मोनालिसा को कहाँ चित्रित किया गया था? मुख्य रहस्य जो मोनालिसा छुपाती हैं

लौवर संग्रहालय की मोना लिसा (जियोकोंडा) पेंटिंग निस्संदेह कला का एक सुंदर और अमूल्य काम है, लेकिन इसकी अविश्वसनीय लोकप्रियता के कारणों को समझाया जाना चाहिए।

ऐसा लगता है कि इस कैनवास की विश्वव्यापी प्रसिद्धि इसकी कलात्मक योग्यता के कारण नहीं है, बल्कि चित्रों के साथ विवादों और रहस्यों के साथ-साथ पुरुषों पर विशेष प्रभाव के कारण है।

उस समय वह इसे बहुत पसंद करती थी। नेपोलियन बोनापार्टकि उसने इसे लौवर से तुइलरीज पैलेस में स्थानांतरित कर दिया और इसे अपने शयनकक्ष में लटका दिया।

मोना लिसा "मोना लिसा" नाम की वर्तनी का एक सरलीकृत संस्करण है, जो बदले में मैडोना ("मेरी महिला") शब्द का संक्षिप्त नाम है - इस तरह प्रसिद्ध 16 वीं शताब्दी के इतिहासकार जियोर्जियो वासरी ने लिसा के बारे में श्रद्धा के साथ बात की घेरार्दिनी ने अपनी पुस्तक "लाइफ प्रख्यात इतालवी वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों" में चित्र में चित्रित किया।

इस महिला की शादी एक निश्चित फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा से हुई थी, यह इस कारक के लिए धन्यवाद था कि इटालियंस और उनके बाद फ्रांसीसी ने पेंटिंग को "जियोकोंडा" कहना शुरू किया। हालाँकि, इस बात की कोई पूर्ण निश्चितता नहीं है कि यह मोना लिसा जियोकोंडा है जिसे कैनवास पर दर्शाया गया है। उस चित्र में जिसका वर्णन वासरी ने किया है (हालाँकि उसने खुद उसे कभी नहीं देखा है), महिला की "कुछ जगहों पर मोटी भौहें हैं" (मोना लिसा के पास बिल्कुल नहीं है) और "उसका मुंह थोड़ा खुला है" (मोना लिसा मुस्कुराती है, लेकिन उसका मुंह बंद है)।

एक और गवाही आरागॉन के कार्डिनल लुई के सचिव से मिलती है, जो अंतिम व्यक्ति थे जो फ्रांस में लियोनार्डो दा विंची से मिले थे, जहां कलाकार ने अपने अंतिम वर्ष एम्बोइस में सम्राट फ्रांसिस प्रथम के दरबार में बिताए थे।

ऐसा प्रतीत होता है कि लियोनार्डो ने कार्डिनल को इटली से अपने साथ लाए कई चित्रों को दिखाया, जिसमें "जीवन से चित्रित एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र" शामिल है। मोना लिसा (ला जिओकोंडा) पेंटिंग की पहचान के लिए यही सारी जानकारी इस्तेमाल की जा सकती है।

यह सभी प्रकार के वैकल्पिक संस्करणों, शौकिया अटकलों और लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग और अन्य कार्यों की संभावित प्रतियों के लेखकत्व को चुनौती देने के लिए संभावनाओं की एक बड़ी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है।

हम केवल निश्चित रूप से कह सकते हैं कि "मोना लिसा" बाथरूम में मिली थी फॉनटेनब्लियू का महल, जिसे राजा हेनरी चतुर्थ ने 1590 के दशक में बहाल करने की योजना बनाई थी। लंबे समय तक, किसी ने तस्वीर पर ध्यान नहीं दिया: न तो जनता और न ही कला पारखी, आखिरकार, पेरिस में लौवर में 70 साल के प्रवास के बाद, प्रसिद्ध लेखक और कवि थियोफाइल गौटियर, जो उस समय एक संकलन कर रहे थे। लौवर के लिए गाइड, उसे देखा।

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गौथियर ने तस्वीर की बहुत सराहना की और इसे "रमणीय जियोकोंडा" कहा: "एक कामुक मुस्कान हमेशा इस महिला के होठों पर खेलती है, वह अपने कई प्रशंसकों का मजाक उड़ाती है। उसका शांत चेहरा विश्वास व्यक्त करता है कि वह हमेशा अद्भुत और सुंदर रहेगी।

कुछ साल बाद, गौथियर पर बनी गियोकोंडा पेंटिंग की अमिट छाप और भी गहरी हो गई, और वह आखिरकार इस उत्कृष्ट कृति की ख़ासियत तैयार करने में सक्षम हो गया: "उसका पापी, सर्पिन मुंह, जिसके कोने बकाइन पेनम्ब्रा में ऊपर उठे हुए हैं। , आप पर इतनी कृपा, कोमलता और श्रेष्ठता के साथ हंसता है कि उसे देखकर हम शर्मीले होते हैं, स्कूली बच्चों की तरह एक कुलीन महिला की उपस्थिति में।

यूके में, चित्र 1869 में गद्य लेखक वाल्टर पैटर की बदौलत ज्ञात हुआ। उन्होंने लिखा: यह भावना, जो पानी के पास इतने अजीब तरीके से उठती है, व्यक्त करती है कि पुरुष सहस्राब्दियों से क्या प्रयास कर रहे हैं ...

यह औरत उन चट्टानों से भी बड़ी है, जिनके पास वह है; एक पिशाच की तरह, वह पहले ही कई बार मर चुकी थी और उसने अंडरवर्ल्ड के रहस्यों को सीखा, उसने समुद्र के रसातल में डुबकी लगाई और उसकी स्मृति को बनाए रखा। पूर्वी व्यापारियों के साथ, वह सबसे अद्भुत कपड़े के लिए गई, वह एलेना द ब्यूटीफुल की मां लेडा और मैरी की मां सेंट अन्ना थी, और यह सब उसके साथ हुआ था, लेकिन केवल एक की आवाज के रूप में संरक्षित किया गया था लिरे या बांसुरी और चेहरे के उत्तम अंडाकार में, पलकों की रूपरेखा और हाथ की स्थिति में परिलक्षित होती थी।

