«اهمیت کار استروسکی برای توسعه ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی ادبیات. نقش A.N. Ostrovsky در ایجاد تئاتر روسی اهمیت اوستروفسکی برای تئاتر چیست؟

در رابطه با سی و پنجمین سالگرد فعالیت استروفسکی، گونچاروف به او نوشت: «شما به تنهایی ساختمانی را ساختید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول را گذاشتید. اما فقط بعد از شما، ما، روس‌ها، می‌توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر ملی خودمان را داریم." انصافاً باید آن را تئاتر استروفسکی نامید.

نقشی که استروفسکی در توسعه تئاتر و درام روسی بازی کرد به خوبی با اهمیتی که شکسپیر برای فرهنگ انگلیسی و مولیر برای فرانسوی داشتند مقایسه کرد. استروفسکی ماهیت رپرتوار تئاتر روسیه را تغییر داد، همه آنچه را که قبل از او انجام شده بود خلاصه کرد و راه های جدیدی را برای دراماتورژی گشود. تأثیر او بر هنر تئاتر فوق العاده بود. این امر به ویژه در مورد تئاتر مالی مسکو که به طور سنتی خانه اوستروفسکی نیز نامیده می شود صادق است. به لطف نمایشنامه های متعدد نمایشنامه نویس بزرگ، که سنت های رئالیسم را روی صحنه تأیید کرد، مکتب ملی بازیگری بیشتر توسعه یافت. یک کهکشان کامل از بازیگران قابل توجه روسی در مواد نمایشنامه های اوستروسکی توانستند به وضوح استعداد منحصر به فرد خود را نشان دهند و اصالت هنر تئاتر روسیه را تأیید کنند.

در مرکز دراماتورژی استروفسکی مشکلی وجود دارد که تمام ادبیات کلاسیک روسیه را در برگرفته است: تضاد انسان با شرایط نامطلوب زندگی که با او مخالفت می کند، نیروهای متنوع شیطان. تاکید بر حق فرد برای توسعه آزاد و همه جانبه. قبل از خوانندگان و تماشاگران نمایشنامه های نمایشنامه نویس بزرگ، چشم انداز وسیعی از زندگی روسیه آشکار می شود. این در اصل، دایره المعارفی از زندگی و آداب و رسوم یک دوره تاریخی کامل است. بازرگانان، مقامات، زمین‌داران، دهقانان، ژنرال‌ها، بازیگران، بازرگانان، خواستگاران، تاجران، دانش‌آموزان - چند صد شخصیت خلق‌شده توسط استروسکی ایده‌ای کلی از واقعیت روسیه در دهه‌های 40-80 ارائه می‌دهند. با تمام پیچیدگی، تنوع و ناهماهنگی آن.

استروفسکی، که گالری کاملی از تصاویر زنانه شگفت انگیز ایجاد کرد، سنت شریفی را که قبلاً در کلاسیک های روسی تعریف شده بود، ادامه داد. نمایشنامه‌نویس ماهیت‌های قوی و یکپارچه را تجلیل می‌کند، که در تعدادی از موارد از نظر اخلاقی برتر از یک قهرمان ضعیف و ناامن است. اینها کاترینا ("طوفان")، نادیا ("دانش آموز")، کروچینینا ("مجرم بدون گناه")، ناتالیا ("نان کار") و دیگران هستند.

استروفسکی با تأمل در اصالت هنر نمایشی روسی، بر مبنای دموکراتیک آن، نوشت: «نویسندگان عامیانه می‌خواهند دست خود را روی مخاطبی تازه امتحان کنند، که اعصابش چندان قابل انعطاف نیست، که نیاز به درام قوی، کمدی بزرگ، ایجاد خنده صریح و بلند دارد. ، احساسات گرم، صمیمانه، شخصیت های زنده و قوی. در اصل، این ویژگی اصول خلاقانه خود اوستروسکی است.

دراماتورژی نویسنده "رعد و برق" با تنوع ژانر، ترکیبی از عناصر تراژیک و کمیک، روزمره و گروتسک، مسخره و غنایی متمایز است. نمایشنامه های او گاهی به سختی به یک ژانر خاص نسبت داده می شود. او طبق تعریف مناسب دوبرولیوبوف، نه آنقدر درام یا کمدی نوشت که "نمایشنامه های زندگی". عمل آثار او اغلب در فضای زندگی گسترده انجام می شود. سر و صدا و صحبت از زندگی به عمل، تبدیل به یکی از عوامل تعیین کننده مقیاس وقایع. تعارضات خانوادگی به تضادهای اجتماعی تبدیل می شود. مطالب از سایت

مهارت نمایشنامه نویس در دقت ویژگی های اجتماعی و روانشناختی، در هنر گفتگو، در گفتار عامیانه مناسب و پر جنب و جوش متجلی می شود. زبان شخصیت ها برای او به یکی از ابزارهای اصلی خلق یک تصویر تبدیل می شود، ابزاری برای تایپ سازی واقع گرایانه.

اوستروسکی که از دانش‌آموزان هنر عامیانه شفاهی بود، از سنت‌های فولکلور، غنی‌ترین گنجینه حکمت عامیانه، استفاده گسترده کرد. ترانه می تواند جایگزین مونولوگ، ضرب المثل یا گفتار او شود و عنوان نمایشنامه شود.

