به ترتیب کلی. میخائیل وروبل
از جمله دستوراتی که میخائیل وروبل در مسکو دریافت کرد، دستوراتی بود که به او اجازه بازگشت به موضوع شیطان را داد. انتشارات کوشنرف مجموعه ای از تصاویر را برای نسخه سالگرد کتاب شعر M.Yu.Lermontov به او سفارش داد.
درست در آن زمان، وروبل اول را تمام کرد تصویر بزرگکه قرن ها او را به شهرت رساند. شیطان نشسته بود. این هنرمند بیش از یک ماه روی آن کار کرد و در خانه ساوا مامونتوف در مسکو زندگی کرد. او در نامه‌هایش به خواهرش می‌نویسد که در تصویرش، دیو، چهره‌ای بی‌حوصله، متفکر و نیمه برهنه با بال‌هایی است که با بازوهای قوی نشسته است و زانوهایش را به هم بسته است و به محوطه‌ای پر از گل نگاه می‌کند. و او اضافه می کند که این اصلاً دیو به یاد ماندنی آینده نیست که او روزی خواهد نوشت.
حماسه اهریمنی وروبل
شیاطین وروبل زیبا هستند، اما آنهایی که به ما رسیده اند، از همه بیشتر نیستند بهترین کارساخته شده توسط هنرمند معاصران او در خاطرات خود ادعا می کنند که بسیاری از طراحی ها، طرح ها و طرح ها توسط وروبل از بین رفته است. برخی از آثار به طور کامل ناپدید شدند و برخی از هنرمندان که از خود راضی نبودند، دوباره به نوشتن پرداختند.
برای میخائیل وروبل، هیچ چیز شیطانی در مورد دیو وجود نداشت. او گفت که دیو در یونانی به معنای «روح» یا «روح» است. این هنرمند تصویر یک دیو را نه تنها بر روی بوم مجسم کرد. مجسمه ها و نقاشی های گلی وجود داشت و تنها شواهد باقی مانده مبنی بر اینکه در اواخر دهه 80 قرن نوزدهم این هنرمند به طور مداوم بر روی این موضوع کار می کرد، سر گچی دیو است. منتقدان هنری آن را اثری رقت‌انگیز ارزیابی می‌کنند که در آستانه‌ی پرمدعا و عرفان فاخر خلق شده است. با این حال، به لطف یک سبک نقاشی هوشمند، هنرمند همیشه موفق شده است از این خط عبور نکند.
تصویر شیطان
ظاهر دیو تا حدی الهام گرفته از تأثیرات نمایشی وروبل است. در سر با چشمان سوزان بزرگ، با یک تمیز کردن مو، منتقدان شباهت هایی با بازیگر شرکت اپرای کیف پیدا کردند، جایی که نقش شیطان را ای. وی. هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود دارد که برداشت از تولیدات تئاتریاین هنرمند به آثار خود که به دیو اختصاص داده شده است آورده است. فقط در شیطان وروبل، موهای سرسبز به یک هرج و مرج واقعی تبدیل می شود که در آن شور نویسنده تصویر در ضربات دقیق، پالت انتخاب شده و مدل سازی ترکیب ظاهر می شود.
شکل دیو احساس قدرت قدرتمندی را برمی انگیزد که با اشتیاق به همان اندازه قدرتمند در غل و زنجیر است. چهره او، در عین حال زاهدانه و تحریف شده توسط امیال، شبیه ویژگی های الکساندر بلوک سی ساله است. شاید شاعر برای وروبل تجسم یک دوران بود.
"دیو نشسته" تصویری است که در آن استاد توانست نگرش خود را نسبت به قهرمان و جهان روی بوم پرتاب کند. دیو جوان است، با نیم تنه ای قدرتمند و تقریباً کلاسیک. شکل غول پیکر به نظر می رسد - در فضای تصویر تنگ است. تصویر دیو مملو از اندوه غیرمعمولی است، گویی تحت فشار قدرتی است که برایش غیر ضروری است.
محققان زندگی و کار میخائیل وروبل موافق هستند که او شباهت زندگی‌نامه‌ای زیادی به روح بی‌قرار این هنرمند ندارد. اما این واقعیت که وروبل به انگیزه عصبی اصلی تصویر نزدیک است غیرقابل انکار است.
تکنیک نقاشی
«دیو نشسته» با تکنیکی نوشته شده است که می توان آن را سبک تصویری خاص وروبل بالغ دانست. حامل بار عاطفی عظیمی است. در این اثر، تکنیک هنرمند به طور کامل و فردی ارائه شده است.
اساس روش وروبل از ضربات بزرگ واضح تشکیل شده است. آنها به نقاشی های هنرمند بافت و حال و هوای خاصی می بخشند. و دیو، و فاصله بنفش، و گلهایی که در طبیعت وجود ندارند - همه چیز توسط تخیل نویسنده ایجاد شده است. اما نه از آن موادی که تمام حیات روی زمین را تشکیل می دهند، بلکه از خود نقاشی که در تصویر زندگی می کند. هنرمند از ذرات رنگ و اشکال حاد، دنیایی را خلق می کند که از نظر بافت و احساسات فوق العاده است.