जब 21 अगस्त, 1911 को मोनालिसा की पेंटिंग एक इतालवी गार्ड द्वारा चुरा ली गई थी, और जल्द ही दिसंबर 1913 में "प्राइमा डोना" मिली। पुनर्जागरण काललौवर संग्रहालय में एक अलग स्थान दिया गया था।

कैनवास की आलोचना और कमियां मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

थोड़ी देर बाद, 1919 में, दादावादी मार्सेल ड्यूचैम्प ने कैनवास के पुनरुत्पादन के साथ एक सस्ता पोस्टकार्ड खरीदा, उस पर एक गोटे खींचा और नीचे "L.H.O.O.Q" अक्षरों पर हस्ताक्षर किए, जो फ्रेंच में लगभग एले ए चौड औ कल की तरह पढ़ा गया था, इसका मतलब कुछ इस तरह है "वह बहुत हॉट गर्ल है।" तब से, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग की महिमा ने अपना जीवन जिया है, इसके बावजूद कला समीक्षकों ने कई विरोध प्रदर्शन किए।

उदाहरण के लिए, बर्नार्ड बेरेनसन ने एक समय में निम्नलिखित राय व्यक्त की: "... (वह) एक अप्रिय तरीके से उन सभी महिलाओं से अलग है जिन्हें मैंने कभी जाना या सपना देखा है, एक विदेशी जिसे समझना मुश्किल है, चालाक, सावधान, आत्मविश्वासी, शत्रुतापूर्ण श्रेष्ठता की भावना से भरा, आनंद की प्रत्याशा की मुस्कान के साथ।

रॉबर्टो लोंगी ने कहा कि वह रेनॉयर के चित्रों से महिलाओं को इस "नॉनडिस्क्रिप्ट नर्वस वुमन" के लिए पसंद करते हैं। हालांकि, इस सब के बावजूद, वार्षिक ऑस्कर समारोहों में सबसे प्रसिद्ध फिल्म सितारों की तुलना में हर दिन कई और फोटोग्राफर मोना लिसा के चित्र के पास इकट्ठा होते हैं। इसके अलावा, डैन ब्राउन की सनसनीखेज किताब द दा विंची कोड में एक एपिसोडिक चरित्र के रूप में दिखाई देने के बाद मोना लिसा पर ध्यान काफी बढ़ गया।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "मोना लिसा" नाम "आमोन एल" इज़ा का एक कोडित संस्करण नहीं है, जो प्रजनन क्षमता के प्राचीन मिस्र के देवताओं के नामों का संयोजन आमोन और आइसिस है। दूसरे शब्दों में, मोना लिसा (जियोकोंडा) एक उभयलिंगी "महिला देवता" की अभिव्यक्ति के रूप में व्याख्या नहीं की जा सकती। आखिरकार, मोना लिसा नाम लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग का अंग्रेजी नाम है, एक ऐसा नाम जो उस समय मौजूद नहीं था जब पेंटिंग बनाई गई थी।

शायद इस बात में कुछ सच्चाई है कि मोना लिसा एक महिला की पोशाक में लियोनार्डो का सिर्फ एक स्व-चित्र है। विशेषज्ञों को पता है कि चित्रकार वास्तव में उभयलिंगी आकृतियों को चित्रित करना पसंद करता था, यही वजह है कि कुछ कला समीक्षकों ने चित्र में चेहरे के अनुपात और लियोनार्डो दा विंची के स्व-चित्र के स्केच के बीच समानता देखी।

इन दिनों, लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग कई आगंतुकों पर बिल्कुल भी प्रभाव नहीं डालती है। लूवर संग्रहालय, साथ ही रॉबर्टो लोंगी या डैन ब्राउन की पुस्तक की नायिका, सोफी नेवे, जो आमतौर पर मानते थे कि यह तस्वीर "बहुत छोटी" और "अंधेरा" थी।

लियोनार्डो के कैनवास में वास्तव में बहुत छोटे आयाम हैं, अर्थात् 53 से 76 सेंटीमीटर, और सामान्य तौर पर यह काफी गहरा दिखता है। सच में, यह केवल गंदा है, क्योंकि अधिकांश प्रतिकृतियों पर पेंटिंग के मूल रंग "सही" होते हैं, एक भी पुनर्स्थापक ने अभी तक मूल को "सही" करने की पेशकश करने की हिम्मत नहीं की है।

हालांकि, जल्दी या बाद में, पेरिस में लौवर संग्रहालय को अभी भी मोना लिसा (ला जिओकोंडा) की बहाली से निपटना होगा, क्योंकि, पुनर्स्थापकों के अनुसार, चिनार की लकड़ी का पतला आधार जिस पर इसे चित्रित किया गया है, समय के साथ ख़राब हो जाएगा। और लंबे समय तक नहीं रहेगा।

इस बीच, मिलानी कंपनी द्वारा डिजाइन की गई पेंटिंग का कांच का फ्रेम कैनवास को संरक्षित करने में मदद करता है। यदि आप आगंतुकों की भीड़ के साथ-साथ महिमा की पट्टिका, सदियों की गंदगी और तस्वीर की अपनी गलत उम्मीदों के माध्यम से प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं, तो आप पेंटिंग की एक सुंदर और अनूठी रचना के साथ समाप्त हो जाएंगे।

परिचय ………………………………………………………………………3

1. कलाकार की जीवनी………………………………………………..5

2. मोनालिसा मॉडल की पहचान का रहस्य………………………………6

3. मोनालिसा को फांसी देने की तकनीक……………………………………11

4. चित्र की रचना………………………………………………..16

5. जिज्ञासु तथ्य ……………………………………………… 18

निष्कर्ष……………………………………………………..20

स्रोतों और साहित्य की सूची ……………………………………….21

परिशिष्ट……………………………………………………………….22

परिचय

इटाल जिओकोंडा; मोना लिसा) 1503 के आसपास इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का एक चित्र है। पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पुनर्जागरण को संदर्भित करता है। लौवर (पेरिस, फ्रांस) में प्रदर्शित।

इटाल रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो- श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट।

लियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" को सभी मानव जाति की सबसे अमूल्य पेंटिंग माना जाता है। काम कई वर्षों में बनाया गया था, यह अद्वितीय है। तस्वीर सभी के लिए इतनी परिचित है, लोगों की स्मृति में इतनी गहराई से अंकित है कि यह विश्वास करना कठिन है कि यह एक बार अलग दिखती थी।