تجربه خلاق استروفسکی تأثیر زیادی در توسعه بیشتر درام و هنر تئاتر روسیه داشت. V. I. Nemirovich-Danchenko و K. S. Stanislavsky، بنیانگذاران تئاتر هنری مسکو، به دنبال ایجاد "تئاتر عامیانه با تقریباً همان وظایف و در همان نقشه هایی بودند که استروسکی آرزو می کرد." نوآوری دراماتیک چخوف و گورکی بدون تسلط بر بهترین سنت های سلف برجسته خود غیرممکن بود.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• مقاله در مورد زندگی استپوفسکی، اهمیت آن در توسعه تئاتر روسیه
• مقالات اوستروفسکی در مورد تئاتر
• خلاصه ای از تئاتر استروفسکی

بیوگرافی ها) بسیار زیاد است: استروفسکی در کار خود نزدیک به فعالیت های معلمان بزرگ خود پوشکین، گریبایدوف و گوگول است، او نیز سخنان خود را قوی و باهوش گفت. او که در شیوه نگارش و دیدگاه هنری خود واقع گرا بود، به ادبیات روسی تنوع غیرمعمول زیادی از تصاویر و انواع ربوده شده از زندگی روسی داد.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی. فیلم آموزشی

"با خواندن آثار او، شخص مستقیماً تحت تأثیر وسعت بی‌نهایت زندگی روسی، فراوانی و تنوع انواع، شخصیت‌ها و موقعیت‌ها قرار می‌گیرد. همانطور که در یک کالیدوسکوپ، مردم روسیه با انواع و اقسام آرایش ذهنی از جلوی چشمان ما عبور می کنند - اینجا بازرگانان ظالم هستند، با فرزندان و خانواده های تحت ستمشان، - اینجا زمین داران و زمین داران هستند - از طبیعت گسترده روسیه، در حال سوختن در زندگی، تا درنده. احتکارکنندگان، از خود راضی، پاک دل، تا بی عاطفه، که هیچ محدودیت اخلاقی نمی شناسند، جایشان را به دنیای بوروکراسی می دهد، با همه نمایندگان مختلفش، از بالاترین پله های نردبان بوروکراسی گرفته تا کسانی که وجهه خود را از دست داده اند. و مثل خدا، شرابخواران خرده پا، دعوا، - محصول دادگاه های قبل از اصلاحات، آنگاه به مردم بی اساس می روند که صادقانه و ناصادقانه روز به روز زندگی می کنند - انواع تاجر، معلم، قلاب و قلاب، بازیگر و هنرپیشه استانی. با تمام دنیای اطراف آنها .. و در کنار این، گذشته تاریخی و افسانه ای دور روسیه در قالب تصاویر هنری از زندگی جسوران ولگا قرن هفدهم، تزار مهیب ایوان واسیلیویچ، زمان مشکلات با Dm بیهوده ایتریا، شویسکی حیله گر، نیژنی نووگورود مینین بزرگ، پسران، نظامیان و مردم آن دوران، "الکساندروفسکی منتقد پیش از انقلاب می نویسد.

اوستروفسکی یکی از برجسته ترین نویسندگان ملی روسیه است. او با مطالعه عمیق محافظه کارانه ترین لایه های زندگی روسیه ، توانست در این زندگی بقایای خوب و بد دوران باستان را در نظر بگیرد. او بیش از سایر نویسندگان روسی ما را با روانشناسی و جهان بینی مردم روسیه آشنا کرد.

به سختی می توان کار الکساندر استروفسکی را به طور خلاصه توصیف کرد، زیرا این شخص سهم بزرگی در توسعه ادبیات به جای گذاشت.

او درباره چیزهای زیادی نوشت، اما بیش از همه در تاریخ ادبیات از او به عنوان یک نمایشنامه نویس خوب یاد می شود.

محبوبیت و ویژگی های خلاقیت

محبوبیت A.N. کار "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" برای اوستروسکی آورده شد. پس از انتشار، آثار او مورد توجه بسیاری از نویسندگان آن زمان قرار گرفت.

این به خود الکساندر نیکولایویچ اعتماد و الهام بخشید.

پس از چنین اولین موفقیت، او آثار بسیاری نوشت که نقش مهمی در کار او داشتند. از جمله موارد زیر است:

• "جنگل"
• "استعدادها و ستایشگران"
• "جهیزیه".

همه نمایشنامه‌های او را می‌توان درام‌های روان‌شناختی نامید، زیرا برای درک آنچه نویسنده درباره آن نوشته است، باید عمیقاً در آثار او فرو رفت. شخصیت‌های نمایشنامه‌های او شخصیت‌های همه‌جانبه‌ای بودند که همه نمی‌توانستند آن‌ها را درک کنند. استروفسکی در آثار خود به چگونگی فروپاشی ارزش های کشور توجه کرد.

هر یک از نمایشنامه های او پایانی واقع گرایانه دارد، نویسنده سعی نکرد همه چیز را با پایانی مثبت به پایان برساند، مانند بسیاری از نویسندگان، برای او مهمتر نشان دادن زندگی واقعی و نه تخیلی در آثارش بود. استروفسکی در آثار خود سعی کرد زندگی مردم روسیه را منعکس کند و علاوه بر این ، او اصلاً آن را زینت نداد - بلکه آنچه را که در اطراف خود دید نوشت.

