رنسانس در اسپانیا کوتاه است. ادبیات اسپانیایی تجدید حیات

ویژگی های کلی رنسانس اسپانیا.

ادبیات رنسانس در اسپانیا با اصالت بسیار زیاد خود متمایز می شود که در ویژگی های توسعه تاریخی اسپانیا توضیح داده شده است. قبلاً در نیمه دوم قرن پانزدهم. در اینجا ما شاهد ظهور بورژوازی، رشد صنعت و تجارت خارجی، تولد روابط سرمایه داری و سست شدن نهادهای فئودالی و جهان بینی فئودالی هستیم. این دومی به ویژه توسط ایده های انسان گرایانه ای که از پیشرفته ترین کشور آن زمان - ایتالیا - نفوذ کرد، تضعیف شد. با این حال، در اسپانیا این روند در مقایسه با سایر کشورها، به دلیل دو شرایطی که مختص تاریخ اسپانیا آن عصر بود، به طرز عجیبی پیش رفت.

اولین آنها با شرایطی مرتبط است که در آن reconquista پیش رفت. این واقعیت که مناطق منفرد اسپانیا به طور جداگانه، در زمان‌ها و شرایط مختلف فتح شدند، منجر به این واقعیت شد که در هر یک از آنها قوانین، آداب و رسوم و آداب و رسوم محلی خاصی ایجاد شد. دهقانان و شهرهای مبتنی بر سرزمین های فتح شده در نقاط مختلف حقوق و آزادی های متفاوتی دریافت کردند. حقوق و آزادی های ناهمگون محلی که به طور سرسختانه ای در اختیار مناطق و شهرهای مختلف بود، علت درگیری های مداوم بین آنها و قدرت سلطنتی بود. حتی اغلب اتفاق می افتاد که شهرها علیه آن با اربابان فئودال متحد می شدند. بنابراین، تا پایان اوایل قرون وسطی در اسپانیا، چنین اتحاد نزدیکی بین قدرت سلطنتی و شهرها علیه فئودال‌های بزرگ برقرار نشد.

یکی دیگر از ویژگی های توسعه تاریخی اسپانیا در قرن شانزدهم. به شرح زیر است. نتیجه هجوم فوق‌العاده طلا از آمریکا افزایش شدید قیمت تمام محصولات بود - یک "انقلاب قیمت" که همه کشورهای اروپایی را تحت تأثیر قرار داد، اما خود را با قدرت خاصی در اسپانیا نشان داد. از آنجایی که خرید محصولات خارجی سودآورتر شد، صنعت اسپانیا در نیمه دوم قرن شانزدهم. بسیار کاهش یافته. کشاورزی نیز رو به زوال رفت - تا حدی به همین دلیل، تا حدی در نتیجه ویرانی عظیم دهقانان و فقیر شدن تعداد زیادی از کشاورزان کوچک نجیب که نمی توانستند رقابت با مالکان بزرگ را که از امتیازات مختلف برخوردار بودند تحمل کنند.

تمام ویژگی های تاریخ اسپانیا شخصیت کلی ادبیات آن را در قرون 16 - 17 تعیین می کند. ادبیات رنسانس اسپانیا به وضوح به دو دوره تقسیم می شود: 1). رنسانس اولیه (1475 - 1550) و 2). رنسانس بالغ (1550 - دهه های اول قرن هفدهم).

در آغاز این دوره در اسپانیا، مانند اکثر کشورهای دیگر، ظهور آن رویکرد جدید، انتقادی و واقع گرایانه به واقعیت، که ویژگی جهان بینی رنسانس است، مشاهده می شود. اسپانیا تعدادی دانشمند و متفکر برجسته دارد که تعصبات قدیمی را زیر و رو کردند و راه را برای دانش علمی مدرن هموار کردند.

چاپخانه هایی وجود دارد که نویسندگان رومی و یونانی به شدت ترجمه شده اند. دانشگاهی که در سال 1508 در Alcala de Henares تأسیس شد، به مرکز جنبش انسان‌گرا تبدیل می‌شود. با این وجود، ایده های انسان گرایانه رشد فلسفی کامل خود را در اسپانیا دریافت نکردند. آنها که در دربار و در میان اشراف با خصمانه ترین نگرش نسبت به خود مواجه شدند و هیچ حمایتی از سوی بورژوازی پیدا نکردند، توسط ارتجاع کاتولیک خاموش شدند.

ایده‌های انسان‌گرایانه در ادبیات رنسانس اسپانیا تقریباً منحصراً در تصاویر شاعرانه بیان می‌شوند و نه در نوشته‌های نظری. به همین دلیل، تأثیر طرح های باستانی و ایتالیایی در کل در اسپانیا بسیار کمتر از مثلاً در فرانسه یا انگلیس بود. به همین ترتیب، کیش فرم کمتر مشخصه ادبیات اسپانیایی رنسانس است. او با مردانگی، شدت، متانت، انضمام زیاد تصاویر و عبارات مشخص می شود که قدمت آن به سنت اسپانیایی قرون وسطی باز می گردد. از همه این جهات، ادبیات اسپانیایی دوره رنسانس یک ویژگی خاص، به ویژه ملی دارد.

تأثیرات مذهبی عصر به وضوح در این ادبیات منعکس شده است. ایدئولوژی و عمل کاتولیک هم در زندگی مردم و هم در زندگی طبقات ممتاز اثری قوی بر جای گذاشت.

در هیچ جای ادبیات قرن شانزدهم - هفدهم. موضوعات مذهبی مانند اسپانیا جایگاه برجسته ای را اشغال نمی کنند. ما در اینجا ادبیات "عرفانی" بسیار متفاوت - اشعار و اشعار مذهبی ( لویی دی لئون, سن خوان د لا کروز)، توصیف «تبدیل های معجزه آسا»، وجدها و رؤیاها ( ترزا د عیسی) رساله ها و خطبه های کلامی ( لوئیس گرانادا). بزرگترین نمایشنامه نویسان لوپه دی وگا، کالدرون) در کنار نمایشنامه های سکولار، نمایشنامه های مذهبی، افسانه های نمایشی و زندگی قدیسان یا «اقدامات مقدس» را می نویسند که مضمون آن تجلیل از راز «عشاء» بود. اما حتی در نمایشنامه های سکولار، مضامین مذهبی و فلسفی اغلب ظاهر می شود ( "سویل شیطون" تیرسو د مولینا, شاهزاده استوار کالدرون).

مردم با تمام شخصیت دردناکی که توسعه اسپانیا داشت، حداکثر انرژی ملی را نشان دادند. او در غلبه بر موانع، کنجکاوی، اراده و شجاعت زیادی از خود نشان داد. چشم اندازهای گسترده ای که در برابر مردم آن زمان گشوده شد، دامنه فعالیت های سیاسی و نظامی، فراوانی برداشت های جدید و فرصت های مختلف برای فعالیت های شدید - همه اینها در ادبیات اسپانیایی قرن 16 - 17 منعکس شد. با پویایی عالی، اشتیاق و تخیل غنی مشخص می شود.

به لطف این ویژگی ها، ادبیات اسپانیایی «عصر طلایی» (به عنوان دوره از حدود یک سوم دوم قرن شانزدهم تا اواسط قرن هفدهم نامیده می شود) یکی از اولین مکان ها را در میان ادبیات ملی رنسانس به خود اختصاص داده است. . ادبیات اسپانیایی که در همه ژانرها خود را درخشان نشان می‌دهد، استانداردهای بالایی را در رمان و درام ارائه کرده است. در آن اشکال ادبی که در آن ویژگی های معمول اسپانیای آن زمان می توانست به طور کامل بیان شود - شور احساسات، انرژی و حرکت.

ساخت یک درام ملی اسپانیایی.

در اسپانیا و پرتغال، و همچنین در کشورهای دیگر، یک تئاتر قرون وسطایی وجود داشت - تا حدی مذهبی (رازها و معجزات)، تا حدی کاملاً سکولار، کمیک (مضحک). تئاتر مذهبی قرون وسطایی در اسپانیا، به دلیل نقش عظیمی که کلیسای کاتولیک در زندگی این کشور ایفا کرد، بسیار پایدار بود - نه تنها در دوران رنسانس، همانطور که در ایتالیا و فرانسه اتفاق افتاد، ناپدید نشد، بلکه به شدت به توسعه خود ادامه داد. در سراسر قرن 16 و حتی 17. . علاوه بر این، نمایشنامه هایی از این دست توسط بزرگترین نمایشنامه نویسان عصر نوشته شده است. در طول این قرون، ژانرهای تئاتر طنز مردمی، که توسط استادان بزرگ نیز پرورش می یافت، به همان اندازه محبوب باقی ماند.

با این حال، همراه با این ژانرهای دراماتیک قدیمی، تا اواسط قرن شانزدهم. در اسپانیا، یک سیستم جدید رنسانس دراماتورژی در حال توسعه است، که همچنین بر تفسیر ژانرهای قدیمی فوق توسط نویسندگان رنسانس تأثیر می گذارد. این نظام دراماتورژیک جدید از برخورد دو اصل در تئاتر سنت عامیانه یا نیمه عامیانه قرون وسطایی و روندهای علمی - انسانی که از ایتالیا یا مستقیماً از دوران باستان، اما بیشتر از طریق میانجیگری ایتالیایی آمده است، سرچشمه می گیرد. در ابتدا دو نوع دراماتورژی که بیانگر این دو گرایش است، به موازات یکدیگر، جدا از یکدیگر یا وارد مبارزه با یکدیگر می شوند، اما خیلی زود تعاملی بین آنها آغاز می شود و در نهایت در یک سیستم نمایشی واحد درمی آیند. . در این سیستم از درام ملی رنسانس، که اوج آن را باید اثر لوپه دو وگا شناخت، اصل عامیانه هنوز هم اصلی است، اگرچه تأثیرات ایتالیایی و باستانی، که در اصل تسلط یافتند، نقش مهمی در آن داشتند. تشکیل. دومی با ظهور در قرن شانزدهم تسهیل شد. ترجمه اسپانیایی پلاتوس و ترنس.

مهمترین آنها ادبیاتی مانند فرانسوی، انگلیسی، آلمانی، اسپانیایی، ایتالیایی بود.

در انگلستان، در قرن شانزدهم، اومانیسم انگلیسی شکوفا شد، که دیرتر از ایتالیا پدید آمد. ادبیات کلاسیک و شعر ایتالیایی نقش بسیار مهمی در ادبیات انگلیسی داشتند. شکل غزل شکوفا شد که توسط توماس وایات معرفی شد و به دنبال آن رشد با استعدادتر ارل ساری انجام شد. تاریخ ادبیات انگلیسی اواخر قرون وسطی و رنسانس از بسیاری جهات به ادبیات فرانسه شباهت دارد، علی رغم کمترین شباهت خارجی. و آنجا، و آنجا سنت ادبی قرون وسطی موقعیت خود را تا اواسط قرن شانزدهم، اگر نه بعدا، حفظ کرد. در انگلستان، مانند فرانسه، فرهنگ اومانیستی ایتالیا تأثیر عمیقی بر روشنفکران سکولار گذاشت. با این حال، در انگلستان، سنت اومانیستی مکتب درخشانی از دانشمندان علوم طبیعی را به وجود آورد. فلسفه اخلاق، نقطه قوت متفکران فرانسوی، در انگلستان به اندازه فلسفه طبیعی از اهمیت اساسی برخوردار نبود. این تا حدودی به این دلیل بود که انگلستان از دیرباز سنت الهیاتی خاص خود را داشت که از الهیات اولیه قرون وسطی سرچشمه می گرفت و ارتباط چندانی با جریانات ارتدکس فرهنگ کاتولیک نداشت.

ادبیات آلمانی از این جهت حائز اهمیت است که الهام‌بخش خود را برای رنسانس با پدیده‌ای در ادبیات آلمانی این دوره و دوره‌های بعدی به اصطلاح شوانک آغاز کرد، داستان‌های خنده‌دار و سرگرم‌کننده، ابتدا در نظم و بعد در نثر. شوانک به‌عنوان تعادلی در برابر حماسه‌ی جوانمردانه‌ای که به سوی خیال‌پردازی می‌کشید، و گاهی شیرینی آوازهای مین‌خوان‌ها، پیروان تروبادورهای پروانسالی، پدید آمد. در شوانکی، و همچنین در فابلیوهای فرانسوی، از زندگی روزمره، از زندگی روزمره مردم عادی صحبت می کردند، و همه چیز آسان بود، به شوخی، شیطنت، احمقانه.

در فرانسه، از همان آغاز قرن شانزدهم. تولد روندهای جدید در ادبیات منعکس شده است. این تمایل به نوآوری توسط شاعر گرینگور مورد توجه قرار گرفت: او می گوید: "روش های دانشمندان قدیمی رها شده است، آنها به نوازندگان قدیمی می خندند، پزشکی قدیمی مورد تحقیر قرار گرفت، معماران قدیمی اخراج شدند." ایده های اومانیسم و اصلاح طلبی در شخص مارگارت ناوارا، خواهر فرانسیس اول، حامی بالایی یافتند. در قرن های چهاردهم تا شانزدهم. در ادبیات فرانسه همان فرآیندهایی که در ادبیات ایتالیا و آلمان رخ داد. فرهنگ اصیل و درباری به تدریج اهمیت خود را از دست داد و ادبیات شهری و عامیانه به منصه ظهور رسید. با این حال، هیچ برخورد آشکاری وجود نداشت. به بیان دقیق، در فرانسه، و همچنین در آلمان، و در انگلستان، تا پایان قرن 15th. گرایش های بسیار قوی فرهنگ قرون وسطی بودند. اومانیسم فرانسوی تنها در آغاز قرن شانزدهم شکل گرفت و عمدتاً در رگ فرهنگ دربار توسعه یافت.

