फोटोग्राफी में रचना के बुनियादी नियम (फोटो, वीडियो)। फोटोग्राफी में रचना की मूल बातें रचनात्मक फोटोग्राफी की मूल बातें

आपकी तस्वीरों की संरचना को बेहतर बनाने में आपकी मदद करने के लिए 10 युक्तियाँ। जब भी आप सोच रहे हों कि फोटो कैसे तैयार किया जाए, तो आप इन युक्तियों का उपयोग अच्छे शॉट्स प्राप्त करने के लिए कर सकते हैं।

सरल शब्दों में, "विषम का नियम" आपकी तस्वीरों में विषम संख्या में वस्तुओं का होना है। उदाहरण के तौर पर केवल एक वस्तु या तीन लोगों के समूह का फोटो। यह तकनीक मानव आंखों के लिए तस्वीर को अधिक आकर्षक और रोचक बनाती है।

चार बेरीज की यह तस्वीर काफी नीरस और उबाऊ है। इस छवि में फोकस का केंद्र खोजना मुश्किल है।

हालांकि शॉट पिछली तस्वीर के समान है, स्ट्रॉबेरी की विषम संख्या इसे और अधिक रोचक बनाती है।

फोकस सीमित करना स्वयं फोकस जोड़ने का एक आसान तरीका है। यह सभी तस्वीरों में आवश्यक नहीं हो सकता है, लेकिन यह तब उपयोगी होता है जब आपके पास ऐसी वस्तुएं हों जिन्हें आप छिपाना चाहते हैं। इस तकनीक का सबसे आम उपयोग अवांछित पृष्ठभूमि को धुंधला करना है। आप बड़े एपर्चर (जैसे F1.8) का उपयोग करके, ज़ूम इन करके और उच्च संवेदनशीलता वाले कैमरे (जैसे पूर्ण फ्रेम डीएसएलआर) का उपयोग करके अपनी तस्वीरों के क्षेत्र की गहराई को कम कर सकते हैं।

यदि पृष्ठभूमि में मौजूद पेड़ फ़ोकस में होते, तो यह इस फ़ोटो के विषय से हट जाता। धुंधली पृष्ठभूमि युगल पर ध्यान केंद्रित करने पर जोर देती है।

बैकग्राउंड को धुंधला करने से लोगों का ध्यान खींचने में मदद मिलती है.

फ़ोकस का केंद्र सेट करने का एक अच्छा तरीका यह है कि छवि को यथासंभव सरल रखा जाए। ऐसा करने का सबसे सुविधाजनक तरीका है कि आप अपनी तस्वीर में वस्तुओं की संख्या को सीमित करें। आप अवांछित वस्तुओं को धुंधला करने के लिए पिछले टिप का भी उपयोग कर सकते हैं।

इस तस्वीर की सादगी इस विचार को स्पष्ट करती है। एक साधारण तस्वीर ध्यान खींचती है और लोगों को इसे लंबे समय तक देखने के लिए प्रेरित करती है।

सब्जेक्ट को सेंटर करने से फोटो में बैलेंस बनता है। कुछ वस्तुओं के साथ साधारण तस्वीरों पर केंद्रित करना सबसे अच्छा लगता है।

आप सब्जेक्ट के इर्द-गिर्द स्पेस को क्लियर रखकर सब्जेक्ट फोकस में सुधार कर सकते हैं।

एक उबाऊ वस्तु दिलचस्प हो जाती है अगर उसे सरल और केंद्रित रखा जाए।

यह फोटो बनाने के सबसे प्रभावी और लोकप्रिय तरीकों में से एक है। आप इस तकनीक का उपयोग करके अपनी तस्वीरों को बढ़ा सकते हैं। "तीसरे का नियम" आपके विषय को आपकी छवि से बने एक काल्पनिक 3x3 आयत के चार बिंदुओं में से एक में संरेखित करके एक तस्वीर में रुचि जोड़ता है।

तिहाई का नियम लागू करने के बाद एक साधारण छवि और अधिक दिलचस्प हो गई।

पोर्ट्रेट शूट करते समय, आप आंखों पर फ़ोकस जोड़ने के लिए तिहाई के नियम का उपयोग कर सकते हैं। एक अच्छा चित्र बनाने के लिए बस तिहाई के नियम का उपयोग करके आंख या आंखों के बीच के क्षेत्र को रखें।

अग्रणी स्थान वस्तु के सामने का स्थान है। अधिक रोचक फ़ोटो बनाने के लिए इस तत्व का उपयोग आमतौर पर तिहाई के नियम के संयोजन में किया जाता है। वस्तु के सामने जगह का एक टुकड़ा छोड़कर, दर्शक कार्रवाई की निरंतरता को देखेगा।

स्नोबोर्डर को तिहाई के नियम पर उसके सामने कुछ प्रमुख स्थान के साथ तैनात किया जाता है।

धावक के सामने कुछ प्रमुख स्थान छोड़ने से फ़ोटो अधिक सक्रिय दिखाई देती है। यह सूर्यास्त पर भी अधिक ध्यान आकर्षित करता है।

रनर के पीछे जगह का एक पैच छोड़ने से एंड-ऑफ-रन प्रभाव प्रकट होता है।

एस कर्व एक एस के आकार में एक तस्वीर में एक काल्पनिक लकीर है। इस प्रकार की लकीर एक पूर्व निर्धारित पथ के साथ आंख को निर्देशित करके तस्वीर को और अधिक रोचक बनाती है।