خاطرات دوران کودکی نیز به عنوان طرحی برای آثار او عمل کردند. یکی از ویژگی های بارز کار او را می توان این واقعیت نامید که آثار او کاملاً سانسور نشده بودند، اما با وجود این، محبوبیت خود را حفظ کردند. شاید دلیل محبوبیت او این بود که نمایشنامه نویس سعی کرد روسیه را به همان شکلی که هست به خوانندگان ارائه دهد. ملیت و واقع گرایی معیارهای اصلی است که استروسکی در نوشتن آثارش به آن پایبند بود.

کار در سال های اخیر

A.N. استروفسکی به ویژه در سال های آخر زندگی خود به خلاقیت مشغول بود، در آن زمان بود که او مهمترین درام ها و کمدی ها را برای کار خود نوشت. همه آنها به دلیلی نوشته شده اند، عمدتاً آثار او سرنوشت غم انگیز زنانی را توصیف می کند که باید به تنهایی با مشکلات خود کنار بیایند. استروفسکی نمایشنامه نویسی از طرف خدا بود ، به نظر می رسد که او خیلی راحت موفق به نوشتن شده است ، افکار خود به سر او آمد. اما او چنین آثاری را هم نوشت که در آن جا باید سخت کار می کرد.

در آثار اخیر، نمایشنامه‌نویس روش‌های جدیدی را برای ارائه متن و بیان بیان کرد - که در آثارش متمایز شد. چخوف از سبک نوشتن او که برای الکساندر نیکولایویچ قابل ستایش نیست بسیار قدردانی کرد. او در کارش سعی می کرد کشمکش درونی شخصیت ها را نشان دهد.

کل زندگی خلاق A.N. اوستروفسکی با تئاتر روسی پیوند ناگسستنی داشت و شایستگی او در صحنه روسیه واقعاً بی‌اندازه است. او هر دلیلی داشت که در پایان عمرش بگوید: "... تئاتر درام روسیه فقط یک من دارد. من همه چیز هستم: آکادمی، بشردوست و دفاع. علاوه بر این، ... من رئیس شدم. هنر صحنه."

استروفسکی در اجرای نمایشنامه هایش مشارکت فعال داشت، با بازیگران کار می کرد، با بسیاری از آنها دوست بود و با آنها مکاتبه می کرد. او تلاش زیادی برای دفاع از اخلاق بازیگران انجام داد و به دنبال ایجاد یک مدرسه تئاتر در روسیه، رپرتوار خود بود.

در سال 1865 استروفسکی یک حلقه هنری در مسکو ترتیب داد که هدف آن حفاظت از منافع هنرمندان به ویژه هنرمندان استانی و ترویج آموزش آنها بود. او در سال 1874 انجمن نویسندگان دراماتیک و آهنگسازان اپرا را تأسیس کرد. او یادداشت هایی برای دولت در مورد توسعه هنرهای نمایشی تنظیم کرد (1881)، به کارگردانی تئاتر مالی در مسکو و تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ، مسئول رپرتوار تئاترهای مسکو (1886) و رئیس تئاتر بود. مدرسه تئاتر (1886). او کل "ساختمان تئاتر روسیه" را "ساخته" کرد که از 47 نمایشنامه اصلی تشکیل شده بود. ای. آ. گونچاروف به اوستروسکی نوشت: "شما ادبیات را به عنوان یک هدیه به ارمغان آوردید، یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به ارمغان آوردید."

آثار اوستروفسکی یک دوره کامل در تاریخ تئاتر روسیه را تشکیل داد. تقریباً تمام نمایشنامه های او در طول زندگی اش در تئاتر مالی روی صحنه رفتند، آنها چندین نسل از هنرمندان را پرورش دادند که به استادان شگفت انگیز صحنه روسیه تبدیل شدند. نمایشنامه های اوستروفسکی چنان نقش مهمی در تاریخ تئاتر مالی داشته است که با افتخار آن را خانه استروفسکی می نامند.

استروفسکی معمولا نمایشنامه هایش را خودش روی صحنه می برد. او زندگی پشت صحنه تئاتر را به خوبی می دانست. دانش نمایشنامه نویس از زندگی بازیگری به وضوح در نمایشنامه های "جنگل" (1871)، "کمدین قرن هفدهم" (1873)، "استعدادها و تحسین کنندگان" (1881)، "مجرم بدون گناه" (1883) آشکار شد. .

در این آثار تیپ های زنده ای از بازیگران استانی در نقش های مختلف پیش روی ما ظاهر می شوند. اینها تراژدی ها، کمدین ها، "اولین عاشقان" هستند. اما صرف نظر از نقش، زندگی بازیگران، به عنوان یک قاعده، آسان نیست. استروفسکی با به تصویر کشیدن سرنوشت آنها در نمایشنامه های خود، سعی کرد نشان دهد که زندگی در دنیای ناعادلانه بی روح و نادانی برای فردی با روح و استعداد ظریف چقدر دشوار است. در عین حال، بازیگرانی که در تصویر اوستروفسکی ظاهر می شوند، می توانند تقریباً گدا باشند، مانند نسچاستلیوتسف و شستلیوتسف در Les. تحقیر شده و ظاهر انسانی خود را از مستی از دست داده اند، مانند رابینسون در "جهیزیه"، مانند شماگا در "مجرم بدون گناه"، مانند اراست گرومیلوف در "استعدادها و ستایشگران".

