को प्रेरित करते हुए।

60 के दशक के उत्तरार्ध से, ओस्ट्रोव्स्की ने मुसीबतों के समय का इतिहास लिया और कोस्टोमारोव के साथ पत्राचार में प्रवेश किया। 1863 में ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के संबंधित सदस्य चुने गए। 1866 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1865 में) उन्होंने मॉस्को में आर्टिस्टिक सर्कल बनाया, जिसने बाद में मॉस्को को कई प्रतिभाशाली व्यक्ति दिए। I.A. ने ओस्त्रोव्स्की के घर का दौरा किया। गोंचारोव, डी.वी. ग्रिगोरोविच, आई.एस. तुर्गनेव, ए.एफ. पिसेम्स्की, एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.ई. तुरचानिनोव, पी.एम. सदोव्स्की, एल.पी. कोसिट्स्काया-निकुलिना, दोस्तोवस्की, ग्रिगोरोविच, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, पी.आई. त्चिकोवस्की, सदोव्स्की, एम.एन. एर्मोलोवा, जी.एन. फेडोटोव। जनवरी 1866 से वह मास्को शाही थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख थे। 1874 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1870 में) सोसाइटी ऑफ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोजर्स का गठन किया गया था, जिसके स्थायी अध्यक्ष ओस्ट्रोव्स्की उनकी मृत्यु तक बने रहे। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के तहत 1881 में स्थापित "थियेटर प्रबंधन के सभी हिस्सों में कानूनी प्रावधानों के संशोधन के लिए" आयोग में काम करते हुए, उन्होंने कई बदलाव हासिल किए जिससे कलाकारों की स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1885 में, ओस्ट्रोव्स्की को मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि उनके नाटकों ने अच्छा संग्रह किया और 1883 में सम्राट अलेक्जेंडर III ने उन्हें 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन दी, पैसे की समस्याओं ने उनके जीवन के अंतिम दिनों तक ओस्ट्रोव्स्की को नहीं छोड़ा। स्वास्थ्य उन योजनाओं को पूरा नहीं करता था जो उसने अपने लिए निर्धारित की थीं। प्रबलित कार्य ने शरीर को जल्दी से समाप्त कर दिया; 14 जून (पुरानी शैली के अनुसार - 2 जून), 1886 को, ओस्ट्रोव्स्की की कोस्त्रोमा एस्टेट शचीलेकोवो में मृत्यु हो गई। लेखक को वहां दफनाया गया था, संप्रभु ने कैबिनेट की रकम से दफनाने के लिए 3,000 रूबल दिए, विधवा को 3,000 रूबल की पेंशन दी गई, अविभाज्य रूप से 2 बच्चों के साथ, और तीन बेटों और एक बेटी की परवरिश के लिए प्रति वर्ष 2,400 रूबल। .

लेखक की मृत्यु के बाद, मॉस्को ड्यूमा ने एक वाचनालय की स्थापना की जिसका नाम ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। 27 मई, 1929 को, माली थिएटर (मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव, वास्तुकार आई.पी. माशकोव) के सामने ओस्ट्रोव्स्की के एक स्मारक का अनावरण किया गया था।

47 नाटकों के लेखक (अन्य स्रोतों के अनुसार - 49), विलियम शेक्सपियर, इटालो फ्रैंची, तेओबाल्डो चिकोनी, कार्लो गोल्डोनी, जियाकोमेटी, मिगुएल डे सर्वेंट्स द्वारा अनुवाद। कार्यों में - हास्य, नाटक: "एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स" (1847), "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" (मूल शीर्षक - "दिवालिया"; 1850; कॉमेडी), "गरीब दुल्हन" (1851; कॉमेडी), "डोंट सिट इन योर स्लीघ" (1852), "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1854), "डोंट लिव" इस तरह, जैसा आपको पसंद है" (1854), "किसी और की दावत में हैंगओवर" (1855, कॉमेडी), "लाभदायक जगह" (1856, कॉमेडी), बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी (1857 - 1861), "रात के खाने से पहले उत्सव की नींद" ( 1857), "पात्रों पर सहमत नहीं" (1858), "पुतली" (1858-1859), "थंडरस्टॉर्म" (1859-1860, नाटक), "एक पुराना दोस्त दो नए से बेहतर है" (1860), "उनके कुत्ते झगड़ते हैं, किसी और को परेशान न करें "(1661), "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक" (1861, दूसरा संस्करण 1866; ऐतिहासिक नाटक), "मिनिन" (1862, ऐतिहासिक क्रॉनिकल), "हार्ड डेज़" (1863), " जोकर्स" (1864), "वोवोडा" (1864, दूसरा संस्करण 1885; ऐतिहासिक नाटक), "एबिस" (1865-1866), "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1866; ऐतिहासिक नाटक), "टुशिनो" (1866- 1867; ऐतिहासिक नाटक), "वासिलिसा मेलेंटेवा "(1867, त्रासदी)," हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी "(1868, कॉमेडी)," हॉट हार्ट "(1868-1869)," मैड मनी और "(1869-1870), "वन" (1870-1871), "एक बिल्ली के लिए सभी मक्खन नहीं" (1871), "एक पैसा नहीं था, अचानक अल्टीन" (1872), "स्नो मेडेन" (1873; परी कथा, ओपेरा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव), लेट लव (1874), लेबर ब्रेड (1874), वोल्व्स एंड शीप (1875), रिच ब्राइड्स (1876), ट्रुथ इज गुड, हैप्पीनेस इज बेटर (1877), "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1878; N.Ya. Solovyov), "द लास्ट विक्टिम" (1878), "द दहेज" (1878-1879), "द गुड मास्टर" (1879), "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1880) के सहयोग से लिखा गया है। , "वाइल्ड वुमन" (1880; N.Ya. Solovyov के सहयोग से लिखा गया), "स्लेव्स" (1881), "ऑन द थ्रेशोल्ड ऑफ़ बिज़नेस" (1881; N.Ya. Solovyov के सहयोग से लिखा गया), "शाइन्स, बट वार्म्स" (1881; एन.वाईए। सोलोविओव के सहयोग से लिखा गया), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1882), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1884), "हैंडसम मैन" (1888), "नॉट ऑफ दिस वर्ल्ड" (1885; ओस्ट्रोव्स्की का आखिरी नाटक, लेखक की मृत्यु से कुछ महीने पहले प्रकाशित हुआ); सर्वेंट्स द्वारा दस "इंटरल्यूड्स" का अनुवाद, शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द वेवर्ड", "एंटनी एंड क्लियोपेट्रा" (अनुवाद प्रकाशित नहीं हुआ था), गोल्डोनी की कॉमेडी "कॉफी रूम", फ्रैंक की कॉमेडी "द ग्रेट बैंकर", जियाकोमेटी का नाटक " अपराधी का परिवार"।

अपने लोग - चलो मिलते हैं

उन्नीस वर्षीय व्यापारी की बेटी लिपोचका खुद से बात करती है कि उसे कैसे नृत्य करना पसंद है, लेकिन छात्रों के साथ नहीं: “सेना से अलग होने का क्या मतलब है! और मूंछें, और एपॉलेट, और एक वर्दी, और कुछ में घंटियों के साथ स्पर्स भी हैं!

उसके सपनों में - पोशाक, मनोरंजन, शानदार सज्जन।

लिपोचका एक खाली सिर वाली लड़की है, और वह बुरी तरह से चलती है, हालांकि उसने एक स्थानीय नृत्य शिक्षक से बीस सबक लिए हैं।

मम्मा लिपोचका को कताई और कताई के लिए डांटती है, और लिपोचका वापस लड़ता है: "तुम मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण नहीं हो, माँ!"

मां और बेटी की लड़ाई। लिपोचका वास्तव में शादी करना चाहती है। माँ उसके लिए एक ठोस दूल्हा चाहती है, और बेटी को एक "प्रिय, प्यारी, कैपिडॉन" की आवश्यकता होती है!

"कपिडोन" प्रेम के देवता "कामदेव" से लिया गया एक शब्द है।

लिपोचका, उसकी माँ और पिता का भाषण हास्य की हद तक अनपढ़ है। वे लगातार एक-दूसरे का अपमान करते हैं। और अगर अग्रफेना कोंड्राटिवेना अभी भी अपनी बेटी के लिए मातृ प्रेम की भावना को बरकरार रखती है ("डाइक, मैं तुम्हारे माथे को रूमाल से पोंछ दूंगा!"), तो लिपोचका घर से भाग जाती है - एक मुक्त जीवन की ओर, जहां केवल कपड़े हैं और मनोरंजन।

लिपोचका व्यापारी के लिए नहीं जाना चाहता, केवल "कुलीन के लिए।" और एक श्यामला होना सुनिश्चित करें!

दियासलाई बनाने वाला आता है, एक गिलास पीता है, एक "शानदार" दूल्हे का वादा करता है।

और सैमसन सिलिच की अपनी समस्याएं और चिंताएं हैं। वह सॉलिसिटर (मनगढ़ंत अदालती मामलों के मास्टर) रिस्पोलोज़ेंस्की ("बात कर रहा" उपनाम - "पंजाब की स्थिति में नशे में हो") की ओर मुड़ता है, एक कड़वा शराबी, उसे अपने कर्ज का भुगतान न करने में मदद करने के लिए, खुद को दिवालिया घोषित करता है (एक दिवालिया देनदार)। वास्तव में, बोलिपोव के पास पैसा है, लेकिन वह इसे देना नहीं चाहता।

रिस्पोलोज़ेंस्की बोलिपोव को सलाह देता है कि वह अपनी सभी दुकानें किसी ऐसे व्यक्ति को बेच दें या गिरवी रख दें जो भरोसेमंद हो। और फिर घोषणा करें कि वह बाज़ के रूप में नग्न है।

कृपया, यदि आप चाहें, तो ऋण के रूबल के लिए पच्चीस कोप्पेक प्राप्त करें, अन्यथा आपके पास कुछ भी नहीं बचेगा!

सैमसन सिलिच का मानना है कि वह अपने क्लर्क पर भरोसा कर सकता है। वह निष्ठा की कसम खाता है, लेकिन उसके दिमाग में केवल उसका अपना लाभ है। कोई आश्चर्य नहीं कि इस चतुर युवक का नाम पोदखलुज़िन एक चाटुकार भी नहीं है, बल्कि एक चाटुकार है। और बोल्शोव उससे क्या उम्मीद कर सकता है, जो उसे एक लड़के के रूप में दुकान पर ले गया और उसे जितना हो सके अपमानित किया, यह विश्वास करते हुए कि वह एक अच्छा काम कर रहा है?

Podkhalyuzin सौदे से उसका टुकड़ा कैसे नहीं छीन सकता है?

वह जानता है कि एक धनी व्यापारी बोलिपोव ने केवल लालच से और यहां तक कि मनोरंजन के लिए भी दिवालियेपन का घोटाला शुरू किया था।

पॉडखलुज़िन ने रिस्पोलोज़ेंस्की को अपनी ओर आकर्षित किया, उसे बोल्शोव के रूप में दोगुने पैसे का वादा किया।

और क्लर्क पर एक और विचार आता है: क्या हमें लिपोचका के साथ गठबंधन करना चाहिए? क्या आपको उससे शादी नहीं करनी चाहिए?