एक एस वक्र के साथ एक राजमार्ग का एक उदाहरण। एक साधारण परिदृश्य की यह तस्वीर एस वक्र के साथ और अधिक रोचक बना दी गई है।

राजमार्ग की एक समान तस्वीर, लेकिन एस वक्र के बिना, कम गतिशील है।

S वक्र के शुरुआती उदाहरण ग्रीक और रोमन मूर्तिकला में उपयोग किए जाते हैं।

अधिकांश तस्वीरों में एक मध्य और एक पृष्ठभूमि होती है, और अग्रभूमि को बहुत कम जगह दी जाती है। आप कुछ अग्रभूमि वस्तुओं को शामिल करके अपने लैंडस्केप फ़ोटो को बढ़ा सकते हैं। यह पैमाने की भावना पैदा करने और दर्शक को यह महसूस कराने के लिए एक अनिवार्य तकनीक है कि वह तस्वीर में है।

इस परिदृश्य में चट्टानें तस्वीर में पैमाने और गहराई की भावना जोड़ती हैं।

फ़ोटो में अधिक अग्रभूमि जोड़ने से वास्तविकता का बोध होता है।

जब आपको लगता है कि आप विषय के काफी करीब हैं, तो और भी करीब आने की कोशिश करें। अधिकांश फ़्रेम को विषय के साथ भरें और आपको एक पूरी तरह से अलग रचना मिलेगी। अक्सर अधिक आकर्षक।

विषय के करीब होने और भेड़िये के सिर के साथ फ्रेम भरने से भेड़िये पर अधिक जोर पड़ता है और अधिक नाटक पैदा होता है। दोनों तस्वीरें एक ही भेड़िये को दिखाती हैं, लेकिन उनके द्वारा बताई गई कहानियां बिल्कुल अलग हैं।

यहाँ अपनी तस्वीरों में अग्रभूमि जोड़ने का एक रचनात्मक तरीका है! वस्तुओं द्वारा तैयार की गई छवि बनाने के लिए अपने आस-पास के तत्वों का उपयोग करें। यह तकनीक एक तस्वीर में अपील जोड़ने और एक ऐसी छवि बनाने का एक शानदार तरीका है जो बाकी हिस्सों से अलग है।

ताजमहल को फ्रेम करने के लिए यह तस्वीर एक सिल्हूट का उपयोग करती है।

फ्रेम बाहर खड़ा नहीं होना चाहिए या एक विशिष्ट आकार नहीं होना चाहिए। यह इस तस्वीर में दो पेड़ों की तरह स्वाभाविक हो सकता है।

कला का कोई भी काम, चाहे वह पेंटिंग हो, सिम्फनी हो या फिल्म, निस्संदेह एक या दूसरे निर्माण, संरचना की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, रचनाएँ या व्यवस्थाएँ। संगीत कार्यों में, यह नोटों की व्यवस्था है, सिनेमा में, यह एक सावधानीपूर्वक बनाई गई लिपि है, लेकिन चित्रण और पेंटिंग में, यह काम की सतह पर वस्तुओं की व्यवस्था है।

यह ड्राइंग में रचना के बारे में है जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी।

किसी भी चित्र या रेखाचित्र में वस्तुएँ होती हैं, जो बदले में, रेखाओं और आकृतियों से बनी होती हैं। समग्र रूप से रचना रंग, छाया, कंट्रास्ट, बनावट, आकार और वस्तुओं के अनुपात से भी निर्धारित होती है।

कलाकार का कार्य वस्तुओं, रंगों और छायाओं को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करना है, ताकि यह सब एक सामंजस्यपूर्ण चित्र में जुड़ जाए।

रचना की रचना करते समय कई बुनियादी नियम हैं। आइए मुख्य उदाहरणों को उदाहरण के साथ देखें:

तीन तिहाई का नियम

जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, काम की सतह को 9 बराबर वर्गों में विभाजित करें।

यह केंद्रीय वस्तु को रचना के अन्य तत्वों के साथ यथासंभव सामंजस्यपूर्ण रूप से रखने के लिए किया जाता है, इस प्रकार स्पष्ट रूप से काम की सतह और उसके परिधीय क्षेत्रों के केंद्र को देखता है।

तो, केंद्रीय वस्तु हर रचना में मौजूद है। इस मामले में, यह एक सेलबोट है। जैसा कि हम देख सकते हैं, जहाज का हिस्सा फोटो के मध्य क्षेत्र में फैला हुआ है, और इसके अन्य हिस्से ऊपरी और मध्य दाएं क्षेत्रों में आते हैं। आइए एक और उदाहरण देखें:

यहां एक और नियम लागू होता है - कोई भी रचना, चाहे वह एक तस्वीर हो या एक चित्र, हमेशा केंद्र से किसी भी दिशा में कम से कम थोड़ी सी स्थानांतरित केंद्रीय वस्तु के साथ अधिक फायदेमंद लगती है। वस्तुतः केंद्र से किनारे तक कुछ सेंटीमीटर - और रचना पहले से ही औसत दर्जे से दिलचस्प और जीवंत हो रही है।

वस्तुओं का कोण या कोण

कभी-कभी कलाकार वस्तु की गैर-मानक स्थिति चुनता है। यही है, इसे इस तरह से खींचता है कि यह एक निश्चित कोण पर स्थित प्रतीत होता है, उदाहरण के लिए, "शीर्ष दृश्य" या इसके विपरीत "निचला दृश्य" - संभावनाएं अनंत हैं। ड्राइंग में परिप्रेक्ष्य में कमी जैसी चीज है - ड्राइंग को त्रि-आयामी अंतरिक्ष का प्रभाव देने के लिए वस्तुओं के आकार को बदलना।

