مخاطب      درباره سایت
خانه › ایجاد

پس وینچی. داوینچی

فصل اول. کد مخفی لئوناردو داوینچی

یکی از معروف ترین - جاودانه ترین - آثار هنری در جهان وجود دارد. نقاشی دیواری شام آخر اثر لئوناردو داوینچی تنها نقاشی باقی مانده در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیا است. این بر روی دیواری ساخته شده است که پس از اینکه کل ساختمان توسط بمباران متفقین در طول جنگ جهانی دوم به ویرانه تبدیل شد، باقی ماند. اگرچه هنرمندان برجسته دیگری، نیکلاس پوسین و حتی نویسنده‌ای خاص مانند سالوادور دالی، نسخه‌های خود را از این صحنه کتاب مقدس به جهانیان ارائه کردند، اما این خلقت لئوناردو است که به دلایلی بیش از هر بوم نقاشی دیگری تخیل را تحت تأثیر قرار می‌دهد. انواع مختلف این موضوع را می توان در همه جا مشاهده کرد و طیف وسیعی از نگرش ها به موضوع را در بر می گیرد: از عبادت تا تمسخر.

گاهی اوقات تصویر آنقدر آشنا به نظر می رسد که به سختی به جزئیات پرداخته می شود، اگرچه به روی چشم هر بیننده ای باز است و نیاز به بررسی دقیق تری دارد: معنای عمیق واقعی آن یک کتاب بسته باقی می ماند و بیننده فقط روی جلد آن می چرخد.

این کار لئوناردو داوینچی (1452-1519) - نابغه رنج دیده ایتالیای رنسانس - بود که مسیری را به ما نشان داد که منجر به اکتشافات آنچنان هیجان انگیز در پیامدهای آنها شد که در ابتدا باورنکردنی به نظر می رسید. نمی توان درک کرد که چرا نسل های متمادی از محققان متوجه آنچه در دسترس چشم حیرت زده ما بود، نبودند، چرا چنین اطلاعات انفجاری در تمام این مدت صبورانه منتظر نویسندگانی مانند ما بودند، خارج از جریان اصلی تحقیقات تاریخی یا مذهبی باقی ماندند و کشف نشدند.

برای سازگاری، باید به شام ​​آخر برگردیم و با نگاهی تازه و بی‌طرف به آن نگاه کنیم. اکنون زمان آن نیست که آن را در پرتو مفاهیم آشنای تاریخ و هنر در نظر بگیریم. اکنون لحظه ای فرا رسیده است که دیدگاه شخصی کاملاً ناآشنا با این صحنه بسیار شناخته شده مناسب تر خواهد بود - اجازه دهید پرده تعصب از چشمان ما بیفتد، اجازه دهید به تصویر به شکلی جدید نگاه کنیم.

شخصیت اصلی البته عیسی است که لئوناردو در یادداشت های خود درباره این اثر او را نجات دهنده می نامد. او متفکرانه به پایین و کمی به سمت چپ خود نگاه می کند، دستانش روی میز مقابلش دراز شده است، انگار هدایای شام آخر را به بیننده تقدیم می کند. از آنجایی که بر اساس عهد جدید، از آن زمان بود که عیسی با تقدیم نان و شراب به عنوان «گوشت» و «خون» به شاگردان، مراسم عشای ربانی را معرفی کرد، بیننده حق دارد انتظار داشته باشد که یک فنجان یا یک فنجان وجود داشته باشد. یک جام شراب روی میز روبرویش تا ژست موجه به نظر برسد. در نهایت، برای مسیحیان، این شام بلافاصله قبل از مصائب مسیح در باغ جتسیمانی است، جایی که او مشتاقانه دعا می کند "این جام از من بگذرد ..." - پیوند دیگری با تصویر شراب - خون - و خون مقدس ریخته شد. قبل از مصلوب شدن برای کفاره گناهان همه بشریت. با این وجود، هیچ شرابی قبل از عیسی وجود ندارد (و حتی مقداری نمادین از آن در کل میز). آیا این دست های دراز شده می تواند به معنای چیزی باشد که در قاموس هنرمندان به آن ژست توخالی گفته می شود؟

با توجه به فقدان شراب، شاید تصادفی نباشد که از همه نان های روی میز، تعداد بسیار کمی "شکسته" هستند. از آنجایی که خود عیسی نانی را که باید در مراسم بزرگ مقدس بشکنند با گوشت خود مرتبط کرد، آیا اشاره ظریفی به ماهیت واقعی رنج عیسی وجود ندارد؟

با این حال، همه اینها فقط نوک کوه یخ بدعت است که در این تصویر منعکس شده است. بر اساس انجیل، یوحنای الهی دان رسول از نظر جسمی در این شام به عیسی نزدیک بود که "به سینه خود" چسبید. با این حال ، در لئوناردو این مرد جوان به هیچ وجه همان موقعیتی را که "دستورالعمل های مرحله" انجیل می طلبد را اشغال نمی کند ، بلکه برعکس ، به طور اغراق آمیزی از ناجی منحرف شد و سر خود را به سمت راست خم کرد. یک بیننده بی طرف را می توان بخشید اگر فقط به این ویژگی های کنجکاو در رابطه با یک تصویر واحد - تصویر جان رسول - توجه کند. اما، اگرچه این هنرمند، به دلیل تمایلات خود، البته، به سمت آرمان زیبایی مردانه از نوع تا حدودی زنانه گرایش داشت، هیچ تعبیر دیگری نمی توان داشت: در حال حاضر ما به یک زن نگاه می کنیم.همه چیز در مورد آن به طرز چشمگیری زنانه است. هر چقدر هم که تصویر قدیمی و محو شده به دلیل قدمت نقاشی دیواری باشد، نمی توان به دستان ظریف و ظریف، ویژگی های ظریف، سینه های زنانه و گردنبند طلایی توجه نکرد. این یک زن است، یک زن، که با لباسی مشخص می شود که او را متمایز می کند. لباس های روی او آینه ای از لباس های منجی است: اگر او یک کیتون آبی و یک شنل قرمز پوشیده است، پس او یک تونیک قرمز و یک شنل آبی پوشیده است. هیچ یک از کسانی که بر سر میز نشسته اند، لباس هایی به تن ندارند که آینه ای از لباس های عیسی است. و هیچ زن دیگری سر میز نیست.

مرکزی برای ترکیب یک بزرگ است، گسترش یافته استحرف «م» که از شکل های عیسی و این زن در کنار هم تشکیل شده است. به نظر می رسد که آنها به معنای واقعی کلمه در باسن به هم متصل هستند، اما به دلیل این واقعیت که از یک نقطه در جهات مختلف جدا می شوند یا حتی رشد می کنند، رنج می برند. تا آنجا که می دانیم هیچ یک از دانشگاهیان به جز «سنت جان» به این تصویر اشاره نکرده اند، آنها متوجه شکل ترکیبی در قالب حرف «م» نشده اند. لئوناردو، همانطور که در تحقیقات خود ثابت کرده ایم، روانشناس باهوشی بود که وقتی تصاویر بسیار غیرمتعارفی را به حامیانش ارائه می کرد که تصویری سنتی از کتاب مقدس را به او سفارش می دادند، می خندید، زیرا می دانست که مردم با آرامش و خونسردی به وحشتناک ترین بدعت ها نگاه می کنند، زیرا آنها معمولاً فقط آنچه را که می خواهند ببینند ببینند. اگر از شما خواسته شود که صحنه ای مسیحی را نقاشی کنید و چیزی را به مردم ارائه دهید که در نگاه اول شبیه به نظر می رسد و خواسته های آنها را برآورده می کند، مردم هرگز به دنبال نمادهای مبهم نخواهند بود.

در همان زمان، لئوناردو باید امیدوار بود که شاید دیگرانی باشند که تفسیر غیرمعمول او از عهد جدید را به اشتراک بگذارند، که نمادهای مخفی را در تصویر تشخیص دهند. یا کسی، گاهی، یک ناظر عینی، روزی تصویر یک زن مرموز مرتبط با حرف "M" را درک می کند و سوالاتی را می پرسد که به وضوح از این نتیجه می شود. این "M" کی بود و چرا اینقدر مهم است؟ چرا لئوناردو شهرت خود را به خطر انداخت - حتی جانش را در روزهایی که بدعت گذاران همه جا در آتش می سوختند - تا آن را در صحنه اصلی مسیحیت بگنجانند؟ او هر که باشد، سرنوشت او نمی تواند نگران کننده باشد، زیرا دستی دراز به گردن کمانی زیبایش می زند. تهدید موجود در این ژست قابل تردید نیست.

انگشت اشاره دست دیگر که درست در مقابل صورت ناجی بلند شده است، با اشتیاق آشکار، خود او را تهدید می کند. اما هم عیسی و هم «م» شبیه افرادی هستند که متوجه تهدید نمی شوند، هر یک کاملاً در دنیای افکار خود غوطه ور هستند، هر کدام به شیوه خود آرام و آرام هستند. اما در مجموع به نظر می رسد که از نمادهای مخفی نه تنها برای هشدار دادن به عیسی و مسیح استفاده شده است زن(؟)، بلکه برای اطلاع (و شاید یادآوری) ناظر از برخی اطلاعات که به هر طریق دیگری علنی کردن آن خطرناک است. آیا لئوناردو از خلقت خود برای انتشار برخی از باورهای خاص استفاده نکرد که بیان آنها به روش معمول دیوانگی است؟ و آیا این باورها می تواند پیامی باشد که خطاب به دایره بسیار گسترده تری باشد و نه فقط به حلقه درونی او؟ شاید آنها برای ما، برای مردم زمان ما در نظر گرفته شده بودند؟

بیایید به این خلقت شگفت انگیز برگردیم. در نقاشی دیواری سمت راست، از دید ناظر، مردی قد بلند و ریش‌دار دوتایی دوتایی داشت و به دانش‌آموزی که لبه میز نشسته بود، چیزی می‌گفت. در همان زمان، او تقریباً به طور کامل به ناجی پشت کرد. الگوی تصویر این دانش آموز - سنت تادئوس یا سنت جود - خود لئوناردو بود. توجه داشته باشید که تصویر هنرمندان رنسانس، به عنوان یک قاعده، یا تصادفی است یا زمانی که هنرمند یک مدل زیبا بود، ساخته شده است. در این مورد با نمونه ای از استفاده فالوور از تصویر روبرو هستیم دو طرفه(حس دوگانه). (همانطور که از پیشنهاد سرکش او به خشمگین ترین پیشین مریم مقدس برای خدمت به عنوان یک الگو برای یهودا، مشغله زیادی به یافتن الگوی مناسب برای هر یک از حواریون پیدا کرد.) پس چرا لئوناردو خود را به وضوح در حال چرخش به تصویر می کشد. پشتش به عیسی؟

علاوه بر این. یک دست غیر معمول خنجر را به سمت شکم دانش آموزی که فقط یک نفر از "M" نشسته است نشانه می گیرد. این دست نمی تواند متعلق به کسی باشد که پشت میز می نشیند، زیرا برای نگه داشتن خنجر در این حالت، چنین خمشی برای افرادی که در کنار تصویر دست هستند غیرممکن است. با این حال، آنچه واقعاً قابل توجه است، حقیقت وجود دستی نیست که به بدن تعلق ندارد، بلکه غیبت در آثار لئوناردو است که ما در مورد این موضوع خوانده ایم: اگرچه این دست در چند اثر، نویسندگان هیچ چیز غیرعادی در آن نمی یابند. همانطور که در مورد یوحنای رسول، که شبیه یک زن به نظر می رسد، هیچ چیز آشکارتر - و عجیب تر - نمی تواند فقط به این شرایط توجه شود. اما این بی نظمی اغلب از توجه ناظر دور می شود، زیرا این واقعیت فوق العاده و ظالمانه است.

ما اغلب می شنویم که لئوناردو یک مسیحی معتقد بود که نقاشی های مذهبی او عمق ایمان او را نشان می دهد. همانطور که می بینیم، حداقل در یکی از نقاشی ها تصاویری وجود دارد که از دیدگاه یک مسیحی ارتدکس بسیار مشکوک است. همانطور که نشان خواهیم داد، با بررسی های بیشتر ما مشخص شد که هیچ چیز نمی تواند به اندازه این ایده که لئوناردو یک مؤمن واقعی بوده است دور از حقیقت باشد - یعنی یک معتقد طبق قوانین کلی پذیرفته شده یا حداقل قابل قبول. شکل مسیحیت با توجه به ویژگی‌های غیرعادی عجیب یکی از خلاقیت‌های او، می‌توانیم ببینیم که او سعی داشت در مورد لایه‌ای دیگر به ما بگوید. معانیدر یک صحنه آشنا از کتاب مقدس، در مورد دنیای دیگری از ایمان پنهان در تصاویر دیواری مرسوم در میلان.

معنای این بی نظمی های بدعت آمیز هر چه باشد - و اهمیت این واقعیت قابل اغراق نیست - با عقاید ارتدکس مسیحیت کاملاً ناسازگار بود. این به خودی خود برای بسیاری از ماتریالیست‌ها/عقل‌گرایان مدرن خبری نیست، زیرا لئوناردو برای آنها اولین دانشمند واقعی بود، مردی که برای هیچ خرافاتی وقت نداشت، مردی که نقطه مقابل همه عرفان‌ها و غیبت‌ها بود. اما آنها نمی توانستند آنچه را که در مقابل چشمانشان ظاهر می شود درک کنند. به تصویر کشیدن شام آخر بدون شراب مساوی است با به تصویر کشیدن صحنه تاج گذاری بدون تاج: یا مزخرف به نظر می رسد، یا تصویر پر از محتوای دیگری است، و تا حدی که نویسنده را به عنوان یک بدعت گذار مطلق نشان می دهد. کسی که ایمان دارد، اما ایمانی که با عقاید مسیحیت در تضاد است. شاید نه فقط متفاوت، بلکه در حالت مبارزه با جزمات مسیحیت. و در دیگر آثار لئوناردو، ذائقه بدعت‌انگیز خاص او را یافته‌ایم که در صحنه‌های مناسبی که به دقت ساخته شده‌اند، بیان شده‌اند، که به سختی می‌توانست به این شکل بنویسد، زیرا فقط یک ملحد بود که زندگی خود را به دست می‌آورد. تعداد این انحرافات و نمادها بسیار زیاد است که بتوان آن را به تمسخر شکاکی تعبیر کرد که مجبور است طبق دستور کار کند و نمی توان آنها را صرفاً شیطنت آمیز نامید، مثلاً تصویر سنت پیتر با بینی قرمز. آنچه در شام آخر و آثار دیگر می بینیم رمز اسرار لئوناردو داوینچی است که معتقدیم ارتباط چشمگیری با دنیای مدرن دارد.

می توان استدلال کرد که لئوناردو به چه اعتقاد داشت یا به آن اعتقاد نداشت، اما اعمال او فقط یک هوی و هوس یک مرد نبود، بدون شک خارق العاده، که تمام زندگی اش پر از پارادوکس بود. او بسته بود، اما در عین حال روح و زندگی جامعه; او فال‌گوها را تحقیر می‌کرد، اما اوراق او مبالغ هنگفتی را نشان می‌دهد که به اخترشناسان پرداخت می‌شود. او یک گیاهخوار به حساب می آمد و به حیوانات عشق می ورزید، اما مهربانی او به ندرت به انسان ها سرایت می کرد. او با غیرت اجساد را تشریح می کرد و اعدام ها را با چشم یک آناتومیست تماشا می کرد، او یک متفکر عمیق و استاد معماها، حقه ها و حقه ها بود.

با چنین دنیای درونی متناقضی، احتمالاً دیدگاه‌های مذهبی و فلسفی لئوناردو غیرعادی و حتی عجیب بوده است. تنها به همین دلیل، نادیده گرفتن او وسوسه انگیز است اعتقادات بدعت آمیزبه عنوان چیزی که برای مدرنیته ما معنایی ندارد. به طور کلی پذیرفته شده است که لئوناردو مردی فوق العاده با استعداد بود، اما تمایل مدرن به ارزیابی همه چیز از نظر "عصر" منجر به دست کم گرفتن قابل توجهی از دستاوردهای او می شود. به هر حال، در آن روزگاری که او در اوج قدرت خلاقیت خود بود، حتی چاپ هم تازگی داشت. یک مخترع تنها که در چنین دوران ابتدایی زندگی می کند، چه چیزی می تواند به جهانی که از طریق یک شبکه جهانی غرق در اقیانوس اطلاعات است، به جهانی که در عرض چند ثانیه، اطلاعات را از طریق تلفن و فکس با قاره هایی که هنوز در آن کشف نشده اند مبادله می کند، ارائه دهد. زمان او

دو پاسخ برای این سوال وجود دارد. اول: لئوناردو، به قول پارادوکس، یک نابغه معمولی نبود. اکثر افراد تحصیل کرده می دانند که او یک ماشین پرنده و یک تانک ابتدایی طراحی کرده است، اما در عین حال، برخی از اختراعات او برای زمان زندگی او به قدری غیرقابل توصیف بودند که افراد با چرخش ذهنی عجیب و غریب می توانند تصور کنند که او با توجه به چشم اندازی از آینده. به عنوان مثال، طراحی دوچرخه او تنها در اواخر دهه شصت قرن بیستم شناخته شد. بر خلاف تکامل آزاردهنده آزمون و خطا که دوچرخه ویکتوریایی دستخوش آن شد، لئوناردو داوینچی جاده خوار در نسخه اول دارای دو چرخ و یک زنجیر درایو است.اما جالب‌تر از آن، طراحی مکانیسم نیست، بلکه سؤال در مورد دلایلی است که باعث اختراع مجدد چرخ شده است. انسان همیشه دوست داشته مثل یک پرنده پرواز کند، اما رویای حفظ تعادل روی دو چرخ و فشار دادن پدال ها، با در نظر گرفتن وضعیت اسفناک جاده ها، از قبل بوی عرفان می دهد. (به یاد بیاورید که برخلاف رویای پرواز، در هیچ یک از داستان های کلاسیک دیده نمی شود.) در میان بسیاری از اظهارات دیگر درباره آینده، لئوناردو ظاهر تلفن را نیز پیش بینی کرد.

