फोटोग्राफी के आईने में वास्तुकला। वास्तुकला फोटोग्राफी दिशानिर्देश

अन्य शैलियों के विपरीत, वास्तुकला की शूटिंग करते समय, विशिष्टता पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। यहां एक अच्छा कोण, एक मूल समाधान खोजना महत्वपूर्ण है - तब आपकी तस्वीर दिलचस्प और यादगार होगी।

रोशनी।
सबसे सफल शूटिंग सुबह और शाम के समय, सूर्योदय या सूर्यास्त के समय प्राप्त की जाती है। यह वांछनीय है कि सूर्य आपके पीछे और आपकी तरफ हो, तो विषय पर प्रकाश एक कोण पर गिरेगा, भवन की दीवारें अलग-अलग तीव्रता से रोशन होंगी। यह त्रि-आयामी हो जाएगा, और ऐसी छाया बनाई जाएगी जो सावधानी से किनारों, राहत, बालकनियों को आकर्षित करने में मदद करेगी। सूरज के खिलाफ शूटिंग की सिफारिश नहीं की जाती है, इमारत अनुभवहीन होगी। सामने की रोशनी भी अवांछनीय है - छाया की अनुपस्थिति विषय को सपाट बना देगी। बादल या बरसात के मौसम में शूटिंग करते समय, तस्वीर नीरस और धूसर हो जाती है, लेकिन शूटिंग बिंदु के एक अच्छे विकल्प के साथ, आप इमारत का एक अभिव्यंजक दृश्य, एक चमकदार गीली छत, पोखर में इमारत का प्रतिबिंब प्राप्त कर सकते हैं, हवाई परिप्रेक्ष्य के साथ धुंधली पृष्ठभूमि। यदि आप तिपाई से शूटिंग कर रहे हैं, तो आप किसी फ़ोटो को संसाधित करते समय किसी भवन या स्मारक का आयतन पूरी तरह से दिखाने के लिए HDR तकनीक का उपयोग करके कई शॉट ले सकते हैं।

एक शूटिंग बिंदु का चयन करना।
अगर आप तस्वीरें ले रहे हैं सामान्य फ़ॉर्मनिर्माण, फिर एक ऐसी स्थिति चुनें जो चयनित वस्तु की विशेषताओं पर सबसे अनुकूल रूप से जोर देती है। केवल मुखौटा की शूटिंग, भले ही वह बहुत सुंदर हो, इसके लायक नहीं है। तस्वीर में कोई मात्रा नहीं होगी, और मुखौटा अनुभवहीन हो जाएगा। यदि उसी भवन को कोने से हटा दिया जाए, तो दूसरी दीवार दिखाई देगी, और भवन के आकार और उसके आयतन दोनों को आंकना संभव होगा। भवन की समरूपता या वास्तुकला, स्तंभों, मेहराबों के दोहराए जाने वाले तत्वों की लय पर जोर देने के लिए, ललाट दृश्य का उपयोग करना बेहतर है। यदि आप इमारत की स्मारकीयता पर जोर देना चाहते हैं, तो दूर से शूट करें और तुलना के लिए फ्रेम में पड़ोसी वस्तुओं को पकड़ना सुनिश्चित करें। लंबी इमारतों को शूटिंग के नीचे से शूट किया जाता है, पूरी इमारत को फ्रेम में रखने की कोशिश करें, बहुत ऊपर तक - फिर आप इमारत की गतिशीलता को व्यक्त कर सकते हैं। यदि भवन को पूरी तरह से फ्रेम नहीं किया जा सकता है, तो कैमरे को पीछे झुकाएं, विवरण पर ध्यान दें।

इसके अलावा, यह मत भूलो कि विभिन्न फोकल लंबाई वाले लेंस का उपयोग आपको भवन की स्थापत्य विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने, असामान्य कोण प्राप्त करने में मदद करेगा। इस तरह की विशेषताएं शॉर्ट-फोकस लेंस और डिजिटल साबुन डिश के लेंस के न्यूनतम फोकस के पास होती हैं। मानक और विशेष रूप से टेलीफोटो लेंस एक वृत्तचित्र यथार्थवादी रूप प्रदान करते हैं।

तकनीकी बिंदु।
एक्सपोज़र आपके रचनात्मक इरादे और उन परिस्थितियों पर निर्भर करता है जिनमें शूटिंग होती है। एपर्चर के लिए, 8 को इष्टतम मान माना जाता है, लेकिन यदि आपको धुंधली पृष्ठभूमि की आवश्यकता है, तो 2.8 चुनें। बहुत तेज़ शटर गति की आवश्यकता नहीं है, 1/60 पर फ़ोकस करें। यदि आप ऑटो मोड में शूटिंग कर रहे हैं, तो लैंडस्केप चुनें।

संयोजन।
यह उसी तरह से बनाया गया है जैसे लैंडस्केप शूटिंग में, और वही नियम लागू होते हैं - आखिरकार, इसके मूल में, शूटिंग आर्किटेक्चर एक ही परिदृश्य है, केवल शहरी।

एक आम धारणा यह है कि शूटिंग आर्किटेक्चर फोटोग्राफी की काफी सरल शैली है। पहली नज़र में, यह जिस तरह से है - एक स्थिर वस्तु (एक घर, एक मंदिर, एक वास्तुशिल्प पहनावा) की तस्वीर लेना आसान नहीं है, यह ऑटो मोड में किया जा सकता है! हालांकि, एक वास्तुशिल्प संरचना को चित्रित करने के लिए सुंदर, अक्सर आपको अपने दिमाग पर बहुत जोर लगाना पड़ता है। और बिंदु कैमरा सेटिंग्स में नहीं है, बल्कि शूटिंग बिंदु की पसंद में है, साथ ही साथ तकनीक भी ...

जब एक शौकिया फोटोग्राफर शूटिंग आर्किटेक्चर के लिए कैमरा या लेंस चुनता है और इस मुद्दे को इंटरनेट फ़ोरम में संबोधित करता है, तो किसी कारण से "फोटोग्राफी के गुरु" आर्किटेक्चर शूट करने के लिए अल्ट्रा-वाइड-एंगल ऑप्टिक्स का उपयोग करने की सलाह देते हैं। यह मुख्य पकड़ है - एक अच्छा वाइड-एंगल बहुत महंगा है (कम से कम ऑटोफोकस), लेकिन यह जो चित्र देता है वह हमेशा फोटोग्राफर (या ग्राहक) की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।

परिप्रेक्ष्य

प्रभाव रेखीय परिदृश्य, जो अक्सर प्रकृति की शूटिंग के दौरान हमें परेशान नहीं करता है, जब वास्तुकला की शूटिंग होती है, तो अंतिम परिणाम पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। एक शूटिंग बिंदु चुनते समय, वरीयता अक्सर उस व्यक्ति को दी जाती है जो फोटोग्राफर के लिए सबसे सुविधाजनक है (कहीं भी जाने, चढ़ाई करने की आवश्यकता नहीं है) और इमारत पूरी तरह से फ्रेम में फिट बैठती है (मदद के लिए चौड़े कोण लेंस)। काश, ऐसे शूटिंग बिंदु बहुत कम ही इष्टतम होते हैं और परिणाम इतना गर्म नहीं लगता - तस्वीरों में इमारतें झुकी हुई दिखती हैं।

मैं कुछ उदाहरण दूंगा:

स्वाभाविक रूप से, एक शौकिया "पर्यटक" तस्वीर के लिए यह स्वीकार्य है (यह कुछ भी नहीं से बेहतर है), लेकिन यदि आप "में" चिह्नित करते हैं मेजर लीग", आपको इस तरह से शूटिंग आर्किटेक्चर की आदत से छुटकारा पाने की जरूरत है।

गिरती दीवारें - किसे दोष देना है?

अक्सर "गिरती दीवारों" की उपस्थिति का कारण अनुचित रूप से लेंस पर दोष लगाया जाता है, वे कहते हैं "यह कोनों को खींचता है।" वास्तव में, लेंस का लगभग हमेशा इससे कोई लेना-देना नहीं होता है, आपको खुद को दोष देना होगा। क्या आपने देखा है कि कैसे कभी-कभी लोग शहर के दृश्य की तस्वीरें लेते हैं?

इंटरनेट से फोटो

ऐसे फोटोग्राफर नियमों के अनुसार कार्य करते हैं:

1. आप जहां हैं वहां से तस्वीरें लें। अगर इमारत फ्रेम में फिट बैठती है, तो कुछ भी क्यों बदलें?
2. यदि "न्यूनतम ज़ूम" पर भी इमारत फ्रेम में फिट नहीं होती है, तो आपको बैठने की ज़रूरत है (या लेट जाओ), जो भी आपको पसंद हो - बस पीछे न हटें।

उसके बाद, "डिसेंट" बटन दबाया जाता है और अटी पड़ी दीवारों के साथ एक और फोटो प्राप्त की जाती है! मज़ेदार? और बहुत से लोग ऐसा ही करते हैं!

दूसरे बिंदु के बारे में - कम बिंदु से शूटिंग वास्तव में फ्रेम में अधिक "धक्का" देने में मदद करती है - परिप्रेक्ष्य प्रभाव के लिए धन्यवाद, ऊपरी भाग लंबवत और क्षैतिज रूप से थोड़ा चपटा होता है, लेकिन इस वजह से, एक आयताकार इमारत का मुखौटा जैसा दिखता है एक समलम्ब।

विरूपण

चौड़े कोण पर भी, बिना किसी अपवाद के सभी ज़ूम लेंसों में ऐसी घटना होती है: विरूपण. रूसी में बोलते हुए, यह एक विकृति है, जिसके कारण चित्र सपाट नहीं दिखता है, बल्कि थोड़ा उत्तल या अवतल होता है। इस वजह से फ्रेम के किनारों पर सीधी रेखाएं घुमावदार दिखती हैं।

वास्तुकला और आंतरिक सज्जा की शूटिंग करते समय विरूपण ध्यान देने योग्य है

विरूपण को कम करने के लिए, अक्सर शूटिंग के दौरान ज़ूम को थोड़ा धक्का देना पर्याप्त होता है।

वास्तव में, विरूपण इतना भयानक नहीं है - प्रसंस्करण के दौरान इसे आसानी से ठीक किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम एडोब फोटोशॉपलाइटरूम "जानता है" कि अधिकांश लेंस छवि को कैसे विकृत करते हैं। यह संबंधित "टिक" लगाने के लिए पर्याप्त है, विरूपण हटा दिया जाएगा ()। निश्चित रूप से अन्य कमोबेश गंभीर फोटो संपादन कार्यक्रमों में भी ऐसा ही अवसर है।

और अगर आप दूर से शूट करते हैं?