मंगनी के लिए, वह उस्तिन्या नौमोव्ना को एक सेबल फर कोट और दो हजार रूबल का वादा करता है। इनाम अविश्वसनीय है!

और दूल्हे के लिए, जिसे मैचमेकर पहले ही लिपोचका के लिए ढूंढ चुका है, आपको बस यह कहने की जरूरत है कि दुल्हन के लिए दहेज नहीं है, क्योंकि उसके पिता दिवालिया हैं।

उस्तिन्या, एक सेबल कोट और भारी धन के लालच में, पॉडखलुज़िन की मदद करने का वादा करता है।

बोलिओव पॉडखलुज़िन को लिपोचका देने के लिए सहमत हैं: "मेरे दिमाग की उपज! मैं चाहता हूँ - मैं दलिया के साथ खाता हूँ, मैं चाहता हूँ - मैं मक्खन मथता हूँ!

दूल्हे की यात्रा की प्रत्याशा में वेल्क्रो को छुट्टी दे दी गई। माँ भावना के आँसुओं से उसे देखती है, बेटी उसे दूर धकेलती है: "मुझे अकेला छोड़ दो, माँ! फाई! आप शालीनता से कपड़े नहीं पहन सकते, आप तुरंत भावुक हो जाएंगे ... "

दियासलाई बनाने वाला रिपोर्ट करता है कि "शानदार" दूल्हे ने अपना विचार बदल दिया है।

पप्पू निराशा में है। बोल्शोव ने अपनी बेटी को घोषणा की कि एक दूल्हा है! और Podkhalyuzin को आमंत्रित करता है: "क्रॉल!"

लिपोचका ने ऐसी अजीब शादी से इंकार कर दिया, लेकिन उसके पिता ने उसकी एक नहीं सुनी।

पोदखलुज़िन के साथ बोलिपोव की बेटी अकेली रह गई है। वह उसे दस्तावेज़ दिखाता है: "तुम्हारी चाची दिवालिया है!"

Podkhalyuzin उसे भविष्य के जीवन की संभावनाओं के साथ बहकाता है:

"आप घर पर रेशम के कपड़े पहनेंगे, सर, लेकिन हम मखमली कपड़े नहीं पहनेंगे, सिवाय मखमल के।"

और लज़ार एलिज़रोविच ने घर खरीदने का वादा किया, और इसे आकर्षक विलासिता से सजाया। और अगर लिपोचका को अपनी दाढ़ी पसंद नहीं है, तो वह अपनी पत्नी की इच्छा के अनुसार अपना रूप बदल लेगा।

और वे अपने माता-पिता की बात नहीं मानेंगे, वे अपने आप को ठीक कर लेंगे!

ओलंपियाडा सैमसोनोव्ना सहमत हैं।

शादी के बाद, लिपोचका अपने जीवन से बहुत संतुष्ट है: उसके पास बहुत सारे नए कपड़े हैं, एक अच्छा घर है, उसके पति ने अपने वादे नहीं तोड़े!

लेकिन न तो मैचमेकर उस्तिन्या और न ही रिस्पोलोज़ेंस्की को वादा किया गया इनाम मिला। पोद्खलुज़िन ने उन्हें धोखा दिया।

इसके अलावा, बोल्शोव जेल में है - "ऋण छेद" में। Podkhalyuzin अपने कर्ज का भुगतान नहीं करने जा रहा है, भले ही वह प्रति रूबल पच्चीस कोप्पेक हो। नव-पके हुए अमीरों को न तो पिता की आवश्यकता होती है और न ही माता की।

उनके लोग, और अपने तरीके से सहमत हुए - धोखेबाज ने धोखेबाज को धोखा दिया।

और Podkhalyuzin एक स्टोर खोलता है और आमंत्रित करता है:

"स्वागत! छोटे बच्चे को भेजोगे तो हम प्याज में धोखा नहीं देंगे।

नाटक "हमारे लोग - हम समझौता करेंगे" का श्रेय ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को कॉमेडी की शैली के लिए, हालांकि, समकालीन और बाद के समय के आलोचकों दोनों ने नाटककार द्वारा बताई गई कहानी को दुखद माना। और काम का भाग्य अपने आप में सरल नहीं था: इसे मंचन से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और लेखक को खुद भी निगरानी में ले लिया गया था। हालाँकि, नाटक का वाचन फिर भी हुआ - यह रूसी इतिहासकार मिखाइल पोगोडिन के घर में हुआ। लेकिन दर्शकों के साथ बैठक के लिए उन्हें 11 साल और इंतजार करना पड़ा - और फिर मूल की तुलना में उत्पादन में काफी कटौती की गई।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" का आधार पिता और बच्चों का संघर्ष है। पुरानी पीढ़ी बल्कि सहानुभूतिपूर्ण है, क्योंकि व्यापारी सैमसन सिलिच बोल्शोव कम से कम अपनी बेटी के भविष्य के लिए धोखा देते हैं और पूरी तरह से उस पर और उसके मंगेतर पर भरोसा करते हैं, लेकिन लज़ार और लिपोचका अपने स्वयं के लाभ के लिए धोखा देते हैं, निकटतम व्यक्ति को धोखा देने के लिए शर्मिंदा नहीं होते हैं। . इस प्रकार, सामाजिक और पारिवारिक संघर्ष काम में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, जिससे पात्रों के पात्रों को और अधिक स्पष्ट रूप से दिखाना संभव हो जाता है।

"अपने लोग - चलो समझौता करें" एक कॉमेडी को एक त्रासदी में बदलने के लिए अंत तक पढ़ने या पूर्ण रूप से डाउनलोड करने लायक है। दर्शक धोखेबाज धोखेबाज बोल्शोव की अंतर्दृष्टि का निरीक्षण कर सकते हैं, जो अपनी प्यारी बेटी के लालच और स्वार्थ के कारण कर्ज में कैद थे। ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शन में नैतिकता काफी क्रूर दिखती है, और व्यापारियों की युवा पीढ़ी पुराने से भी अधिक अनाकर्षक है। आखिरकार, अगर सैमसन सिलिच कम से कम पारिवारिक संबंधों में विश्वास करते हैं, तो युवा केवल एक मोटे पर्स में विश्वास करते हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि नाटककार ने मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में काम करते समय व्यवहार में इसी तरह की परिस्थितियों का सामना किया था, लेकिन नाटक का अधिकतम यथार्थवाद, जो उनके कानूनी अनुभव के लिए संभव हो गया, जो हो रहा है उसे और भी मार्मिक बनाता है .

नाटक "हमारे लोग - हम गिनेंगे", जिस पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 1846 से 1849 तक काम किया, एक युवा नाटककार की शुरुआत थी। काम का मूल शीर्षक - "बैंकरूट" - नाटक के कथानक का एक विचार देता है। इसका मुख्य पात्र, कठोर व्यापारी बोल्शोव, एक असामान्य घोटाले की कल्पना करता है और उसे अंजाम देता है। वह खुद को एक बैकरोट घोषित करता है, हालांकि वह वास्तव में एक नहीं है।

इस धोखे की बदौलत बोल्शोव और भी अमीर होने की उम्मीद करता है। लेकिन वह अकेला "असभ्य" है, और क्लर्क Podkhalyuzin अपने मामलों की स्थिति से अच्छी तरह वाकिफ है। नायक क्लर्क को अपना साथी बनाता है, लेकिन एक बात को ध्यान में नहीं रखता है - पॉडखलुज़िन बोल्शोव से भी बड़ा ठग है। नतीजतन, एक अनुभवी व्यापारी, पूरे शहर का गरज, "एक बड़ी नाक के साथ रहता है" - पॉडखलुज़िन अपने सभी भाग्य पर कब्जा कर लेता है, और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी इकलौती बेटी लिपोचका से शादी कर लेता है।

मेरी राय में, इस कॉमेडी में, ओस्ट्रोव्स्की ने बड़े पैमाने पर एन.वी. की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया। गोगोल। इसलिए, उदाहरण के लिए, महान रूसी हास्य अभिनेता के "तरीके" को काम के संघर्ष की प्रकृति में महसूस किया जाता है, इस तथ्य में कि कोई सकारात्मक नायक नहीं हैं (केवल ऐसे "नायक" को हंसी कहा जा सकता है)।

लेकिन, साथ ही, "हमारे लोग - चलो बसें" एक गहन अभिनव कार्य है। यह ओस्ट्रोव्स्की के सभी "साहित्यिक" समकालीनों द्वारा पहचाना गया था। नाटककार ने अपने नाटक में पूरी तरह से नई सामग्री का इस्तेमाल किया - उन्होंने व्यापारियों को मंच पर लाया, उनके पर्यावरण के जीवन और रीति-रिवाजों को दिखाया।

मेरी राय में, गोगोल के नाटकों से "अवर पीपल - लेट्स सेटल" के बीच मुख्य अंतर कॉमेडिक साज़िश की भूमिका और इसके प्रति पात्रों के रवैये में है। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में ऐसे पात्र और पूरे दृश्य हैं जिनकी न केवल कथानक के विकास के लिए आवश्यकता है, बल्कि, इसके विपरीत, इसे धीमा कर दें। हालांकि, बोल्शोव के काल्पनिक दिवालियापन पर आधारित साज़िश से काम को समझने के लिए ये दृश्य कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों का पूरी तरह से वर्णन करने के लिए वे आवश्यक हैं, जिन स्थितियों में मुख्य कार्रवाई होती है।

पहली बार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसी तकनीक का उपयोग करते हैं जो उनके लगभग सभी नाटकों में दोहराई जाती है - एक विस्तृत धीमी गति का प्रदर्शन। इसके अलावा, काम के कुछ पात्रों को किसी तरह संघर्ष को विकसित करने के लिए नाटक में पेश नहीं किया जाता है। ये "सेटिंग पर्सन" (उदाहरण के लिए, मैचमेकर, तिश्का) अपने आप में दिलचस्प हैं, घरेलू वातावरण, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के प्रतिनिधियों के रूप में: "अन्य मालिक, यदि कोई लड़का पहले से ही लड़कों में रहता है, तो वह दुकान पर मौजूद है। और हमारे साथ इधर-उधर, पागलों की तरह दिन भर फुटपाथ पर घूमते रहते हैं। हम कह सकते हैं कि ये नायक व्यापारी दुनिया की छवि को छोटे, लेकिन उज्ज्वल, रंगीन स्पर्शों के साथ पूरक करते हैं।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की नाटककार की रोजमर्रा की सामान्य रुचि सामान्य से कम नहीं है (बोल्शोव और पॉडखलुज़िन का घोटाला)। इसलिए, बोल्शोव की पत्नी और बेटी के आउटफिट्स और सूटर्स के बारे में बातचीत, उनके बीच की कलह, बूढ़ी नानी की बड़बड़ाहट एक व्यापारी परिवार के सामान्य माहौल, इन लोगों के हितों और सपनों की सीमा को पूरी तरह से व्यक्त करती है: “यह तुम नहीं थे किसने पढ़ाया - बाहरी लोग; पूर्णता, कृपया; आप स्वयं, कहने के लिए स्वीकार करने के लिए, किसी भी चीज़ में नहीं लाए गए हैं ”; "शांत हो जाओ, हे, शांत हो जाओ, बेशर्म! तुम मुझे सब्र से निकालोगे, मैं सीधे अपने पिता के पास जाऊंगा, इसलिए मैं अपने पैरों पर धमाका करूंगा, मैं कहूंगा, मेरी बेटी सैमसोनशको से कोई जीवन नहीं है! "... हम सब डर के मारे चलते हैं; वह और देखो, शराबी आ जाएगा। और क्या ही आशीष है, प्रभु! आखिर पैदा होगा ऐसा शरारती! आदि।