اصل کار بیان تنهایی، قدرت بی مورد و رویاهای سرکوب شده است. وروبل توانست آن را از طریق سبک نقاشی منحصر به فرد خود بیان کند. به نظر می رسد گل های شگفت انگیز و رنگ های جادویی غیر زمینی ... چرا این همه تلخی و غم از امیدهای برآورده نشده! این نماد و جهان بینی وروبل است - تطهیر از طریق رنج، اتحاد بزرگترین قدرت با همان ناتوانی.
وروبل، میخائیل الکساندرویچ دیو نشسته ... ویکی پدیا
این اصطلاح معانی دیگری دارد، به دیو (معانی) مراجعه کنید. دیو ... ویکی پدیا
ویکی‌واژه دارای مدخلی برای «دیو» است. شیطان در اساطیر یک روح عنصری یا شیطانی است. شعر "دیو" (1823) از A. S. P ... ویکی پدیا
وروبل، میخائیل الکساندرویچ دیو نشسته، 1890 رنگ روغن روی بوم. 114×211 سانتی متر گالری ترتیاکوف، نقاشی مسکو "دیو نشسته" (1890) توسط یک هنرمند روسی ... ویکی پدیا
این اصطلاح معانی دیگری دارد، به دیو (معانی) مراجعه کنید. "شیاطین" به اینجا هدایت می شود. برای فیلم، شیاطین (فیلم) را ببینید. سنت آنتونی کبیر ... ویکی پدیا
این اصطلاح معانی دیگری دارد، به پان ... ویکی پدیا مراجعه کنید
این اصطلاح معانی دیگری دارد، به وروبل مراجعه کنید. میخائیل وروبل ... ویکی پدیا
- (1856 1910)، روسی. هنرمند در سال 1880 84 در آکادمی هنر تحصیل کرد. شعر ل. که در بسیاری از آرزوهایش به جهان بینی هنرمند نزدیک است، جایگاه ویژه ای در آثار او دارد. رومانتیک. ترحم، تصاویر قدرتمند شورشی (عمدتاً تصویر غم انگیز شیطان)، ... ... دایره المعارف لرمانتوف
میخائیل الکساندرویچ (1856، اومسک - 1910، سن پترزبورگ)، نقاش و گرافیست برجسته روسی، دیوارنگار، دکوراتور تئاتر، استاد تزئینات هنرهای کاربردی; نماینده نمادگرایی، سخنگوی روندهای مدرن. شرکت کننده…… دایره المعارف هنر
تصویری از آثار لرمانتوف. در زمان حیات شاعر، آثار او. نشان داده نشده است استثنا 3 اعتبار است. تصاویر حفظ شده در نسخه های خطی: پیشانی شعر " زندانی قفقاز(گواش، 1828)، جلد شعر "چرکسان" (قلم، ... ... دایره المعارف لرمانتوف
کتاب ها
- ، . نوت بوک شیک با جلد سخت با کاغذ ضخیم بدون خط و توری روبان ابریشمی. می توان از آن نه تنها به عنوان استفاده کرد نوت بوکبلکه به عنوان کتاب طراحی هر یک…
- میخائیل وروبل. دیو نشسته نوت بوک ، . دفترچه یادداشت بخشی از مجموعه "Eco Notebook" - یک پروژه زیست محیطی توسط انتشارات Folio است. نسخه نوت بوک از کاغذ کرافت سازگار با محیط زیست استفاده می کند - محصولی از پردازش ثانویه مواد خام. برگه ها نیستند...
میخائیل وروبل یکی از برجسته ترین هنرمندان روسی است نوبت XIX-XXقرن ها در آثار او یادآور سرریزها است سنگ های قیمتی، ترکیبی از رویاهای شبح مانند، واقعیت و موضوع عامیانه. وروبل مبتکری بود که از بسیاری جهات از زمان خود جلوتر بود. او مورد تحسین هنرمندان والنتین سروف و کنستانتین کورووین، ایلیا رپین قرار گرفت. و در همان زمان، بسیاری از معاصران کار وروبل را به رسمیت نمی شناختند، نقاشی های او اغلب برای نمایشگاه ها پذیرفته نمی شدند، بسیاری از تصاویر منتشر نمی شدند و منتقدان در بهترین حالت در سکوت از آن عبور می کردند. هنرمند می خواست خلق کند آثار درخشانو سخت کار کرد تقریباً در تمام زندگی خود ، میخائیل وروبل توسط تصویر شیطان که در بسیاری از آثار این هنرمند ظاهر می شد تسخیر شد. یکی از اولین تصاویر شیطان، نقاشی "دیو نشسته" بود که اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.