और अब आइए देखते हैं वास्तु वस्तुओं की कुछ और तस्वीरें:

क्या आपने गौर किया है कि उन पर बनी इमारतें बिल्कुल खड़ी हैं? इन तस्वीरों में कुछ बातें समान हैं:

1. उन सभी को कम से कम 50 मिमी की फोकल लंबाई के साथ लिया गया था। सटीक होने के लिए, पहली तस्वीर 100 मिमी की फोकल लंबाई के साथ ली गई थी, दूसरी और तीसरी - 50 मिमी (पूर्ण फ्रेम) पर।
2. सभी तस्वीरों में फ्रेम के बीच में एक क्षितिज होता है।

निष्कर्ष - यदि आप फोटो में गिरती दीवारें नहीं चाहते हैं, तो दूर हटें और बढ़ी हुई फोकल लंबाई के साथ शूट करें। उसी समय, क्षितिज को फ्रेम के मध्य के करीब रखें। मुझे तुरंत कहना होगा कि इस तरह के शूटिंग पॉइंट को ढूंढना बहुत मुश्किल हो सकता है - आर्किटेक्चर की तस्वीर खींचने में यह मुख्य कठिनाई है।

"आक्रामक दृष्टिकोण"

दूसरी ओर, ऐसी स्थितियाँ होती हैं जब रेखांकित किया जाता है "आक्रामक" दृष्टिकोणकलात्मक अवधारणा का हिस्सा है।

यह तस्वीर 16mm Zenitar (fisheye) लेंस के साथ ली गई थी, जो छवि के किनारों को "गोल" करता है। यह देखा जा सकता है कि निज़नी नोवगोरोड क्रेमलिन की दीवार रचना में काफी प्रभावी ढंग से फिट होती है, लेकिन तस्वीर को बहुत ही असामान्य रूप से माना जाता है।

यह तस्वीर एक अन्य अल्ट्रा-वाइड लेंस, समयंग 14 मिमी के साथ ली गई थी। यह, ज़ेनिटर-16 के विपरीत, किसी भी चीज़ को गोल नहीं करता है, लेकिन फिर भी एक ऐसी तस्वीर देता है जो उस चीज़ से बहुत अलग है जिसे हम अपनी आँखों से देखने के आदी हैं।

दूसरे शब्दों में, अल्ट्रा-वाइड-एंगल ऑप्टिक्स का उपयोग करते समय, परिप्रेक्ष्य को नमक और काली मिर्च की तरह माना जाना चाहिए: थोड़ा खराब है, बहुत कुछ भी बदतर है। रुचि के बजाय "आक्रामक" परिप्रेक्ष्य के अनुचित उपयोग वाली तस्वीरें अस्वीकृति का कारण बन सकती हैं।

सिद्धांत सरल है - जितना अधिक लेंस को ऊपर या नीचे खींचा जाएगा, उतना ही अधिक परिप्रेक्ष्य विरूपण होगा.

वैसे...

एडोब फोटोशॉप या लाइटरूम का उपयोग करके परिप्रेक्ष्य को प्रोग्रामेटिक रूप से सही करने का एक तरीका है। हालांकि यह सभी बीमारियों के लिए रामबाण नहीं है, फिर भी इसकी मदद से दीवारों की एक छोटी सी रुकावट को पूरी तरह से ठीक किया जा सकता है। हालाँकि, यदि आप इसे ज़्यादा करते हैं, तो वस्तुओं के आकार में विकृति आना आसान है।

इमारत को लैंडस्केप का हिस्सा बनाएं

यह फोटोग्राफी के लिए लगभग हमेशा फायदेमंद होता है - एक इमारत की सिर्फ एक बिंदु-रिक्त तस्वीर की तुलना में परिदृश्य अधिक दिलचस्प लगता है। कुछ वास्तुशिल्प संरचनाएं व्यक्तिगत रूप से संपूर्ण पहनावा के हिस्से के रूप में बहुत अधिक दिलचस्प लगती हैं। अगर कुछ वस्तुएं "तुलना के लिए" हैं - लोग, पेड़, अन्य इमारतें हैं तो बड़ी वस्तुओं के पैमाने को बेहतर ढंग से अवगत कराया जाता है।

उल्लेखनीय इमारत के चारों ओर निश्चित रूप से एक सुंदर वर्ग बनाया गया था, शायद इमारत पानी में खूबसूरती से परिलक्षित होती है। दिलचस्प कोणों की तलाश करें! "फोटो-कचरा" को फ्रेम में न लेने का प्रयास करें - डंडे, तार, होर्डिंग। बेशक, यहां सफलता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इस बात पर निर्भर करता है कि कौन सी वस्तुएं इमारतों को घेरती हैं, लेकिन आपको और फोटोग्राफर को ऐसे विवरणों और कोणों पर ध्यान देना चाहिए जिससे हर कोई गुजरता है और ध्यान नहीं देता है।

फिल्मांकन के लिए सबसे अच्छा समय चुनें

जब तक आप एक पर्यटक यात्रा के दौरान शूटिंग नहीं कर रहे हैं, आपको लगभग हमेशा एक ही आकर्षण को कई बार देखने का अवसर मिलता है - वर्ष के अलग-अलग समय पर, अलग-अलग मौसम में, में अलग समयदिन। मैं आपको एक छोटा सा उदाहरण देता हूं:

हल्के रंगों के प्रभुत्व वाली इमारतें (उदाहरण के लिए, विंटर पैलेस) आमतौर पर दिन और रात दोनों समय अच्छी लगती हैं। हालांकि, काले पत्थर से बनी इमारतें रात (कज़ान कैथेड्रल) में अधिक दिलचस्प लगती हैं।

वैसे...

रात में शूटिंग करते समय एक बड़ी समस्या अक्सर सफेद संतुलन सेटिंग होती है - स्ट्रीट लाइट बहुत गर्म पीली रोशनी देती है और सभी रोशनी वाली वस्तुएं पीलेपन में डूब जाती हैं। श्वेत संतुलन को मैन्युअल रूप से सेट करने से हमेशा मदद नहीं मिलती है, क्योंकि कई कैमरों में ऐसा प्रीसेट नहीं होता है जो इतने गहरे पीलेपन की भरपाई कर सके।

इस मुश्किल स्थिति से निकलने का सबसे आसान तरीका है कि रॉ में शूट किया जाए और एडिटर में व्हाइट बैलेंस को ठीक किया जाए। शूटिंग करते समय, WB सेटिंग को सुरक्षित रूप से "ऑटो" पर सेट किया जा सकता है - भले ही यह बुरी तरह से निकला हो, फिर भी आप इसे बाद में दर्द रहित रूप से ठीक कर सकते हैं।

हर दिन हमें घेरने वाली वास्तुकला फोटोग्राफी के लिए एक बहुत ही लोकप्रिय विषय है। आश्चर्यजनक वास्तुकला शॉट्स को कैप्चर करने में आपकी सहायता के लिए इन सरल नियमों का पालन करें।

वास्तुकला एक व्यापक विषय है जिसमें गगनचुंबी इमारतों से लेकर झोंपड़ियों तक सब कुछ शामिल है। हम जहां भी जाते हैं, लगभग हर जगह हम वास्तु वस्तुओं से घिरे होते हैं। और इसलिए यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि फोटोग्राफी की यह शैली इतनी लोकप्रिय है।

इस विविधता के बावजूद, कई सिद्धांत और तकनीकें हैं जो अधिकांश स्थितियों पर लागू होती हैं। उन्हें जानने से आप शूटिंग के दौरान फ्रेमिंग, कंपोजिशन और लाइटिंग के बारे में अधिक सतर्क हो जाएंगे।

बार-बार अभ्यास करने से आप आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी के लिए अपनी आंख विकसित करेंगे। यह आपको अधिक दिलचस्प तरीके से विषयों को पकड़ने में मदद करेगा, दोहराव वाली रचनाओं से बचने और आपके शॉट्स में अधिक व्यक्तित्व लाने में मदद करेगा।

पुरानी वास्तुकला

पुरानी वास्तुकला की तस्वीरें खींचते समय, एक साधारण और साफ रचना आमतौर पर सबसे अच्छा काम करती है, जो प्राकृतिक सुंदरता और इमारतों की भव्यता को दर्शाती है। वास्तुकला को संदर्भ देने और स्थान जोड़ने के लिए आसपास के परिदृश्य के तत्वों को फ्रेम में शामिल करना अच्छा है।

साधारण रचना पुरानी इमारतों को एक राजसी रूप देती है। स्टीफन मर्फी द्वारा फोटो।

आधुनिक वास्तुकला

यदि आप समकालीन वास्तुकला की तस्वीर खींच रहे हैं, तो आधुनिक, अमूर्त शैली का अधिक उपयोग करें। ओवर-द-टॉप परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए वाइड-एंगल लेंस के साथ प्रयोग करें, या किसी असामान्य कोण से किसी संरचना की तस्वीर लें। इसके अलावा, चूंकि आधुनिक इमारतों को एक दूसरे के खिलाफ दबाया जाता है, आप छवि को अप्राकृतिक दिखने के बिना केवल इमारत को फ्रेम कर सकते हैं।

आधुनिक वास्तुकला की तस्वीरें खींचते समय, एक अधिक अमूर्त शैली सबसे अच्छा काम करती है। रोहित मट्टू द्वारा फोटोग्राफी।

आर्किटेक्चर संदर्भ दें...या नहीं

इमारत के चारों ओर जगह दिखाने का सवाल स्थिति और उस संदेश पर निर्भर करता है जिसे आप बताना चाहते हैं। अपने आप से पूछें कि क्या पर्यावरण आपकी तस्वीर में रुचि बढ़ाएगा या विचलित करने वाला होगा। यदि दृश्यावली आपके भवन के पूरक हैं, तो फ्रेम को चौड़ा करें, लेकिन यदि आसपास की वस्तुएं आपके विचार से मेल नहीं खाती हैं, तो उन्हें काट दें।

फ्रेम में कुछ पर्यावरणीय तत्वों को शामिल करने से आपके विषय में संदर्भ जुड़ सकता है। फ़ोटो लूटना ओवरकेशा.

एक उदाहरण के रूप में, एक आधुनिक शहर के केंद्र में एक पुरानी इमारत पर विचार करें। यदि आप इस अपर्याप्तता की भावना को व्यक्त करना चाहते हैं, तो क्षेत्र में अन्य आधुनिक इमारतों को भी दिखाना महत्वपूर्ण होगा। लेकिन अगर आप सिर्फ सुंदरता पर जोर देना चाहते हैं प्राचीन वास्तुकला, तो नए भवन केवल ध्यान भंग करेंगे।

प्रकाश

प्रकाश स्थापत्य फोटोग्राफी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। बेशक, भवन की स्थिति और अभिविन्यास के बारे में कुछ भी नहीं कहा जा सकता है, और भवन की रोशनी पर ही चर्चा नहीं की जाती है। इसलिए हमें प्रकृति ने जो दिया है उसके साथ काम करना होगा।

फ्रंट-साइड लाइटिंग सबसे अच्छे शॉट्स का उत्पादन करती है। यह अधिक चमक प्रदान करता है और इमारत के अग्रभाग पर लंबी, रोचक छाया छोड़ देता है, इसकी सतह का विवरण लाता है और इमारत को त्रि-आयामी उपस्थिति देता है।

फ्रंट-साइड लाइटिंग की मदद से, आप किसी वास्तु वस्तु की बनावट और विवरण को सामने ला सकते हैं। जियानी डोमेनिसी द्वारा फोटो।

बैकलाइटिंग आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी के लिए सबसे खराब प्रकार की लाइटिंग है क्योंकि यह सतहों को बहुत सांसारिक और अंधेरा प्रदान करती है। सबसे अच्छा तरीकाबैकलाइटिंग के साथ बातचीत आकाश को काट रही है और धीमी शटर गति का उपयोग करके कुछ विवरण बचा रही है, या एक सिल्हूट के रूप में एक इमारत की तस्वीर खींच रही है। या आप अंधेरा होने तक इंतजार कर सकते हैं ...