استروفسکی در کمدی "جنگل" استعداد بازیگران تئاتر استانی روسیه را آشکار کرد و در عین حال موقعیت تحقیرآمیز آنها را که محکوم به ولگردی و سرگردانی در جستجوی نان روزانه خود بودند نشان داد. شستلیوتسف و نسچاستلیوتسف وقتی همدیگر را می بینند نه یک پنی پول دارند و نه ذره ای تنباکو. درست است، نسچاستویتسف چند لباس در کوله پشتی دست ساز خود دارد. او حتی دمپایی هم داشت، اما برای ایفای این نقش، مجبور شد آن را در کیشینو «با لباس هملت» عوض کند. لباس برای بازیگر بسیار مهم بود، اما برای داشتن کمد لباس لازم، پول زیادی لازم بود ...

استروفسکی نشان می دهد که بازیگر استانی در پله پایین نردبان اجتماعی قرار دارد. در جامعه نسبت به حرفه بازیگری تعصب وجود دارد. گورمیژسکایا که متوجه شد برادرزاده اش نسچاستلیوتسف و رفیقش شستلیوتسف بازیگر هستند، متکبرانه اعلام می کند: "فردا صبح آنها اینجا نخواهند بود. من نه هتل دارم و نه میخانه ای برای چنین آقایانی." اگر مقامات محلی از رفتار این بازیگر خوششان نیاید یا مدارکی نداشته باشد، تحت تعقیب قرار می گیرد و حتی ممکن است از شهر اخراج شود. Arkady Schastlivtsev "سه بار ... به مدت چهار مایل توسط قزاق ها با شلاق از شهر بیرون رانده شد." به دلیل بی نظمی، سرگردانی های ابدی، بازیگران می نوشند. بازدید از میخانه ها تنها راه آنها برای دور شدن از واقعیت است، حداقل برای مدتی فراموش کردن مشکلات. شستلیوتسف می گوید: "... ما با او برابر هستیم، هر دو بازیگر، او نشاستلیوتسف است، من شستلیوتسف هستم، و هر دو مست هستیم" و سپس با وقاحت اعلام می کند: "ما مردمی آزاده و در حال قدم زدن هستیم - ما برای میخانه ارزش قائلیم. بیشتر از همه." اما این بداخلاقی آرکاشکا شستلیوتسف تنها نقابی است که درد غیر قابل تحمل را از تحقیر اجتماعی پنهان می کند.

با وجود زندگی دشوار، ناملایمات و رنجش، بسیاری از وزرای ملپومن مهربانی و نجابت را در روح خود حفظ می کنند. استروفسکی در "جنگل" واضح ترین تصویر یک بازیگر نجیب - تراژدی نشاستلیوتسف را خلق کرد. او فردی «زنده» را به تصویر کشید، با سرنوشتی سخت، با داستان زندگی غم انگیز. بازیگر به شدت مشروب می نوشد، اما در طول بازی تغییر می کند، بهترین ویژگی های طبیعت او آشکار می شود. نسچاستلیوتسف با وادار کردن وسمیبراتوف به بازگرداندن پول به گورمیژسکایا، یک نمایش اجرا می کند و سفارشات جعلی می دهد. در این لحظه، او با چنان قدرتی بازی می کند، با چنان ایمانی که می توان شر را مجازات کرد، که به موفقیت واقعی و زندگی دست می یابد: وسمیبراتوف پول می دهد. سپس با دادن آخرین پول خود به آکسیوشا و ترتیب دادن شادی او ، نسچاستلیوتسف دیگر بازی نمی کند. اقدامات او یک ژست نمایشی نیست، بلکه یک عمل واقعاً شریف است. و هنگامی که در پایان نمایش، مونولوگ معروف کارل موهر را از «دزدان» اف. معنای جمله ای که نسچاستلیوتسف به گورمیژسکایا و کل شرکت او می زند: "ما هنرمندیم، هنرمندان نجیب و کمدین شما هستید" در این واقعیت نهفته است که از نظر او هنر و زندگی به طور ناگسستنی به هم مرتبط هستند و بازیگر اینطور نیست. هنرش مبتنی بر احساسات و تجربیات واقعی است.

در کمدی شاعرانه "کمدین قرن هفدهم"، نمایشنامه نویس به صفحات اولیه تاریخ صحنه ملی روی آورد. کمدین با استعداد یاکوف کوچتوف از هنرمند شدن می ترسد. نه تنها او، بلکه پدرش نیز مطمئن هستند که این یک شغل مذموم است، که فحشا گناهی است، بدتر از آن که هیچ چیز نمی تواند باشد، زیرا ایده های پیش ساخته مردم مسکو در قرن هفدهم چنین بود. اما استروفسکی آزارگران بوفون و "اقدامات" آنها را با عاشقان و متعصبان تئاتر در دوران پیش از پترین مقایسه کرد. این نمایشنامه‌نویس نقش ویژه نمایش‌های صحنه‌ای را در توسعه ادبیات روسیه نشان داد و هدف کمدی را این بود که "... نمایش خنده دار شرورانه و شیطانی، خنده دار کردن آن ... آموزش مردم با به تصویر کشیدن اخلاق."

