تأثیر هنر بر دنیای معنوی انسان. اثر پژوهشی تأثیر هنر بر زندگی انسان تأثیر هنر مصنوعی بر زندگی انسان

ما با تغذیه صحیح یا رفتن به باشگاه از سلامت خود مراقبت می کنیم. ما با آراستن خود و خرید لباس های زیبا از ظاهر خود مراقبت می کنیم. اما چقدر به آرامش روانی و هماهنگی روحی خود اهمیت می دهیم؟ البته ما کتاب هایی در مورد روش های رسیدن به آرامش فکر می کنیم، اما به ندرت از آنها استفاده می کنیم. ما در مورد خطرات استرس می دانیم، اما آن را بخشی طبیعی از زندگی خود می دانیم. پس چگونه می توانیم از فشار شرایط بکاهیم و نه تنها برای جسم، بلکه به روح خود نیز آرامش بدهیم؟

چنین اعمالی بیش از هزار سال است که وجود داشته است و همه آنها با هنر مرتبط هستند. به هر حال، هنر و روانشناسی دو جنبه از یک حوزه واحد از طبیعت انسان هستند. هنر به ما این امکان را می دهد که جهان را از طریق تصاویر و کلمات بشناسیم و در خود آن فرآیندهای عمیقی را کشف کنیم که اساساً انگیزه ها، اعمال و در نهایت نگرش ما به زندگی را هدایت می کند.

بندیکت اسپینوزا درباره رابطه انسان و هنر می نویسد: «هنوز هیچ کس مشخص نکرده است که بدن قادر به چه چیزی است... اما تنها از روی قوانین طبیعت نمی توان دلایل ساخت بناهای معماری، نقاشی ها و موارد مشابه را استنباط کرد. ، که فقط هنر انسانی را تولید می کند. و بدن انسان اگر با روح تعیین و هدایت نمی شد، نمی توانست هیچ معبدی بسازد.»

ارتباط بین روانشناسی انسان و کار او مدتها پیش آشکار شد، تحقیقاتی در این زمینه انجام شد و مقالات علمی زیادی نوشته شد. یکی از این آثار، کتاب لو سمنوویچ ویگوتسکی است که در سال 1925 سعی کرد یکی از پیچیده ترین و اسرارآمیزترین حوزه های فعالیت انسان - هنر را درک کند. این کتاب مکانیسم های شکل گیری یک فرد به عنوان خالق را مورد بحث قرار می دهد و همچنین تحلیلی از اشکال مختلف تأثیر هنرها بر یک فرد ارائه می دهد. به عبارت دیگر، تأثیر هنر بر شخص و شخص بر هنر قبلاً از دیدگاه علمی ارائه شده است که انگیزه ای برای شکل گیری روش های آموزشی جدید تربیت فرزندان، هنر درمانی و سایر گرایش ها ایجاد کرد. با درک این موضوع که خلاقیت و هنر تأثیر بسیار زیادی بر وضعیت روانی افراد دارد، مهم است که بدانیم چگونه از این قدرت استفاده کنیم.

تاثیر موسیقی

ما موسیقی را به عنوان سرگرمی، گاهی به عنوان هنر، راهی برای ابراز وجود می دانیم. اما ثابت شده است که می تواند اثر درمانی داشته باشد و حتی به عنوان ابزاری موثر برای غلبه بر مشکلات روانی عمل کند و موفقیت کمتری نسبت به سایر روش ها ندارد. این به خاطر این واقعیت است که موسیقی تأثیر نسبتاً پیچیده ای بر شخص و سیستم عصبی او دارد و باعث واکنش های نه یک، بلکه بسیاری می شود. در نیمه دوم قرن گذشته، مطالعاتی انجام شد که تأثیر ترکیبات موسیقی را بر تنظیم هورمونی، اندام های تنفسی، گردش خون و سیستم قلبی عروقی تأیید می کرد. آزمایش‌های متعدد تأیید کرده‌اند که موسیقی مستقیماً بر رفاه، عملکرد تأثیر می‌گذارد، می‌تواند باعث موجی از احساسات مثبت شود، به این معنی که منبع عظیمی برای بازگرداندن فرد و سلامت روانی او دارد. روابط زیر برقرار شده است:

1. سازهای بادی تأثیر مفیدی بر تنفس و گردش خون دارند. برخی از قدیمی ترین آنها - یک لوله، یک فلوت، یک لوله - حتی در درمان بیماری های ریوی (سل، ذات الریه) استفاده می شد.

2. سازهای کوبه ای - سنج، طبل، تنبور، زنگ ها - ضربان قلب را عادی می کند، ریتم موسیقی را به آن تنظیم می کند، همچنین گردش خون را بهبود می بخشد و برای مشکلات کبدی استفاده می شود. همچنین، طبل می تواند استرس را از بین ببرد و افسردگی را از بین ببرد.

3. سازهای صفحه کلید و صداهای آنها اثر پاکسازی بر بدن دارند، سیستم عصبی را بازیابی می کنند.

4 . سازهای زهی مانند ویولن، گیتار، چنگ - آرام بخش و تأثیر مثبتی بر روان دارند، به سیستم قلبی عروقی کمک می کنند تا به درستی کار کند.

مطالعاتی نیز وجود دارد که تأثیر مستقیم صداهای خاص را بر وضعیت جسمی و روانی فرد تأیید می کند:

• صدای آب و موج سواری باعث آرامش و آرامش می شود. ناخودآگاه این صداها ما را به یاد دورانی می اندازد که در رحم بودیم. بنابراین، بسیاری از نوزادان بسیار مجذوب به آنها گوش می دهند و گریه نمی کنند.
• صداهای جنگل (آواز پرندگان، صدای باد) شما را خواب آلود می کند، اما اغلب لحن و خلق و خوی شما را افزایش می دهد، نشاط و قدرت می بخشد، هماهنگی درونی را تضمین می کند.
• صداهای دیگر طبیعت فرآیندهای فکری را سرعت می بخشند، اغلب الهامات خلاق را تحریک می کنند و به آشکار شدن استعدادهای ویژه کمک می کنند.

موسیقی مدرن و تأثیر آن بر عقل انسان توسط دانشمندان دانشگاه هریوت وات در ادینبورگ به رهبری پروفسور آدریان نورث، رئیس دپارتمان روانشناسی کاربردی، با جزئیات بیشتری مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. آنها تعجب کردند که چه ارتباطی بین ترجیحات موسیقی و هوش و شخصیت شنوندگان وجود دارد. در طول این مطالعه، دانشمندان با 36000 نفر از سراسر جهان مصاحبه کردند. برای تعیین سطح هوش داوطلبان، دانشمندان از آزمون‌های IQ کلاسیک و همچنین فهرستی از سوالات مربوط به برنامه درسی یک مدرسه جامع استفاده کردند. جالب توجه بود که طرفداران موسیقی کلاسیک و راک بالاترین هوش را نشان دادند.
طرفداران رپ، هیپ هاپ و r "n" b به عنوان "نزدیک‌فکر" شناخته شدند - آنها کمترین نتایج را در تست‌های IQ نشان دادند. ستایشگران رگی، جاز و بلوز اعتماد به نفس و معاشرت پذیری بالایی از خود نشان دادند.

معماری و روان انسان

هر چیزی که ما را احاطه کرده است تأثیر مستقیمی بر روح و روان و احساسات به ویژه معماری شهر دارد. در واقع، هنگام قدم زدن در نقاط مختلف شهر، یا رسیدن به جایی، تمایل داریم احساسات کاملا متفاوتی را تجربه کنیم. هر مکانی انرژی منحصر به فرد خود را دارد که می تواند شارژ کند، الهام بخش باشد، شما را برای کار آماده کند، یا برعکس، قدرت را از بین ببرد و حالتی افسرده ایجاد کند. متأسفانه در دوره اتحاد جماهیر شوروی هیچ کس از رابطه بین ظرافت معماری و تعادل روانی یک فرد اطلاعی نداشت و اینگونه بود که یک سبک هندسی دقیق و واضح ظاهر شد (و هنوز هم محبوب است) - کارکردگرایی. یکنواختی اشکال مستطیلی، ربع های دوقلو، دیوارهای برهنه خانه ها که با رنگ آسفالت ادغام می شوند - این همه آن چیزی است که از یک طرف برای چشمان ما بسیار آشنا است و از طرف دیگر برای ما بیگانه و غیر طبیعی است. آمار می گوید که در مناطق معمولی توسعه یافته، درصد بالایی از جنایات، خودکشی و تصادفات وجود دارد. انسان برای اینکه دچار افسردگی نشود به زیبایی بصری نیاز دارد.

لوئیس هنری سالیوان - پزشک و نظریه پرداز آمریکایی و متخصص در زمینه معماری می گوید: "معماری هنری است که آهسته ترین، اما محکم ترین فرد را تحت تاثیر قرار می دهد."

روانشناسی شعر

در نتیجه مطالعات متعدد، دانشمندان دریافته‌اند که شعر، مانند یک مانترا، با صدای خود مجذوب می‌شود و کمک می‌کند تا حالتی را که نویسنده بیان کرده است، کاملاً احساس کند، گویی اتفاقاتی را که توصیف می‌کند با چشمان خود می‌بیند و پر می‌شود. با تمام طیف احساسات و عواطف. این تأثیر شعر بر شخص است که با خواندن منظم آنها سلامتی بهبود می یابد ، قدرت و الهام برای ایده ها و دستاوردهای جدید ظاهر می شود. به ویژه، شعر بیشترین تأثیر را بر سلامت روانی دارد و همچنین یک اقدام پیشگیرانه در برابر اختلالات روانی است.