حتی اگر لئوناردو حتی نابغه‌تر از آن چیزی بود که کتاب‌های تاریخی می‌گویند، این سؤال همچنان بی‌پاسخ باقی می‌ماند: اگر آنچه او پیشنهاد می‌کرد تنها پنج قرن پس از زمانش معنا پیدا می‌کرد یا همه‌گیر می‌شد، چه دانش ممکنی می‌توانست داشته باشد. البته می‌توان استدلال کرد که به نظر می‌رسد آموزه‌های یک واعظ قرن اول با زمان ما ارتباط کمتری داشته باشد، اما این واقعیت باقی می‌ماند که برخی از ایده‌ها جهانی و ابدی هستند، که حقیقت، یافت شده یا فرمول‌بندی شده، متوقف نمی‌شود. پس از گذشت قرن ها حقیقت باشد.

اما این فلسفه او، آشکار یا پنهان، نبود که ما را در ابتدا به لئوناردو کشاند و نه هنر او. ما به دلیل متناقض‌ترین خلقت لئوناردو که شکوه و عظمت آن غیرقابل درک است و دانش عملاً وجود ندارد، درگیر مطالعه گسترده‌ای در مورد هر چیزی که با لئوناردو مرتبط است، شده‌ایم. همانطور که در آخرین کتاب ما شرح داده شد، متوجه شدیم که او استادی بود که ساخته شدهکفن تورین، یادگاری که به طور معجزه آسایی چهره مسیح را در زمان مرگش حفظ کرد. در سال 1988، با روش رادیوایزوتوپ به همه معتقدان متعصب به جز تعداد انگشت شماری ثابت شد که این مورد مصنوع اواخر قرون وسطی یا اوایل رنسانس است. برای ما، کفن یک اثر هنری واقعاً قابل توجه باقی مانده است. علاقه داغ این سوال بود که این اسرارآمیز کیست، زیرا فقط یک نابغه می تواند این اثر شگفت انگیز را خلق کند.

همه - چه کسانی که به اصالت کفن اعتقاد دارند و چه کسانی که با این موافق نیستند - می دانند که این کفن تمام ویژگی های ذاتی در عکاسی را دارد. این یادگار با یک "اثر منفی" عجیب مشخص می شود، به این معنی که تصویر با چشم غیرمسلح مانند سوختگی مه آلود از مواد به نظر می رسد، اما کاملاً به وضوح در تمام جزئیات در نگاتیو عکاسی دیده می شود. از آنجایی که چنین ویژگی هایی نمی تواند نتیجه هیچ تکنیک شناخته شده نقاشی یا روش دیگری برای به تصویر کشیدن تصویر باشد، طرفداران اصالت اثر (کسانی که معتقدند این واقعاً کفن عیسی است) آنها را دلیلی بر معجزه بودن تصویر می دانند. . با این حال، ما دریافتیم که کفن تورین ویژگی های عکاسی را نشان می دهد زیرا این یک اثر عکاسی است.

مهم نیست که این واقعیت در نگاه اول چقدر باورنکردنی به نظر می رسد، کفن تورین یک عکس است. نویسندگان این کتاب به همراه کیت پرینس، آنچه را که به اعتقاد آنها فناوری اصلی بوده، بازسازی کرده اند. نویسندگان این کتاب اولین کسانی بودند که ویژگی های غیرقابل توضیح کفن تورین را بازتولید کردند. ما یک دوربین ابسکورا (دوربین با سوراخ بدون لنز)، پارچه‌ای که با مواد شیمیایی موجود در قرن پانزدهم در دسترس بود، تهیه کردیم و نور روشن را دریافت کردیم. با این حال، هدف آزمایش ما نیم تنه گچی دختری بود که متأسفانه سال‌های نوری با مدل اول فاصله دارد، علی‌رغم اینکه چهره روی کفن، همان طور که بارها گفته شده، چهره عیسی نیست. اعلام کرد، اما چهره خود فریبکار. به طور خلاصه، کفن تورین، در میان چیزهای دیگر، عکسی پانصد ساله از کسی جز خود لئوناردو داوینچی است.علیرغم برخی ادعاهای کنجکاو برعکس، چنین کاری نمی توانست توسط یک مسیحی مؤمن انجام شود. تصویر روی کفن تورین، وقتی روی یک نگاتیو عکاسی مشاهده می‌شود، به وضوح بدن خون آلود و شکسته عیسی را نشان می‌دهد.

باید به خاطر داشت که خون او خون معمولی نیست، بلکه برای مسیحیان خون الهی و مقدس است که جهان از طریق آن رستگاری یافته است. بر اساس تصورات ما، جعل خون و مؤمن واقعی بودن، مفاهیم ناسازگاری هستند، علاوه بر این، فردی که حداقل برای شخص عیسی احترام قائل است، نمی تواند چهره خود را به چهره خود بپوشاند. لئوناردو هر دو را با استادی انجام داد و به گمان ما، نه بدون لذت پنهانی. البته او می‌دانست، نمی‌توانست نداند که تصویر عیسی بر کفن - از آنجایی که هیچ کس متوجه نمی‌شود که این تصویر خود هنرمند فلورانسی است - در طول زندگی این هنرمند توسط بسیاری از زائران دعا خواهد شد. تا آنجا که ما می دانیم، او واقعاً در سایه بود و تماشا می کرد که چگونه مردم در مقابل ضریح نماز می خوانند - و این کاملاً با آنچه در مورد شخصیت او می دانیم مطابقت دارد. اما آیا حدس زد که چه تعداد بی شماری برای قرن ها با علامت صلیب در مقابل تصویر او بر خود سایه خواهند انداخت؟ آیا او می‌توانست تصور کند که در آینده مردم فقط به این دلیل که آن چهره زیبا و رنج‌دیده را می‌دیدند به عقاید کاتولیک گرویدند؟ آیا او می توانست پیش بینی کند که در دنیای فرهنگ غرب، مفهوم ظاهر عیسی تحت تأثیر تصویر روی کفن تورین شکل بگیرد؟ آیا او می دانست که روزی میلیون ها نفر از سراسر جهان خداوند را در قالب یک بدعت گذار همجنسگرای قرن پانزدهم می پرستند، که یک شخص لئوناردو داوینچی به معنای واقعی کلمه تصویر عیسی مسیح خواهد شد؟ما معتقدیم که کفن بدبینانه ترین - و موفق ترین - فریبکاری شده است که تا به حال در تاریخ بشر انجام شده است.

اما علیرغم این واقعیت که میلیون ها نفر فریب خورده اند، این بیش از یک سرود برای هنر جوک های عملی زشت است. ما بر این باوریم که لئوناردو از فرصت استفاده کرد و محترم ترین یادگار مسیحی را به عنوان وسیله ای برای انجام دو هدف ایجاد کرد: انتقال فناوری اختراع شده و دیدگاه های بدعت گذاری شده رمزگذاری شده به آیندگان. علنی کردن فناوری عکاسی بدوی در آن عصر خرافات و تعصب مذهبی بسیار خطرناک بود - و رویدادها این را تأیید می کنند. اما، بدون شک، لئوناردو از این واقعیت که تصویر او توسط همان روحانیونی که او آنها را بسیار تحقیر می کرد، مورد توجه قرار می گرفت، سرگرم شد. البته، این کنایه از وضعیت می‌توانست کاملا تصادفی باشد، یک هوس و هوس سرنوشت در طرحی که قبلاً کاملاً سرگرم‌کننده است، اما برای ما به نظر می‌رسد دلیل دیگری بر اشتیاق لئوناردو برای کنترل کامل بر اوضاع باشد و بسیار فراتر از آن باشد. زندگی خودش

کفن تورین علاوه بر جعلی بودن و کار یک نابغه، نمادهای خاصی از علایق لئوناردو را نیز در خود دارد که در دیگر آثار شناخته شده او یافت می شود. به عنوان مثال، در پایین گردن مردی که بر روی کفن تصویر شده است، یک خط جداکننده واضح وجود دارد. در تصویر، که به طور کامل به یک "نقشه کانتور" با استفاده از فناوری پیچیده کامپیوتری تبدیل شده است، می بینیم که این خط مرز پایین سر را نشان می دهد که از جلو نمایش داده می شود، سپس یک میدان تاریک در زیر آن وجود دارد تا قسمت بالایی سینه نمایش داده شود. ما فکر می کنیم دو دلیل برای این وجود داشت. یکی از آنها کاملاً کاربردی است، زیرا نمایشگر ترکیبی است - بدن یک شخص واقعاً مصلوب شده، و چهره خود لئوناردو، بنابراین خط می تواند عنصر ضروری باشد که محل "اتصال" دو قسمت را نشان می دهد. با این حال، جاعل یک صنعتگر معمولی نبود و به راحتی می توانست از شر خط تقسیم خیانتکارانه خلاص شود. اما آیا لئوناردو واقعاً می خواست از شر او خلاص شود؟ شاید عمداً بر اساس اصل «کسی که چشم دارد ببیند» برای بیننده گذاشته است؟

کفن تورین چه پیام بدعت آمیزی می تواند داشته باشد، حتی به شکل رمز شده؟ آیا محدودیتی برای تعداد کاراکترهایی که می توان در تصویری از یک مرد برهنه مصلوب شده رمزگذاری کرد وجود دارد - تصویری که توسط بسیاری از بهترین دانشمندان با تمام تجهیزاتی که در اختیار دارند مورد تجزیه و تحلیل دقیق قرار گرفته است؟ ما بعداً به این سؤال باز خواهیم گشت، اما در حال حاضر اجازه دهید به این نکته اشاره کنیم که پاسخ سؤالات مطرح شده را می توان با نگاهی تازه و بی طرفانه به دو ویژگی اصلی صفحه نمایش پیدا کرد. ویژگی اول: فراوانی خون، که این تصور را ایجاد می کند که در دستان عیسی جریان دارد، که ممکن است برخلاف ویژگی شام آخر به نظر برسد، یعنی نمادی که از طریق نبود شراب روی میز بیان می شود. در واقع یکی فقط دیگری را تایید می کند. ویژگی دوم: خط جداکننده مشخص بین سر و بدن، گویی لئوناردو توجه ما را به سر بریدن سر جلب می کند... تا آنجا که می دانیم عیسی سر بریده نشده است و نمایشگر آن ترکیبی است، یعنی اینکه از ما دعوت شده است که به نمایشگر به عنوان دو تصویر مجزا نگاه کنیم، که با این وجود به نحوی نزدیک به هم مرتبط هستند. اما، حتی اگر چنین باشد، چرا باید سر کسی را که به صلیب کشیده شده است، بریده اند؟

همانطور که خواهید دید، این کنایه از سر بریده در کفن تورین، تقویت نمادهایی است که در بسیاری از آثار دیگر لئوناردو یافت می شود. ما قبلاً اشاره کرده ایم که جوان است زن"M" در نقاشی دیواری شام آخر به وضوح توسط یک دست تهدید می شود، گویی گردن برازنده او را قطع می کند، همانطور که در صورت خود عیسی یک انگشت به طرز تهدیدآمیزی بلند شده است: یک هشدار واضح، یا شاید یک یادآوری، یا هر دو. در آثار لئوناردو، انگشت اشاره بلند شده همیشه، در هر مورد، مستقیماً با جان باپتیست مرتبط است.

این پیامبر مقدس، پیشروی عیسی، که به جهان اعلام کرد «این بره خداست»، که او شایسته بازکردن بند کفش‌هایش نیست، برای لئوناردو از اهمیت زیادی برخوردار بود، چنان که می‌توان با تصاویر متعدد او در تمام آثار او قضاوت کرد. آثار بازمانده از این هنرمند این تمایل به خودی خود یک واقعیت عجیب و غریب برای شخصی است که به عقل گرایان مدرن که ادعا می کنند لئوناردو زمان کافی برای دین نداشته است، اعتقاد دارد. مردی که تمام بازیگران و سنت های مسیحیت برای او چیزی نبود، به سختی می توانست آنقدر وقت و انرژی را به یک قدیس اختصاص دهد تا جایی که درگیر یحیی باپتیست بود. جان بارها و بارها بر زندگی لئوناردو هم در سطح خودآگاه در کارش و هم در سطح ناخودآگاه مسلط می شود که از طریق تصادفات زیادی که او را احاطه کرده اند بیان می شود.

به نظر می رسد که باپتیست همه جا او را دنبال می کند. به عنوان مثال، فلورانس محبوب او تحت حمایت این قدیس است، همانطور که کلیسای جامع در تورین، جایی که کفن مقدس که توسط او جعل شده است، قرار دارد. آخرین نقاشی او که به همراه مونالیزا در آخرین ساعات پیش از مرگش در اتاقش بود، تصویری از جان باپتیست بود. تنها مجسمه بازمانده او (با همکاری جیووانی فرانچسکو روستیچی، غیب‌شناس مشهور ساخته شده) نیز یک باپتیست است. اکنون بالای ورودی غسل تعمید در فلورانس قرار دارد و از بالای سر انبوه گردشگران بالا می رود و متأسفانه نشان دهنده یک سکوی مناسب برای کبوترهایی است که نسبت به زیارتگاه ها بی تفاوت هستند. انگشت اشاره بلند شده - چیزی که ما آن را "ژست جان" می نامیم - در نقاشی رافائل "مدرسه ای در آتن" (1509) ظاهر می شود. افلاطون ارجمند این ژست را تکرار می کند، اما در شرایطی که با هیچ کنایه اسرارآمیزی مرتبط نیست، همانطور که خواننده ممکن است تصور کند. در واقع، الگوی افلاطون کسی جز خود لئوناردو نبود، و این ژست، بدیهی است که نه تنها ویژگی او بود، بلکه معنای عمیقی نیز داشت (همانطور که احتمالاً برای رافائل و سایر افراد این حلقه).

اگر فکر می‌کنید که ما روی چیزی که «ژست جان» نامیده‌ایم تأکید زیادی داریم، به نمونه‌های دیگری در کار لئوناردو نگاه کنید. این ژست در چندین نقاشی او ظاهر می شود و همانطور که قبلاً گفتیم همیشه به همین معنی است. یک شاهد ناشناس در نقاشی ناتمام خود به نام «ستایش مجوس» (که در سال 1481 شروع شد)، این حرکت را در نزدیکی تپه ای که روی آن رشد می کند تکرار می کند. خرنوبچوب بسیاری حتی به سختی متوجه این رقم می شوند، زیرا توجه آنها به نکته اصلی، به نظر آنها، در تصویر معطوف شده است - عبادت حکیمان یا مجوس به خانواده مقدس. مدونای زیبا و رویایی با نوزاد عیسی بر روی زانوهایش، گویی در سایه به تصویر کشیده شده است. مغ ها روی زانو نشسته اند و هدایایی را برای کودک دراز می کنند و در پس زمینه انبوهی از مردم هستند که برای تعظیم به مادر و نوزاد آمده اند. اما، همانطور که در مورد شام آخر، این اثر فقط در نگاه اول مسیحی است و شایسته مطالعه دقیق است.

به سختی می توان عبادت کنندگان در پیش زمینه را الگوی سلامت و زیبایی نامید. مجوس ها به حدی خسته شده اند که تقریباً شبیه اجساد هستند. دست‌های دراز شده احساس تحسین را نمی‌دهند، بلکه مانند سایه‌هایی به نظر می‌رسند که در کابوس به مادری می‌رسند که کودکی دارد. مغ ها هدایای خود را گسترش می دهند، اما از سه مورد متعارف فقط دو مورد وجود دارد. کندر و مر می دهند، اما طلا نمی دهند. در زمان لئوناردو، هدیه طلا نه تنها نماد سعادت، بلکه نماد خویشاوندی نیز بود - در اینجا عیسی از آن محروم شده است. اگر به پس زمینه نگاه کنید، پشت باکره زیبا و مجوس، می توانید دومین جمعیت عبادت کننده را ببینید. آن‌ها سالم‌تر و قوی‌تر به نظر می‌رسند، اما اگر دنبال کنید که چشم‌هایشان به کجا می‌رود، مشخص می‌شود که آنها نه به مدونا و کودک، بلکه به ریشه‌های درخت خرنوب نگاه می‌کنند که یکی از آنها دستش را در نزدیکی آن بلند کرد. "ژست جان." و درخت خرنوب به طور سنتی با یحیی تعمید دهنده مرتبط است - چه کسی فکر می کنید ... مرد جوان در گوشه سمت راست پایین تصویر عمداً از خانواده مقدس دور شد. طبق خرد متعارف، این خود لئوناردو داوینچی است. استدلال سنتی نسبتاً ضعیفی که او از آن دور شد و خود را شایسته افتخار دیدن خانواده مقدس نمی دانست، قابل قبول نیست، زیرا به طور گسترده شناخته شده بود که لئوناردو به ویژه از کلیسا حمایت نمی کند. علاوه بر این ، در تصویر تادئوس رسول ، او کاملاً از منجی دور شد و از این طریق بر احساسات منفی که با شخصیت های اصلی تاریخ مسیحیت مرتبط بود تأکید کرد. علاوه بر این، از آنجایی که لئوناردو به سختی مظهر تقوا یا فروتنی بود، بعید است که چنین واکنشی نتیجه عقده حقارت یا سرسپردگی باشد.

