और ल्याडोव की जीवनी के लिए। 20वीं सदी के रूसी संगीतकार

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई), 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव ने "अविश्वसनीय रूप से आलसी" होने के कारण अपने सद्भाव वर्ग से निष्कासित कर दिया।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई), 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव ने "अविश्वसनीय रूप से आलसी" होने के कारण अपने सद्भाव वर्ग से निष्कासित कर दिया। जल्द ही, हालांकि, उन्हें कंज़र्वेटरी में बहाल कर दिया गया और ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के स्कोर का एक नया संस्करण तैयार करने में एम। ए। बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की मदद करना शुरू कर दिया। 1877 में उन्होंने संरक्षिका से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें सद्भाव और रचना के प्रोफेसर के रूप में वहीं छोड़ दिया गया। Lyadov के छात्रों में S. S. Prokofiev और N. Ya. Myaskovsky हैं। 1885 में, ल्याडोव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू किया। कुछ समय बाद, इंपीरियल ज्योग्राफिकल सोसाइटी की ओर से, वह अभियानों पर एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में लगे हुए थे और रूसी लोककथाओं के शोधकर्ताओं द्वारा अत्यधिक मूल्यवान कई संग्रह प्रकाशित किए गए थे।

संगीतकार के रूप में ल्याडोव की विरासत का दायरा छोटा है और इसमें मुख्य रूप से छोटे रूपों के काम शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध सुरम्य सिम्फोनिक कविताएँ हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक" और "किकिमोरा", साथ ही ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत", बच्चों के गीतों के दो संग्रह (ऑप। 14 और 18) और एक नंबर पियानो के टुकड़े (उनमें से "संगीत बॉक्स")। उन्होंने दो और आर्केस्ट्रा शेरज़ोस (ऑप। 10 और 16), शिलर (ऑप। 28) के बाद कैंटटा "द ब्राइड ऑफ मेसिना", मैटरलिंक के नाटक "सिस्टर बीट्राइस" (ऑप। 60) के लिए संगीत और दस चर्च गाना बजानेवालों (दस व्यवस्था) की रचना की। रोजमर्रा की जिंदगी से, रूढ़िवादी भजनों का संग्रह)। 1909 में, S. P. Diaghilev ने फायरबर्ड के बारे में रूसी परियों की कहानी पर आधारित पेरिस के "रूसी सीज़न" बैले के लिए Lyadov को कमीशन किया, लेकिन संगीतकार ने आदेश के निष्पादन में इतने लंबे समय तक देरी की कि प्लॉट को I. F. Stravinsky को स्थानांतरित करना पड़ा। 28 अगस्त, 1914 को बोरोविची शहर के पास एक गाँव में ल्याडोव की मृत्यु हो गई।

अनातोली ल्याडोव की एक संक्षिप्त जीवनी रूसी संगीतकार और कंडक्टर के जीवन और कार्य के बारे में बताती है।

ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लघु जीवनी

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे 12 मई, 1855रूसी ओपेरा कंडक्टर कोंस्टेंटिन ल्याडोव के परिवार में। लड़का अक्सर अपने पिता के काम, मरिंस्की थिएटर का दौरा करता था, जो उसके लिए एक वास्तविक स्कूल बन गया। वह पूरे ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची जानता था। और अपनी युवावस्था में, उन्होंने खुद एक अतिरिक्त के रूप में प्रदर्शन में भाग लिया।

बचपन से ही ल्याडोव ने संगीत, ड्राइंग और कविता में रुचि दिखाई। उनकी चाची, प्रसिद्ध पियानोवादक वी.ए. एंटिपोवा ने उन्हें सबक दिया। हालाँकि, उनकी माँ की प्रारंभिक हानि, बोहेमियन जीवन, माता-पिता के स्नेह की कमी, प्यार और देखभाल ने एक संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व के विकास में योगदान नहीं दिया।

1867 में, युवक ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, अपने पिता के नाम पर एक व्यक्तिगत, मानद छात्रवृत्ति प्राप्त की। पहले 3 वर्षों के लिए, भविष्य के संगीतकार ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ने वायलिन वर्ग में ए। ए। पानोव के साथ अध्ययन किया, और ए। आई। रूबेट्स के साथ सिद्धांत में भाग लिया। इसके अलावा, उन्होंने ए। डबासोव और एफ। बेगग्रोव से पियानो की शिक्षा ली। 1874 की शरद ऋतु में, उन्होंने रचना वर्ग में प्रवेश किया। शिक्षक ने तुरंत युवा ल्याडोव की प्रतिभा को देखा, उसे "अकथनीय रूप से प्रतिभाशाली" बताया। एक छात्र के रूप में, अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच को रोमांस शैली में दिलचस्पी हो गई। हालाँकि, उन्होंने जल्दी ही पढ़ाई के साथ-साथ उनमें रुचि खो दी। वह रिमस्की-कोर्साकोव की पहली परीक्षा के लिए उपस्थित नहीं हुए, और शैक्षणिक वर्ष के मध्य में उन्हें संरक्षिका से निष्कासित कर दिया गया।