در همان زمان، در فرانسه در قرن چهاردهم. مواضع آموزش سکولار بسیار قوی بود. دانشگاه ها در بسیاری از شهرهای فرانسه به وجود آمدند که برخلاف سوربن پاریس، ارتباط چندانی با سنت مکتبی نداشت. اومانیسم ایتالیایی اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم. تأثیر زیادی بر این دانشگاه ها داشت، جایی که تفکر تاریخی و فلسفی و علوم طبیعی شکل گرفت، که فرهنگ فرانسه را در قرن 17 - 18 تجلیل کرد.

به طور متعارف، رنسانس در اسپانیا را می توان به سه دوره تقسیم کرد: رنسانس اولیه (تا اواسط قرن شانزدهم)، رنسانس عالی (تا دهه 30 قرن 17 میلادی) و دوره به اصطلاح باروک (تا پایان قرن 13). قرن 17). در اوایل رنسانس، علاقه به علم و فرهنگ در کشور افزایش یافت، که دانشگاه‌ها، به‌ویژه دانشگاه باستانی سالامان و دانشگاهی که در سال 1506 توسط کاردینال جیمنز د سیسنروس در آلکالا د هنارس تأسیس شد، بسیار تسهیل شد. در 1473-1474، چاپ کتاب در اسپانیا ظاهر شد، روزنامه نگاری توسعه یافت، که در آن ایده های همخوان با ایده های اصلاحات و تجدید کلیسای کاتولیک، با الگوبرداری از کشورهای پروتستان، غالب شد. ایده های اراسموس روتردامی تأثیر بسزایی در شکل گیری ایده های جدید داشت. مرحله جدیدی در توسعه رنسانس اسپانیایی، به اصطلاح رنسانس عالی، به نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم باز می گردد. فیلیپ دوم (1598-1527) که مطابق با اصول سختگیرانه ضد اصلاحات (از 1545) عمل می کرد، متفکران مترقی را مورد آزار و اذیت قرار داد، در عین حال توسعه فرهنگی را تشویق کرد، کتابخانه ای در اسکوریال تأسیس کرد و از بسیاری از دانشگاه ها حمایت کرد. افراد خلاق و متفکر که از فرصت ابراز وجود در فلسفه و روزنامه نگاری محروم بودند، به هنر روی آوردند که در نتیجه آن در نیمه دوم قرن 16-17 زنده ماند. شکوفایی بی‌سابقه‌ای بود و این دوران «عصر طلایی» نام گرفت. اندیشه های سکولار اومانیسم در برخی از شاعران و نویسندگان با انگیزه های مذهبی آمیخته بود. دراماتورژی باروک در آثار پدرو کالدرون د لا بارکا (1600-1680) به کمال رسید. او مانند تیرسو د مولینا به مدرسه نمایش ملی لوپه د وگا تعلق دارد. کار این آخرین نماینده بزرگ ادبیات اسپانیایی «عصر طلایی» نشان دهنده نگاه بدبینانه به انسان، مشخصه آن دوران است. اثر اصلی کالدرون درام فلسفی زندگی یک رویا است (1635) است که ایده اصلی آن که قبلاً با رنسانس بیگانه است این است که به خاطر زندگی زمینی نباید زندگی ابدی را رها کرد. کالدرون - برای ماهیت توهمی ایده های ما در مورد زندگی، زیرا غیرقابل درک است. او در نمایشنامه خود در بازداشت (1636) به همین موضوع پرداخته است.

نمایندگان اومانیسم ایتالیایی اولیه - جیووانی بوکاچیو، فرانچسکو پترارک - اولین کسانی بودند که برای بیان افکار و تصاویر بلند به زبان آشکارا "مشترک" روی آوردند. این تجربه بسیار موفق بود و پس از آنها، افراد تحصیل کرده در سایر کشورهای اروپایی شروع به روی آوردن به فرهنگ عامیانه کردند. در هر کشور، این روند به روش های مختلف اتفاق افتاد و روندهای منحصر به فردی در همه جا به وجود آمد که به قرن های 16-17 منتهی شد. تا شکل گیری نهایی ادبیات ملی کشورهای اروپای غربی.

مهمترین نقطه عطف در تاریخ ادبیات اروپا سال 1455 بود. در این سال، یوهانس گوتنبرگ آلمانی اولین کتابی را که به روشی جدید ساخته شده بود، در چاپخانه خود منتشر کرد که باعث شد در مدت کوتاهی نسخه های زیادی تهیه شود. ماشین چاپی که گوتنبرگ چندین سال روی آن کار کرد، امیدهای مخترع را برآورده کرد. قبل از گوتنبرگ، کتاب‌ها عمدتاً با دست کپی می‌شدند که باعث گرانی فوق‌العاده آن‌ها شد. علاوه بر این، تهیه یک نسخه از کتاب زمان زیادی را صرف کرد و هزینه بسیار بالایی داشت. در قرن پانزدهم. سعی شد راهی برای کاهش هزینه های این فرآیند بیابد. در ابتدا چاپگرها متن صفحه را به صورت آینه ای بر روی تخته چوبی برش می دادند. سپس حروف محدب را با رنگ آغشته کردند و کلیشه را روی یک ورق کاغذ فشار دادند. اما از چنین کلیشه ای فقط تعداد محدودی کپی می شد. علاوه بر این، این فرآیند تفاوت چندانی با بازنویسی دستی نداشت. به محض اینکه کارور اشتباه کرد، کل کلیشه باید دوباره ساخته می شد.

نوآوری گوتنبرگ این بود که او شروع به برش مجموعه ای از حروف جداگانه کرد که به صورت کلمات روی یک قاب خاص جمع آوری شدند. اکنون تایپ یک صفحه چند دقیقه طول می کشد و خطر اشتباه تایپی به حداقل رسیده است. تولید واقعی حروف کلیشه ای بسیار ساده تر از کلیشه های صفحه بود. اختراع گوتنبرگ به سرعت در سراسر اروپا رایج شد و کتاب چاپی تقریباً در عرض دو یا سه دهه جایگزین کتاب دست نویس شد. متعاقباً این امر تا حدودی کار محققان را پیچیده کرد. به عنوان مثال، از ویلیام شکسپیر فقط نسخه های چاپی آثار او باقی مانده است - حتی یک ورق از نسخه های خطی، که به برخی از مورخان دلایلی داد که در صحت شکسپیر به عنوان یک شخصیت "ادبی" تردید کنند.

ادبیات اومانیسم تایپوگرافی داستان کوتاه

ادبیات رنسانس در اسپانیا در شرایط پیچیده و متناقضی توسعه یافت. برخی از آنها طرفدار شکل گیری پدیده های عجیب رنسانس در ادبیات بودند، در حالی که برخی دیگر از آن جلوگیری کردند. مثبت بود که در اسپانیا، جایی که مبارزه با بردگی خارجی (عربی) برای مدت طولانی انجام می شد، جایی که شهرهای قرون وسطی خیلی زود استقلال را به دست آوردند، و دهقانان در تعدادی از مناطق (در کاستیا و غیره) رعیت را نمی شناختند. ، مردم مدتهاست که آگاهی بالایی از ارزش خود ایجاد کرده بودند. سطح بالای خودآگاهی عمومی منجر به نزدیکی بیشتر اومانیسم اسپانیایی به فولکلور، به خلاقیت هنری مردم آن، تا فرهنگ کتاب باستانی شد. همراه با عامل مثبت نام برده شده در اسپانیا در قرن 16 - اوایل قرن 17. قانون دیگری نیز وجود داشت - قانون مخالف. اسپانیا در آن زمان کشوری بود که بسیار رژیم سیاسی ارتجاعی مطلق گرایی که با شهرهایی که برای آزادی خود می جنگیدند دشمنی کرد. او با توسعه بورژوایی دشمنی داشت، به قدرت نظامی اشراف متوسط ("کابالرو") و به اتحاد با تفتیش عقاید، که به شدت افکار آزاد را تحت تعقیب قرار می داد، تکیه داشت. سیاست خارجی دولت اسپانیا نیز ارتجاعی، ماجراجویانه بود و کشور را به جنگ های ویرانگر کشاند که معمولاً با شکست خاتمه می یافت و به سقوط اعتبار اسپانیا منجر می شد. غارت سرزمین های تازه کشف شده آمریکا توسط اسپانیا (از سال 1492) نیز اقتصاد این کشور را تحلیل برد. و با این حال، حتی در چنین شرایط نامساعدی، اومانیسم اسپانیایی رشد کرد و هنرمندان بزرگی را به وجود آورد، به ویژه در زمینه رمان و دراماتورژی.

ادبیات اسپانیایی اوایل رنسانس (از قرن پانزدهم تا اواسط قرن شانزدهم) عمدتاً با توسعه گسترده شعر عامیانه در قالب مشخص می شود. داستان عاشقانه - شعر غنایی یا غزلی-حماسی که نشان دهنده میهن پرستی، عشق به آزادی و شعر مردم باشد، - و شعر انسان گرایانه I.-L. de Mendoza-Santillana، H.-H. مانریک، گارسیلاسو د لا وگا. در محدوده ی نثر مسلط شد رمان در سه نوع آن: شوالیه، پاستورال و پیکارسک.

ادبیات رنسانس بالغ (تا دهه 30 قرن هفدهم)، با وجود شرایط بسیار دشوار برای اومانیست ها که منجر به ناسازگاری شناخته شده آن شد، به طور کلی با عمق و واقع گرایی بسیار مشخص می شود. AT شعر این بار، یک پدیده جدید ظهور بود شعر حماسی (L. Camões, A. Ersilya). اما بزرگترین دستاوردها در ادبیات اسپانیایی در این زمینه محقق شده است داستان و دراماتورژی، که قله های آن اثر سروانتس و لوپه دی وگا است.

میگل د سروانتس ساودرا (1547-1616) - بزرگترین نویسنده اسپانیایی، یکی از غول های ادبیات جهان. بسیاری از میراث ادبی او در زندگینامه او توضیح داده شده است، که با روح ماجراهای جسورانه مشخصه دوران او (سفر به ایتالیا، شرکت در جنگ علیه ترک ها، اسارت توسط دزدان دریایی الجزایری، زندانی شدن یک فرد بی گناه) تقویت شده است.

میراث ادبی سروانتس غنی و متنوع است: اشعار ("پیام به ماتئو واسکز" و غیره) دراماتورژی (تراژدی "Numansia" و غیره) ژانرهای نثر - رمان های شبانی و جوانمردی، داستان های کوتاه.

تاج فعالیت خلاق سروانتس، رمان جاودانه او، هیدالگو دون کیشوت حیله گر از لامانچا (1605-1615) است - اثری پیچیده و عمیق، اگرچه عمق آن، مانند رمان گارگانتوآ و پانتاگروئل رابله، بلافاصله برای مردم آشکار نشده است. خواننده رمان به این صورت تصور می شود تقلید روی رمان های جوانمردانه عاری از محتوای حیاتی. نویسنده می خواست نشان دهد که خواندن بی رویه از چنین رمان هایی می تواند فرد را به حالت تقریباً جنون برساند. با این حال، دانش عالی سروانتس از زندگی مردم و توانایی او در به تصویر کشیدن شخصیت های معمولی به او اجازه داد تا رمانی واقعاً واقع گرایانه از رنسانس بسازد که در آن نه تنها انحطاط رمان های جوانمردانه، بلکه تمام واقعیت های اسپانیایی آشکار می شد. در همان زمان ایده های روشن اومانیسم تجسم یافت. به گفته V.G. بلینسکی با سروانتس «دن کیشوت» ضربه قاطعی به آرمان زد. [اینجا: بریده از زندگی] کارگردانی رمان و تبدیل آن به واقعیت.

پیچیدگی و عمق مشخصه رمان در شخصیت های اصلی آن - دن کیشوت و سانچو پانزا - نیز ذاتی است. دن کیشوت زمانی که تحت تأثیر رمان‌های جوانمردانه، خود را شوالیه‌ای تصور می‌کند که می‌تواند رذیلت‌های اطرافش را در هم بکوبد، مضحک و مضحک است، در حالی که در واقع تعدادی اعمال مضحک انجام می‌دهد (مبارزه با آسیاب‌های بادی که برای غول‌ها گرفته شده و غیره). ) پرداخت برای ماهیت توهم آمیز فانتزی های خود ضرب و شتم بسیار واقعی است. اما دن کیشوت نه تنها یک تقلید مسخره آمیز است، او در درون خود آغازی تأییدکننده و رنسانس دارد. او مبارزی نجیب، بی‌علاقه برای عدالت، سرشار از شور و شوق است. انسان گرایی او در انسانیت عمیق اقدامات او با هدف کمک به افرادی که از بی عدالتی رنج می برند متجلی می شود.