معلوم شد که هنگام خواندن شعر، نورون ها به معنای واقعی کلمه به هر کلمه واکنش نشان می دهند. مغز به ویژه به چرخش های شاعرانه غیر معمول واکنش تند نشان می دهد. به عنوان مثال، هنگامی که لقب شکسپیر "دیوانه" برای باد با کلمه ساده تر "خشمگین" در این زمینه جایگزین شد، مغز این صفت را بدیهی تلقی کرد. اما این لقب غیرمعمول «دیوانه» بود که سیستم عصبی را به تحرک واداشت، گویی مغز سعی می‌کند بفهمد این کلمه در اینجا چه می‌کند.

شعر بالا، همانطور که دانشمندان دریافته اند، باعث ایجاد هیجان بیش از حد در مغز می شود. علاوه بر این، این اثر برای مدتی باقی می ماند: پس از پردازش یک کلمه یا عبارت غیرمعمول، مغز به حالت قبلی خود باز نمی گردد، اما مقداری تکانه اضافی را حفظ می کند که به خواندن ادامه می دهد.

اگر از توانایی های درمانی شعر صحبت کنیم، نوشته خود شخص نقش مهمی دارد. روانشناسان می گویند که با بیان احساسات خود بر روی کاغذ در قالب شعر، خواه غم، خشم یا ترس، به حداکثر رهایی آنها می رسیم. در نتیجه، آنها در درون ما جمع نمی شوند و باعث شکسته شدن روابط با عزیزان نمی شوند.

نقاشی و وضعیت روانی

دانشمندان آمریکایی نتیجه گیری شگفت انگیزی کردند - در فرآیند تفکر یک تصویر، ناحیه خاصی از قشر مغز فعال می شود و هورمون دوپامین تولید می شود که مسئول احساس رضایت و احساسات خوشایند است. همچنین قابل ذکر است که همین هورمون با دیدن یکی از عزیزان، عزیزان و یا قرار گرفتن در مکانی امن و راحت برای خود تولید می شود.

نقاشی در سطح غیر حرفه ای نیز اثر درمانی قوی دارد. در اینجا رنگ و متریالی که در فرآیند ایجاد یک تصویر استفاده می شود اهمیت دارد. رنگ های روشن در به اصطلاح "کروموتراپی" استفاده می شود - تکنیکی برای از بین بردن افسردگی و شرایط پیچیده روانی. نقاشی چشم و انگشتان را رشد می دهد، احساسات را عمیق تر و هدایت می کند، تخیل را تحریک می کند، فکر را کار می کند، افق ها را گسترده می کند و اصول اخلاقی را شکل می دهد.

تمرین هنر گاهی اوقات به نظر ما فعالیت‌های بی‌فایده و اختیاری می‌آید، زیرا آنها را بر حسب تغییراتی که در نتیجه در دنیای بیرون ظاهر می‌شود ارزیابی می‌کنیم. اما بسیار مهمتر این است که در این زمان در دنیای درون - روح ما - چه اتفاقی می افتد.

آیا می خواهید خبرنامه را مستقیماً به ایمیل خود دریافت کنید؟

مشترک شوید و ما هر هفته جالب ترین مقالات را برای شما ارسال خواهیم کرد!

هنر… می تواند روح یک فرد را از خاکستر خود احیا کند و او را وادار کند که احساسات و احساسات باورنکردنی را تجربه کند. هنر وسیله ای است که نویسندگان سعی می کنند افکار خود را به انسان منتقل کنند و او را به زیبایی عادت دهند.

نویسنده در مورد نیاز به هنر در زندگی ما صحبت می کند، او بر این واقعیت تمرکز می کند که "زیبا را باید آموخت و قدردانی کرد، همانطور که باید یاد گرفت که موسیقی عالی را احساس کند." یوری بوندارف به عنوان نمونه از "رکوئیم" موتزارت یاد می کند که به شکلی غیرقابل تصور بر شنوندگان تأثیر می گذارد، "مردم رک و پوست کنده اشک ریختند در قسمتی که زندگی این آهنگساز بزرگ به پایان رسید." بنابراین نویسنده نشان می دهد که هنر می تواند رشته های نازک روح یک فرد را لمس کند و او را وادار به تجربه احساسات خارق العاده کند.

بوندارف ادعا می کند که هنر می تواند تأثیر زیادی بر شخص بگذارد، زیرا زیباترین چیز در زندگی اوست. هنر می تواند انسان، دنیای درونی او را تغییر دهد. این چیزی است که باید یاد گرفت. در واقع، نمی توان با نویسنده موافق نبود. من معتقدم که هنر می تواند ما را به احساس شادی و غم، مالیخولیا و هیجان، شادی و بسیاری از احساسات دیگر وادار کند.

بنابراین ، در کار I.A. Goncharov "Oblomov" نگرش قهرمان داستان به موسیقی به وضوح توصیف شده است. اوبلوموف با بازدید از اولگا ایلینسکایا، برای اولین بار او را در نواختن پیانو شنید. نویسنده به ما نشان می دهد که چگونه موسیقی می تواند بر دنیای درونی یک فرد، احساسات او تأثیر بگذارد. با گوش دادن به بازی باشکوه، قهرمان به سختی می توانست اشک های خود را نگه دارد، او احساس قدرت و قدرت، میل به زندگی و عمل کرد.

با این حال ، نگرش قهرمان کار I.S. Turgenev "پدران و پسران" به هنر بسیار منفی است. بازاروف آن را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی یک فرد درک نمی کند، او مزایا و مزایای آن را نمی بیند. این محدودیت دیدگاه او بود. اما زندگی یک فرد بدون هنر، بدون "حس زیبایی" بسیار خسته کننده و یکنواخت است که متاسفانه قهرمان آن را تشخیص نداد.

در پایان می خواهم نتیجه بگیرم که هنر مهمترین بخش در زندگی هر یک از ما است. شما فقط باید آن را به قلب و روح خود راه دهید و می تواند تمام جهان را تسخیر کند.

گزینه 2

هر نوع هنری برای یک فرد بالاترین پاداش تلاشی است که او برای مشارکت در آن انجام داده است - یا خالق یک شاهکار باشد یا صرفاً نتایج آن را از بیرون تحسین کند.

ترکیبات موسیقی، بوم های اسرارآمیز، مجسمه های برازنده به لطف دانش بشر، یک هدیه طبیعی یا میل به دستیابی به چنین کمالی پدید آمدند.

در فرآیند خلق هر شاهکاری هنری، فرد از استعداد خود استفاده می کند و پتانسیل کامل خود را نشان می دهد. هنر رشد می کند، اجازه نمی دهد که در یک مکان، در حالت عدم فعالیت باقی بماند. اینطوری مردم پیشرفت می کنند. کسانی که تا حدودی به این حوزه تعلق دارند، افراد خلاقی هستند که دائماً در جستجو هستند. با غوطه ور شدن در این دنیا، آنها به طور فعال معنوی رشد می کنند.

بنابراین، از طریق تجلی تخیل، هدفمندی، فانتزی، صبر، هنر به ایجاد موقعیت زندگی کمک می کند، بر جهان بینی فرد تأثیر می گذارد، کمک می کند تا خود را پیدا کند، طرز تفکر خود را شکل دهد.

اگر صحبت از موسیقی باشد، پس از شنیدن آثار کلاسیک، وضعیت عاطفی، روحی و حتی جسمی فرد بهتر می شود. بسته به ریتم و محتوای ملودی‌ها، آهنگ‌ها، می‌توانید نشاط باورنکردنی دریافت کنید یا آرام باشید.

تحت تأثیر هنر، دنیای درونی انسان متحول می شود. هر یک از انواع آن - گرافیک، تئاتر، نقاشی و غیره حاوی آنقدر معنا و اشتیاق عمیق است که از طریق ابزارهای بیانی عجیب و غریب بیان می شود، که باعث می شود در مورد خود، معنای زندگی فکر کنید، به شما اجازه می دهد به جهان نگاه کنید. یک راه جدید

هر یک از آثار هنری به تمایز خوب و بد، خوب و بد کمک می کند. آثار ادبی قدرت فوق العاده ای دارند که می توانند بر روی انسان اثر بگذارند و او را به دنیایی دیگر منتقل کنند. با تبدیل شدن به قهرمان رویدادهای به تصویر کشیده شده در کتاب ها ، مردم اطلاعات جدیدی را می آموزند که بر اساس آنها بهتر می شوند ، پس از ملاقات با شخصیت های او اشتباهات را اصلاح می کنند ، با آنها همدردی می کنند و خوشحال می شوند. ادبیات می تواند جهان بینی انسان را به طور اساسی تغییر دهد.

تحت تأثیر نقاشی، شکل گیری دنیای معنوی انسان صورت می گیرد. شرکت در این نوع فعالیت به بیان خود کمک می کند و تأثیرات را افزایش می دهد. در مجسمه‌ها، افراد خواسته‌های زیبایی‌شناختی خود را تجسم می‌دهند و برای ناظران بیرونی، آموزشی هستند.

بنابراین، هنر فقط بهترین ویژگی های شخصیتی را در یک فرد به ارمغان می آورد، عقل را افزایش می دهد، ویژگی هایی را که قبلاً نامرئی بودند آشکار و توسعه می دهد.

چند مقاله جالب

• ترکیب استدلال عمل غیر اخلاقی چیست

  از اوایل کودکی به افراد آموزش داده می شود که چگونه در یک موقعیت معین به درستی عمل کنند. آنها مفهوم خیر و شر، اخلاق و اخلاق را آموزش می دهند. در کشورهای مختلف و حتی اقشار جامعه، این مفاهیم می تواند بسیار متفاوت باشد.