रात में शूटिंग

यहां तक ​​​​कि सबसे उबाऊ इमारतें भी रात में जीवंत हो जाती हैं - वास्तव में, कई आधुनिक भवन और केंद्र रात के समय को ध्यान में रखकर बनाए गए हैं। अंधेरे के बाद, वे दर्जनों रोशनी से जगमगाते हैं जो रंग और चमक लाते हैं और अग्रभाग पर शानदार छाया डालते हैं।

नाटकीय रात की रोशनी वास्तव में एक इमारत में जान डाल सकती है। ट्रे रैटक्लिफ द्वारा फोटो।

रात में फोटो खींचते समय, एक तिपाई लें और शोर से बचने के लिए सबसे कम आईएसओ सेटिंग का उपयोग करें।

टेलीफोटो लेंस के साथ विरूपण को कम करना

जब आप किसी इमारत की नज़दीकी सीमा पर तस्वीर लेते हैं, तो उसकी रेखाएँ विकृत हो सकती हैं, जैसे कि भवन उभड़ा हुआ हो। अपने आप में, यह विकृति एक दिलचस्प प्रभाव हो सकता है, लेकिन एक नियम के रूप में, वे इसे कम करने की कोशिश करते हैं ताकि यह विचलित न हो।

टेलीफ़ोटो लेंस का उपयोग करना और इनके साथ चित्र लेना लम्बी दूरी, आप देखेंगे कि रेखाएँ और दीवारें यथोचित रूप से समान दिखती हैं।

परिप्रेक्ष्य को सुगम बनाने और विकृति को दूर करने के लिए टेलीफोटो लेंस का उपयोग करें। अल्वारो वेगा फ्यूएंट्स द्वारा फोटो।

आप एक महान अमूर्त प्रभाव के लिए टेलीफोटो लेंस का भी उपयोग कर सकते हैं। जब बहुत दूर से वास्तुकला की तस्वीर खींची जाती है और एक लंबी फोकल लंबाई वाले लेंस का उपयोग किया जाता है, तो आप परिप्रेक्ष्य को समतल कर देंगे ताकि इमारत की रेखाएं समानांतर दिखाई दें, जिससे फोटो को एक वास्तविक रूप मिल सके।

दिलचस्प विवरण कैप्चर करें

अधिकांश वास्तुशिल्प वस्तुओं में छोटे विवरण होते हैं जो तस्वीरों में सजावटी खिड़की के पैटर्न से लेकर गहने और कॉर्निस तक अपने आप में बहुत अच्छे लगते हैं।

एक दिलचस्प विवरण खोजें और उस पर ध्यान केंद्रित करें। फ़ोटो पाउला होक्सेनारा.

ऐसे विवरणों पर ध्यान दें और उनके साथ फ्रेम भरें, फिर यह अधिक अंतरंग लगेगा, जो वास्तुकला के चरित्र को व्यक्त करेगा।

यह सिर्फ इमारतों के बारे में नहीं है।

जब आप वास्तुकला की तस्वीर खींचते हैं, तो इस विचार में फंसना बहुत आसान होता है कि वास्तुकला सिर्फ इमारतें हैं। बेशक, यह सच्चाई से बहुत दूर नहीं है, लेकिन वास्तव में, सभी मानव निर्मित संरचनाएं "आर्किटेक्चर" नामक एक छतरी के नीचे खड़ी होती हैं - पुल, टावर, पवन चक्कियों, स्मारक और यहां तक ​​कि स्ट्रीट लाइट भी। करीब से देखें और आपको दिलचस्प फोटो विचार मिल सकते हैं जो दूसरों को याद आ सकते हैं।

आर्ककोड अल्माटी के साथ व्लास्ट ने वास्तुकला पर सूचनात्मक व्याख्यानों की एक श्रृंखला जारी रखी है। जाने-माने वास्तुविद फोटोग्राफर यूरी पालमिन ने अल्माटी का दौरा किया। आर्ककोड अल्माटी और सरकार के अनुरोध पर, उन्होंने हमारी साइट के फोटोग्राफरों और ग्राहकों से मुलाकात की और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में एक संक्षिप्त पाठ्यक्रम दिया।

व्याख्यान की वीडियो रिकॉर्डिंग:

पूर्ण प्रतिलेखव्याख्यान:

मुझे यहां, आपके शहर में, और अलमाटी की वास्तुकला को समर्पित एक बड़ी परियोजना में शामिल होने और विशेष रूप से युद्ध के बाद के सोवियत आधुनिकतावाद की अवधि के लिए खुश हूं।

मैं यूरी पाल्मिन हूं, एक आर्किटेक्चरल फोटोग्राफर, मैं लगभग 30 वर्षों से ऐसा कर रहा हूं। अब समय आ गया है कि किसी तरह पेशा बदल दिया जाए, मैं इसे पहले से ही किसी न किसी तरह से बहुत ज्यादा कर रहा हूं। सिद्धांत रूप में, यह केवल एक चीज है जो मुझे पता है कि कैसे करना है और इसलिए मैं आपसे इसके बारे में बात करूंगा। मुझे बहुत उम्मीद है कि आज की हमारी बैठक हम सभी के लिए फायदेमंद हो सकती है। मैं आज रात को इस तरह बनाने के बारे में सोचता हूं: मैं एक परिचय दूंगा, जिसे मैं यथासंभव छोटा रखने की कोशिश करूंगा। कृपया मुझे क्षमा करें यदि यह आगे बढ़ता है। वास्तव में, यह वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में एक निचोड़ा हुआ पाठ्यक्रम है, जिसे मैं केवल तीन कक्षाएं पढ़ता हूं, और फिर इसका श्रेय लेता हूं। बेशक, आज मैं आपको एक या दूसरे के साथ पीड़ा नहीं दूंगा, मैं इस परिचय को यथासंभव संक्षिप्त करने की कोशिश करूंगा, क्योंकि मुझे लगता है कि यह कहानी इतिहास का इतिहास है, यह सामान्य समझ के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है कि क्या है मैं करता हूं और जो मुझे लगता है वह एक व्यक्ति द्वारा किया जा सकता है जो आज होशपूर्वक वास्तुकला की तस्वीरें लेता है। सच तो यह है कि आर्किटेक्चर की तरह आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी भी अब मुश्किल दौर से गुजर रही है। और सामान्य तौर पर फोटोग्राफी।

यूरी पाल्मिन - वास्तुशिल्प फोटोग्राफर, कार्यक्रम के शिक्षक "फोटोग्राफी। बुनियादी पाठ्यक्रम» डिजाइन के ब्रिटिश हायर स्कूल में। AD मैगज़ीन, वोग, वर्ल्ड आर्किटेक्चर, RIBA जर्नल, आइकॉन मैगज़ीन, डोमस, एबिटेयर, स्पीच, EXIT, मार्क मैगज़ीन, प्रोजेक्ट रूस जैसे लोकप्रिय और पेशेवर प्रकाशनों के साथ सहयोग करता है।

हम छवियों से भरे युग में रहते हैं। हर जगह से हम पर छवियों की बारिश होती है, हम उन पर झूमते हैं, कभी-कभी हम चाहते हैं कि उनमें से कुछ कम हों। यदि पहले विशेष लोग थे - फोटोग्राफर जो इस जानकारी के उपभोक्ता को दृश्य जानकारी देते थे, अब ऐसा कोई अलगाव नहीं है, फोटोग्राफर ही सब कुछ हैं। और मुझे नहीं लगता कि कुछ समय बाद पेशेवर और गैर-पेशेवर फोटोग्राफरों के बारे में बात करना संभव होगा, स्थिति बदलेगी। लेकिन हम उन लोगों के बारे में बात कर सकते हैं जो इस तरह की दृश्य जानकारी के अधिग्रहण और वितरण में लगे हुए हैं, पेशेवर के रूप में। शायद उन्हें गैर-फोटोग्राफर कहा जाना चाहिए। फोटोग्राफी का इतिहास वास्तुकला के इतिहास से कैसे जुड़ा है, सामान्य रूप से पेशा कैसे उत्पन्न हुआ, इस बारे में एक संक्षिप्त परिचय यहां दिया गया है। फिर मैं अपने कुछ प्रोजेक्ट दिखाऊंगा। मेरी तस्वीरों के पहले भाग में नहीं होंगे, वे वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के इतिहास में शामिल नहीं हैं।

आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी उसी समय शुरू होती है जब फोटोग्राफी शुरू होती है। या यों कहें, जब फोटोग्राफी इतनी उचित चाल, चमत्कार नहीं रह जाती है, और एक सामान्य मानवीय गतिविधि बन जाती है। यह 19वीं सदी के मध्य में होता है।

फोटोग्राफी के लिए आर्किटेक्चर एक बहुत ही स्वादिष्ट विषय है, खासकर शुरुआती फोटोग्राफी के लिए। यह स्पष्ट है क्यों। सबसे पहले, क्योंकि आर्किटेक्चर हिलता नहीं है और हम लंबे एक्सपोज़र के साथ शूट कर सकते हैं, इसलिए हमें किसी व्यक्ति को विशेष रूप से जकड़ने की ज़रूरत नहीं है, जैसे कि पोर्ट्रेट करते समय, ताकि वह चार मिनट के एक्सपोज़र के दौरान हिल न जाए। दूसरे, जो बहुत महत्वपूर्ण है, वास्तुकला एक निर्विवाद मूल्य है। यही है, एक वास्तुशिल्प स्मारक की शूटिंग करते समय, हम जानबूझकर मूल्यवान वस्तु के बारे में दृश्य जानकारी देते हैं, यह बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, एक ही समय में वास्तु पेशापरिवर्तन भी होने लगते हैं, जैसे-जैसे इंजीनियरिंग वास्तुकला में प्रवेश करती है, वे जुड़ना शुरू कर देते हैं। हम जानते हैं कि 19वीं शताब्दी का मध्य तकनीकी रूप से नई वास्तुकला का युग है, और यह जागरूक शहरीकरण की शुरुआत का युग भी है, जो निश्चित रूप से, मुख्य रूप से उन परिवर्तनों से जुड़ा है जो पेरिस के मेयर बैरन हॉसमैन, 40 के दशक की शुरुआत से 19 वीं सदी और उसके बाद से पेरिस में बना रहा है। और साथ ही, पेरिस भौगोलिक सोसाइटी की स्थापना पेरिस में हुई थी, यह वास्तुशिल्प फोटोग्राफरों की पहली टीम है जो एडुआर्ड बाल्डस के मार्गदर्शन में काम करती है - वास्तव में, पेशे के संस्थापक। ये लोग शहर के अधिकारियों की ओर से काम करते हैं, वे शहर को ठीक करते हैं, जो सबसे गंभीर परिवर्तनों से गुजर रहा है जो कि शहर के इतिहास में सामान्य रूप से कम समय में शहर में हुए हैं। ये क्रमिक नहीं हैं, प्राकृतिक परिवर्तन नहीं हैं, बल्कि परिवर्तन, कोई कह सकता है, हिंसक परिवर्तन हैं। इसलिए, सबसे पहले, शहर को ठीक किया जाना चाहिए। दूसरे, शहर की वस्तुओं की एक सूची संकलित करना आवश्यक है जो इसके बिना शर्त मूल्य का गठन करते हैं।

इन तस्वीरों को देखकर, हम देख सकते हैं कि शूटिंग आर्किटेक्चर के लिए निर्देशों का एक सेट विकसित किया गया है। सबसे पहले, वास्तुकला को फिल्माया जाना चाहिए - यदि संभव हो तो, अग्रभाग को सामने से फिल्माया जाना चाहिए। सूरज की रोशनीपहलुओं पर इस तरह से गिरना चाहिए कि जितना संभव हो सके बनावट और स्थापत्य विवरण को सामने लाया जाए, अर्थात, एक नियम के रूप में, यह प्रकाश है जो लगभग 45 डिग्री के कोण पर गिरता है, और सभी ज्यामितीय विकृतियां - वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में यह सबसे महत्वपूर्ण बात है, अपने पूरे इतिहास में। यह इतना छोटा तकनीकी विवरण है जो हमारे पेशे के बारे में बहुत कुछ कहता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, इन तस्वीरों में, सभी लंबवत समानांतर समानांतर हैं।