यह महत्वपूर्ण है कि यहां पात्रों का भाषण उनकी विशिष्ट आंतरिक विशेषता, जीवन और रीति-रिवाजों का एक सटीक "दर्पण" बन जाए।

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की अक्सर घटनाओं के विकास को धीमा करने लगता है, यह दिखाने के लिए आवश्यक है कि उनके पात्र किस बारे में सोच रहे थे, उनके प्रतिबिंब किस मौखिक रूप में पहने हुए हैं: "यही परेशानी है! यहीं पर मुसीबत हमारे सामने आई! अब क्या खाएं? अच्छा, बुरा व्यवसाय! दिवालिया घोषित होने के लिए अभी पास न करें! अच्छा, मान लीजिए कि मालिक के पास कुछ बचा होगा, लेकिन मुझे इससे क्या लेना-देना है? (तर्क Podkhalyuzin), आदि। इसलिए इस नाटक में पहली बार रूसी नाट्यशास्त्र में पात्रों के संवाद नैतिक वर्णन का एक महत्वपूर्ण साधन बने।

यह ध्यान देने योग्य है कि कुछ आलोचकों ने ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के विवरणों के व्यापक उपयोग को मंच के नियमों का उल्लंघन माना। उनकी राय में औचित्य केवल यह हो सकता है कि नौसिखिए नाटककार व्यापारी जीवन के खोजकर्ता थे। लेकिन यह "उल्लंघन" बाद में ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का नियम बन गया: पहले से ही अपनी पहली कॉमेडी में, उन्होंने कई रोज़मर्रा के विवरणों के साथ साज़िश की तीक्ष्णता को जोड़ा। इसके अलावा, नाटककार ने न केवल बाद में इस सिद्धांत को त्याग दिया, बल्कि इसे विकसित भी किया, जिससे उनके नाटक के दोनों घटकों का अधिकतम सौंदर्य प्रभाव प्राप्त हुआ - एक गतिशील कथानक और स्थिर "संवादात्मक" दृश्य।

इस प्रकार, नाटक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "हमारे लोग - चलो बस जाओ!" - यह एक खुलासा करने वाली कॉमेडी है, नाटककार का पहला व्यंग्य है जो व्यापारी परिवेश पर आधारित है। नाटककार ने पहली बार रूसी साहित्य में ज़मोस्कोवोरेची के जीवन को दिखाया - मॉस्को के व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाज, जीवन पर उनके विचार, सपने और आकांक्षाएं। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक ने उनके रचनात्मक तरीके, तकनीकों और तरीकों को निर्धारित किया, जिसकी मदद से उन्होंने बाद में द थंडरस्टॉर्म और द डॉरी जैसी नाटकीय कृतियों का निर्माण किया।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

एसईआई एचपीई "उदमर्ट स्टेट यूनिवर्सिटी"

सामाजिक संचार संस्थान

कोर्स वर्क

विषय पर: "आधुनिक समय में क्लासिक्स (इज़ेव्स्क म्यूनिसिपल यूथ थिएटर "यंग मैन" के प्रदर्शन के उदाहरण पर "अपने लोग - हम बस जाएंगे, या दिवालिया हो जाएंगे" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा)

आईएससी छात्र,

पाठ्यक्रम, जीआर। 47-21 ए.पी. डोल्माटोव

पर्यवेक्षक,

भाषा विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर एल.एम. ओर्लोवा

इज़ेव्स्क, 2010

परिचय

1 ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। स्पष्ट और अज्ञात जीवनी तथ्य

2 आधुनिक मंच पर ओस्त्रोव्स्की

1 लोगों की कॉमेडी "अपने लोग - चलो बस जाते हैं।" ओस्त्रोव्स्की की कविताओं की विशेषताएं

2.2 नाटक का पढ़ना और दृष्टि "अपने लोग - हम बस जाएंगे, या दिवालिया हो जाएंगे" ए.एन. डेढ़ सदी के बाद ओस्ट्रोव्स्की (इज़ेव्स्क म्यूनिसिपल यूथ थिएटर "यंग मैन" के प्रदर्शन के उदाहरण पर)

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

अनुप्रयोग

परिचय

ई.वी. टेबल

अध्याय 1

.1 ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। स्पष्ट और अज्ञात जीवनी तथ्य

1885 में, ओस्ट्रोव्स्की को मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि उनके नाटकों ने अच्छा संग्रह किया और 1883 में सम्राट अलेक्जेंडर III ने उन्हें 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन दी, पैसे की समस्याओं ने उनके जीवन के अंतिम दिनों तक ओस्ट्रोव्स्की को नहीं छोड़ा। स्वास्थ्य उन योजनाओं को पूरा नहीं करता था जो उसने अपने लिए निर्धारित की थीं। प्रबलित कार्य ने शरीर को जल्दी से समाप्त कर दिया; 14 जून (पुरानी शैली के अनुसार - 2 जून), 1886 को, ओस्ट्रोव्स्की की कोस्त्रोमा एस्टेट शचीलेकोवो में मृत्यु हो गई। लेखक को वहां दफनाया गया था, संप्रभु ने कैबिनेट की रकम से दफनाने के लिए 3,000 रूबल दिए, विधवा को 2 बच्चों के साथ अविभाज्य रूप से 3,000 रूबल की पेंशन दी गई, और तीन बेटों और एक बेटी की परवरिश के लिए 2,400 रूबल प्रति वर्ष।

47 नाटकों के लेखक (अन्य स्रोतों के अनुसार - 49), विलियम शेक्सपियर, इटालो फ्रैंची, तेओबाल्डो चिकोनी, कार्लो गोल्डोनी, जियाकोमेटी, मिगुएल डे सर्वेंट्स द्वारा अनुवाद। कार्यों में - हास्य, नाटक: "एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स" (1847), "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" (मूल शीर्षक - "दिवालिया"; 1850; कॉमेडी), "गरीब दुल्हन" (1851; कॉमेडी), "डोंट गेट इन इन योर स्लीघ" (1852), "पॉवर्टी इज नॉट वाइस" (1854), "डोंट नॉट लिव लाइक वांट "(1854)," एक अजीब दावत हैंगओवर में "(1855, कॉमेडी)," लाभदायक जगह "(1856, कॉमेडी), बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी (1857 - 1861)," रात के खाने से पहले उत्सव का सपना "(1857), " पात्र सहमत नहीं थे" (1858), "पुतली" (1858-1859), "थंडरस्टॉर्म" (1859-1860, नाटक), "एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है" (1860), "आपके अपने कुत्ते आपस में झगड़ते हैं" , किसी और को परेशान मत करो" (1661), कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक (1861, दूसरा संस्करण 1866; ऐतिहासिक नाटक), मिनिन (1862, ऐतिहासिक क्रॉनिकल), हार्ड डेज़ (1863), जोकर्स (1864), वोयेवोडा (1864) ), दूसरा संस्करण 1885; ऐतिहासिक नाटक), "एबिस" (1865-1866), "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1866; ऐतिहासिक नाटक), "टुशिनो" (1866-1867; ऐतिहासिक नाटक), "वासिलिसा मेलेंटेवा" (1867, त्रासदी), "इनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868, कॉमेडी), "हॉट हार्ट" (1868-1869), "मैड मनी" "(1869-1870), "वन" (1870-1871), "बिल्ली के मक्खन के लिए सब कुछ नहीं" (1871), "एक पैसा नहीं था, अचानक अल्टिन" (1872), "स्नो मेडेन" (1873; परी कथा, ओपेरा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव), लेट लव (1874), लेबर ब्रेड (1874), वोल्व्स एंड शीप (1875), रिच ब्राइड्स (1876), ट्रुथ इज गुड, हैप्पीनेस इज बेटर (1877), "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1878; N.Ya. Solovyov), "द लास्ट विक्टिम" (1878), "द दहेज" (1878-1879), "द गुड मास्टर" (1879), "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1880) के सहयोग से लिखा गया है। , "वाइल्ड वुमन" (1880; N.Ya. Solovyov के सहयोग से लिखा गया), "स्लेव्स" (1881), "ऑन द थ्रेशोल्ड ऑफ़ बिज़नेस" (1881; N.Ya. Solovyov के सहयोग से लिखा गया), "शाइन्स, बट वार्म्स" (1881; एन.वाईए। सोलोविओव के सहयोग से लिखा गया), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1882), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1884), "हैंडसम मैन" (1888), "नॉट ऑफ दिस वर्ल्ड" (1885; ओस्ट्रोव्स्की का आखिरी नाटक, लेखक की मृत्यु से कुछ महीने पहले प्रकाशित हुआ); सर्वेंट्स द्वारा दस "इंटरल्यूड्स" का अनुवाद, शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द वेवर्ड", "एंटनी एंड क्लियोपेट्रा" (अनुवाद प्रकाशित नहीं हुआ था), गोल्डोनी की कॉमेडी "कॉफी रूम", फ्रैंक की कॉमेडी "द ग्रेट बैंकर", जियाकोमेटी का नाटक " अपराधी का परिवार"।

1.2 समकालीन मंच पर ओस्ट्रोव्स्की

रूसी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में आज अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की के 89 नाटक शामिल हैं। उनके नाटक कैलिनिनग्राद से खाबरोवस्क तक एक तेज लहर में चलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की न केवल जीवित है, वह निस्संदेह रूसी आधुनिक रंगमंच में अग्रणी नाटककार है। क्यों? उनके कौन से नाटक अब अधिक बार और अधिक स्वेच्छा से चुने जा रहे हैं? जिसे विभिन्न कारणों से छूने से डर लगता है? उनके लेखन की सादगी (हार्मोनिक, हालांकि, सादगी) के बावजूद वे क्या नहीं समझते, नहीं चाहते या नहीं समझ सकते हैं? "प्रगति की विजय" की दृष्टि से क्या अहंकार और भोग की दृष्टि से देखा जाता है?