استروفسکی در درام "استعدادها و تحسین کنندگان" نشان داد که سرنوشت بازیگر زن که دارای یک هدیه بزرگ صحنه است که عاشقانه وقف تئاتر است چقدر دشوار است. موقعیت بازیگر در تئاتر، موفقیت او بستگی به این دارد که آیا او مورد علاقه تماشاگران ثروتمندی است که تمام شهر را در دستان خود دارند یا خیر. از این گذشته، تئاترهای استانی عمدتاً با کمک های حامیان محلی وجود داشتند که احساس می کردند در تئاتر استاد هستند و شرایط خود را به بازیگران دیکته می کردند. الکساندرا نگینا از "استعدادها و ستایشگران" از شرکت در توطئه های پشت صحنه یا پاسخ به هوس های تحسین کنندگان ثروتمند خود امتناع می ورزد: شاهزاده دولبوف، مقام رسمی باکین و دیگران. نگینا نمی‌تواند و نمی‌خواهد با موفقیت آسان نینا اسملسکایا راضی باشد که با کمال میل حمایت تحسین‌کنندگان ثروتمند را می‌پذیرد و در واقع به یک زن نگه‌دار تبدیل می‌شود. شاهزاده دولبوف که از امتناع نگینا آزرده خاطر شده بود، تصمیم گرفت او را خراب کند، یک اجرای سودمند را پاره کرد و به معنای واقعی کلمه از تئاتر جان سالم به در برد. جدا شدن از تئاتر، که بدون آن نمی تواند وجود خود را تصور کند، برای نگینا به معنای راضی شدن به زندگی فلاکت بار با دانش آموز شیرین اما فقیر پتیا ملوزوف است. او تنها یک راه دارد: رفتن به نگهداری از تحسین کننده دیگری، مالک ثروتمند ولیکاتوف، که قول نقش ها و موفقیت چشمگیر او را در تئاترش می دهد. او ادعای خود برای استعداد و روح الکساندرا را عشقی پرشور می نامد، اما در اصل این یک معامله صریح بین یک شکارچی بزرگ و یک قربانی درمانده است. کاری که کنوروف در «جهیزیه» مجبور نبود انجام دهد توسط ولیکاتوف انجام شد. لاریسا اوگودالوا به بهای مرگ توانست خود را از زنجیر طلایی رها کند، نگینا این زنجیر را بر روی خود گذاشت، زیرا او نمی تواند زندگی بدون هنر را تصور کند.

اوستروفسکی این قهرمان را سرزنش می کند که معلوم شد جهیزیه معنوی کمتری نسبت به لاریسا دارد. اما در همان زمان با درد دل از سرنوشت دراماتیک این بازیگر برایمان گفت که باعث مشارکت و همدردی او شد. جای تعجب نیست، همانطور که E. Kholodov خاطرنشان کرد، نام او با خود اوستروفسکی - الکساندرا نیکولاونا یکسان است.

در درام مجرم بدون گناه، استروفسکی دوباره به موضوع تئاتر می پردازد، اگرچه مشکلات آن بسیار گسترده تر است: از سرنوشت افرادی که از زندگی خود محروم شده اند صحبت می کند. در مرکز درام، بازیگر برجسته کروچینینا قرار دارد که پس از اجرای او تئاتر به معنای واقعی کلمه "از تشویق از هم می پاشد." تصویر او دلیلی برای تفکر در مورد آنچه که اهمیت و عظمت در هنر را تعیین می کند می دهد. اول از همه، استروفسکی معتقد است، این یک تجربه زندگی بزرگ است، مدرسه ای از محرومیت، عذاب و رنج، که قهرمان او اتفاقاً از آن عبور کرد.

تمام زندگی کروچینینا در خارج از صحنه "غم و اشک" است. این زن همه چیز را می دانست: سخت کوشی یک معلم، خیانت و رفتن یکی از عزیزان، از دست دادن فرزند، یک بیماری جدی، تنهایی. ثانیاً، نجابت معنوی، قلبی دلسوز، ایمان به خوبی و احترام به یک شخص، و سوم، آگاهی از وظایف والای هنر است: کروچینینا حقیقت عالی، ایده های عدالت و آزادی را برای بیننده به ارمغان می آورد. او با سخنان خود از صحنه به دنبال «سوزاندن دل مردم» است. و همراه با یک استعداد طبیعی نادر و یک فرهنگ مشترک، همه اینها باعث می شود که تبدیل به آن چیزی شوید که قهرمان نمایشنامه تبدیل شده است - یک بت جهانی که "شکوهش رعد و برق می کند". کروچینینا به بینندگان خود خوشحالی از تماس با زیبا را می دهد. و به همین دلیل است که خود نمایشنامه نویس در فینال نیز شادی شخصی او را به ارمغان می آورد: یافتن پسر گمشده اش، بازیگر فقیر، نزناموف.