कंज़र्वेटरी में पढ़ते हुए भी, ल्याडोव "द माइटी हैंडफुल" संगीतकारों के समुदाय में शामिल हो गए। यहां उनकी मुलाकात बोरोडिन, स्टासोव से हुई, जो उनसे कला के प्रति समर्पण प्राप्त कर रहे थे। 1876 के अंत में, उन्होंने ओपेरा स्कोर के एक नए संस्करण की तैयारी में बालाकिरेव के साथ सहयोग किया। इसके बाद वे बेस्ट फ्रेंड बन गए।

उसी 1876 में, 20 वर्षीय संगीतकार ने मूल चक्र "स्पाइकर्स" बनाया। एक संगीतकार के रूप में खुद के लिए शिक्षा के महत्व को समझते हुए, 1878 में ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए आवेदन किया। मई में, अंतिम परीक्षा में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पुनर्वासित किया। अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ने कंज़र्वेटरी से प्रतिभा के साथ स्नातक किया, शिलर द्वारा स्नातक कार्य के रूप में कैंटटा "द ब्राइड ऑफ मेसिना" के पेशेवर प्रदर्शन को प्रस्तुत किया।

1878 में उन्हें एक प्रोफेसर के रूप में कंज़र्वेटरी में आमंत्रित किया गया था, जो वे अपनी मृत्यु तक बने रहे। 1884 से वे कोर्ट सिंगिंग चैपल की वाद्य कक्षाओं में अध्यापन कर रहे हैं। शैक्षणिक गतिविधि में बहुत समय लगता था, और कार्यों की रचना के लिए व्यावहारिक रूप से समय नहीं था। एक साल में उनके हाथ के नीचे से 2-3 रचनाएँ निकलीं।

1880 के दशक में, एक अनुभवी संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों - बेलीएव्स्की सर्कल के संघ में शामिल हो गया। ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने इसमें एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वे नई रचनाओं के चयन, संपादन और प्रकाशन में लगे हुए थे।

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, ल्याडोव ने खुद को एक लघु मास्टर घोषित किया। 1898 में उन्होंने "पियानो संगत के साथ एक आवाज के लिए रूसी लोगों के गीत" का पहला संग्रह प्रकाशित किया। एक साल बाद, उन्होंने पेरिस में विश्व कला प्रदर्शनी का दौरा किया, जहाँ उनकी रचनाओं का प्रदर्शन किया गया।

1904 से, वह रूसी संगीतकारों और संगीतकारों को प्रोत्साहित करने के लिए न्यासी मंडल में शामिल थे। लेखक के अंतिम काम को "सॉरोफुल सॉन्ग" कहा जाता था। दोस्तों की मृत्यु, युद्ध, रचनात्मक संकट ने संगीतकार के स्वास्थ्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच का निधन हो गया 28 अगस्त, 1914दिल की बीमारी और ब्रोंकाइटिस से बोरोविची के पास एक संपत्ति पर ..

ल्याडोव की प्रसिद्ध रचनाएँ:"प्रस्तावनाएं-प्रतिबिंब", "बच्चों के गीत", "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत", "किकिमोरी", "सर्वनाश से", "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "केशे", "अमेज़ॅन का नृत्य" .

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव एक रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति हैं। 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर के.एन. के परिवार में जन्मे। ल्याडोवा और पियानोवादक वी.ए. एंटिपोवा। उन्होंने अपने पिता के मार्गदर्शन में अपनी संगीत की पढ़ाई शुरू की, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई। अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच पेशेवर संगीतकारों के परिवार से आते हैं (न केवल उनके पिता, बल्कि उनके चाचा और दादा अपने समय के प्रसिद्ध संवाहक थे), उन्हें कम उम्र से ही संगीत की दुनिया में लाया गया था। ल्याडोव की प्रतिभा न केवल उनकी संगीत प्रतिभा में प्रकट हुई थी, बल्कि ड्राइंग, काव्य रचनात्मकता के लिए उनकी उत्कृष्ट क्षमताओं में भी प्रकट हुई थी, जैसा कि कई मजाकिया कविताओं और रेखाचित्रों से पता चलता है जो बच गए हैं।

1867-1878 में ल्याडोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन कियाप्रोफेसरों जे। जोहानसन (सिद्धांत, सद्भाव), एफ। बेगग्रोव और ए। डबासोव (पियानो) के साथ, और 1874 से - एन.ए. के साथ रचना वर्ग में। रिमस्की-कोर्साकोव। ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक डिप्लोमा कार्य के रूप में कैंटटा "मेसिनियन ब्राइड से अंतिम दृश्य, शिलर के अनुसार" प्रस्तुत किया।