قضاوت های دن کیشوت در مورد آزادی، صلح، کرامت انسانی و عشق، حکمت عمیق انسانی را دمیده است. این را توصیه دن کیشوت قبل از ورود سانچو پانزا به "فرمانداری" و همچنین گفته های او در مناسبت های مختلف نشان می دهد ("آزادی یکی از گرانبهاترین موهبت ها به خاطر آزادی است. و همچنین به خاطر شرافت، می توان و باید زندگی را به خطر انداخت"؛ "صلح بهترین خوبی است که در جهان وجود دارد" و غیره). دن کیشوت به صاحبخانه خود توصیه می کند که پنهان نشود، بلکه اصالت دهقانی خود را افشا کند، زیرا "فردی با اصالت متواضع، اما با فضیلت، سزاوار احترام بیشتری است تا یک نجیب، اما شرور." به همین دلیل، دن کیشوت عاشق شدن با "دختر روستایی بسیار زیبا" آلدونسا لورنزو، ملقب به Dulcinea of Toboso را کاملاً طبیعی می داند. نادانی این دختر مانعی برای عشق ورزیدن نیست.

ناسازگاری دن کیشوت در این واقعیت نهفته است که او برای آرمان‌های انسان‌گرایانه ناشی از طبیعت ضد فئودالی رنسانس، با استفاده از ابزارهای باستانی برگرفته از زرادخانه ویران شوالیه‌های سرگردان می‌جنگد. از این ناهماهنگی قهرمان، نگرش متناقض پیچیده نویسنده نسبت به او ناشی می شود. سروانتس همیشه باعث می شود که انسان نجیب ایده این مبارزه را که مورد توجه جی.اس. تورگنیف: "دن کیشوت یک مشتاق، خدمتگزار ایده است و از این رو با درخشش آن پوشیده شده است." تصادفی نیست که گاهی اوقات تصاویر قهرمان و نویسنده در یکی می‌شوند: این زمانی اتفاق می‌افتد که قهرمان به ویژه در نقش حامل رویای بشردوستانه نویسنده اومانیست برای زندگی بهتر که بر اساس اصول عدالت ساخته شده است، گویا باشد.

سانچو پانزا چندان ساده نیست - دن کیشوت، یک دهقان معمولی کاستیلی، فقیر، اما بیگانه با تحقیر، با دانستن ارزش خود، حامل واقعی خرد عامیانه، که اغلب با یک شوخی خنده دار پوشش داده می شود. او همچنین مشتاقی است که بدون فکر زیاد از دن کیشوت پیروی کرد و روستای زادگاهش را ترک کرد، ابتدا به امید به دست آوردن "جزیره" وعده داده شده توسط دن کیشوت، و بعداً - صرفاً به دلیل بشردوستی در رابطه با هیدالگوی غیرعملی، که او اوست. در حال حاضر متاسفم که بدون کمک او ترک می کنم. تأثیر مفید شوالیه اومانیست این امکان را به وجود آورد که در سانچو پانزا ویژگی های شگفت انگیز یک حکیم عامیانه آشکار شود. در هیچ اثر دیگری از ادبیات رنسانس، دهقان به اندازه او در رمان سروانتس بر روی پایه ای قرار نمی گیرد.

در روابط شخصیت‌های اصلی، تقریبی به ایده‌آل انسان‌گرایانه روابط بین افراد صورت گرفته است. نویسنده این احساس را به شما می دهد که چقدر برای قهرمان احساساتی ماهرانه اش زندگی در دنیایی پر از غرور و پول خواری سخت بود. مرگ نسبتاً زودهنگام دن کیشوت، که به قول سانچو پانزا "در غم و اندوه از جهان سوخته بود" غیرمنتظره به نظر نمی رسد.

امتیازات بزرگ رمان شامل نمایش گسترده واقعیت اسپانیایی اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17 است. با تمام تناقضاتش، با ابراز همدردی با محافل دموکراتیک جامعه. شایستگی های هنری دن کیشوت بسیار عالی است، به ویژه زبان شگفت انگیز آن، که اکنون در شوالیه تصویر غم انگیز کهنه و شیوا است، اکنون با تمام رنگ های گفتار عامیانه در سانچو پانزا می درخشد، اکنون در خود نویسنده رسا و دقیق است. سروانتس با خلق زبان ادبی اسپانیایی که بر اساس گویش کاستیلیایی است، شناخته می شود.

رمان «دن کیشوت» یکی از بزرگ‌ترین آثار ادبیات جهان است که در شکل‌گیری رئالیسم بعدی تأثیر بسزایی داشت.

لوپه دی بگا (1562-1635) - نویسنده بزرگ اسپانیایی رنسانس که دراماتورژی او شهرت شایسته یکی از تیتان های آن دوران را برای او به ارمغان آورد. میراث گسترده و متنوع دراماتورژی L. de Vega - او بیش از دو هزار نمایشنامه نوشت که حدود 500 نمایشنامه از آنها منتشر شد - معمولاً به سه گروه تقسیم می شود. اولین آنها هستند درام های سیاسی اجتماعی، اساساً بر اساس مطالب تاریخی است. دومی شامل کمدی های خانگی شخصیت عاشق خانواده (گاهی اوقات به آنها کمدی های "شنل و شمشیر" می گویند - به دلیل لباس مشخصه جوانان نجیب). گروه سوم شامل نمایشنامه می شود ماهیت مذهبی

برای درک ویژگی‌های آثار نمایشی L. de Vega، رساله نظری او هنر جدید آهنگسازی کمدی در روزگار ما (1609) از اهمیت زیادی برخوردار است. مفاد اصلی درام ملی اسپانیا را با تمرکز بر سنت‌های تئاتر فولکلور، با نگرش انتقادی نسبت به پیروی دقیق از "قوانین" بدنام شعر کلاسیک ارسطویی (جایی که بیشتر از آنچه که واقعاً به ارسطو نسبت داده می‌شد) فرموله می‌کند. به جلو توسط او)، با میل به ارضای نیازهای تماشاگر و باورپذیری نمایش داده شده روی صحنه، و ساخت ماهرانه دسیسه، به گرهی محکم گره خورده است که این فرصت را به نمایش نمی دهد تا در قسمت های جداگانه از هم بپاشد. دراماتورژی L. de Vega تحقق دیدگاه های نظری او بود.

در او کمدی های خانگی در بیشتر موارد، مبارزه جوانان، مهاجران از اشراف متوسط، برای شادی شخصی آنها نشان داده شده است. آنها بر موانع مختلفی که توسط تعصبات طبقاتی و قدرت استبدادی والدینشان ایجاد می شود، غلبه می کنند. دلسوزی های نویسنده در سمت احساس طبیعی انسانی است که تقسیم بندی طبقاتی را نمی شناسد. از بهترین کمدی های روزمره او می توان به «معلم رقص»، «سگ در آخور»، «دختری با کوزه» و غیره اشاره کرد. این معمولا فتنه کمدی، جایی که توجه چندانی به انگیزه روانی کنش نمی شود و موانعی که بر سر راه عاشقان قرار می گیرد نسبتاً به راحتی برطرف می شود. دراماتورژی L. de Vega از نظر محتوا، از لحاظ هنری درخشان، الگویی برای بسیاری از نویسندگان و نمایشنامه نویسان اسپانیایی بود. بهترین نمایشنامه های او در سراسر جهان روی صحنه می رود.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

1.1 اسپانیا در قرون 15-16

1.2 رنسانس در اسپانیا در قرون XV-XVI

1.3 رنسانس در اسپانیا در قرون XVI-XVII

فصل 2

2.2 بناهای یادبود ادبیات اسپانیایی

نتیجه

کتاب های استفاده شده

مقدمه

احیای ادبیات اسپانیا

رنسانس (فر. رنسانس - تولد دوباره) یکی از بزرگترین دوران، نقطه عطفی در توسعه بین قرون وسطی و دوران مدرن است. رنسانس قرن های چهاردهم تا شانزدهم را در بر می گیرد. در ایتالیا، قرن پانزدهم تا شانزدهم. در سایر کشورهای اروپایی (اسپانیا و غیره). آرمان زیبایی شناختی رنسانس بر اساس یک جهان بینی مترقی جدید - اومانیسم - شکل گرفت. جهان واقعی و انسان بالاترین ارزش اعلام شد: انسان معیار همه چیز است.

ترحم انسان گرایانه آن دوران به بهترین وجه در هنر تجسم یافته بود، هنری که مانند قرون گذشته، هدفش ارائه تصویری از جهان بود.

شکل گیری ایدئولوژی بورژوایی در رنسانس با گرایش به تفسیر ماتریالیستی از قوانین طبیعت (اصل "انطباق طبیعی")، انسان محوری (شخص به عنوان تاج طبیعت در نظر گرفته می شود)، عقل گرایی (شخصی که می شناسد) مشخص می شود. جهان اطراف او و خودش به لطف عقل است که او را از همه موجودات زمینی متمایز می کند و به خدایی که انسان روی زمین شبیه اوست نزدیک می کند).

ظهور ایدئولوژی بورژوایی منجر به نابودی تدریجی مفهوم قرون وسطایی جهان و انسان می شود که ارتباط سلسله مراتبی مستقیمی را نه تنها بین مردم، بلکه بین انسان و هر چیزی که وجود دارد برقرار کرد (مفهوم روابط "از سنگ تا خدا" ).

در عین حال، رنسانس دوره تفتیش عقاید افسارگسیخته، انشعاب در کلیسای کاتولیک، جنگ‌های وحشیانه و قیام‌های مردمی است که در پس زمینه شکل‌گیری فردگرایی بورژوایی رخ داد. این به هیچ وجه دوره پیروزی بدون ابر بشریت بر اینرسی مکتبی نیست، همانطور که گاهی تصور می شود در زمانی که رهبران آن نام غرورآفرین اومانیست را دریافت کردند.

آرمان‌شهری بودن اومانیست‌ها در مسائل اعتقادی، ایده‌های آن‌ها را هم در برابر کلیسای کاتولیک، که عجله داشت بیشتر شاهکارهای اومانیسم را در فهرست کتاب‌های ممنوعه گنجانده و هم در برابر پروتستان‌ها آسیب‌پذیر کرد.

بنابراین، بار دیگر ماهیت عمیقاً متناقض فرهنگ اومانیستی، هم در روابطش با گذشته فرهنگی اخیر و هم در روابطش با نزدیکترین وارثان معنوی اش، آشکار شد. هم اومانیست ها و هم اصلاح طلبان به روش خود اروپا را برای چرخش جدیدی در فرهنگ آماده کردند، و همچنین کلماتی را یافتند که هنوز هم دوره ای را که در قرن هفدهم آغاز شد - عصر عصر جدید - را نشان می دهد. هر دوی آنها به شیوه خود ایده وحدت فرهنگ بشری را در تاریخ خود پیش بینی کرده و تلاش کردند.

همه تغییرات شرایط لازم و کافی برای اروپا برای ورود به عصر جدید بود - دوران حوادث وحشتناک، طوفان ها و فجایع اجتماعی جدید، اولین انقلاب های بورژوایی، جنگ های استعماری و توسعه سرزمین های جدید.

رنسانس در تاریخ فرهنگ جهان اهمیت مثبت زیادی داشت. هنر رنسانس مظهر آرمان وجود انسان هماهنگ و آزاد بود که فرهنگ آن را تغذیه می کرد.

با توجه به مطالب فوق، موضوع مطالعه ما به شرح زیر است: "رنسانس در اسپانیا".

هدف از مطالعه: بررسی ویژگی ها و محتوای رنسانس در اسپانیا.

بر اساس هدف، وظایف زیر متمایز می شوند:

1. ویژگی ها و محتوای رنسانس در اسپانیا را آشکار کنید.

2. آثار دوران رنسانس در اسپانیا را در نظر بگیرید.

فصل 1. ظهور و توسعه رنسانس در اسپانیا

1.1 اسپانیا در قرن 15 و 16

در پایان قرن پانزدهم. به نظر می رسید همه چیز روشن ترین آینده کشور را پیش بینی می کرد. تسخیر مجدد، که قرن ها طول کشیده بود، با موفقیت به پایان رسید. در سال 1492، گرانادا سقوط کرد - آخرین سنگر حکومت مورها در شبه جزیره ایبری. اتحاد کاستیا و آراگون در دوران حکومت ایزابلا و فردیناند از کاتولیک‌ها به این پیروزی کمک کرد. اسپانیا بالاخره به یک پادشاهی ملی واحد تبدیل شد. مردم شهر احساس اعتماد به نفس داشتند. ملکه ایزابلا با تکیه بر حمایت آنها مخالفت اربابان فئودال کاستیلیا را تحت سلطه خود درآورد. قیام قدرتمند دهقانان کاتالان در 1462-1472. منجر به این واقعیت شد که ابتدا در کاتالونیا (1486) و به زودی در قلمرو کل آراگون، رعیت با فرمان پادشاه لغو شد. برای مدت طولانی در کاستیا وجود نداشت. دولت از تجارت و صنعت حمایت می کرد. سفرهای کلمبوس و آمریگو وسپوچی قرار بود در خدمت منافع اقتصادی اسپانیا باشند.

در آغاز قرن شانزدهم. اسپانیا قبلاً یکی از قدرتمندترین و وسیع‌ترین دولت‌های اروپا بود. تحت حکومت او، علاوه بر آلمان، هلند، بخشی از ایتالیا و دیگر سرزمین های اروپایی قرار داشت. فاتحان اسپانیایی تعدادی از دارایی های غنی را در آمریکا تصرف کردند. اسپانیا به یک قدرت بزرگ استعماری تبدیل می شود.