• آهنگسازی بر اساس کار اولس کوپرین درجه 11

  صحبت از کار نویسنده فوق العاده ای مانند A.I. کوپرین، لازم به ذکر است که او در آثار خود از عشق صادقانه و واقعی می گوید

• تجزیه و تحلیل آثار زیرزمینی فونویزین (کمدی)

  در سال 1714، فرمانی در مورد آموزش اجباری اشراف در روسیه صادر شد. در صورت عدم انجام دستور شاه، افراد نیمه تحصیل کرده، کم سن و سال که افراد غیرمسئول محسوب می شدند، از ازدواج منع می شدند.

• ترکیب ویژگی های مقایسه ای میتراش و نستیا در داستان شربت خانه خورشید پریشوین.

  شخصیت های اصلی داستان "آشپزخانه خورشید" دو یتیم - برادر و خواهر - نستیا و میتراشا هستند. هر دو والدین خود را از دست دادند: اول این که بیماری مادر را از آنها گرفت

• ترکیب پدر در ارتش (چگونه پدر در ارتش خدمت کرد)

  حفاظت از وطن وظیفه اصلی هر مردی است. کشور ما قدرتمندترین و نمونه ترین ارتش را دارد. شب و روز سربازان روسی در حال انجام وظیفه هستند و از خواب آرام ما محافظت می کنند.

آثار هنری می توانند زندگی یک فرد را به طور اساسی تغییر دهند. بنابراین، قهرمان رمان دی. لندن "مارتین ادن" که یک ملوان ساده بود، عاشق دختری از یک خانواده ثروتمند و تحصیل کرده - روت شد. مارتین ادن در تلاش برای تغییر خود به منظور مطابقت با محبوب خود، به آثار هنری، یعنی کتاب ها روی می آورد. او زیاد مطالعه می‌کند، از کتابخانه‌ها بازدید می‌کند، اصول شعر و زبان ادبی را مطالعه می‌کند. پس از آن، این به قهرمان کمک می کند تا هدف خود را در زندگی پیدا کند، زیرا او استعداد نوشتن را در خود کشف می کند. بنابراین تحت تأثیر هنر، زندگی قهرمان این اثر به کلی تغییر می کند.

گاه پیش می آید که تحت تأثیر هنر انسان از بیماری سختی شفا می یابد و از مرگ دوری می کند.

قهرمان رمان او. وقتی تنها برگ روی گیاه باقی ماند و باران و باد شدید شروع شد، دختر تقریبا امید خود را از دست داد. اما برمن پیر، هنرمندی که در همسایگی خانه زندگی می کرد، مشکل جونزی را شنید و برگ پیچک دیگری را روی دیوار نقاشی کرد. بنابراین، با نگاه کردن به چنین اثر هنری کوچک، دختر به بهبودی خود ایمان آورد و نجات یافت.

اغلب اتفاق می افتد که مردم منکر اهمیت هنر در زندگی انسان می شوند، آنها معتقدند هنر اتلاف وقت و منابع است. واضح است که این افراد اشتباه می کنند. هنر از نظر من مهمترین بخش زندگی ماست. بسیاری از نویسندگان به همین دیدگاه پایبند هستند، آنها معتقدند زندگی بدون هنر غیر ممکن است. بنابراین، در کار I.S. تورگنیف "پدران و پسران" یوگنی بازاروف هنر را انکار می کند و آن را برای یک فرد مترقی غیر ضروری می داند. بازاروف صمیمانه معتقد است که طبیعت یک کارگاه است و اغلب به خود اجازه می دهد چنین اظهارات ناپسندی را در مورد هنرمندان بیان کند: "رافائل یک پنی ارزش ندارد." تصادفی نیست که ایده های او در مورد هنر باعث جنجال های فعال در جامعه می شود، فقط افراد کمیاب با او موافق هستند.

جای تعجب نیست که نویسندگان علمی تخیلی قرن بیستم به مسئله اهمیت هنر در زندگی بشر دست زدند. هنر از نظر آنها دقیقاً تا زمانی وجود خواهد داشت که یک شخص وجود دارد. بنابراین، ری بردبری در رمان فارنهایت 451 مسئله ارزش کتاب برای جامعه را مطرح می کند. این اثر دنیایی را توصیف می‌کند که در آن دولت کتاب‌ها را نابود می‌کند، آتش‌نشانی‌های جداگانه‌ای هستند که کتاب‌ها را می‌سوزانند. یکی از اعضای چنین تیپ شخصیت اصلی گای مونتاگ است که در طول رمان نگرش خود را نسبت به کتاب تغییر می دهد. او در ابتدا کتاب سوزی را کار خوبی می داند و حتی از آن لذت می برد، اما پس از آشنایی با کلاریسا متوجه می شود که با سوزاندن کتاب ها اشتباه کرده است. نظر او تغییر می کند و در پایان کار کاملاً مطمئن می شود که کتاب بهترین دوست انسان است.

وقت آن رسیده است که رمان وی. هوگو "مردی که می خندد" را به یاد بیاوریم. اورسوس، یکی از قهرمانان اثر، نمایشنامه های خود را خلق می کند. او آنها را درک می کند و آنها را در نقش شاگردانش می گنجاند. در نتیجه کار بسیار سختی انجام شد که در نتیجه به شهرت رسیدند. در رمان با مثالی از چنین موقعیتی، نقش مهم هنر در زندگی این کمدین ها نشان داده شد. آنها توانستند با به کارگیری مهارت های خود در فعالیت های خلاقانه به موفقیت برسند.

اغلب، هنر نه تنها بهترین دوست، بلکه "درمان" روح انسان از مشکلاتی است که آن را احاطه کرده است. به عنوان مثال، در رمان جورج ساند "Consuello" به شخصیت اصلی کمک شد تا با مشکلات موسیقی کلاسیک کنار بیاید. مادر کنسوئلو درگذشت، یکی از عزیزانش به او خیانت کرد و او را ترک کرد. Consuelo در فقر وحشتناکی زندگی می کند، او مجبور است با لباس های کهنه راه برود، بد غذا بخورد، او به سختی می تواند مخارج زندگی را تامین کند. کنسوئلو استعدادی دارد - او به زیبایی آواز می خواند و تحصیل در یک مدرسه موسیقی، لذت بردن از موسیقی و آواز خواندن به او کمک می کند دلش را از دست ندهد، او را به ادامه مبارزه برای زندگی تشویق می کند. نمونه ای از رمان جورج ساند نشان می دهد که هنر چه شگفتی هایی می تواند انجام دهد و چقدر در زندگی یک فرد اهمیت دارد.

به ندرت مواردی وجود دارد که هنر بتواند زندگی یک فرد را نابود کند. بنابراین، به عنوان مثال، در رمان اسکار وایلد "تصویر دوریان گری" این تصویر به یکی از عوامل بدبختی در زندگی یک مرد جوان تبدیل شد. دوریان گری پرتره خود را بت کرد، این نه تنها منبع الهام برای او، بلکه برای کسانی بود که موفق به دیدن این تصویر شدند. در همان زمان، دوریان از خلقت این هنرمند متنفر بود، زیرا فهمید که زیبایی او در طول سال ها ناپدید می شود، اما برای همیشه در پرتره باقی می ماند. پرتره درخواست دوریان را "شنید"، به او جوانی ابدی بخشید، اما به چه قیمتی؟ در نهایت، این تصویر زندگی او را تباه کرد، نه تنها افراد نزدیک به او، بلکه زندگی دوریان گری را نیز از او گرفت. بنابراین هنر همیشه نمی تواند تأثیر مفیدی بر روح انسان بگذارد. داستان عرفانی اسکار وایلد نمونه‌ای از این است که چگونه هنر می‌تواند ویژگی‌هایی مانند خودخواهی و طمع را در فرد ایجاد کند.

مردم در زندگی خود اغلب اعمال رحمانی انجام می دهند. به عنوان مثال، در اثر LN Tolstov "جنگ و صلح" به خواننده نمونه خوبی از شفقت برای بدبختی دیگران نشان داده شده است. در طول تسخیر مسکو توسط فرانسوی ها، ناتاشا در درجه اول نگران رفاه خود نیست، بلکه به فکر شخص دیگری است. او گاری های خود را به سربازان مجروح می دهد که قادر به حرکت به تنهایی نیستند. بنابراین، می بینیم که دختر حتی در شرایط بحرانی اشراف خود را از دست نمی دهد.

یک فرد قادر است در هر لحظه از زندگی خود در موقعیت های کاملاً متفاوت ابراز همدردی کند. بنابراین، به عنوان مثال، در اثر A.I. Kuprin "دکتر معجزه آسا"، مردی کاملاً غریبه برای قهرمان داستان به معنای واقعی کلمه خانواده را از مرگ اجتناب ناپذیر نجات می دهد. دکتر کمک های اولیه را به دختر در حال مرگ می دهد و پول غذا و داروهای لازم را باقی می گذارد. پس از کمک مرد ناشناس به خانواده، قهرمان داستان شغلی پیدا می کند و دختر از بیماری خود درمان می شود. مثال از دکتر معجزه آسا نمونه بارز این است که چگونه یک فرد دلسوز می تواند آینده را تحت تاثیر قرار دهد.