यहीं से कलाकारों के लिए कठिनाइयाँ शुरू होती हैं - आखिरकार, एक निश्चित कोण को परिप्रेक्ष्य में विषय के व्यक्तिगत अनुपात में कमी की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, यदि, उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति को "शीर्ष दृश्य" स्थिति में खींचा जाता है, तो उसका सिर बड़ा होगा, और उसका शरीर और पैर बहुत छोटे होंगे, क्योंकि परिप्रेक्ष्य में संकुचन है - दूर से दूर दर्शक वस्तु के इस या उस हिस्से को जितना छोटा करेगा, उसका आकार उतना ही छोटा होगा। , और इसके विपरीत। आइए एक उदाहरण देखें:

हम देखते हैं कि पहली तस्वीर में लड़की का सिर बहुत बड़ा है, जबकि उसकी बाहें सिर की तुलना में बहुत छोटी हैं, और शरीर पूरी तरह से दिखाई नहीं दे रहा है। और सभी क्योंकि कलाकार ने इसे "शीर्ष दृश्य" का प्रभाव पैदा करने के लिए इस तरह से व्यवस्थित किया। वस्तु का शरीर "नीचे" जाने लगता है। दूसरी तस्वीर में, सड़क दर्शक से दूर जाती है, लंबी दूरी का प्रभाव पैदा करती है, दूरी में संकुचित होती है।

परिप्रेक्ष्य के साथ काम करना अपने आप में आसान नहीं है और इसके लिए निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है। यहां शीट को सशर्त लाइनों में विभाजित करना महत्वपूर्ण है, जैसा कि "रचना में गहरा" था, इस पर निर्भर करता है कि कलाकार ने किस दिशा में वस्तु का निर्माण करना चुना है।

इस प्रकार, पहली ड्राइंग में, रेखाएं नीचे जाती हैं, शीर्ष पर आपस में सबसे बड़ी दूरी होती है, जब तक कि वे लड़की के पैरों के पास कहीं भी एक दूसरे को नहीं काटती हैं (भले ही पैर इस चित्र में दिखाई नहीं दे रहे हों)।

दूसरी रचना पर, रेखाएँ दर्शक से दूर दूर तक जाती हैं। दूरी के साथ काम करते हुए, आप अपने आप को केवल दो पंक्तियों तक सीमित नहीं कर सकते हैं, उनकी संख्या कुछ भी हो सकती है। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि सशर्त रेखाएं जल्द या बाद में इस दिशा में एक ही बिंदु पर एक दूसरे को काटती हैं, और यह रचना में सभी वस्तुओं को कम करने के लायक है। यह पहली बार में बहुत मुश्किल होगा, हालांकि, परिप्रेक्ष्य में कमी के सफल उपयोग में महारत हासिल करने के बाद, कलाकार को किसी भी रचना को संकलित करने में एक सौ प्रतिशत सफलता मिलेगी। तो खेल मोमबत्ती के लायक है!

अजीब नियम

नियम कहता है कि विषम संख्या वाली रचना हमेशा सम संख्या वाली रचना की तुलना में अधिक रोचक और लाभप्रद दिखती है। यह इस तथ्य के कारण है कि दर्शक अवचेतन रूप से तत्वों की एक समान संख्या के साथ रचना को समूहित करता है, इस प्रकार केंद्रीय वस्तु को खो देता है।

ऐसा लगता है कि दोनों चित्रों में घोड़े हैं, लेकिन तीन के साथ चित्र रचना की तुलना में अधिक दिलचस्प लगता है, जहां दो घोड़े हैं।

केंद्रीय और सहायक वस्तुओं के स्थान के अलावा, अनुपात और परिप्रेक्ष्य के लिए सम्मान, कलाकार को रंग समाधान, प्रकाश-छाया और इसके विपरीत को ध्यान में रखना चाहिए। अभ्यास, प्रयोग और कला के प्रति प्रेम इस क्षेत्र में सफल होने के लिए आवश्यक तत्व हैं। परिणाम आपको इंतजार नहीं करवाएगा - आप देखेंगे कि आपका काम केवल गुणवत्ता और व्यावसायिकता के मामले में कैसे बढ़ेगा। बेझिझक एक्सपेरिमेंट करें, इंप्रूव करें, नहीं तो यह किस तरह की कला है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी भी चीज़ से डरो मत - और फिर सब कुछ आपके लिए काम करेगा!

जब हम बेहतर तस्वीरें लेने के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब है कि अच्छी तस्वीरें कैसे लें। आखिर हर कोई जो कैमरा उठाता है वह GOOD SHOT पाना चाहता है। इसे कैसे हासिल करें? काश, कोई सार्वभौमिक नुस्खा नहीं होता। हर कोई अपने तरीके से खोजता और जाता है, लेकिन इस रास्ते को बहुत छोटा बनाया जा सकता है, अगर आप अपने खुद के "कड़वे अनुभव" से सीखने के बजाय, कलाकारों के सदियों पुराने अनुभव और फोटोग्राफरों की कई पीढ़ियों के अनुभव और ज्ञान का उपयोग करते हैं।

तो, चलिए दूसरा फोटोग्राफी पाठ और पहली कार्यशाला को पूर्ण प्रारूप में शुरू करते हैं। पिछली रिलीज़ में, जगह की कमी के कारण, हम वह सब कुछ नहीं डाल पाए जिसका इरादा था। पत्रिका के इस अंक से शुरू करते हुए हम प्रत्येक कार्यशाला को तीन भागों में देने का प्रयास करेंगे:
पिछले विषय का समापन, इस बार "शूटिंग पॉइंट और एंगल".
एक छोटा सैद्धांतिक विषयांतर और मुख्य विषय का सबसे दृश्य प्रकटीकरण - "फोटोग्राफी में प्रकाश".
शुरुआती शौकिया फोटोग्राफरों की सबसे विशिष्ट गलतियों के उदाहरणों पर अगले अंक के मुख्य विषय की एक दृश्य घोषणा - "सही एक्सपोजर चुनना".