بازنمایی های تصویری اولیه دیو ناشناخته است، زیرا توسط خود نویسنده از بین رفته است. اما، احتمالا، وروبل حتی در هنگام اجرای نقاشی های دیواری برای کلیسای سنت سیریل در کیف، که بازسازی آن توسط پروفسور آدریان پراخوف انجام شد، شروع به کار بر روی این تصویر کرد. او در سال 1984 بود و از این هنرمند که در آن زمان دانشجوی آکادمی هنرهای شاهنشاهی بود دعوت کرد تا این دستور را به عهده بگیرد. در کیف، از سال 1884 تا 1889، وروبل نقاشی‌های دیواری کلیسای سنت سیریل، نمادهای همان کلیسا را تکمیل کرد، طرح‌هایی را برای نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع سنت ولادیمیر در کیف، که فقط زیور آلات ساخته شده بود، ساخت. او پرتره های زیادی کشید، طرح ها، طرح ها ساخت، شروع به کار بر روی موضوع شیطان کرد. این تصویر برای وروبل تا حدی یک بیان بود آرامش درونیخود هنرمند، به طور تمثیلی تجربیات منفی، شکست ها، ناامیدی های او را منعکس می کند.
"سر دیو"، 1890-1891
در سال 1889 میخائیل وروبل به مسکو آمد. از آن زمان آغاز شد یکی از ترین دوره های پرباردر کار هنرمند او به حوزه های جدیدی از خلاقیت برای خود روی آورد: نقاشی تئاتر، ماژولیکا، آثار اصلی خود را در ژانر پرتره، نقاشی هایی با صدای عرفانی افسانه ای خلق کرد. در سال 1890، وروبل مجسمه "سر دیو" را ساخت، تقریباً در همان زمان - نقاشی به همین نام.
کار وروبل توسط کارآفرین و نیکوکار ساووا مامونتوف حمایت شد. این هنرمند در خانه خود در مسکو در سال 1890 نقاشی "دیو نشسته" (روغن روی بوم 114x211 سانتی متر) را نقاشی می کند. وسوولود ساویچ، پسر یک انسان دوست، به یاد می آورد که وروبل چقدر روی این کار سخت کار کرد و ترکیب را تغییر داد، در نتیجه سر دیو شروع به فراتر رفتن از تصویر کرد. هنرمند بوم را از برانکارد خارج کرد، دوباره آن را کشید و فضای آزاد قسمت بالایی را افزایش داد. این ترکیب بندی بود که در آن به نظر می رسید فیگور با فضا محدود شده بود، که به وضوح قصد وروبل را آشکار کرد. او تصویر روحی گیج را خلق کرد که قادر به فرار نبود. از نظر تکنیک، این نقاشی شبیه پنجره ها یا پانل های شیشه ای رنگی است؛ به نظر می رسد که از جنبه های کریستالی تشکیل شده است. این هنرمند با کمک ضربات صاف ساخته شده با چاقوی پالت به این اثر دست یافت.
تابلوی "دیو نشسته" را می توان در گالری ترتیاکوف دید
میخائیل الکساندرویچ در پایان ماه مه 1890 در مورد کار روی نقاشی نوشت: "یک ماه است که دارم دیو را می نویسم ، یعنی دقیقاً دیو یادبودی را که به مرور زمان خواهم نوشت ، بلکه شیطانی - نیمه ... چهره برهنه، بالدار، جوان، متأسفانه متفکر نشسته است، زانوهایش را در آغوش گرفته، در پس زمینه غروب آفتاب و به چمنزاری گل می نگرد، که از آن شاخه ها به سمت او کشیده می شوند و زیر گل ها خم می شوند.
برای حل پس زمینه، هنرمند از عکس های کوه های قفقاز استفاده کرد، اما طبیعت فقط یک اشاره است. شکل دیو نشسته - مرکز ترکیب - به بیننده نزدیک است، اما سرش به شکل نیمرخ چرخانده شده است، نگاهش به فاصله معطوف است، حالت او بسته است - دیو با دنیای اطرافش بیگانه است. وسعتی که نگاهش به آن معطوف شده است دست نیافتنی می ماند. هنرمند در ژست خود عدم تمایل خود را برای حرکت، بلکه عدم امکان خود را بیان می کند. گل‌ها-سنگ‌هایی که در اطراف دیو شکوفا می‌شوند، منظره‌ای با نور طلایی در پس‌زمینه تصویر، تصویری از دنیای شبح‌آلود زیبا، اما دست نیافتنی ایجاد می‌کند. همین ایده در طرح رنگ بوم بیان شده است. سایه های روشن اشباع شده منظره ناهماهنگی با تصویر خود دیو است، تضاد بین او و اطرافیانش را آشکار می کند، تراژدی روح اسیر را که نمی تواند در زیبایی جهان خدا دخیل باشد.