2012-06-16 Nikita Melikhov نسخه قابل چاپ

هیچ کس با این واقعیت که هنر نقش شناختی، آموزشی، ارتباطی را در شکل گیری یک فرد ایفا می کند، بحث نمی کند. از زمان های بسیار قدیم، هنر به شخص کمک کرده است تا واقعیت را درک کند و آن را تغییر دهد و آن را در تصاویر ارائه کند و در نتیجه آن را به یک کل واحد پیوند دهد. در همان زمان، یک فرد تفکر انتزاعی و مجازی را توسعه داد - فانتزی توسعه یافت. فیلسوف شوروی E. Ilyenkov گفت: "فانتزی یا قدرت تخیل به خودی خود نه تنها در زمره گرانبهاترین، بلکه در میان توانایی های جهانی و جهانی است که فرد را از حیوان متمایز می کند. بدون آن نمی توان یک قدم، نه تنها در هنر، برد، مگر اینکه گامی درجا باشد. بدون قدرت تخیل، حتی تشخیص یک دوست قدیمی اگر ناگهان ریش می‌گذارد، غیرممکن است، حتی عبور از خیابان از میان جریان ماشین‌ها غیرممکن است. بشریت خالی از تخیل، هرگز موشک به فضا پرتاب نمی کند.

غیرممکن است که این واقعیت را در نظر نگیریم که هنر از سنین پایین به طور مستقیم در شکل گیری آگاهی در کودک (و همچنین در طول زندگی) نقش دارد. موسیقی، ادبیات، تئاتر، هنرهای تجسمی - همه آنها حس و حال و اخلاق را در فرد ایجاد می کنند. ویژگی هایی مانند دوستی، وجدان، میهن پرستی، عشق، عدالت و غیره. از طریق هنر توسعه یابد. بعلاوه، خود اندیشیدن بدون توسعه ادراک حسی غیرممکن خواهد بود: «توانایی تفکر منطقی، یعنی کارکردن با مفاهیم، ​​تعاریف نظری مطابق دقیق با هنجارهای منطق، اگر با آن ترکیب نشود، مطلقاً ارزشی ندارد. توانایی به همان اندازه توسعه یافته برای دیدن، تعمق حسی برای درک جهان اطراف.

البته با همه اینها هنر اغلب کارکرد سرگرمی را انجام می داد. و، به نظر می رسد، اگر از زمان های بسیار قدیم هنر هم برای روشنگری و هم برای حواس پرتی مورد استفاده قرار می گرفته است، حتی در حال حاضر نیز دلیلی برای نگرانی وجود ندارد. امروزه کتاب ها، فیلم ها، موسیقی خوب هنوز باقی مانده اند و در حال ایجاد هستند که با آشنایی با آنها، فرد این فرصت را به دست می آورد تا به تمام تجربیات انباشته شده توسط بشر بپیوندد و از این طریق توانایی های خود را توسعه دهد. فقط اکنون، اگر نه تک تک آثار هنری، بلکه روند توسعه (یا انحطاط؟) هنر معاصر را در نظر بگیریم، آنگاه بیشتر و بیشتر به سمت چشم پوشی از همه پیشرفت های قبلی بشر منحرف می شود و هنر را به صنعت سرگرمی و سرگرمی تبدیل می کند. منحرف کردن حواس شخص از مشکلات توسعه توانایی های خلاقانه او.

شاید همه، حداقل یک بار که وارد موزه هنرهای مدرن می‌شدند، فکر می‌کردند که او در کودکی بهتر نقاشی می‌کرد. هنرمند مشهور D. Pollock با این که فرآیند خلاقیت خود به خودی مهمتر از نتیجه باشد، رنگ را روی تخته فیبر پاشید و ریخت. این لکه ها به ارزش 140 میلیون دلار، امروزه یکی از گران قیمت ترین نقاشی های جهان هستند. V. Pelevin نویسنده پست مدرن در یکی از کتاب های خود در مورد معروف "میدان سیاه" صحبت کرد: "مالویچ ، اگرچه خود را سوپرماتیست می نامید ، اما به حقیقت زندگی صادق بود - اغلب هیچ نوری در آسمان روسیه وجود ندارد. و روح چاره ای جز تولید ستارگان نامرئی از خود ندارد - این معنای بوم است. چنین تصاویر غیر عینی و تصویری حتی شخصیت نویسنده را بی معنی می کند، آنها می گویند: "هر کس چیزی از خود خواهد دید."

فیلسوف شوروی که زمان زیادی را به مطالعه مسئله تأثیر هنر بر شخص اختصاص داد، M. Lifshitz نوشت: "هدف اصلی درونی چنین هنری سرکوب آگاهی آگاهی است. پرواز به سوی خرافات حداقل است. حتی بهتر از آن، فرار به دنیای بی فکر است. از این رو تلاش های مداوم برای شکستن آینه زندگی، یا حداقل ابری کردن آن، نادیدنی است. به هر تصویر باید ویژگی های چیزی «غیر مشابه» داده شود. بنابراین، در پایان، تجسم کاهش می یابد - چیزی عاری از همه تداعی های ممکن با زندگی واقعی.

در هنرهای زیبای معاصر جهات مختلفی وجود دارد. نویسندگان برخی از گرایش‌ها به آثار خود معنایی «عمیق» می‌بخشند، که در واقع فقط شکلی است که تجربیات شخصی و احساسات زودگذر خالق را منعکس می‌کند. سوررئالیست معروف S. Dali درباره نقاشی خود "ساعت نرم" نوشت: "یک عصر بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. قرار بود با دوستان به سینما برویم اما در آخرین لحظه تصمیم گرفتم در خانه بمانم. گالا با آنها خواهد رفت و من زود به رختخواب خواهم رفت. پنیر خیلی خوشمزه ای خوردیم، بعد من تنها ماندم، نشسته بودم، روی میز تکیه داده بودم و به این فکر می کردم که چقدر پنیر ذوب شده "فوق العاده نرم" است. بلند شدم و طبق معمول به استودیو رفتم تا نگاهی به کارم بیندازم. تصویری که می‌خواستم بکشم، منظره‌ای از حومه پورت لیگات بود، صخره‌هایی که گویی با نور ضعیف عصر روشن می‌شدند. در پیش زمینه، تنه بریده شده درخت زیتون بدون برگ را ترسیم کردم. این منظره مبنایی برای یک بوم با ایده است، اما چه؟ من به یک تصویر شگفت انگیز نیاز داشتم، اما آن را پیدا نکردم. رفتم تا چراغ را خاموش کنم و وقتی بیرون آمدم، به معنای واقعی کلمه راه حل را "دیدم": دو جفت ساعت نرم، یکی به طرز غم انگیزی از شاخه زیتون آویزان بود. با وجود میگرن، پالت خود را آماده کردم و دست به کار شدم. دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تصویری که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تکمیل شد. چنین آثاری هیچ چیز مفیدی برای افراد دیگر ندارند، زیرا آنها انعکاسی از لحظات رفاه هنرمند هستند که به سختی می تواند فراتر از این لحظه ناپدید شدن اهمیت داشته باشد. «در هنر قدیم، تصویری عاشقانه و با وجدان از دنیای واقعی مهم بود. شخصیت هنرمند پیش از خلقتش کم و بیش در پس‌زمینه فرو رفت و از سطح خود بالاتر رفت. در هنر مدرن، وضعیت دقیقاً برعکس است - کاری که هنرمند انجام می دهد بیش از پیش به نشانه ای ناب، نشانه ای از شخصیت او تقلیل می یابد. دادائیست مشهور آلمانی کورت شویترز گفت: "هر چیزی که تف می کنم، همه اینها هنر خواهد بود، زیرا من یک هنرمند هستم." در یک کلام آنچه انجام می شود اصلا مهم نیست. ژست هنرمند مهم است، ژست او، آبرویش، امضای او، رقص کشیشانه اش در مقابل دریچه سینما، کارهای معجزه آسای او برای همه جهان فاش شد.

پس از خواندن کتابی از یکی از معاصران، گاهی می نشینید و فکر می کنید که "نویسنده چه ایده هایی را می خواست منتقل کند؟" اما اکنون، حتی در یک کتاب برای کودکان، می توانید دریابید که "کودکان چگونه ساخته می شوند" و چه کلماتی به بهترین شکل بیان می شوند. در مورد سینما هم وضع به همین منوال است، اگر نگوییم بدتر. فیلم‌های اکشن خارق‌العاده، داستان‌های کارآگاهی «مطمئن»، رمان‌های ماجراجویی باورنکردنی - چنین فیلم‌هایی مانند تسمه نقاله ساخته می‌شوند. احساسات و تجربیات واقعی انسانی در پس‌زمینه محو می‌شود، اکنون شکلی زیبا در مد است و رفتارهای مبتذل، متکبرانه، خودخواهی و انکار هر آرمانی را پرورش می‌دهد. صحنه های بی پایان شهوانی چه ارزشی دارند که فقط بر نیازهای جسمانی انسان تاکید دارند؟ و متأسفانه در سایر انواع هنر از نظر کیفی چیز جدیدی ظاهر نمی شود. نوازندگان موسیقی مدرن یا همان فیلمنامه نویسان-تهیه کننده های نمایشی، کارهای قدیمی را به شیوه ای جدید بازسازی می کنند و کاملاً تحریف می کنند یا بهتر است بگوییم در صورت امکان، معنی را کاملاً از آنجا حذف می کنند. این اغلب تمام هدف آنهاست.