اما قدرت اسپانیا پایه بسیار متزلزلی داشت. چارلز پنجم با رهبری یک سیاست خارجی تهاجمی، از حامیان قوی مطلق گرایی در سیاست داخلی بود. هنگامی که در سال 1520 شهرهای کاستیلیا شورش کردند، پادشاه با کمک اشراف و سرزمین‌های آلمانی آن را به شدت سرکوب کرد. در عین حال تمرکز سیاسی واقعی در کشور انجام نشد. آداب و رسوم و قوانین سنتی قرون وسطی هنوز خود را در همه جا احساس می کردند. اسپانیا غول پیکری مهیب و نابود نشدنی به نظر می رسید، اما غول پیکری بود با پاهای سفالی. مطلق گرایی اسپانیا با دنبال کردن سیاست خود در جهت منافع بزرگان فئودال، نتوانست شرایطی را ایجاد کند که به نفع توسعه اقتصادی موفق کشور باشد. درست است، کلان شهر ثروت شگفت انگیزی را از مستعمرات بیرون می آورد. اما این ثروت ها به مالکیت معدودی از نمایندگان طبقات حاکم درآمد که اصلاً علاقه ای به توسعه تجارت و صنعت نداشتند. گلدهی شهرهای اسپانیا نسبتاً کوتاه مدت بود. وضعیت دهقانان غیر قابل تحمل بود.

در زمان سلطنت فیلیپ دوم (1556-1598)، وضعیت اسپانیا کاملاً فاجعه آمیز شد. در دوران او، اسپانیا به پایگاه اصلی ارتجاع فئودالی و کاتولیک اروپا تبدیل شد. با این حال، جنگ هایی که شاه در راستای منافع اشراف به راه انداخت، بار غیرقابل تحملی بر دوش کشور بود. و همیشه موفق نبودند. فیلیپ دوم نتوانست شورشیان هلندی را در برابر ظلم اسپانیا شکست دهد. اسپانیا در جنگ با انگلیس شکست سختی را متحمل شد. در سال 1588، "آرمادای شکست ناپذیر" به سختی از نابودی کامل در امان ماند. سلطنت مرتجع اسپانیا هنوز هم موفق به کسب پیروزی های گاه به گاه می شود، اما قادر به ریشه کن کردن هر چیز جدیدی که در بخش های مختلف اروپا زنده می شد را نداشت.

جدایی هلند شمالی در سال 1581 با وضوح خاصی به این امر گواهی داد. سیاست داخلی مطلق گرایی اسپانیا به همان اندازه که ارتجاعی بود بی نتیجه بود. دولت با اقدامات خود فقط وضعیت اقتصادی دشوار کشور را بدتر کرد. فقر مانند یک بیماری لاعلاج در سراسر کشور گسترش یافت. به ویژه زشت و شوم در پس زمینه فقر عمومی، ثروت کلیسا و تعداد انگشت شماری از بزرگان متکبر به نظر می رسید. وضعیت مالی کشور آنقدر ناامید کننده بود که فیلیپ دوم مجبور شد دو بار اعلام ورشکستگی کند. در زمان جانشینان او، اسپانیا پایین‌تر و پایین‌تر می‌رفت، تا اینکه سرانجام به یکی از کشورهای پس‌آب اروپا تبدیل شد.

کلیسای کاتولیک نقش بزرگ و غم انگیزی در زندگی اسپانیا ایفا کرد. آزادی اسپانیا از حکومت مورها تحت شعارهای مذهبی انجام شد، این امر اقتدار کلیسا را در چشم محافل گسترده افزایش داد و نفوذ آن را تقویت کرد. او بدون غفلت از نعمت های زمینی، روز به روز ثروتمندتر و قوی تر شد. به طور طبیعی، کلیسا به متحد سرسخت مطلق گرایی اسپانیا تبدیل شد. او تفتیش عقاید "مقدس" را در خدمت او قرار داد که در سال 1477 در اسپانیا برای نظارت بر موریسکوها ظاهر شد. تفتیش عقاید در همه جا حاضر و بی رحم بود و به دنبال سرکوب و ریشه کن کردن هرگونه مظاهر اندیشه آزاد بود. در قرن شانزدهم. هیچ کشور دیگری در اروپا وجود نداشت که آتش تفتیش عقاید اینقدر زیاد باشد.

1.2 رنسانس در اسپانیا در قرون XV-XVI.

اولین شاخه های رنسانس اسپانیایی در قرن 15 ظاهر شد. (غزل شاعر پطرارکی مارکی دو سانتیلانا و دیگران). اما او مجبور بود در شرایط بسیار خاص توسعه یابد - در کشوری که در هر مرحله می توان با بقایای قرون وسطی روبرو شد ، جایی که شهرها اهمیت مدرن پیدا نکردند ، و اشراف که در حال زوال بودند ، امتیازات خود را از دست ندادند و جایی که در نهایت، کلیسا همچنان به قدرت وحشتناکی بر ذهن مردم تعلق داشت.

در اوایل رنسانس، علاقه به علم و فرهنگ در کشور افزایش یافت، که دانشگاه‌ها، به‌ویژه دانشگاه باستانی سالامان و دانشگاهی که در سال 1506 توسط کاردینال جیمنز د سیسنروس در آلکالا د هنارس تأسیس شد، بسیار تسهیل شد. در 1473-1474، چاپ کتاب در اسپانیا ظاهر شد، روزنامه نگاری توسعه یافت، که در آن ایده های همخوان با ایده های اصلاحات و تجدید کلیسای کاتولیک، با الگوبرداری از کشورهای پروتستان، غالب شد. ایده های اراسموس روتردامی تأثیر بسزایی در شکل گیری ایده های جدید داشت. یکی از اولین "آزاد اندیشان" اسپانیایی - آلفونسو د والدس (حدود 1490-1532) که کلیسا را مورد انتقاد قرار داد. برادرش خوان دو والدس (1500-1541) در رأس حلقه ای از اشراف بود که با مشکلات مذهبی سروکار داشتند. او ایده های خود را در مقاله 110 قضاوت الهی (منتشر شده در 1550) بیان کرد. همراه با آنتونیو د نبریجا (1441 - 1522) که دستور زبان کاستیلی را به نمایندگی از ایزابلا کاستیلی نوشت، خوان د والدس یکی از اولین محققان زبان اسپانیایی شد. مخالفان آنها نیز شناخته شده اند، به عنوان مثال، آنتونیو دو گوارا (1441-1522)، حامی سرسخت کاتولیک، خطیب و تاریخ نگار برجسته دربار چارلز اول (1441-1522)، که بعداً بازرس شد.

آغاز ادبیات اسپانیایی به زبان کاستیلی با بنای یادبود بزرگ حماسه قهرمانانه اسپانیایی Song of my Cid (حدود 1140) در مورد استثمارهای قهرمان Reconquista، رودریگو دیاز د بیوار، ملقب به Cid، آغاز شد. بر اساس این شعر و دیگر اشعار قهرمانانه، رمان عاشقانه اسپانیایی، مشهورترین ژانر شعر عامیانه اسپانیایی، در اوایل رنسانس شکل گرفت. اصلاح‌کنندگان ادبیات اسپانیایی خوان بوسکان آلموگاور (پایان قرن پانزدهم - 1542) و گارسیلاسو د لا وگا (1501-1536) هستند که نقوش و فرم‌هایی را که از رنسانس ایتالیا به عاریت گرفته شده بود را وارد کاربرد ادبی کردند. هرناندو د آکونا (1520-1580) به آنها ملحق شد که به خاطر غزلش برای پروردگار ما پادشاه، استاد شعر دربار و مادریگال عشقی گوتیره دستینا (1520-1557)، پرتغالی سا د میراندا (1485-1558)، دیگو. Hurtado de Mendoza (1503 -1575)، نویسنده وقایع نگاری The War in Granada (منتشر شده در 1627). کریستوبال دو کاستیلیخو (1409-1450) در طنز "علیه کسانی که اندازه گیری های کاستیلی را کنار گذاشتند و از اندازه گیری های ایتالیایی پیروی کردند" مخالفت خود را با شعرهای جدید ابراز کرد.

در آغاز قرن شانزدهم اوج شکوفایی عاشقانه های جوانمردانه را به حساب می آورد. عاشقانه های جوانمردانه انگلستان و فرانسه، که چندین قرن پیش از آن شکل گرفت، به عنوان الگو برای نویسندگان عمل کرد. رمان‌های این ژانر در اوایل قرن پانزدهم به اسپانیایی ترجمه شدند. اولین و مشهورترین رمان جوانمردی اسپانیایی، آمادیس گالی، در سال 1508 منتشر شد.

در اواسط قرن شانزدهم یکی از ژانرهای اصلی ادبیات اسپانیایی رنسانس در حال شکل گیری است - یک رمان پیکارسک (رمانی در مورد ماجراهای سرکش و سرکش) که ظهور آن با فروپاشی پیوندهای قدیمی پدرسالارانه ، تجزیه روابط طبقاتی همراه است. توسعه تجارت و فریبکاری و فریب همراه آن. نویسنده یکی از برجسته ترین آثار این ژانر - تراژیک کمدی کالیستو و ملیبیا (1499) - فرناندو د روخاس (حدود 1465-1541). این تراژیکومدی بیشتر با نام سلستینا شناخته می شود، پس از نام درخشان ترین شخصیت - خواستگار سلستینا، که نویسنده هم او را محکوم می کند و هم به هوش و تدبیر او ادای احترام می کند. در رمان، تجلیل از عشق با طنز در جامعه اسپانیا ترکیب می شود و ویژگی های بارز این ژانر به وضوح ظاهر می شود - شکل اتوبیوگرافیک روایت، خدمت قهرمان به استادان مختلف، به او اجازه می دهد تا متوجه کاستی های افراد مختلف شود. کلاس ها و حرفه ها در همان دوره، درام ملی اسپانیا شکل گرفت که بر اساس سنت های کلیسا و در عین حال ژانر نمایش های عامیانه و همچنین بر تجربه درام ایتالیایی رنسانس بود.

خالق درام اومانیستی اسپانیایی خوان دل انسینا (1469-1529) بود که او را "پدرسالار تئاتر اسپانیا" می نامند. او نمایشنامه‌هایش را از زندگی شبانان مذهبی و دنیوی «طبقه» نامید. بارتولوم تورس ناوارو (1531)، نویسنده اولین رساله درام به زبان اسپانیایی، گیل (گیل) ویسنته (1465-1536)، پرتغالی متولد شده که به زبان های پرتغالی و اسپانیایی می نوشت، و خوان د لا کووا (1543 - 1610) ، که داستان هایی را از وقایع نگاری و عاشقانه ها ترسیم کرد. جالب ترین بخش میراث ادبی لوپه دو روئدا (1510-1565) پاسوس او است - نمایشنامه های کوچکی که بر اساس حوادث سرگرم کننده از زندگی طبقات پایین ساخته شده است.

شعر و دراماتورژی اسپانیایی قرن شانزدهم. مضامین مذهبی به طور گسترده توسعه یافت. بسیاری از آثار ادبیات اسپانیایی آن زمان با رنگ‌های عرفانی نقاشی شده بودند. اما همه اینها به هیچ وجه به این معنی نبود که فرهنگ اسپانیایی رنسانس، خدمتگزار مطیع الهیات بود. و در اسپانیا، دانشمندان و متفکرانی ملاقات کردند که جرأت کردند با مکتب مخالفت کنند، از حقوق ذهن انسان دفاع کنند و برای مطالعه عمیق طبیعت قیام کنند. آنها عمدتاً طبیعت گرا و پزشک بودند که به دلیل ماهیت فعالیت هایشان به انسان و نیازهای زمینی او نزدیک بود. اما، البته، اسپانیای کاتولیک کشوری بود که برای شکوفایی فلسفه اومانیستی مناسب نبود. از سوی دیگر، ادبیات اسپانیایی، نه چندان محدود به عقاید کلیسا، در دوران رنسانس به شکوفایی واقعاً چشمگیر رسید.

تبدیل اسپانیا از یک کشور کوچک قرون وسطایی، جذب شده در مبارزه با مورها، به یک قدرت جهانی با منافع بین المللی بسیار پیچیده، به ناچار افق زندگی نویسندگان اسپانیایی را گسترش داد. موضوعات جدیدی ظاهر شد که به ویژه با زندگی هند دور (آمریکا) مرتبط است. توجه زیادی به انسان، احساسات و علایق او، امکانات اخلاقی او می شد. انگیزه قهرمانانه و اشراف جوانمردانه ارزش زیادی داشت، یعنی. فضایل به ارث رسیده از زمان Reconquista. از سوی دیگر، دنیای پول خواری بورژوایی، بر اساس خودخواهی و خودخواهی، چندان همدلی را برانگیخت. در این راستا، باید توجه داشت که در ادبیات اسپانیایی رنسانس، عنصر بورژوایی خود بسیار کمتر از ادبیات تعدادی دیگر از کشورهای اروپایی با توسعه بورژوازی شدیدتر بیان شده است.

1.3. رنسانس در اسپانیا در قرون XVI-XVII.