شایستگی A. N. Ostrovsky قبل از صحنه روسیه واقعاً بی‌اندازه است. نمایشنامه های او در مورد تئاتر و بازیگران که دقیقاً منعکس کننده شرایط واقعیت روسیه در دهه های 70 و 80 قرن 19 است، حاوی افکاری در مورد هنر است که امروزه نیز مرتبط هستند. اینها افکاری در مورد سرنوشت دشوار و گاه غم انگیز افراد با استعدادی است که با درک خود روی صحنه ، کاملاً خود را می سوزانند. اندیشه هایی در مورد شادی خلاقیت، فداکاری کامل، در مورد رسالت والای هنر، تایید نیکی و انسانیت.

خود نمایشنامه نویس خود را بیان کرد، روح خود را در نمایشنامه هایی که خلق کرد، آشکار کرد، شاید به ویژه در نمایشنامه های مربوط به تئاتر و بازیگران، که در آن بسیار قانع کننده نشان داد که حتی در اعماق روسیه، در استان ها، می توانید با استعداد، بی علاقه ملاقات کنید. افرادی که قادر به زندگی بر اساس منافع عالی هستند. بسیاری از این نمایشنامه ها با آنچه ب. پاسترناک در شعر فوق العاده خود نوشته است "آه، اگر می دانستم که این اتفاق می افتد ..." همخوانی دارد:

وقتی یک خط یک احساس را دیکته می کند

برده ای را به صحنه می فرستد،

و اینجاست که هنر به پایان می رسد.

و خاک و سرنوشت نفس می کشند.

استروفسکی برای تئاتر نوشت. این ویژگی هدیه اوست. تصاویر و تصاویری از زندگی که او خلق کرده برای صحنه در نظر گرفته شده است. به همین دلیل است که گفتار شخصیت های اوستروسکی بسیار مهم است، به همین دلیل است که آثار او بسیار درخشان به نظر می رسند. جای تعجب نیست که اینوکنتی آننسکی او را شنوایی واقع‌گرا نامید. بدون روی صحنه بردن صحنه، آثار او گویی تکمیل نشده بودند، به همین دلیل است که استروفسکی ممنوعیت نمایشنامه هایش را توسط سانسور تئاتر سخت گرفت. کمدی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" تنها ده سال پس از آن که پوگودین موفق شد آن را در یک مجله منتشر کند، اجازه نمایش در تئاتر را پیدا کرد.

A. N. Ostrovsky در 3 نوامبر 1878 با احساس رضایت پنهانی به دوست خود، هنرمند تئاتر اسکندریه A. F. Burdin نوشت: "جهیزیه" به اتفاق آرا به عنوان بهترین کار من شناخته شد. اوستروفسکی "جهیزیه" را زندگی می کرد، گاهی اوقات فقط بر روی او، چهلمین چیز خود، "توجه و قدرت خود را" هدایت می کرد، و می خواست او را به طور کامل "تمام" کند. در سپتامبر 1878، او به یکی از آشنایان خود نوشت: «من با تمام توانم روی نمایشنامه‌ام کار می‌کنم. به نظر بد نیست." قبلاً یک روز پس از نمایش، در 12 نوامبر، استروفسکی توانست بفهمد و بدون شک از Russkiye Vedomosti یاد گرفت که چگونه توانست "تمام تماشاگران را تا ساده‌لوح‌ترین تماشاگران خسته کند." زیرا او - تماشاگر - به وضوح از آن عینک هایی که به او ارائه می دهد "بیشتر" شده است. در دهه 1970 روابط استروفسکی با منتقدان، تئاترها و تماشاگران پیچیده تر و پیچیده تر شد. دوره‌ای که او از شهرت جهانی برخوردار شد، که در اواخر دهه‌ی پنجاه و اوایل دهه‌ی شصت به دست او رسید، جای خود را به دوره‌ای داد که در محافل مختلف سردرگمی نسبت به نمایشنامه‌نویس، بیش از پیش رشد می‌کرد.

سانسور تئاتر شدیدتر از سانسور ادبی بود. این تصادفی نیست. در اصل، هنر تئاتر دموکراتیک است، مستقیم تر از ادبیات، مخاطب عام است. اوستروفسکی در «یادداشتی درباره وضعیت هنر دراماتیک در روسیه در زمان حال» (1881) نوشت که «شعر نمایشی نسبت به سایر شاخه‌های ادبیات به مردم نزدیک‌تر است. همه آثار دیگر برای افراد تحصیلکرده نوشته شده اند، اما درام ها و کمدی ها برای کل مردم نوشته شده اند. نویسندگان نمایشنامه باید همیشه این را به خاطر داشته باشند، آنها باید واضح و قوی باشند. این همجواری با مردم به هیچ وجه شعر نمایشی را تحقیر نمی کند، بلکه برعکس، قوت آن را دوچندان می کند و اجازه نمی دهد که مبتذل و کوچک شود. اوستروفسکی در "یادداشت" خود درباره چگونگی گسترش تماشاگران تئاتر در روسیه پس از 1861 صحبت می کند. استروفسکی برای تماشاگر جدیدی می نویسد که در هنر باتجربه نیست، اوستروسکی می نویسد: «ادبیات خوب هنوز برای او خسته کننده و نامفهوم است، موسیقی نیز، فقط تئاتر به او لذت کامل می دهد، در آنجا او مانند یک کودک همه چیز را که روی صحنه می افتد تجربه می کند. با نیکی همدردی می کند و شر را به وضوح می شناسد.» استروفسکی نوشت: برای یک مخاطب «تازه»، «درام قوی، کمدی در مقیاس بزرگ، خنده سرکش، صریح، با صدای بلند، احساسات گرم و صمیمانه مورد نیاز است».