اجازه دهید به نقاشی قابل توجه و به یاد ماندنی "مدونا و کودک با سنت آن" (1501) بپردازیم که مروارید گالری ملی لندن است. در اینجا دوباره عناصری را می یابیم که باید - اگرچه این به ندرت اتفاق می افتد - ناظر را با معنای زیربنایی خود آزار می دهد. این نقاشی مدونا و کودک، سنت آن (مادر او) و جان باپتیست را نشان می دهد. عیسی شیرخوار ظاهراً «عموزاده» خود جان را برکت می دهد، که به طور غریزی به بالا نگاه می کند، در حالی که سنت آنا از نزدیک به چهره دور افتاده دخترش خیره می شود و با دستی به طرز شگفت انگیزی بزرگ و مردانه «ژست جان» را انجام می دهد. با این حال، این انگشت اشاره برافراشته مستقیماً بالای دست کوچک عیسی قرار دارد که برکتی می‌دهد، گویی آن را هم به معنای واقعی و هم به صورت استعاری پنهان می‌کند. و اگرچه ژست مدونا بسیار ناراحت کننده به نظر می رسد - او تقریباً به پهلو نشسته است - در واقع ژست کودک عیسی عجیب ترین به نظر می رسد.

مدونا او را طوری نگه می‌دارد که گویی می‌خواهد او را به جلو هل دهد تا به او برکت بدهد، گویی او را برای انجام این کار به تصویر آورده است، اما او را به سختی در دامان خود نگه می‌دارد. در همین حال، جان در دامان سنت آنا آرام می گیرد، گویی افتخاری که به او داده شده او را آزار نمی دهد. ممکن است مادر خود مدونا راز مربوط به جان را به او یادآوری کند. همانطور که در یادداشت توضیحی گالری ملی ضمیمه آمده است، برخی از کارشناسان متحیر از جوانی سنت آن و حضور غیرعادی جان باپتیست، پیشنهاد کرده اند که این نقاشی در واقع مدونا و پسر عموی او الیزابت را به تصویر می کشد - مادر جاناین تفسیر قابل قبول به نظر می رسد و در صورت پذیرش، استدلال قوی تر می شود. همان معکوس شدن آشکار نقش های عیسی و جان باپتیست را می توان در یکی از دو نسخه «مدونا در صخره ها» اثر لئوناردو داوینچی مشاهده کرد. مورخان هنر توضیح قانع‌کننده‌ای ارائه نکرده‌اند که چرا این تصویر در دو نسخه ساخته شده است، یکی از آنها در گالری ملی لندن و دومی - برای ما جالب‌ترین - در لوور است.

سفارش اولیه از Order of Immaculate Conception بود، و این نقاشی قرار بود محور یک سه‌گانه در محراب کلیسای کوچکشان در سان فرانچسکو گراند در میلان باشد. (دو تابلوی دیگر این سه‌گانه به سفارش هنرمندان دیگر بود.) این قرارداد که تاریخ آن در 25 آوریل 1483 است تا به امروز باقی مانده است و حاوی جزئیات جالبی در مورد این است که نقاشی باید چه باشد و چه سفارشی آن را دریافت کرده است. در قرارداد، ابعاد به طور دقیق مورد بحث قرار گرفت، زیرا قاب سه‌گانه قبلاً ساخته شده بود. عجیب است که ابعاد در هر دو نسخه رعایت شده است، اگرچه دلیل کشیدن دو تابلو مشخص نیست. با این حال، می‌توان در مورد تفاسیر متفاوتی از طرح حدس زد که ارتباط چندانی با تلاش برای کمال ندارد و نویسنده از پتانسیل انفجاری آنها آگاه بوده است.

در قرارداد همچنین موضوع نقاشی مشخص شده است. لازم بود رویدادی نوشته شود که در اناجیل ذکر نشده است، اما به طور گسترده ای از افسانه های مسیحی شناخته شده است. بر اساس افسانه، یوسف، مریم و عیسی نوزاد در حین پرواز به مصر به غاری پناه بردند و در آنجا با نوزاد جان باپتیست ملاقات کردند که توسط فرشته جبرئیل محافظت می شد. ارزش این افسانه این است که به ما اجازه می دهد یکی از سؤالات کاملاً واضح، اما ناراحت کننده در مورد داستان انجیل غسل تعمید عیسی را کنار بگذاریم. چرا عیسی بدون گناه در اصل به طور ناگهانی به غسل ​​تعمید نیاز داشت، با توجه به این واقعیت که این مراسم یک شستشوی نمادین از گناهان و اعلام تعهد به الوهیت است؟ چرا پسر خدا باید روندی را طی کند که یک عمل اقتدار باپتیست است؟

افسانه می گوید که در این دیدار شگفت انگیز دو نوزاد مقدس، عیسی به پسر عموی خود یحیی این حق را داد که در بزرگسالی او را تعمید دهد. دلایل زیادی وجود دارد که چرا می‌توان دستوری را که دستور به لئوناردو داده شد، کنایه‌آمیز تلقی کرد، اما به همان اندازه دلایلی وجود دارد که گمان کنیم لئوناردو از این دستور کاملاً راضی بود و تفسیر صحنه، حداقل در یکی از گزینه‌ها، به وضوح مشخص بود. خود او

اعضای اخوان مطابق با روح زمان و مطابق با ذائقه خود، مایلند یک بوم مجلل، تزئین شده با تزئینی از برگ های طلا با بسیاری از کروبی ها و پیامبران عهد عتیق را ببینند، که قرار بود فضای داخلی را پر کند. فضا. در پایان، آنها چیزی بسیار متفاوت از ایده خود دریافت کردند که روابط بین Order و هنرمند نه تنها بدتر شد، بلکه خصمانه شد و در نبردی قانونی که بیش از بیست سال طول کشید به اوج خود رسید.

لئوناردو ترجیح داد صحنه را تا جایی که ممکن است واقع گرایانه به تصویر بکشد، بدون اینکه یک شخصیت بیگانه در آن گنجانده شود: هیچ کروبی چاق و چله وجود نداشت، هیچ پیامبر سایه مانندی که از سرنوشت آینده خبر می داد. در تصویر، تعداد کاراکترها به حداقل، شاید حتی بیش از حد، کاهش یافته بود. اگرچه فرض بر این است که خانواده مقدس در طول پرواز به مصر به تصویر کشیده شده است، یوسف در تصویر نیست.

بر روی بوم، واقع در لوور، - نسخه قبلی - مدونا را با لباس آبی نشان می دهد که دست پسرش را در آغوش می گیرد و از او محافظت می کند، کودک دیگری در کنار فرشته گابریل قرار دارد. عجیب است که بچه ها شبیه هم هستند، اما عجیب تر از آن، فرزند فرشته رحمت و مریم شیرخوار است که با فروتنی زانو زدند. برخی نسخه ها در این زمینه پیشنهاد می کردند که لئوناردو به دلایلی نوزاد جان را در کنار مریم قرار داده است. در نهایت، تصویر نشان نمی دهد که کدام یک از نوزادان عیسی است، اما، البته، حق برکت دادن باید متعلق به عیسی باشد. با این حال، تصویر را می توان به شکل دیگری تفسیر کرد و این تفسیر نه تنها حاکی از وجود پیام های زیربنایی و بسیار نامتعارف است، بلکه رمزهای استفاده شده در سایر آثار لئوناردو را تقویت می کند. شاید شباهت این دو فرزند به این دلیل است که لئوناردو عمدا آنها را برای اهداف خود ساخته است. و همچنین در حالی که مریم با دست چپ از کودکی که یحیی نامیده می شود محافظت می کند، دست راست او بر سر عیسی دراز می شود به گونه ای که به نظر می رسد این حرکت نشانه خصومت آشکار باشد. لئوناردو در بیوگرافی خود که اخیراً منتشر شده است، این دست است که سرژ براملی آن را "یادآور پنجه های عقاب" توصیف می کند. گابریل به فرزند مریم اشاره می کند، اما، علاوه بر این، به طور مرموزی به ناظر نگاه می کند - یعنی به وضوح به مدونا و نوزادش نیست. ممکن است تفسیر این ژست به عنوان نشانه ای از مسیحا آسان تر باشد، اما معنای احتمالی دیگری در این قسمت از ترکیب وجود دارد.

و اگر نوزاد با مریم در نسخه نقاشی "مدونا در صخره ها" ذخیره شده در لوور عیسی باشد - یک فرض بسیار منطقی - و کودک با گابریل جان است؟ به یاد داشته باشید که در این مورد، یحیی عیسی را برکت می دهد، و او در برابر قدرت او سر تعظیم فرود می آورد. جبرئیل که به عنوان محافظ یحیی عمل می کند، حتی به عیسی نگاه نمی کند. و مریم در دفاع از پسرش، دستش را با حرکتی تهدیدآمیز بالای سر کودک جان بلند کرد. اینچ زیر دست او، دست اشاره‌ای گابریل، فرشته، فضا را قطع می‌کند، گویی این دو دست نوعی کلید مرموز را تشکیل می‌دهند. به نظر می رسد که لئوناردو به ما نشان می دهد که یک شی - مهم اما نامرئی - باید فضای بین دست ها را پر کند. در این زمینه، تصور اینکه انگشتان کشیده مری تاجی را که او روی سر نامرئی قرار می‌دهد، نگه می‌دارد، خارق‌العاده به نظر نمی‌رسد و انگشت اشاره گابریل دقیقاً همان جایی را که این سر باید باشد، قطع می‌کند. این سر فانتوم بالای سر کودکی که در کنار فرشته جبرئیل است شناور است... بنابراین، آیا در تصویر نشانه ای وجود ندارد که در نهایت کدام یک از این دو در اثر سر بریدن خواهد مرد؟ و اگر فرض صحیح باشد، یحیی تعمید دهنده است که برکت می دهد، او در مرتبه بالاتر است.

با این حال، وقتی به نسخه بعدی در گالری ملی روی می‌آوریم، متوجه می‌شویم که همه عناصری که اجازه می‌دهند چنین فرض بدعت‌انگیزی ایجاد شود ناپدید شده‌اند - اما فقط این عناصر. ظاهر بچه ها کاملاً متفاوت است و صلیب کنار مریم صلیب سنتی باپتیست با قسمت طولی کشیده دارد (البته ممکن است بعدها توسط هنرمند دیگری به آن اضافه شده باشد). در این نسخه، دست مریم روی کودک دیگری نیز دراز شده است، اما هیچ تهدیدی در ژست او وجود ندارد. جبرئیل دیگر به جایی اشاره نمی کند و نگاهش از صحنه گسترده دور نمی شود. به نظر می‌رسد لئوناردو از ما دعوت می‌کند تا زمانی که ناهنجاری‌های گزینه اول را شناسایی می‌کنیم، یک بازی «تفاوت‌ها را در دو تصویر مشخص کنید» و نتیجه‌گیری‌های خاصی را انجام دهیم.

این نوع بررسی آفرینش های لئوناردو، مضامین تحریک آمیز بسیاری را آشکار می کند. با کمک چند ترفند، علائم و نمادهای ابداعی، به نظرمان می رسد که موضوع یحیی باپتیست دائما تکرار می شود. بارها و بارها، او یا تصاویری که او را مشخص می‌کنند، بر فراز عیسی بلند می‌شوند، حتی - البته اگر حق با ما باشد - در نمادهای نمایش داده شده در کفن تورین.

پشت چنین اصراری پشتکار وجود دارد که حداقل در پیچیدگی تصاویری که لئوناردو استفاده می‌کرد و البته در خطری که با ارائه بدعتی به جهانیان، حتی تا این حد مبتکرانه و ظریف، به عهده گرفت، آشکار می‌شود. شاید، همانطور که قبلا اشاره کردیم، دلیل بسیاری از کارهای ناتمام، جستجوی کمال نیست، بلکه آگاهی از این باشد که اگر کسی با اقتدار کافی از طریق لایه نازکی از ارتدوکس، کفر مستقیم موجود در تصویر را ببیند، چه اتفاقی برای او می افتد. . به احتمال زیاد، حتی چنین غول فکری و فیزیکی مانند لئوناردو ترجیح داد مراقب باشد، از ترس اینکه خود را در برابر مقامات لکه دار کند - یک بار برای او کافی بود. با این حال، شکی نیست که او اگر به آنها ایمان پرشور نداشت، نیازی نداشت که سر خود را بر روی بلوک بگذارد و چنین پیام های بدعت آمیزی را در نقاشی های خود وارد کند. همانطور که قبلاً دیدیم، همانطور که بسیاری از معاصران ما ادعا می کنند، او از یک ماتریالیست الحادی دور بود. لئوناردو یک معتقد عمیقاً مذهبی بود، اما ایمان او کاملاً مخالف آنچه در آن زمان - و هنوز هم هست - جریان اصلی مسیحیت بود. این عقیده توسط بسیاری از افراد غیبی نامیده می شود.

اکثر مردم زمان ما با شنیدن این اصطلاح بلافاصله چیزی را تصور می کنند که اصلا مثبت نیست. معمولاً در رابطه با جادوی سیاه، یا برای شیطنت های شارلاتان های آشکار یا هر دو استفاده می شود. اما در واقع، "مخفی" فقط به معنای "پنهان" است و اغلب در زبان انگلیسی در نجوم زمانی استفاده می شود که یک جرم آسمانی بر دیگری همپوشانی دارد. با توجه به لئوناردو، همه موافق خواهند بود: البته، اگرچه در زندگی او آیین های گناه آلود و اعمال جادو وجود داشت، اما این درست است که اول از همه و بالاتر از همه، او به دنبال دانش بود. با این حال، بیشتر چیزی که او به دنبال آن بود، به طور مؤثری تحت فشار قرار گرفت، و توسط جامعه و به ویژه توسط یک سازمان قدرتمند و همه جا حاضر، به غیبت تبدیل شد. در بیشتر کشورهای اروپا، کلیسا با پیگیری های علمی مخالفت کرد و اقدامات شدید کسانی را که دیدگاه ها یا نظرات غیرمتعارف خود را که با عقاید عموماً پذیرفته شده متفاوت بود، علنی می کردند، ساکت می کرد.

اما فلورانس - شهری که لئوناردو در آن متولد شد و کار او در دربار آغاز شد - مرکز پر رونق موج جدیدی از دانش بود. این اتفاق تنها به این دلیل رخ داد که این شهر به بهشتی برای تعداد زیادی از جادوگران تأثیرگذار و افراد درگیر در علوم غیبی تبدیل شد. اولین حامیان لئوناردو، خانواده مدیچی، که بر فلورانس حکومت می کردند، فعالانه تعقیب غیبت را تشویق کردند و پول زیادی برای جستجو و ترجمه نسخه های خطی قدیمی با ارزش پرداختند. این شیفتگی به دانش صمیمی در دوران رنسانس را نمی توان با طالع بینی روزنامه مدرن مقایسه کرد. اگرچه گاهی حوزه‌های پژوهشی - و این اجتناب ناپذیر است - ساده‌لوحانه یا صرفاً با خرافات همراه بود، اما بسیاری از آنها را می‌توان تلاشی جدی برای شناخت جهان و جایگاه انسان در آن نامید. با این حال جادوگران کمی فراتر رفتند - آنها به دنبال راه هایی برای کنترل نیروهای طبیعت بودند. در این پرتو، روشن می شود: هیچ چیز خاصی در مورد این واقعیت وجود ندارد که لئوناردو، در میان دیگران، در آن زمان، در چنین مکانی، فعالانه درگیر غیبت بود. مورخ محترم دیم فرانسیس یتس پیشنهاد کرده است که کلید درک نبوغ لئوناردو، که تا به امروز گسترش می یابد، در ایده های معاصر درباره جادو نهفته است.