आमतौर पर, जब हम वाइड एंगल लेंस वाले फोन या कैमरे के साथ घूमते हैं, जब हम ऊपर देखते हैं, तो आप जानते हैं कि लंबवत समानताएं ढह जाती हैं, और हम पहले से ही इसके अभ्यस्त हैं। इसके अलावा, कैमरे को झुकाने से हमें एक ऐसी छवि मिलती है जो हमारे देखने के तरीके से मेल नहीं खाती। जबकि जब हम वास्तुकला को अपनी आंखों से देखते हैं, या न केवल अपनी आंखों से, बल्कि अपने मस्तिष्क से भी, हम अपने वेस्टिबुलर उपकरण से प्राप्त डेटा के आधार पर लंबवत परिप्रेक्ष्य को लगातार सही कर रहे हैं। हम जानते हैं कि हमने कितना सिर झुकाया है, और हम जानते हैं कि इस विकृति को ठीक करने के लिए हमें कितनी जरूरत है। तकनीकी फोटोग्राफी में ऐसा सुधार बहुत सरल है। 19वीं सदी के मध्य के कैमरे में स्वतंत्र लेंस और फिल्म बोर्ड होते हैं, इसलिए हम लेंस को फिल्म के समानांतर ले जा सकते हैं, जैसे कि क्षितिज को कम करना और लंबवत समानांतर रखना। शिफ्ट लेंस अब यही करते हैं। फिर सभी लेंस शिफ्ट हो गए। और यह भी निर्देशों में से एक है: यह अधिकतम ललाट और प्रकाश है जो जितना संभव हो उतना विवरण पर जोर देता है।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि उसी समय, वही एडुआर्ड बाल्डस एक ऐसी तकनीक विकसित कर रहा था जो अब हर जगह डिजिटल प्रक्रिया में उपयोग की जाती है। यह एक स्टिकर है। उस समय के लेंस के साथ इस तरह के इंटीरियर की तस्वीर लेना असंभव था, वे पर्याप्त चौड़े नहीं थे। इसलिए, तस्वीर टुकड़ों में ली गई है। फिर इन टुकड़ों - नेगेटिव को काट दिया जाता है, एक साथ चिपका दिया जाता है, यह सब स्वाभाविक है, हाथ से किया जाता है, यह सब कांच की प्लेटों पर किया जाता है और फिर उनसे एक समग्र छवि मुद्रित की जाती है।

इस डिजिटल तकनीक का आविष्कार तब 19वीं सदी के मध्य में हुआ था।

मैं तुरंत कूदता हूं, जैसे कि बाल्डस और फ्रांसीसी फोटोग्राफरों के ऐसे वंशज - मार्कस ब्रुनेटी, यह जर्मन फोटोग्राफर, जो 9 वर्षों में 42 तस्वीरें लेने के लिए प्रसिद्ध है और उनकी नौ वर्षों की रचनात्मकता का पूरा उत्पाद, अत्यंत तीव्र है, ये 42 हैं यूरोप के पहलुओं की तस्वीरें। यहाँ तस्वीरें हैं।

हम देखते हैं कि वे किसी तरह फ्रांसीसी शॉट के समान हैं, लेकिन अगर हम उन्हें करीब से देखें, तो हम देखेंगे कि वास्तव में ऐसी तस्वीर लेना असंभव है। क्योंकि जिन कोणों के नीचे अग्रभागों के विशिष्ट विवरण दिखाई देते हैं, वे वास्तव में विभिन्न बिंदुओं से लिए गए हैं। हमारी आंख इसे उसी तरह देखना चाहती है। वास्तव में, इस पहलू को देखकर, हम, हमारा दिमाग, ऐसा कुछ देखता है, लेकिन हम कभी भी उस तरह की तस्वीर नहीं ले पाएंगे। केवल एक बहुत ही जटिल तकनीक का उपयोग करते हुए, जिसका उपयोग मार्कस ब्रुनेटी करता है, अर्थात्, यह मुखौटा, इस तस्वीर में लगभग डेढ़ हजार टुकड़े होते हैं, जो शहर के विभिन्न बिंदुओं से बहुत लंबे-फोकस लेंस के साथ लिए जाते हैं और फिर उन्हें ठीक किया जाता है और एक साथ चिपका दिया जाता है। यह लगभग वही है जो बाल्डस ने किया था, केवल बहुत अधिक जटिल।

प्रत्येक तस्वीर की शूटिंग में वास्तव में कई साल लग सकते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि हम पेरिस आते हैं, और वहां, नोट्रे डेम कैथेड्रल में, कोलोन कैथेड्रल के साथ ही, एक टावर को बहाल किया जाना निश्चित है। तदनुसार, ब्रुनेटी उसी स्थान पर लौटता है, निश्चित रूप से, उसके पास सब कुछ लिखा हुआ है। वह वापस आता है, उपयुक्त लेता है और फिर इस तरह के कई वर्षों के काम के फल को इस तरह की तस्वीरों में सिलता है। यहां यह भी उल्लेखनीय है कि इमारतों के वास्तुकारों ने ऐसा मुखौटा भी नहीं देखा था, क्योंकि, एक नियम के रूप में, गॉथिक या पुनर्जागरण कैथेड्रल के मुखौटे के निर्माण में एक भी पीढ़ी नहीं लगी। वास्तुकार इसे खींच सकता था, लेकिन वह इसे नहीं देख सका क्योंकि आधा काम पूरा होने तक वह मर रहा था। इसके बिना शर्त शिष्यों में से एक और प्राप्तकर्ता तकनीकी विद्यालयआर्किटेक्चरल फोटोग्राफी के मेरे बहुत पसंदीदा सम्मानित कलाकार हैं, दुर्भाग्य से अब मृतक, ब्रांड और हिला बीचर, फोटोग्राफी के डसेलडोर्फ स्कूल के संस्थापक।

यह सब बादल मौसम में फिल्माया गया था। एक मौसम में, एक लेंस और वे वस्तुओं की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हैं जो वास्तव में आधुनिक कला के खजाने में प्रवेश कर चुके हैं। यही है, उन्होंने उसी तकनीकी फोटोग्राफी को समकालीन कला में स्थानांतरित कर दिया और एक स्कूल की स्थापना की कलात्मक फोटोग्राफीडसेलडोर्फ में। उनके छात्रों में से, बहुत प्रसिद्ध थॉमस स्ट्रुथ, थॉमस रूफ, एंड्रियास गुर्स्की, दुनिया में सबसे महंगी तस्वीर "राइन II" के लेखक $ 4.5 मिलियन के लिए, जिसकी कीमत वास्तव में काम का हिस्सा है, लेकिन यह पहले से ही है अधिक जटिल, यह एक अलग व्याख्यान का हिस्सा है।

इन फोटोग्राफरों ने श्रृंखला बनाने के लिए निर्देशों के ऐसे सेट का भी उपयोग किया और तकनीकी रूप से शूटिंग प्रक्रिया से संपर्क किया, उदाहरण के लिए, यह प्रसिद्ध स्ट्रुथ श्रृंखला - "स्ट्रीट्स" है, उन्होंने दुनिया के विभिन्न हिस्सों में सुबह के बाद सुनसान सड़कों की शूटिंग की। और उसकी सारी गलियां ऐसी हैं, सुनसान हैं, उनमें पैमाना नहीं है, जो बहुत जरूरी है। और उनमें कोई व्यक्ति नहीं है, और मैं थोड़ी देर बाद वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में एक व्यक्ति की उपस्थिति के बारे में बात करूंगा। यह दुनिया की अब तक देखी गई सबसे कट्टरपंथी वास्तुशिल्प तस्वीरों में से एक है। यह स्विट्ज़रलैंड में रिकोला कन्फेक्शनरी फैक्ट्री के गोदाम की तस्वीर है।

"हर्ज़ोग एंड डी मेरॉन" सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प फर्मों में से एक है। आपने शायद उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक देखा है - हैम्बर्ग में एल्बफिलहार्मोनी। यह सामान्य रूप से सबसे बड़ा और हाल के समय की वास्तुकला की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

बाल्डस के विपरीत दूसरा आंकड़ा, जिसने, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत सी चीजों की स्थापना की, यूजीन एगेट है - सामान्य रूप से कला और संस्कृति के इतिहास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्ति।

वह भी पेरिस से है, केवल पेरिस में काम किया है, केवल पेरिस की तस्वीरें खींची हैं, वह उन लोगों में से एक है जिन्हें बौडेलेयर देर से XIXसदी को फ्लैनर्स कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि "फ्लेनर" की अवधारणा, वाल्टर बेंजामिन के माध्यम से और बाद में, 60 के दशक के स्थितिवादियों के माध्यम से, नई वाम शहरी संस्कृति की मूलभूत अवधारणाओं में से एक बन गई। एक फलानूर वह व्यक्ति होता है जो अपने ही शहर में खो सकता है। फ़्लेनर एक ऐसा व्यक्ति है जो शहर के चारों ओर घूमता है, बिना यह जाने कि, और जिसे लक्ष्य में दिलचस्पी नहीं है, बल्कि आंदोलन में ही है। एक फ़्लैनर, जैसा कि वह था, ऐसा तीर, एक मापने वाला उपकरण है जो शहर को अपनी सूक्ष्म नसों के साथ, इसकी सूक्ष्म भावनाओं के साथ मापता है।

हौसमैन के सुधारों ने पेरिस भौगोलिक सोसाइटी का गठन किया, यूजीन एगेट पेरिस में रहता है और हॉसमैन से नफरत करता है, वह बस बर्दाश्त नहीं करता है ... उसके लिए, ये शहरी सुधार शहर के ताने-बाने में एक चीरा है, जिसे वह सूक्ष्मता से महसूस करता है, और जिससे वह बहुत व्यक्तिगत रूप से, अंतरंग रूप से संबंधित है।

वाल्टर बेंजामिन का कहना है कि एटगेट की तस्वीरें अपराध स्थल की तस्वीरें हैं, जहां आप देखते हैं, उनके पास कभी-कभी लोग होते हैं। लेकिन ये लोग पैमाने नहीं हैं, और जीवित पात्र नहीं हैं, बल्कि उस शहर के बहुत ही जुड़ाव का एक जैविक हिस्सा हैं, जिसके साथ एटगेट अपनी नसों से जुड़ा हुआ है। दुर्भाग्य से, पहले से ही सत्यापित जानकारी के अनुसार, एटगेट शहर के चारों ओर एक मापने वाले उपकरण के तीरों की तरह नहीं घूमा, बल्कि शहर को चौकों में खींच लिया और अपने चलने की योजना बनाई। और फ़्लैंकिंग का यह रोमांटिक घूंघट, दुर्भाग्य से, हमें स्वीकार करना चाहिए, कला का इतिहास उससे हटा दिया गया। फिर हम कालानुक्रमिक रूप से आगे बढ़ते हैं।