مرحله جدیدی در توسعه رنسانس اسپانیایی، به اصطلاح رنسانس عالی، به نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم باز می گردد. فیلیپ دوم (1598-1527) که مطابق با اصول سختگیرانه ضد اصلاحات (از 1545) عمل می کرد، متفکران مترقی را مورد آزار و اذیت قرار داد، در عین حال توسعه فرهنگی را تشویق کرد، کتابخانه ای در اسکوریال تأسیس کرد و از بسیاری از دانشگاه ها حمایت کرد. افراد خلاق و متفکر که از فرصت ابراز وجود در فلسفه و روزنامه نگاری محروم بودند، به هنر روی آوردند که در نتیجه آن در نیمه دوم قرن 16-17 زنده ماند. شکوفایی بی‌سابقه‌ای بود و این دوران «عصر طلایی» نام گرفت. اندیشه های سکولار اومانیسم در برخی از شاعران و نویسندگان با انگیزه های مذهبی آمیخته بود.

در نیمه دوم قرن شانزدهم تا دهه 30 قرن هفدهم. شعر غالب است - غنایی و حماسی. علاوه بر این، رمان های شبانی محبوبیت داشتند و رمان ها و درام های واقع گرایانه متولد شدند. در غزلیات اسپانیایی دو مکتب شعری متضاد وجود داشت - سویل و سالامانکا. فرناندو دو هررا (1534-1597) و دیگر شاعران مکتب سویل، اشعار عاشقانه، خاکی و شهوانی را ترجیح می دادند، که در آن انگیزه های مدنی اغلب به صدا درآمده و به گوش می رسید.

تحسین شعر کهن، که معیاری عالی به حساب می آمد، میل به خلق آثاری با روح شعرهای حماسی هومر و ویرژیل را برانگیخت. موفق ترین تلاش توسط آلونسو د ارسیلا ای زونیگا (1533-1594) انجام شد که آراوکان را نوشت.

نیمه دوم قرن شانزدهم با شکوفایی رمان شبانی مشخص شده است. اجداد این ژانر در اسپانیا خورخه دو مونت مایور پرتغالی (حدود 1520-1561) بود که هفت کتاب دیانا (1559) را نوشت و پس از آن عاقبت های زیادی مانند دیانا عاشق (1564) توسط گاسپار گیل پولو نوشت. (1585) و همچنین Galatea (1585) اثر سروانتس و آرکادیوس (1598) اثر لوپه دی وگا.

در همان زمان، رمان‌های «موری» که به زندگی مورها اختصاص داشت ظاهر شد: تاریخ ناشناس آبنسراخ و خریفه زیبا و جنگ‌های داخلی در گرانادا (قسمت اول - 1595، قسمت دوم - 1604) توسط ژین پرز د ایتا. به لطف آثار میگل د سروانتس ساودرا (1547-1616) که خود را در ژانرهای مختلف ادبی ثابت کرد، ادبیات اسپانیا شهرت جهانی یافت. اثر جاودانه او - رمان «هیدالگو دون کیشوت حیله‌گر از لامانچا» که به عنوان تقلیدی از رمان‌های جوانمردانه آن زمان تصور می‌شود، به یکی از برجسته‌ترین آثار تاریخی در ادبیات جهان تبدیل شده است.

در آغاز قرن هفدهم. اسپانیا موقعیت خود را به عنوان یک رهبر جهانی حفظ کرد، اما با وجود هجوم عظیم طلا از آمریکای استعماری، وضعیت اقتصادی به شدت بدتر شد. در مرحله پایانی رنسانس، که اغلب به عنوان دوره خاص باروک شناخته می شود، این گرایش غالب شد که آنچه در کشور اتفاق می افتد به عنوان پیامد تمایل شیطانی در انسان تفسیر شود، ایده ای که با آموزه مسیحی گناهکاری همخوانی دارد. راه خروج در توسل به ذهن دیده می شد، کمک به انسان برای یافتن راه به سوی خدا، که در ادبیات نیز منعکس شد، که توجه ویژه ای به تقابل طبیعت انسان و ذهن او، بین زیبایی و زشتی دارد، در حالی که زیبایی به عنوان چیزی زودگذر و عملا غیرقابل دسترس تلقی می شد.

دو سبک بر شعر غالب بود - "گونگوریسم"، که به نام بزرگترین شاعر آن زمان، لوئیس دو گونگورای آرگوت (1561-1627) نامگذاری شده است، و "کانسپتیسم"، از کلمه مفهوم، که به معنای "اندیشه" است. "Gongorism" همچنین "Culteranism" نامیده می شد، از کلمه culto ("پرورش")، زیرا این سبک برای مخاطبان منتخب و تحصیل کرده طراحی شده بود. گونگورا شاعری سکولار بود و موتیف عامیانه در آثار او، جذابیت ژانرهای شعر عامیانه (عاشقانه و لتریلا) با تکنیک های هنری نفیس ترکیب شده است. "مفهوم گرایی" که بنیانگذار آن A. de Ledesma است که مجموعه شعر افکار معنوی (1600) را منتشر کرد، با "گونگوریسم" مخالفت کرد. در همان زمان، در "مفهوم گرایی"، مانند "گونگوریسم"، توجه زیادی به شکل، ایجاد مفاهیم پیچیده، بازی با کلمات، شوخ طبعی معطوف شد.

یکی از نمایندگان "مفهوم گرایی"، کوئودو، خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد، اما این سبک در مقالات طنز خود، رویاها (1606-1622) به بزرگترین پیشرفت خود رسید. یک فیلسوف، اخلاق شناس و نویسنده برجسته، بالتاسار گراسیان ای مورالس (1601-1658)، یکی از اعضای فرقه یسوعی بود که با نام های مستعار صحبت می کرد. در شوخ طبعی یا هنر ذهن پیچیده (1648)، او اصول مفهوم گرایی را فرموله می کند.

بنابراین: مراحل فردی رنسانس در اسپانیا با مراحل مربوط به رنسانس در کشورهای دیگر منطبق نبود.

قرن پانزدهم در هنر اسپانیایی دوره تولد یک جهان بینی هنری جدید را نشان می دهد.

در دهه های اول قرن شانزدهم، پدیده های سبکی مرتبط با رنسانس عالی به وجود آمد، اما سنت های اولیه رنسانس همچنان غالب بود.

زمان بالاترین دستاوردهای فرهنگ اسپانیایی نیمه دوم قرن شانزدهم است. ذکر نام سروانتس بزرگ کافی است تا تصور کنیم که چه مشکلات عمیق و چندوجهی واقعیت در ادبیات آن عصر مجسم شده است. دستاوردهای هنری قابل توجه معماری و نقاشی را مشخص می کند.

ساخت چنین مجموعه باشکوهی مانند اسکوریال به ربع دوم قرن شانزدهم برمی گردد. در آن زمان هنرمند یونانی دومنیکو تئوتوکوپولی معروف به ال گرکو در اسپانیا مشغول به کار بود. اما برخلاف استادان ایتالیایی (به ویژه ونیزی) اواخر دوره رنسانس که در آثارشان پیوند و تداوم با دایره اندیشه های هنری مراحل پیشین رنسانس به وضوح بیان شده بود، ویژگی های بحران غم انگیز اواخر. رنسانس با شدت بیشتری در نقاشی اسپانیایی تجسم یافت.

فصل 2. ادبیات اسپانیا در رنسانس

2.1 ادبیات رنسانس

یکی از اولین "آزاد اندیشان" اسپانیایی - آلفونسو د وادس (حدود 1490-1532) که کلیسا را مورد انتقاد قرار داد. برادرش خوان دو والدس (1500-1541) در رأس حلقه ای از اشراف بود که با مشکلات مذهبی سروکار داشتند. او ایده های خود را در مقاله 110 قضاوت الهی (منتشر شده در 1550) بیان کرد. همراه با آنتونیو د نبریجا (1441-1522)، که دستور زبان کاستیلی را به نمایندگی از ایزابلا کاستیلی نوشت، خوان دو والدس یکی از اولین محققان زبان اسپانیایی شد (گفتگو در مورد زبان، 1535-1536). مخالفان آنها نیز شناخته شده اند، به عنوان مثال، آنتونیو دو گوارا (1441-1522)، حامی سرسخت کاتولیک، خطیب و تاریخ نگار برجسته دربار چارلز اول (1441-1522)، که بعداً بازرس شد.

اصلاح‌کنندگان ادبیات اسپانیایی خوان بوسکان آلموگاور (پایان قرن پانزدهم - 1542) و گارسیلاسو د لا وگا (1501-1536) هستند که نقوش و فرم‌هایی را که از رنسانس ایتالیا به عاریت گرفته شده بود را وارد کاربرد ادبی کردند. هرناندو د آکونا (1520؟-1580؟)، که به خاطر غزلش برای پروردگار ما پادشاه، استاد شعر دربار و مادریگال عاشقانه گوتیره دستینا (1520-1557)، پرتغالی سا د میراندا (1485-1558) به آنها پیوست. ، دیگو هورتادو د مندوزا (1503-1575)، نویسنده وقایع نگاری جنگ در گرانادا (منتشر شده در 1627). کریستوبال دو کاستیلیخو (1409-1450) مخالفت خود را با شعرهای جدید در طنزی علیه کسانی که اندازه‌گیری‌های کاستیلی را کنار گذاشته‌اند و از معیارهای ایتالیایی پیروی می‌کنند ابراز کرد.

در اواسط قرن شانزدهم یکی از ژانرهای اصلی ادبیات رنسانس اسپانیا در حال شکل گیری است - یک رمان پیکارسک (رمانی در مورد ماجراهای سرکش و سرکش) که ظهور آن با فروپاشی پیوندهای قدیمی پدرسالارانه ، تجزیه روابط طبقاتی ، توسعه همراه است. تجارت و حیله گری و فریب همراه آن. نویسنده یکی از برجسته ترین آثار این ژانر - تراژیک کمدی کالیستو و ملیبیا (1499) - فرناندو د روخاس (حدود 1465-1541). این تراژیکومدی بیشتر با نام سلستینا شناخته می شود، پس از نام درخشان ترین شخصیت - خواستگار سلستینا، که نویسنده هم او را محکوم می کند و هم به هوش و تدبیر او ادای احترام می کند. در رمان، تجلیل از عشق با طنزی در مورد جامعه اسپانیا ترکیب شده است و ویژگی های بارز این ژانر به وضوح ظاهر می شود - یک شکل اتوبیوگرافیک از روایت، خدمت قهرمان به استادان مختلف، به او اجازه می دهد تا متوجه کاستی های افراد طبقات مختلف شود. و حرفه ها

در همان دوره، درام ملی اسپانیا شکل گرفت که بر اساس سنت های کلیسا و در عین حال ژانر نمایش های عامیانه و همچنین بر تجربه درام ایتالیایی رنسانس بود. خالق درام اومانیستی اسپانیایی خوان دل انسینا (1469؟-1529) بود که او را "پدرسالار تئاتر اسپانیا" می نامند. او نمایشنامه‌هایش را از زندگی شبانان مذهبی و دنیوی «طبقه» نامید. بارتولوم تورس ناآرو (1531)، نویسنده اولین رساله درام به زبان اسپانیایی، گیل (گیل) ویسنته (1465-1536؟)، پرتغالی متولد شده که به زبان های پرتغالی و اسپانیایی می نوشت، و خوان د لا کووا (1543 - 1610) ) که داستان هایی را از تواریخ و داستان های عاشقانه می کشید. جالب ترین بخش میراث ادبی لوپه دو روئدا (1510-1565) پوزوس اوست - نمایشنامه های کوچک بر اساس حوادث سرگرم کننده از زندگی طبقات پایین.

در نیمه دوم قرن شانزدهم تا دهه 30 قرن هفدهم. شعر غالب است - غنایی و حماسی. علاوه بر این، رمان های شبانی محبوبیت داشتند و رمان ها و درام های واقع گرایانه متولد شدند.

در غزلیات اسپانیایی دو مکتب شعری متضاد وجود داشت - سویل و سالامانکا. فرناندو دو هررا (1534-1597) و دیگر شاعران مکتب سویل، اشعار عاشقانه، خاکی و شهوانی را ترجیح می دادند، که در آن انگیزه های مدنی اغلب به صدا درآمده و به گوش می رسید.

در رأس مکتب سالامانکا، راهب آگوستینی و استاد الهیات لوئیس دو لئون (1527-1591)، بنیانگذار شعر «عارفان» قرار داشت. برخلاف کلیسای کاتولیک، عرفا از روشی فردی برای شناخت خدا و ادغام با او حمایت می کردند. برجسته ترین نمایندگان این جریان عبارتند از Teresa de Cepeda y Aumada (1515-1582)، معروف به سنت ترزا د عیسی، و خوان د لا کروز (1542-1591)، که به راسته کارملیت تعلق داشت. لوئیس د گرانادای دومینیکن (1504-1588) که به زبان های لاتین، پرتغالی و اسپانیایی می نوشت نیز به «عارفان» پیوست.

نیمه دوم قرن شانزدهم با شکوفایی رمان شبانی مشخص شده است. جد این ژانر در اسپانیا، خورخه دو مونت مایور پرتغالی (حدود 1520-1561) بود که هفت کتاب دیانا (1559) را نوشت و به دنبال آن عاقبت های زیادی مانند دیانا در عشق (1564) توسط گاسپار گیل پولو نوشت. (1585)، و همچنین گالاتئا (1585) سروانتس و آرکادیوس (1598) لوپه دی وگا.

در همان زمان، رمان های "موری" که به زندگی مورها اختصاص داشت ظاهر شد: تاریخ ناشناس آبنسراخ و خریفه زیبا و جنگ های داخلی در گرانادا (قسمت اول - 1595، قسمت دوم - 1604) توسط گینز پرز دیتا ( حدود 15 - حدود 1619).