آیا می توان بر اساس چنین هنری یک فرد به طور معمول توسعه یافته را تربیت کرد؟ انسان مدرن ادبیات مبتذل می خواند، فیلم های خشن می بیند، به موسیقی مخرب گوش می دهد و در عین حال خودش مبتذل، بی رحم و کور می شود. معاصر ما نمی تواند موقعیت را به درستی ارزیابی کند و راهی برای خروج از آن بیابد، زیرا "برای اینکه به دنیای اطراف خود فکر کنید، باید این جهان را ببینید." خالق با خلق آثاری که چیزی جز رفاه هنرمند در زمان خلق این اثر را منعکس نمی کند، یا با جایگزینی هنر با شکل زیبایی که اصلاً معنایی ندارد، توانایی بشر را از بین می برد. به درک واقعیت اطراف، طبیعت، جامعه، انسان و خودش نزدیک تر شوید. اما «حقیقت شباهت بازنمودها یا مفاهیم ما با خود چیز است. این باید اساس هر اثر هنرهای زیبا باشد. وی آی نیز در این باره نوشته است. لنین: «اینجا واقعاً، از نظر عینی، سه عضو وجود دارد: 1) طبیعت. 2) شناخت انسان، مغز انسان (به عنوان بالاترین محصول همان طبیعت) و 3) شکل انعکاس طبیعت در شناخت انسان، این شکل مفاهیم، ​​قوانین، مقولات و ... است. یک شخص نمی تواند بپذیرد = بازتاب دهد = منعکس کننده ماهیت همه، به طور کامل، "کلیت فوری" آن باشد، او فقط می تواند برای همیشه به این موضوع نزدیک شود، انتزاعات، مفاهیم، ​​قوانین، تصویر علمی از جهان و غیره و غیره ایجاد کند.

حالا شاید هرکسی که تصمیم می‌گیرد به فعالیت‌های خلاقانه بپردازد و سعی می‌کند همزمان از گرسنگی نمی‌میرد، با این جمله تذکر داده می‌شود: "اول برای خود نام بسازید، سپس نام برای شما کارساز خواهد بود." سرمایه داری به شدت شرایطش را دیکته می کند: اگر می خواهی زندگی کنی، خودت را بفروش. چه چیزی بهترین فروش را دارد؟ آرمان‌شهرهای افسانه‌ای تخیلی، نقاشی‌های سوررئالیستی انتزاعی، مناظر فریبنده و دلربا، بدون زیرمتن عمیق. چنین آثاری خلق می شود که افکار را مات و مبهوت می کند و به فراموشی می کشاند. چرا؟ هیچ فایده ای در ترسیم بی عدالتی دنیای موجود نیست، هیچ فایده ای در برجسته کردن مشکلات جامعه مدرن وجود ندارد. زیرا چنین آثاری عموم را به فکر و اندیشه در مورد ناقص بودن دنیای مدرن وادار می کند. هنر کارکرد اصلی خود - کارکرد بازتاب واقعیت را از دست می دهد، در حالی که یک مصرف کننده محدود، بی احساس و کور رشد می کند. «هنر، اول از همه، باید زندگی واقعی مردم را منعکس کند، نه اینکه نشان دهد همه چیز خوب است. برای این کار تبلیغاتی وجود دارد، نیاز دارد، شما را مجبور به خرید، اصلاح، شستن، عطر کردن، رفتن به تعطیلات و غیره می کند.

امروزه بسیاری از مردم قبول دارند که هنر معاصر زوال گذشته است و نقش خلاقانه ای در رشد فرد ندارد. این افراد سعی می کنند خود و فرزندانشان را با روحیه کلاسیک تربیت کنند و چشمان خود را بر روی زندگی مدرن می بندند. البته، برای رشد طبیعی یک فرد، لازم است که بر غنای فرهنگی انباشته شده توسط همه نسل های گذشته تسلط یابد. اما برای ایجاد یک کیفی جدید در هر زمینه، باید فراتر از موجود بروید. بنابراین، شما نباید چشمان خود را ببندید، بلکه برعکس - باید به وضعیت واقعی امور توجه کنید و وضعیت را برای بهتر شدن تغییر دهید.

خالقان باید تلاش خود را برای بازکردن چشمان بشریت سوق دهند: به طوری که مردم به اطراف نگاه کنند، تا قلبشان به تپش بیفتد، تا بی عدالتی موجود را احساس کنند و همه با هم به دنبال راه حلی برای مشکل موجود باشند.

2. Voitsekhovich I. "تجربه ترسیم یک نظریه عمومی هنرهای زیبا"، M.، 1823.

3. دالی اس. زندگی مخفی سالوادور دالی نوشته خودش».

4. Ilyenkov E. V. "درباره ماهیت زیبایی شناختی فانتزی".

5. لنین V.I. ترکیب کامل نوشته ها. اد. پنجم، ج.45.

6. Lifshits E.M. "هنر و دنیای مدرن"، م.، 1978.

هفدهمین کنفرانس منطقه ای علمی-عملی دانش آموزان و دانش آموزان "گام به سوی علم"

فدراسیون روسیه

منطقه زابایکالسکی

کراسنوکامنسک

انجام شده توسط: دانش آموز پایه 8B

MAOU "Gymnasium No. 9"،

راسپپووا صوفیه

مشاور علمی:

بوراول آنا اینوکنتیونا،

معلم زبان و ادبیات روسی

MAOU "Gymnasium No. 9"

تأثیر هنر در زندگی انسان

راسپپووا صوفیه

فدراسیون روسیه

منطقه زابایکالسکی

کراسنوکامنسک

MAOU "Gymnasium No. 9"

8 کلاس B

حاشیه نویسی

هدف از مطالعه : برای اثبات اهمیت انواع هنر در زندگی انسان؛ نشان می دهد که چگونه هنر بر شکل گیری فرهنگ معنوی شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد

اهداف پژوهش: برای آشکار کردن ماهیت هنر، در نظر گرفتن رابطه بین انسان و هنر در جامعه، تعیین کارکردهای اصلی هنر در جامعه، اهمیت و نقش آنها برای یک فرد.

موضوع مطالعه: « تأثیر هنر در زندگی انسان».

موضوع مطالعه: . بردبری"451 درجه فارنهایت""لبخند"؛V. Veresaeva "رقابت", "مادر"،

روش های پژوهش: خواندن ادبیات در یک موضوع معین، درک و تحلیل آثار هنری منتخب، مقایسه و مقایسه، بررسی، تعمیم.

اطلاعات دریافت شد: گزارش، ارائه، داده های نظرسنجی جامعه شناختی.

اهمیت عملی مطالعه شامل استفاده از مواد این اثر در کلاس های ادبیات، در فعالیت های فوق برنامه است

تأثیر هنر در زندگی انسان

راسپپووا صوفیه

فدراسیون روسیه

منطقه زابایکالسکی

کراسنوکامنسک

MAOU "Gymnasium No. 9"

8 کلاس B

برنامه درسی

آیا کتاب ها، آثار هنری وجود دارد که به لطف آنها جهان بینی، نگرش شما نسبت به مردم تغییر کرده است؟ احتمالا بیش از یک بار این سوال را شنیده اید و می توانید آثار زیادی را نام ببرید که نشان از قدرت بالای هنر دارند.

آیا "سمفونی هفتم" اثر D. D. Shostakovich را شنیده اید - یکی از درخشان ترین نمونه های هنری که وقایع جنگ بزرگ میهنی را منعکس می کند و مهمتر از همه - این اثر یک آهنگساز است.به تقویت روحیه مردم شوروی کمک کرد. "لنینگرادسایای معروف" - اینگونه آنا آخماتووا این سمفونی را نامیده است. دیمیتری شوستاکوویچ آن را در خانه ای نوشت که تقریباً هر دقیقه با انفجارها تکان می خورد. آهنگساز بعداً گفت: "موسیقی سلاح من بود." تمام لنینگراد محاصره شده با نفس بند آمده به سمفونی هفتم گوش دادند. اجرای الهام بخش ارکستر بزرگ سمفونیک کمیته رادیو لنینگراد در سراسر شهر از طریق بلندگو و رادیو پخش شد. همانطور که بعداً گفتند، آلمانی ها با شنیدن این موسیقی دیوانه شدند. بالاخره آنها معتقد بودند که شهر مرده است. دیوید اویستراخ، که در اولین نمایش حضور داشت، نوشت: "شنوندگان و اجراکنندگان لحظاتی سرشار از هیجان، شادی و غم و غرور بزرگ را در مردم ما تجربه کردند... موسیقی شوستاکوویچ مانند بیانیه ای نبوی از پیروزی بر فاشیسم بود."

این فقط یک نمونه از تأثیر هنر بر انسان است، اما مطمئن هستم که هیچ کس اعتراض نخواهد کرد که قدرت تأثیر هنر بر یک شخص زیاد است. ما در زندگی روزمره مدام با آثار هنری روبرو هستیم. با بازدید از موزه‌ها و سالن‌های نمایشگاهی، می‌خواهیم به آن دنیای شگفت‌انگیز بپیوندیم که در ابتدا فقط در دسترس نوابغ است و سپس برای بقیه، یاد می‌گیریم زیبایی‌هایی را که قبلاً بخشی از زندگی عادی ما شده است را درک کنیم، ببینیم، جذب کنیم. تصاویر، موسیقی، تئاتر، کتاب، فیلم، شادی و رضایت بی‌نظیری به انسان می‌دهد. امکانات هنر چند وجهی است. هنر ویژگی های فکری و اخلاقی را شکل می دهد، توانایی های خلاق را تحریک می کند، اجتماعی شدن موفق را ترویج می کند.