सबसे अधिक, ऐसा लगता है, थिएटर ओस्ट्रोव्स्की से प्यार करते हैं - एक गायक बैकस्टेज और पर्दे के पीछे, अभिनय जीवन और अभिनय नियति के पारखी और पारखी। उत्साह के साथ निर्देशक, अलग-अलग तरीकों से "प्रतिभा और प्रशंसक", "वन", "अपराध के बिना दोषी" डालते हैं। यहाँ अग्रभूमि में अभिनेता की कला, उसकी जादुई शक्ति और विजयी शक्ति है।

ओस्त्रोव्स्की प्यार करता था और जानता था कि अभिनेत्रियों और अभिनेताओं की भूमिकाएँ कैसे लिखी जाती हैं। ये भूमिकाएँ रूसी थिएटर में हमारे आधुनिक पसंदीदा और पसंदीदा के महान पूर्ववर्तियों और पूर्ववर्तियों द्वारा निभाई गई थीं। हालांकि, थिएटर के बारे में नाटकों का प्रवाह, अभिनय के बारे में, विशेष रूप से ओस्ट्रोव्स्की के सबसे अमीर नाटकीय भंडार से चुना गया, उस समय के निर्दयी हुक्मों की ओर इशारा करता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि वख्तंगोव का प्रदर्शन "गिल्टी विदाउट गिल्ट", काफी जानबूझकर एक चीनी समापन के साथ एक मेलोड्रामा में बदल गया, जब पात्र, जैसे कि प्यार में शराब के गिलास को घुमाते हुए, एक दूसरे को नई खुशी का वादा करते हैं, एक आश्चर्यजनक सफलता थी . प्रदर्शन को सफलता के लिए भी बर्बाद किया गया था क्योंकि प्रसिद्ध और श्रद्धेय के नाटक पर आधारित अभिनेत्रियों क्रुचिनिना और शेलविना की भूमिकाएँ श्रद्धेय और प्रसिद्ध यूलिया बोरिसोवा और ल्यूडमिला मकसकोवा थीं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक अभिनेता या अभिनेत्री की भूमिका निभाने वाला एक अभिनेता या अभिनेत्री (एक वर्ग में खेलने का एक प्रकार) शायद आज गणना की गई सफलता का मुख्य संकेतक है, यह समझ में आता है। लेकिन कुछ प्रकार का डोपिंग भी, जिसके बिना थिएटर के लिए किसी व्यक्ति के अभिनय व्यवहार के प्रगतिशील प्रभुत्व के साथ प्रतिस्पर्धा करना अधिक से अधिक कठिन होता है; छवि, बहाना, कैसीनो की शक्ति के साथ ó- रूले जुनून जिसने सात-लीग शानदार लोप की गति से हमारे जीवन में घुसपैठ की है; खेल के कुल प्रभुत्व के साथ, टीवी स्क्रीन पर खेल, जब अधिकांश एयरटाइम कार्यक्रमों को दिखाने के लिए दिया जाता है, जैसे कि विशेष रूप से पागल हरमन के वाक्यांश से एकजुट: "हमारा जीवन क्या है?! खेल!"

नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" का मंचन प्योत्र फोमेंको द्वारा किया गया था और वख्तंगोव बुफे में अभिनेताओं द्वारा खेला गया था, न कि वख्तंगोव मंच पर। "हम अभिनेता हैं, हमारी जगह बुफे में है," अविस्मरणीय शमागा कहते हैं। दर्शकों को बुफे में आमंत्रित करने वाला निर्देशक तुरंत उन्हें अभिनेताओं में बदल देता है। सभी अभिनेता। सांसारिक दुनिया का हर कोना एक नाट्य मंच है। और क्या? "बफ़ेट थियेटर" बहुत अधिक "जादू की भूमि" का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, जैसा कि बहुत स्मार्ट नहीं, बहुत दयालु नहीं, बहुत सभ्य लोगों की "भूमि" नहीं है। उनका स्थान, वास्तव में, बुफे में है। असली स्टेज उन्हें नहीं दी जाती, ऐसे नहीं। वह इन "भोजन सीमा" के बाहर कहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि क्रुचिनिना (यूलिया बोरिसोवा) "ऑफ-स्टेज" मंच पर अलग-अलग वेशभूषा में निकलती है और कहीं से यहां पेंट्री रूम में, उदास, लौटती है। जीवन जितना अपने धोखे, पाखंड और छल से रंगमंच की दुनिया पर कब्जा कर लेता है, उतनी ही साज़िश, "जादू भूमि" की भ्रष्टता रोजमर्रा की जिंदगी के अवशेष-टुकड़ों पर नौवीं लहर की तरह लुढ़कती है। प्रसिद्ध वख्तंगोविस्ट (यूरी याकोवलेव, व्याचेस्लाव शालेविच, यूरी वोलिनत्सेव, येवगेनी कनीज़ेव और अन्य भी नाटक में शामिल हैं), मेलोड्रामा और प्रहसन के एक अप्रत्याशित, जोखिम भरे संघर्ष की शैली में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका निभाते हुए, बैकस्टेज की कथित सुंदर दुनिया को स्थानांतरित करने लगते हैं। जीवन की अप्रत्याशित दुर्घटनाओं के क्षेत्र में। और जब यह तेज बदलाव, खेल को पार करने की यह तूफानी प्रक्रिया और जीवन के दुख को एक अवास्तविक नाटकीय प्रभाव के उज्ज्वल फ्लैश से रोशन किया जाता है, जैसे कि क्रुचिनिना और नेज़्नामोव परिवार के संबंधों का अधिग्रहण, जीवन की गंदगी एक सुखद अंत से साफ हो जाती है . हालांकि, वह गायब नहीं हुई। वह चली गई, "नाटकीय आधा" में प्रवाहित हुई। रैंप और हॉल के बीच कोई पवित्र सीमा नहीं है। "पवित्र" कला कहाँ है, जीवन की अशिष्टता कहाँ है - कोई फर्क नहीं पड़ता। अंतर्प्रवेश और पारस्परिक प्रतिस्थापन की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। प्रभाव क्षेत्रों का पुनर्वितरण महत्वपूर्ण है: मंच पर जीवन की जीत नहीं, बल्कि जीवन में खेल की जीत।

विस्थापन का उच्चारण वख्तंगोव के प्रदर्शन में एक दुखद विडंबना को जन्म देता है। यह नाटक के वस्तुनिष्ठ उप-पाठों और तुलनाओं की विडंबना है, जो फोमेंको के प्रदर्शन में अभिनेता की कला के प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैये के रूप में प्रकट होते हैं। जैसे कि ओस्ट्रोव्स्की की मदद से, थिएटर खुद का मज़ाक उड़ाता है, बू करता है, चाबुक मारता है, लेकिन उन पापों और घृणाओं के लिए भी माफी माँगता है जो खुद को एक गर्व के रूप में व्यवहार करने के समय जमा हुए हैं, जो कि भाग्य के संकीर्णता मिनियन के साथ फूला हुआ है।

मलाया ब्रोंनाया (लेव ड्यूरोव द्वारा मंचित "द फॉरेस्ट") पर थिएटर में ट्रेजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव की भूमिका में, उल्लेखनीय रूप से प्रतिभाशाली ओलेग वाविलोव ने लगभग अगोचर संक्रमणों के माध्यम से ट्रेजिकोमिक की भूमिका के अस्तित्व की विडंबना की गहराई का खुलासा किया कॉमिक और ट्रेजिकॉमिक के लिए गंभीर। भूमिका, साथ ही पूर्व महानता का दुखद अभिनेता, अफसोस, वर्तमान के रंगमंच में मौजूद नहीं है। सब कुछ एक बार था। दुखद जुनून के किसी प्रकार का शांत लुप्त होना, खेल से जीवन की मायावी निकासी, मेरी राय में, एक अपरंपरागत स्वर का गठन करती है, जो ड्यूरोव के प्रदर्शन में नेस्चस्तलिवत्सेव की भूमिका का मुख्य आकर्षण है। निर्देशक निस्संदेह अपने अभिनय व्यवसाय की महानता के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के विचार को संजोते हैं। केवल एक ही दुर्भाग्य है: बहुतों को आनंदमय दावत में आमंत्रित किया जाता है, लेकिन कुछ चुने जाते हैं। आत्मा सभी से गीत मांगती है, ट्रैजेडियन या कॉमेडियन सभी में छिपा है, और प्रकृति आत्मा में व्यस्त है, उसके पास गीतों के लिए समय नहीं है, उसका नियम: एक घंटे की मस्ती व्यापार का समय है। यह "जंगल" ऐसा है मानो पतझड़, सोने, मुरझाने के वैभव के रंगों से पारभासी हो। ओलेग वाविलोव में नेस्चस्तलिवत्सेव की जोरदार चिल्लाहट में, एक अभिनेता दोनों स्वभावपूर्ण और बस लयात्मक रूप से संयमित, इस तरह के मुरझाने की सुंदरता के सामने आश्चर्य की आंतरिक चुप्पी प्रकट होती है, कुछ के सामने उदास विनम्रता अनिवार्य रूप से आ रही है। बाद में, उदाहरण के लिए, चेखव के शामरेव में, जो नेस्चस्तलिवत्सेव की तरह बिल्कुल नहीं है, लेकिन कुछ हद तक एक दुखद नायक भी है, ऐसा आश्चर्य जानबूझकर चतुराई में बदल जाएगा, थिएटर के लिए अवमानना, अभिनेता, विश्वदृष्टि में रंग की पूरी कमी में और मोटे तौर पर दर्ज किया जाएगा: "मंच गिर गया है! .. पहले शक्तिशाली ओक थे, और अब हम केवल स्टंप देखते हैं।

पहले निकोलाई ख्रीसानफिच रयबाकोव थे - अब वह यहाँ हैं, गेन्नेडी नेस्चस्तलिवत्सेव। पहले गेन्नेडी नेस्चस्तलिवत्सेव थे - लेकिन आज कौन है?

और रूसी मंच के त्रासदी की भूमिका, सामान्य रूप से एक शराबी, लेकिन एक व्यक्ति की एक उत्कृष्ट आत्मा, एक कांस्य के साथ कांस्य की तरह, करुणामय विडंबना के स्पर्श के साथ, अतीत की एक अमूल्य सहायक बन जाती है।

वही दुखद नायिका की भूमिका के साथ। लेकिन इसके बारे में - इसके स्थान पर।

"अभिनेता के प्रवाह" के प्रदर्शन में, ओस्ट्रोव्स्की, रोजमर्रा के लेखक, बैकस्टेज गायक, शैली चित्रकार, आदि की मानद उपाधि खोए बिना, अचानक एक तेज-तर्रार बुद्धिजीवी के रूप में दिखाई दिए, जिन्होंने आधुनिक आध्यात्मिक बीमारियों और सभी प्रकार की पारियों, विकृतियों का पूर्वाभास किया। , बदसूरत फ्यूजन; यदि आप चाहें, तो वह एक चतुर निरीक्षक के रूप में भी प्रकट हुआ, जो अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुआ, जीवन और रंगमंच दोनों में भ्रम पाया।