به گفته اوستروسکی، این تئاتر است که ریشه در نمایش عامیانه دارد و توانایی تأثیر مستقیم و قوی بر روح مردم را دارد. دو دهه و نیم بعد، الکساندر بلوک که در مورد شعر صحبت می کند، می نویسد که جوهر آن در حقایق اصلی، "راهپیمایی" است، در توانایی انتقال آنها به قلب خواننده، که تئاتر از آن برخوردار است:

حرکت کن، ناله های ماتم!
بازیگران، در این کار مهارت داشته باشید،
به از حقیقت راه رفتن
همه احساس بیماری و سبکی داشتند!

("بالاگان"، 1906)

اهمیت زیادی که استروفسکی به تئاتر می داد، افکار او در مورد هنر تئاتر، در مورد موقعیت تئاتر در روسیه، در مورد سرنوشت بازیگران - همه اینها در نمایشنامه های او منعکس شد. معاصران اوستروفسکی را جانشین هنر نمایشی گوگول می دانستند. اما تازگی نمایشنامه های او بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. قبلاً در سال 1851 ، در مقاله "رویایی به مناسبت یک کمدی" ، منتقد جوان بوریس آلمازوف به تفاوت های بین اوستروفسکی و گوگول اشاره کرد. اصالت استروفسکی نه تنها در این واقعیت بود که او نه تنها ستمگران، بلکه قربانیان آنها را نیز به تصویر می کشید، نه تنها در این واقعیت که، همانطور که I. Annensky نوشت، گوگول عمدتا شاعر "بصری" بود و استروفسکی "شنوایی". ” برداشت ها

اصالت، تازگی استروفسکی در انتخاب مواد زندگی، در موضوع تصویر نیز آشکار شد - او بر لایه های جدیدی از واقعیت تسلط یافت. او کاشف بود، کلمب، نه تنها زاموسکوورچی، - که فقط ما او را نمی بینیم، صدایش را در آثار اوستروسکی نمی شنویم! Innokenty Annensky نوشت: "... این یک هنرپیشه از تصاویر صوتی است: بازرگانان، سرگردان ها، کارگران کارخانه و معلمان زبان لاتین، تاتارها، کولی ها، بازیگران و کارگران جنسی، کافه ها، منشی ها و بوروکرات های خرد - استروسکی یک گالری بزرگ ارائه داد. از سخنرانی های معمولی ...» بازیگران، محیط تئاتر - همچنین مواد زندگی جدیدی که استروفسکی بر آن تسلط داشت - همه چیزهایی که با تئاتر مرتبط است برای او بسیار مهم به نظر می رسید.

در زندگی خود استروفسکی ، تئاتر نقش بزرگی ایفا کرد. او در تولید نمایشنامه هایش شرکت کرد، با بازیگران کار کرد، با بسیاری از آنها دوست بود، مکاتبه کرد. او تلاش زیادی برای دفاع از حقوق بازیگران انجام داد و به دنبال ایجاد یک مدرسه تئاتر در روسیه، رپرتوار خود بود. هنرمند تئاتر مالی N.V. ریکالوا یادآوری کرد: استروفسکی، "پس از آشنایی بهتر با گروه، مرد خودمان شد. گروه او را بسیار دوست داشتند. الکساندر نیکولایویچ به طور غیرمعمول با همه مهربان و مودب بود. تحت رژیم رعیتی که در آن زمان حاکم بود، زمانی که روسا به هنرمند می‌گفتند «تو»، زمانی که بیشتر گروه از رعیت‌ها بودند، رفتار اوستروسکی برای همه نوعی مکاشفه به نظر می‌رسید. معمولاً الکساندر نیکولایویچ نمایشنامه های خود را خودش به صحنه می برد ... استروفسکی گروهی را جمع کرد و نمایشنامه ای را برای او خواند. او به طور قابل توجهی در خواندن مهارت داشت. همه شخصیت‌ها طوری از او بیرون آمدند که گویی زنده هستند ... استرووسکی به خوبی از درونی، پنهان از چشم تماشاگران، زندگی پشت صحنه تئاتر آگاه بود. با شروع با جنگل "(1871)، استروفسکی موضوع تئاتر را توسعه می دهد، تصاویری از بازیگران ایجاد می کند، سرنوشت آنها را به تصویر می کشد - این نمایشنامه توسط "کمدین قرن 17" (1873)، "استعدادها و تحسین کنندگان" (1881) دنبال می شود. ، "مجرم بدون گناه" (1883).