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संचार ने युवा संगीतकार के पूरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया - पहले से ही 70 के दशक के मध्य में। वह "माइटी हैंडफुल" में "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" के एक जूनियर प्रतिनिधि (ए.के. ग्लेज़ुनोव के साथ) के रूप में और 80 के दशक की शुरुआत में शामिल हुए। - Belyaevsky सर्कल, जहां Lyadov ने तुरंत खुद को एक प्रतिभाशाली आयोजक के रूप में दिखाया, जो प्रकाशन व्यवसाय का नेतृत्व कर रहा था। 80 के दशक के मोड़ पर। संचालन गतिविधि शुरू हुई। संगीत प्रेमियों और रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के पीटर्सबर्ग सर्कल के संगीत समारोहों में ल्याडोव। 1878 में वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षक बन गए। उनके उत्कृष्ट छात्रों में प्रोकोफिव, असफीव, मायास्कोवस्की, गेन्सिन, ज़ोलोटेरेव, शचरबाचेव हैं। और 1884 से उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल की वाद्य कक्षाओं में पढ़ाया।

कम रचनात्मक उत्पादकता के लिए समकालीनों ने ल्याडोव को फटकार लगाई(विशेषकर उनके करीबी दोस्त अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव)। इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर किया गया था। संगीतकार को पढ़ाने में बहुत समय लगा। ल्याडोव ने अपने शब्दों में, "समय की दरारों में" की रचना की और इससे वह बहुत दुखी हुआ। 1887 में उन्होंने अपनी बहन को लिखा, "मैं बहुत कम लिखता हूं और मैं कठिन लिखता हूं।" - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? मुझे यह बहुत पसंद नहीं आएगा!"

1900 की शुरुआत तक। ल्याडोव के काम का आधार पियानो के काम थे, मुख्यतः छोटे रूपों के टुकड़े। अधिक बार ये प्रोग्राम लघुचित्र नहीं होते हैं - प्रस्तावना, माज़ुर्कस, बैगाटेल, वाल्ट्ज, इंटरमेज़ोस, अरबी, इंप्रोमेप्टु, एट्यूड्स। नाटक "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", साथ ही पियानो चक्र "स्पिकिंस" को बहुत लोकप्रियता मिली। शैली के टुकड़ों में, चोपिन और शुमान के संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को मूल रूप से लागू किया गया है। लेकिन लेखक ने अपनी व्यक्तिगत शुरुआत को इन विधाओं में लाया। पियानो कार्यों में रूसी गीत लोककथाओं की छवियां हैं, वे उज्ज्वल राष्ट्रीय हैं और उनके काव्य आधार में ग्लिंका और बोरोडिन के संगीत से संबंधित हैं।

ल्याडोव के गीत आमतौर पर उज्ज्वल और मूड में संतुलित होते हैं। वह संयमित और थोड़ी शर्मीली है, भावुक जुनून और पाथोस उसके लिए पराया है। पियानो शैली की विशिष्ट विशेषताएं अनुग्रह और पारदर्शिता, विचार की तीक्ष्णता, ठीक तकनीक की प्रबलता - विवरण के "गहने" परिष्करण हैं। "ध्वनि का सबसे अच्छा कलाकार", वह, असफीव के अनुसार, "लगाने की भावना के स्थान पर भावनाओं की मितव्ययिता को आगे बढ़ाता है, अनाज की प्रशंसा करता है - दिल के मोती।"

ल्याडोव के कुछ मुखर कार्यों में, "बच्चों के गीत" बाहर खड़े हैंआवाज और पियानो के लिए (1887-1890)। वे वास्तव में प्राचीन शैलियों के लोक ग्रंथों पर आधारित थे - मंत्र, चुटकुले, बातें। शैली के संदर्भ में एमपी मुसॉर्स्की (विशेष रूप से, चक्र "चिल्ड्रन") के काम से जुड़े इन गीतों को लोक गीतों के लिए आई.एफ. स्ट्राविंस्की के मुखर लघुचित्रों में निरंतरता मिली।

1890 के दशक के अंत - 1900 की शुरुआत में। ल्याडोव ने आवाज और पियानो और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूहों (पुरुष और महिला, मिश्रित गायन, मुखर चौकड़ी, ऑर्केस्ट्रा के साथ महिला आवाज) के लिए लोक गीतों की 200 से अधिक व्यवस्थाएं बनाईं। ल्याडोव के संग्रह शैलीगत रूप से एम.ए. के करीब हैं। बालाकिरेवा और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। उनमें पुराने किसान गीत और संरक्षित संगीत और काव्यात्मक विशेषताएं हैं।