एक ओर, वह लगातार और हठपूर्वक, रूस के जीवन में कुछ मोड़ पर कई-तरफा मंच पर पुनर्जन्म लेता है, थिएटर को उसके मूल में बदल देता है - अभिनेता, समय की अराजकता में गैर-विभाजन के बारे में याद दिलाता है सार। वह लौटता है और थिएटर में रसदार शब्द, प्रथम श्रेणी, उज्ज्वल भूमिकाओं, अन्य समय के प्रकारों के लिए कलाकारों की अतृप्त लालसा, स्वेच्छा से या अनजाने में आज के पसंदीदा और पसंदीदा को खुद का अध्ययन करने, लाभ के बारे में सोचने, नुकसान के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है। कला का अवमूल्यन। दूसरी ओर, एक निश्चित विकल्प - एक रोल - नाटककार हमें असामंजस्य के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है, हमारे अस्तित्व को "चंचल" और "गैर-चंचल" हिस्सों में विभाजित करने के बारे में, चमत्कारी संरचनाओं के संघर्ष के बारे में (शब्द से) राक्षसी, अद्भुत शब्द से नहीं) 20 वीं शताब्दी के अंत में। में। नेतृत्व के लिए, मानव आत्मा पर प्रभाव के लिए। पहली नज़र में, निर्दोष, इन के थिएटरों और निर्देशकों के लिए जीवित रहने की अवधि को प्रेरित करते हुए, और अन्य नाटकों को नहीं, समय के संदर्भ में "चमत्कारों के क्षेत्र" पर लड़ाई में गंभीर प्रलोभनों की एक तस्वीर खुलती है, चकरा देने वाले को फेंकना, पैंतरेबाज़ी करना जीवन के बदलावों के बीच दर्शक-गैर-प्रतिभागी। और सामान्य तौर पर, यह कहना भयानक है, पवित्रता की अवधारणा, मानव जीवन की हिंसा, अकल्पनीय त्वरण के साथ गायब हो जाती है। त्वरण के कारणों में से एक, मैं अतिशयोक्ति नहीं कर रहा हूँ, नई "नैतिकता" है: कि हमारा जीवन एक खेल है! अगर ऐसा है तो यह सब किस्मत पर निर्भर करता है। किसी भी कीमत पर सफलता की खोज (किसी भी रूप में: वित्तीय सफलता से प्रतिष्ठा, प्रसिद्धि, आदि तक) एक अलग मानव जीवन की अमूल्यता की समझ के गायब होने पर जोर देती है। यहाँ फिर से, साध्य साधन को सही ठहराता है। फिर से, आदमी एक छोटी सी बात है।

ओस्त्रोवस्की आज अभिनेताओं और गैर-अभिनेताओं को ऐसी स्थिति में लाता है जो रोज़ाना नहीं, सामाजिक या राजनीतिक नहीं, बल्कि आध्यात्मिक पसंद है। हम पर क्या हावी होगा: आंतरिक व्यवस्था, जीवन के प्रति दृष्टिकोण और मनुष्य एक बिना शर्त मूल्य के रूप में? या आंतरिक अराजकता, गणना, जीवित रहने के पशु सिद्धांत, भैंसे का प्रलोभन, जुआ साझेदारी, किसी भी कीमत पर जीतना? बेशक, अभिनय करना या न करना, हंसना या न हंसना, अभिनेत्री बनना या नहीं होना है। मुद्दा यह है कि खेल (शब्द के व्यापक अर्थों में) को अपनी जगह, इसकी कठोर सीमाएं पता होनी चाहिए, ताकि इसकी आक्रामकता भीड़ न हो, जीवन में उस स्थान को रद्द न करे जिसमें कोई भी खेल विनाशकारी हो। ऐसी पसंद की स्थिति शाश्वत है। वेचेन और ओस्ट्रोव्स्की।

लेकिन सदी के अंत में, यह मेरी राय में, दुखद की सारी शक्ति में प्रकट हुआ। इसलिए, वर्तमान में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को एक दुखद नाटककार के रूप में माना जाता है। ज़मोस्कोवोरेची के गायक नहीं, "अंधेरे साम्राज्य" के निंदाकर्ता या असहनीय नौकरशाही के दोष नहीं, रूसी रंगमंच की महिमा का पारखी नहीं, आदि। ओस्ट्रोव्स्की आज मानव चेतना के विखंडन का मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म, संवेदनशील शोधकर्ता है। नर और मादा दोनों। यहीं पर उनके नाटकों की "अभिनय धारा" अप्रत्याशित रूप से प्रवाहित होती है। एक ही शीर्षक के लिए निर्देशकों की अपील, उनके "बिहाइंड-द-सीन" के मंच पर आरामदायक पड़ोस अभिनय, जोखिम, साज़िश, चालाक, गणना - और रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन के काम, धैर्य के सहसंबंध के बारे में अनजाने में प्रकट करता है। स्पष्ट अनिच्छा, मैं और अधिक तेजी से कहूंगा, आधुनिक रंगमंच का डर समाज के नैतिक विरूपण के बारे में बात करता है, कला के बहुत अवमूल्यन के बारे में, जिसे आत्मा और संस्कृति का अवमूल्यन कहा जाना चाहिए। वे। दुखद स्थिति के बारे में।

क्या ऐसा इसलिए नहीं है, क्योंकि ऐसी स्थिति के सामने भ्रम की स्थिति के कारण, या गहरे बैठे डर के कारण, "खेल" में और दर्शकों में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर आधारित प्रदर्शनों में अब अप्रत्याशित रूप से नया है, जैसे कि दोगुना हो गया है , दयालु, लेकिन और ठंडे रूप से अलग, तर्कसंगत अतिथि विडंबना?

1990 के दशक के थिएटर, अगर हम युवा निर्देशकों और अभिनेताओं को ध्यान में रखते हैं, तो निश्चित रूप से ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में इस तरह की पसंद की स्थिति को महसूस किया। इस तरह की समस्याओं की एक श्रृंखला को छूने वाली नवीनतम प्रस्तुतियों में से एक पोक्रोव्का थिएटर में 1994 में प्रीमियर था। मध्य पीढ़ी के सबसे होनहार मास्को निर्देशकों में से एक, सर्गेई आर्टीबाशेव द्वारा मंचित नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स", मेरी राय में, "बैक-द-सीन" नाटकों की एक श्रृंखला में बनाया गया है। युवा अभिनेता चालाकी और हल्के ढंग से खेलते हैं, खुद पर और उन रिश्तों पर विडंबना के साथ जिसमें आधुनिक रंगमंच अनिवार्य रूप से बाजार की स्थिति में खींचा जाता है। हालांकि, जीवन के खिलाड़ियों के लिए निर्देशक और अभिनेताओं के संबंध में, इंटोनेशन के मामले में यह प्रदर्शन विशेष है। आर्टीबाशेव के प्रदर्शन को इस तथ्य से भी अलग किया जाता है कि विडंबना कला और वाणिज्य के आधुनिक क्रॉसिंग को कवर करती है, जो अक्सर सुंदर से बदसूरत होती है।

प्रतिभाओं और प्रशंसकों में, दोनों अभिनेत्रियाँ, नेगीना (एन। ग्रीबेनकिना) और स्मेल्स्काया (ई। बोरिसोवा) दोनों ही प्रतिभाशाली, सुंदर और अच्छी तरह से सम्मान की पात्र हैं। दो प्राइम डोना की प्रतिद्वंद्विता पर कोई जोर नहीं है, जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है। प्रदर्शन घमंड के संघर्ष के बारे में नहीं है। फिर किस बारे में?

पसंद के बारे में, बिल्कुल। अपने भाग्य की एक अभिनेत्री की पसंद के बारे में। लेकिन एक प्रशंसक में प्रतिभा की पसंद के बारे में भी। धैर्य, अकेलापन, आत्म-सुधार का धीमा काम - या सफलता, प्रसिद्धि, पैसा? दोनों अभिनेत्रियां सफलता और पैसा चुनती हैं। हालांकि, नीना स्मेल्स्काया दिया गया है, जैसा कि एक अश्लील, साधारण पसंद था। साशेंका नेगीना अधिक परिष्कृत और चालाक है। एक युवा नाजुक आत्मा का यह प्रलोभन प्रदर्शन का अनाज बन जाता है। इसलिए, आकर्षक, मोहक और ठंडे विवेकपूर्ण वेलिकाटोव (वी। स्टुकलोव) यहां बहुत महत्वपूर्ण हैं। वह थिएटर में आया जैसे कि एक दुकान में, और आत्मविश्वास से एक सुंदर चीज हासिल कर ली? यह बहुत सीधा होगा। इस प्रदर्शन में वेलिकाटोव स्वार्थी नहीं है, लेकिन फिर भी अभिनय प्रतिभा का एक ईमानदार पारखी है। पर्दे के पीछे के रीति-रिवाजों को जानकर, छल और मृत्यु को देखते हुए, वह एक असाधारण प्रतिभा के भविष्य के फूल के लिए एक साधारण सौदे का फैसला करता है। ये फैन भी अपने आप में टैलेंटेड है.

प्रदर्शन में, निःस्वार्थता का एक प्रकार का अदृश्य सह-अस्तित्व, विशाल, किसी अन्य आयाम से, सभी समय के लिए, पुराने नारोकोव (वी। पॉलाकोव) का प्यार और वेलिकाटोव का स्वार्थ, जो "पंख के नीचे" साफ किया गया लगता है नारोकोव, एक प्रतीक के रूप में बढ़ता है। थिएटर का अतीत, इस अजीब बूढ़े व्यक्ति द्वारा अपने अतीत, घटनाओं, असमानता - और सच्चे बड़प्पन, प्रतिभा के प्रति उदासीन प्रेम के साथ, निर्देशक द्वारा सामने लाया गया है। सब कुछ एक बार था। यह था और गायब नहीं हुआ है। पास रहता है। केवल यहाँ थ ó हम अतीत से चुनते हैं, हर कोई अकेले फैसला करता है। पोक्रोवका रंगमंच के "प्रतिभा और प्रशंसक" में आधुनिक रंगमंच के जीवन में एक विश्वास है, जितना प्रशंसकों के दृष्टिकोण, प्रतिभा के संरक्षक, उतना ही प्रतिभा के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। और अभिनेता की गरिमा के बारे में यह शुद्ध नोट, सावधान, या शायद कोमल, वास्तविक प्रतिभा पर ध्यान भावुक और शक्तिशाली लगता है।

आध्यात्मिक पसंद की समस्या के संबंध में, "तूफान" के बारे में बात करने से बचना असंभव है। यह नाटक रहस्यमय है और अतीत के रंगमंच में कई अद्भुत प्रदर्शनों के बावजूद, आधुनिक रंगमंच द्वारा हल नहीं किया जाना चाहता है। आइए सिर्फ एक दृश्य पर ध्यान दें।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" में एक दृश्य है, जिसे हमारे प्रतिबिंबों के संदर्भ में, रूसी रंगमंच के प्राकृतिक विकास के लिए, उस समय के लिए गहराई से अनिवार्य रूप से पढ़ा जाता है। इसमें, मुझे लगता है, आध्यात्मिक पसंद की स्थिति के रूप में अब जो परिभाषित किया गया है, उसकी दूरदर्शिता है।