एगेट के अनुयायी रोमांटिक फोटोग्राफर, फोटोग्राफर हैं जिनके लिए वास्तुकला का काम कोई वस्तु नहीं है जिसे तय करने की आवश्यकता है, लेकिन कुछ का हिस्सा है भीतर की दुनियाजिसे वे बाहरी दुनिया की तस्वीरें खींचकर कैद कर लेते हैं। फिर 20वीं सदी शुरू होती है। दिलचस्प विकास होने लगते हैं, आंशिक रूप से फोटोग्राफी में ही हो रहे तकनीकी परिवर्तनों के कारण। फोटोग्राफी बहुत लोकप्रिय हो रही है। उच्च गुणवत्ता वाले प्रिंट बनाने के लिए विशेष कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता नहीं होती है।

अल्बर्ट रेंजर-पैच 1920 के दशक में जर्मनी में न्यू ऑब्जेक्टिविटी आंदोलन के नेताओं और संस्थापकों में से एक है। और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में उनका मुख्य योगदान यह है कि यह रेंगर-पैच है जो रोजमर्रा की जिंदगी को रोजमर्रा की जिंदगी में और वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के प्रवचन में पेश करता है। यानी वह स्थापत्य स्मारकों और शहर के नज़ारों दोनों को स्मारकों के रूप में शूट करता है।

इस मामले में, यह तटबंध, जैसा कि यह था, सही रोशनी में शूट किया गया है, यह निश्चित रूप से, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी के सभी सिद्धांतों के अनुपालन में लिया गया है, लेकिन यहां क्या शूट किया गया है: चाहे घंटी टॉवर हो, या इसके अग्रभाग घर, या बाड़ जो अग्रभूमि में हैं, हम नहीं कह सकते, क्योंकि यहाँ सब कुछ है। यह एक शहरी वातावरण की तरह है जो उसके लिए अलग-अलग वस्तुओं में विभाजित नहीं है।

वह और भी आगे जाता है और औद्योगिक सुविधाओं की सुंदरता दिखाते हुए औद्योगिक सुविधाओं की तस्वीरें लेना शुरू कर देता है, जो उनके लिए स्थापत्य स्मारकों की सुंदरता के बराबर है। उसके लिए, उदाहरण के लिए, गोथिक मेहराब उतना ही महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, प्रकृति की तस्वीरें।

20 के दशक के अंत में, उन्होंने एक पुस्तक का विमोचन किया, जिसे वे केवल "थिंग्स" कहना चाहते थे, लेकिन प्रकाशक के आग्रह पर, शीर्षक को "द वर्ल्ड इज ब्यूटीफुल" में बदल दिया गया और पुस्तक का अर्थ, प्रोजेक्ट, यह था कि कैमरे द्वारा देखी जाने वाली सभी चीजें बहुत महत्वपूर्ण हैं - सुंदर बनें। ये रही चीजें। जब हम दुनिया को देखते हैं, सामान्य तौर पर, जब हम कुछ देखते हैं, तो हम जो देखते हैं उसके बारे में सोचते हैं, हम इस दृश्य जानकारी को लगातार बड़ी संख्या में फिल्टर के माध्यम से चलाते हैं। हम पहले ही कह चुके हैं कि हम सही करते हैं, उदाहरण के लिए, लंबवत समानांतरों का अभिसरण बिल्कुल अनजाने में। लेकिन ऐसे सरल शारीरिक फिल्टरों के अलावा, हमारे पास सांस्कृतिक फिल्टर भी हैं - हर किसी का अपना है। हम जानते हैं कि, उदाहरण के लिए, 60 के दशक की पांच मंजिला इमारत, की तुलना में कम मूल्यवान वस्तु है गॉथिक गिरजाघर, 70 के दशक की नौ मंजिला इमारत का उल्लेख नहीं करना। लोग हमें क्या बताते हैं कि जर्मनी में इन 20 के दशक में किसने कैमरा लिया? उनका कहना है कि फोटोग्राफिक तकनीक में ऐसे फिल्टर नहीं होते हैं। हां, यह स्मृतिहीन है, लेकिन साथ ही, यह इस निरंतर सामंजस्य या कुछ और मानकों और मानदंडों से वंचित है जो संस्कृति हमारे लिए लाए हैं। और प्रौद्योगिकी की यह उल्लेखनीय संपत्ति हमारे लिए दुनिया को एक नए तरीके से खोलती है। यानी दुनिया को अपनी आंखों और दिमाग से देखने से ज्यादा ईमानदारी से देखना।

और, ज़ाहिर है, हमारे पास बॉहॉस (शैक्षिक संस्थान - नोट वी) और प्रमुख आंकड़ों में से एक है नई तस्वीर 1920 और 1930 के दशक में, लास्ज़लो मोहोली-नागी, जो बॉहॉस के संस्थापकों में से एक थे, ने बहुत महत्वपूर्ण पोस्ट, और नई दृश्यता के फोटोग्राफी सिद्धांतकार भी थे। यहाँ क्या चल रहा है? तस्वीर में एक कोण दिखाई देता है, कैमरा ऊपर और नीचे झुकना शुरू कर देता है, यह घास काटना शुरू कर देता है, एक तिरछा बना देता है, बस अपनी धुरी को इस तरह घुमाता है कि हमारे लंबवत विकर्ण बन जाते हैं।

वह वह करना शुरू कर देती है जो फोटोग्राफर पहले बर्दाश्त नहीं कर सकता था या क्या गलती थी। कैमरा तिपाई से हट गया और ऐसी तस्वीर ली। ऐसा क्यों संभव हुआ? असल में कई स्पष्टीकरण हैं। पहली व्याख्या: नई भौतिकता ने फोटोग्राफिक तकनीक की इस नई ईमानदारी को खोल दिया है।

और दूसरी बात, संकीर्ण फिल्म के साथ काम करने वाले कैमरे थे। और वास्तव में एक ऐसी क्रांति हुई है जो मेरा मानना ​​है कि डिजिटल के आगमन की तुलना में फोटोग्राफिक प्रौद्योगिकी में अधिक गंभीर है। क्योंकि एक व्यक्ति ने यह समझना शुरू कर दिया कि प्रत्येक फ्रेम एक फोटोग्राफिक प्लेट नहीं है जिसे अलग से विकसित करने की आवश्यकता है, वहां आप सीमित संख्या में इन चादरों को खरीद सकते हैं, चार्ज कर सकते हैं, क्योंकि यह वजन है, एक वीडियो दिखाई दिया जिसमें 36 फ्रेम, सिद्धांत रूप में, आप शूट कर सकते हैं इनमें से 10 रोलर्स हैं। अपने आप को एक अलमारी ट्रंक भरें और अपनी खुशी और प्रयोग के लिए शूट करें। इसके साथ ही तिपाई गिर गई। तिपाई को गिराना बंदर की पूंछ को गिराने जैसा है, और इससे फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र में भारी बदलाव आया है। यहाँ, उदाहरण के लिए, कट्टरपंथी अधोमुखी कोण हैं। आप केवल एक बड़े कैमरे के साथ एक तिपाई सेट नहीं कर सकते। उत्सुकता से, कोणों का प्यार और इस नए सौंदर्य के लिए दीवानगी ने अचानक से अधिक कठोर और नए नियमों को जन्म देना शुरू कर दिया है जो वास्तुशिल्प फोटोग्राफी में उभर रहे हैं। अब मैं एक पूरे मंच को छोड़ कर उस व्यक्ति की ओर बढ़ रहा हूं जिसने 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समकालीन वास्तुशिल्प फोटोग्राफी को आकार दिया। यह लुसिएन हर्वे है।

यह ले कॉर्बूसियर के निजी फोटोग्राफर हैं। यह ज्ञात है कि ली कॉर्बूसियर एकमात्र ऐसे वास्तुकार हैं जिन्होंने कभी फोटो खिंचवाया नहीं है। दरअसल ऐसा नहीं है। अब ले कॉर्बूसियर की तस्वीरों की एक किताब है। ले कॉर्बूसियर ने लगभग 1907 से 1915 तक शूटिंग की, और उन्होंने सब कुछ शूट किया, जिसके बाद उन्होंने लिखा कि मैं उन मूर्खों में से एक था जिन्होंने एक सस्ता कोडक कैमरा खरीदा और फिल्म पर पागल पैसा खर्च किया, और केवल 5 साल बाद मुझे उस फोटोग्राफी का एहसास हुआ - एक बेकार व्यवसाय और एक वास्तुकार के लिए पूरी तरह से अनावश्यक, और फिर मैंने इस कैमरे को बाहर निकाल दिया और एक पेंसिल उठाई। लेकिन किसी तरह ले कॉर्बूसियर को अभी भी अपनी वास्तुकला को ठीक करने की जरूरत थी, और यह अग्रानुक्रम यहां विकसित हुआ। सबसे अच्छी तस्वीरेंले कॉर्बूसियर लुसिएन हर्वे द्वारा फोटो खिंचवाया गया। इन तस्वीरों में क्या बढ़िया है? देखिए, वास्तुकला एक स्मारक बनना बंद कर देता है, एक ऐसी वस्तु नहीं रह जाती है जिसके ऊपर / नीचे, दाएँ / बाएँ, जिसे फ्रेम किया जाना चाहिए और पूरी तरह से फ्रेम में रखा जाना चाहिए।

इस मामले में एक टुकड़े का मूल्य वह मूल्य नहीं है जो पूंजी या किसी अन्य वास्तुशिल्प विवरण पर है पुरानी तस्वीरजब टुकड़े फिल्माए गए थे। यहां की वास्तुकला, जैसी थी, वैसी ही बन जाती है, जैसे कि आप एक कैमरे के साथ दुनिया का पता लगा सकते हैं। यह एक अभिन्न असतत वस्तु नहीं रह जाता है, और यहाँ ले कॉर्बूसियर और हर्वे एक दूसरे को बहुत अच्छी तरह से समझते हैं, और यहाँ कई घंटों के लिए एक अलग व्याख्यान देना आवश्यक है, क्योंकि यह बहुत है दिलचस्प विषय. अब इस पर निबंध लिखे जा रहे हैं। जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि लुसिएन हर्वे की फोटोग्राफी में अंतत: ऐसा प्रतीत होता है कि वास्तुशिल्प फोटोग्राफर अब हर समय क्या उपयोग करते हैं - फोटोग्राफर मौलिक रूप से तिरछी रोशनी का उपयोग करना शुरू कर रहे हैं।

आप देखिए, यहां फर कोट के नीचे एक ठोस सतह है, आप खुद को इस पर काट सकते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रकाश इसके माध्यम से तिरछा हो जाता है। हम कंक्रीट के विभिन्न बनावट देखते हैं, और यहां ये बनावट फोटोग्राफी का मुख्य विषय बनाते हैं। फोटोग्राफी में दिखाई देने वाली यह युक्ति, यह पहले मौजूद नहीं थी, क्योंकि फोटोग्राफी से पहले ऐसी तस्वीर होती है, यहां कहीं घर है, किसी अन्य महाद्वीप पर, इसलिए हमने इसे फोटो खिंचवाया, इसे अमेरिका से यूरोप में स्थानांतरित कर दिया, इसे यहां दिखाया और हमने ऐसा लगता है कि एक घर है, लेकिन हम इसे देखते हैं। हमारे पास यह भविष्य में कहीं है। बाल्डस के नियमों में से एक और जितना संभव हो सके लेंस के साथ जितना संभव हो सके शूट करना था। यानी किसी स्थापत्य कला की सबसे अवैयक्तिक प्रस्तुति देना। हमारा लेंस जितना लंबा होगा, चित्र एक्सोनोमेट्री के उतना ही करीब होगा। एक तस्वीर में कोई एक्सोनोमेट्रिक तस्वीर नहीं हो सकती है, क्योंकि हमारे पास हमेशा परिप्रेक्ष्य विकृतियां होंगी। लेकिन एक्सोनोमेट्री ईश्वर का ऐसा दृष्टिकोण है, यह पूरी तरह से अलग पर्यवेक्षक का ऐसा दृष्टिकोण है। और यहाँ वास्तुकला हमारे सामने बिल्कुल स्पर्शनीय और मूर्त रूप में प्रस्तुत की जाने लगती है। और यह लुसिएन हर्वे की महान योग्यता है। फिर वाणिज्यिक वास्तुशिल्प फोटोग्राफी का युग शुरू होता है, जो अमेरिका में मुख्य रूप से एर्ज़ा स्टोलर और जूलियास शुलमैन के नामों से जुड़ा हुआ है।