गीत लोककथाओं पर काम का परिणाम ऑर्केस्ट्रा (1906) के लिए सूट "आठ रूसी लोक गीत" था। एक नए गुण ने एक छोटा रूप प्राप्त कर लिया है: उनके सिम्फोनिक लघुचित्र, रचना की सभी संक्षिप्तता के साथ, केवल लघुचित्र नहीं हैं, बल्कि जटिल कलात्मक चित्र हैं, जिसमें समृद्ध संगीत सामग्री केंद्रित है। ल्याडोव के सिम्फोनिक कार्यों ने चैम्बर सिम्फनीवाद के सिद्धांतों को विकसित किया, जो 20 वीं शताब्दी के सिम्फोनिक संगीत में विशिष्ट घटनाओं में से एक है।

उनके जीवन के अंतिम दशक में, सूट "आठ रूसी लोक गीत" के अलावा, ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य लघुचित्र बनाए गए थे। ये शानदार सामग्री के सॉफ्टवेयर आर्केस्ट्रा "तस्वीरें" हैं: "बाबा यगा", "किकिमोरा", "मैजिक लेक", साथ ही "डांस ऑफ द अमेज़ॅन", "सॉंग ऑफ सॉरो"। सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में अंतिम कार्य - "सॉरोफुल सॉन्ग" (1914) मैटरलिंक की छवियों से जुड़ा है। यह स्वयं ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें, असफीव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री तैयार की, वास्तव में एक डरपोक की तरह स्पर्श किया। शिकायत।" इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक मार्ग को समाप्त कर दिया, संगीतकार की मृत्यु 28 अगस्त, 1914 को हुई।

अपने पूरे करियर के दौरान, ल्याडोव पुश्किन और ग्लिंका की शास्त्रीय रूप से स्पष्ट कला, भावना और विचार की सद्भाव, संगीत विचार की लालित्य और पूर्णता के प्रशंसक बने रहे। लेकिन साथ ही, उन्होंने अपने समय की सौंदर्य आकांक्षाओं का विशद रूप से जवाब दिया, निकट हो गए और नवीनतम साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों (कवि एस.एम. गोरोडेट्स्की, लेखक ए.एम. रेमीज़ोव, कलाकार एन.के. बिलिबिन, ए। हां। गोलोविन, थिएटर फिगर एस। पी। डायगिलेव)। लेकिन आसपास की दुनिया से असंतोष ने संगीतकार को अपने काम में सामाजिक समस्याओं के लिए प्रेरित नहीं किया, कला उनके दिमाग में आदर्श सौंदर्य और उच्च सत्य की एक बंद दुनिया के साथ थी।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 30 अप्रैल, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था (" ओहटा पर कहीं”, जैसा कि उन्होंने खुद एक आत्मकथात्मक नोट में उल्लेख किया है), संगीतकारों के परिवार में। राजवंश के संस्थापक अनातोली के दादा, कंडक्टर निकोलाई ग्रिगोरीविच ल्याडोव (1777-1839) थे। अनातोली के पिता, कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ल्याडोव (1820-71), इंपीरियल रूसी ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर थे, साथ ही एक संगीतकार भी थे। माँ - एकातेरिना एंड्रीवाना, नी एंटिपोवा - की मृत्यु तब हुई जब लड़का लगभग छह साल का था। अनातोली बचपन से ही संगीत से घिरे हुए थे, उनकी संगीत क्षमताओं और उनके पिता की सामाजिक स्थिति ने उनकी परवरिश की दिशा पूर्व निर्धारित की, और 1870 में उन्हें अपने पिता के नाम पर छात्रवृत्ति पर एक मुफ्त छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया। कंज़र्वेटरी में, ल्याडोव ने कुछ समय के लिए वायलिन और पियानो का अध्ययन किया, व्यावहारिक रचना की कक्षा में उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन 1876 में लापता कक्षाओं के लिए उन्हें कुछ समय के लिए कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया था, हालांकि उन्हें जल्द ही स्वीकार कर लिया गया था। पीछे। यह 1876 में था कि ल्याडोव ने अपनी पहली पियानो रचना, स्पिलिकिन्स को पूरा किया।

मई 1878 में, कंज़र्वेटरी की कलात्मक परिषद ने ल्याडोव को एक नि: शुल्क कलाकार के डिप्लोमा और एक छोटे से रजत पदक से सम्मानित किया, वैज्ञानिक विषयों में एक परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद जारी करने के साथ (जो, हालांकि, ल्याडोव कभी पास नहीं हुआ)। उसी वर्ष सितंबर में, ल्याडोव को संगीत सिद्धांत के शिक्षक के रूप में कंज़र्वेटरी में आमंत्रित किया गया था। वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक शैक्षणिक गतिविधियों में लगे रहे (उनके सबसे प्रसिद्ध छात्रों में सर्गेई प्रोकोफिव, निकोलाई मायस्कोवस्की, व्लादिमीर शचरबाचेव, मिखाइल गेन्सिन, बोरिस असफीव, निकोलाई माल्को हैं; हाल ही में खोजे गए दस्तावेजों के अनुसार, सोलफेगियो पर ल्याडोव की कक्षा में) और प्राथमिक सिद्धांत सर्गेई राचमानिनोव द्वारा संचालित)।