با درک این موضوع، تصمیم گرفتم در مورد این موضوع تحقیق کنم "نقش هنر در زندگی انسان

هنر چگونه احساسات انسان و جهان اطراف را بیان می کند؟ چرا می گویند "زندگی کوتاه است، اما هنر جاودانه است"؟ هنر باید چه قدرتی داشته باشد تا بتواند بر انسان تأثیر بگذارد؟ هنر چه نقشی در زندگی یک فرد و در زندگی من دارد؟

این و بسیاری از سوالات دیگر که تصمیم گرفتم در تحقیق خود به آنها پاسخ دهمارتباطموضوع "نقش هنر در زندگی انسان".

فرضیه: هنر چند وجهی است، جاودانه است، اما متأسفانه بدون اراده، تلاش ذهنی، کار فکری خاصی نمی تواند بر مردم تأثیر بگذارد. یک فرد باید بخواهد یاد بگیرد که زیبایی را ببیند و درک کند، در این صورت هنر تأثیر مفیدی بر او، جامعه به عنوان یک کل خواهد داشت.

برای حصول موفقیت آمیز نتایج، مطالعه بر اساس طرح زیر انجام شد:

تعریف موضوع تحقیق.

ارائه یک فرضیه.

بیان هدف و اهداف مطالعه.

تهیه فهرستی از مراجع در یک موضوع خاص.

خواندن و تجزیه و تحلیل کتاب: آر. بردبری"451 درجه فارنهایت""لبخند"؛V. Veresaeva "رقابت", "مادر"،G. Uspensky "راست شده"، الکساندر گرین "برنده"،V.G. کورولنکو "نوازنده نابینا"، گلب میخد "ویولونیست"،K. G. Paustovsky "آشپز قدیمی".

گوش دادن به موسیقی:D. D. Shostakovich "سمفونی هفتم"،سمفونی چهلمموتزارت

تجزیه و تحلیل بازتولید نقاشی های رافائل "مدونا سیستین"، "لا جوکوندا (مونالیزا)" اثر لئوناردو داوینچی

تجزیه و تحلیل و سیستم سازی نتایج به دست آمده.

ثبت نتایج فعالیت: تهیه گزارش، طراحی ارائه.

تأثیر هنر در زندگی انسان

راسپپووا صوفیه

فدراسیون روسیه

منطقه زابایکالسکی

کراسنوکامنسک

MAOU "Gymnasium No. 9"

8 کلاس B

مقاله پژوهشی

هنر بال می دهد و شما را به دور، بسیار دور می برد! A.P.

انواع هنرها

خدمت به بزرگترین هنر

هنر زندگی روی زمین

برتولت برشت

زیبایی جهان را نجات خواهد داد

اف.M.داستایوفسکی

تصور زندگی بدون هنر و خلاقیت غیرممکن است.کجا و هر زمان که زندگی می کنید، حتی در طلوع رشد خود سعی کرد دنیای اطراف خود را درک کند ، به این معنی که او به دنبال درک و انتقال مجازی و قابل فهم بود.دانش کسب شده برای نسل های آینده و این نه تنها با میل به محافظت از فرزندان خود در برابر اشتباهاتی که قبلاً توسط اجداد خود انجام شده است، بلکه با تمایل به انتقال زیبایی و هماهنگی جهان و تحسین از خلاقیت های کامل طبیعت متولد شد. هنر به انسان کمک می کند تا از دیدگاه های مختلف به دنیا نگاه کند. با هر دوره، با هر قرن، بشر بیشتر و بیشتر بهبود می بخشد. ATهنر همیشه به فرد کمک کرده تا توانایی های خود را توسعه دهد، تفکر انتزاعی را بهبود بخشد.

امروز، انسان دیگر نمی تواند زندگی را بدون یک رمان خوانده شده، بدون یک فیلم جدید، بدون نمایش اول در تئاتر، بدون یک گروه موسیقی مد روز و مورد علاقه، بدون نمایشگاه های هنری تصور کند. در هنر، انسان دانش جدیدی می یابد و به سؤالات حیاتی پاسخ می دهد و از شلوغی و لذت روزمره اطمینان می یابد.هنر می تواند در مورد یک دوره تاریخی دور، در مورد مردم، شیوه و سبک زندگی کاملاً متفاوت بگوید، اما احساساتی که مردم همیشه با آن آغشته شده اند برای خواننده فعلی قابل درک است.

هنر چهره های زیادی دارد و اغلب یکی از انواع آن با دیگری ارتباط نزدیک دارد: برای مثال، در بسیاری از آثار ادبی می توان از قدرت عظیم موسیقی و در مورد نقاشی، مجسمه سازی، اصالت بخشیدن، قوت بخشیدن به انسان یاد گرفت. این چیزی است که من سعی خواهم کرد در کارم نشان دهم.

نقش هنر واقعی در زندگی انسان مشکلی است که نویسنده روسی V.V. Veresaev در بسیاری از آثار خود به آن پرداخته است. در همه زمان ها این موضوع اخلاقی و اخلاقی مطرح بود. موضوعی است زیرا "هنر ، به گفته F. M. Dostoevsky ، هرگز یک شخص را ترک نکرد ، همیشه نیازها و ایده آل او را برآورده کرد ، همیشه به او در یافتن این ایده آل کمک کرد."

به گفته V. Veresaev، هنر همیشه مجذوب می شود، بهترین ویژگی ها را در روح یک فرد بیدار می کند، دیوارها را می شکند و انرژی درونی را به بار می آورد. او در داستان «مادر» چنین دگرگونی روح انسان را نشان می دهد. نقاشی "سیستین مدونا" اثر رافائل روح قهرمان را پر از شادی کرد که در ابتدا شک داشت: "... تکثیر بی شماری از نقاشی که باید می دیدم من را کاملاً درمورد اینکه چه چیزی را در اینجا تحسین کنم دچار مشکل کرد. "اما او شروع به نگاه کردن می کند. و ناگهان، به طور نامحسوس، به تدریج، به نظر می رسید همه چیز در اطراف ناپدید می شود. مردم و دیوارها ناپدید شدند. نمادهای استادانه ناپدید شدند. هر روز ابری تر، انگار از خود خجالت می کشند و بی فایده بودن خود را در تصویر احساس می کنند، قدیمی ها سیکستوس و باربارای عشوه‌گر. و در میان این دو چهره در مه خودنمایی می‌کردند - نوزاد و مادر، و قبل از زندگی آنها همه چیز در اطراف رنگ پریده و مرده بود...

و او بسیار پر از زندگی بود، پر از عشق به زندگی و زمین ... و با این حال او پسرش را به او فشار نداد، سعی نکرد از او در برابر آینده محافظت کند. برعکس، او را با سینه هایش به سوی آینده برگرداند. و چهره جدی و متمرکز او گفت: "زمان های سختی فرا رسیده است و ما نمی توانیم شادی را ببینیم. اما کار بزرگی لازم است و برای او خوب است که این کار را به عهده بگیرد! و چهره او با احترام به شاهکار و غرور باشکوه او می درخشید. و هنگامی که شاهکار انجام شود ... وقتی انجام شود، قلب او از درد مادر می ترکد و خونریزی می کند ... بنابراین، احتمالاً قهرمان به این نتیجه رسیده است: "همه او را تحسین می کنند، شرم آور است که او را تحسین نکنید. "

تقریب به انسان از ایده مذهبی «مدونا سیستین» اثر رافائل کم نکرد، بلکه تنها بر عمق انسان گرایانه اندیشه هنرمند تأکید کرد. نمی توان با این دیدگاه مخالفت کرددوم، کسی که مطمئن است که یک اثر هنری واقعی می تواند بر روح انسان تأثیر بگذارد و به درک جهان به روشی جدید کمک کند.، نه تنها تحسین را در او برمی انگیزد، بلکه او را بهتر می کند، روحش را از پلیدی پاک می کند.

داستان مهربان و آموزنده V. V. Veresaev "رقابت" به یکی از موضوعات ابدی هنر جهان - زیبایی اختصاص دارد. این تصور به وجود می‌آید که نویسنده خوانندگان را وادار می‌کند درباره زیبایی واقعی فکر کنند، در مورد زیبایی که نه تنها چشم را خشنود می‌کند، بلکه روح انسان را پر از نور و عشق می‌کند.

تیبه این ترتیب، ورسایف موضوع یک دیدگاه صحیح از زیبایی انسان را آشکار می کند، که نمی تواند در قسمت صحیح چشم ها و ظرافت کمر نهفته باشد، نه، خود خوانندگان می فهمند که این تک شاخ بود که زیبایی واقعی را به تصویر کشید - پس از همه، آن را در سحر توسط قلب عاشق او دیده شد.

ورسایف نشان می دهد که زیبایی بیرونی زیبایی درونی نیست، بدون آن فرد نمی تواند زیبا و شاد باشد. و گاهی اوقات کافی است قلب خود را باز کنید و با دقت به اطراف نگاه کنید تا زیبایی عمیق و واقعی یک شخص را ببینید.

نویسنده به ما می آموزد که آن را نه با چشم، بلکه با روحمان جستجو کنیم و هرگز فراموش نکنیم که آن را فقط از درون می توان دید. این یکی از ارزش های اصلی زندگی انسان است ...

قرن بیست و یکم، مانند هیچ قرن دیگری، جهان را زیر و رو کرده و به پیشرفت آن سرعت بخشیده است. بشر ثمره تمدن را چشیده است، اما متأسفانه به نحوی حس زیبایی خود را از دست داده است و هر روز بیشتر به سوی کالاهای مادی می شتابد. و امروز باید درک کنیم که ارزش های معنوی تمدن بشری نیاز به حفاظت دارد؟ری بردبری نویسنده آمریکایی در داستان های کوچک اما شگفت آور خود این مشکل را مطرح می کند. "آینده از زمان حال متولد می شود. آینده در حال حاضر توسط ما ساخته می شود. در هر دقیقه ای که زندگی می کنیم، این فرصت به ما داده می شود که آن را بسازیم، "من دوست دارم معاصرانم این سخنان نویسنده را درک کنند.