तस्वीर को इतनी बार कॉपी किया गया है और कला पर इतना मजबूत (शायद बहुत मजबूत) प्रभाव पड़ा है कि इसे निष्पक्ष नजर से देखना बहुत मुश्किल है, लेकिन रंग चित्रण की एक करीबी परीक्षा से आश्चर्यजनक खोज भी हो सकती है जो थके हुए हैं या सोचते हैं कि वे थके हुए हैं। , मोनालिसा से।

चार मुख्य प्रश्न हैं:

पेंटिंग के निर्माता लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा (1452-1519)

प्रदर्शन की सही तकनीक, रहस्य जो अभी भी अनसुलझे हैं

महिला के रहस्य का प्रभामंडल (जिसने पोज दिया)

· एक चित्र कहानी जो एक जासूसी कहानी की तरह अद्भुत है।

आप लंबे समय तक प्रतिभा के बारे में बात कर सकते हैं, इस साइट पर जीवनी पढ़ना बेहतर है। निष्पक्ष रूप से, कलात्मक अटकलों के बिना। हालांकि क्षमताएं उज्ज्वल थीं, लेकिन मुख्य बात काम करने की एक बड़ी क्षमता और आसपास की दुनिया को जानने की इच्छा है। लियोनार्डो ने उन विषयों का अध्ययन किया जिन्हें तब एक कलाकार के लिए आवश्यक माना जाता था: गणित, परिप्रेक्ष्य, ज्यामिति, और प्राकृतिक पर्यावरण के अवलोकन और अध्ययन के सभी विज्ञान। उन्होंने वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन भी शुरू किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने अमीर नागरिकों या मठों द्वारा कमीशन किए गए चित्रों और धार्मिक चित्रों के चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी तकनीकी और कलात्मक प्रतिभा का विकास किया। किसी भी विषय और जीवन के किसी भी क्षेत्र से निपटने की असामान्य क्षमता, उन्हें एक चित्रकार की तुलना में एक प्रतिभाशाली इंजीनियर के रूप में बेहतर जाना जाना चाहिए था, लेकिन उन्होंने अपने सभी समकालीनों को भी आश्चर्यचकित कर दिया, साथ ही साथ उनकी लालची जिज्ञासा जिसके साथ उन्होंने लगातार प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन किया। : "मूत्र कहाँ से आता है? ... और इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में उनका तकनीकी प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहा।

1. कलाकार की जीवनी

लियोनार्डो को अपना अंतिम नाम फ्लोरेंस के पश्चिम में विंची शहर से मिला, जहां उनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को हुआ था। वह एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान लड़की का नाजायज बेटा था, लेकिन उसका पालन-पोषण घर और उसके पिता में हुआ, इसलिए उसने पढ़ने, लिखने और गिनती में पूरी तरह से शिक्षा प्राप्त की। 15 साल की उम्र में, उन्हें प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख आचार्यों में से एक, एंड्रिया डेल वेरोकियो में प्रशिक्षित किया गया था, और पांच साल बाद वे कलाकारों के गिल्ड में शामिल हो गए। 1482 में, पहले से ही एक पेशेवर कलाकार, लियोनार्डो मिलान चले गए। वहां उन्होंने प्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को चित्रित किया और अपने अद्वितीय रिकॉर्ड रखना शुरू किया, जिसमें वे एक वास्तुकार-डिजाइनर, एनाटोमिस्ट, हाइड्रोलिक्स, तंत्र के आविष्कारक, संगीतकार के रूप में अधिक कार्य करते हैं। कई वर्षों तक, एक शहर से दूसरे शहर में घूमते हुए, दा विंची गणित से इतने मोहित हो गए कि वे ब्रश लेने के लिए खुद को नहीं ला सके। फ्लोरेंस में उन्होंने माइकल एंजेलो के साथ प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश किया; यह प्रतिद्वंद्विता उस विशाल युद्ध रचनाओं में परिणत हुई जिसे दो कलाकारों ने पलाज्जो डेला सिग्नोरिया (पलाज्जो वेक्चिओ) के लिए चित्रित किया। फ्रांसीसी, पहले लुई XII और फिर फ्रांसिस I, ने इतालवी पुनर्जागरण के कार्यों की प्रशंसा की, विशेष रूप से लियोनार्डो के अंतिम भोज। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1516 में लियोनार्डो की विभिन्न प्रतिभाओं से अच्छी तरह वाकिफ फ्रांसिस प्रथम ने उन्हें अदालत में आमंत्रित किया, जो तब लॉयर घाटी में अंबोइस महल में स्थित था। 2 मई, 1519 को एंबोइस में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई; इस समय तक उनकी पेंटिंग मुख्य रूप से निजी संग्रह में बिखरी हुई थीं, और नोट्स विभिन्न संग्रहों में लगभग कई शताब्दियों तक पूरी तरह से गुमनामी में पड़े रहे।

2. रहस्यपहचानमोनालिसा मॉडल

चित्र में चित्रित व्यक्ति की पहचान करना मुश्किल है। आज तक, इस विषय पर कई विवादास्पद और कभी-कभी बेतुके विचार व्यक्त किए गए हैं:

फ्लोरेंटाइन व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी

एस्टे की इसाबेला

बिल्कुल सही महिला

एक महिला की पोशाक में एक जवान लड़का

लियोनार्डो का स्व-चित्र

आज तक जो रहस्य अजनबी को घेरे हुए है, वह हर साल लाखों आगंतुकों को लौवर की ओर आकर्षित करता है।

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने फ्रांस में लियोनार्डो के अपने एटेलियर में दौरा किया। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को, महाशय और उनके जैसे अन्य लोगों ने अंबोइस के सुदूर हिस्सों में से एक में दौरा किया, सर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, ग्रे- का दौरा किया- दाढ़ी वाला बूढ़ा जो सत्तर साल से अधिक का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार है। उन्होंने महामहिम तीन चित्रों को दिखाया: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, भाई लोरेंजो द मैग्निफिकेंट गिउलिआनो डी 'मेडिसि के अनुरोध पर प्रकृति से चित्रित, दूसरा सेंट जॉन द बैपटिस्ट को अपनी युवावस्था में चित्रित करता है, और तीसरा मैरी और मैरी के साथ सेंट ऐनी को चित्रित करता है। क्राइस्ट चाइल्ड; सभी अति सुंदर हैं। स्वयं गुरु से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की उम्मीद करना अब संभव नहीं था।