उसी समय, कंडक्टर का करियर शुरू हुआ, हालांकि ल्याडोव अक्सर पोडियम पर नहीं खड़े होते थे। 1879 के बाद से, संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के कंडक्टर के रूप में शौकीनों के सेंट पीटर्सबर्ग संगीत मंडल की गतिविधियों में भाग लिया (इस सर्कल में, एक परोपकारी, इम्प्रेसारियो और प्रकाशक मित्रोफ़ान बिल्लाएव ने वायोला बजाया, जो जल्द ही एक बन गया) ल्याडोव के सबसे करीबी लोग)। 1889 में एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा स्थापित पब्लिक सिम्फनी कॉन्सर्ट्स में, बेलीएव द्वारा 1885 में स्थापित रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स में, फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों में ल्याडोव की संचालन गतिविधि जारी रही।

1884 में, ल्याडोव ने नादेज़्दा इवानोव्ना टोलकाचेवा से शादी की, युवा लोग सेंट पीटर्सबर्ग में निकोलेवस्काया स्ट्रीट (अब मराटा स्ट्रीट) पर घर नंबर 52 के अपार्टमेंट नंबर 10 में बस गए, जहां ल्याडोव अपने जीवन के अंत तक रहते थे। जल्द ही परिवार में बच्चे पैदा हुए: मिखाइल - 1887 में, व्लादिमीर - 1889 में (1942 में लेनिनग्राद नाकाबंदी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई)।

1880 के दशक के अंत तक - 1890 के दशक की शुरुआत में, ल्याडोव ने रूसी संगीत की दुनिया में एक बहुत ही सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया, न केवल शक्तिशाली मुट्ठी के संगीतकारों (जिनके साथ वह करीब थे) द्वारा सम्मानित किया गया, बल्कि इसके आलोचकों द्वारा भी, साथ ही अन्य रूसी संगीतकार - ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.आई. तनीव। मित्रोफ़ान बिल्लाएव ने ल्याडोव के जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया, वे बहुत ही मधुर मैत्रीपूर्ण संबंधों और आपसी सम्मान से जुड़े थे। ल्याडोव (एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव के साथ) बिल्लाएव के मुख्य संगीत सलाहकारों में से एक थे। Belyaev ने Lyadov को बहुत नैतिक समर्थन प्रदान किया, उनके कार्यों को प्रकाशित किया, और 1903 में Belyaev की मृत्यु के बाद, संगीतकार को उनकी वसीयत में पेंशन मिली, जो उनके लिए कुछ मदद बन गई।

1880 के दशक के अंत तक, ल्याडोव के जीवन ने एक बहुत ही निश्चित तरीके से आकार लिया (मामूली बदलावों के साथ, यह उनकी मृत्यु तक इसी तरह बना रहा) - सर्दियों में उन्होंने कंजर्वेटरी में पढ़ाया, कभी-कभी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और केवल अपने खाली समय में ही रचना की। , जो इतना नहीं था। गर्मियों में, ल्याडोव अपने परिवार के साथ पोलीनोव्का, बोरोविचस्की जिले, नोवगोरोड प्रांत की संपत्ति में रहते थे। ल्याडोव के पसंदीदा शौक में किताबें पढ़ना था - न केवल कथा (रूसी और विदेशी), बल्कि प्राकृतिक विज्ञान, दर्शन, पत्र, संस्मरण, जीवनी पर वैज्ञानिक कार्य भी।

1911 की गर्मियों में, संगीतकार को असहनीय दर्द का अनुभव होने लगा - ये उनकी बीमारी के पहले लक्षण थे - मायोकार्डिटिस और संवहनी काठिन्य, साथ ही गुर्दे की बीमारी। ल्याडोव को एक सतर्क जीवन शैली निर्धारित की गई थी, और संगीतकार अपने अपार्टमेंट में लगभग एक वैरागी बन गया, केवल कभी-कभी कंज़र्वेटरी का दौरा करता था। दो बार वह इलाज के लिए किस्लोवोडस्क गए। जनवरी 1914 में एक करीबी दोस्त, व्लादिमीर अवदीव की अप्रत्याशित मृत्यु और उस वर्ष की गर्मियों में उनके सबसे बड़े बेटे मिखाइल की सेना को विदाई देने वाले बड़े झटके अंततः ल्याडोव के स्वास्थ्य को तोड़ दिए। हाल के दिनों में, संगीतकार ने कुछ भी नहीं खाया, सोया नहीं, घबराहट से बहुत पीड़ित था, लेकिन लेट नहीं हुआ, लेकिन एक कुर्सी पर बैठा रहा। 15 अगस्त, 1914 को शाम लगभग सात बजे अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच की मृत्यु हो गई ...