یکی از قوی ترین داستان های بردبری، لبخند است که در آن اودر مورد تأثیر شاهکار دیگری از هنر جهانی بر شخص صحبت کرد. این داستان به ما این امکان را می‌دهد که گذشته، حال و آینده را به هم پیوند دهیم و درک کنیم که در دستان ماست که یک پل نجات بر فراز پرتگاهی بسازیم، جایی که بشریت مقاومت‌ناپذیر در تلاش است، پلی متشکل از مؤلفه‌های معنوی مهم: اخلاق، سنت، عشق و زیبایی بدون این، بشریت محکوم به انقراض و مرگ است. ری بردبری در این رمان تصویر خارق العاده ای را ترسیم می کند که مردمان آینده 2061 را نشان می دهد. مردم صبح زود برای تعطیلات جمع شدند - "تعطیلات" تف کردن و نابود کردن شاهکار لئوناردو داوینچی "La Gioconda (مونالیزا)". درک اینکه این را می توان تعطیلات نامید دشوار است. مردمان تلخ و گستاخ آنچه را که ذهن و قلب در طول قرن ها آفریده است و عقل و عقل و احساسات و زیبایی و رویاها در آن تجسم یافته است را ویران می کنند. اما مونالیزا از روزهایی جان سالم به در برد که مردم برای دیدن لبخند او شب های طولانی در صف ایستاده بودند. اما کسانی که در میدان جمع شده اند به هیچ چیز اعتقاد ندارند و وجودی نکبت بار را به جلو می کشند و همه آثار زیبایی و فرهنگ را از بین می برند. در میان آنها پسر تام است که فقط می خواهد مطمئن شود که "او لبخند می زند". "از رنگ و بوم ساخته شده است"؛ او چهارصد ساله است.

در وهله اول، تام لبخند دارد. مردم آینده فراموش کرده اند که چگونه لبخند بزنند، در نتیجه مکان و شادی را بیان نمی کنند. و این نیز نشانه فرهنگ است، اما این فرهنگی است که مورد نفرت قهرمانان بزرگسال داستان ری بردبری است. کودک نیاز به شادی و عشق دارد. دلش برای این در زندگیش تنگ شده است. ما تماشا می کنیم که تام به طور ذهنی تعطیلاتی را که در سال های گذشته در آن شرکت کرده است می گذراند. یادش آمد که چگونه در میدان کتاب ها را پاره و سوزاندند و همه مثل مستی خندیدند. و یک ماه پیش، روز علم، زمانی که آخرین ماشین به داخل شهر کشیده شد، قرعه کشی شد و افراد خوش شانس توانستند یک بار با پتک ماشین را بشکنند!

اینجا او در مقابل تابلوی معروفی است که روی آن سنگ ها در حال پرواز هستند و تف می کنند ... " تام احساس می کرد که به معنای واقعی کلمه از میان قاب شکسته پرتاب شده است. کورکورانه

با تقلید از بقیه، دستش را دراز کرد، تکه ای از بوم براق را گرفت، کشید و افتاد، و هل و لگد او را از بین جمعیت بیرون انداخت و به آزادی رسید. تمام ساییدگی ها پوشیده شده بود، لباس هایش پاره شده بود، نگاه می کرد که چگونه پیرزن ها تکه های بوم را می جوند، چگونه مردان چارچوب را می شکستند، با پاهای خود قطعات سخت را لگد می زدند، آنها را به قطعات کوچک و کوچک پاره می کردند ... او به او نگاه کرد. دست تکه‌ای از بوم را با تشنج به سینه‌اش فشار داد و آن را پنهان کرد. لبخندی در دستش بود.در خانه، وقتی همه خواب بودند، تام "آه عمیقی کشید، سپس تمام منتظران، انگشتانش را باز کرد و تکه ای از بوم نقاشی شده را صاف کرد."

جهان خوابید، ماه روشن شد.

و در کف دستش لبخندی بود.

در نور سفیدی که از آسمان نیمه شب فرود آمد به او نگاه کرد. و در سکوت بارها و بارها با خود تکرار کرد: یک لبخند، یک لبخند فوق العاده...یک ساعت بعد، او هنوز می‌توانست آن را ببیند، حتی بعد از اینکه با دقت آن را تا کرد و کنار گذاشت. چشمانش را بست و دوباره در تاریکی روبرویش - لبخند بزن. مهربون، مهربان، حتی وقتی او به خواب رفت، او آنجا بود، و جهان در سکوت محصور شده بود، و ماه در آسمان سرد شناور بود، ابتدا بالا، سپس پایین، به سمت صبح.

داستان بردبری در اواسط قرن بیستم نوشته شد. وحشتناک ترین چیز در این کتاب، به نظر من، این است که این آینده در حال حاضر بسیار قابل تشخیص است، ویژگی های آن حالت دور، متأسفانه، در زندگی ما ظاهر می شود. وحشتناک ترین و شگفت انگیزترین چیز این است که برادبری نویسنده و مخترع علمی تخیلی بزرگ چیزی اختراع نکرده است. همه چیز بوده یا الان هست.بسیاری در زمان ما قدردانی نمی کنند، یا به سادگی نمی فهمند که قدرت هنر چقدر بزرگ است.

در مورد این مشکل ابدی در داستان های داستانی بسیار نوشته شده است.رمان دیگری از بردبری، فارنهایت 451، تأثیر زیادی بر من گذاشت. درباره آتش نشانی می گوید که به جای سوزاندن کتاب ها، کاری که دولت از همه آتش نشانان خواسته بود، متوقف شد و به واقعیت های اطرافش فکر کرد. او متوجه شد که نابودی ارزش های معنوی ابتدا به اخلاقی و سپس به مرگ کامل بشر منجر می شود. شخصیت اصلی - مونتاگ شهری را که سالها در آن زندگی می کرد ترک می کند و از این طریق خود را از مرگ نجات می دهد. به نظر من ری بردبری می خواست با این کار نشان دهد که فقط افرادی که از نظر روحی دوباره متولد شده اند شایسته زندگی هستند - و نه فقط زندگی کردن، بلکه زندگی می کنند تا "خود را جزئی جدایی ناپذیر از نظم جهانی جهانی، به عنوان پایه احساس کنند." وجودی واقعا متمدن».

بردبری با کار خود به فقدان معنویت «جامعه مصرفی» اعتراض کرد که در آن فناوری با سرعتی سرسام آور در حال توسعه است و فردیت و معنویت انسان تقریباً با همان سرعت سرکوب می شود. بردبری فقط واقعیت مرگ قریب الوقوع تمدن را بیان نمی کند، او سعی می کند بگوید چگونه می توان از این امر جلوگیری کرد.

ایزاک آسیموف، نویسنده علمی تخیلی، درباره بردبری می نویسد: «بردبری برای توجیه دیدگاه خود از آینده، تهدیدهای بالقوه ای را که در کمین ما هستند، می شکند و نشان می دهد که آنها می توانند به چه عواقب جدی منجر شوند. با این حال، نویسنده نمی گوید که این امر ناگزیر باید اتفاق بیفتد. او چیز دیگری می گوید: اگر اقدام نکنیم این اتفاق می افتد. بگذارید، اگر می‌خواهیم از مشکل جلوگیری کنیم، امروز دست به کار شویم، زیرا فردا ممکن است خیلی دیر باشد.

این واقعیت که هنر "روح ها را صاف می کند" توسط الکساندر گرین در داستان "برنده" روایت شده است. مجسمه ساز جنیسون، با دیدن کار رقیب خود، "حس سقوط و لذت" را احساس کرد. او با تعظیم در برابر استعداد لدن، مجسمه او را شکست. او آن را شکست زیرا کار حریف خود را یک اثر هنری واقعی می دانست.

گلب اوسپنسکی در مقاله عالی Straightened Out به طور عمیق و فراموش نشدنی معنا و اهمیت جهانی زیبایی را نشان می دهد. نویسنده مقاله به همراه قهرمان، معلم روستا، تیاپوشکین، این سوال را مطرح می کند: چرا مجسمه معروف مجسمه ساز یونان باستان ونوس د میلو چنین تأثیری بر بسیاری از مردم دارد؟ چه چیزی او را شگفت انگیز می کند؟ چرا چنین تأثیر شدیدی بر او دارد، اغلب برای زندگی، و در عین حال تأثیر مثبت ترین کیفیت را دارد؟ قهرمان مقاله (و خود نویسنده همراه با او) با اندیشیدن به تأثیر پنهان مجسمه‌سازی یونان باستان، به یاد می‌آورد که زهره میلو در زمانی که در موزه لوور بود، چه تأثیری بر او گذاشت.به او موظف شد که مراقب بچه ها باشد و به سؤالات آنها پاسخ دهد که خود والدین نتوانستند پاسخ شایسته ای برای آنها بیابند. اما کاملاً تصادفی، تیاپوشکین به تنهایی وارد موزه لوور شد. گلب اوسپنسکی تراکم و گیجی کامل خود را از نمایشگاه هایی که دیده است نشان می دهد. تیاپوشکین خسته بود، سرش وزوز می کرد و اصلاً به هیچ چیز اهمیت نمی داد. و ناگهان شادی در روح او جاری شد - او دیداو مانند یک بادکنک خالی شده بود، مانند یک دستکش مچاله شده.کا. تیاپوشکین نفهمید که چگونه و چرا، بلند شد، جان گرفت، پشتش را صاف کرد، شانه هایش را صاف کرد و یخ زد و به هماهنگی ابدی که پر از تمام وجود زهره بود نگاه کرد. گلب اوسپنسکی در مورد تبدیل آنی معجزه آسا یک موجود کسل کننده به یک مرد می گوید. تیاپوشکین بعداً بیش از یک یا دو بار به موزه لوور آمد تا بفهمد دقیقاً چه اتفاقی برای او افتاده است. چرا اینقدر پر از آرامش و طراوت است؟ اما این راز غیر قابل درک باقی ماند. فقط خود او موقتاً فردی دیگر شد که می توانست زیبایی را کوچک و بزرگ ببیند، دلسوز و مهربان باشد. این را داستان "راست شده" بیان می کند.