शूटिंग पॉइंट और एंगल

शूटिंग पॉइंट और एंगल के बारे में बोलते हुए, हम समझते हैं कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन चलता है - विषय या फोटोग्राफर। किसी भी मामले में, कैमरे की सापेक्ष स्थिति और फोटो छवि को बदलने से आप एक फ्रेम का निर्माण कर सकते हैं, मुख्य बात यह है कि बटन दबाने के लिए सही समय चुनना है ... कल, आज और हमेशा, शूटिंग बिंदु, कोण चुनना शूटिंग पल और फ्रेमिंग एक ऐसी प्रक्रिया है जो फ्रेम के निर्माण और फोटोग्राफी के आधार के निर्माण को सुनिश्चित करती है। मूल बातें क्यों? क्योंकि अभी भी प्रकाश है - सबसे शक्तिशाली उपकरण जो एक छवि बनाता है, और बहुत सारे तकनीकी पहलू हैं जो फोटोग्राफी की तकनीकी गुणवत्ता सुनिश्चित करते हैं।
फ्रेम के निर्माण के संबंध में, वे अक्सर एक रैखिक ड्राइंग, रचना, साजिश, छवि के बारे में बात करते हैं ... इस मुद्दे का अध्ययन करने के लिए कई दृष्टिकोण हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अच्छा है। हम फोटोग्राफी प्रक्रिया के व्यावहारिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करेंगे, महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक बिंदुओं पर ध्यान देंगे और आवश्यक होने पर केवल "नग्न" सिद्धांत के तत्वों को स्पर्श करेंगे। जारी रखने से पहले, आइए खुद से पूछें: क्या एक अच्छी तस्वीर को खराब से अलग बनाता है? एक छवि को क्यों पसंद किया जाता है, प्रशंसा की जाती है, और दूसरी को नहीं?

फोटोग्राफी कौशल के तीन स्तरों में अंतर करना सशर्त रूप से संभव है। पहला स्तर - दस्तावेज़ी,जब एक नौसिखिया शौकिया फोटोग्राफर केवल उस वास्तविकता की छाप को पकड़ लेता है जिसे वह देखता है। यह दैनिक वृत्तचित्र है: “मैं और मेरे दोस्त; मेरा परिवार; मैं स्मारक के सामने हूँ; हम मना रहे हैं...; मेरी पसंदीदा बिल्ली"। यहां, एक नियम के रूप में, यह एक फ्रेम के निर्माण के बारे में बात करने लायक भी नहीं है। फ़ोटोग्राफ़र अभी तक रचना और कथानक के बारे में नहीं सोचता है, कार्य इसे "स्मृति के लिए" ठीक करना है। ऐसे चित्रों में कोई आयतन नहीं होता, वे सपाट और द्वि-आयामी होते हैं। जीवन का एक टुकड़ा 10×15, लेखक और रिकॉर्ड की गई घटनाओं के प्रतिभागियों के लिए दिलचस्प है।

दूसरे स्तर पर लाक्षणिक रूप में,फ्रेम की समझ है। यह समझते हुए कि दर्शक के लिए, तस्वीर में कैप्चर किए गए सभी तत्व एक दूसरे के साथ बातचीत कर रहे हैं, एक स्वतंत्र छवि बना रहे हैं, और एक साथ अर्थपूर्ण भार उठाना चाहिए। फोटोग्राफर न केवल दिलचस्प वस्तुओं को शूट करता है, वह एक ऐसी रचना बनाता है जिसमें नई सुंदरता दिखाई देती है, अंतरिक्ष में घुल जाती है और सामान्य आंखों के लिए अदृश्य होती है। लेखक पहले से ही कोण, योजना, परिप्रेक्ष्य पर विचार कर रहा है। तस्वीर में अभी तक एक साजिश नहीं हो सकती है जो भावनाओं के तूफान का कारण बनेगी, लेकिन कम से कम दृष्टिकोण से छवि दिलचस्प हो जाती है: यह कैसे किया जाता है? यहाँ समतल छाप पर तीसरा आयाम प्रकट होता है। और काफी सरल तकनीकें हैं जो त्रि-आयामी फोटोग्राफी प्राप्त करने में मदद करती हैं।
तीसरे स्तर - भूखंड।जब फ्रेम में न केवल एक दिलचस्प छवि होती है, बल्कि एक आंदोलन भी दिखाई देता है जो अधिकांश दर्शकों में ज्वलंत भावनाओं को जन्म देता है। विमान में, जैसा कि यह था, चौथा आयाम प्रकट होता है - समय की गति का अनुमान लगाया जाता है। हम महसूस कर सकते हैं कि स्नैपशॉट के क्षण से पहले क्या था और उसके बाद क्या होगा। एक बड़ी तस्वीर एक छोटी सी जिंदगी है। उसी समय, फोटोग्राफर, एक नियम के रूप में, अब उन तकनीकों के बारे में नहीं सोचता है जिनका वह उपयोग करता है। उनकी चेतना मुक्त है और केवल छवि पर केंद्रित है। वह "क्या" की परवाह करता है, "कैसे" की नहीं।
स्वाभाविक रूप से, पहले स्तर से तीसरे तक तुरंत पहुंचना असंभव है। महारत का रास्ता कई चरणों से होकर गुजरता है: ज्ञान, समझ, क्षमता, आदत ... हमारी कार्यशाला का कार्य आपको पहले और दूसरे चरण को पार करने में मदद करना है। बाकी आपके हाथ में है।