شرح مفصلی از ایده‌های فلسفی حاکم بر جنبش غیبی در فلورانس را در کتاب قبلی ما خواهید یافت، اما اساس نظرات همه گروه‌های آن زمان هرمسیسم بود که به نام هرمس تریسمگیستوس، جادوگر بزرگ و افسانه‌ای مصری در که نوشته هایش یک سیستم منطقی جادویی ساخته شد. مهمترین مفهوم این دیدگاه ها تز ماهیت تا حدی الهی انسان بود - تزی که قدرت کلیسا را ​​بر ذهن و قلب مردم به شدت تهدید می کرد که محکوم به بی احترامی بود. اصول هرمتیک را می توان به وضوح در زندگی و آثار لئوناردو مشاهده کرد، اما، در نگاه اول، تضاد قابل توجهی بین این دیدگاه های پیچیده فلسفی و کیهان شناختی و توهمات بدعت آمیز وجود دارد، که با این وجود مبتنی بر اعتقاد به شخصیت های کتاب مقدس است. (باید تاکید کنیم که دیدگاه های غیرمتعارف لئوناردو و افراد حلقه او تنها واکنشی به فساد و سایر کاستی های کلیسا نبود. تاریخ نشان داده است که واکنش دیگری به این کاستی های کلیسای روم وجود داشت و واکنش این بود. نه به صورت زیرزمینی، بلکه در قالب یک جنبش پروتستانی باز و قدرتمند. اما اگر لئوناردو امروز زنده بود، به سختی می‌توانستیم او را در حال دعا در این کلیسای دیگر ببینیم.)

شواهد زیادی وجود دارد که هرمتیک ها می توانند بدعت گذار مطلق باشند.

جووردانو برونو (1548-1600)، هرمسی متعصب، اعلام کرد که منبع ایمان او دین مصری است که پیش از مسیحیت بوده و با حکمت خود آن را تحت الشعاع قرار داده است. بخشی از این دنیای غیبی در حال شکوفایی کیمیاگران بودند که فقط از ترس عدم تایید کلیسا می توانستند به زیرزمین بروند. بار دیگر، این گروه به دلیل تعصب مدرن دست کم گرفته می شود. امروزه به آنها به عنوان احمقی نگریسته می شود که زندگی خود را بیهوده در تلاش برای تبدیل فلزات اساسی به طلا تلف کرده اند. در واقع، این مطالعات پوشش مفیدی برای کیمیاگران جدی بود که بیشتر به آزمایش های علمی اصیل، همراه با دگرگونی شخصیت و توانایی کنترل سرنوشت خود علاقه داشتند. باز هم دشوار نیست تصور کنیم که مردی به شدت تشنه دانش مانند لئوناردو در این جنبش شرکت کند، شاید حتی یکی از اصلی ترین آنها. هیچ مدرک مستقیمی مبنی بر این نوع اشغال توسط لئوناردو وجود ندارد، اما مشخص است که او با افرادی که به عقاید انواع مختلف غیبت سرسپردند، علاقه داشت. تحقیقات ما در مورد جعل کفن تورین به ما این امکان را می دهد که با درجه بالایی از اطمینان فرض کنیم که نمایش روی پارچه نتیجه آزمایش های "کیمیاگری" خودش است. (علاوه بر این، به این نتیجه رسیده ایم که زمانی خود عکاسی یکی از اسرار بزرگ کیمیاگری بوده است.)

بیایید سعی کنیم آن را ساده بیان کنیم: بعید است که لئوناردو با هیچ یک از سیستم های دانش موجود در آن زمان ناآشنا باشد. با این حال، با توجه به خطری که در پیوستن آشکار به این سیستم ها وجود دارد، به همان اندازه بعید است که او هر گونه شواهدی را در مورد این موضوع به کاغذ مخفی کند. در عین حال، همانطور که دیدیم، نمادها و تصاویری که او بارها در نقاشی های به اصطلاح مسیحی خود استفاده می کرد، اگر شخصیت واقعی خود را حدس زده بودند، به سختی مورد تایید کلیساها قرار می گرفت.

حتی در این صورت، ممکن است شیفتگی هرمتیکیسم، حداقل در ظاهر، تقریباً در نقطه مقابل مقیاس با توجه به جان باپتیست و اهمیت فرضی زن «M» به نظر برسد. در واقع، این تناقض ما را چنان متحیر کرد که مجبور شدیم بیشتر و بیشتر در مطالعه فرو برویم. البته، می توان این نتیجه را رد کرد که همه این انگشتان سبابه بی پایان به این معنی است که یحیی تعمید دهنده وسواسنابغه رنسانس با این حال، آیا ممکن است معنای عمیق تری برای ایمان شخصی لئوناردو وجود داشته باشد؟ آیا پیام به هر نحوی در نمادها رمزگذاری شده بود؟ درست است، واقعی؟

شکی نیست که استاد از دیرباز در محافل غیبی به عنوان صاحب دانش سری شناخته شده است. وقتی شروع به تحقیق در مورد دست داشتن او در جعل کفن تورین کردیم، با شایعات زیادی در میان افراد این حلقه روبه‌رو شدیم مبنی بر اینکه او نه تنها در ایجاد آن دستی داشته، بلکه شعبده‌باز معروفی نیز بوده است. شهرت بالا حتی یک پوستر قرن نوزدهمی پاریسی وجود دارد که تبلیغات Salon Rosa+Croix - محل ملاقات مشهوری برای افراد محافل هنری درگیر در غیبت - وجود دارد که لئوناردو را به عنوان حافظ جام مقدس نشان می دهد (در این محافل به معنای نگهبان بالاترین بود. اسرار). البته شایعات و پوستر به خودی خود معنایی ندارند، اما همه چیز در کنار هم علاقه ما را به شخصیت ناشناخته لئوناردو برانگیخته است.

نویسنده ویازمسکی یوری پاولوویچ

ایتالیا لئوناردو داوینچی (1452-1519) سؤال 1.1 لئوناردو داوینچی معاصر کدام حاکم روس بود؟سوال 1.2 آنها می گویند که لئوناردو داوینچی زمانی با الساندرو بوتیچلی دوست بود، اما سپس به دلیل نوعی اسفنج از هم جدا شدند. چه ربطی به اسفنجش داره؟ سوال 1.3 خودتون

از کتاب از لئوناردو داوینچی تا نیلز بور. هنر و علم در پرسش و پاسخ نویسنده ویازمسکی یوری پاولوویچ

لئوناردو داوینچی پاسخ 1.1 ایوان سوم، بزرگ پاسخ 1.2 بوتیچلی مناظر را دوست نداشت. او گفت: کافی است یک اسفنج پر از رنگ های متنوع را به سمت دیوار پرتاب کنید و نقطه ای روی این دیوار باقی بماند که منظره زیبایی در آن نمایان شود. در چنین نقطه ای می توانید همه چیز را ببینید،

از کتاب معمای مقدس [= خون مقدس و جام مقدس] نویسنده بایگنت مایکل

لئوناردو داوینچی متولد 1452; به لطف شاگردی مشترک آنها با وروکیو، از نزدیک با بوتیچلی در ارتباط بود، و همین حامیان را داشت که لودوویکو اسفورزا، پسر فرانچسکو اسفورزا، دوست نزدیک رنه آنژو و یکی از اعضای اولیه به آنها اضافه شد.

نویسنده وورمن کارل

2. خلاقیت لئوناردو داوینچی در لئوناردو داوینچی (1452-1519)، روح آتشین خلاق، با نگاه نافذ محقق، دانش و مهارت، علم و اراده در یک کل جدایی ناپذیر ادغام شده است. او هنرهای زیبای قرن جدید را به کمال کلاسیک رساند. چگونه

از کتاب تاریخ هنر همه زمان ها و مردم. جلد 3 [هنر قرن 16-19] نویسنده وورمن کارل

3. شاهکارهای لئوناردو داوینچی دومین اثر بزرگ لئوناردو از همان دوره اولیه میلان، شام آخر او بود، یک نقاشی رنگ روغن بزرگ روی دیوار، که متأسفانه تنها به عنوان یک خرابه حفظ شده است، اما در زمان های اخیر به طور قابل تحملی حفظ شده است.

برگرفته از کتاب ظهور کشتی های غرق شده نویسنده گورز جوزف

هوای فشرده برای لئوناردو داوینچی یانگ مدت زیادی انحصار استفاده از هوای فشرده برای بلند کردن کشتی ها را نداشت. در شب 2 آگوست 1916، نبرد ناو ایتالیایی لئوناردو داوینچی توسط یک ماشین جهنمی آلمانی که در توپخانه آن کار گذاشته شده بود، منفجر شد.

از کتاب 100 دانشمند معروف نویسنده اسکلیارنکو والنتینا مارکونا

لئوناردو داوینچی (1452 - 1519) «... به نظر من آن علوم خالی و پر از خطاهایی هستند که تجربه، پدر تمام یقین نیست، و به تجربه بصری ختم نمی شود. علومی که ابتدا و میانه یا انتهای آن از هیچ یک از آن پنج تا نمی گذرد

از کتاب اسرار تاریخ روسیه نویسنده نپومنیاچچی نیکولای نیکولایویچ

ریشه های روسی لئوناردو داوینچی چندی پیش، پروفسور الساندرو وزوسی، یکی از آگاهان اصلی آثار لئوناردو داوینچی، مدیر موزه ایده آل در زادگاه این هنرمند بزرگ، فرضیه جدیدی از تولد لئوناردو را مطرح کرد که مستقیماً به این موضوع مرتبط است.

برگرفته از کتاب تاریخ جهان در افراد نویسنده فورتوناتوف ولادیمیر والنتینوویچ

6.6.1. نابغه همه جانبه لئوناردو داوینچی لئوناردو داوینچی (1452-1519) در پروژه های مهندسی خود بسیار جلوتر از تفکر فنی معاصر خود بود و برای مثال مدلی از یک هواپیما خلق کرد. بسیاری از شاخه های علم و فناوری با فصلی در آغاز می شوند

از کتاب راه خانه نویسنده ژیکارنتسف ولادیمیر واسیلیویچ

از کتاب رنسانس - پیشرو اصلاحات و دوران مبارزه با امپراتوری بزرگ روسیه نویسنده شوتسف میخائیل والنتینوویچ

لئوناردو داوینچی شام آخر (1496-1498)، سانتا ماریا دل گرازیه، میلان

از کتاب شخصیت ها در تاریخ نویسنده تیم نویسندگان

روش شگفت انگیز لئوناردو داوینچی ایلیا باراباش من می خواهم در مورد لئوناردو صحبت کنم! درباره این مرد شگفت انگیز که ما را به مدت پنج قرن و نیم وادار کرد تا معماهای او را حل کنیم. داستان لئوناردو پس از مرگش ادامه یافت: او مورد تمجید قرار گرفت، از او سرنگون شد

شاید هیچ کس این واقعیت را رد کند که یکی از برجسته ترین شخصیت های هزاره گذشته هنرمند و دانشمند لئوناردو داوینچی بود. او در 15 آوریل 1452 در روستای آنچیانو در نزدیکی وینچی، نه چندان دور از فلورانس به دنیا آمد. پدرش یک دفتر اسناد رسمی 25 ساله پیرو داوینچی و مادرش یک زن دهقانی ساده کاترینا بود. پیشوند داوینچی به این معنی است که او اهل وینچی است.

لئوناردو از ابتدا با مادرش زندگی می کرد، اما پس از آن پدرش او را با خود برد، زیرا ازدواج او با یک دختر نجیب بدون فرزند بود. توانایی های لئوناردو خیلی زود ظاهر شد. در کودکی به حساب و کتاب مسلط بود، غنچه می نواخت، اما بیشتر از همه به طراحی و مجسمه سازی علاقه داشت. پدر دوست داشت پسرش کار پدر و پدربزرگش را ادامه دهد و سردفتر شود. اما لئوناردو نسبت به فقه بی تفاوت بود. یک روز، پدرم نقاشی ها را نزد لئوناردو، دوست و هنرمندش وروکیو برد. او از طراحی هایش خوشحال شد و گفت که پسرش باید به نقاشی مشغول باشد.

در سال 1466، لئوناردو به عنوان شاگرد در کارگاه Verrocchio پذیرفته شد. باید بگویم که این کارگاه بسیار معروف بود و بسیاری از اساتید مشهور نقاشی مانند بوتیچلی، پروجینو از آن دیدن کردند. او کسی را داشت که هنر نقاشی را از او بیاموزد. در سال 1473، زمانی که 20 ساله بود، عنوان استاد را در انجمن سنت لوک دریافت کرد. در مورد نبوغ لئوناردو داوینچی، حداقل این واقعیت را می گوید که نابغه دیگر رنسانس، میکل آنژ، وقتی از لئوناردو در حضور او یاد می شود، نمی تواند تحمل کند و همیشه او را تازه کار خطاب می کند. همانطور که می گویند، نابغه ها ویژگی های خاص خود را دارند، آنها دوست ندارند کسی بهتر از او باشد.

او به عنوان یک هنرمند چندین نقاشی کشید اما شاید دو اثر او وارد خزانه بشریت شد. این تصویر جوکوندا (مونالیزا) و نقاشی روی دیوار شام آخر است. جوکوندا هنوز هم ذهن انسان ها را به وجد می آورد، به خصوص لبخند او، و در واقع کل ترکیب بندی، احتمالاً در مورد یک عکس نیست، همانطور که در مورد مونالیزا بسیار نوشته شده است. می توان گفت که این به احتمال زیاد گران ترین نقاشی جهان است، اگرچه خرید و فروش نکردن آن غیرممکن است، قیمتی ندارد و در سراسر جهان بسیار معروف است. تابلوی شام آخر که عیسی و رسولانش را به تصویر می‌کشد، یک اثر هنری بی‌نظیر است که در عمق خود خیره‌کننده است و مملو از اسرار بسیاری است که این نابغه به عنوان میراثی برای ما به جا گذاشته است. نقاشی های زیادی با موضوع شام آخر نوشته شده است ، اما هیچ یک از آنها نمی تواند با نقاشی لئوناردو داوینچی مقایسه شود ، همانطور که به زبان مدرن می گویند شماره یک (شماره یک) و بعید است که کسی بتواند برای پیشی گرفتن از استاد رنسانس.


لئوناردو هرگز در زندگی خود ازدواج نکرد. او چپ دست بود. در میان آثار لئوناردو پیش بینی های مرموز نیز وجود دارد. که هنوز توسط صاحب نظران کشف می شود. مثلاً در اینجا: "نژاد پر شومی در هوا هجوم خواهد آورد؛ آنها به مردم و حیوانات حمله می کنند و با فریاد بزرگی از آنها تغذیه می کنند. رحم خود را از خون قرمز مایل به قرمز پر می کنند" - به گفته کارشناسان، این پیش بینی شبیه به ایجاد هواپیماها و هلیکوپترهای نظامی یا مانند آن: "مردم از دورترین کشورها با یکدیگر صحبت می کنند و به یکدیگر پاسخ می دهند" - البته این یک تلفن و وسیله ارتباطی مدرن است، مانند ارتباطات تلگراف و رادیویی. تعداد زیادی از این معماهای نبوی باقی مانده است.


لئوناردو داوینچی همچنین به عنوان یک جادوگر و شعبده باز به حساب می آمد، زیرا او در فیزیک و شیمی مهارت داشت. او می‌توانست از شراب سفید شراب قرمز درست کند، بزاق دهان خود را به انتهای قلم می‌زد و قلم روی کاغذ می‌نوشت، گویی جوهر است، از مایع در حال جوش آتشی چند رنگ ایجاد می‌کرد. معاصران او به طور جدی او را "جادوگر سیاه" می دانستند.

لئوناردو در مکانیک به خوبی آشنا بود، بنابراین نقشه های او شناخته شده است، جایی که طراحی تانک حدس زده می شود، همچنین نقاشی های چتر نجات وجود دارد، او یک دوچرخه، یک گلایدر اختراع کرد. او ایده ایجاد کشتی های زرهی (نبرد ناو) را مطرح کرد. او ایده های مسلسل، پرده دود، استفاده از گازهای سمی را در هنگام انجام خصومت ها توصیف کرد. فهرست ایده ها و اختراعات او برای فهرست کردن همه آنها بسیار طولانی است. بدون شک می توان گفت که او توانست به توسعه آینده بشر به عنوان یک کل و علاوه بر آن چندین قرن آینده نگاه کند. وسعت افکار او به سادگی شگفت انگیز است، ما باید این واقعیت را در نظر بگیریم که قرون وسطی بود، جایی که مردم هنوز در آن سوزانده می شدند، و هر آزاد اندیشی به سادگی جان انسان را تهدید می کرد.

او در سن 67 سالگی در شاتو د کلو در نزدیکی آمبویز در 2 می 1519 درگذشت. در قلعه آمبویز به خاک سپرده شد. کتیبه زیر بر روی سنگ قبر نابغه و پیامبر حک شده است: "خاکستر لئوناردو داوینچی، بزرگترین هنرمند، مهندس و معمار پادشاهی فرانسه، در دیوارهای این صومعه قرار دارد." چیز دیگری برای اضافه کردن وجود ندارد. نام لئوناردو داوینچی مانند اهرام مصر، اسرارآمیز و برای قرن ها وارد تاریخ بشر شد.


یک نقاش، یک مهندس، یک مکانیک، یک نجار، یک موسیقیدان، یک ریاضیدان، یک آسیب شناس، یک مخترع - این لیست کاملی از جنبه های یک نابغه جهانی نیست. او را جادوگر، خدمتکار شیطان، فاوست ایتالیایی و روح الهی می نامیدند. او چندین قرن از زمان خود جلوتر بود. لئوناردو بزرگ که در طول زندگی خود توسط افسانه ها احاطه شده است، نمادی از آرزوهای بی حد و حصر ذهن انسان است. لئوناردو با آشکار کردن آرمان "انسان جهانی" رنسانس، در سنت بعدی به عنوان فردی که به وضوح طیف جستجوهای خلاقانه آن دوران را ترسیم کرد، درک شد. او بنیانگذار هنر رنسانس عالی بود.