संगीतकार की संपूर्ण संगीत विरासत (67 गिने हुए ऑप्स और लगभग दो दर्जन असंबद्ध) के बीच, पियानो के लिए काम करता है जो कुल रचनाओं की संख्या का लगभग दो तिहाई है। ल्याडोव ने सिम्फोनिक काम, मुखर संगीत भी लिखा, उन्होंने रूसी लोक गीतों की व्यवस्था की। लेकिन फिर भी, ल्याडोव द्वारा बनाई गई रचनाओं की संख्या कई अन्य संगीतकारों की तुलना में कम है। इस तरह की कम उत्पादकता का कारण कला, संगीत के प्रति ल्याडोव का दृष्टिकोण है।

यहां हम ल्याडोव के आलस्य की कथा का खंडन करना चाहेंगे। यह किंवदंती संगीतकार के जीवनकाल के दौरान दिखाई दी, और फिर आज तक कई प्रकाशनों में गुणा की गई, जिसमें सीडी समीक्षाएं और यहां तक ​​​​कि सीडी लाइनर नोट्स भी शामिल हैं। ल्याडोव के बारे में इस तरह की राय इस गलतफहमी से आती है कि ल्याडोव ने कैसे रचना की। वह निश्चित रूप से आलसी व्यक्ति नहीं था, और उसका दैनिक (कई वर्षों तक!) कंजर्वेटरी में शिक्षण क्षेत्र में रोजगार इसकी पुष्टि करता है। शिक्षण द्वारा जीवनयापन करते हुए, ल्याडोव ने अपने मित्र मित्रोफ़ान बिल्लाएव से किसी भी वित्तीय सहायता को अस्वीकार कर दिया, जो चाहते थे कि ल्यादोव शिक्षण छोड़ दें और रचना पर ध्यान केंद्रित करें। लेकिन रचना करने के लिए, ल्याडोव को किसी भी भौतिक दायित्वों से मुक्त होना पड़ा! बिल्लाएव को लिखे अपने पत्र में, ल्याडोव ने लिखा: "मेरे प्यारे, प्यारे मित्रोफ़ान! .. मेरा आपसे एक बड़ा अनुरोध है: मेरे प्यारे, एक सच्चे दोस्त बनो, कुछ ऐसा करो कि मुझे तुम्हारे साथ पैसे के बारे में बात न करनी पड़े - यह मेरे लिए इतनी भयानक पीड़ा है! मेरे लेखन के लिए आप जो चाहें भुगतान करें, मैं हर चीज के लिए सहमत हूं ... एक और अनुरोध: कृपया मुझे दूसरों से अधिक भुगतान न करें ... ". संगीतकार की कम उत्पादकता का असली कारण संगीत की कला के लिए ल्याडोव का रवैया है। उन्होंने स्वयं अपने पत्रों में निम्नलिखित पंक्तियाँ छोड़ी हैं: कला के आगे न झुके, न पूजा कैसे कर सकते हैं?... केवल कला ने ही लोगों को जानवरों में जगाया, और लोगों को "आत्मा" और "स्वर्ग" की ओर इशारा किया।; "मेरा आदर्श कला में कुछ अनोखा खोजना है"; « सारा बिंदु कला में है, संपूर्ण बिंदु "पेट" पर "आत्मा" की जीत में है, संपूर्ण बिंदु "सौंदर्य" को पूरी दुनिया की एकमात्र रानी के रूप में मान्यता देने में है". ल्याडोव के असली दोस्त उसके रवैये के बारे में जानते थे। तो, बिल्लाएव ने उसे लिखा: " प्रिय और मेरे सबसे अच्छे दोस्त, तोल्या! कला पर आपके आदर्श विचारों के लिए मैं आपकी सराहना करता हूं". विक्टर वाल्थर के अनुसार, " कला ल्याडोव के लिए सबसे पवित्र थी जो मौजूद है ... सामान्य रूप से सौंदर्य और संगीत सौंदर्य, विशेष रूप से, ल्याडोव के लिए देवता थे जो अर्थ देते थे, और इसके अलावा, केवल एक ही, अपने पूरे जीवन के लिए ... ल्यादोव कर सकता था केवल आंतरिक आवश्यकता से बाहर बनाएँ».