ویژگی های رمان پیکارسک به وضوح در رمان نویسنده ناشناخته، زندگی لازاریلو از تورمس، شانس و بدبختی او، که محبوبیت زیادی پیدا کرد، بیان شد. در سال 1559، تفتیش عقاید به دلیل محتوای ضد روحانی آن را در فهرست کتاب های ممنوعه قرار داد. جلد اول زندگی نامه گوزمان دو آلفاراچه، برج مراقبت از زندگی انسان توسط متئو آلمان (1547-1614؟) در سال 1599 منتشر شد، جلد دوم - در سال 1604. همراه با داستانی واقع گرایانه در مورد ترفندهای پیکارو، استدلال فلسفی و اخلاقی در روح کاتولیک جایگاه مهمی در رمان دارد.

پرو فرانسیسکو کوئودو ویلگاس (1580-1645) صاحب رمان «داستان زندگی پابلو سرکش، نمونه ای از ولگردها و آینه کلاهبرداران» (1626) است که شاید بهترین نمونه از یک رمان اسپانیایی پیکارسک باشد که ترکیبی از یک رمان خنده دار است. داستانی درباره سرکشان و سرکشان و جستجوی یک ایده آل اخلاقی رواقی. در ادبیات اسپانیایی دوره عالی رنسانس، تقلید از داستان های کوتاه ایتالیایی نیز ظاهر شد.

به لطف آثار میگل د سروانتس ساودرا (1547-1616) که خود را در ژانرهای مختلف ادبی ثابت کرد، ادبیات اسپانیا شهرت جهانی یافت. اثر جاودانه او - رمان «هیدالگو دون کیشوت حیله‌گر از لامانچا» که به عنوان تقلیدی از رمان‌های جوانمردانه آن زمان تصور می‌شود، به یکی از برجسته‌ترین آثار تاریخی در ادبیات جهان تبدیل شده است.

در این دوره شکل گیری درام ملی اسپانیا تکمیل می شود. ویژگی های بارز آن به طور کامل در کار لوپه اف. د وگا کارپیو (1562-1635) تجسم یافت. جهان بینی لوپه دی وگا، مبتکر در زمینه نمایشنامه، ایده های انسان گرایانه و مردسالارانه را در هم آمیخت. او نظرات خود را در مورد نمایشنامه در رساله هنر جدید تألیف کمدی در زمان ما (1609) بیان کرد. لوپه دی وگا - خالق درام افتخاری، در آثار خود با پیش بینی کلاسیک قرن هفدهم ظاهر می شود. ایده فقدان آزادی یک فرد، زیرا افتخار برای او مهمتر از احساسات است. کمدی های او را می توان به طور مشروط به سه گروه «کمدی های درباری»، «کمدی های شنل و شنل» و «کمدی های بداخلاق» تقسیم کرد. او بر نمایشنامه نویسانی مانند گیلن د کاسترو و بلویس (1569-1631)، آنتونیو میرا د آمسکوا (1574-1644)، لوئیس ولز د گوارا (1579-1644) تأثیر گذاشت.

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) - اولین اخلاق گرایان برجسته تئاتر اسپانیا. کمدی معروف او - حقیقت مشکوک (منتشر شده در سال 1621). با فلسفه باروک، او با ایده نسبیت حقیقت و دروغ، قراردادهای هر چیزی که وجود دارد گرد هم آمده است.

شاگرد معروف لوپه دو وگا، تیرسو دو مولینا (1584-1648)، در کتاب ویلاهای تولدو، که یادآور دکامرون بوکاچیو است، از اصول نمایشنامه اسپانیایی دفاع کرد. تیرسو دو مولینا نویسنده نمایشنامه‌های مذهبی است که مانند نمایشنامه‌های سکولار او بازتابی از تضادهای اجتماعی زمانه است. نمایشنامه های فلسفی او به موضوع گناه و رحمت آسمانی می پردازد - مهمان شرور یا سنگی سویل (1610)، اولین اقتباس دراماتیک از افسانه دون خوان، و محکوم به عدم ایمان. او در نمایشنامه های سکولار خود به ژانرهای نمایشی که توسط لوپه دی وگا توسعه داده شده بود روی آورد.

در آغاز قرن هفدهم. اسپانیا موقعیت خود را به عنوان یک رهبر جهانی حفظ کرد، اما با وجود هجوم عظیم طلا از آمریکای استعماری، وضعیت اقتصادی به شدت بدتر شد. در مرحله پایانی رنسانس، که اغلب به عنوان دوره خاص باروک شناخته می شود، این گرایش غالب شد که آنچه در کشور اتفاق می افتد به عنوان پیامد تمایل شیطانی در انسان تفسیر شود، ایده ای که با آموزه مسیحی گناهکاری همخوانی دارد. راه خروج در توسل به ذهن دیده می شد، کمک به انسان برای یافتن راه به سوی خدا، که در ادبیات نیز منعکس شد، که توجه ویژه ای به تقابل طبیعت انسان و ذهن او، بین زیبایی و زشتی دارد، در حالی که زیبایی به نوعی زودگذر و عملاً غیرقابل دسترس تلقی می شد.

"مفهوم گرایی" که بنیانگذار آن A. de Ledesma است که مجموعه شعر افکار معنوی (1600) را منتشر کرد، با "گونگوریسم" مخالفت کرد. در همان زمان، در "مفهوم گرایی"، مانند "گونگوریسم"، توجه زیادی به شکل، ایجاد مفاهیم پیچیده، بازی با کلمات، شوخ طبعی معطوف شد.

برخی از شاعران مانند Juan de Tassis y Peralta، Count de Villamediana (1582-1621) و Salvador Jacinto Polo de Medina (1603-1683) سعی کردند سنت های گونگورا و کوودو را در آثار خود ترکیب کنند.

دراماتورژی باروک در آثار پدرو کالدرون د لا بارکا (1600-1680) به کمال رسید. او مانند تیرسو د مولینا به مدرسه نمایش ملی لوپه د وگا تعلق دارد. کار این آخرین نماینده بزرگ ادبیات اسپانیایی «عصر طلایی» نشان دهنده نگاه بدبینانه به انسان، مشخصه آن دوران است. اثر اصلی کالدرون درام فلسفی زندگی یک رویا است (1635) است که ایده اصلی آن که قبلاً با رنسانس بیگانه است این است که به خاطر زندگی زمینی نباید زندگی ابدی را رها کرد. کالدرون - برای ماهیت توهمی ایده های ما در مورد زندگی، زیرا غیرقابل درک است. او در نمایشنامه خود در بازداشت (1636) به همین موضوع پرداخته است.

درام باروک با آثار نویسندگان دیگری نیز نمایش داده می شود که گاهی اوقات به آنها "مدرسه کالدرون" می گویند. از جمله فرانسیسکو دو روخاس زوریلا (1607-1648) است. او در آثار خود از مواد اساطیر باستان، تاریخ و مدرنیته استفاده کرد و در دراماتورژی خود موتیف تضاد بین وظیفه یک شخص و احساس او، مشخصه تراژدی های کلاسیک، از قبل ظاهر می شود (کاتالان کاین، 1645).

2.2. بناهای یادبود ادبیات اسپانیایی در قرن پانزدهم - شانزدهم

ما این حق را داریم که کمدی یا تراژیک کمدی کالیستو و ملیبیا را که بیشتر با نام سلستینا شناخته می شود، به عنوان اولین یادبود برجسته ادبی رنسانس اسپانیا در نظر بگیریم. در چاپ 1499، شامل 16 عمل بود، در نسخه های 1502، 5 مورد دیگر و همچنین یک مقدمه به آنها اضافه شد. واضح است که "سلستینا" برای اجرای تئاتر طراحی نشده است - یک درام برای خواندن یا یک داستان دراماتیک است. دلایلی وجود دارد که باور کنیم نویسنده این کتاب ناشناس فرناندو د پوکساک است که فقط از او می دانیم که او یک محقق حقوقی بوده و زمانی شهردار تالاورا بوده است. تفتیش عقاید با او با بی اعتمادی رفتار کرد، زیرا پوکساک یک یهودی بود، اگرچه به مسیحیت گرویده بود. "سلستینا" در زمانی ساخته شد که اسپانیا در حال ورود به دوره رنسانس بود. چند سال قبل از اولین نسخه تراژیکمدی، تئاتر سکولار اسپانیا متولد شد. گرایش های جدید هنرهای زیبا را تسخیر کردند. علاقه فزاینده ای به فرهنگ باستان و به فرهنگ اومانیسم ایتالیایی وجود داشت. و در "سلستین" روندهای انسانی به وضوح احساس می شود. این کمدی‌های پلاتوس و ترنس را بازتاب می‌دهد که در دوران رنسانس بسیار محبوب بودند. گفتار شخصیت ها، حتی بندگان ساده، با نام های باستانی آمیخته است، مملو از ارجاع به فیلسوفان و شاعران باستان و نقل قول هایی از آثار. مؤلف دانشمند سلستین نیز به راحتی به رساله های پترارک اشاره می کند. شکی نیست که رمان های رنسانس ایتالیایی، با شخصیت پردازی تند، پیچش های داستانی تند و توسعه گسترده تم عشق، تأثیر خاصی بر سلستین گذاشتند. با همه اینها، سلستین را نمی توان یک اثر اپیگون نامید. او در خاک اسپانیا بزرگ شد و با وجود نام های خارجی، از نزدیک با زندگی اسپانیایی اوایل رنسانس در ارتباط است.

این یک کتاب با استعداد در مورد شادی ها و غم های زمینی در مورد شور عشق است که تمام وجود انسان را در اختیار می گیرد و آداب و رسوم و عقاید قرون وسطایی را به چالش می کشد. قهرمانان داستان یک نجیب زاده جوان فقیر، کالیستو و ملیبیا زیبا، دختری از خانواده ای ثروتمند و اصیل هستند. کافی بود کالیستو با ملیبیا ملاقات کند و صدای او را بشنود، زیرا او آرامش خود را از دست داده بود. ملیبیا برای او مظهر تمام کمالات زمینی شد و به خدایی در خور پرستش مشتاقانه تبدیل شد. کالیستو در خطر متهم شدن به بدعت، به خدمتکار خود می گوید: "من او را خدایی می دانم، زیرا به خدایی اعتقاد دارم و فرمانروای دیگری را در آسمان نمی شناسم، اگرچه او در میان ما زندگی می کند." به لطف مداخله خواستگار با تجربه قدیمی سلستینا کالیستو موفق شد عفت ملیبیا را شکست دهد. اما به زودی شادی به اندوه تبدیل شد. حوادث غم انگیز با مرگ سلستین و دو تن از خدمتکاران کالیستو آغاز شد. خودخواهی آنها را تباه کرد. برای قدردانی از خدمات او، کالیستو یک زنجیر طلا به سلستینا هدیه داد. خدمتکاران کالیستو که به سلستینا کمک کردند، سهم خود را از او خواستند. پیرزن حریص نمی خواست شرایط را برآورده کند. سپس سلستینا را کشتند و به همین دلیل در میدان شهر اعدام شدند. این داستان غم انگیز نمی توانست بر سرنوشت عاشقان جوان سایه افکند. به زودی وقایع رنگ حتی تیره تری به خود گرفتند. کالیستو با شکستن دیوار بلندی که باغ ملیبیا را احاطه کرده بود، مرد. ملیبیا با اطلاع از مرگ معشوقش، خود را از برج بلندی پرت می کند. پدر و مادر به شدت برای مرگ دخترشان سوگواری می کنند. نمی توان متوجه نشد که تراژیکومدی کالیستو و ملیبیا دارای گرایش تعلیمی خاصی است. نویسنده خطاب به خوانندگان در مقدمه ای شاعرانه، آنها را ترغیب می کند که از "جنایتکاران جوان" تقلید نکنند، او داستان خود را "آینه احساسات ویرانگر" می نامد، از خوش اخلاقی می ایستد و با احتیاط از تیرهای کوپید صحبت می کند. در مونولوگ غم انگیز پلبریو، در سوگ مرگ نابهنگام دخترش، انگیزه های زاهدانه مستقیماً شنیده می شود و باعث می شود تا سخنان مالیخولیایی زاهدان قرون وسطی را به یاد بیاورد. اما نویسنده به همین بسنده نمی کند. او، همانطور که بود، به این واقعیت اشاره می کند که یک نیروی ناپاک نقش مهلکی در ارتباط کالیستو و ملیبیا ایفا کرده است. برای این منظور، او سلستینا را که معلوم می شود نه تنها یک دلال محبت، بلکه یک جادوگر نیز هست مجبور می کند تا ارواح دنیای اموات را تجسم کند.

دشوار است بگوییم که چه چیزی در همه اینها با نظرات خود نویسنده مطابقت دارد و چه چیزی ممکن است امتیازی اجباری برای اخلاق سنتی و تقوای رسمی باشد. منطق درونی داستان زمینه ای برای تقلیل عشق کالیستو و ملیبیا به دسیسه های ارواح شیطانی نمی دهد. مونولوگ در حال مرگ ملیبیا از احساس بزرگ و زنده انسانی صحبت می کند. ملیبیا با روی آوردن به خدا، عشق خود را قدرتمند می خواند. او از پدرش می‌خواهد که او را همراه با کابالرو درگذشته دفن کند تا آنها را با "یک مراسم تشییع جنازه" گرامی بدارند. در مرگ او امیدوار است آنچه را که در زندگی از دست داده است به دست آورد. نه، این یک وسواس شیطانی نیست! این عشقی است به اندازه عشق رومئو و ژولیت! و اتفاقات غم انگیزی که داستان را پر می کند، کاملاً به دلایل زمینی و واقعی است. سقوط کالیستو البته یک حادثه ناگوار بود. اما عشق کالیستو و ملیبیا همچنان به فاجعه منجر می شد. اخلاق فئودالی خنثی شادی جوانان را در هم شکست. و آنها کاملاً لایق این شادی بودند، زیرا حقیقت احساسات انسانی را در کنار خود داشتند.