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ है "मोना लिसा"। हालांकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसमें से न तो सबूत और न ही प्रतियां संरक्षित की गई हैं, जिसके परिणामस्वरूप गिउलिआनो मेडिसी का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं था।

इतालवी कलाकारों के जीवनी लेखक जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नामक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थी, जिसका चित्र लियोनार्डो ने चार साल बिताए, फिर भी अधूरा रह गया।

वसारी इस चित्र की गुणवत्ता के बारे में एक बहुत ही प्रशंसनीय राय व्यक्त करता है: "कोई भी व्यक्ति जो यह देखना चाहता है कि कला कितनी अच्छी तरह प्रकृति की नकल कर सकती है, वह आसानी से सिर के उदाहरण से इस पर आश्वस्त हो सकता है, क्योंकि यहां लियोनार्डो ने सभी विवरणों को पुन: प्रस्तुत किया ... आँखों में रौशनी और नमी भरी होती है, जिंदा लोगों की तरह... नाज़ुक गुलाबी नाक असली लगती है। मुंह का लाल स्वर रंग से मेल खाता है ... जिसने भी उसकी गर्दन को करीब से देखा, उसे लगा कि उसकी नब्ज धड़क रही है ... "। वह उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान के बारे में भी बताता है: "लियोनार्डो ने कथित तौर पर संगीतकारों और जोकरों को एक लंबी पोज़िंग से ऊब गई एक महिला का मनोरंजन करने के लिए आमंत्रित किया।"

हो सकता है कि यह कहानी सच हो, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, वासारी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा। वसारी के विवरण में पेंटिंग से गायब भौहों का सटीक विवरण भी है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने चित्र को स्मृति से या दूसरों की कहानियों से वर्णित किया हो। पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो ने 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर फ्रांस के लिए इटली छोड़ दिया। इतालवी स्रोतों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

1511 में पैदा हुए वसारी, मोनालिसा को अपनी आंखों से नहीं देख सके और लियोनार्डो की पहली जीवनी के अज्ञात लेखक द्वारा दी गई जानकारी का उल्लेख करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो अप्रभावी रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को गियोकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा का एक चित्र कमीशन किया था। इस गुमनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा को फ्लोरेंस (1500-1505) में लिखा गया था। परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण को इंगित करती है। इसके अलावा, इस समय, लियोनार्डो "अंगियारी की लड़ाई" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला डी'एस्टे को उनके आदेश को स्वीकार करने से भी मना कर दिया। क्या एक साधारण व्यापारी तब किसी प्रसिद्ध स्वामी को अपनी पत्नी का चित्र बनाने के लिए मना सकता है?

यह भी दिलचस्प है कि अपने विवरण में, वसारी भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि कृति की इस भौतिक विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों के बीच गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वसारी पहुंची।

मोनालिसा कौन है?कई संस्करण हैं। उनमें से सबसे प्रशंसनीय फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की दूसरी पत्नी और पांच बच्चों की मां है। पेंटिंग के समय (लगभग 1503-1506), विभिन्न स्रोतों के अनुसार, लड़की 24 से 30 वर्ष की थी। यह उनके पति के उपनाम के कारण है कि पेंटिंग को अब दो नामों से जाना जाता है।

दूसरे संस्करण के अनुसार, रहस्यमय लड़की बिल्कुल भी एक दिव्य निर्दोष सुंदरता नहीं थी। लेखन के समय, वह पहले से ही 40 वर्ष की थी। डचेस मिलान के शासक की नाजायज बेटी थी, जो इतालवी पुनर्जागरण के महान नायक, ड्यूक ऑफ स्कोर्ज़ा, और अपनी संकीर्णता के लिए बदनाम हो गई: 15 साल की उम्र से, उसकी तीन बार शादी हुई और उसने 11 बच्चों को जन्म दिया। पेंटिंग पर काम शुरू होने के छह साल बाद 1509 में डचेस की मृत्यु हो गई। यह संस्करण एक पच्चीस वर्षीय डचेस के चित्र द्वारा समर्थित है जो उल्लेखनीय रूप से मोना लिसा की तरह दिखता है।

आप अक्सर इस संस्करण को सुन सकते हैं कि लियोनार्डो दा विंची अपनी उत्कृष्ट कृति के लिए एक मॉडल के लिए दूर नहीं गए, लेकिन बस महिलाओं के कपड़ों में एक स्व-चित्र चित्रित किया। इस संस्करण को अस्वीकार करना मुश्किल है, क्योंकि मोना लिसा और मास्टर के बाद के स्व-चित्र के बीच एक स्पष्ट समानता है। इसके अलावा, इस समानता की पुष्टि मुख्य मानवशास्त्रीय संकेतकों के कंप्यूटर विश्लेषण द्वारा की गई थी।

सबसे निंदनीय संस्करण मास्टर के निजी जीवन को प्रभावित करता है। कुछ विद्वानों का दावा है कि पेंटिंग के लिए मॉडल दा विंची के छात्र और सहायक जियान जियाकोमो थे, जो 26 साल से उनके साथ थे और शायद उनके प्रेमी रहे होंगे। यह संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि लियोनार्डो ने इस पेंटिंग को एक विरासत के रूप में छोड़ दिया था जब उनकी मृत्यु 1519 में हुई थी।

हालाँकि, आप मास्टर की पहेली को कितना भी हल कर लें, उत्तर से अधिक प्रश्न अभी भी हैं। पेंटिंग के नाम पर अस्पष्टता ने इसकी प्रामाणिकता के बारे में कई अटकलें लगाई हैं। एक संस्करण है कि समकालीनों ने बार-बार नोट किया है कि पेंटिंग मास्टर द्वारा समाप्त नहीं की गई थी। इसके अलावा, राफेल ने कलाकार के स्टूडियो का दौरा किया, अभी भी अधूरी पेंटिंग से एक स्केच बनाया। स्केच एक प्रसिद्ध महिला निकला, जिसके दोनों किनारों पर ग्रीक स्तंभ स्थित थे। इसके अलावा, समकालीनों के अनुसार, पेंटिंग बड़ी थी और केवल मोना लिसा के पति, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए ऑर्डर करने के लिए बनाई गई थी। लेखक ने अधूरी पेंटिंग को ग्राहक को सौंप दिया, और इसे कई शताब्दियों तक पारिवारिक संग्रह में रखा गया।