पूरी घटना लेखक द्वारा समर्पित है, ऐसा लगता है, एक सामान्य रोजमर्रा के दृश्य के लिए: वरवरा ने कतेरीना को गेट की चाबी दी। कतेरीना को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: चाबी छोड़ना या नहीं छोड़ना? मैं उसकी गीतात्मक शिकायतों को छोड़ देता हूं और आंतरिक प्रक्रिया के चरणों को उद्धृत करता हूं: भ्रम - भय - आत्म-अनुनय - आत्म-औचित्य - आनंद। "कतेरीना (अकेली, हाथों में चाबी पकड़े हुए)।<…>यहाँ मृत्यु है! वहाँ है वो! उसे फेंक दो, उसे दूर फेंक दो, उसे नदी में फेंक दो, ताकि वे कभी न मिलें। वह कोयले की तरह हाथ जलाता है... (कुंजी को सोच-समझकर देखता है।) उसे छोड़ दो? बेशक आपको छोड़ना होगा। और वह मेरे हाथ में कैसे आया? प्रलोभन के लिए, मेरी बर्बादी के लिए। (सुनता है।)"। सोवियत थिएटर में अलग-अलग समय पर यह दृश्य पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से खेला गया था, हालांकि, ऐसा लगता है कि स्मार्ट होने के लिए क्या है? ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से अभिनेत्री के लिए भूमिका का एक चित्र लिखा था। उदाहरण के लिए, 70 के दशक में, बोरिस बाबोच्किन द्वारा मंचित माली थिएटर के प्रसिद्ध प्रदर्शन में, कुंजी के साथ एपिसोड को इस तरह हल किया गया था। अभिनेत्री (एल। शचरबिनिना) ने लगभग तुरंत ही चाबी पकड़ ली। उसने झट से अपनी जेब में छिपा लिया, आक्षेप से, मानो इस रहस्य से वह दुष्ट सास कबानीखे से बदला ले रही हो। वह एक विजेता के रूप में भाग गई, जोश से किसी से भीख मांग रही थी: "यदि केवल रात जल्दी आती।" कोई विकल्प नहीं था। प्रलोभनों ने नायिका को पीड़ा नहीं दी। बल्कि यहां पिता और बच्चों की समस्या का समाधान किया गया।

1992 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, यूथ थिएटर ने द थंडरस्टॉर्म (एस. स्पिवक द्वारा निर्देशित) के पहले आधुनिक उत्पादन का मंचन किया ("द थंडरस्टॉर्म" का मंचन लगभग 20 वर्षों से नहीं किया गया था, जो कुछ प्रतिबिंबों की ओर ले जाता है) यूथ में रंगमंच। कात्या कबानोवा एक सुंदर अभिनेत्री द्वारा निभाई गई थी, शायद नाटकीय से अधिक गेय और इससे भी अधिक दुखद। यह कात्या, कत्युषा थी, और कतेरीना बिल्कुल नहीं। स्पिवक के नाटक में कुंजी वाला दृश्य केंद्रीय है। यह उसमें था कि कत्यूषा का कतेरीना में परिवर्तन हुआ। अभिनेत्री (ई। टिलोवा), एक ग्रे-नीले कैनवास से ढके लगभग खाली मंच पर, जैसे कि स्वर्ग और पृथ्वी के बीच, खुद के साथ अकेली रही। वह किसी अज्ञात चीज़ के प्रलोभन से जूझने लगी, मानो उसे हर तरफ से ढँक रही हो, अकथनीय, समझ, फिर भी, एक बात: मौत उसके करीब आ रही थी। एक असमान द्वंद्व में, एक महिला और चट्टान मिले। यही कारण है कि कट्या का दुखी जीवन कतेरीना का दुखद भाग्य बन गया। अभिनेत्री ने पहले चाबी फेंकी, मानो जल गई हो, फिर किसी असामान्य प्राणी की तरह उसका अध्ययन किया। और अचानक, मानो अनजाने में स्पर्श करते हुए, वह अपनी उंगलियों से चाबी नहीं फाड़ सकी, वह अपने आप से फिसल गई और उसकी पोशाक की जेब में गिर गई। और उसने महसूस किया कि उसकी आत्मा मर गई थी, और एक अज्ञात शक्ति ने उसके पूरे अस्तित्व को वश में कर लिया, वह बोरिस की नहीं, बल्कि अपनी मृत्यु की ओर गई। यदि आत्मा को बचाया नहीं गया है, तो शारीरिक मृत्यु कुछ भी नहीं है। तिखोन कबानोव की पत्नी यह सही ढंग से जानती थी।

स्पिवक की परफॉर्मेंस में दिखाया गया कतेरीना और बोरिस का प्यार... आप क्या सोचते हैं? विडम्बना से। पार्टी करने के एक मासूम खेल की तरह। रात में मिलने के बाद, कतेरीना और बोरिस (ए। पेट्रोव) एक-दूसरे के सामने बैठ गए, अपने गालों को अपनी मुट्ठी से ऊपर उठा लिया और बच्चों की तरह बातें करने लगे, हर तरह की बकवास करने लगे। पीटर्सबर्गवासियों का प्रदर्शन प्रेम के बारे में नहीं था, बल्कि व्यक्ति के विखंडन के बारे में था, आत्मा की मृत्यु के बारे में इस तरह के और कोई अन्य विकल्प नहीं था। यह "तूफान", मुझे लगता है, आधुनिक रंगमंच पर लौटने की कोशिश की, हमारे अविश्वास और निंदक की दुनिया में, पाप की अवधारणा, स्वीकारोक्ति, अंतिम निर्णय। यही है, रूसी रूढ़िवादी चेतना के वे विशिष्ट, सदियों पुराने मूल्य जो आध्यात्मिक शब्द का अर्थ बनाते हैं और अभी भी बनाते हैं: भगवान और चर्च के साथ एक व्यक्ति का संबंध, विश्वास में जीवन, विश्वास के बाहर जीवन, और इसी तरह। . हालांकि, स्पिवक के प्रदर्शन को ठंडे, कृपालु रूप से उदासीन रूप से प्राप्त किया गया था, जैसे कि वे अपने जीवन को जटिल नहीं करना चाहते थे, अपने आंतरिक आराम को परेशान करते थे, हालांकि, झूठा।

और हमारा रंगमंच आज एक जादुई दुनिया के रूप में रहता है, एक खेल - जुआ, जोखिम भरा, लेकिन एक अनिवार्य सफल परिणाम के साथ। थके हुए, विश्वासहीन लोग तरसते हैं, सुखद अंत की प्रतीक्षा करते हैं, और यह कड़वी अपेक्षा निर्देशक की नाटकों की पसंद को अटूट रूप से प्रभावित करती है। वे डर को शांत करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की से आकर्षित होते हैं। यह आश्चर्यजनक है कि थिएटर ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के शीर्षक को किस दिशा में बदलते हैं। वोरोनिश ड्रामा थियेटर में ए। कोल्टसोव के नाम पर, उदाहरण के लिए, "भेड़ियों और भेड़" को "कामदेव के फ्रिसफुल विंग्स" कहा जाने लगा। निर्देशक अपने लक्ष्यों को नहीं छिपाता है: कोई सामाजिक संघर्ष नहीं, कोई तनाव नहीं। हम एक सीधी-सादी प्रेम कहानी दिखाते हैं, मध्यम अश्लील, मध्यम मजाकिया, मध्यम विवेकपूर्ण। हम दिखाते हैं, कृपया विडंबना यह है कि कृपया "भेड़ियों" और "भेड़" दोनों के भोलेपन पर चुटकी लेते हुए, जिसे चंचल अमूर ने चतुराई से एक झुंड में मिलाया, काफी, सामान्य रूप से, सम्मानजनक। अनातोली इवानोव ने सुंदर, चीनी मिट्टी के बरतन-सुरुचिपूर्ण मिसे-एन-सीन के साथ एक रंगीन, स्टाइलिश प्रदर्शन का मंचन किया। ओस्त्रोव्स्की इस शानदार प्रदर्शन में एक नई क्षमता में दिखाई दिए - गीत-रोमांस, शायद। क्या आप रोज आने वाले तूफानों से थक चुके हैं? रंगशाला को जाओ! हो सके तो इसमें आराम करें। जाहिर है, ओस्ट्रोव्स्की का आधुनिक रंगमंच भी ऐसा ही होना चाहिए। लेकिन आगे क्या है? मॉस्को में, वह कई वर्षों तक प्लेबिल पर था और यूरी पोगरेबनिचो "द फॉरेस्ट" का नाटक लोकप्रिय था, जिसका नाम बदलकर इस प्रकार रखा गया: "एक दुखद अभिनेत्री की आवश्यकता है।" क्या रूसी दुखद अभिनेत्रियाँ अतीत की बात हैं? मैं इस पर विश्वास नहीं करना चाहता। हालाँकि - कोई "थंडरस्टॉर्म" नहीं है। कोई "दहेज" नहीं है। हालाँकि, दोनों नाटकों के लिए एक अलग लेख की आवश्यकता है।

अध्याय 2

2.1 लोक कॉमेडी "अपने लोग - हम बस जाएंगे।" ओस्त्रोव्स्की की कविताओं की विशेषताएं

अपने आप में, कॉमेडी की साज़िश, जिसे 11 साल तक के लिए मंचित करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, बहुत पारंपरिक थी। ओस्ट्रोव्स्की ने कथानक की नवीनता के लिए बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया, उन्होंने लिखा: "एक नाटककार भूखंडों का आविष्कार नहीं करता है ... वे जीवन, इतिहास, एक दोस्त की कहानी, कभी-कभी एक अखबार के लेख द्वारा दिए जाते हैं। मेरे पास ... सभी भूखंड उधार हैं। "

कॉमेडी के केंद्र में "अपने लोग - चलो बस जाते हैं" - एक अमीर मालिक, एक चतुर क्लर्क, एक कपटी बेटी। व्यापारी बोल्शोव ने लेनदारों को धोखा देने के लिए एक झूठा दिवालियापन शुरू किया, और क्लर्क पॉडखलुज़िन ने अंततः उसे खुद को धोखा दिया - और अपने भाग्य का गबन किया, और अपनी बेटी लिपोचका को "जीता"। घंटे के सिद्धांत के अनुसार कार्रवाई विकसित होती है: बोल्शोव की ताकत धीरे-धीरे कमजोर हो जाती है, उसकी शक्ति "लीक" हो जाती है, किसी बिंदु पर घड़ी बदल जाती है - और पॉडखलुज़िन शीर्ष पर है ...