इसलिए, फोटोग्राफ कैसे करना है, यह सीखने के लिए, आपको फोटोग्राफी के साधनों का उपयोग करना सीखना होगा। आधुनिक कैमरों की उच्च बुद्धिमत्ता को ध्यान में रखते हुए, जो बहुत सारी परेशानी से बचाते हैं, सबसे पहले, एक नौसिखिया फोटोग्राफर को यह समझने की जरूरत है कि फ्रेम में क्या रखा जाए और क्या नहीं लगाया जाए: किस कोण से, किस कोण से, किस पैमाने पर ? फ्रेम में दिखाई देने वाली हर चीज फोटोग्राफ की रचना (रचना - लैटिन से - रचना, रचना, व्यवस्था, व्यक्तिगत तत्वों का एक एकल सामंजस्यपूर्ण पूरे में संयोजन) बनाती है।
या नहीं होगा। यह केवल व्यक्तिगत तत्वों का एक समूह हो सकता है, भले ही वे तकनीकी रूप से अच्छी तरह से रिकॉर्ड किए गए हों। रचना, अफसोस, किसी व्यक्ति के निष्पक्ष और स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं है, यह केवल विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर समझ में आता है, मुख्य रूप से सौंदर्यवादी। इसलिए, धारणा की शारीरिक नींव और व्यक्तिपरक अनुभव के उस हिस्से के आधार पर संरचना के सिद्धांतों और साधनों के बारे में बात करना संभव है जो ज्यादातर लोगों के लिए सामान्य है। हालांकि, चलो व्यापार के लिए नीचे उतरें।

हमारा काम कुछ नहीं से कुछ बनाना है। स्पष्टता, सरलता और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हमारे व्यावहारिक शोध की पुनरुत्पादकता के लिए, हमने शूटिंग के विषय के रूप में एक निश्चित संख्या में सिक्के और एक सीप (साधारण खोल) से एक पत्ता चुना। इस सब को मनमाने ढंग से सबसे साधारण टेबल पर रख दें। चित्र, जैसा कि आप देख सकते हैं (चित्र 1, शीर्ष दृश्य), सबसे आकर्षक नहीं है।
आइए, बिना कुछ हिलाए, एक शूटिंग बिंदु और एक कोण खोजने का प्रयास करें जो फ्रेम में कम से कम कुछ रचना देगा।

श्रृंखला 1.करने के लिए पहली बात "शूट" करना है, सर्वोत्तम कोण और शूटिंग बिंदु की तलाश करें। हम स्थिर जीवन के चारों ओर घूमते हैं। आमतौर पर, इस तरह की तस्वीरें, निश्चित रूप से नहीं ली जाती हैं, यह समझने के लिए दृश्यदर्शी में देखने के लिए पर्याप्त है कि फ्रेम "बनाया नहीं जा रहा है"।

फोटो 2 (बाएं - नीचे)।कुल मिलाकर, यह एक सुंदर तस्वीर निकली। सिक्कों की चमक, खोल बनावट, छाया पैटर्न। फोटो के अलावा सिंक का स्थान है। यह तीन तिहाई * के नियम के अनुसार नोड्स में से एक में "आयोजित" है।
सिक्के अन्य तीन ध्यान नोड्स पर कब्जा कर लेते हैं। इससे तस्वीर स्थिर और संतुलित मानी जाती है। लेकिन इस फोटो के साथ आगे काम करना बेकार है। आप यहां मल्टी-प्लेन शॉट नहीं बना सकते। सिंक और सिक्के दर्शक के संबंध में लगभग समान स्तर पर स्थित हैं। इसके अलावा, ऐसी रचना असुविधा का कारण बनती है। दो वस्तुएं संतुलन में हैं। वे आपस में बहस करते हैं। उसी समय, सवाल यह है: "कौन मजबूत है?" - अनुत्तरित रहता है। चलो कुछ और चलते हैं।
फोटो 3 (दाएं - नीचे)।सिंक ने निचले दाएं कोने पर कब्जा कर लिया। बायें हाथ के नियम ** के अनुसार दृष्टि की गति ऊपरी बाएँ कोने से निचले दाएँ कोने तक जाती है और सिंक पर टिकी होती है। वह अपनी टकटकी को धीमा करने लगती है। इसके अलावा, फ्रेम असंतुलित हो जाता है***।
ऊपरी बायां कोना खाली है, और सारा ध्यान सिंक पर केंद्रित है। लेकिन इस कोण से सिंक इतना दिलचस्प नहीं है कि इस पर ध्यान आकर्षित करे। चित्र में कोई विषय नहीं है।
हम उस तस्वीर पर रुक गए जिसमें सिंक ऊपरी बाएँ कोने में स्थित है। आइए अब योजना की भावना, चित्र की गहराई को बढ़ाने का प्रयास करें। यह याद रखना चाहिए: विमान पर लंबवत देखने का कोण जितना करीब होगा, तस्वीर में उतनी ही कम योजनाएँ होंगी। आपको एक ऐसा दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता है जिससे कि वस्तुएं एक दूसरे से और फोटोग्राफर से अलग-अलग दूरी पर हों।