हालांकि, लौवर ने पूरी तरह से अलग कैनवास प्रदर्शित किया। यह आकार में छोटा है (केवल 77 गुणा 53 सेंटीमीटर) और स्तंभों के बिना काफी समाप्त दिखता है। तो, इतिहासकारों के अनुसार, लौवर पेंटिंग में गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन को दर्शाया गया है - कॉन्स्टैन्ज़ा डी'अवालोस। यह वह चित्र था जिसे कलाकार 1516 में अपने साथ फ्रांस लाया था। उसने उसे अपनी मृत्यु तक अंबोइस शहर के पास की संपत्ति में अपने कमरे में रखा। वहां से यह पेंटिंग 1517 में किंग फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में आई। इसी पेंटिंग को "मोना लिसा" कहा जाता है।

महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा, जिसे जिओकोंडा भी कहा जाता है, कला के इतिहास में सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। अब कई शताब्दियों के लिए, इस बारे में विवाद कम नहीं हुआ है कि वास्तव में चित्र में किसे दर्शाया गया है। विभिन्न संस्करणों के अनुसार, यह एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी है, महिलाओं के कपड़ों में एक ट्रांसवेस्टाइट, कलाकार की मां, और अंत में, खुद कलाकार, एक महिला के रूप में प्रच्छन्न ... लेकिन यह पेंटिंग से जुड़े रहस्यों का केवल एक हिस्सा है। .

"मोना लिसा" "ला जिओकोंडा" नहीं है?

ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग को 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, उनके लिए मॉडल, महान चित्रकार, नी लिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी का समकालीन था, जिसका चित्र कथित तौर पर उनके पति, फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो द्वारा ऑर्डर किया गया था। कैनवास का पूरा नाम "रिट्रेटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो" - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" है। जिओकोंडा (ला जिओकोंडा) का अर्थ "हंसमुख, खेलना" भी है। तो शायद यह एक उपनाम है, उपनाम नहीं।

हालांकि, कला इतिहास समुदाय में अफवाहें हैं कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "मोना लिसा" और उनकी "ला ​​जिओकोंडा" दो पूरी तरह से अलग पेंटिंग हैं।

तथ्य यह है कि महान चित्रकार के समकालीनों में से किसी ने भी चित्र को पूरा होते नहीं देखा। जियोर्जियो वासरी ने अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ आर्टिस्ट्स में दावा किया है कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पर चार साल तक काम किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय कभी नहीं मिला। हालाँकि, अब लौवर में प्रदर्शित चित्र पूरी तरह से पूरा हो गया है।

एक अन्य कलाकार, राफेल, गवाही देता है कि उसने दा विंची कार्यशाला में ला जिओकोंडा को देखा था। उन्होंने एक पोर्ट्रेट स्केच किया। उस पर, मॉडल दो ग्रीक स्तंभों के बीच बना हुआ है। प्रसिद्ध चित्र में कोई स्तंभ नहीं हैं। सूत्रों के अनुसार, जिओकोंडा हमें ज्ञात मूल मोनालिसा से भी बड़ा था। इसके अलावा, इस बात के सबूत हैं कि अधूरा कैनवास ग्राहक को सौंप दिया गया था - मॉडल के पति, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो। फिर यह पीढ़ी दर पीढ़ी विरासत में मिला।

"मोना लिसा" नामक चित्र में कथित तौर पर ड्यूक गिउलिआनो डी 'मेडिसी, कॉन्स्टेंस डी'अवलोस के पसंदीदा को दर्शाया गया है। 1516 में, कलाकार इस पेंटिंग को अपने साथ फ्रांस ले आए। दा विंची की मृत्यु तक, पेंटिंग एंबोइस के पास उनकी संपत्ति में थी। 1517 में, उसने खुद को फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में पाया। यह वह है जिसे अब लौवर में देखा जा सकता है।

1914 में, बस कुछ गिनी के लिए एक ब्रिटिश पुरातात्त्विक ने बास में कपड़ों के बाजार में मोना लिसा की एक छवि खरीदी, जिसे उन्होंने लियोनार्डो के निर्माण की एक सफल प्रति माना। इसके बाद, इस चित्र को "Iuor Mona Lisa" के नाम से जाना जाने लगा। यह अधूरा दिखता है, पृष्ठभूमि में दो ग्रीक स्तंभ हैं, जैसा कि राफेल के संस्मरणों में है।

फिर कैनवास लंदन आया, जहां 1962 में स्विस बैंकरों के एक सिंडिकेट ने इसे खरीदा था।

क्या दो अलग-अलग महिलाओं के बीच ऐसी समानता है कि वे भ्रमित हो गईं? या क्या केवल एक पेंटिंग है, और दूसरी सिर्फ एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाई गई एक प्रति है?

छिपी हुई छवि

वैसे, फ्रांसीसी विशेषज्ञ पास्कल कोटे ने हाल ही में घोषणा की कि एक और छवि, असली लिसा घेरार्दिनी, चित्र में पेंट की एक परत के नीचे छिपी हुई है। प्रकाश किरणों के परावर्तन के आधार पर विकसित एक तकनीक का उपयोग करके चित्र का अध्ययन करने में दस साल बिताने के बाद वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे।

वैज्ञानिक के अनुसार, "मोना लिसा" के तहत दूसरे चित्र को "पहचानना" संभव था। इसमें जिओकोंडा के ठीक उसी स्थिति में बैठी एक महिला को भी दर्शाया गया है, हालांकि, बाद वाली के विपरीत, वह थोड़ी तरफ दिखती है और मुस्कुराती नहीं है।

घातक मुस्कान

और प्रसिद्ध मोनालिसा मुस्कान? इसके बारे में क्या केवल परिकल्पनाएँ सामने नहीं रखी गईं! किसी को ऐसा लगता है कि जियोकोंडा बिल्कुल भी नहीं मुस्कुराता है, किसी को उसके दांत नहीं हैं, और किसी को उसकी मुस्कान में कुछ अशुभ लगता है ...