यहाँ गुगेनहाइम संग्रहालय है, प्रतिष्ठित इमारतों की ऐसी सभी प्रतिष्ठित तस्वीरें। ध्यान दें कि अग्रभूमि में कार यहाँ एक कारण से है। यह सिर्फ यहीं खड़ा नहीं है और इसे हटाया नहीं जा सकता है, क्योंकि अक्सर ऐसी स्थितियां मुझे यहां परेशान करती हैं, यह उद्देश्य पर यहां खड़ा है, क्योंकि यह सफेद सतह गुगेनहेम के आकार और वक्र के साथ काम करती है।

और जुलियास शुलमैन, जो युद्ध के बाद के अमेरिकी आधुनिकतावाद के ऐसे गायक बन जाते हैं। क्योंकि समाज में राजनीतिक, सामाजिक, आर्थिक परिवर्तन हो रहे हैं, जो आवास और भूमि की कीमतों को बदलते हैं, लोग युद्ध से आते हैं, वहां की जनसांख्यिकीय स्थिति बदल रही है। संक्षेप में, अमेरिकी घराने के साथ यह पूरी कहानी, इसमें बदलाव हो रहा है। और ऐसा जानबूझकर सरल और न्यूनतर यूरोपीय आधुनिकतावाद अमेरिका में प्रवेश करता है, जिसे पहले अमेरिकी समाज ने खारिज कर दिया था।

लेकिन इस नई जीवन शैली को व्यक्त करने के लिए यहां फोटोग्राफी की जरूरत है और सामान्य तौर पर, किसी तरह लोगों के लिए विज्ञापन भी। शायद यह सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प तस्वीर है, यह एक अनुकरणीय घर है, विशेष रूप से फिल्मांकन के लिए बनाया गया है, वास्तव में मुल्होलैंड ड्राइव पर।

शुलमैन ने यह फोटो काफी देर तक एक असिस्टेंट के साथ लगाई, उन्होंने लड़कियों को बैठाया। यहाँ मुद्दा यह है कि एक अमेरिकी परिवार के घर की संस्कृति से परिचित व्यक्ति के लिए, यह कहानी पूरी तरह से गैर-मानक है: लड़कियां रात में, किसी तरह के कांच के क्यूब में शहर के ऊपर लटकी रहती हैं। हम देखते हैं कि यह अप्राकृतिक स्थिति वास्तव में बहुत सुंदर है। शहर अलग, घर अलग। प्रकाश आज के मानकों से आदर्श नहीं है, लेकिन... जूलियस शुलमैन के बारे में - यह एकमात्र वास्तुशिल्प फोटोग्राफर है जिसके बारे में एक पूर्ण लंबाई दस्तावेज़ीशीर्षक दृश्य ध्वनिकी, डस्टिन हॉफमैन के कथन के साथ।

यह शुलमैन की एक बहुत ही मजेदार फोटो है, जो दिखाती है कि यह कितना एक विज्ञापन चरित्र है, अब हम इस शॉट को कितना देखते हैं और सेट करते हैं, खासकर जब यह रंग में हो। सब लोग, अपने समय पर चलते हैं। शायद सबसे गंभीर क्लासिक फोटोग्राफरों में से एक, जो अब सक्रिय रूप से रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, एलेन बिनेट हैं।

मुझे उससे परिचित होने में खुशी हो रही है, मेरे लिए वह सिर्फ एक जीवित क्लासिक है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने मुझे बहुत प्रभावित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, अब एलेन बहुत मजबूत निराशावादी भावनाओं, संवेदनाओं और सामान्य रूप से विचारों के बारे में है कि वास्तुशिल्प के साथ क्या हो रहा है अब फोटोग्राफी।

हेलेन बिनेट उन आर्किटेक्ट्स की करीबी दोस्त हैं जिनके साथ उन्होंने काम किया है, जो बहुत महत्वपूर्ण है। वह ज़ाहा हदीद की बहुत करीबी दोस्त थीं और इसलिए मुझे लगता है कि ज़ाहा हदीद के काम की हेलेन बिनेट की तस्वीरें ज़ाहा की वास्तुकला से बहुत बेहतर हैं। वह बहुत मिलनसार थी और पीटर ज़ुमथोर के साथ दोस्त है, मुझे यहाँ नहीं लगता ... यहाँ समानता है, ऐसा कहते हैं।

कोलोन के निकट वास्तुकार पीटर जुमथोर द्वारा ब्रदर क्लॉस के छोटे से चैपल में खुद को खोजने वाले सभी लोगों द्वारा ली गई तस्वीर यहां दी गई है। वहां कोई सार्वजनिक परिवहन नहीं जा रहा है। यह एक ऐसी खास जगह है जहां से आपको नजदीकी रेलवे स्टेशन से 6 किलोमीटर की दूरी पर पैदल चलना पड़ता है, यह बेहद जरूरी है, ऐसे वास्तुशिल्पीय अनुभव का हिस्सा है। और यह एक तस्वीर है जो वहां पहुंचने वाला हर कोई लेता है। प्रत्येक व्यक्ति कैमरा उठाता है, इस बूंद को हटाता है - खिड़की। इस चैपल को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है: ज़ुमथोर ने अपने छात्रों द्वारा आसपास के जंगल में मिली डेडवुड से एक फॉर्मवर्क बनाया, ऐसी झोपड़ी बनाई गई, फिर इसे कंक्रीट के लिए एक फॉर्मवर्क के रूप में इस्तेमाल किया गया, जिसके बाद चड्डी में आग लगा दी गई और एक निश्चित क्षण, जब कंक्रीट बस आ रही थी, और राख सख्त कंक्रीट के साथ मिश्रित हो गई, और आंतरिक सजावट की एक बिल्कुल अद्भुत, अनूठी बनावट बन गई। उसके बाद भी वहां कांच की बूंदें डाली गईं, जो इस राख पर ओस की तरह हैं। यह आश्चर्यजनक सूक्ष्म बात है। हर कोई ऐसी तस्वीर लेता है, यह तस्वीर स्क्रीन पर दिखाई जा सकती है, आप इसे इंटरनेट पर देख सकते हैं, लेकिन आप इसे नहीं देख पाएंगे। यह उल्लेखनीय है कि इसे बड़े प्रारूप में फिल्माया गया है और यह केवल एक प्रिंट में दिखता है। मैं अब ज्यादातर डिजिटल के साथ काम करता हूं और फिल्म के साथ काम न करने से मैं जो खोता हूं उसे अच्छी तरह समझता हूं। यहाँ हेलेन बिनेट है, वह अंतिम वास्तविक शास्त्रीय वास्तुशिल्प फोटोग्राफरों में से एक की तरह है, उसके पास अपने फोन पर एक कैमरा भी नहीं है। उसके लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उसके पास जानकारी रिकॉर्ड करने के लिए कोई डिजिटल उपकरण न हो।

यह तस्वीर कोलंबस संग्रहालय, कोलोन में आर्कबिशप संग्रहालय, वास्तुकार पीटर जुमथोर द्वारा भी है, और यह एक ऐसी तस्वीर है जिसे आप अपनी आंखों से कभी नहीं देख पाएंगे, क्योंकि यह एक प्रतिबिंब है, यह छत पर एक चकाचौंध है, जैसे बालों की बनावट, इस छिद्रित दीवार के पीछे, एक पोखर से परावर्तित होने वाली सूर्य की चकाचौंध। आपने ऐसी तस्वीर कभी नहीं देखी होगी, क्योंकि यह लंबे समय तक प्रदर्शन का परिणाम है, फिर से फिल्म की शूटिंग। यह ज़ुमथोर की प्रतिष्ठित तस्वीरों में से एक है, जो उनकी पसंदीदा तस्वीरों में से एक है।

इसके बाद समकालीन कला और स्थापत्य फोटोग्राफी के बीच घनिष्ठ संबंध का ऐसा युग आता है। प्रसिद्ध जापानी कलाकार और फोटोग्राफर हिरोशी सुगिमोतो तस्वीरें लेते हैं आधुनिक वास्तुकला, तीक्ष्णता को बहुत दृढ़ता से कम करना। इस प्रकार, वह, जैसा कि वह था, आराम से ध्यान देने की इस स्थिति का अनुकरण करता है। देखने के क्षेत्र के किनारे पर एक राज्य, महत्वपूर्ण वास्तुकला का ऐसा पार्श्व दृश्य। एक ओर, यह महत्वपूर्ण है, लेकिन दूसरी ओर, यह कठोर नहीं है।

दुर्भाग्य से, इस तरह की तीक्ष्णता केवल बड़े प्रारूप वाली फिल्म पर होती है, और आपको इसे एक छोटे पर्दे पर नहीं, बल्कि एक किताब में या एक प्रदर्शनी में और भी बेहतर देखने की जरूरत है। और निश्चित रूप से, अब हमारे पेशे में सबसे महत्वपूर्ण व्यावसायिक व्यक्ति इवान बान है।

यह एक डच वास्तुशिल्प फोटोग्राफर है जिसने हाल ही में अपना आखिरी अपार्टमेंट बेचा और केवल विमानों और होटलों में रहता है और पूरी दुनिया में यात्रा करता है और हर चीज को शूट करता है जो कि तारकीय और महंगी है। मैं कहता हूं कि ऐसा लगता है कि वह बपतिस्मा ले रहा है। जब तक उसने इमारत का नामकरण नहीं किया, ऐसा लगता है कि यह अस्तित्व में ही नहीं है। लेकिन फिर बाण आया, जो एक स्वर्गदूत की तरह दुनिया भर में उड़ता है, और इमारत अस्तित्व में आने लगी। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण आंकड़ा है।

यह नवंबर 2012 में तूफान सैंडी के बाद न्यूयॉर्क की उनकी तस्वीर है, जब आधा शहर बिजली के बिना था। बाण ने पहले एक कार लेने का विचार किया, लेकिन इन दिनों न्यूयॉर्क में एक कार मिलना असंभव था, एक कार किराए पर लेने की तुलना में एक हेलीकॉप्टर किराए पर लेना आसान था। मुझे बस याद है, क्योंकि उस समय मैं ब्रुकलिन में एक भयानक सिरदर्द के साथ लेटा हुआ था, और उस समय एक असली फोटोग्राफर हेलीकॉप्टर और शूटिंग आर्किटेक्चर में उड़ रहा था। उसके बाद उन्होंने एक नीलामी आयोजित की और मुझे लगता है कि बड़ी राशि के लिए 20 प्रतियां बेचीं, जो सैंडी राहत कोष में चली गईं। इवान बान एक दिलचस्प चरित्र है।