श्रृंखला 2.यदि इससे पहले हम वस्तुओं के चारों ओर दक्षिणावर्त घूमते थे, तो अब कैमरा मुख्य रूप से सशर्त खगोलीय क्षेत्र के साथ आगे बढ़ेगा और वस्तु के संबंध में निकट और दूर जा रहा है।
फोटो 1 (गहराई से खोज 1)।प्लस - तस्वीर तीन तिहाई के नियम के अनुसार ली गई थी। निचला तीसरा टेबलटॉप है, जो शॉट में "हवा" की भावना पैदा करता है। शीर्ष दो तिहाई सिक्के और एक खोल हैं। सिक्के, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो दो चाप, दो मोर्चे बनाते हैं। इसमें लय का तत्व है।
* फोटोग्राफी में लय ज्यामितीय आकृतियों, धब्बों और रेखाओं का एक सामंजस्यपूर्ण विकल्प है। अभिव्यक्ति व्यक्त करने के लिए प्रयुक्त।
पिछले शॉट्स की तुलना में थोड़ी अधिक गहराई है, लेकिन फिर भी पर्याप्त नहीं है। कोई स्थिरता नहीं है, कोई संतुलन नहीं है। आइए और भी नीचे जाने की कोशिश करें।

फोटो 2 (गहराई से खोज 2)।दृष्टिकोण की भावना तेज हो गई। टेबल टॉप पर सिक्कों का प्रतिबिंब और सिंक की छाया दिखाई दी। स्पष्ट पहली और मध्य योजना, और दूरी में जाने वाले सिक्के - एक दूर की योजना। लेकिन अब फ्रेम नहीं भरा है। आइए पैमाने को बदलने की कोशिश करें।

शॉट 3 (ढेर करना। क्लोज-अप 1)।हम करीब आ गए, लेकिन यह बहुत करीब लगता है। खोल का स्पष्ट प्रभुत्व, और अग्रभूमि में सिक्कों का "डंप"। यह तस्वीर किसी भी भावना को जगाती नहीं है। लेकिन अगर कार्य पहली नज़र में, वस्तुओं की छोटी मात्रा को दिखाना है, तो शूटिंग बिंदु, कोण, योजना - सब कुछ अच्छी तरह से चुना जाता है। हालांकि, हमने इस आशय के लिए प्रयास नहीं किया, इसलिए हम फ्रेम में खोल को कम करने और सिक्कों के वजन को बढ़ाने की कोशिश करेंगे।

फोटो 4 (क्लोज-अप 2)।हम करीब आ रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि तीन तिहाई के नियम का स्पष्ट पालन है, तस्वीर सामंजस्यपूर्ण नहीं दिखती है। आइए कोण को थोड़ा बदलने के लिए उसी पैमाने के साथ प्रयास करें।

फोटो 5 (क्लोज-अप 3)।खोल थोड़ा दाहिनी ओर चला गया है और एक जहाज के धनुष जैसा दिखता है जो "सिक्का तरंगों" के माध्यम से कट जाता है। यह पहली बात है जो दिमाग में आती है। शायद यह सबसे कठिन जुड़ाव नहीं है, लेकिन यह तथ्य कि फोटोग्राफी कल्पना को काम देती है, पहले से ही अच्छा है। हम यहां और खोज नहीं करेंगे। आइए एक नया कोण खोजने का प्रयास करें।

फोटो 6 (बड़ी योजना)।हम अव्यवस्था को अग्रभूमि से हटाते हैं, इसे किनारे पर ले जाते हैं। खोल दिखाने के लिए थोड़ा ज़ूम आउट किया। विविधता फिर से प्रकट हुई है: अग्रभूमि से मध्य तक सिक्के खोल के पीछे जाते हैं। दिलचस्प बनावट। संतुलन प्रकट होता है: ऊपरी बाएं कोने और निचले दाएं कोने पर एक खोल और सिक्कों का कब्जा होता है। उनके बीच एक दृश्य गलियारा बनता है, जो बाएं से दाएं जाता है। बड़ी संख्या में प्लसस के साथ, एक महत्वपूर्ण माइनस भी है: चित्र वास्तव में दो समान भागों में विभाजित होता है। खोल और सिक्के आपस में बहस कर रहे हैं।

फोटो 7 (2 के बाईं ओर क्लोज-अप)।हम योजना को थोड़ा बढ़ाते हैं। "सिक्का चाप" के कारण नियोजितता संरक्षित है। आइए एक नया कोण खोजने का प्रयास करें।

फोटो 8 (नया कोण 1)।तस्वीर में सिंक क्या कर रहा है, यह पूरी तरह से समझ से बाहर है। एक सरल नियम है: जो कुछ भी संभव है उसे फ्रेम से हटा दिया जाना चाहिए। यदि खोल गायब हो जाता है, तो मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदलता है। लेकिन हमारे सामने सिक्के और खोल दोनों को हटाने का काम है - ताकि सब कुछ चल सके।

फोटो 9 (नया कोण 2)।सिंक की उपस्थिति में वृद्धि। योजनाएं हैं: प्रतिबिंब के साथ सामने, वस्तुओं के साथ मध्य, पीछे - "वायु"। तीन तिहाई के नियम का सम्मान किया जाता है। टेबलटॉप में एक प्रतिबिंब था। सिंक पर एक निश्चित "शिकार" का गठन किया गया है। ऐसा लगता है कि वह सिक्के खा रही है। इसके प्रति झुकाव से खोल के प्रभुत्व पर जोर दिया जाता है। आइए इस प्रभाव को थोड़ा बढ़ा दें।