19वीं शताब्दी में वापस, फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल ने उल्लेख किया कि लंबे समय तक पेंटिंग की प्रशंसा करने के बाद, उन्होंने एक अकथनीय टूटने का अनुभव किया ... लौवर कार्यकर्ता, जहां अब कैनवास लटका हुआ है, कहते हैं कि दर्शक अक्सर मोना लिसा के सामने बेहोश हो जाते हैं। इसके अलावा, संग्रहालय के कर्मचारियों ने देखा कि जब जनता को हॉल में जाने की अनुमति नहीं होती है, तो तस्वीर फीकी लगती है, लेकिन जैसे ही आगंतुक दिखाई देते हैं, रंग चमकीले होने लगते हैं, और रहस्यमय मुस्कान अधिक स्पष्ट रूप से आती है ... परामनोवैज्ञानिक बताते हैं घटना इस तथ्य से है कि जिओकोंडा एक तस्वीर है -पिशाच, वह एक व्यक्ति की जीवन शक्ति पीती है ... हालांकि, यह सिर्फ एक धारणा है।

रहस्य को सुलझाने का एक और प्रयास एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय के नित्ज़ ज़ेबे और इलिनोइस विश्वविद्यालय के उनके अमेरिकी सहयोगियों द्वारा किया गया था। उन्होंने एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जिसमें मानवीय चेहरे की छवि की तुलना मानवीय भावनाओं के डेटाबेस से की गई। कंप्यूटर ने सनसनीखेज परिणाम उत्पन्न किए: यह पता चला है कि मोना लिसा के चेहरे पर बेहद मिश्रित भावनाएं पढ़ी जाती हैं, और उनमें से केवल 83% खुशी, 9% घृणा, 6% भय और 2% क्रोध से संबंधित हैं ...

इसी बीच इटली के इतिहासकारों ने पता लगाया है कि अगर आप मोनालिसा की आंखों को माइक्रोस्कोप से देखें तो उसमें कुछ अक्षर और अंक नजर आने लगते हैं। तो, दाहिनी आंख में आप LV अक्षर देख सकते हैं, जो, हालांकि, लियोनार्डो दा विंची नाम के केवल आद्याक्षर का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। बाईं आंख में प्रतीकों को अभी तक पहचाना नहीं गया है: या तो ये अक्षर CE हैं, या B ...

चित्र की पृष्ठभूमि में स्थित पुल के आर्च में, संख्या 72 "flaunts" है, हालांकि अन्य संस्करण भी हैं, उदाहरण के लिए, कि यह 2 या अक्षर L है ... संख्या 149 (चार मिटा दिया गया है) ) कैनवास पर भी दिखाई देता है। यह उस वर्ष का संकेत दे सकता है जिस वर्ष पेंटिंग बनाई गई थी - 1490 या बाद में ...

लेकिन जैसा भी हो, जिओकोंडा की रहस्यमय मुस्कान हमेशा सर्वोच्च कला का एक मॉडल बनी रहेगी। आखिरकार, दिव्य लियोनार्डो कुछ ऐसा बनाने में सक्षम थे जो कई, कई शताब्दियों के लिए वंशजों को उत्साहित करेगा ...

लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

यह पेंटिंग अब पेरिस के लौवर में है।

चित्र और उस पर चित्रित मॉडल का निर्माण कई किंवदंतियों और अफवाहों से घिरा हुआ था, और आज भी, जब जिओकोंडा के इतिहास में व्यावहारिक रूप से कोई सफेद धब्बे नहीं हैं, तो मिथक और किंवदंतियां कई विशेष रूप से शिक्षित लोगों के बीच प्रसारित नहीं होती हैं।

मोनालिसा कौन है?

आज चित्रित लड़की की पहचान काफी प्रसिद्ध है। ऐसा माना जाता है कि यह फ्लोरेंस की प्रसिद्ध निवासी लिसा घेरार्दिनी हैं, जो एक कुलीन, लेकिन गरीब परिवार से ताल्लुक रखती थीं।

जिओकोंडा, जाहिरा तौर पर, शादी में उसका अंतिम नाम है; उनके पति एक सफल रेशम व्यापारी, फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जिओकोंडो थे। यह ज्ञात है कि लिसा और उनके पति ने छह बच्चों को जन्म दिया और एक मापा जीवन व्यतीत किया, जो फ्लोरेंस के धनी नागरिकों के लिए विशिष्ट था।

कोई सोच सकता है कि शादी प्यार के लिए संपन्न हुई थी, लेकिन साथ ही साथ दोनों पति-पत्नी के लिए अतिरिक्त लाभ थे: लिसा ने एक अमीर परिवार के प्रतिनिधि से शादी की, और फ्रांसेस्को उसके माध्यम से एक पुराने परिवार से संबंधित हो गया। हाल ही में, 2015 में, वैज्ञानिकों ने लिसा घेरार्दिनी की कब्र भी खोजी - पुराने इतालवी चर्चों में से एक के पास।

पेंटिंग निर्माण

लियोनार्डो दा विंची ने तुरंत इस आदेश को स्वीकार कर लिया और खुद को पूरी तरह से दे दिया, सचमुच किसी तरह के जुनून के साथ। और भविष्य में, कलाकार अपने चित्र से निकटता से जुड़ा हुआ था, वह इसे हर जगह अपने साथ ले गया, और जब, देर से, उसने फ्रांस के लिए इटली छोड़ने का फैसला किया, तो वह अपने कई चुनिंदा कार्यों के साथ ला जिओकोंडा को अपने साथ ले गया। .

इस तस्वीर के प्रति लियोनार्डो के इस तरह के रवैये का कारण क्या था? ऐसा माना जाता है कि महान कलाकार का लिसा के साथ प्रेम संबंध था। हालांकि, यह संभव है कि चित्रकार ने अपनी प्रतिभा के उच्चतम फूल के उदाहरण के रूप में इस तस्वीर की सराहना की: "ला जियोकोंडा" वास्तव में अपने समय के लिए असामान्य निकला।

मोना लिसा (ला जिओकोंडा) फोटो

यह दिलचस्प है कि लियोनार्डो ने कभी ग्राहक को चित्र नहीं दिया, लेकिन उसे अपने साथ फ्रांस ले गया, जहां राजा फ्रांसिस प्रथम इसके पहले मालिक बने। शायद ऐसा कार्य इस तथ्य के कारण हो सकता है कि मास्टर ने कैनवास को समाप्त नहीं किया था समय सीमा और प्रस्थान के बाद पहले से ही चित्र को चित्रित करना जारी रखा: तथ्य यह है कि लियोनार्डो ने "अपनी पेंटिंग कभी समाप्त नहीं की" प्रसिद्ध पुनर्जागरण लेखक जियोर्जियो वासारी द्वारा रिपोर्ट की गई है।