क्योंकि वास्तव में, मैं पहले ही कह चुका हूं कि 80 और 90 के दशक में बिना लोगों के आर्किटेक्चर शूट करने का रिवाज था। यहाँ सुनसान है, सूखा है, जैसे अपने आप में एक चीज़, ख़ूबसूरत, कुछ भीतरी सौंदर्यवास्तुकला जिसका कोई पैमाना नहीं है, कि आप समझ नहीं सकते कि वास्तव में क्या है - जेवरयह एक मूर्ति है। इस तरह की एक तस्वीर ने 80 के दशक में पूरे वास्तुशिल्प प्रेस पर कब्जा कर लिया और 2000 के दशक के मध्य तक इसका स्वामित्व था। और वास्तव में, इवान बान उन लोगों में से एक थे, जिन्होंने इन सभी बेजान अद्भुत तस्वीरों को लिया - वह जानता है कि इसे बहुत अच्छी तरह से कैसे करना है, हाल ही में, 2000 के दशक के मध्य में, एक वास्तविक क्रांति हुई। उन्होंने न केवल वास्तुकला में लोगों को गोली मारना शुरू किया, बल्कि लोगों को वास्तुकला में ले जाना शुरू कर दिया।

जैसा कि मुझे बताया गया था, जब इवान बान नई वास्तुकला की शूटिंग के लिए हर्ज़ोग और डी मेरॉन आते हैं, तो सभी युवा वास्तुकारों को गोल कर दिया जाता है, उन्हें अपने साथ वेशभूषा लानी होती है, कई पारियां होती हैं, उनके पास एक लोक सहायक होता है जो कपड़ों की जांच करता है, कास्टिंग करता है , और फिर ये युवा आर्किटेक्ट बाण के सेट पर कार्यालय के कर्मचारियों से लेकर राहगीरों तक को चित्रित करते हैं।

हां, इस तरह इवान बान लोगों के बिना शूट करते हैं, फोंडेशन लुई वीटन, यह एक क्लासिक आर्किटेक्चरल फोटोग्राफ है जिस पर आपको हस्ताक्षर करने की आवश्यकता नहीं है। सिद्धांत रूप में, हर कोई अब वही शूट करता है। आप जानते हैं कि आर्कडेली डॉट कॉम, प्रमुख आर्किटेक्चर मीडिया है, और आप वास्तव में वास्तुकला फोटोग्राफी में एक दिलचस्प व्यक्तित्व को शायद ही कभी देखते हैं। मूल रूप से, वहां की सभी वास्तुकला को भी तोपों के अनुसार फिल्माया गया है।

लेकिन यह कराकस में एक परियोजना है। यह क्या है?

संक्षेप में: यह एक विशाल 40-कुछ-मंजिला कार्यालय भवन है जो अधूरा था। यह वेनेजुएला की अर्थव्यवस्था के उदय पर बनना शुरू हुआ, जो 90 के दशक के अंत में था, फिर इसे छोड़ दिया गया, और फिर वेनेजुएला में एक भयानक आर्थिक संकट शुरू हुआ और इमारत को बेघरों ने जब्त कर लिया। और यह एक विशाल स्क्वाट है, जिसने धीरे-धीरे अपनी अर्थव्यवस्था, अपना समाजशास्त्र बना लिया। उदाहरण के लिए, उन्होंने किसी तरह पड़ोसी लाइटिंग माचिस से बिजली अग्रेषित की, लेकिन उनके पास लिफ्ट नहीं थी, लेकिन उनके पास एक रैंप था जो 22 वीं मंजिल तक जाता था और विशेष इनडोर टैक्सी-लिफ्ट थे जो लोगों को ले जाते थे। बाण ने कुछ जिज्ञासाओं सहित नीचे से ऊपर तक इसका अध्ययन किया, उदाहरण के लिए, एक दादी जिसे 34वीं मंजिल तक उठाया गया था। वह लकवाग्रस्त है और सभी जानते हैं कि उसकी दादी कभी 34वीं मंजिल से नीचे नहीं जाएगी, कि वह वहीं रहेगी और मर जाएगी। वहां उनकी अपनी दुकानें और कैफे हैं। फिर इवान बान ने 2012 में इस श्रृंखला की शूटिंग की, अपना गोल्डन लायन प्राप्त किया, वह और बैंड .... यह एक ऐसा सैद्धांतिक वास्तुशिल्प अनुसंधान समूह है, सामान्य तौर पर, अल्माटी आर्ककोड के करीब, दुनिया भर में काम करते हुए, उन्हें अपना गोल्डन लायन मिलता है, यह सार्वजनिक हो जाता है, उसके बाद 2014 में यह इमारत विश्व प्रसिद्ध हो जाती है, क्योंकि ब्रॉडी से श्रृंखला वहीं छिपी हुई है " मातृभूमि। वह वहाँ पहुँचता है, ऐसा लगता है कि तीसरे सीज़न में, पूरी दुनिया को इमारत के बारे में पता चलता है, जिसके बाद भ्रष्ट वेनेज़ुएला पुलिस को उसके बारे में पता चलता है, जिसके बाद सेना का उपयोग करके एक भयानक शुद्धिकरण होता है और सभी को वहां से निकाल दिया जाता है। और बस इतना ही, अब यह कंकाल अलग खड़ा है, कांटेदार तार के पीछे और वहां कोई नहीं रहता और वहां कोई जीवन नहीं है। यह अजीब कहानी, वास्तव में, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी ने इस पूरी कहानी के लिए उत्प्रेरक का काम किया।

मैं इसे इस तथ्य पर लाता हूं कि अब, वर्तमान समय में, वास्तुशिल्प फोटोग्राफी समझ से बाहर है। एक ओर, यह आर्किटेक्ट्स के आदेश के अनुसार बनाया गया है और जितना संभव हो सके रेंडरिंग के करीब है - आर्किटेक्ट क्या चाहता है? आर्किटेक्ट जनता को दिखाना चाहता है कि वह क्लाइंट को जो रेंडर बेच रहा था, वह वास्तव में फोटो खिंचवा सकता है, वास्तव में एक तथ्य के रूप में मौजूद है। यह एक कमीशन फोटो है। ऐतिहासिक वास्तुकला की फोटोग्राफी निश्चित रूप से अपने आला में बनी हुई है। यही वह है जो अब मैं अधिकांश भाग के लिए करना पसंद करता हूं। और वास्तव में, कोई महत्वपूर्ण फोटोग्राफी नहीं है - न तो एक स्कूल के रूप में, न ही एक सौंदर्य के रूप में। और क्या फोटोग्राफर के लिए जगह है, क्या सौंदर्यशास्त्र के लिए जगह है, क्या नई भाषा के लिए जगह है, अज्ञात है। इसलिए, यह वह जगह है जहां हमने शुरुआत की थी, हम पहले ही समाप्त कर चुके हैं, केवल एक अलग तरीके से। यह मेरा परिचय था, वास्तुकला फोटोग्राफी के इतिहास में कुछ भ्रम के लिए खेद है।

अब मैं आपको अपना प्रोजेक्ट दिखाऊंगा। यह पहला काम है जिसे मैंने आर्किटेक्ट्स द्वारा नहीं, बल्कि आंशिक रूप से अपनी पहल पर शुरू किया था। यह चेर्टानोवो श्रृंखला, 1999 है, जिसे 80 के दशक के पेपर आर्किटेक्चर आंदोलन के संस्थापकों में से एक, वास्तुकार, कलाकार यूरी अवाकुमोव द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला की प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था। यह "24" नामक प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी। अभी भी साइट 24 है। फोटो, इसे संरक्षित किया गया है। वैसे, अवाकुमोव और मैंने डिजाइन किया था। यह अवाकुमोव का एक ऐसा विचार था, जो चौबीस प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी जो हर महीने के हर दूसरे गुरुवार को खुलती थी। प्रत्येक प्रदर्शनी में 24 तस्वीरें थीं और उन्हें या तो एक वास्तुकला फोटोग्राफर या एक वास्तुकार फोटोग्राफर या एक कलाकार द्वारा लिखा जाना था जो फोटोग्राफी और वास्तुकला के साथ भी काम करता है। और आमंत्रित लेखकों में से प्रत्येक अपना विषय चुनने के लिए स्वतंत्र था।

और उस समय मैं चेर्टानोवो चला गया, लेकिन सेवर्नॉय नहीं, यह एक प्रायोगिक क्षेत्र है, एक अनुकरणीय आवासीय क्षेत्र है, जिसे 70 के दशक में मिखाइल पॉसोकिन सीनियर की कार्यशाला में डिजाइन किया गया था। मास्को के लिए युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद की ऐसी महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक। यह बहुत लंबे समय के लिए और खराब तरीके से बनाया गया था, और इसे केवल 80 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। लेकिन फिर भी, इसमें निहित कुछ बुनियादी वास्तु विचार, वे हैं। विशेष रूप से, इनमें से एक विचार - वह 60 के दशक की अंग्रेजी क्रूरता के बहुत करीब दिखता है। वहाँ स्मिथसन के विचार आम तौर पर इस तस्वीर में भी काफी दोषी हैं। उदाहरण के लिए, क्षेत्र में कृत्रिम राहत क्या पेश की गई है।

उदाहरण के लिए, यह पहाड़ी, जिसके नीचे निर्माण का मलबा दब गया है। लेकिन यह स्थानीय बच्चों की पसंदीदा स्लाइड है। डुप्लेक्स अपार्टमेंट, ऊपर कलाकारों के स्टूडियो, वैसे, कलाकार-वास्तुकार अभी भी वहां काम करते हैं। सामान्य तौर पर, यह एक ऐसा जिला है जिसे एक अनुकरणीय कम्युनिस्ट के रूप में योजनाबद्ध किया गया था, उस समय तक यह स्पष्ट था कि 80 के दशक में ख्रुश्चेव द्वारा वादा किया गया साम्यवाद नहीं होगा, और प्रत्येक परिवार को एक अलग अपार्टमेंट भी नहीं दिया जाएगा। हां, और सामान्य तौर पर समाजवाद के साथ छोटी समस्याएं होती हैं। लेकिन दूसरी ओर, विचार यह था कि अलग-अलग क्षेत्रों का निर्माण संभव था जो अनुकरणीय होंगे, जैसे कि जीवन के एक नए तरीके के परिक्षेत्र। विशेष रूप से, उत्तरी चेर्टानोवो में, एक वैक्यूम अपशिष्ट निपटान प्रणाली, जिसे स्वेड्स द्वारा बनाया गया था, अभी भी चालू है। सामान्य तौर पर, वहां सब कुछ गंभीर है। और यह और भी गंभीर था। उदाहरण के लिए, सभी घरों में भूतल पर हॉल गैर-आवासीय हैं। प्रारंभिक परियोजनाओं के अनुसार, जो आर्किटेक्ट्स के साथ समाजशास्त्रियों द्वारा विकसित किए गए थे, हॉल में रेफ्रिजरेटर होना चाहिए था, जिसमें कंसीयज को उत्पादों की एक सूची छोड़ना संभव था, लोगों ने उत्पादों को खरीदा, और शाम तक वे इस किरायेदार के शेल्फ पर रेफ्रिजरेटर में रखना। लेकिन वास्तव में, यह सब काफी बुरी तरह से बनाया गया था, यातायात प्रवाह और लोगों को अलग करने की संरचना, जो ले कॉर्बूसियर और सियाम ने वकालत की थी, इस क्षैतिज स्तरीकरण ने पहले ही निर्माण स्तर पर काम करना बंद कर दिया है। यानी, कारों के प्रवाह के हिस्से को सब कुछ भूमिगत होने देने के बजाय जमीन से ऊपर जाने दिया गया था, इसलिए अब वहां पार्क करना असंभव है, प्रवेश द्वार पर कुछ भी लाना असंभव है, सब कुछ कारों द्वारा मजबूर है और इससे लड़ने का कोई तरीका नहीं है, क्योंकि भूमिगत ऑटोमोबाइल संचार बंद हैं। लेकिन मैं इस वास्तुकला में आखिरकार जो देखा, उससे मैं चकित था ... अगर यह मेरे लिए वह सब कुछ दर्शाता है जो मुझे इस पिछले जीवन में पसंद नहीं था, ग्रे, सोवियत, बहुत दुखी और सीमित। और मेरे लिए वास्तुकला उस जीवन की निशानी थी। यहाँ मैंने पहले से ही दुनिया भर में यात्रा करना शुरू कर दिया, यह देखना शुरू कर दिया कि 50 और 60 के दशक में यूरोप में क्या हो रहा था, और मुझे अचानक समझ में आने लगा कि यह संबंध है और इसके बारे में बात करना आवश्यक है। और इसलिए ऐसा हुआ कि 2000 के दशक की शुरुआत में वास्तुशिल्प समुदाय और पत्रकारों ने पहली बार युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद के बारे में बात करना शुरू किया, और यह विषय अचानक चालू हो गया।