ल्याडोव के संगीत का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हुए, आप समझते हैं कि उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक विवरण और प्रत्येक नोट पर कितनी सावधानी, सटीकता और ध्यान दिया जाता है। प्रत्येक ल्याडोव के काम में हम काम की सख्त शुद्धता देखते हैं। ल्याडोव ने खुद अपने एक पत्र में अपने बारे में लिखा: ऐसा है "चरित्र": ऐसा करने के लिए हर उपायप्रसन्न". बेशक, संगीत और रचना की प्रक्रिया के लिए ल्याडोव के इस तरह के रवैये के साथ, जिसके लिए तैयार काम को बनाने में बहुत समय लगता है, संगीतकार द्वारा बनाई गई राशि इतनी महान नहीं है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लगभग सभी ल्याडोव के कार्यों में समर्पण है - शिक्षकों और सहकर्मियों, करीबी दोस्तों और रिश्तेदारों के लिए। संगीतकार ने स्वीकार किया: और यह मुझे लग रहा था: ठीक है, क्या होगा यदि वे जिन्हें मैं प्यार करता हूँ या जो मुझसे प्यार करते हैं वे मर जाते हैं? अच्छा, फिर मैं क्यों रचना करूंगा?? ल्याडोव के लिए संगीत को विशिष्ट श्रोताओं को संबोधित करना बहुत महत्वपूर्ण था, जिन्हें वह प्यार करता था और सम्मान करता था। लेकिन अब हम वास्तविक कृतियों से परिचित हो सकते हैं।