همچنین هیچ چیز فراطبیعی در مرگ سلستینا و همدستانش وجود ندارد. اما در اینجا به دومین سطح اجتماعی تراژیکمدی «کم» می رویم. خدمتکاران و فاحشه ها با سلستینا مرتبط هستند، یعنی. فقیر بی قدرت نویسنده کاستی های آنها را نمی پوشاند. اما در عین حال، او به خوبی درک می کند که آنها حقیقت خود را دارند، ادعاهای منصفانه خود را نسبت به دنیای اربابان. به عنوان مثال، آرئوسا روسپی که به این موضوع افتخار می کند که «هیچ وقت به او گفته نشده است» از سرنوشت تلخ کنیزان می گوید. آخر چقدر توهین و تحقیر کنیزان متکی به زنان خانه دار مغرور باید تحمل کنند: «بهترین وقت را برای آنها می گذرانید و ده سال خدمت را با دامن آشغالی به شما می دهند که به هر حال آن را می ریزند. توهین می‌کنند، ظلم می‌کنند که جرأت نداری جلوی آنها حرفی بزنی». خدمتکار سمپرونیو در مورد اشراف واقعی که از زرادخانه اومانیسم اروپایی به عاریت گرفته شده است سخنی شیوا به زبان می آورد: «بعضی می گویند نجابت پاداش اعمال اجداد و قدمت خانواده است، اما من می گویم از کسی نمی درخشی. نور دیگری اگر نور خود را ندارید، پس بر اساس شکوه و جلال پدر بزرگوارش قضاوت نکنید، بلکه به شیوه خود او قضاوت کنید.

در تراژیکمدی چهره های بیانگر زیادی وجود دارد. با این حال، رساترین، رنگارنگ ترین چهره، بدون شک، سلستین است. نویسنده به او هوش، حیله گری، حیله گری، بصیرت می بخشد. او وابستگی های خودش را دارد. اما ویژگی اصلی شخصیت او خودخواهی درنده است. سلستینا که خارج از جامعه "شایسته" ایستاده است، کاملاً از هر گونه هنجارهای اخلاقی املاک فارغ است. این شرایط او را به رفتاری بدبینانه و غیراخلاقی سوق داد و در عین حال به او اجازه داد که بدون تعصب به احساسات طبیعی انسانی مانند عشق نگاه کند. البته، کالیستو سلستینا برای پول کمک کرد. اما او اصلاً عشق جوانان را گناه نمی دانست و هنر خود را گناه نمی دانست ، زیرا به نظر او اصلاً با مقتضیات طبیعی طبیعت منافات نداشت. در این زمینه، او حتی فلسفه خاص خود را داشت که به طرز محسوسی بوی بدعت می‌داد. به گفته سلستین، هر روز مردان به خاطر زنان و زنان به خاطر مردان رنج می‌برند، پس طبیعت می‌گوید: خدا طبیعت را آفریده است و خدا هیچ غلطی نمی‌تواند بکند. بنابراین تلاش‌های من بسیار ستودنی است، زیرا از چنین منبعی سرچشمه می‌گیرد. . اما ، البته ، سلستینا از روی نوع دوستی به دلخوری و سایر کارهای تاریک مشغول نبود. بدون سود، او نمی خواست قدمی بردارد. او که متقاعد شده بود در جامعه مدرن فقط پول زندگی را قابل تحمل می کند، اهمیتی به این واقعیت نمی داد که پول به طور غیر صادقانه به دست او رسیده است. سلستینا با افتخار در مورد موفقیت های گذشته خود می گوید، در مورد زمانی که بسیاری از مشتریان برجسته، جوان و ماهر، به او علاقه داشتند. و در سالهای رو به زوال خود، از تعقیب سود دست بر نمی دارد، بذر رذیلت را در همه جا می پاشد. جهان بورژوازی نوظهور با عمل خود به «پاکسازی بی‌قلب» سخاوتمندانه آن را با کاستی‌های خود وقف کرد. سلستینا در داستان به یک تصویر جمعی تبدیل می شود، به نمادی مهیب از قدرت مخرب احساسات منفعت طلبانه. بنابراین، در طلوع رنسانس اسپانیا، اثری پدیدار شد که رشد خودگرایی بورژوایی را نگران کرد، که به همان اندازه با جهان ویران و دنیای توهمات اومانیستی دشمنی داشت.

خود سلستینا عاری از هر گونه توهم است. او به دلیل تمام تجربه های زندگی، نگاه بسیار هوشیارانه ای به چیزها دارد. او که دائماً با طرف دیگر زندگی روبرو می شود، فریفته جنبه خودنمایی ظریف خود نمی شود. او معتقد است که در آنجا که اربابان و خدمتکاران اجباری، ثروتمند و فقیر وجود داشته باشد، رابطه ای بت وار وجود ندارد و نمی تواند باشد. سلستینا با دانستن قیمت تلخ فقر، تلاش برای ربودن هر چیزی که برای خودش ممکن است، در عین حال ثروت را ایده آل نمی کند. نه تنها به این دلیل که از نظر او، ثروت با مراقبت های خسته کننده همراه است و قبلاً "مرگ بسیاری را به همراه داشته است"، بلکه به این دلیل که مردم نیستند که آن طور که ساده لوحانه معتقدند صاحب ثروت هستند، بلکه "ثروت مالک آنها است" و آنها را می سازد. بردگان آنها با این حال، برای سلستینا، بالاترین خیر استقلال است، نه با اخلاقیات حرکتی و نه نگرانی در مورد احتکار. سلستین نیز تقوای روحانیون کاتولیک را دست بالا نمی گیرد. او به خوبی از عادات روحانیون اسپانیایی آگاه است، زیرا نه تنها "اشراف، پیر و جوان"، بلکه "روحانیون از هر درجه از اسقف تا سکستون" مشتریان او بودند. داستان به شکلی نسبتاً صریح، هرزگی حاکم بر محافل کلیسا را به تصویر می‌کشد. در شرایط اسپانیای فئودالی-کاتولیک، چنین اجمالی از تفکر آزاد انسان گرایانه اغلب رخ نمی داد، و حتی در آن زمان تنها در مراحل اولیه رنسانس اسپانیا. «سلستینا» همچنین به این دلیل قابل توجه است که این اولین اثر ادبی اصلی گرایش رئالیستی در اسپانیای رنسانس است. درست است، ترکیب هنری آن ناهمگن است. در حالی که اخلاق طبقات پایین اجتماعی بدون هیچ زینتی به تصویر کشیده می شود، قسمت هایی که عشق کالیستو و ملیبیا را به تصویر می کشند بیشتر متعارف و ادبی هستند. غالباً یک عاشق تبدیل به یک سخنور ماهر می شود و گل های فصاحت را پراکنده می کند ، اگرچه این واقعاً با وضعیت روانی موجود مطابقت ندارد. بنابراین، ملیبیا، در یک مونولوگ طولانی قبل از مرگش، موارد شناخته شده در تاریخ را لیست می کند که والدین مجبور بودند سختی بکشند. تایرادهای کالیستو می تواند به عنوان نمونه ای از شعارهای عاشقانه باشد. او فریاد می زند: "ای شب شادی من، وقتی توانستم تو را برگردانم! ای فوبوس تابناک، به دویدن همیشگی خود سرعت بده! ای ستارگان زیبا، قبل از ساعت مقرر ظاهر شو!" و غیره [19، 286]

واضح است که خدمتکارها و دوست دخترانشان خیلی ساده‌تر بیان می‌کنند و حتی گاهی رفتارهای بلند اربابان را مسخره می‌کنند. یک روز، کالیستو، که بی‌صبرانه منتظر آمدن ملیبیا بود، به سمپرونیو گفت: «تا آن زمان، من غذا نخواهم خورد، حتی اگر اسب‌های فیبوس قبلاً به آن چمن‌زارهای سبز رفته باشند که معمولاً در آن چرا می‌چرخندند. " سمپرونیو گفت: "پسر، این کلمات حیله گر، این همه شعر را رها کن. چرا همه به سخنرانی های در دسترس و نامفهوم نیاز ندارند. بگو "حداقل خورشید غروب کرده است" و سخنرانی شما به همه خواهد رسید. شما به اندازه کافی قوی نیستید." گفتار سلستینا و دیگر شخصیت‌های حلقه پلبی، مانند سخنرانی بعدی سانچو پانزا، به شدت با ضرب المثل‌ها و گفته‌های عامیانه آمیخته شده است. این درهم تنیدگی و گاه حتی برخورد سبک‌های «بالا» و «پایین» در تراژیکمدی به‌عنوان یکی از راه‌های شخصیت‌پردازی اجتماعی عمل می‌کند و بی‌تردید با مفهوم واقع‌گرایانه اثر پیوند می‌خورد.

نویسنده با به تصویر کشیدن محیطی که سلستین در آن سلطنت می کند، به بزرگترین موفقیت دست می یابد. اینجاست که تندترین و نزدیک‌ترین ویژگی‌های زندگی و طرح‌های ژانر را می‌یابیم. به عنوان مثال، صحنه جشن در Celestina's باشکوه است. خدمتکاران پر جنب و جوش کالیستو با خود غذاهایی از انبارهای ارباب می آورند. عاشقان منتظرند عزیزان سرزنش کنید و رحم کنید. الیسیا فاحشه سمپرونیو را سرزنش می کند که جرات کرده است در حضور او زیبایی ملیبیا را ستایش کند. آرئوسا او را تکرار می کند و می گوید که "همه این دختران نجیب برای ثروت نقاشی شده اند و ستایش می شوند و نه برای اندام زیبا." گفتگو به مسئله اشراف می رسد. آرئوسا می گوید: پست آن است که خود را پست می داند، چه کردار، نژاد چنین است، همه ما در نهایت فرزندان آدم و حوا هستیم، هرکسی برای فضیلت بکوشد و در پی آن نباشد. در اشراف نیاکان». (به یاد بیاورید که سمپرونیو قبلاً چیزی مشابه گفته است. این تکرار مداوم حقایق انسان‌گرایانه بدون شک نشان می‌دهد که این حقایق همیشه برای لیسانس روخاس عزیز بوده‌اند). آرئوسا بلافاصله از وضعیت بد خدمتکاران در خانه های ثروتمند شکایت می کند. سلستینا گفتگو را به موضوعات دیگر تبدیل می کند. در حلقه افرادی که دوست دارد، احساس سبکی و آزادی می کند. او بهترین سال های خود را به یاد می آورد، زمانی که در رضایت و افتخار زندگی می کرد. اما سالهای جوانی رفته است، پیر شده است. با این حال با دیدن عاشقان شاد همچنان دلش شاد می شود. از این گذشته ، او خودش قدرت عشق را تجربه کرد ، که "به طور مساوی به مردم از همه درجه ها فرمان می دهد ، همه موانع را می شکند." عشق با جوانی همراه شده است، اما شراب می ماند که "غم را از دل بهتر از طلا و مرجان بیرون می کشد." این بار سلستینا در نوری جدید در برابر ما ظاهر می شود. او دیگر یک شکار روباه حیله گر درنده نیست، بلکه فردی عاشق زندگی و شکوه آن است. معمولاً بسیار محتاط و هوشیار، در این صحنه شاعری می شود که کلمات بسیار روشن و گرمی برای تجلیل از شادی های زمینی پیدا می کند. خود رنسانس از زبان خود صحبت می کند. به این باید شوخ طبعی، تدبیر، بصیرت، توانایی او در انجام یک گفتگو را اضافه کرد - گاهی اوقات کاملاً ساده، گاهی اوقات تزئین شده، با طعمی باشکوه شرقی، بسته به اینکه با چه کسی صحبت می کند و چه هدفی را دنبال می کند.

نویسنده یک شخصیت نسبتا پیچیده و محدب ایجاد می کند. از بین تمام شخصیت های تراژیکمدی، این سلستینا است که بیش از همه به یاد می آید. بی دلیل نیست که تراژیکومدی کالیستو و ملیبیا معمولاً به نام او خوانده می شود که در اسپانیا به یک نام آشنا تبدیل شده است. سلستین برخی از ویژگی های آن دوران بحث برانگیز انتقالی را منعکس می کرد. بنابراین، یا دفع می کند یا جذب می کند، این خود زندگی است. و تراژیکمدی به طور کلی نوعی آینه زندگی اسپانیایی در آستانه قرن 15 و 16 است. «سلستینا» تأثیر قابل توجهی در توسعه بعدی ادبیات اسپانیایی داشت. این تأثیر در دراماتورژی، و به ویژه در رمان پیکارسک، که در آن زندگی طبقات پایین شهری به طور گسترده ای به تصویر کشیده شده است، احساس می شود. قبل از دن کیشوت سروانتس، سلستینا بدون شک مهمترین اثر ادبیات اسپانیایی دوره رنسانس بود.