वसारी, लियोनार्डो की अपनी जीवनी में, इस चित्र की पेंटिंग के बारे में कई तथ्य बताते हैं, लेकिन उनमें से सभी विश्वसनीय नहीं हैं। तो, वे लिखते हैं कि कलाकार ने चार साल के लिए चित्र बनाया, जो एक स्पष्ट अतिशयोक्ति है।

वह यह भी लिखता है कि जब लिसा पोज दे रही थी, स्टूडियो में जेस्टर्स का एक पूरा समूह था जिसने लड़की का मनोरंजन किया, जिसकी बदौलत लियोनार्डो उसके चेहरे पर उसकी मुस्कान को चित्रित करने में कामयाब रहे, न कि उस समय के लिए मानक उदासी। हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, लड़की के उपनाम का उपयोग करते हुए, पाठकों के मनोरंजन के लिए खुद वासरी के जस्टर के बारे में कहानी - आखिरकार, "ला जियोकोंडा" का अर्थ है "खेलना", "हंसना"।

हालांकि, यह ध्यान दिया जा सकता है कि वसारी इस चित्र में यथार्थवाद से इतना आकर्षित नहीं हुआ था, बल्कि भौतिक प्रभावों के अद्भुत संचरण और छवि के सबसे छोटे विवरणों से आकर्षित हुआ था। जाहिर है, लेखक ने स्मृति से या अन्य प्रत्यक्षदर्शियों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया।

पेंटिंग के बारे में कुछ मिथक

19वीं शताब्दी के अंत में, ग्रुयेट ने लिखा था कि ला जिओकोंडा सचमुच कई शताब्दियों से लोगों को उनके दिमाग से वंचित कर रहा था। कई लोगों ने इस अद्भुत चित्र पर विचार किया, यही वजह है कि इसने कई किंवदंतियां हासिल की हैं।

• उनमें से एक के अनुसार, चित्र में लियोनार्डो को रूपक रूप से चित्रित किया गया है ... स्वयं, जो कथित तौर पर चेहरे के छोटे विवरणों के संयोग से पुष्टि की जाती है;
• दूसरे के अनुसार, चित्र में महिलाओं के कपड़ों में एक युवक को दर्शाया गया है - उदाहरण के लिए, लियोनार्डो की एक छात्रा सलाई;
• एक अन्य संस्करण से पता चलता है कि चित्र सिर्फ एक आदर्श महिला, किसी प्रकार की अमूर्त छवि को दर्शाता है। इन सभी संस्करणों को अब गलत माना जाता है।

मोना लिसा (मोना लिसा के रूप में भी जाना जाता है) इतालवी चित्रकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1503 के आसपास चित्रित एक युवा महिला का चित्र है। पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पुनर्जागरण को संदर्भित करता है। लौवर (पेरिस, फ्रांस) में प्रदर्शित।

कहानी

लियोनार्डो की किसी अन्य पेंटिंग में मोनालिसा जैसी पूर्णता के साथ वातावरण की गहराई और धुंध को व्यक्त नहीं किया गया है। यह एक हवाई दृष्टिकोण है, शायद निष्पादन में सबसे अच्छा। "मोना लिसा" को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, न केवल लियोनार्डो के काम की गुणवत्ता के कारण, जो कला प्रेमियों और पेशेवरों दोनों को प्रभावित करता है। पेंटिंग का अध्ययन इतिहासकारों द्वारा किया गया है और चित्रकारों द्वारा कॉपी किया गया है, लेकिन यह लंबे समय तक केवल कला के पारखी लोगों के लिए जाना जाता है, यदि इसके असाधारण इतिहास के लिए नहीं। 1911 में, मोना लिसा चोरी हो गई थी और केवल तीन साल बाद, एक संयोग के लिए धन्यवाद, संग्रहालय में वापस आ गई थी। इस दौरान "मोना लिसा" ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मोना लिसा को अन्य सभी चित्रों की तुलना में अधिक बार कॉपी किया गया था। तब से, पेंटिंग विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पंथ और पूजा की वस्तु बन गई है।

मॉडल रहस्य

चित्र में चित्रित व्यक्ति की पहचान करना मुश्किल है। आज तक, इस विषय पर कई विवादास्पद और कभी-कभी बेतुके विचार व्यक्त किए गए हैं:

• फ्लोरेंटाइन व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी
• एस्टे की इसाबेला
• बिल्कुल सही महिला
• एक महिला की पोशाक में एक जवान लड़का
• लियोनार्डो का स्व-चित्र

आज तक जो रहस्य अजनबी को घेरे हुए है, वह हर साल लाखों आगंतुकों को लौवर की ओर आकर्षित करता है।

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने फ्रांस में लियोनार्डो के अपने एटेलियर में दौरा किया। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को, महाशय और उनके जैसे ने अंबोइस के दूरदराज के हिस्सों में से एक में दौरा किया, सर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी का दौरा किया बूढ़ा आदमी जो सत्तर साल से अधिक का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार है। उन्होंने महामहिम तीन चित्रों को दिखाया: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, भाई लोरेंजो द मैग्निफिकेंट गिउलिआनो डी 'मेडिसि के अनुरोध पर प्रकृति से चित्रित, दूसरा सेंट जॉन द बैपटिस्ट को अपनी युवावस्था में चित्रित करता है, और तीसरा मैरी और मैरी के साथ सेंट ऐनी को चित्रित करता है। क्राइस्ट चाइल्ड; सभी अति सुंदर हैं। स्वयं गुरु से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की उम्मीद करना अब संभव नहीं था।

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ है "मोना लिसा"। हालांकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसमें से न तो सबूत और न ही प्रतियां संरक्षित की गई हैं, जिसके परिणामस्वरूप गिउलिआनो मेडिसी का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं था।

इतालवी कलाकारों की आत्मकथाओं के लेखक जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो (इतालवी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो) नामक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थीं, जिनके चित्र लियोनार्डो ने चार साल बिताए थे, फिर भी अधूरा छोड़कर।