फोटो 10 (कुल मिलकर 1)।सिद्धांत रूप में, इस तस्वीर को कुछ परिणाम माना जा सकता है। "आक्रामक खोल" की एक बहुत ही स्पष्ट छवि है।

फोटो 11 (कुल मिलकर 2)।हमने फ्रेमिंग बदलने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्होंने लेंस उठाया, इस प्रकार, सिंक नीचे चला गया। दो तीन वस्तुओं में व्यस्त हैं। अग्रभूमि में प्रतिबिंब के साथ एक टेबलटॉप है। फ़्रेम वस्तुओं से भरा हुआ नहीं लगता है। वह "साँस लेता है"।

श्रृंखला 3.शॉट्स की पिछली श्रृंखला में, हमने केवल कैमरा झुकाव का थोड़ा उपयोग किया था। आइए इस सुविधा के साथ खेलने का प्रयास करें। कई लोग कैमरा घुमाने से डरते हैं। और बिल्कुल व्यर्थ। कभी-कभी झुकाव दिलचस्प परिणाम दे सकता है।

फोटो 1 (ढलान 1)।सब कुछ फ्रेम से बाहर हो गया। सिक्के लगभग अदृश्य हैं, यह स्पष्ट नहीं है कि दाईं ओर किस प्रकार की बनावट है। आइए सब कुछ वापस फ्रेम में लाने की कोशिश करें और झुकाव बनाए रखें।

फोटो 2 (झुकाव 2)।वस्तुओं को फ्रेम में स्पष्ट रूप से जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन ढलान टकटकी के प्राकृतिक आंदोलन (बाएं हाथ के नियम) के विकर्ण के साथ मेल खाता है और इसलिए पूरी तरह से अपठनीय है। इसलिए कोई गति की गतिशीलता नहीं है, एक पर्ची है। अगर हम फिसलने की भावना हासिल करना चाहते हैं, तो हम इस शॉट के साथ ठीक होंगे।

फोटो 3 (झुकाव 3. आंदोलन का संकेत)।ढलान को उलट दें। आंदोलन दिखाई दिया, लेकिन बहुत समझदार नहीं।

फोटो 4 (कुल रेंगना)।थोड़ा ढलान बढ़ा, आंदोलन का प्रभाव बढ़ा। खोल एक जीवित प्राणी में बदल गया है जो कहीं दूर रेंगना चाहता है और साथ ही सिक्कों की एक ट्रेन को पीछे छोड़ देता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह एक उत्कृष्ट कृति है, लेकिन यह तस्वीर पहले से ही कुछ संघों को उजागर करती है। यहां * जैसी कोई रेखाएं नहीं हैं, लेकिन उनका अनुमान लगाया गया है। ध्यान नोड्स तिहाई के नियम के अनुसार शामिल हैं।

* चित्र की कोई भी रेखा दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव डालने का एक अच्छा साधन है। घुमावदार रेखाएं सुखदायक हैं; टूटी हुई रेखाएं एक अड़चन के रूप में कार्य करती हैं; ऊर्ध्वाधर रेखाएं महानता, शक्ति, शक्ति व्यक्त करती हैं; क्षैतिज - शांति और शांति; विकर्ण - गतिशीलता।
सिद्धांत रूप में, आप अभी भी दूसरी और तीसरी श्रृंखला के अंतिम शॉट्स के साथ काम कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, सतह के मिररिंग की तीव्रता के साथ, प्रकाश के साथ, छाया के साथ खेलें। यह सब अतिरिक्त गतिशीलता पैदा करेगा। प्रकाश के साथ काम करना हमारी कार्यशाला का अगला विषय है।
और इससे पहले कि हम इस विषय को समाप्त करें, हम सलाह देना चाहते हैं: "दृश्यदर्शी में देखते हुए, कल्पना करें कि आप अपने आवास की दीवार पर एक फ़्रेमयुक्त तस्वीर के रूप में क्या देखते हैं। यदि यह आपको सूट करता है - साहसपूर्वक, लेकिन धीरे से "डिसेंट" बटन दबाएं, यदि नहीं - कोण की खोज जारी रखें।

* तीन तिहाई का नियम। फ़्रेम को पारंपरिक रूप से लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित किया गया है। किसी भी सतह को 1:2 के अनुपात में रखना बेहतर होता है। उदाहरण के लिए, चित्र के एक ऊपरी भाग में आकाश रखें। नीचे दो में - जमीन। या उल्टा। यह व्यवस्था आपको यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि तस्वीर पर क्या हावी है, किस पर जोर दिया गया है। इसके अलावा, दो ऊर्ध्वाधर और दो क्षैतिज रेखाओं के चौराहे पर, जो छवि को सशर्त रूप से भागों में विभाजित करती हैं, ध्यान के चार "नोड्स" बनते हैं। उनमें वस्तुओं को रखना सबसे अच्छा है।
** बाएं हाथ का नियम। अधिकांश लोग पहले छवि के ऊपरी बाएँ कोने में देखते हैं, और फिर उनकी नज़र नीचे दाईं ओर शिफ्ट हो जाती है। यदि, उदाहरण के लिए, आपको एक तस्वीर में एक सड़क को उजागर करने की आवश्यकता है, तो इसे निचले बाएं कोने से ऊपरी दाएं कोने में शुरू करना बेहतर है। इस प्रकार, बाएं से दाएं आंख की प्राकृतिक गति के मार्ग में, यह सड़क के किनारे पर "ठोकर" जाएगा और इसे उजागर करेगा। अन्यथा, सड़क बस तस्वीर में खो जाएगी।
*** स्नैपशॉट में दो प्रकार के संतुलन होते हैं: औपचारिक और अनौपचारिक। औपचारिक संतुलन छवि के ऑप्टिकल केंद्र के बाएं और दाएं पूर्ण समरूपता द्वारा प्राप्त किया जाता है। इस तरह से संतुलित रचना, छवि की गरिमा, स्थिरता और रूढ़िवाद पर जोर देती है। यदि आप विभिन्न आकार, आकार, रंग तीव्रता के तत्वों को ऑप्टिकल केंद्र से अलग-अलग दूरी पर रखते हैं तो आप एक अलग तरीके से संतुलन प्राप्त कर सकते हैं। यह एक अनौपचारिक संतुलन है। यह फोटो को अधिक कल्पनाशील और भावनात्मक रूप से समृद्ध बनाता है।