این هنرمند تا زمان مرگش بارها و بارها به موضوع شیطان بازگشت که نشان می دهد این تصویر چقدر برای او مهم بوده است. او در سال 1899 تابلوی "دیو پرواز" را خلق کرد. این بخشی از مجموعه ای از تصاویر برای شعر میخائیل لرمونتاو "دیو" است. نقاشی به دلیل نامعلومی تمام نشد.
"دیو پرواز"، 1899
در سال 1902، وروبل به تصویر شیطان شکست خورده روی آورد. به نظر می رسید که هنرمند تمام توان خلاقانه و ذهنی خود را در این کار گذاشته است. به نظر می رسید مرگ دیو خود نویسنده را شکسته است. وروبل خستگی ناپذیر روی نقاشی کار کرد. حتی زمانی که بوم از قبل در نمایشگاه انجمن دنیای هنر در سن پترزبورگ بود، او به بازنویسی چهره شیطان بارها و بارها ادامه داد، پس زمینه ...
شیطان شکست خورد، 1902
تصویر شیطان دائماً در ذهن هنرمند زندگی می کرد. فشار شدید نیروها منجر به حمله عصبی و بیماری شد. در سال 1902، پس از یک حمله شدید، همسرش، خواننده اپرانادژدا زابلا-وروبل شوهرش را به خانه ای در استان ریازان برد. در نتیجه، این هنرمند به کلینیک Serbsky در دانشگاه مسکو منصوب شد، جایی که تشخیص "فلج پیشرونده به دلیل عفونت سیفلیس" تایید شد.
وضعیت این هنرمند از آوریل تا آگوست 1902 به قدری سخت بود که حتی همسر و خواهرانش هم اجازه دیدن او را نداشتند. در سپتامبر، او آرام تر شد. هنرمند الکساندر بنویس و سرگئی دیاگیلف تصمیم گرفتند که سلامت عقل وروبل را به مردم ثابت کنند و در نوامبر 1902 نمایشگاهی از سی و شش اثر او از جمله هر سه اثر زیبای "دیوها" ترتیب دادند. این نمایشگاه نقطه عطفی در نگرش منتقدان و مردم به میراث این هنرمند بود.
به نظر می رسید که پس از درمان، سلامت عقل به وروبل بازگشت، اما خانواده دچار بدبختی جدیدی شد. به دعوت حامی ولادیمیر فون مک، وروبل به ملک خود در استان کیف رفت. اما در راه، پسر سه ساله آنها ساووا با نادژدا بیمار شد. در 3 می 1903، این کودک در کیف درگذشت. این هنرمند نتوانست شوک را تحمل کند، وضعیت روحی او دوباره بدتر شد. او در ریگا و سپس در مسکو تحت درمان قرار گرفت. این هنرمند دوباره نیمه اول سال 1904 را در کلینیک سربسکی گذراند.
"پرتره پسر هنرمند"، 1902
در 28 نوامبر 1905، وروبل از قبل بیمار لاعلاج عنوان آکادمیک "به دلیل شهرت در زمینه هنری" را دریافت کرد. در دسامبر، بینایی به شدت بدتر شد، اما وروبل به کار خود ادامه داد. او در کلینیک Usoltsev پرتره زیبایی از والری بریوسوف شاعر و نقاشی "رؤیای حزقیال پیامبر" خلق می کند. این هنرمند تقریباً منحصراً با هزینه همسرش در کلینیک نگهداری می شد ، که کار آسانی نبود ، زیرا یک ماه اقامت با Usoltsev 100-150 روبل هزینه داشت ، در مقابل نه در کلینیک دانشگاه با Serbsky.
در پایان فوریه 1906، این هنرمند بینایی خود را از دست داد. این ضربه برای او کمتر از مرگ وحشتناک نبود. تنها پسرو بیماری صعب العلاج پزشکان به وروبل اجازه دادند تا به سن پترزبورگ برود تا در کنار خانواده خود باشد، او دیگر نیازی به درمان نداشت. این هنرمند در 1 آوریل 1910 درگذشت. در مراسم تشییع جنازه، تنها سخنرانی توسط شاعر الکساندر بلوک انجام شد: "او شیاطین خود را به عنوان طلسم کنندگان در برابر شر ارغوانی در برابر شب به ما واگذار کرد. من فقط می توانم در برابر آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم. شورش دیو از نظر بسیاری از محققان آثار این هنرمند، بازتابی از یک نقطه عطف دشوار در آستانه قرن 19-20 است، زمانی که تحولات و تغییرات سیاسی در حال نزدیک شدن بود.
8 حقایق جالبدرباره میخائیل وروبل
1. هنرمند آینده در 5 مارس 1856 در اومسک متولد شد. پدرش الکساندر وروبل، یک لهستانی (در زبان لهستانی، کلمه "vrubel" به معنی "گنجشک")، افسر ارتش روسیه در بخش حقوقی نظامی، از اشراف بی زمین بود. مادر این هنرمند، آنا باسارگینا، زمانی که وروبل تنها سه سال داشت درگذشت. پدر در سال 1863 بعداً با الیزابت وسل ازدواج کرد. پدر اغلب به خدمت منتقل می شود. خانواده در آستاراخان، سنت پترزبورگ، ساراتوف و سپس در اودسا زندگی می کردند.