طبق اعتقاد عمیق G. Uspensky، زیبایی هم در زندگی و هم در هنر در خدمت اهداف عالی است: به فرد کمک می کند تا زندگی خود و زندگی دیگران را بهتر بسازد. بنابراین، زیبایی در مستقیم ترین و عالی ترین معنای کلمه برای انسان و بشر مفید است.

P. I. Tchaikovsky آهنگساز بزرگ زمانی گفت: "با تمام قدرت روحم آرزو می کنم که موسیقی من برای مردم حمایت و تسلی ایجاد کند."

بسیاری از نویسندگان گویی که این آرزوی آهنگساز را برآورده می کنند، نقش موسیقی را در زندگی انسان نشان می دهند. آنها اطمینان حاصل می کننداز موسیقی نه تنها می توان لذت برد، بلکه به انسان شادی می بخشد، در مواقع سخت آرامش می بخشد، به درک اینکه او در دنیا تنها نیست کمک می کند. انسان را به فکر وا می دارد، احساسات را بیدار می کند، به عمل دعوت می کند.همه چیز و نه همیشه را نمی توان با کلمات بیان کرد و همیشه برای انتقال آنچه در روح نهفته است به کلمات نیاز نیست. و سپس موسیقی به کمک می آید، که برای آنچه حتی برای شعر در دسترس نیست، قابل دسترسی است.

بنابراین، از طریق موسیقی بی تکلف داماد یواخیم پتروس، قهرمان داستان توسط V.G. کورولنکو "نوازنده نابینا" که از بدو تولد نابینا بود، زندگی مردم، زیبایی سرزمین مادری خود را کشف کرد، با خود و اطرافیانش هماهنگی پیدا کرد. چشمانش نابینا ماند، اما روحش شفا یافت.

و قهرمان داستان "ویولونیست" گلب میخد، ایگناتی سمنوویچ موزوف، مردی تنها، ویولونیست ناموفق، سعی می کند از نثر زندگی در دنیای موسیقی که "به طور ناقص مالک روح او بود" پنهان شود. در لحظات دردناکی برای او، ویولن را از جعبه بیرون آورد و به «دنیای موسیقی، به دور از هرج و مرج زندگی، گمشده در ابدیت، جایی که تصاویر شگفت انگیز و درخشانی در آن زندگی می کرد» منتقل شد.

در داستانکیلوگرم.پاستوفسکی "آشپز قدیمی"ما در مورد موسیقی صحبت می کنیم که می تواند زندگی یک فرد را تحت تأثیر قرار دهد، آن را تغییر دهد، احساسات عمیق، تجربیات را برانگیزد، بر زمان و مکان غلبه کند. در مرکز داستان تصویر آهنگساز بزرگ قرار دارد،دارای سخاوت معنوی است و استعداد خود را به مردم می بخشد و آنها را شاد می کند.

برای قهرمان نابینای این داستان، آشپز پیر در حال مرگ، موسیقی موتسارت تصویری قابل مشاهده را بازسازی کرد، به او کمک کرد تا به گذشته بازگردد و شادترین رویدادهای زندگی خود را ببیند."زنگ سریعی در اطراف دروازه پراکنده شد"، "هارپسیکورد با صدای کامل خواند"، "هارپسیکورد به طور رسمی آواز خواند، گویی او نبود که آواز خواند، بلکه صدها صدای شادی آور بود"، "سگ پیر از غرفه بیرون آمد." "، "درختان سیب در یک شب شکوفا شدند"، "شب از سیاه به آبی تغییر کرد. مرگ برای مدتی فروکش کرد: زمستان جای خود را به بهار داد، صدای سابق آن به هارپسیکورد بازگشت، سگ پیر زنده شد و ارباب نابینا توانست روزی را که برای اولین بار با همسرش ملاقات کرد، دوباره ببیند.

چه چیزی مرگ را از خود دور کرد، چه چیزی شادی از دست رفته را به پیرمرد برگرداند؟ چرا او موفق شد آنچه را که آنقدر می خواست ببیند؟

پائوستوفسکی در مورد قدرت عظیم هنر می نویسد، که تابع چیزی است که باورنکردنی به نظر می رسد، در مورد امکانات عظیمی که در کمین موسیقی است، صدایی که به نظر می رسد برای همیشه از دست رفته است.

پیرمرد می میرد، اما خوشحال می میرد: گناهی که او را عذاب می داد از روحش پاک شد، در خیال او، با موسیقی بیدار شد، او دوباره توانست همسرش مارتا را ببیند. او می داند که کسی هست که از دخترش مراقبت کند.

بنابراین وهنر نقش مهمی در زندگی ما ایفا می کند و به نسل های آینده کمک می کند تا از نظر اخلاقی رشد کنند. بدون هنر، به سختی می‌توانیم به جهان از دیدگاه‌های مختلف، به گونه‌ای متفاوت نگاه کنیم، فراتر از معمول نگاه کنیم، کمی تیزتر احساس کنیم.

اشتیاق، آرزوها، رویاها، تصاویر، ترس ها - همه چیزهایی که هر فرد با آن زندگی می کند - در آن به دست می آوردرنگ و قدرت خاص

غیرممکن است که همه خالق باشند، اما این در توان ماست که سعی کنیم در جوهر خلقت یک نابغه نفوذ کنیم، تا به درک زیبایی نزدیکتر شویم. و هر چه بیشتر متفکر نقاشی ها، شاهکارهای معماری، شنوندگان موسیقی زیبا شویم، برای ما و اطرافیانمان بهتر است.

هنر به ما کمک می کند تا در علوم تسلط پیدا کنیم و به تدریج دانش خود را عمیق تر کنیم. و همانطور که در بالا ذکر شد، بخش اساسی توسعه انسانی است:

توانایی فرد را برای درک، احساس، درک صحیح و قدردانی از زیبایی های موجود در واقعیت و هنر اطراف، شکل می دهد.

مهارت های استفاده از وسایل هنری برای درک زندگی مردم، خود طبیعت را شکل می دهد.

درک عمیقی از زیبایی طبیعت، جهان اطراف ایجاد می کند. توانایی حفظ این زیبایی؛

مردم را با دانش مسلح می کند و همچنین مهارت ها و توانایی ها را در زمینه هنرهای قابل دسترس - موسیقی، نقاشی، تئاتر، بیان هنری، معماری القا می کند.

توانایی ها، مهارت ها و توانایی های خلاقانه را برای احساس و ایجاد زیبایی در زندگی اطراف، در خانه، در زندگی روزمره ایجاد می کند.

درک زیبایی را در روابط انسانی، میل و توانایی آوردن زیبایی به زندگی روزمره ایجاد می کند.

دنیای خاکی ما از کمال و نقص بافته شده است. و این فقط به خود شخص بستگی دارد که چگونه آینده خود را بسازد، چه خواهد خواند، چه خواهد شنید، چگونه صحبت خواهد کرد.

"هنر بال می دهد و شما را به دور، بسیار دور می برد!" -نویسنده گفتA.P.

از مطالب این اثر می توان در دروس ادبیات، MHK، هنر، موسیقی و فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد.

1. فهرست ادبیات استفاده شده:

مجموعه داستان الکساندر گرین "برنده"، مسکو، ونتانا-گراف، 1948

V. Veresaeva "مسابقه" ادبیات کودکان "مسکو، Ventana-Count، 1974.

V. Veresaeva "مادر" ادبیات کودکان "مسکو، Ventana-Graf، 1965.

G. Korolenko "موسیقیدان نابینا" مجموعه داستان "Terra" - "Terra"، 1991

G. Uspensky ارباب حلقه ها را "راست کرد". مسکو، ونتانا گراف، 1963

گلب میخد "ویولونیست" مجموعه داستان، مسکو، "Mnemosyne" 1984

K. G. Paustovsky "آشپز قدیمی". .: AST، آسترل، انتشارات پلی گراف، 1975

R. Bradbury "451 درجه فارنهایت" AST، آسترل، انتشارات پولیگراف 1965

R. Bradbury "لبخند" مجموعه داستان، مسکو، "Mnemosyne" 1954

منابع اینترنتی استفاده شده

1. ادبیات داخلی و خارجی

2. روزنامه «ادبیات» و سایت معلم «می روم درس ادبیات» http://lit. 1 سپتامبر.ru

3. مجموعه "ادبیات روسی و خارجی برای مدرسه" پورتال عمومی روسیه

4. http://litera.edu.ru

5. BiblioGuide - کتابها و کودکان: پروژه ای از کتاب مقدس کودکان دولتی روسیه

6. http://www.bibliogid.ru

7. کتاب کودکان: کتابخانه ادبیات کودکان

8. http://kidsbook.narod.ru

9. موزه مجازی قهرمانان ادبی

10. http://www.likt590.ru/project/museum/