ओस्ट्रोवस्की के परमाणुशास्त्र, उनके पात्रों के नामों की प्रणाली, 18 वीं शताब्दी के रूसी रंगमंच की परंपराओं पर भी वापस जाती है।

क्लासिकवाद ने कॉमेडियन के लिए सख्त नियम निर्धारित किए। दर्शक को पहले से पता होना था कि लेखक इस या उस नायक से कैसे संबंधित है - इसलिए, नाम और उपनाम वक्ताओं द्वारा चुने गए थे। फोनविज़िन के "अंडरग्रोथ" में स्ट्रोडम और स्कोटिनिन इस तरह के ज्वलंत उदाहरण हैं। प्रारंभिक ओस्त्रोव्स्की इस नियम से विचलित नहीं होता है। यदि कार्रवाई के केंद्र में एक क्षुद्र ठग है (व्लादिमीर दल के शब्दकोश में जिसे पॉडखालुज़िन कहा जाता है), तो उपनाम पॉडखालुज़िन खुद ही सुझाता है। और मुख्य चरित्र, एक अमीर और शक्तिशाली व्यापारी, झोंके उपनाम बोल्शोव, बाइबिल का नाम सैमसन (बाइबल में यह एक शक्तिशाली नायक है जिसने अपनी ताकत खो दी है) और मजाकिया रूप से गर्वित संरक्षक सिलिच देना स्वाभाविक है।

नया साज़िश नहीं था। नाम चुनने का सिद्धांत नया नहीं था। पात्रों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण नया था। नाट्य कला महाकाव्य गद्य और यहाँ तक कि गीतों की तुलना में बहुत अधिक पारंपरिक है; मंच क्रिया नाटककार को अपने स्वयं के सख्त नियम निर्धारित करती है। दर्शकों की प्रतिक्रिया नहीं होने पर एक अभिनेता अच्छा नहीं खेल सकता, दर्शकों की पारस्परिक "लहर"। इसी समय, प्रदर्शन लंबे समय तक नहीं रहता है, यह तेजी से सामने आता है। दर्शकों के लिए समय बर्बाद किए बिना, घटनाओं के पाठ्यक्रम में शामिल होने के लिए, भावनात्मक रूप से उनका जवाब देने के लिए, पात्रों में सामान्य, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचाना जाना चाहिए। (याद रखें कि नाट्य भूमिकाएँ क्या हैं - हमने उनके बारे में बात की जब हमने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" को दोहराया।)

बेशक, इन पहचानने योग्य भूमिकाओं में, एक प्रकार के शंकु के रूप में, कलाकार नई सामग्री को "संक्रमित" करता है, नायकों को व्यक्तित्व और चरित्र के साथ संपन्न करता है। लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने शुरू से ही एक अलग काम पर ध्यान केंद्रित किया। यह व्यर्थ नहीं था कि उन्होंने "प्राकृतिक विद्यालय" से सबक लिया। "प्रकृतिवादियों" ने आसपास की वास्तविकता को विस्तार से चित्रित किया, जिसमें भद्दे लोगों सहित छोटी चीजों पर ध्यान दिया गया; वे चाहते थे कि पाठक साहित्यिक छवि की जाँच सांस्कृतिक परंपरा से नहीं, अन्य लोगों की किताबों से नहीं, बल्कि अस्वच्छ रूसी वास्तविकता से करें। इसलिए शुरुआती ओस्त्रोव्स्की ने अपने पात्रों को नाट्य प्रकारों के साथ नहीं, नाट्य मुखौटों (एक चतुर नौकर, एक धोखेबाज पति, एक कंजूस सज्जन, एक स्मार्ट किसान महिला) के साथ, बल्कि सामाजिक प्रकारों के साथ सहसंबद्ध किया। यही है, उन्होंने सब कुछ किया ताकि दर्शक आसपास के जीवन के चश्मे के माध्यम से मंच की घटनाओं को देखें, पात्रों की छवियों की तुलना उनके सामाजिक प्रोटोटाइप - व्यापारियों, नौकरों, रईसों से करें।

बोल्शोव की छवि में, दर्शक ने तुरंत एक आधुनिक व्यापारी, 1850 के "मॉडल" की विशेषताओं को पहचान लिया। पॉडखलुज़िन के साथ भी ऐसा ही है। नाटककार की रोजमर्रा की टिप्पणियों को उनके पात्रों में केंद्रित, केंद्रित, केंद्रित किया गया था। और केवल तभी इन ताजा टिप्पणियों को आसानी से पहचाने जाने योग्य साहित्यिक पृष्ठभूमि द्वारा निर्धारित किया गया था। (पॉडखलुज़िन में, मोलक्लिन के प्रकार को पहचाना जाता है; पीड़ित बोल्शोव के कुछ दृश्य शेक्सपियर के किंग लियर की पैरोडी से मिलते जुलते हैं।)

ओस्त्रोव्स्की के पहले उल्लेखनीय नाटक में, उनकी कविताओं की अन्य विशेषताओं को भी निर्धारित किया गया था।

पात्रों की भाषण विशेषताओं ने न केवल चरित्र की छवि में अतिरिक्त रंग लाए, न केवल उनके व्यक्तित्व पर जोर दिया। ओस्ट्रोव्स्की के हास्य और नाटकों में संवादों ने बहुत अधिक गंभीर भूमिका निभाई, उन्होंने कार्रवाई के मौखिक एनालॉग के रूप में कार्य किया। इसका क्या मतलब है? और यहाँ क्या है। जब आप महान रूसी नाटककार के नाटकों को पढ़ते हैं, तो आप निश्चित रूप से ध्यान देंगे: उनके सभी आकर्षण के लिए, वे बहुत गतिशील नहीं हैं। उनमें प्रदर्शन बहुत लंबा है, और चरमोत्कर्ष और खंड, इसके विपरीत, तेज और क्षणभंगुर हैं। दर्शक और पाठक की रुचि पूरी तरह से अलग कुछ द्वारा सुनिश्चित की जाती है: नैतिकता का एक विशद वर्णन, नैतिक संघर्षों का तनाव जो पात्रों का सामना करते हैं। हम इन टकरावों के बारे में कैसे सीखते हैं? केवल नायकों के संवादों से। हम रंग और मौलिकता को कैसे आंकते हैं? पात्रों के भाषण से। जिसमें उनके मोनोलॉग भी शामिल हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी कथा गद्य द्वारा संचित मनोवैज्ञानिक अनुभव को नाटकीय विमान में स्थानांतरित कर दिया। वह जानबूझकर अपने नाटकों का रोमांस करता है, अर्थात्, रूसी मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लेखकों की तरह, वह गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को साज़िश से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में स्थानांतरित करता है। (इसलिए वे पढ़ने में इतने दिलचस्प हैं - थिएटर में देखने से कम दिलचस्प नहीं है।)

वही ओस्त्रोव्स्की की कविताओं की एक और विशेषता की व्याख्या करता है। उनके हास्य में, एक शिक्षित तर्क नायक का कोई आंकड़ा नहीं है (उदाहरण के लिए, ग्रिबॉयडोव में चैट्स्की)। लगभग सभी पात्र एक ही हैं - व्यापारी, कम अक्सर महान, यहां तक कि शायद ही कभी परोपकारी - वर्ग। आधुनिक व्यापारी वर्ग में, जैसा कि पानी की एक बूंद में, पूरा रूस परिलक्षित होता है, यह रूसी इतिहास के परिणामस्वरूप, रूसी लोगों का एक थक्का बन जाता है। और व्यापारी का घर, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के कई हास्य की कार्रवाई केंद्रित है, पूरे मध्य रूस के एक छोटे "मॉडल" के रूप में प्रकट होता है। घरेलू व्यापारी वर्ग की पुरानी और युवा पीढ़ियों के बीच, पुराने और नए के बीच का संघर्ष, जो दर्शकों के ठीक सामने प्रकट हो रहा है, युग के अंतर्विरोधों का सार है।

उस सब के लिए - और यह ओस्ट्रोव्स्की का एक और महत्वपूर्ण सिद्धांत है - नाटककार हमेशा नैतिकता के चश्मे से सभी सामाजिक समस्याओं को देखता है। उनके चरित्र कड़ाई से परिभाषित सामाजिक परिस्थितियों में अपनी नैतिक (या - अधिक बार - अनैतिक) पसंद करते हैं, लेकिन परिस्थितियां अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं। वे केवल मानव जीवन के शाश्वत प्रश्नों को बढ़ाते हैं: सत्य कहाँ है, झूठ कहाँ है, योग्य क्या है, अयोग्य क्या है, दुनिया किस पर टिकी है...

ओस्ट्रोवस्की स्टेज प्ले प्रदर्शन

2.2 नाटक का पढ़ना और दृष्टि "अपने लोग - हम बस जाएंगे, या दिवालिया हो जाएंगे" ए.एन. डेढ़ सदी के बाद ओस्ट्रोव्स्की (इज़ेव्स्क नगरपालिका युवा थिएटर "यंग मैन" के प्रदर्शन के उदाहरण पर)

रूसी क्लासिक्स एक आधुनिक दर्शक के लिए काफी गंभीर परीक्षा है, कभी-कभी उदासीन, निंदक। इस हॉल में एकत्रित लोगों में से कौन "बीते दिनों के मामलों" में दिलचस्पी लेगा? या शायद हम सब सिर्फ एक दूसरे को सुनना चाहते हैं, महसूस करना चाहते हैं, महसूस करना चाहते हैं: हम किस पर हंस रहे हैं, हम किस बारे में रो रहे हैं? मुझे आश्चर्य है कि नाटक के निर्माता स्वयं क्या सोचते हैं?

इज़ेव्स्क म्यूनिसिपल यूथ थिएटर "यंग मैन" के मुख्य निदेशक ई.वी. स्टोलोव, थिएटर अभिनेत्रियाँ ई। सुश्कोवा-ओपरिना, एम। रुडनेवा:

एवगेनी वादिमोविच, क्या आपको लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की ने जो समस्याएं उठाई हैं, वे आधुनिक दर्शकों के लिए रुचिकर हैं?

मुझे लगता है कि हमारे सभी रूसी नाटककारों के नाटक, सिद्धांत रूप में, दिलचस्प नहीं हो सकते हैं, या अधिक सटीक रूप से, वे जो समस्याएं उठाते हैं। वे किसी भी समय अनुमानित हो जाते हैं: कम से कम 50 साल पहले, कम से कम 100, कम से कम 150 - "दिवालिया" नाम का अर्थ आज भी नहीं खोया है। नाटक ऐसे लिखा गया है जैसे अभी और इस समय के लिए। मुझे लगता है कि हम यहां लगभग कुछ भी नया नहीं खोज रहे हैं, सभी समस्याएं जो कभी प्रासंगिक थीं, साल-दर-साल स्वाभाविक हैं, वे अलग-अलग कोणों से थोड़ी अलग दिखती हैं। और ठीक उसी तरह, हमारा मुख्य लक्ष्य इन समस्याओं को आधुनिक दर्शकों के लिए एक दिलचस्प, लुभावनी रूप में प्रस्तुत करना है, यहां तक कि मूल में नाटक के अर्थ और आध्यात्मिक भार का सबसे छोटा हिस्सा भी खोए बिना। आखिरकार, समय के साथ कुछ भी नहीं बदलता है: एक व्यक्ति नहीं बदलता है, उसे ठीक नहीं किया जा सकता है। जैसा कि वह उन परिस्थितियों के अनुकूल था जो उसे घेरे हुए थे, वह आज तक जीवन को समायोजित करता है, अनुकूलित करता है।

खैर, येवगेनी वादिमोविच, फिर यह सब क्यों करते हैं - इन समस्याओं के बारे में प्रदर्शन करते हैं? क्यों, अगर कुछ नहीं बदलता है:

खैर, मुझे लगता है कि यह व्यर्थ नहीं किया जा रहा है। यह व्यर्थ नहीं था कि दार्शनिक ने कहा: "जब तक मानवता खुद को याद करती है, हमेशा एक थिएटर रहा है।" थिएटर खाली नहीं हो सकता. हम जीवन में लगातार परिस्थितियों से घिरे रहते हैं जो हमें मुक्ति की अनुमति देते हैं ... बाहरी रूप से निर्वहन करने के लिए: भावनात्मक और मुखर तरीके से, अगर मैं ऐसा कहूं। और एक व्यक्ति थिएटर में आंतरिक रूप से उतारने और आराम करने के लिए आता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसे मंच पर देखना चाहिए कि उसके करीब और परिचित क्या है।

पूरे नाटक में एक बात शामिल है: पोद्खलुज़िन बदला लेना शुरू कर देता है। वह बोल्शोव से अपने सभी अपमानों का बदला लेता है। और जैसे ही एक सुविधाजनक स्थिति उत्पन्न हुई, उसने उसे पकड़ लिया, "इसे रिज से लगाया", इसे लिया और किया! और बस इतना ही... और कुछ नहीं। खैर, जीवन में ऐसा ही है। देखिए, याद कीजिए कि 20 साल पहले कैसे अमीर बनना आसान था - जल्दी, तुरंत! अब कोशिश करो!