زندگینامه

دوران کودکی

خانه ای که لئوناردو در کودکی در آن زندگی می کرد.

معلم شکست خورده

نقاشی وروکیو "تعمید مسیح". فرشته سمت چپ (گوشه سمت چپ پایین) ساخته لئوناردو است.

در قرن پانزدهم، ایده‌هایی درباره احیای آرمان‌های باستانی مطرح بود. در آکادمی فلورانس، بهترین ذهن های ایتالیا نظریه هنر جدید را خلق کردند. جوانان خلاق وقت خود را در بحث های پر جنب و جوش سپری کردند. لئوناردو از زندگی اجتماعی شلوغ دور ماند و به ندرت استودیو را ترک کرد. او زمانی برای بحث های نظری نداشت: او مهارت های خود را بهبود بخشید. یک بار وروکیو سفارش نقاشی "تعمید مسیح" را دریافت کرد و به لئوناردو دستور داد تا یکی از دو فرشته را نقاشی کند. این یک رویه معمول در کارگاه های هنری آن زمان بود: معلم به همراه دستیاران دانش آموز یک تصویر می ساخت. با استعدادترین و کوشاترین ها اجرای یک قطعه کامل محول شد. دو فرشته که توسط لئوناردو و وروکیو نقاشی شده بودند، به وضوح برتری دانش آموز را بر معلم نشان دادند. همانطور که وازاری می نویسد، وروکیوی شگفت زده قلم مو را رها کرد و هرگز به نقاشی بازنگشت.

فعالیت حرفه ای، 1476-1513

در سن 24 سالگی، لئوناردو و سه مرد جوان دیگر به اتهامات نادرست و ناشناس لواط به محاکمه کشیده شدند. تبرئه شدند. در مورد زندگی او پس از این رویداد اطلاعات بسیار کمی در دست است، اما او احتمالاً در سال های 1476-1481 کارگاه خود را در فلورانس داشته است.

در سال 1482، لئوناردو، به گفته وازاری، یک نوازنده بسیار با استعداد، یک چنگ نقره ای را به شکل سر اسب ساخت. لورنزو د مدیچی او را به عنوان صلح‌جو نزد لودوویکو مورو فرستاد و لیر را با او به عنوان هدیه فرستاد.

زندگی شخصی

لئوناردو دوستان و شاگردان زیادی داشت. در مورد روابط عشقی، هیچ اطلاعات موثقی در مورد این موضوع وجود ندارد، زیرا لئوناردو با دقت این سمت از زندگی خود را پنهان کرد. بر اساس برخی نسخه ها، لئوناردو با سیسیلیا گالرانی، مورد علاقه لودوویکو مورو، رابطه داشته و با او نقاشی معروف خود "بانوی ارمینه" را کشیده است.

پایان زندگی

در فرانسه، لئوناردو به سختی نقاشی می کرد. دست راست استاد بی حس شده بود و او به سختی می توانست بدون کمک حرکت کند. لئوناردو 67 ساله سومین سال زندگی خود را در آمبویز در رختخواب گذراند. در 23 آوریل 1519 وصیت نامه ای از خود به جا گذاشت و در 2 می در محاصره شاگردانش و شاهکارهایش درگذشت. لئوناردو داوینچی در قلعه آمبویز به خاک سپرده شد. کتیبه ای بر روی سنگ قبر حک شده بود: "در دیوارهای این صومعه خاکستر لئوناردو وینچی، بزرگترین هنرمند، مهندس و معمار پادشاهی فرانسه قرار دارد."

تاریخ های اصلی

  • - لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند شاگرد وارد استودیو Verrocchio می شود (فلورانس)
  • - عضو انجمن هنرمندان فلورانس
  • - کار بر روی: "تعمید مسیح"، "بشارت"، "مدونا با گلدان"
  • نیمه دوم دهه 70. "مدونا با گل" ("Madonna Benois") را ایجاد کرد.
  • - رسوایی سالتارلی
  • - لئوناردو کارگاه خود را باز می کند
  • - طبق اسناد، امسال لئوناردو قبلاً کارگاه خود را داشت
  • - صومعه سن دوناتو سیستو به لئوناردو یک محراب بزرگ "تعیت مجوس" (تمام نشده) سفارش می دهد. کار روی تابلوی "سنت ژروم" آغاز شد
  • - دعوت به دادگاه Lodovico Sforza در میلان. کار بر روی بنای یادبود سوارکاری فرانچسکو اسفورزا آغاز شده است.
  • - کار بر روی "Madonna in the Grotto" آغاز شده است
  • اواسط دهه 80 - "مدونا لیتا" ایجاد شد
  • - "پرتره یک نوازنده" ساخته شد
  • - توسعه یک ماشین پرنده - پرنده کوپتر بر اساس پرواز پرنده
  • - نقاشی های تشریحی جمجمه
  • - نقاشی "پرتره یک موسیقیدان". یک مدل گلی از بنای یادبود فرانچسکو اسفورزا ساخته شد.
  • - مرد Vitruvian یک نقاشی معروف است که گاهی اوقات به آن نسبت های متعارف می گویند.
  • - - "Madonna in the Grotto" را تکمیل کرد
  • - - کار بر روی نقاشی دیواری "شام آخر" در صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان
  • - میلان توسط نیروهای فرانسوی لویی دوازدهم تسخیر می شود، لئوناردو میلان را ترک می کند، مدل بنای یادبود Sforza به شدت آسیب دیده است.
  • - به عنوان معمار و مهندس نظامی به خدمت چزاره بورجیا می رسد
  • - مقوا برای نقاشی دیواری "نبرد در آنجاریا (در آنقیاری)" و نقاشی "مونالیزا"

خانه ای در فرانسه که لئوناردو داوینچی در سال 1519 در آن درگذشت

  • - بازگشت به میلان و خدمت به پادشاه لوئیس دوازدهم فرانسه (در آن زمان کنترل شمال ایتالیا را در اختیار داشت، به جنگ های ایتالیا نگاه کنید)
  • - - در میلان روی بنای یادبود سوارکاری مارشال تریولزیو کار کنید
  • - نقاشی در کلیسای جامع سنت آن
  • - "خود پرتره"
  • - انتقال به رم تحت نظارت پاپ لئو X
  • - - کار بر روی نقاشی "جان باپتیست"
  • - مهاجرت به فرانسه به عنوان نقاش، مهندس، معمار و مکانیک دربار

دستاوردها

هنر

لئوناردو در درجه اول برای معاصران ما به عنوان یک هنرمند شناخته شده است. علاوه بر این، ممکن است داوینچی نیز مجسمه‌ساز بوده باشد: محققان دانشگاه پروجا - جیانکارلو جنتیلینی و کارلو سیسی - ادعا می‌کنند که سر سفالی که در سال 1990 پیدا کردند، تنها اثر مجسمه‌سازی لئوناردو داوینچی است که به دست آمده است. پایین به ما. با این حال، خود داوینچی در دوره های مختلف زندگی خود را در درجه اول یک مهندس یا دانشمند می دانست. او زمان زیادی را به هنرهای زیبا اختصاص نداد و بسیار کند کار کرد. بنابراین، میراث هنری لئوناردو از نظر کمی زیاد نیست و تعدادی از آثار او از بین رفته یا به شدت آسیب دیده است. با این حال، سهم او در فرهنگ هنری جهان حتی در پس زمینه گروهی از نوابغ که رنسانس ایتالیا به ارمغان آورد، بسیار مهم است. به لطف آثار او، هنر نقاشی به مرحله کیفی جدیدی در توسعه خود رفت. هنرمندان دوره رنسانس که قبل از لئوناردو بودند، به طور قاطع بسیاری از قراردادهای هنر قرون وسطی را کنار گذاشتند. این حرکتی به سمت رئالیسم بود و قبلاً در مطالعه چشم انداز، آناتومی، آزادی بیشتر در تصمیم گیری های ترکیبی به دست آمده است. اما از نظر زیبایی، کار با رنگ، هنرمندان هنوز کاملاً متعارف و محدود بودند. خط در تصویر به وضوح موضوع را مشخص می کرد و تصویر ظاهری شبیه یک نقاشی نقاشی شده داشت. مشروط ترین منظره بود که نقش فرعی داشت. لئوناردو تکنیک جدید نقاشی را درک کرد و مجسم کرد. خط او حق محو شدن دارد، زیرا ما آن را اینگونه می بینیم. او به پدیده های پراکندگی نور در هوا و ظهور sfumato - مه بین بیننده و جسم تصویر شده پی برد که تضادهای رنگی و خطوط را ملایم می کند. در نتیجه، رئالیسم در نقاشی به سطح کیفی جدیدی رفت.

علوم و مهندسی

تنها اختراع او که در زمان حیاتش به رسمیت شناخته شد، قفل چرخ برای تپانچه (زخمی با یک کلید) بود. در آغاز، تپانچه چرخ دار چندان رایج نبود، اما در اواسط قرن شانزدهم در میان اشراف، به ویژه در بین سواره نظام محبوبیت پیدا کرد، که حتی بر طراحی زره ​​نیز تأثیر گذاشت، یعنی: زره ماکسیمیلیان برای شلیک تپانچه شروع به کار کرد. به جای دستکش با دستکش ساخته شود. قفل چرخ برای تپانچه، که توسط لئوناردو داوینچی اختراع شد، آنقدر عالی بود که در قرن نوزدهم یافت می شد.

لئوناردو داوینچی به مشکلات پرواز علاقه مند بود. او در میلان نقاشی های زیادی کشید و مکانیسم پرواز پرندگان از نژادها و خفاش های مختلف را مطالعه کرد. او علاوه بر مشاهدات، آزمایشاتی نیز انجام داد، اما همه آنها ناموفق بودند. لئوناردو واقعاً می خواست یک هواپیما بسازد. او گفت: «کسی که همه چیز را می داند، هر کاری را می تواند انجام دهد. فقط برای فهمیدن - و بالهایی وجود خواهد داشت! در ابتدا، لئوناردو با کمک بالهایی که توسط نیروی ماهیچه ای انسان به حرکت در می آیند، مشکل پرواز را توسعه داد: ایده ساده ترین دستگاه Daedalus و Icarus. اما سپس به فکر ساخت چنین دستگاهی افتاد که شخص نباید به آن وابسته باشد، بلکه باید آزادی کامل را برای کنترل آن حفظ کند. دستگاه باید خود را با قدرت خود به حرکت درآورد. این در اصل ایده یک هواپیما است. لئوناردو برای موفقیت در ساخت و استفاده عملی از دستگاه، تنها یک چیز نداشت: ایده یک موتور با قدرت کافی. هر چیز دیگری که به آن رسید. لئوناردو داوینچی روی یک دستگاه برخاست و فرود عمودی کار می کرد. لئوناردو در "اورنیتوترو" عمودی قصد داشت سیستمی از نردبان های جمع شونده را قرار دهد. طبیعت برای او سرمشق بود: «به تندرو سنگی بنگرید که روی زمین نشسته و به خاطر پاهای کوتاهش نمی تواند به بالا پرواز کند. و هنگامی که او در حال پرواز است، نردبان را بیرون بکشید، همانطور که در تصویر دوم از بالا نشان داده شده است ... بنابراین شما باید از هواپیما بلند شوید. این نردبان ها به عنوان پاها عمل می کنند ... ". وی در رابطه با فرود نوشت: این قلاب ها (گوه های مقعر) که به پایه نردبان ها متصل می شوند، همان هدفی را انجام می دهند که نوک انگشتان پای فردی که روی آن ها می پرد و تمام بدن او در حین انجام کار تکان نمی خورد. طوری که انگار از پاشنه می پرد."

اختراعات

  1. واگن فلزی برای حمل سربازان (نمونه اولیه تانک)
  2. پل های قابل حمل سبک برای ارتش.

طراحی ماشین پرنده.

خودروی نظامی

هواپیما.

خودرو.

سلاح آتش سریع.

طبل نظامی.

نور افکن.

آناتومی

متفکر

... خالی و پر از خطا، آن دسته از علومی هستند که با تجربه، پدر همه یقین، به وجود نمی آیند و به تجربه بصری ختم نمی شوند ...

هیچ تحقیق انسانی را نمی توان علم واقعی نامید مگر اینکه از طریق اثبات های ریاضی گذرانده باشد. و اگر می گویید علومی که در اندیشه شروع و پایان می یابند حقیقت دارند، ما نمی توانیم در این مورد با شما موافق باشیم، ... زیرا تجربه که بدون آن یقینی وجود ندارد، در چنین استدلال ذهنی محض شرکت نمی کند.

ادبیات

میراث ادبی گسترده لئوناردو داوینچی تا به امروز به شکلی آشفته و در دست نوشته هایی که با دست چپ نوشته شده اند، باقی مانده است. لئوناردو داوینچی اگرچه حتی یک خط از آنها را چاپ نکرد، اما در یادداشت های خود مدام به یک خواننده خیالی روی می آورد و در تمام سال های آخر عمرش از فکر انتشار آثارش رها نمی شد.

پیش از این پس از مرگ لئوناردو داوینچی، دوست و شاگرد او فرانچسکو ملزی از میان آنها قطعات مربوط به نقاشی را انتخاب کرد که متعاقباً از آنها "رساله نقاشی" (Trattato della pittura، ویرایش اول) گردآوری شد. میراث خطی لئوناردو داوینچی در شکل کامل خود تنها در قرن 19-20 منتشر شد. علاوه بر اهمیت علمی و تاریخی بسیار زیاد، به دلیل سبک موجز، پر انرژی و زبان غیرمعمول شفاف، ارزش هنری نیز دارد. لئوناردو داوینچی که در اوج اومانیسم زندگی می کرد، زمانی که زبان ایتالیایی در مقایسه با لاتین در درجه دوم قرار می گرفت، معاصران خود را به خاطر زیبایی و رسا بودن کلامش تحسین می کرد (طبق افسانه ها، او بداهه نواز خوبی بود)، اما خود را یک بداهه نمی دانست. نویسنده و همان طور که صحبت می کرد می نوشت. بنابراین، نثر او نمونه‌ای از زبان محاوره‌ای روشنفکران قرن پانزدهم است و این امر آن را به طور کلی از تصنع و عظمت نهفته در نثر اومانیست‌ها نجات داد، اگرچه در برخی از بخش‌هایی از نوشته‌های تعلیمی لئوناردو داوینچی ما پژواک هایی از ترحم سبک اومانیستی را بیابید.

حتی در کمترین قطعات "شاعرانه"، سبک لئوناردو داوینچی با تصاویر زنده متمایز می شود. بنابراین "رساله نقاشی" او مجهز به توصیفات باشکوهی است (مثلاً توصیف معروف سیل) که با مهارت انتقال کلامی تصاویر زیبا و پلاستیکی شگفت زده می شود. لئوناردو داوینچی همراه با توصیفاتی که در آن شیوه یک هنرمند نقاش احساس می شود، در دست نوشته های خود نمونه های زیادی از نثر روایی آورده است: افسانه ها، وجوه (داستان های شوخی)، قصارها، تمثیل ها، پیشگویی ها. در افسانه ها و رخساره ها، لئوناردو با اخلاق عملی مبتکرانه در سطح نثرنویسان قرن چهاردهم ایستاده است. و برخی از رخساره های آن از رمان های ساکتی قابل تشخیص نیستند.

تمثیل ها و پیشگویی ها ویژگی خارق العاده تری دارند. این دومی ماهیت معماهای طنز آمیزی دارد که با درخشندگی و دقت عبارت شناسی متمایز شده و با کنایه های سوزاننده و تقریباً ولترایی آغشته به خطاب به واعظ معروف گیرولامو ساونارولا است. در نهایت، در قصار لئوناردو داوینچی، فلسفه طبیعت او، افکار او در مورد جوهر درونی اشیاء، به صورت اپیگراماتیک بیان شده است. داستان برای او معنایی کاملاً سودمند و کمکی داشت.

خاطرات لئوناردو

تا به امروز حدود 7000 صفحه از خاطرات لئوناردو باقی مانده است که در مجموعه های مختلف موجود است. در ابتدا، یادداشت های گرانبها متعلق به شاگرد مورد علاقه استاد، فرانچسکو ملزی بود، اما پس از مرگ او، دست نوشته ها ناپدید شدند. قطعات جداگانه در اواخر قرن 18-19 شروع به "ظهور" کردند. در ابتدا، آنها علاقه لازم را نداشتند. بسیاری از صاحبان حتی شک نمی کردند که چه گنجی به دست آنها افتاده است! اما هنگامی که دانشمندان نویسندگی را تأیید کردند، معلوم شد که کتاب‌های انبار، مقالات تاریخ هنر، و طرح‌های تشریحی، و نقشه‌های عجیب و غریب، و تحقیقات در زمین‌شناسی، معماری، هیدرولیک، هندسه، استحکامات نظامی، فلسفه، اپتیک، تکنیک طراحی - میوه یک نفر تمام نوشته های دفتر خاطرات لئوناردو در یک تصویر آینه ای انجام شده است.