2. میخائیل وروبل از پنج سالگی شروع به طراحی کرد و در هفت سالگی به مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان در سن پترزبورگ رفت و سپس در ژیمناستیک در اودسا تحصیل کرد. از سال 1870، وروبل شروع به نقاشی پرتره با رنگ روغن کرد، آیوازوفسکی، جی داو را کپی کرد. در سالهای 1870 و 1872 در مدرسه طراحی انجمن شرکت کرد هنرهای زیبادر اودسا
3. در سال 1874، وروبل 18 ساله، پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک با مدال طلا و اقامت در سن پترزبورگ، به توصیه پدرش، وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد. او پس از مطالعه زبان لاتین در ژیمناستیک، اووید و هوراس را در اصل خواند. اما وروبل بیشتر و بیشتر به آن علاقه داشت خلاقیت هنری. وروبل در حال تکمیل تحصیلات خود در دانشگاه، شروع به شرکت در کلاس های عصرانه در آکادمی امپراتوری هنر کرد. او در پاییز 1880، زمانی که 24 سال داشت، وارد آکادمی شد.
4. در پاییز سال 1884، میخائیل وروبل هنگام کار بر روی نقاشی های دیواری در کلیسای سنت سیریل، به توصیه پروفسور آدریان پراخوف به ایتالیا و همچنین به ایتالیا سفر کرد. اروپای غربی. بعداً این هنرمند گفت: "برابری و درک بیشتر وجود دارد. اما من یک چیز را دوست ندارم: آنها فقر را در آنجا تحقیر می کنند. این ناعادلانه و اشتباه است و خوب نیست. و در روسیه مهربانی وجود دارد و بخل سوداگرانه وجود ندارد.
5. معمولاً هنگام نقاشی تصاویر مقدسین و همچنین کار بر روی پرتره ها، وروبل آخرین چشم ها را نقاشی می کرد و کار را کامل می کرد و ایده خود را بیان می کرد.
قطعه ای از نماد "باکره و کودک" اثر میخائیل وروبل برای کلیسای سنت سیریل در کیف (1884-1885)
6. نیکوکار ساوا مامونتوف به والنتین سروو و کنستانتین کورووین سفارش داد تا طرحی از نقاشی دیواری "راه رفتن مسیح روی آب" را برای کلیسا در مدرسه متوسطه مکانیک و فنی در کوستروما بسازند. راه حل به هنرمندان داده نشد. سپس وروبل که کار آنها را تماشا می کرد، بلافاصله طرح لازم را روی یک ورق مقوا خاکستری ساخت. بنابراین، یکی از آثار معروف. با این حال، وروبل تقریباً آن را نابود کرد. در آخرین لحظه، کرووین توانست هنرمند را متقاعد کند که طرح را قطع نکند، بلکه آن را به او بفروشد.
7. وروبل 10-14 ساعت در روز کار می کرد، اغلب از ساعت 8 صبح تا 8 بعد از ظهر، تنها یک ساعت برای ناهار استراحت می کرد، اما در همان زمان هنرمند خود را به دلیل تنبلی و بیهودگی سرزنش می کرد. او گفت: "شما باید 10 سال به مدت 5 ساعت نقاشی بکشید: فقط آن وقت متوجه خواهید شد، شاید. هر روز نقاشی بکشید - این مقدمه همه هنرها است.
"پوسته مروارید"، 1904
8. سال 1895 برای وروبل بسیار مهم شد. او اجراهایی را برای اپرای خصوصی روسیه طراحی کرد و با نادژدا زابلا که همسرش شد آشنا شد. او دارای یک سوپرانوی غنایی-کلوراتورا بود و هنرمند را با صدا و زیبایی خود مجذوب خود کرد. وروبل طرح های لباس زیادی برای او ساخت. به عنوان مثال، لباس مارگاریتا، تقریباً با همان لباس، او را در پانل "فاوست و مارگاریتا" به تصویر کشید. اما وروبل به ویژه در مورد تصویر تامارا در اجرای خود در The Demon نگران بود. نادژدا زابلا در سال 1900 یکی از مشهورترین نقاشی هایش به نام شاهزاده قو را به این هنرمند الهام داد. تصویر او در یک لباس تئاتر یک پرتره واقع گرایانه نبود، بلکه تجسم ایده هنرمند از زیبایی نیمه واقعی، نیمه افسانه ای، تصفیه شده و مرموز بود.