पुस्तक के मेरे सह-लेखक निकोलाई मालिनिन इसका श्रेय मुझे देते हैं। दरअसल ऐसा नहीं है। मैं में समाप्त हुआ सही समयसही जगह पर और सही काम किया। और इसलिए मैंने इस क्षेत्र के इस तरह के अस्तित्व के बारे में ऐसी श्रृंखला बनाई, बिना अलंकृत, लेकिन साथ ही इस तरह से कुछ हद तक रोमांटिक। क्यूरेटर अवाकुमोव ने तब प्रदर्शनी के लिए पानी के पाठ में लिखा था कि ब्रोडस्की ने कहा था कि अगर लेनिनग्राद पर एक न्यूट्रॉन बम गिराया जाता है, जो सभी जीवन को नष्ट कर देता है, सभी बुनियादी ढांचे को छोड़ देता है, तो पीटर्सबर्ग रहेगा। लेकिन पाल्मिन ने साबित कर दिया कि अगर उत्तरी चेर्टानोवो पर एक न्यूट्रॉन बम गिराया गया, तो उत्तरी चेर्टानोवो रहेगा। यह इस तरह के एक स्वर्गीय चेर्टानोवो के बारे में है, निवासियों से रहित, ऐसा असफल स्वर्ग, मैंने बनाया। वास्तव में यह कार्य मेरे लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। और यह वह काम था जिसने मुझे प्रेरित किया कि मैं अब यहां क्या कर रहा हूं, जो मैं मास्को में वास्तुकला के साथ करने की कोशिश कर रहा हूं, जैसे कि जनता के ध्यान से वंचित। मुझे अपने ध्यान, अपनी दृष्टि, और न केवल अपने, बल्कि अपने और अन्य लोगों के माध्यम से, जो इस ध्यान से वंचित है, के प्रवाह को सचेत रूप से निर्देशित करने के विषय में बहुत दिलचस्पी है।

ब्रूनो अबर्क द्वारा फोटो

वास्तुकला मील का पत्थर है जिसे इतिहास अपने विकास के पथ पर रखता है। इमारतें और संरचनाएं जो लंबे समय से हमारी पृष्ठभूमि बन गई हैं रोजमर्रा की जिंदगी, सबसे सुलभ फोटोग्राफी विषय हैं। अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ स्थापत्य शैली, बीते युगों, जीवन और पिछले वर्षों के जीवन को दर्शाती है, फोटोग्राफर के लिए काम करने और अपने रचनात्मक विचारों को व्यक्त करने के लिए एक अंतहीन क्षेत्र बन सकता है।

पहली बार फोटोग्राफरों के लिए सुविधाजनक लक्ष्य

यह वास्तुकला था जिसने पहले फोटोग्राफरों को अपनी गतिहीनता, फोटोजेनेसिटी और प्लास्टिक की मात्रा के साथ आकर्षित किया। डागुएरियोटाइप के आविष्कार के बाद से थोड़ा समय बीत चुका है, और पहले फोटोग्राफर पहले ही यात्रा कर चुके हैं विभिन्न देशदुनिया और फिल्माया स्थापत्य स्थलों। अपने इतिहास की शुरुआत में, इस शैली ने कई लोगों को आकर्षित किया प्रतिभाशाली लोगजिसने इसके आगे के विकास को निर्धारित किया।

ऐसे व्यक्ति थे एमर्सन, जिन्होंने 1892 में अन्य शौकीनों के साथ, फोटोग्राफी की कला के लिए समर्पित कलाकारों के एक समूह, लिंक्ड रिंग का आयोजन किया। इस समुदाय में फ्रेडरिक जी इवांस शामिल थे। उनके काम ने बड़े पैमाने पर आने वाले कई वर्षों के लिए फोटोग्राफिक कौशल के विकास को निर्धारित किया, और समकालीनों ने इवांस की तस्वीरों को वास्तुकला के सबसे सुंदर प्रजनन के रूप में बताया।

पिछली शताब्दी की शुरुआत के एक अन्य प्रसिद्ध फोटोग्राफर, चार्ल्स शिलर, एक सच्चे कलाकार के कौशल के साथ, वास्तुशिल्प संरचनाओं के स्पष्ट रूपों की प्रशंसा करते हुए, फिल्म पर उस घर के आसपास स्थित कृषि भवनों की कविताओं से अवगत कराया जहां वह खुद रहते थे, और अफ्रीकी मूर्तियां , और शहरी परिदृश्य की महिमा।

रिचर्ड पारे

हमारे समय के फोटोग्राफरों में, विशेष रूप से रिचर्ड पारे का नाम लिया जा सकता है, जो फोटोग्राफी के इतिहास पर पुस्तकें भी प्रकाशित करते हैं। पारे ने रूस में कई तस्वीरें ली हैं, पूर्व सोवियत राज्य की वास्तविकताओं में रूसी रचनावाद के स्मारकों की तस्वीरें खींची हैं। लेखक खुद कहते हैं कि प्रसिद्ध सोवियत वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार टाटलिन के काम ने उन्हें इस तरह के विषय को प्रदर्शित करने के लिए प्रेरित किया।

प्रमुख पहलु

वास्तुकला की फोटोग्राफी कैसी होनी चाहिए, इसके बारे में बोलते हुए, हम इसके कई पहलुओं पर ध्यान दे सकते हैं: पहला, जब वास्तुकला की एक तस्वीर कला का एक स्वतंत्र काम है, तो दूसरा, जब एक वास्तुशिल्प संरचना एक प्रतिभागी की भूमिका निभाती है। शहरी, औद्योगिक या अन्य परिदृश्य, दृश्यों के रूप में कार्य करना, और अंत में, तीसरा, जब एक वास्तुशिल्प वस्तु की तस्वीर एक दस्तावेज या यादगार तस्वीर है।

केवल एक विशेष वास्तु कार्य को ठीक करने के कार्य से पूरी तरह दूर हटकर, फोटोग्राफर अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देता है। इस तरह चित्रों का जन्म होता है, जहाँ वास्तुकला स्वयं लेखक की भावनाओं, उसकी मनोदशा और विश्वदृष्टि को व्यक्त करने का एक तरीका है। चित्र में पुनः निर्मित के माध्यम से कलात्मक चित्रइमारतों और घरों में, कलाकार उस युग में प्रवेश करता है जब भवन बनाया गया था। फोटोग्राफर, ऐसा लगता है, खुद एक वास्तुकार बन जाता है, अपनी रचना के साथ अतीत का अनुभव करता है, इसके माध्यम से वर्तमान के नए पहलुओं को प्रकट करता है। दर्शक पर सौंदर्य प्रभाव, अपने दर्शकों के साथ प्रतिध्वनि प्राप्त करने की क्षमता फोटोग्राफर की प्रतिभा, दुनिया को देखने के उसके तरीके पर निर्भर करती है। लेखक की तस्वीरें प्रतीकात्मकता से भरी हैं। दर्शकों को सोचने के लिए प्रेरित करते हुए, ये चित्र उन सभी की आत्मा में एक विशेष, व्यक्तिगत प्रतिक्रिया पाते हैं जो उन्हें देखते हैं।

अपनी आबादी, इमारतों, चौकों और पार्कों वाला शहर एक पूरे के रूप में कार्य करता है। स्थापत्य संरचनाएं हमारे रोजमर्रा के जीवन का एक अभिन्न अंग हैं, वे मानव जीवन के मूक गवाहों के रूप में, शहरी चित्र में व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं और फोटोग्राफर द्वारा लैंडस्केप फोटोग्राफी में शामिल होते हैं या एक फोटो अध्ययन में भाग लेते हैं। एक वास्तुशिल्प परिदृश्य की तस्वीर को जीवंत बनाने के लिए, फोटोग्राफर कुशलता से वह सब कुछ उपयोग कर सकता है जो वास्तविकता स्वयं उसे प्रदान करती है। फोटो खिंचवाने वाली इमारत के चारों ओर के पेड़ एक मूड बनाएंगे और परिप्रेक्ष्य पर जोर देंगे। ऐसी तस्वीरों में लोग, जानवर होते हैं, जो स्थापत्य संरचना का एक हिस्सा बनाते हैं मानव जीवनऔर उसका मानवीकरण करता है। यहां सब कुछ खुद फोटोग्राफर के हाथ में है, जो एक धूसर वास्तविकता को कुछ असाधारण में बदलने में सक्षम है।

व्यावहारिक लक्ष्य

वास्तुकला की फोटोग्राफी अपने लागू उद्देश्य में कार्य कर सकती है: चित्रों की फोटोग्राफी, निर्माणाधीन वस्तुएं, वास्तुशिल्प पहनावा। वास्तव में, यह अक्सर ऑर्डर पर काम होता है। फोटोग्राफर ग्राहक द्वारा कड़ाई से स्थापित ढांचे में है।

इस मामले में, तस्वीरों को स्पष्ट रूप से और सटीक रूप से भवन के अनुपात, उसके आयाम, रंग योजना और परिष्करण विवरण को व्यक्त करना चाहिए। ऐसी तस्वीरें नहीं हैं कला का काम करता है, वे केवल एक वास्तुशिल्प वस्तु की एक अनुकूल छवि हैं। इस तरह के विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्य के लिए फोटोग्राफर से कुछ कौशल और क्षमताओं की भी आवश्यकता होती है। कई वास्तुशिल्प पहनावा स्मारकों की स्थिति रखते हैं और पूरे राष्ट्र की ऐतिहासिक विरासत का गठन करते हैं, जो इसके इतिहास और विकास का एक स्पष्ट उदाहरण है। पुस्तिकाओं और एल्बमों के संकलन को वास्तु फोटोग्राफी के अनुप्रयुक्त अनुप्रयोग के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लोगों की स्मृति में पत्थर की सुंदरता को बनाए रखने की इच्छा, कुशलता से दर्शकों तक पहुंचाती है वास्तु मूल्यइस या उस संरचना का - फोटो मास्टर का महान लक्ष्य।

ठीक है, आप सीखेंगे कि शाम के सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में लेख पढ़कर, इमारतों की रात की शूटिंग की विशेषताएं और रात के शहर के दृश्यों के साथ-साथ हमारी साइट पर अन्य सामग्रियों का अध्ययन करके वास्तुकला को सही तरीके से कैसे चित्रित किया जाए।