जीवनी
अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव एक रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति हैं। 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर के.एन. के परिवार में जन्मे। ल्याडोवा और पियानोवादक वी.ए. एंटिपोवा। उन्होंने अपने पिता के मार्गदर्शन में अपनी संगीत की पढ़ाई शुरू की, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई। अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच पेशेवर संगीतकारों के परिवार से आते हैं (न केवल उनके पिता, बल्कि उनके चाचा और दादा अपने समय के प्रसिद्ध संवाहक थे), उन्हें कम उम्र से ही संगीत की दुनिया में लाया गया था। ल्याडोव की प्रतिभा न केवल उनकी संगीत प्रतिभा में प्रकट हुई थी, बल्कि ड्राइंग, काव्य रचनात्मकता के लिए उनकी उत्कृष्ट क्षमताओं में भी प्रकट हुई थी, जैसा कि कई मजाकिया कविताओं और रेखाचित्रों से पता चलता है जो बच गए हैं।
1867-1878 में, ल्याडोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसरों जे। जोहानसन (सिद्धांत, सद्भाव), एफ। बेगग्रोव और ए। डबासोव (पियानो) के साथ अध्ययन किया, और 1874 से - एन.ए. के साथ रचना वर्ग में। रिमस्की-कोर्साकोव। ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक डिप्लोमा कार्य के रूप में कैंटटा "मेसिनियन ब्राइड से अंतिम दृश्य, शिलर के अनुसार" प्रस्तुत किया।
एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संचार ने युवा संगीतकार के पूरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया - पहले से ही 70 के दशक के मध्य में। वह "माइटी हैंडफुल" में "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" के एक जूनियर प्रतिनिधि (ए.के. ग्लेज़ुनोव के साथ) के रूप में और 80 के दशक की शुरुआत में शामिल हुए। - Belyaevsky सर्कल, जहां Lyadov ने तुरंत खुद को एक प्रतिभाशाली आयोजक के रूप में दिखाया, जो प्रकाशन व्यवसाय का नेतृत्व कर रहा था। 80 के दशक के मोड़ पर। संचालन गतिविधि शुरू हुई। संगीत प्रेमियों और रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के पीटर्सबर्ग सर्कल के संगीत समारोहों में ल्याडोव। 1878 में वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षक बन गए। उनके उत्कृष्ट छात्रों में प्रोकोफिव, असफीव, मायास्कोवस्की, गेन्सिन, ज़ोलोटेरेव, शचरबाचेव हैं। और 1884 से उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल की वाद्य कक्षाओं में पढ़ाया।
समकालीनों ने कम रचनात्मक उत्पादकता (विशेषकर उनके करीबी दोस्त अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव) के लिए ल्याडोव को फटकार लगाई। इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर किया गया था। संगीतकार को पढ़ाने में बहुत समय लगा। ल्याडोव ने अपने शब्दों में, "समय की दरारों में" की रचना की और इससे वह बहुत दुखी हुआ। 1887 में उन्होंने अपनी बहन को लिखा, "मैं बहुत कम लिखता हूं और मैं कठिन लिखता हूं।" - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? मुझे यह बहुत पसंद नहीं आएगा!"
1900 की शुरुआत तक। ल्याडोव के काम का आधार पियानो के काम थे, मुख्यतः छोटे रूपों के टुकड़े। अधिक बार ये प्रोग्राम लघुचित्र नहीं होते हैं - प्रस्तावना, माज़ुर्कस, बैगाटेल, वाल्ट्ज, इंटरमेज़ोस, अरबी, इंप्रोमेप्टु, एट्यूड्स। नाटक "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", साथ ही पियानो चक्र "स्पिकिंस" को बहुत लोकप्रियता मिली। शैली के टुकड़ों में, चोपिन और शुमान के संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को मूल रूप से लागू किया गया है। लेकिन लेखक ने अपनी व्यक्तिगत शुरुआत को इन विधाओं में लाया। पियानो कार्यों में रूसी गीत लोककथाओं की छवियां हैं, वे उज्ज्वल राष्ट्रीय हैं और उनके काव्य आधार में ग्लिंका और बोरोडिन के संगीत से संबंधित हैं।
ल्याडोव के गीत आमतौर पर उज्ज्वल और मूड में संतुलित होते हैं। वह संयमित और थोड़ी शर्मीली है, भावुक जुनून और पाथोस उसके लिए पराया है। पियानो शैली की विशिष्ट विशेषताएं अनुग्रह और पारदर्शिता, विचार की तीक्ष्णता, ठीक तकनीक की प्रबलता - विवरण के "गहने" परिष्करण हैं। "ध्वनि का सबसे अच्छा कलाकार", वह, असफीव के अनुसार, "लगाने की भावना के स्थान पर भावनाओं की मितव्ययिता को आगे बढ़ाता है, अनाज की प्रशंसा करता है - दिल के मोती।"
ल्याडोव के कुछ मुखर कार्यों में, आवाज और पियानो (1887-1890) के लिए "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" बाहर खड़े हैं। वे वास्तव में प्राचीन शैलियों के लोक ग्रंथों पर आधारित थे - मंत्र, चुटकुले, बातें। शैली के संदर्भ में एमपी मुसॉर्स्की (विशेष रूप से, चक्र "चिल्ड्रन") के काम से जुड़े इन गीतों को लोक गीतों के लिए आई.एफ. स्ट्राविंस्की के मुखर लघुचित्रों में निरंतरता मिली।
1890 के दशक के अंत - 1900 की शुरुआत में। ल्याडोव ने आवाज और पियानो और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूहों (पुरुष और महिला, मिश्रित गायन, मुखर चौकड़ी, ऑर्केस्ट्रा के साथ महिला आवाज) के लिए लोक गीतों की 200 से अधिक व्यवस्थाएं बनाईं। ल्याडोव के संग्रह शैलीगत रूप से एम.ए. के करीब हैं। बालाकिरेवा और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। उनमें पुराने किसान गीत और संरक्षित संगीत और काव्यात्मक विशेषताएं हैं।
गीत लोककथाओं पर काम का परिणाम ऑर्केस्ट्रा (1906) के लिए सूट "आठ रूसी लोक गीत" था। एक नए गुण ने एक छोटा रूप प्राप्त कर लिया है: उनके सिम्फोनिक लघुचित्र, रचना की सभी संक्षिप्तता के साथ, केवल लघुचित्र नहीं हैं, बल्कि जटिल कलात्मक चित्र हैं, जिसमें समृद्ध संगीत सामग्री केंद्रित है। ल्याडोव के सिम्फोनिक कार्यों ने चैम्बर सिम्फनीवाद के सिद्धांतों को विकसित किया, जो 20 वीं शताब्दी के सिम्फोनिक संगीत में विशिष्ट घटनाओं में से एक है।
उनके जीवन के अंतिम दशक में, सूट "आठ रूसी लोक गीत" के अलावा, ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य लघुचित्र बनाए गए थे। ये शानदार सामग्री के सॉफ्टवेयर आर्केस्ट्रा "तस्वीरें" हैं: "बाबा यगा", "किकिमोरा", "मैजिक लेक", साथ ही "डांस ऑफ द अमेज़ॅन", "सॉंग ऑफ सॉरो"। सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में अंतिम कार्य - "सॉरोफुल सॉन्ग" (1914) मैटरलिंक की छवियों से जुड़ा है। यह स्वयं ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें, असफीव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री तैयार की, वास्तव में एक डरपोक की तरह स्पर्श किया। शिकायत।" इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक मार्ग को समाप्त कर दिया, संगीतकार की मृत्यु 28 अगस्त, 1914 को हुई।
अपने पूरे करियर के दौरान, ल्याडोव पुश्किन और ग्लिंका की शास्त्रीय रूप से स्पष्ट कला, भावना और विचार की सद्भाव, संगीत विचार की लालित्य और पूर्णता के प्रशंसक बने रहे। लेकिन साथ ही, उन्होंने अपने समय की सौंदर्य आकांक्षाओं का विशद रूप से जवाब दिया, निकट हो गए और नवीनतम साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों (कवि एस.एम. गोरोडेट्स्की, लेखक ए.एम. रेमीज़ोव, कलाकार एन.के. बिलिबिन, ए। हां। गोलोविन, थिएटर फिगर एस। पी। डायगिलेव)। लेकिन आसपास की दुनिया से असंतोष ने संगीतकार को अपने काम में सामाजिक समस्याओं के लिए प्रेरित नहीं किया, कला उनके दिमाग में आदर्श सौंदर्य और उच्च सत्य की एक बंद दुनिया के साथ थी।