"شاهزاده قو"، 1900
سه نقل قول هنرمند کنستانتین کرووین در مورد وروبل
وروبل یک اسلاو بود آب خالص... قطبی و در او پیچیدگی لهستان بزرگ بود، پیچیدگی برابر با فرانسه. او مانند یک خارجی به نظر می رسد، اما در قلب یک اسلاو، فرزند یک کشور به ناحق و به طرز دردناکی تحت ستم، با حجابی از فرقه عالی، لطف شیک پوش، سبکسری گرانبها، انگیزه های بالای احساسات عاشقانه، موسیقی، هنر، با تعطیلات و اشتیاق. در روح او
وروبل به طرز شگفت انگیزی این زیور را نقاشی کرد، هرگز از جایی قرض نگرفت، همیشه مال خودش بود. وقتی کاغذ را گرفت، با توجه به اندازه، مداد یا خودکار یا قلم مو را به نحوی در دستش به طرفین نگه داشت، جاهای مختلفاو خطوط کاغذ را محکم اعمال کرد و دائماً آنها را در مکان های مختلف به هم وصل کرد، سپس یک تصویر ظاهر شد. من و سرو از این شگفت زده شدیم.
حسادت بزرگی نسبت به استعداد نابغه واقعی او. او به شدت مورد آزار و اذیت قرار گرفت. استعداد بزرگ او مورد آزار و اذیت قرار گرفت و نیروهای تاریک سوء تفاهم فراخوانده شدند تا او را زیر پا بگذارند، ویران کنند و از زندگی بازدارند.
این مطالب از داده های کتاب "میخائیل وروبل" نوشته E. A. Skorobogacheva استفاده می کند.
میخائیل وروبل. دیو نشسته 1890 گالری ترتیاکوف
در سال 2007 برای اولین بار به سالن وروبل رفتم. نور خاموش است. دیوارهای تاریک شما به "دیو" نزدیک می شوید و ... به دنیای دیگر می افتید. دنیایی که در آن موجودات قدرتمند و غمگینی زندگی می کنند. دنیایی که در آن آسمان های بنفش قرمز گل های غول پیکر را به سنگ تبدیل می کنند. و فضا مانند کالیدوسکوپ است و صدای شیشه تصور می شود.
یک دیو منحصر به فرد، رنگارنگ و جذاب روبروی شما می نشیند.
حتی اگر نقاشی را درک نکنید، انرژی عظیم بوم را احساس خواهید کرد.
چگونه میخائیل وروبل (1856-1910) موفق به خلق این شاهکار شد؟ همه چیز درباره رنسانس روسیه، رشد کریستال، چشمان درشت و موارد دیگر است.
رنسانس روسیه
هیچ راهی وجود نداشت که "دیو" زودتر به دنیا بیاید. برای ظاهرش فضای خاصی لازم بود. رنسانس روسیه.
بیایید به یاد بیاوریم که در اواخر قرن 15 و 16 با ایتالیایی ها چگونه بود.
فلورانس شکوفا شد. بازرگانان و بانکداران نه تنها هوس پول، بلکه لذت های معنوی نیز داشتند. به بهترین شاعران، نقاشان و مجسمه سازان سخاوتمندانه پاداش داده می شد، اگر فقط می توانستند خلق کنند.
برای اولین بار در بسیاری از قرون، مردم سکولار، نه کلیسا، مشتری شدند. و مردی از جامعه متعالی جامعه پیشرفتهنمی خواهد یک چهره صاف و کلیشه ای و محکم ببیند بدن بسته. او زیبایی می خواهد.
بنابراین، مادونا با شانه های برهنه و بینی های اسکنه شده، انسان و زیبا شدند.
رافائل مدونا در رنگ سبز (جزئیات). 1506 موزه Kunsthistorisches، وین
هنرمندان روسی نیز چیزی مشابه را در آن تجربه کردند اواسط نوزدهمقرن. بخشی از روشنفکران شروع به تردید در ماهیت الهی مسیح کردند.
شخصی با احتیاط صحبت کرد و ناجی را انسانی نشان داد. بنابراین، کرامسکوی یک پسر خدا بدون هاله دارد، با چهره ای مضطر.
(قطعه). 1872 گالری ترتیاکوف شخصی از طریق روی آوردن به افسانه ها و افسانه ها به دنبال راهی برای خروج از آن بود تصاویر بت پرستمانند واسنتسف
ویکتور واسنتسف. سیرین و الکونوست. 1896 وروبل نیز همین مسیر را طی کرد. او گرفت موجودی اسطوره ای، دیو، و او را وقف کرد ویژگی های انسانی. توجه داشته باشید که در تصویر هیچ شیطانی به شکل شاخ و سم وجود ندارد.
فقط نام بوم توضیح می دهد که چه کسی روبروی ماست. ما اول زیبایی را می بینیم. بدن ورزشی در پس زمینه یک منظره خارق العاده. چرا رنسانس نمی کنی؟
دیو زنانه
شیطان وروبل خاص است. و این فقط نبود چشم شریر قرمز و دم نیست.