دانش آموزان

از کارگاه لئوناردو دانش آموزانی ("لئوناردسک") آمدند:

  • Ambrogio de Predis
  • جیامپترینو

استاد برجسته تجربیات چندین ساله خود در آموزش نقاشان جوان را در چند توصیه کاربردی خلاصه کرد. دانش آموز باید ابتدا به پرسپکتیو تسلط پیدا کند، اشکال اشیاء را کشف کند، سپس نقاشی های استاد را کپی کند، از زندگی ترسیم کند، آثار نقاشان مختلف را مطالعه کند و تنها پس از آن دست به خلقت خود بزند. لئوناردو توصیه می کند: «قبل از سرعت، کوشش را بیاموزید». استاد توسعه حافظه و به خصوص فانتزی را توصیه می کند و شما را تشویق می کند تا به خطوط مبهم شعله نگاه کنید و اشکال جدید و شگفت انگیزی را در آنها بیابید. لئوناردو نقاش را به کاوش در طبیعت فرا می خواند تا مانند آینه ای نشود که اشیا را بدون اطلاع از آنها منعکس می کند. معلم "دستور العمل" هایی را برای تصاویر چهره ها، چهره ها، لباس ها، حیوانات، درختان، آسمان، باران ایجاد کرد. یادداشت های ایشان علاوه بر اصول زیبایی شناسی استاد بزرگ، حاوی توصیه های عالمانه عالمانه به هنرمندان جوان است.

بعد از لئوناردو

در سال 1485، پس از یک طاعون وحشتناک در میلان، لئوناردو پروژه یک شهر ایده آل با پارامترها، طرح و سیستم فاضلاب مشخص را به مقامات پیشنهاد داد. دوک میلان، لودوویکو اسفورزا، این پروژه را رد کرد. قرن ها گذشت و مقامات لندن طرح لئوناردو را به عنوان پایه ای عالی برای توسعه بیشتر شهر به رسمیت شناختند. در نروژ مدرن، پل فعالی وجود دارد که توسط لئوناردو داوینچی طراحی شده است. آزمایش چترها و گلایدرهای آویزان، ساخته شده بر اساس طرح های استاد، تأیید کرد که فقط نقص مواد به او اجازه نمی دهد به آسمان برود. با ظهور هوانوردی، عزیزترین آرزوی بزرگ فلورانسی به واقعیت تبدیل شد. در فرودگاه رومی، با نام لئوناردو داوینچی، مجسمه ای غول پیکر از یک دانشمند با یک هلیکوپتر مدل در دستانش نصب شده است. لئوناردوی الهی نوشت: «کسی که آرزوی ستاره دارد، برنگرد.

  • ظاهراً لئوناردو یک عکس از خود باقی نگذاشته است که بدون ابهام به او نسبت داده شود. دانشمندان شک دارند که خودنگاره معروف لئوناردو از سانگوئن (به طور سنتی به 1515 -) که او را در دوران پیری نشان می دهد، چنین باشد. اعتقاد بر این است که شاید این فقط مطالعه سر رسول برای شام آخر باشد. شک و تردیدهایی که این خودنگاره هنرمند است از قرن نوزدهم بیان شده است که آخرین مورد اخیراً توسط یکی از بزرگترین متخصصان لئوناردو، پروفسور پیترو مارانی بیان شده است.
  • زمانی معلم لئوناردو، وروکیو سفارش نقاشی «تعمید مسیح» را دریافت کرد و به لئوناردو دستور داد تا یکی از دو فرشته را نقاشی کند. این یک رویه معمول در کارگاه های هنری آن زمان بود: معلم به همراه دستیاران دانش آموز یک تصویر می ساخت. با استعدادترین و کوشاترین ها اجرای یک قطعه کامل محول شد. دو فرشته که توسط لئوناردو و وروچیو نقاشی شده بودند، به وضوح برتری دانش آموز را بر معلم نشان دادند. همانطور که وازاری می نویسد، وروکیوی شگفت زده قلم مو را رها کرد و هرگز به نقاشی بازنگشت.
  • غناز را با فضیلت می نواخت. هنگامی که پرونده لئوناردو در دادگاه میلان مورد بررسی قرار گرفت، او دقیقاً به عنوان یک موسیقیدان در آنجا ظاهر شد و نه به عنوان یک هنرمند یا مخترع.
  • لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. در کتاب «درباره نقاشی» نوشته است: «آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات نورانی هواست که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد».
  • لئوناردو دو پهلو بود - او در دست راست و چپ به یک اندازه خوب بود. حتی گفته می شود که او می توانست همزمان متن های مختلفی را با دست های مختلف بنویسد. با این حال بیشتر آثار را با دست چپ از راست به چپ نوشته است.
  • گیاهخوار بود او صاحب این کلمات است: "اگر کسی برای آزادی تلاش می کند، چرا پرندگان و حیوانات را در قفس نگه می دارد؟ ... یک شخص واقعاً پادشاه حیوانات است، زیرا آنها را ظالمانه از بین می برد. ما با کشتن دیگران زندگی می کنیم. در حال قدم زدن در قبرستان هستیم! من در سنین پایین گوشت را کنار گذاشتم."
  • لئوناردو در خاطرات معروف خود از راست به چپ در یک تصویر آینه ای نوشت. بسیاری از مردم فکر می کنند که او از این طریق می خواست تحقیقات خود را مخفی کند. شاید اینطور باشد. بر اساس نسخه ای دیگر، دست خط آینه ویژگی فردی او بود (حتی شواهدی وجود دارد که نشان می دهد نوشتن به این شکل برای او راحت تر از روش معمولی بود). حتی مفهوم "دستخط لئوناردو" وجود دارد.
  • از جمله سرگرمی های لئوناردو حتی آشپزی و خدمات هنری بود. در میلان به مدت 13 سال مدیر ضیافت های دادگاه بود. او چندین وسیله آشپزی اختراع کرد که کار آشپزها را آسان می کند. غذای اصلی "از لئوناردو" - گوشت برش نازک خورش شده با سبزیجات روی آن - در جشن های دربار بسیار محبوب بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

ترکیبات

  • نوشته های علوم طبیعی و آثار زیبایی شناسی. ().

درباره ی او

  • لئوناردو داوینچی. آثار منتخب علوم طبیعی. M. 1955.
  • یادگارهای اندیشه زیبایی شناسی جهان، ج اول، م. 1962م.
  • I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
  • لئوناردو داوینچی: Traite de la peinture، 1910.
  • Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
  • Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
  • Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; ویرایش دوم، سنت پترزبورگ، 1909.
  • تاریخ عمومی هنر. T.3، M. "هنر"، 1962.
  • گوکوفسکی M. A. مکانیک لئوناردو داوینچی. - M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1947. - 815 ص.
  • زوبوف V.P. لئوناردو داوینچی. م.: اد. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1962.
  • Pater V. Renaissance, M., 1912.
  • سیل جی. لئوناردو داوینچی به عنوان هنرمند و دانشمند. تجربه در زندگینامه روانشناختی، سن پترزبورگ، 1898.
  • سامتسوف N. F. لئوناردو داوینچی، ویرایش دوم، خارکف، 1900.
  • قرائت فلورانسی: لئوناردو داوینچی (مجموعه مقالات ای. سولمی، بی. کروچه، ای. دل لونگو، جی. پالادینا و دیگران)، ام.، 1914.
  • Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts، 1894.
  • گروت اچ.، لئوناردو داوینچی آل انس و فلسفه، 1880.
  • هرتسفلد ام.، داس تراکتات فون در مالری. ینا، 1909.
  • لئوناردو داوینچی، der Denker، Forscher und Poet، Auswahl، Uebersetzung und Einleitung، ینا، 1906.
  • مونتز، ای.، لئوناردو داوینچی، 1899.
  • پلادان، لئوناردو داوینچی. Textes choisis، 1907.
  • ریشتر جی پی، آثار ادبی ال داوینچی، لندن، 1883.
  • Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

گالری

نقاشی های جنین انسان

در اروپا، از زمان رنسانس اولیه، رسم بر دادن نام مستعار به هنرمندان وجود داشته است. در واقع، آنها به نوعی شبیه به نام مستعار مدرن در اینترنت بودند و بعداً به نام مستعار خلاقانه تبدیل شدند که هنرمندان تحت آن در تاریخ ماندند.

امروزه کمتر کسی به این واقعیت فکر می کند که مثلاً لئوناردو داوینچی اصلاً نام خانوادگی نداشته است ، زیرا او پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی پیرو بود که در روستای Anchiano در نزدیکی شهر وینچی زندگی می کرد. بنابراین نام کامل نابغه رنسانس است لئوناردو دی سر پیرو داوینچی، که به عنوان "لئوناردو پسر آقای پیرو از شهر وینچی" ترجمه شده است، به اختصار لئوناردو داوینچی. یا تیتیان. نام خانوادگی او Vecellio بود و اغلب پیشوند da Cadore به آن اضافه می شد، زیرا این نقاش در استان Pieve di Cadore متولد شد. درست است ، امروزه بیشتر دوستداران و خبره های تاریخ هنر فقط نام اول استاد مکتب ونیزی رنسانس عالی و اواخر را به یاد می آورند. همین امر در مورد میکل آنژ بواناروتیبا نام کامل میکل آنژ دی لودویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی ( میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی)، یا رافائل سانتی دا اوربینو (رافائلو سانتی دا اوربینو)، که ما به سادگی او را صدا می کنیم. رافائل. اما اینها فقط اختصاراتی هستند که در آنها، به طور کلی، چیز خاصی وجود ندارد، اما امروز ما در مورد نام مستعار هنرمندان قابل توجه دوره های مختلف رنسانس صحبت خواهیم کرد که به طور اساسی با نام واقعی آنها متفاوت است.

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

1. شاید بهترین نمونه از نام مستعاری که نام کامل و نام خانوادگی هنرمند را به طور کامل در آگاهی جمعی پاک کرده است. ساندرو بوتیچلی. شایان ذکر است که ساندرو نامی کوتاه شده از الساندرو است، یعنی آنالوگ نام روسی ساشا است. اما نام واقعی هنرمند - دی ماریانو دی وانی فیلیپی (دی ماریانو دی وانی فیلیپی). نام مستعار بوتیچلی از کجا آمد که خالق تولد ونوس با آن وارد تاریخ هنر شد؟ اینجا همه چیز خیلی جالب است. نام مستعار بوتیچلی به معنای "بشکه"و از کلمه ایتالیایی "botte" گرفته شده است. آنها برادرش ساندرو جیووانی را که مردی چاق بود مسخره کردند، اما نام مستعار برادرش به سادگی به این هنرمند به ارث رسید.

"زهره و مریخ" اثر ساندرو بوتیچلی، اعتقاد بر این است که این هنرمند موز خود را در تصویر زهره به تصویر کشیده است.
سیمونتا وسپوچی و ویژگی های الساندرو را می توان در تصویر مریخ مشاهده کرد.

2. جوتوهمچنین یک نام مستعار است. در عین حال، ما نام واقعی خالق نقاشی های دیواری کلیسای کوچک اسکروگنی و نقاشی های دیواری کلیسای فوقانی سنت فرانسیس در آسیزی را نمی دانیم. نام هنرمند شناخته شده است دی باندون، زیرا او در خانواده آهنگر Bondone که در شهر Vespignano زندگی می کرد به دنیا آمد. اما Giotto (Giotto) شکل کوچکی از دو نام در آن واحد است: آمبروژیو(Ambrogio) و آنژیولو(آنژیولو). بنابراین نام هنرمند یا Amrogio da Bondone یا Angiolo da Bondone بود، هنوز هیچ وضوح کاملی در مورد این موضوع وجود ندارد.

3. ال گرکودر واقع نامیده می شود دومنیکوس تئوتوکوپولوس. نام مستعاری که او با آن وارد تاریخ هنر شد از اسپانیایی به "یونانی" ترجمه شده است، که منطقی است، زیرا دومینیکوس در کرت به دنیا آمد، کار خود را در ونیز و رم آغاز کرد، اما نام او بیشتر با تولدوی اسپانیایی مرتبط است، جایی که در آنجا به دنیا آمد. این هنرمند تا زمان مرگش کار کرد. اگرچه دومینیکوس تا پایان دوران خود آثار خود را منحصراً با نام واقعی خود، Δομήνικος Θεοτοκόπουλος امضا می کرد، اما این نام مستعار به او چسبیده بود. ال گرکوبه هیچ وجه توهین آمیز نیست برعکس، حتی افتخاری است، زیرا ترجمه صحیح آن به روسی است "همان یونانی"و نه شخصیتی مبهم از یونان. موضوع این است که پیشوند است الحرف معین در اسپانیایی است. برای مقایسه، به عنوان مثال، در پادوآ، شهری که توسط آنتونی از پادوآ حمایت می‌شود، سن آنتونیو اغلب ایل سانتو نامیده می‌شود (مقاله ایتالیایی Il مشابه El اسپانیایی است)، که به معنای "قدیس بسیار محبوب ما" است.

"پرتره یک پیرمرد"، ال گرکو

4. آندره آ پالادیو- تنها معماري كه نامش جهت معماري «پالاديانيسم» است، اين پايان نامه را مي توان در هر كتاب مرجع تاريخ هنر خواند. و او کاملاً درست نیست، زیرا پالادیو یک نام مستعار است که به الهه خرد باستانی پالاس آتنا اشاره دارد، به طور دقیق تر، به مجسمه او، که طبق افسانه یونان باستان، از آسمان سقوط کرد و از آتن محافظت کرد. نام واقعی معمار آندره آ دی پیترو دلا گوندولا(Andrea di Pietro della Gondolla) که به معنی «Andrea پسر Pietro della Gondola» است و پدر پالادیو یک آسیابان معمولی بود. به هر حال، آندره آ نبود که به فکر تغییر نام خانوادگی بی تکلف "دلا گوندولا" به "پالادیو" خوش صدا بود. این ایده توسط شاعر و نمایشنامه نویس ایتالیایی جیان جورجیو تریسینو از شهر ویچنزا، جایی که معمار متعاقباً در آنجا کار کرد، به او پیشنهاد شد. تریسینو اولین کسی بود که پتانسیل یک مرد جوان را در نظر گرفت و در ابتدای کار خود از او به هر شکل ممکن حمایت کرد ، یعنی همانطور که می گویند اکنون نقش یک تهیه کننده را بر عهده گرفت.

در عکس: مجسمه هایی در بالای باسیلیکا پالادیانا و سقف ویچنزا

5. گاهی برای اینکه بفهمید کدام خانواده ثروتمند از هنرمند حمایت می کردند، فقط به نام مستعار او نگاه کنید. مثال صحبت کردن - Correggio. نام واقعی خالق نقاشی های مشتری و آیو و دانائه، عمیقاً اروتیک با معیارهای رنسانس عالی، است. آنتونیو آلگری(آنتونیو آلگری)، به هر حال، این را می توان به روسی به عنوان "آنتون وسلوف" ترجمه کرد.

"دانائه" کورجو

طبق یک نسخه ، او نام مستعار خود را به لطف کنتس Correggio Veronica Gambara ، که آنتونیو در نقاشی "پرتره یک بانو" که در مجموعه ارمیتاژ است ، گرفت. واقعیت این است که این او بود که این هنرمند را به دوک مانتوآ توصیه کرد و پس از آن نقاش شروع به کار خود کرد. بر اساس نسخه دیگری، آندریا نام مستعار خود را از شهر Correggio دریافت کرد، جایی که او به طور فعال کار می کرد. با این حال، اگر به یاد داشته باشیم که نام این سکونتگاه در واقع فقط نام خانوادگی همان خانواده فئودالی پرنفوذ Correggio است که در پارما همسایه، جایی که آندریا نیز کار می کرد، حکومت می کردند، تناقض از بین می رود.

پرتره ورونیکا گامبارا توسط کورجو

6. نزد نقاش ایتالیایی روسو فیورنتینو(روسو فیورنتینو)، که نه تنها در میهن خود، بلکه در فرانسه نیز کار می کرد، نام مستعاری که می گوید - "فلورانسی مو قرمز"، نه بیشتر - نه کمتر. نام واقعی نقاش جیووان باتیستا دی یاکوپو(جیوان باتیستا دی ژاکوپو) اکثر معاصران خود را به یاد نمی آورد. اما موهای قرمز یک چیز است. موظف است.

دایره المعارف بروکهاوس و افرون

لئوناردو داوینچی

وینچی را ببینید.

جهان قرون وسطی در اصطلاح، نام و عنوان

لئوناردو داوینچی

(1452-1519) - عالی است. هنرمند (نقاش، مجسمه ساز، معمار)، دانشمند (آناتومیست، ریاضیدان، فیزیکدان، طبیعت شناس)، مهندس مخترع و متفکر رنسانس. در روستای آنچیانو (حدود وینچی، بین فلورانس و پیزا) به دنیا آمد. پسر نامشروع یک سردفتر پولدار و یک زن دهقانی ساده. از سال 1469 در فلورانس در کارگاه آندره آ وروکیو تحصیل کرد. در سال 1470 او در انجمن استادان فلورانس ثبت نام کرد، اما تا سال 1481 به کار با Verrocchio ادامه داد. خوب. او در سال 1476 نقش فرشته چپ را در نقاشی معلم خود "تعمید مسیح" اجرا کرد که به خوبی با کار وروکیو مقایسه می شود. از جمله کارهای اولیه L. da V. "Madonna with a Flower" (یا "Madonna Benois") (حدود 1478)، "تعزیه مجوس" و "Saint Jerome" (1481-1482).