वसारी इस चित्र की गुणवत्ता के बारे में एक बहुत ही प्रशंसनीय राय व्यक्त करता है: "कोई भी व्यक्ति जो यह देखना चाहता है कि कला कितनी अच्छी तरह प्रकृति की नकल कर सकती है, वह आसानी से सिर के उदाहरण से इस पर आश्वस्त हो सकता है, क्योंकि यहां लियोनार्डो ने सभी विवरणों को पुन: प्रस्तुत किया ... आँखों में रौशनी और नमी भरी होती है, जिंदा लोगों की तरह... नाज़ुक गुलाबी नाक असली लगती है। मुंह का लाल स्वर रंग से मेल खाता है ... जिसने भी उसकी गर्दन को करीब से देखा, उसे लगा कि उसकी नब्ज धड़क रही है ... "। वह उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान के बारे में भी बताता है: "लियोनार्डो ने कथित तौर पर संगीतकारों और जोकरों को एक लंबी पोज़िंग से ऊब गई एक महिला का मनोरंजन करने के लिए आमंत्रित किया।"

यह कहानी सच हो सकती है, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, वासारी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा। वसारी के विवरण में पेंटिंग से गायब भौहों का सटीक विवरण भी है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने चित्र को स्मृति से या दूसरों की कहानियों से वर्णित किया हो। पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो ने 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर फ्रांस के लिए इटली छोड़ दिया। इतालवी स्रोतों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

1511 में पैदा हुए वसारी, मोनालिसा को अपनी आंखों से नहीं देख सके और लियोनार्डो की पहली जीवनी के अज्ञात लेखक द्वारा दी गई जानकारी का उल्लेख करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो अप्रभावी रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को गियोकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा का एक चित्र कमीशन किया था। इस गुमनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा को फ्लोरेंस (1500-1505) में लिखा गया था। परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण को इंगित करती है। इसके अलावा, उस समय लियोनार्डो अंघियारी की लड़ाई पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला डी'एस्टे को उनके आदेश को स्वीकार करने से भी मना कर दिया। क्या तब एक साधारण व्यापारी प्रसिद्ध स्वामी को अपनी पत्नी का चित्र बनाने के लिए राजी कर सकता था?

यह भी दिलचस्प है कि अपने विवरण में, वसारी भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि कृति की इस भौतिक विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों के बीच गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वसारी पहुंची।

संयोजन

रचना के सावधानीपूर्वक विश्लेषण से यह निष्कर्ष निकलता है कि लियोनार्डो ने एक व्यक्तिगत चित्र बनाने की कोशिश नहीं की थी। "मोना लिसा" कलाकार के विचारों का कार्यान्वयन बन गया, जिसे उन्होंने पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में व्यक्त किया था। लियोनार्डो का अपने काम के प्रति दृष्टिकोण हमेशा वैज्ञानिक रहा है। इसलिए, मोना लिसा, जिसे बनाने में उन्होंने कई साल बिताए, सुंदर हो गई, लेकिन साथ ही साथ दुर्गम और असंवेदनशील भी। वह एक ही समय में कामुक और ठंडी लगती है। इस तथ्य के बावजूद कि जैकोंडा की निगाह हमारी ओर है, हमारे और उसके बीच एक दृश्य अवरोध पैदा हो गया है - एक विभाजन के रूप में अभिनय करने वाला एक कुर्सी का हैंडल। इस तरह की अवधारणा एक अंतरंग संवाद की संभावना को बाहर करती है, उदाहरण के लिए, लगभग दस साल बाद राफेल द्वारा चित्रित बाल्टासर कास्टिग्लिओन (लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) के चित्र में। हालांकि, हमारी निगाह लगातार उसके रोशन चेहरे पर लौटती है, जो एक फ्रेम के रूप में अंधेरे से घिरा हुआ है, एक पारदर्शी घूंघट के नीचे छिपा हुआ है, उसकी गर्दन पर बाल, छाया और पृष्ठभूमि में एक गहरा धुएँ के रंग का परिदृश्य है। दूर के पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह आंकड़ा स्मारकीय होने का आभास देता है, हालांकि चित्र का आकार छोटा (77x53 सेमी) है। उदात्त दिव्य प्राणियों में निहित यह स्मारक हमें एक सम्मानजनक दूरी पर केवल नश्वर रखता है और साथ ही हमें अप्राप्य के लिए असफल प्रयास करता है। बिना कारण के, लियोनार्डो ने मॉडल की स्थिति को चुना, जो 15 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रों में भगवान की माँ के पदों के समान था। अतिरिक्त दूरी कृत्रिमता द्वारा बनाई गई है जो निर्दोष sfumato प्रभाव (एक हवादार छाप बनाने के पक्ष में स्पष्ट रूपरेखा की अस्वीकृति) से उत्पन्न होती है। यह माना जाना चाहिए कि लियोनार्डो ने वास्तव में एक विमान, पेंट और ब्रश की मदद से एक वातावरण और एक जीवित सांस लेने वाले शरीर का भ्रम पैदा करने के पक्ष में चित्र समानता से खुद को पूरी तरह से मुक्त कर लिया। हमारे लिए जियोकोंडा हमेशा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति बनी रहेगी।

मोनालिसा की जासूसी कहानी

मोना लिसा लंबे समय से केवल ललित कला के पारखी लोगों के लिए जानी जाती हैं, यदि उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित पेंटिंग शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर में कला के केंद्रीय संग्रहालय में रखा गया है। मोना लिसा हमेशा राष्ट्रीय संग्रह की संपत्ति में से एक के रूप में लौवर में बनी हुई है। 21 अगस्त, 1911 को, लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी दर्पण मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया (इतालवी: विन्सेन्ज़ो पेरुगिया) द्वारा पेंटिंग चुरा ली गई थी। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है। शायद पेरुगिया जिओकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था। पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली थी। इसके अलावा, चोर खुद इसके लिए जिम्मेदार था, एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब देना और जिओकोंडा को बेचने की पेशकश करना। अंत में, 1 जनवरी, 1914 को, पेंटिंग फ्रांस लौट आई।

बीसवीं शताब्दी में, चित्र ने लौवर को लगभग नहीं छोड़ा, 1963 में संयुक्त राज्य अमेरिका और 1974 में जापान का दौरा किया। यात्राओं ने केवल चित्र की सफलता और प्रसिद्धि को समेकित किया।