قبل از ما یک نفیلیم، یک فرشته افتاده است. او رشد زیادی دارد، بنابراین حتی در قاب عکس هم جا نمی شود.
انگشتان به هم چسبیده و شانه های افتاده او از احساسات پیچیده سخن می گوید. از انجام بدی ها خسته شده بود. او به زیبایی اطراف خود توجه نمی کند، زیرا هیچ چیز او را خوشحال نمی کند.
او قوی است، اما این قدرت جایی برای رفتن ندارد. موقعیت یک بدن قدرتمند که در زیر یوغ سردرگمی معنوی یخ زده است، بسیار غیر معمول است.
میخائیل وروبل. دیو نشسته (قطعه "چهره شیطان"). 1890 لطفا توجه داشته باشید: شیطان Vrubel چهره غیر معمولی دارد. چشم های بزرگ، موی بلند، لب های حجیم با وجود بدن عضلانی، چیزی زنانه از میان آن می لغزد.
خود وروبل گفت که عمداً یک تصویر آندروژن ایجاد می کند. پس از همه، روح مرد و زن می تواند تاریک باشد. بنابراین تصویر او باید ویژگی های هر دو جنس را ترکیب کند.
کلیدوسکوپ شیطان
معاصران وروبل تردید داشتند که «دیو» به نقاشی اشاره دارد. بنابراین آثار او به طور غیرعادی نوشته شده بود.
این هنرمند تا حدی با یک چاقوی پالت (کاردک فلزی برای حذف رنگ اضافی) کار می کرد و تصویر را به صورت کسری اعمال می کرد. سطح مانند یک کالیدوسکوپ یا کریستال است.
این تکنیک با استاد برای مدت طولانی به بلوغ رسید. خواهرش آنا به یاد می آورد که وروبل به پرورش کریستال در ورزشگاه علاقه مند بود.
و در جوانی نزد هنرمند پاول چیستیاکوف تحصیل کرد. او آموزش داد که فضا را به لبه ها تقسیم کند و به دنبال حجم بود. وروبل با شور و شوق این روش را اتخاذ کرد، زیرا با ایده های او مطابقت داشت.
میخائیل وروبل. پرتره V.A. اولتسوا. 1905 رنگ فوق العاده "دیو"
وروبل جزئیات نقاشی "دیو نشسته". 1890 وروبل یک رنگ شناس عجیب و غریب بود. او می توانست کارهای زیادی انجام دهد. به عنوان مثال، استفاده از رنگ های سفید و سیاه برای ایجاد حس رنگ به دلیل ظریف ترین سایه های خاکستری.
و هنگامی که "تاریخ تامارا و دیو" را به یاد می آورید، در تخیل شما رنگی ترسیم می شود.
میخائیل وروبل. تاریخ تامارا و دیو. 1890 گالری ترتیاکوف بنابراین، جای تعجب نیست که چنین استادی رنگی غیرمعمول ایجاد می کند، تا حدودی شبیه به Vasnetsovsky. آسمان غیر معمول در سه شاهزاده خانم را به خاطر دارید؟
ویکتور واسنتسف. سه شاهزاده خانم عالم اموات. 1881 گالری ترتیاکوف اگرچه وروبل دارای سه رنگ است: آبی - زرد - قرمز، سایه ها غیر معمول هستند. بنابراین، جای تعجب نیست که در پایان قرن نوزدهم چنین نقاشی درک نشده است. "دیو" وروبل را بی ادب، دست و پا چلفتی می نامیدند.
اما در آغاز قرن بیستم، در عصر مدرنیته، وروبل قبلاً بت شده بود. چنین اصالت رنگ ها و اشکال فقط مورد استقبال قرار گرفت. و این هنرمند بسیار به مردم نزدیک شد. اکنون او را با چنین "غیرعادی" و همچنین.
"دیو" به عنوان یک وسواس
10 سال پس از "دیو نشسته"، وروبل "دیو شکست خورده" را ساخت. و این اتفاق افتاد که در پایان این کار، این هنرمند به یک کلینیک روانپزشکی ختم شد.
بنابراین، اعتقاد بر این است که "دیو" وروبل را شکست داد، او را دیوانه کرد.
من اینطور فکر نمی کنم.
میخائیل وروبل. شیطان شکست خورد. 1902 گالری ترتیاکوف او به این تصویر علاقه مند بود و روی آن کار کرد. معمول است که یک هنرمند چندین بار به یک تصویر برگردد.
او شیاطین خود را به عنوان طلسم کنندگان در برابر شیطان ارغوانی، در برابر شب، به ما واگذار کرد. من فقط می توانم در برابر آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم.