در سال 1482 به دعوت فاعل. حاکم میلان Lodovico Sforza L. da V. به میلان نقل مکان کرد. او در درجه اول به عنوان یک سرباز کار می کرد. مهندس، "رساله نقاشی" را نوشت، در علم، معماری و مجسمه سازی مشغول بود. در میلان، او یک مدل گلی از بنای یادبود فرانچسکو اسفورزا (پدر لودوویک) ساخت که توسط fr. سربازان در سال 1499; نوشته شده "Madonna in the Rocks" (یا "Madonna in the Grotto") (1483-1494) با استفاده از sfumato معروف لئونارد (بهترین کیاروسکورو)، "Madonna Litta" (1490-1491). نقاشی دیواری "شام آخر" در سفره خانه صومعه میلان سانتا ماریا دل گرازیه (1495-1497) اثر اصلی نقاشی این دوره است. این نقاشی دیواری عظیم (4.6 در 8.8 متر) به یک رویداد در هنر تبدیل شد. زندگی ایتالیا، اما، ساخته شده در مزاج، در طول زندگی این هنرمند به تدریج شروع به فروپاشی کرد.

دوره میلان - پربارترین در کار استاد - تا سال 1499 ادامه یافت. L. da V. مشهورترین هنرمند ایتالیا شد. او میلان را که توسط فرانسوی ها اشغال شده بود ترک کرد و پس از اقامت کوتاهی در مانتوا و ونیز، در سال 1500 به فلورانس بازگشت و مدتی در آنجا به عنوان نظامی کار کرد. مهندس در Cesare Borgia. در سال 1502، L.da V. دستوری از Signoria فلورانس دریافت کرد تا دیوار تالار شورا در Palazzo Vecchio را در طرح نبرد Anghiari نقاشی کند. در دیوار دیگر، میکل آنژ قرار بود "نبرد کاشین" را اجرا کند. اما هر دو هنرمند فقط مقواهای آماده سازی کردند.

در 1503-1506. L. da V. مشهورترین پرتره در تاریخ نقاشی جهان را خلق کرد - پرتره مونالیزا ("Gioconda")، همسر بازرگان فلورانسی فرانچسکو دی جوکوند. از سال 1506، دوره ای از سرگردانی های منظم آغاز شد: اول میلان. (1506)، سپس روم (1513)؛ در سال 1516، L. da V. به فرانسه نقل مکان کرد و در آنجا آخرین سالهای زندگی خود را در قلعه کلوکس (C. Amboise) گذراند.

L. da V. تعداد زیادی نقاشی از خود به جای نگذاشت: او به عنوان یک دانشمند محقق روی آثار خود کار کرد و نقاشی را یک علم و دختر طبیعت می دانست. استدلال می کرد که "یک نقاش خوب باید دو چیز اصلی را نقاشی کند: یک شخص و یک نمایش روح او." در رساله نقاشی (1498)، L. da V. به عنوان یک نظریه پرداز هنر، بر لزوم مطالعه پرسپکتیو خطی و هوایی، آناتومی و غیره تاکید کرد. او به عنوان یک مهندس فرضیه های درخشانی را بیان کرد و تعدادی پروژه برای مکانیزم ها، ماشین آلات، هواپیماها، دستگاه های آبیاری و غیره به جا گذاشت. L. da V. یکی از اولین کسانی بود که ایده شناخت جهان را از طریق عقل و احساسات اثبات کرد و حدس زد که زمین تنها یکی از اجرام آسمانی است و مرکز جهان نیست.

روشن:لئوناردو داوینچی. کتاب در مورد نقاشی م.، 1934; لئوناردو داوینچی. آثار منتخب علوم طبیعی. م.، 1955; لئوناردو داوینچی. گزیده هایی از میراث ادبی // استادان هنر درباره هنر. T. 2. رنسانس / اد. A. A. Gubera، V.N. گراشچنکوف م.، 1966; وازاری جورجیو. بیوگرافی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران. T. 3. M., 1970; گوکوفسکی ام.ال. لئوناردو داوینچی. م.، 1967; Dzhivelegov A.K. لئوناردو داوینچی. م.، 1969; لازارف V.N. لئوناردو داوینچی. م، 1952.

فرهنگ لغت دایره المعارفی

لئوناردو داوینچی

  1. (لئوناردو داوینچی) (15 آوریل 1452، وینچی در نزدیکی فلورانس - 2 مه 1519، قلعه ابر، نزدیک آمبویز، تورن، فرانسه)، هنرمند، دانشمند، مهندس و فیلسوف ایتالیایی. در خانواده یک سردفتر پولدار به دنیا آمد. او به عنوان استاد پیشرفت کرد و با آندریا دل وروکیو (1467 - 72) تحصیل کرد. روش های کار در کارگاه فلورانسی آن زمان، جایی که کار این هنرمند از نزدیک با آزمایش های فنی مرتبط بود، و همچنین آشنایی با ستاره شناس P. Toscanelli، به ظهور علایق علمی لئوناردو جوان کمک کرد. در آثار اولیه (سر یک فرشته در "تعمید"وروکیو، پس از 1470، "بشارت"، در حدود 1474، هر دو در اوفیزی، "مدونا بنوا"، تقریباً 1478، هرمیتاژ) سنت های نقاشی کواتروسنتو را غنی می کند و بر حجم صاف فرم ها با کیاروسکورو نرم تأکید می کند و چهره های زنده کننده با لبخندی نازک و به سختی قابل درک است. AT "ستایش مجوس"(82-1481، ناتمام؛ زیر نقاشی در اوفیزی) یک تصویر مذهبی را به آینه ای از احساسات مختلف انسانی تبدیل می کند و روش های بدیع طراحی را توسعه می دهد. لئوناردو با ثبت نتایج مشاهدات بی‌شماری در طرح‌ها، طرح‌ها و مطالعات میدانی (مداد ایتالیایی، مداد نقره‌ای، سانگوئین، خودکار و تکنیک‌های دیگر)، به وضوح نادری در انتقال حالات چهره (گاهی اوقات متوسل شدن به گروتسک و کاریکاتور) و ساختار دست می‌یابد. و حرکات بدن انسان با دراماتورژی ترکیب هماهنگی کامل دارد. در خدمت فرمانروای میلان، لودوویکو مورو (از سال 1481)، لئوناردو به عنوان یک مهندس نظامی، مهندس هیدرولیک و سازمان دهنده جشن های دربار عمل می کند. برای بیش از 10 سال او بر روی بنای یادبود فرانچسکو اسفورزا، پدر لودویکو مورو کار کرده است. مدل گلی در اندازه واقعی این بنای تاریخی، پر از قدرت پلاستیکی، حفظ نشده است (تخریب شد وقتی میلان توسط فرانسوی ها در سال 1500 تصرف شد) و فقط از طرح های آماده سازی شناخته شده است. "مدونا در صخره ها"این دوره به دلیل شکوفایی خلاقانه لئوناردو نقاش است. AT "مدونا در صخره ها"(94-1483، لوور؛ نسخه دوم - 1487-1511، گالری ملی، لندن) بهترین کیاروسکورو، مورد علاقه استاد ( "sfumato") به عنوان هاله جدیدی ظاهر می شود که جایگزین هاله های قرون وسطایی می شود: به همان اندازه مقدس الهی-انسانی و طبیعی است، جایی که غار صخره ای، که مشاهدات زمین شناسی لئوناردو را منعکس می کند، نقش دراماتیک کمتری از چهره های قدیسان در پیش زمینه ایفا نمی کند. "شام آخر"لئوناردو در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه نقاشی می‌کشد. "شام آخر"(97-1495؛ به دلیل آزمایش مخاطره آمیزی که استاد انجام داد، با استفاده از روغن مخلوط با مزاج برای نقاشی دیواری، کار به شکل بسیار آسیب دیده به دست ما رسیده است). محتوای بالای مذهبی و اخلاقی تصویر، که نشان دهنده واکنش طوفانی و متناقض شاگردان مسیح به سخنان او در مورد خیانت در آینده است، در الگوهای ریاضی واضح ترکیب بیان شده است، که نه تنها نقاشی شده، بلکه معماری واقعی را نیز به شدت تحت سلطه خود در می آورد. فضا. منطق صحنه واضح حالات و حرکات صورت، و همچنین متناقض هیجان انگیز، مانند همیشه با لئوناردو، ترکیبی از عقلانیت سخت با یک راز غیر قابل توضیح ساخته شده است. "شام آخر"یکی از برجسته ترین آثار تاریخ هنر جهان است. لئوناردو با درگیر شدن در معماری، گزینه های مختلفی را توسعه می دهد "شهر ایده آل"و کلیسای گنبدی مرکزی. سالهای بعد استاد در سفرهای دائمی می گذرد (فلورانس - 1500-02، 1503-06، 1507؛ مانتوا و ونیز - 1500؛ میلان - 1506، 1507-13؛ رم - 1513-16). از سال 1517 در فرانسه زندگی کرد و در آنجا توسط پادشاه فرانسیس اول دعوت شد. "نبرد انگیاری". جوکوندا (پرتره مونالیزا) در فلورانس، لئوناردو در حال کار بر روی نقاشی در Palazzo Vecchio ( "نبرد انگیاری"، 1503-06; به پایان نرسیده و حفظ نشده است، از روی کپی هایی از مقوا، و همچنین از طرحی که اخیراً کشف شده است - مجموعه خصوصی، ژاپن) که در خاستگاه ژانر جنگی در هنر دوران مدرن قرار دارد، شناخته شده است. خشم مرگبار جنگ در اینجا در نبرد دیوانه وار سوارکاران تجسم یافته است. در مشهورترین نقاشی لئوناردو، پرتره مونالیزا (به اصطلاح "لا جوکوندا"، در حدود 1503، لوور) تصویر یک شهروند ثروتمند به عنوان یک شخصیت مرموز از طبیعت به عنوان چنین ظاهر می شود، بدون از دست دادن یک حیله گری صرفاً زنانه. اهمیت درونی این ترکیب توسط منظره کیهانی با شکوه و در عین حال بیگانه نگران کننده ای که در مه سردی ذوب می شود، داده می شود. نقاشی های متاخر آثار متاخر لئوناردو عبارتند از: پروژه های بنای یادبود مارشال تریولزیو (1508 - 12)، نقاشی "سنت آنا با مریم و کودک مسیح"(حدود 1500-07، لوور). دومی خلاصه ای از جستجوهای او در زمینه پرسپکتیو هوای نور، رنگ تونال (با غلبه رنگ های سرد و سبز مایل به سبز) و ترکیب هرمی هارمونیک است. در عین حال، این هماهنگی بر فراز پرتگاه است، زیرا گروهی از شخصیت های مقدس که توسط نزدیکی خانوادگی لحیم شده اند، در لبه پرتگاه نشان داده شده اند. آخرین نقاشی از لئوناردو "سنت جان باپتیست"(حدود 1515-1517، همانجا) مملو از ابهامات وابسته به عشق شهوانی است: پیشرو جوان در اینجا شبیه یک زاهد مقدس نیست، بلکه مانند یک وسوسه کننده پر از جذابیت نفسانی است. در یک سری نقاشی که یک فاجعه جهانی را به تصویر می کشد (به اصطلاح چرخه با "سیل"، مداد ایتالیایی، قلم، حدود 1514-1516، کتابخانه سلطنتی، ویندزور) تأملات در مورد سستی و ناچیز بودن انسان قبل از قدرت عناصر با خردگرایی و پیش بینی ترکیب شود. "گرداب"کیهان شناسی دکارت با ایده هایی در مورد ماهیت چرخه ای فرآیندهای طبیعی. "رساله نقاشی"مهم ترین منبع برای مطالعه دیدگاه های لئوناردو داوینچی، یادداشت ها و دست نوشته های او (حدود 7 هزار برگ) است که به زبان ایتالیایی محاوره ای نوشته شده است. خود استاد ارائه سیستماتیک افکار خود را ترک نکرد. "رساله نقاشی"، که پس از مرگ لئوناردو توسط شاگردش F. Melzi تهیه شد و تأثیر زیادی بر نظریه هنر گذاشت، شامل بخش هایی است که عمدتاً به طور خودسرانه از متن یادداشت های او استخراج شده است. برای خود لئوناردو، هنر و علم به طور جدایی ناپذیری پیوند خورده بودند. تسلیم شدن "اختلاف هنر"کف نقاشی به عنوان روشنفکرانه ترین، به نظر او، نوع خلاقیت، استاد آن را به عنوان یک زبان جهانی (مشابه ریاضیات در زمینه علوم) درک کرد، که تمام تنوع جهان را از طریق نسبت ها، چشم انداز و کیاروسکورو مجسم می کند. . لئوناردو می نویسد: «نقاشی یک علم و دختر مشروع طبیعت است...، یکی از خویشاوندان خدا».. با مطالعه طبیعت، دانشمند طبیعی کامل از این طریق می آموزد "ذهن الهی"در زیر ظاهر طبیعت پنهان شده است. هنرمند با درگیر شدن در رقابت خلاقانه با این اصل الهی-هوشمندانه، شباهت خود را به خالق برتر تأیید می کند. چون او "اول در روح دارد و سپس در دستان" "هر چیزی که در جهان هستی وجود دارد"، او همچنین است "بعضی خدا". لئوناردو دانشمند است. پروژه های فنی لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند و مهندس، تقریباً تمام حوزه های دانش آن زمان را با مشاهدات و حدس های روشنگرانه غنی کرد و یادداشت ها و نقاشی های خود را به عنوان طرح هایی برای یک دایره المعارف غول پیکر طبیعی-فلسفی در نظر گرفت. او نماینده برجسته علوم طبیعی جدید مبتنی بر آزمایش بود. لئوناردو توجه خاصی به مکانیک داشت و آن را نامید "بهشت علوم ریاضی"و دیدن کلید اسرار عالم در آن; او سعی کرد ضرایب اصطکاک لغزشی را تعیین کند، مقاومت مواد را مطالعه کرد و مشتاقانه درگیر هیدرولیک بود. آزمایش‌های هیدروتکنیکی متعددی در طرح‌های نوآورانه برای کانال‌ها و سیستم‌های آبیاری بیان شد. اشتیاق به مدل‌سازی، لئوناردو را بسیار جلوتر از زمان خود به پیش‌بینی‌های فنی شگفت‌انگیزی سوق داد: طرح‌هایی از پروژه‌های کوره‌های متالورژی و کارخانه‌های نورد، ماشین‌های بافندگی، چاپ، نجاری و ماشین‌های دیگر، زیردریایی و مخزن و همچنین طرح‌ها. هواپیما و هواپیما پس از مطالعه کامل پرواز پرنده. چتر نجات توسعه یافته است. اپتیک مشاهدات جمع آوری شده توسط لئوناردو در مورد تأثیر اجسام شفاف و نیمه شفاف بر رنگ اجسام منعکس شده در نقاشی او منجر به تثبیت اصول پرسپکتیو هوایی در هنر شد. جهانی بودن قوانین نوری برای او با ایده یکنواختی جهان همراه بود. او با در نظر گرفتن زمین به ایجاد یک سیستم هلیومرکزی نزدیک بود "نقطه ای در کیهان". او ساختار چشم انسان را مطالعه کرد و در مورد ماهیت دید دوچشمی حدس زد. آناتومی، گیاه شناسی، دیرینه شناسی در مطالعات تشریحی، خلاصه کردن نتایج کالبد شکافی اجساد، در نقشه های دقیق، او پایه های تصویرسازی علمی مدرن را بنا نهاد. او با مطالعه عملکرد اندام ها، بدن را به عنوان یک الگو در نظر گرفت "مکانیک طبیعی". او برای اولین بار تعدادی از استخوان ها و اعصاب را توصیف کرد، به مسائل جنین شناسی و آناتومی تطبیقی ​​توجه ویژه ای داشت و سعی کرد روش تجربی را وارد زیست شناسی کند. او پس از تأسیس گیاه شناسی به عنوان یک رشته مستقل، توصیف های کلاسیکی از آرایش برگ، هلیو- و ژئوتروپیسم، فشار ریشه و حرکت شیره گیاهی ارائه کرد. او یکی از بنیانگذاران دیرینه شناسی بود و معتقد بود که فسیل های یافت شده در قله کوه ها این ایده را رد می کند. "سیل جهانی". افشای آرمان رنسانس "انسان جهانی"لئوناردو داوینچی در سنت بعدی به عنوان فردی که به وضوح طیف جستجوهای خلاقانه آن دوران را ترسیم کرد، درک شد. در ادبیات روسیه، پرتره لئوناردو توسط D.S. Merezhkovsky در رمان ایجاد شد. "خدایان رستاخیز" (1899 - 1900).
  2. (لئوناردو داوینچی) (1452 - 1519)، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند، مهندس ایتالیایی. او با ترکیب توسعه ابزارهای جدید زبان هنری با تعمیم های نظری، تصویری از شخصی ایجاد کرد که با آرمان های انسان گرایانه رنسانس عالی مطابقت دارد. در نقاشی "شام آخر"(1495-1497، در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازی در میلان) محتوای اخلاقی بالا در قوانین سختگیرانه ترکیب، یک سیستم واضح از حرکات و حالات چهره شخصیت ها بیان می شود. آرمان انسانی زیبایی زن در پرتره مونالیزا (به اصطلاح. "لا جوکوندا"، خوب. 1503). اکتشافات متعدد، پروژه ها، تحقیقات تجربی در زمینه ریاضیات، علوم طبیعی، مکانیک. او از اهمیت تعیین کننده تجربه در شناخت طبیعت دفاع کرد (دفترها و دست نوشته ها، تقریباً 7 هزار برگ).