در سال 1554، اولین رمان پیکارسک اسپانیایی "زندگی لازاریلو از تورمس و خوش شانسی و بدبختی او" منتشر شد که ظاهراً در دهه 30 قرن شانزدهم نوشته شده بود. توسط نویسنده ناشناس ممکن است این رمان توسط یکی از آزاداندیشان - پیروان اراسموس روتردام - که منتقد کلیسای کاتولیک بودند - ساخته شده باشد. در زمان چارلز پنجم در اسپانیا با چنین آزاداندیشانی مواجه شدیم.

اسپانیا سرزمین تضادهای شدید بود. این نه تنها در زندگی اجتماعی، بلکه در ادبیات نیز بسیار قابل توجه است.

نتیجه

ادبیات اسپانیایی رنسانس در قرون 4 - 6 برخلاف سایر کشورهای اروپایی آن زمان در شرایط بسیار خاص توسعه یافت. بقایای قرون وسطی هنوز در کشور حفظ شد، شهرها اهمیت مدرن خود را دریافت نکردند، اشراف که در حال کاهش بود، امتیازات خود را از دست ندادند، و در نهایت، کلیسا هنوز هم قدرت عظیمی داشت.

اسناد مشابه

تاریخچه ظهور، ویژگی ها و ویژگی های متمایز رنسانس، دوره های توسعه آن: رنسانس اولیه، رنسانس بالا و شمال. تأثیر رنسانس بر توسعه علم، ادبیات، هنرهای زیبا، معماری و موسیقی.

ارائه، اضافه شده در 2012/01/05

رنسانس به عنوان مرحله مهمی در توسعه فرهنگ اروپایی. هنرهای زیبا در رنسانس. توسعه چند صدایی آوازی و دستگاهی در موسیقی. جدایی شعر از هنر آواز، غنای ادبیات اواخر قرون وسطی.

کار کنترل، اضافه شده در 10/12/2009

ویژگی های متمایز هنر رنسانس. تحقیق و تحلیل دقیق مشهورترین آثار هنری دوره مورد مطالعه - ادبیات، نقاشی، دراماتورژی. ارزیابی حقانیت نام قرن های شانزدهم تا هفدهم. در ژاپن در دوران رنسانس.

مقاله ترم، اضافه شده 01/03/2011

ویژگی ها و مراحل اصلی فرهنگ رنسانس. دانته آلیگری و ساندرو بوتیچلی به عنوان بزرگترین نمایندگان رنسانس اولیه. اثر لئوناردو داوینچی. ویژگی ها و دستاوردهای ادبیات، معماری، مجسمه سازی و هنر رنسانس.

پایان نامه، اضافه شده در 2009/05/27

ویژگی های کلی رنسانس، ویژگی های متمایز آن. دوره های اصلی و انسان رنسانس. توسعه سیستم دانش، فلسفه رنسانس. ویژگی های شاهکارهای فرهنگ هنری دوره بالاترین شکوفایی هنر رنسانس.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2010/05/17

پیشینه اجتماعی-اقتصادی، خاستگاه های معنوی و ویژگی های بارز فرهنگ رنسانس. توسعه فرهنگ ایتالیایی در دوره های رنسانس اولیه، اوایل، عالی و اواخر رنسانس. ویژگی های دوره رنسانس در کشورهای اسلاو.

چکیده، اضافه شده در 2011/05/09

آیین زیبایی در دوران رنسانس. ویژگی ها، ویژگی های بارز معماری، نقاشی و ادبیات رنسانس اولیه، عالی و اواخر رنسانس. خلاقیت تایتان های رنسانس: لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، میکل آنژ بووناروتی، تیتیان وچلیو.

تست، اضافه شده در 1391/01/17

آشنایی با ویژگی های رنسانس که آغاز عصر جدید را رقم زد. فلسفه، دین، اومانیسم، دوره‌بندی رنسانس. توجه به مبانی هنر ایتالیایی در دوره رنسانس. شرح رنسانس شمالی.

مقاله ترم، اضافه شده 09/07/2015

تعیین میزان تأثیر قرون وسطی بر فرهنگ رنسانس. تجزیه و تحلیل مراحل اصلی در توسعه فرهنگ هنری رنسانس. ویژگی های متمایز رنسانس در کشورهای مختلف اروپای غربی. ویژگی های فرهنگ رنسانس بلاروس.

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/04/23

کشف شخصیت، آگاهی از منزلت و ارزش توانایی های آن در قلب فرهنگ رنسانس ایتالیا. دلایل اصلی ظهور فرهنگ رنسانس به عنوان کانون کلاسیک رنسانس. جدول زمانی رنسانس ایتالیا.

تکمیل Reconquista و اتحاد کاستیا و آراگون انگیزه قدرتمندی به توسعه فرهنگ اسپانیا داد. در قرون شانزدهم تا هفدهم، دوره شکوفایی را تجربه کرد که به «عصر طلایی» معروف است. اگرچه دوره مساعد در توسعه شهرها و بخشی از دهقانان اسپانیا بسیار کوتاه بود، میراث دوران قهرمانی همچنان در ذهن مردم اسپانیا زنده بود. این منبع مهمی از دستاوردهای عالی فرهنگ کلاسیک اسپانیا بود. با این حال، رنسانس در اسپانیا بحث برانگیزتر از سایر کشورهای اروپایی بود. در اسپانیا، هیچ گسست شدیدی با ایدئولوژی فئودالی-کاتولیک قرون وسطی وجود نداشت، به عنوان مثال، در شهرهای ایتالیا در عصر ظهور زندگی اقتصادی و فرهنگ آنها رخ داد. به همین دلیل است که حتی افراد پیشرفته اسپانیا مانند سروانتس و لوپه دی وگا سنت کاتولیک را کاملاً نقض نمی کنند. شعر عامیانه قرن پانزدهم برای اسپانیا اوج هنر عامیانه بود. در این زمان بود که بسیاری از عاشقانه ها ظاهر شد. عاشقانه اسپانیایی یک غزل کوتاه یا غزلی-حماسی است. رمانس‌ها، داستان‌های قهرمانان، قسمت‌های دراماتیک مبارزه با مورها را می‌خواندند. عاشقانه های غنایی عشق و رنج عاشقان را در نوری شاعرانه به تصویر می کشد. عاشقانه ها منعکس کننده میهن پرستی، عشق به آزادی و نگاه شاعرانه به جهان، ویژگی دهقانان کاستیلی بود. شعر اومانیستی در اسپانیا، مانند سایر کشورها، ادبیات رنسانس بر اساس ترکیبی از هنر عامیانه ملی و اشکال پیشرفته ادبیات اومانیستی توسعه یافت.رمان اسپانیایی از آغاز قرن شانزدهم. در اسپانیا، عاشقانه های جوانمردانه گسترده بود. فانتزی لجام گسیخته این آفرینش های بعدی ادبیات فئودالی با برخی از جنبه های روانشناسی مردم رنسانس مطابقت داشت که سفرهای پرمخاطره ای را آغاز کردند و در سرزمین های دور سرگردان بودند. در نیمه دوم قرن شانزدهم. موتیف شبانی که توسط گارسیلاسو د لا وگا وارد ادبیات اسپانیا شد نیز در قالب یک رمان توسعه یافت. در اینجا لازم است به «دیانا» اثر خورخه دو مونت مایور (نوشته حدود 1559) و «گالاتئا» سروانتس (1585) اشاره کرد. در این رمان‌ها، مضمون «عصر طلایی» به شیوه‌ی خودش شکسته می‌شود، رویای زندگی شاد در آغوش طبیعت. با این حال، جالب ترین و بدیع ترین نوع رمان اسپانیایی، به اصطلاح رمان پیکارسک بود. این رمان ها منعکس کننده نفوذ روابط پولی به زندگی اسپانیایی، از هم پاشیدگی پیوندهای مردسالارانه، ویرانی و فقیر شدن توده ها بود. آغاز این روند ادبیات اسپانیایی با تراژیک کمدی سلستینا (حدود 1492) بود. ) توسط فرناندو د روخاس نوشته شده است. 60 سال پس از ظهور، اولین نمونه کامل از یک رمان پیکارسک منتشر شد که تأثیر زیادی در توسعه ادبیات اروپا داشت، لازاریلو معروف از تورمس. این داستان پسری است، خدمتکار بسیاری از اربابان. لازارو با دفاع از حق وجود خود، مجبور می شود به ترفندهای حیله گرانه متوسل شود و به تدریج به یک سرکش تمام عیار تبدیل می شود. نگرش نویسنده رمان به قهرمانش دوسویه است. او در حیله گری جلوه ای از مهارت، هوش و نبوغ را می بیند که برای مردم قرون وسطی غیرقابل دسترس است. اما در لازارو، ویژگی های منفی نوع جدید انسان نیز به وضوح نمایان شد. نقطه قوت کتاب در توصیف صریح آن از روابط اجتماعی در اسپانیا نهفته است، جایی که در زیر شنل و ردای نجیب پست ترین احساسات پنهان شده بود که تب سود جان بخشیده بود.

میگوئل د سروانتس رمان پیکارسک نشان دهنده آن خط در توسعه ادبیات اسپانیایی است که با قدرت خاصی پیروزی رئالیسم سروانتس را آماده کرد.او وظیفه ساده ای را برای خود تعیین کرد که تأثیر رمان های شوالیه ای خارق العاده و دور را از بین ببرد. او به تنهایی نمی فهمد که جوانمردی از زمان خود گذشته است و مانند آخرین شوالیه، شخصیتی کمیک است. در دوران فئودالی همه چیز بر اساس قانون مشت ساخته می شد. و اکنون دن کیشوت می خواهد با تکیه بر نیروی دست خود نظم موجود را تغییر دهد، از بیوه ها و یتیمان محافظت کند، و مجرمان را مجازات کند. در واقع او ناآرامی ایجاد می کند، باعث شر و رنج مردم می شود. اما در عین حال انگیزه های اقدامات دن کیشوت انسانی و نجیبانه است. این شوالیه یک انسان دوست واقعی است. آرمان های مترقی او در مبارزه علیه نابرابری طبقاتی، علیه اشکال منسوخ فئودالی زندگی متولد شد. اما حتی جامعه ای که جایگزین آن شد نیز نتوانست این آرمان ها را محقق کند. دهقان ثروتمند کهنه، مسافرخانه داران و بازرگانان مشت محکم دن کیشوت، قصد او برای محافظت از فقرا و ضعیفان، سخاوت و انسانیت او را مسخره می کنند. شکل شوالیه در کنار دن کیشوت، سانچو پانزا یک دهقان در این رمان نقش آفرینی می کند. محدود بودن شرایط زندگی روستایی اثر خود را بر او گذاشت: سانچو پانزا ساده لوح است، تنها کسی که به مزخرفات شوالیه ای دن کیشوت اعتقاد داشت. اما سانچو بدون ویژگی های خوب نیست. او نه تنها نبوغ خود را آشکار می کند، بلکه معلوم می شود که حامل حکمت عامیانه است که در ضرب المثل ها و گفته های بی شماری بیان می کند. سانچو تحت تأثیر شوالیه اومانیست دن کیشوت از نظر اخلاقی پیشرفت می کند. ویژگی های قابل توجه او در قسمت معروف فرمانداری آشکار می شود، زمانی که سانچو خرد دنیوی، بی علاقگی و پاکی اخلاقی خود را آشکار می کند. در هنر به تصویر کشیدن این زندگی روزمره، سروانتس برابری ندارد. لوپه دو وگا بنیانگذار درام ملی اسپانیا، نمایشنامه نویس بزرگ لوپه فلیکس د وگا کارپیو (1562-1635) بود. در این دوگانگی، لوپه دو وگا ویژگی های بارز رنسانس اسپانیایی را نشان داد. لوپه دو وگا هنرمندی بود که خلاقیت های کمیاب داشت، او ۱۸۰۰ کمدی و ۴۰۰ نمایشنامه تمثیلی تک پرستی نوشت. او همچنین اشعار قهرمانانه و طنز، غزل، عاشقانه ها، داستان های کوتاه، و غیره نوشت. او از منابع مختلفی استفاده کرد - رمان های عامیانه و تواریخ اسپانیایی، غزل های ایتالیایی و کتاب های مورخان باستان. لوپه دی وگا در آثار خود تقویت قدرت سلطنتی، مبارزه پادشاهان اسپانیا علیه فئودال های شورشی و انبوهی از مورها را به تصویر می کشد. اهمیت مترقی اتحاد اسپانیا را به تصویر می کشد. به این ترتیب، کمدی های خرقه و شمشیر، مبارزه نجیب زادگان جوان اسپانیایی - مردمی از نوع جدید - برای آزادی احساس، برای شادی، در برابر قدرت استبدادی پدران و سرپرستان را به تصویر می کشند. لوپه دی وگا کمدی را بر اساس دسیسه، تصادفات و تصادفات می سازد. در این کمدی‌ها، با تجلیل از عشق و اراده آزاد انسان، ارتباط لوپه دو وگا با جنبش ادبی انسان‌گرای رنسانس آشکارتر بود. اما در لوپه دو وگا، جوان رنسانس از آن آزادی درونی مانند شکسپیر برخوردار نیست. قهرمانان لوپه دی وگا به آرمان نجیب افتخار وفادار هستند. در ظاهر آنها ویژگی های بی رحمانه و غیرجذابی وجود دارد که با این واقعیت همراه است که آنها با تعصبات طبقه خود مشترک هستند.