यह पता चला है कि अब Podkhalyuzins का समय आ गया है ...

मुझे लगता है कि यह पहले ही जा चुका है... फिर से आने वाला है। फिर से, महान व्यक्ति की कहावत यहाँ लागू होती है: "इतिहास खुद को दोहराता है।" लेकिन अब, फिर भी, थोड़ा अलग समय आ गया है, जब बोलने के लिए, पॉडखलुज़िन को एक तरफ धकेलना बहुत मुश्किल है। हालाँकि ... यदि आप "दिवालिया" नाटक का पहला शीर्षक लेते हैं - यह बहुत महत्वपूर्ण है। अब देखें कि हमारे जीवन में क्या हो रहा है: सलाखों के पीछे, किर्गिस्तान के पूर्व राष्ट्रपति, कुलीन वर्गों पर, बिना कारण के, हमारी राय में, आरोप लगाया जाता है, क्योंकि "आग के बिना कोई धुआं नहीं है", बजट धन के गबन का। पोद्खालुज़िन नहीं है? अभी-अभी लूटा और बस... और यहाँ भी... लूटा और बस। उसने पल का अनुमान लगाया, उसने इसका फायदा उठाया और ऐसा ही था। खैर, स्थिति ऐसी हो गई है! .. अब, शायद, ऐसी राय है कि मैं उसे (पॉडखलुज़िन) को सही ठहराता हूं, कि वह एक बहुत अच्छा इंसान है जिसने इसे समय पर इस्तेमाल किया, ठीक है, किसी और का बटुआ पड़ा था, किसी को इसकी आवश्यकता नहीं थी, और उसने इसे ले लिया। यदि आप इस स्थिति को संदर्भ से बाहर ले जाते हैं, तो आप निश्चित रूप से कह सकते हैं कि आप एक बदमाश हैं, एक बदमाश! मेरी चाची को नाराज किया - आप ऐसा नहीं कर सकते! मानवीय भावनाएँ कहाँ हैं, वे गुण कहाँ हैं जो आपके माता-पिता के लिए होने चाहिए? और इससे भी अधिक उस परोपकारी के लिए जिसने आपको पाला है, कोई कह सकता है, बचपन से! लड़के को ले जाया गया! उन्होंने आपको स्ट्रोक किया ... और फटे हुए टुकड़े को वापस संदर्भ में डाल दिया - प्रश्न: "आपने कैसे स्ट्रोक किया?" - "किक!" और अगर उन्होंने किक से स्ट्रोक नहीं किया होता, तो शायद ऐसा नहीं होता। तथ्य यह है कि एक बहुत ही प्रतिभाशाली स्वभाव Podkhalyuzin है। उसके पास बहुत बड़ी क्षमता है, दोनों कामुक और, यदि मैं ऐसा कहूं, तो मानसिक।

ऐलेना सुश्कोवा-ओपेरिना:

जब मैंने भूमिका पढ़ी, तो मैंने तुरंत अपने आप को लिखा: "माँ के पास सप्ताह में सात शुक्रवार होते हैं।" सामान्य तौर पर, मैंने इन "सप्ताह में सात शुक्रवार" को मूर्त रूप देने की कोशिश की।

आप अपने पेशे से प्यार क्यों करते हैं और शायद इसे कभी नहीं बदलेंगे?

किसलिए? हर चीज के लिए: क्या मुश्किल है, इस तथ्य के लिए कि सफलता बहुत बार होती है ... हम सभी के लिए, बिल्कुल। यह कोई व्यक्तिगत कार्य नहीं है, बल्कि सामूहिक कार्य है। और हम सब एक दूसरे पर बहुत निर्भर हैं। और मैंने हमेशा ऐसा सोचा था, मेरे पहले जीआईटीआईएस शिक्षकों और थिएटर साथियों ने मुझे इतना सिखाया कि सामान्य तौर पर, साथी पर बहुत कुछ निर्भर करता है। और मैं केवल यही कह सकता हूं, हो सकता है, किसी और के विपरीत - मैं एक साथी से बहुत कुछ लेता हूं, मैं एक साथी को लेता हूं और खिलाता हूं। मैं एक साथी के बिना नहीं रह सकता। भूमिका में मुझे जो कुछ भी अच्छा मिलता है, वह निश्चित रूप से मेरे भागीदारों की योग्यता है। और मुझे सिखाया गया था कि आपको अपने पार्टनर को किसी भी हाल में डांटना नहीं चाहिए। यहां तक कि अपने आप को अंदर से कहने की अनुमति दें: "आह, वह यहाँ बेहतर हो सकता था! मैंने अब अच्छा किया, लेकिन उसने बहुत अच्छा नहीं किया, "मैं यह नहीं समझता। मैं केवल इतना कह सकता हूं कि यह एक सामूहिक कार्य है, हम सब एक साथ हैं, और हमारी सफलताएं, निश्चित रूप से, समान हैं और, मुझे लगता है, हमारी विफलताएं सामान्य हैं।

मारिया रुडनेवा

माशा, मुझे बताओ, यह लिपोचका आपके लिए दिलचस्प क्यों है?

तथ्य यह है कि वह एक जीवित व्यक्ति है ... सड़न के साथ, निश्चित रूप से ... अगर हम नाटक के समापन के बारे में बात करते हैं - वह निर्दयता से इस तथ्य का बदला लेती है कि वे उसे नहीं समझते थे, समझना नहीं चाहते थे, किया न सुना, न सुना और न सुनना चाहता था।

क्या आपको लगता है कि रंगमंच किसी व्यक्ति में कुछ बदल सकता है, या यह एक भ्रम है?

शायद, कुछ हो सकता है ... जैसा कि आप एक किताब खोलते हैं और आप जानते हैं कि यह आपको नहीं सिखाएगा - यह गूंगा है। वह बात करती है, लेकिन वह आपकी आंखों, आपकी छवियों, आपके विचारों से बात करती है। रंगमंच एक किताब की तरह है। जब कोई व्यक्ति एक दिलचस्प किताब लेता है, तो उसके साथ बह जाता है, उसे पढ़ता है। वह सिखाया नहीं जाना चाहता, बल्कि प्रतिबिंब के लिए आधार दिया जाना चाहता है। थिएटर में, सबसे सूक्ष्म तंत्रिका अंत प्रभावित होते हैं, क्योंकि सब कुछ एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया से होकर गुजरता है, भावनाओं को भड़काने, सहानुभूति, करुणा, या, इसके विपरीत, चरित्र के प्रति क्रोध और शत्रुता पैदा करने का प्रयास किया जाता है। लेकिन यह पहले से ही दर्शक पर निर्भर करता है कि वह इस या उस चरित्र से कैसे संबंधित होगा। खाली जगह में कुछ नहीं होता - एक भी भूमिका नहीं, छोटी से छोटी भूमिका भी नहीं।

निष्कर्ष

हम 21वीं सदी में 19वीं सदी की तुलना में कई मायनों में नहीं बदले हैं। जीवन की बाहरी परिस्थितियाँ बदल गई हैं - घोड़ों और टीमों के बजाय कारें, पत्र-पत्रिकाओं के बजाय ई-मेल, महिलाओं ने पतलून में महारत हासिल कर ली है, लेकिन चेतना अधिक जड़ता वाली चीज है। खेल के नियम निर्धारित नहीं हैं।

लीपा और लज़ार नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पिता को आवश्यक राशि नहीं देते हैं, इसलिए नहीं कि वे क्रूर पूंजीवादी शार्क हैं, बल्कि वे बस अपने सिर में फिट नहीं होते हैं कि जरूरत पड़ने पर पैसे कैसे देना संभव है "लोगों की तरह जीने" के लिए। यानी जिस तरह से वे एक योग्य जीवन की कल्पना करते हैं। "हम किसी तरह के बुर्जुआ नहीं हैं," लीपा अपने पिता से कहते हैं। उनके कृत्य की सभी निर्दयता के लिए उन्हें हृदयहीन नहीं कहा जा सकता: पिता ने अपनी सारी पूंजी दे दी, और वे अपने पिता को कर्ज के छेद से बचाने के लिए समृद्ध जीवन के लिए अपनी योजनाओं का उल्लंघन नहीं करना चाहते।

यह क्षुद्रता की तरह दिखता है, लेकिन उन्हें अभी तक इसका एहसास नहीं है ...

ठीक 160 साल पहले पहली बार प्रकाशित रूसी नाटक के उस्ताद का यह नाटक हमारे दिनों में, वर्तमान में इसके प्रक्षेपण के बिल्कुल बराबर है। जब आप उत्पादन को आधुनिक व्याख्या में और आधुनिक मंच पर देखते हैं तो वह अनुभव और भावनाएँ पैदा करती हैं जो अविश्वसनीय लगती हैं। वह वास्तव में एक बड़े अक्षर के साथ "भावनाओं" को जन्म देती है, और यह उसका आकर्षण है। आखिरकार, "केवल दाढ़ी नकली हो सकती है, लेकिन भावनाएं वास्तविक हैं" (एम। रुडनेवा)

तो, शायद यह इन जीवंत और दयालु, वास्तविक भावनाओं के लिए है जो हम थिएटर में आते हैं। हो सकता है कि इस तरह के प्रदर्शन हमें न केवल कबीले और जनजाति के बिना आबादी के रूप में, बल्कि रूसियों के रूप में खुद को महसूस करने में मदद करें!

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1.आशुकिन एन.एस., ओज़ेगोव एस.आई., फिलिप्पोव वी.ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के लिए शब्दकोश। एम।, 1983।

2.ज़ुरावलेवा ए.आई., नेक्रासोव वी.एन. ओस्ट्रोव्स्की थिएटर। एम।, 1986।

.लक्षिन वी.वाई.ए. अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। एम।, 1982।

.लोटमैन एल.एम. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता // रूसी नाटक का इतिहास: 19 वीं की दूसरी छमाही - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। 1917 तक। एल।, 1987।

सूचना के अन्य स्रोत

.इज़ेव्स्क नगरपालिका युवा थियेटर "यंग मैन" के मुख्य निदेशक, अभिनेताओं के साथ साक्षात्कार

2.इज़ेव्स्क नगरपालिका युवा थियेटर "यंग मैन" के प्रदर्शन की समीक्षा "अपने लोग - चलो साथ चलते हैं" ए.एन. उदमुर्त गणराज्य के ओस्ट्रोव्स्की पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, उदमुर्तिया के थिएटर वर्कर्स यूनियन के अध्यक्ष ए.जी. मुस्तैवा

अनुप्रयोग

1.इज़ेव्स्क म्यूनिसिपल यूथ थिएटर "यंग मैन" के मुख्य निदेशक के प्रश्नों के लिखित उत्तर

2.इज़ेव्स्क म्यूनिसिपल यूथ थिएटर "यंग मैन" के मुख्य निर्देशक, अभिनेताओं के साथ प्रलेखित साक्षात्कार

.इज़ेव्स्क म्यूनिसिपल यूथ थिएटर "यंग मैन" ई.वी. जलपान गृह

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