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एक फ्रेम में एक रचना बनाने के लिए 10 सरल नियम।

1. कंट्रास्ट

अपनी तस्वीर पर दर्शकों का ध्यान कैसे आकर्षित करें? फ्रेम में कंट्रास्ट होना चाहिए:

• एक हल्की वस्तु को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ और एक अंधेरे वस्तु को एक प्रकाश के खिलाफ फोटो खिंचवाया जाता है।
• पीले या भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर लोगों की तस्वीर न लें, तस्वीर का रंग अप्राकृतिक होगा।
• रंगीन बैकग्राउंड में लोगों को शूट न करें, ऐसी बैकग्राउंड मॉडल से दर्शकों का ध्यान भटकाती है।

2. आवास

महत्वपूर्ण प्लॉट तत्वों को बेतरतीब ढंग से नहीं रखा जाना चाहिए। यह बेहतर है कि वे सरल ज्यामितीय आकार बनाते हैं।

3. संतुलन

फ्रेम के विभिन्न हिस्सों में स्थित वस्तुओं को एक दूसरे से मात्रा, आकार और स्वर में मेल खाना चाहिए।

4. स्वर्ण अनुपात

स्वर्ण अनुपात प्राचीन मिस्र में जाना जाता था, इसके गुणों का अध्ययन यूक्लिड और लियोनार्डो दा विंची ने किया था। सुनहरे अनुपात का सबसे सरल वर्णन यह है कि विषय के स्थान के लिए सबसे अच्छा बिंदु फ्रेम की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर सीमा का लगभग 1/3 है। इन दृश्य बिंदुओं में महत्वपूर्ण वस्तुओं का स्थान प्राकृतिक दिखता है और दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।

5. विकर्ण

सबसे प्रभावी कंपोजीशनल प्रीमियम में से एक विकर्ण कंपोजिशन है।

इसका सार बहुत सरल है: हम फ्रेम की मुख्य वस्तुओं को फ्रेम के विकर्ण के साथ रखते हैं। उदाहरण के लिए, फ़्रेम के ऊपरी बाएँ कोने से नीचे दाईं ओर।

यह तकनीक अच्छी है क्योंकि इस तरह की रचना लगातार पूरी तस्वीर के माध्यम से दर्शकों की नज़रों को खींचती है।

6. प्रारूप

यदि फ्रेम ऊर्ध्वाधर वस्तुओं का प्रभुत्व है - लंबवत फ्रेम शूट करें। यदि आप किसी भूदृश्य का चित्र बना रहे हैं, तो क्षैतिज चित्र लें।

7. शूटिंग पॉइंट

शूटिंग पॉइंट का चुनाव सीधे तस्वीर की भावनात्मक धारणा को प्रभावित करता है। आइए कुछ सरल नियम याद रखें:

• एक चित्र के लिए, सबसे अच्छा बिंदु आँख के स्तर पर है।
• पूर्ण लंबाई वाले चित्र के लिए - कमर के स्तर पर।
• फ़्रेम को क्रॉप करने का प्रयास करें ताकि क्षितिज रेखा फ़ोटो को आधे में विभाजित न करे। अन्यथा, दर्शक के लिए फ्रेम में वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करना मुश्किल होगा।
• कैमरे को सब्जेक्ट के स्तर पर रखें, नहीं तो आप विकृत अनुपात में होने का जोखिम उठाते हैं। ऊपर से देखी गई वस्तु वास्तव में जितनी है उससे छोटी दिखाई देती है। तो, एक व्यक्ति को शीर्ष बिंदु से शूट करते हुए, फोटो में आपको एक छोटा व्यक्ति मिलेगा। बच्चों या जानवरों की तस्वीरें खींचते समय, अपने आप को उनकी आंखों के स्तर तक कम करें।

8. दिशा

रचना बनाते समय इस बात का सदैव ध्यान रखें।

9. रंग स्थान

अगर फ्रेम के एक हिस्से में रंग का स्पॉट है तो दूसरे हिस्से में जरूर कुछ ऐसा होगा जो देखने वाले का ध्यान अपनी ओर खींचेगा। यह एक और रंग स्थान हो सकता है या, उदाहरण के लिए, फ़्रेम में एक क्रिया।

10. फ्रेम में हलचल

चलते-फिरते विषय (कार, साइकिल चालक) का फिल्मांकन करते समय, विषय के सामने हमेशा खाली जगह छोड़ दें। सीधे शब्दों में कहें, विषय को इस तरह रखें जैसे कि उसने फ्रेम में "प्रवेश" किया हो, न कि "बाएं"।

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