هنر اروپا: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

لئوناردو داوینچی

(لئوناردو داوینچی)

1452، وینچی - 1519، آمبویز.

نقاش، مجسمه ساز، معمار، دانشمند، مهندس، نظریه پرداز هنر ایتالیایی. استاد مدرسه فلورانس، شاگرد وروکیو. او کار خود را در فلورانس آغاز کرد. در 1481/1482 توسط دوک لودوویکو مورو به میلان دعوت شد. تا سال 1499 در میلان به عنوان نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، مهندس نظامی، برگزارکننده جشن‌های درباری کار می‌کرد. در 1500-1506 (با وقفه) در فلورانس کار کرد. در 1502-1503 او به عنوان مهندس نظامی در خدمت چزاره بورجیا بود. در 1506-1513 او در میلان کار کرد، در 1513-1514 - در رم. در سال 1516، به دعوت پادشاه فرانسیس اول، به فرانسه نقل مکان کرد. آخرین سالهای زندگی خود (1516-1519) را در قلعه کلوکس در نزدیکی آمبویز گذراند. لئوناردو داوینچی با فراتر از جهانی بودن استعدادهای خود از تمام نوابغ رنسانس ایتالیایی، متعلق به همان نسلی بود که بوتیچلی، گیرلاندایو، کارپاچیو، پروجینو، پینتوریکیو، سیگنورلی، که توسعه رنسانس اولیه را تکمیل کردند. در همان زمان ، او به عنوان یکی از بزرگترین اصلاح کنندگان هنر ایتالیایی عمل کرد و در آثار خود یک جهان بینی جدید ، اصول جدید تعمیم هنری را در آثار خود مجسم کرد که اساس هنر رنسانس عالی شد. منحصر به فرد بودن لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند نه تنها در تطبیق پذیری استعدادها و روحیه نوآورانه ذاتی او، بلکه در وحدت ارگانیک علایق هنری و علمی او نیز نهفته است. لئوناردو در میان هنرهای پلاستیکی نقاشی که او آن را «علم و دختر مشروع طبیعت» نامید، نخل داد، که به قول او «زیبایی آفریده‌های طبیعت» را می‌شناسد، برخلاف علوم دقیقی که می‌دانند. کمیت های ناپیوسته و پیوسته». یک نقاشی برای او تجسمی متمرکز در تصویر برخی از اصول کلی و اساسی واقعیت مرئی بود. در عین حال، کار روی ترکیب برای لئوناردو فرآیندی از شناخت زیبایی‌شناختی جهان و مطالعه نظری آن بود که در رساله‌های علمی گسترده او ادامه یافت. از این رو، حتی برای یک هنرمند رنسانس، مکان غیرمعمول بزرگی است، که او آن را به روشن کردن ایده در طرح های ترکیبی، مطالعات طبیعی و تشریحی، جستجوی ژست ها و حرکاتی که به طور کامل احساسات را بیان می کند و غیره اختصاص داد. روند کار روی هر ترکیب بسیار طولانی بود. و زمان خلاقیت لئوناردو اغلب بین آثار هنری، تحقیقات علمی و فنی او تقسیم می شد، به طوری که میراث تصویری او تنها به حدود دوازده اثر (از جمله ناتمام و اجرا شده همراه با شاگردانش) می رسد. اما همین چند اثر، نقطه شروعی برای شکل گیری اصول زیبایی شناسی رنسانس عالی شد. در شکل گیری تصویر خلاق لئوناردو داوینچی، اولین دوره فلورانس (حدود 1470-1480) جایگاه مهمی را اشغال کرده است، زمانی که در آثار معدود او ویژگی های سبک هنری جدیدی شکل می گیرد که با میل به آن مشخص می شود. تعمیم، لکونیسم، تمرکز بر تصویر یک شخص، درجه جدیدی از کامل بودن تصاویر. نقش مهمی شروع به ایفای کیاروسکورو می کند و به آرامی فرم ها را مدل سازی می کند و آنها را با محیط فضایی ترکیب می کند. این ویژگی‌ها، که در شکل یک فرشته در غسل تعمید مسیح توسط وروکیو (حدود 1470)، در بشارت (حدود 1474، هر دو - فلورانس، گالری اوفیزی) به طور کامل‌تر در آثار باطل بیان می‌شوند. 1470 - اوایل. دهه 1480 در مدونا با گل (به اصطلاح Benois Madonna، حدود 1478، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی)، لئوناردو جزئیات ویژگی های معاصران خود را رها می کند و تمام توجه خود را بر مریم باکره و کودک متمرکز می کند و در لحظه تجلی طبیعی احساسات و جدیت جدی را به تصویر می کشد. نقشه های آماده سازی لئوناردو امکان ردیابی جستجو برای فشرده ترین و هماهنگ ترین فرمول ترکیبی را فراهم می کند، زمانی که به نظر می رسد چهره ها در یک قوس نامرئی قرار می گیرند که خطوط کلی تصویر را تکرار می کند. انحراف قاطع‌تر از سنت‌های رنسانس اولیه توسط پرستش ناتمام مغان (1481-1482، فلورانس، گالری اوفیزی) نشان داده می‌شود که در مرحله زیر نقاشی طلایی-قهوه‌ای باقی ماند که بر اساس تضاد هیجان دراماتیک ساخته شده بود. نفوذ در جمعیتی که توسط توده‌های بزرگ نور و سایه‌ها به هم آمیخته شده‌اند، منظره‌ای عجیب با ویرانه‌ها، سوارکارانی که به شدت در حال مبارزه هستند و سکوتی محترمانه که مدونا و مجوس را متحد می‌کند. مطالعه ترحم احساسات، بیان شده در شکل پذیری بدن انسان، که در نقاشی های مقدماتی برای ستایش مجوس بیان می شود، همچنین تصمیم ترکیب ناتمام سنت جروم را تعیین کرد (حدود 1481، واتیکان، پیناکوتک). اولین تجربه لئوناردو داوینچی در زمینه پرتره متعلق به دوره فلورانس است. پرتره کوچک ژینورا بنچی (حدود 1474-1476، واشنگتن، گالری ملی) در مقابل پس‌زمینه پرتره‌های این زمان با تمایل هنرمند برای ایجاد حس غنای زندگی معنوی، که با یک بازی ظریف تسهیل می‌شود، برجسته می‌شود. از نور و سایه چهره رنگ پریده یک زن جوان در پس زمینه منظره ای می درخشد که در گرگ و میش غروب پوشیده شده است با بوته ای تیره ارس و انعکاس نور بر سطح حوض، کارهای بعدی هنرمند را با کم بیانی پیش بینی می کند. دوره میلان (1482-1499) زمان شدیدترین و همه کاره ترین فعالیت لئوناردو بود. مهندس دربار دوک لودوویکو مورو، او بر کار ساخت و ساز و کانال گذاری، طراحی تاسیسات نظامی، دستگاه های محاصره، توسعه پروژه هایی برای بهبود سلاح ها، شرکت در طراحی جشن های دادگاه، کار بر روی پروژه هرگز محقق نشده سوارکاری کار کرد. مجسمه پدر لودویکو مورو - دوک فرانچسکو اسفورزا. دوره میلان شامل بسیاری از دست نوشته های علمی لئوناردو و یادداشت های او در مورد مشکلات نقاشی است که متعاقباً توسط شاگردش ملزی با عنوان کتاب نقاشی، نظام مند و منتشر شد. معدود نقاشی های لئوناردو داوینچی مربوط به دوره میلانی از مهم ترین آثار او هستند. نقاشی محراب مدونا در غار (حدود 1483، پاریس، لوور) از نظر انگیزه انتخاب شده توسط هنرمند غیرمعمول است - خلوت آرام مدونا با کودک مسیح، جان باپتیست، یک فرشته جوان بدون بال در گرگ و میش غار با انبوهی از سنگ های تیز. شکل های آنها در یک هرم کلاسیک برای راه حل های ترکیبی رنسانس حک شده است که به ترکیب خوانایی، خونسردی و تعادل واضحی می بخشد. در عین حال، نگاه ها، حرکات، چرخش سرها، انگشت اشاره فرشته ای که نگاهش را به سمت ما معطوف کرد، یک حرکت درونی ایجاد می کند، چرخه ای از ریتم ها که بیننده را درگیر می کند و او را مجبور می کند بارها و بارها به هر شخصیت روی بیاورد. آغشته به فضای تمرکز معنوی محترمانه. نقش بزرگی در تصویر توسط نور منتشر شده خفه شده ایفا می شود که از طریق شکاف ها به گرگ و میش غار نفوذ می کند و باعث ایجاد کیاروسکورو دودی می شود - "sfumato" ، در اصطلاح لئوناردو - که توسط او "خالق حالات چهره" نامیده می شود. نرم کننده، محو کردن خطوط و تسکین فرم ها، اسفوماتو احساس لطافت و گرما را در بدن کودکان برهنه ایجاد می کند، به چهره های زیبای مدونا و فرشته معنویت ظریفی می بخشد. لئوناردو به دنبال انتقال این حرکت گریزان احساسات هم در لیتا مدونا (حدود 1490-1491، سنت پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی)، و هم در بانوی ارمینه (حدود 1483، کراکوف، گالری ملی چارتوریسکی) است. جایگاه مرکزی در میان آثار دوره میلان توسط نقاشی یادگاری شام آخر (1495-1497، میلان، صومعه سانتا ماریا دل گرازیه) اشغال شده است. با رد تکنیک سنتی نقاشی دیواری، که نیاز به سرعت اجرا داشت و تقریباً اجازه ویرایش را نمی داد، این هنرمند یک تکنیک ترکیبی پیچیده را ترجیح داد که قبلاً در قرن شانزدهم ایجاد شد. ریختن نقاشی امروزه که از سوابق متعدد مرمت آزاد شده است، آثار تخریب ناشی از از بین رفتن رنگ های متعدد و عظمت نیت هنرمند را حفظ کرده است. این اولین کار لئوناردو است که در آن به آن معیار تعمیم هنری، عظمت و قدرت معنوی تصاویری دست یافت که مشخصه هنر رنسانس عالی است. لئوناردو بر اساس تفسیر ترکیبی و طرحی یافت شده توسط کاستانو (تقارن ترکیب به موازات صفحه تصویر، واکنش رسولان به کلمات "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد")، راه حلی یافت که مراسم سنتی را کنار گذاشت. وقار و بر اساس تضاد دراماتیک جدایی آرام مسیح و انفجار احساسات بود، گویی در امواجی که از او دور می شوند و حواریون شوکه شده را به دام می اندازند. زمان شکوفایی خلاقانه جدید لئوناردو داوینچی دوره دوم فلورانس (1500-1506) بود. آثار این سالها بیشترین تأثیر را در شکل گیری سبک رنسانس عالی، آثار رافائل و دیگر معاصران جوان لئوناردو داشتند. به گفته وازاری، مقوای سنت آنا (حدود 1501) که اکنون گم شده بود، یک نسخه گرافیکی در اندازه واقعی که معمولاً قبل از ایجاد یک نقاشی در رنسانس بود، باعث زیارت فلورانسی ها به استودیوی هنرمند شد. نسخه قبلی باقیمانده (سنت آنا، مقوا، حدود 1499-1500، لندن، گالری ملی) به دلیل طبیعی بودن و سهولتی که هنرمند با آن مدونا را ترکیب کرد، روی دامان مادرش آنا نشسته و در پای او بازی می کرد، متمایز است. فرزندان - مسیح و یحیی باپتیست؛ قابل توجه وسعت و کلیت فرم ها و ریتم ها، انرژی و نرمی مدلینگ، معنویت لطیف چهره هایی است که با لبخند روشن می شوند، که نه آنقدر با حرکت لب ها که با ضخیم شدن و کمیاب شدن کیاروسکورو نشان می دهد. این لبخند عجیب، ناگفته، بیش از آنکه قابل مشاهده باشد، هاله ای از رمز و راز را در اطراف مشهورترین نقاشی لئوناردو داوینچی، مونالیزا (La Gioconda؛ حدود 1503-1505، پاریس، لوور) ایجاد کرد. سرنخ آن را ظاهراً باید در آنچه لئوناردو در مدل خود دید، همسر یک دفتر اسناد رسمی فلورانسی، چیزی که به او اجازه داد تا مجموع ایده های خود را در مورد انسان و جهان، زیبایی، هماهنگی و نظم در یک تصویر پرتره مجسم کند. ، درباره «علم نقاشی»، امکانات شناختی و خلاقانه آن. ترکیب تصویر بسیار بی عیب و نقص است، شکل زن مشخص شده توسط یک شبح تعمیم یافته صاف به گونه ای بی عیب و نقص در یک قاب مستطیلی حک شده است، در یک حالت طبیعی و آرام چنین تعادل و کاملی وجود دارد، نسبت نقاط تیره و روشن، طبیعی است. هرج و مرج از منظره غوطه ور در مه آبی مایل به آبی و به طرز حیرت انگیزی بر آن مسلط است، گویی هماهنگی و قدرت روحی جهان پیکر انسان را جذب می کند، که تصویر مونالیزا یک شخصیت کلی، به قولی، جهانی به دست می آورد. مه sfumato که نه تنها شکل، بلکه منظره صخره ای بیابانی را در بر می گیرد، به دنیای تصویر شده توسط هنرمند وحدت می بخشد و به حالت چهره و لبخند مرموز و مرموز مونالیزا ابهام می بخشد. سومین اثر مهم فلورانسی لئوناردو مقوای قسمت مرکزی نقاشی نبرد آنگیاری بود که برای سالن اصلی کاخ وکیو (1503-1505) به او سفارش داده شد. مقوا، که نبرد شدید چهار سوار برای پرچم را نشان می دهد، تا قرن 18 حفظ شد. یک طراحی از روبنس (پاریس، لوور)، نسخه‌های تصویری (فلورانس، گالری اوفیزی؛ وین، گالری آکادمی) و دو طراحی توسط لئوناردو از سران جنگجویان (بوداپست، موزه هنرهای زیبا) ایده‌ای از قدرت بیان و شدت احساساتی که درگیری را به یک توپ تبدیل می کرد. آخرین نقاشی های لئوناردو - سنت آنا پس از بازگشت به میلان (حدود 1509، پاریس، لوور) تکمیل شد و توسط او با کمک A. di Predis، ماکت مدونا در صخره ها (حدود 1505-1508) ساخته شد. ، لندن، گالری ملی) - شهادت در مورد بحران خلاقانه رو به رشد استاد، بازگشت به فرمول های از قبل یافت شده. ده سال آخر زندگی لئوناردو ظاهراً به نقاشی روی نیاورد.

روشن:لئوناردو داوینچی. کتاب در مورد نقاشی م.، 1934; لئوناردو داوینچی. آثار برگزیده / ویرایش. A. K. Dzhivelegova و A. M. Efros. م. L., 1935. T. 1-2; لئوناردو داوینچی. موارد دلخواه. م.، 1952; لازارف V.N. لئوناردو داوینچی. م. L., 1969; زوبوف V.P. لئوناردو داوینچی. م. L., 1961; گوکوفسکی ام. آ. لئوناردو داوینچی. L. م.، 1967; جیولگوف A. K. لئوناردو داوینچی. م.، 1974; گاستف آ. لئوناردو داوینچی. م.، 1972; باتکین ال ام لئوناردو داوینچی و ویژگی های تفکر خلاق رنسانس. م.، 1990; Suida W. Leonardo und sein Kreis. مونشن، 1929; کلارک کی لئوناردو داوینچی. کمبریج، 1939; کمبریج، 1952; هیدنرایش ال. لئوناردو دی وینچی. برلین، 1945; بازل، 1953; Castelfranco J. La pittura di Leonardo da Vinci. میلان، 1956.

I. اسمیرنوا

فرهنگ لغت زبان روسی

با دوستان به اشتراک بگذارید یا برای خود ذخیره کنید:

بارگذاری...
مقالات مرتبط توصیه شده
فعالیت های طراحی در آموزش پیش دبستانی با توجه به کمیسیون آموزشی ایالتی فدرال طراحی در مهدکودک بر اساس استاندارد آموزشی ایالتی فدرال
فعالیت های طراحی در آموزش پیش دبستانی با توجه به کمیسیون آموزشی ایالتی فدرال طراحی در مهدکودک بر اساس استاندارد آموزشی ایالتی فدرال
مربای تمشک خوشمزه برای زمستان: دستور العمل های ساده مربای تمشک
مربای تمشک خوشمزه برای زمستان: دستور العمل های ساده مربای تمشک
دستور پخت گام به گام گوشت گاو استروگانف از کبد
دستور پخت گام به گام گوشت گاو استروگانف از کبد