موقعیت بازیگران در تئاتر، موفقیت آنها بستگی به این داشت که تماشاگران ثروتمندی که لحن شهر را به وجود می آوردند، مورد پسندشان قرار بگیرند یا نه. از این گذشته، گروه‌های استانی عمدتاً با کمک‌های حامیان محلی زندگی می‌کردند، کسانی که احساس می‌کردند در تئاتر استاد هستند و می‌توانستند شرایط خود را دیکته کنند. بسیاری از بازیگران زن با هدایای گران قیمت طرفداران ثروتمند زندگی می کردند. این بازیگر که شرافت خود را گرامی می داشت، روزهای سختی را پشت سر گذاشت. در "استعدادها و ستایشگران" استروفسکی چنین موقعیت زندگی را به تصویر می کشد. Domna Panteleevna، مادر ساشا نگینا شکایت می کند: "ساشا من خوشحال نیست! او خود را بسیار با احتیاط نگه می دارد، خوب، چنین تمایلی بین مردم وجود ندارد: هیچ هدیه خاصی، هیچ چیز شبیه دیگران نیست، که ... اگر ... ".

نینا اسملسکایا که با کمال میل حمایت طرفداران ثروتمند را می پذیرد و اساساً به یک زن نگهدارنده تبدیل می شود ، بسیار بهتر زندگی می کند ، نسبت به نگینای با استعداد در تئاتر احساس اعتماد بیشتری می کند. اما با وجود زندگی دشوار، ناملایمات و رنجش، در تصویر استروفسکی، بسیاری از افرادی که زندگی خود را وقف صحنه، تئاتر کرده اند، مهربانی و نجابت را در روح خود حفظ می کنند. اول از همه، اینها تراژدی پردازانی هستند که روی صحنه باید در دنیایی پر از شور زندگی کنند. البته اشراف و سخاوت معنوی نه تنها در بین تراژدی نویسان ذاتی است. استروفسکی نشان می‌دهد که استعداد واقعی، عشق بی‌علاقه به هنر و تئاتر، مردم را بالا می‌برد. اینها ناروکوف، نگینا، کروچینینا هستند.

در داستان های عاشقانه اولیه، ماکسیم گورکی نگرش خود را به زندگی و مردم، دیدگاه خود را از دوران بیان کرد. قهرمانان بسیاری از این داستان ها به اصطلاح ولگردها هستند. نویسنده آنها را افرادی شجاع و با قلب قوی نشان می دهد. مهمترین چیز برای آنها آزادی است که ولگردها مانند همه ما به روش خود آن را درک می کنند. آنها با شور و اشتیاق رویای یک زندگی خاص و دور از معمول را در سر می پرورانند. اما آنها نمی توانند او را پیدا کنند، بنابراین آنها سرگردان می شوند، بیش از حد می نوشند، خودکشی می کنند. یکی از این افراد در داستان «چلکش» به تصویر کشیده شده است. چلکش - یک گرگ مسموم مسموم که برای مردم هاوانی شناخته شده است، یک مست مست و

در شعر فت، احساس عشق از تضادها تنیده شده است: نه تنها شادی، بلکه عذاب و رنج است. در «آوازهای عاشقانه» فتوف، شاعر چنان خود را کاملاً به احساس عشق می سپارد، سرمستی از زیبایی زنی که دوستش دارد، که به خودی خود باعث شادی می شود، که در آن حتی تجربه های غم انگیز نیز سعادت بزرگی است. از اعماق وجود جهان، عشق رشد می کند که موضوع الهام فت شده است. درونی ترین سپهر روح شاعر عشق است. او در اشعار خود سایه های مختلفی از احساس عشق را قرار داده است: نه تنها عشق روشن، تحسین زیبایی، تحسین، لذت، شادی متقابل، بلکه همچنین

در پایان دهه 90 قرن نوزدهم، خواننده از ظهور سه جلد مقاله و داستان توسط نویسنده جدید، ام. گورکی، شگفت زده شد. "استعداد بزرگ و اصیل" - چنین قضاوت کلی در مورد نویسنده جدید و کتاب های او بود. نارضایتی فزاینده در جامعه و انتظار تغییرات قاطع باعث افزایش تمایلات عاشقانه در ادبیات شد. این تمایلات به ویژه در آثار گورکی جوان در داستان هایی مانند "چلکش" ، "پیرزن ایزرگیل" ، "ماکار چودرا" در آهنگ های انقلابی به وضوح منعکس شد. قهرمانان این داستان ها افرادی هستند «با خورشید در خون»، قوی، مغرور، زیبا. این قهرمانان رویای گورکی هستند

بیش از صد سال پیش، در یک شهر کوچک استانی در دانمارک - Odense، در جزیره Funen، اتفاقات خارق العاده ای رخ داد. خیابان های آرام و کمی خواب آلود اودنسه ناگهان مملو از صداهای موسیقی شد. دسته‌ای از صنعتگران با حمل مشعل‌ها و بنرها از کنار تالار قدیمی شهر با نور روشن عبور کردند و به مرد بلندقد و چشم آبی که کنار پنجره ایستاده بود سلام کردند. ساکنان اودنسه در سپتامبر 1869 به احترام چه کسی آتش خود را روشن کردند؟ این هانس کریستین اندرسن بود که اندکی قبل از آن به عنوان شهروند افتخاری شهر زادگاهش انتخاب شد. هموطنانش با احترام به اندرسن، کار قهرمانانه یک مرد و یک نویسنده را سرودند.