الکساندر بلوک
اکنون آنها در مورد روسیه در قرن نوزدهم بسیار صحبت می کنند و سعی می کنند دلایل و ماهیت آنچه را که در آغاز قرن رخ داد را درک کنند. بررسی و تحلیل فرآیندهای اقتصادی، سیاسی و مشابه. اما به نظر من، راه دیگری برای جستجوی جوهر وجود دارد - روی آوردن به اقتصاد، نظامی یا رویدادهای سیاسیآن دوران، اما به هنر. نه، نه به این دلیل که دلایل اتفاقات در هنر است، بلکه به این دلیل که هنرمندان واقعی، نویسندگان، در یک کلام، مردم فیلسوفان قادرند این جوهره، نوعی روح تاریخ را بسیار تیزتر و درخشان‌تر احساس و بیان کنند.
یکی از این هنرمندان میخائیل وروبل است، یکی از این نقاشی ها "دیو نشسته" است. او که در سال 1885 تصور شد و در سال 1890 تکمیل شد، "سریال شیطانی" را آغاز کرد که با تصویرسازی برای "دیو" لرمانتوف، سپس "دیو پرواز"، "دیو شکست خورده" و بسیاری دیگر ادامه یافت.
در 22 مه 1890، وروبل به خواهرش نوشت: «نیوتای عزیزم، آخرین نامه را قطع کردم. با این حال، همانطور که باید باشد - چیزی که من به آن رسیدم قبلاً گذشته است. الان یک ماهه دارم دیو مینویسم. یعنی نه دقیقاً یک دیو به یاد ماندنی، که به مرور زمان خواهم نوشت، بلکه یک "اهریمنی" - یک چهره نیمه برهنه، بالدار، جوان، متفکرانه افسرده نشسته، زانوهای خود را در پس زمینه غروب خورشید در آغوش گرفته و به آن نگاه می کند. یک چمنزار گلدار، که از آن شاخه هایی را که زیر گل ها خم می شوند، دراز می کنند ... "
یک شکل متأسفانه متفکر از یک دیو نشسته، و جایی در درون تصویر یک دیو "بنای یادبود" در حال رسیدن است ... موضوعی غیر معمول برای اواخر نوزدهمقرن - بیش از حد "گوتیک". جالبتر این است که برای اولین بار، همانطور که قبلاً ذکر شد، این موضوع در سال 1885 هنگام کار در کیف روی نقاشی های دیواری کلیسای سنت سیریل و کلیسای جامع سنت ولادیمیر مطرح شد. سپس اولین تصویر غیرمعمول ظاهر می شود - "فرشته آبی" یا "فرشته با سنبل و شمع" که به هیچ وجه شبیه یک فرشته به شکل معمول نقاشی نماد نیست.
نقاشی "دیو نشسته" باعث شد اثر بزرگ- خیلی ها نفهمیدند و نپذیرفتند. و همچنین عزیزان. حتی حلقه ساووا موروزوف، حتی خود موروزوف و همسرش که به این هنرمند بسیار علاقه داشتند (در واقع، وروبل این کار را در حالی که در املاک آنها زندگی می کرد، در دفتر ساوا ایوانوویچ به پایان رساند). قابل درک است، ذکر آغاز شیطانی مرتبط با چیزی ماورایی، نوعی شر و در نتیجه خطرناک، نمی تواند جذاب به نظر برسد. و تصویری که در آن پدر هنرمند "زنی شرور، نفسانی، نفرت انگیز و مسن" را دید - حتی بیشتر از این. اما برای خود میخائیل وروبل همه چیز کاملاً متفاوت بود. دیو "نه آنقدر که یک روح شیطانی است که یک روح رنجور و ماتم زده است، بلکه با همه اینها، یک روح سلطه گر است ... با شکوه." AT یونانی، از جایی که این کلمه به ما رسیده است ، به معنای یک نابغه نگهبان ، یک خدا بود ، مرد پیشرودر طول راه، روح، یا بهتر است بگوییم، روح یک شخص - بیایید حداقل دیمون سقراط را به یاد بیاوریم. از این نظر وروبل نیز او را درک می کرد.
روحی رنجور و غمگین، بزرگ و با شکوه، اما گویی توسط نیرویی ناشناخته در بند و فشرده شده است... دیو وروبل روی بوم نمی گنجد. آنها می گویند که با پیشرفت کار ، شکل شیطان بزرگ شد ، هنرمند حتی مجبور شد روی بوم بدوزد ، اما هنوز خطوط آن فراتر از تصویر است. به نظر نمی رسد در آشنا و قابل درک باشد، در چارچوب ایده های ما، در چارچوب درک ما نمی گنجد. در یکی از اولین نسخه ها، او بال داشت (خود وروبل در این مورد برای خواهرش می نویسد)، اکنون فقط نیم دایره های گل پشت سر او آنها را یادآوری می کند. این دیو بال ندارد، زمینی تر، انسانی تر، به ما نزدیک تر است.
بدن او یک فنر فشرده است که آماده باز شدن است. بدن او توده های ماهیچه ای است، گره ای از انرژی های ناشناخته و پنهان، آماده برای عمل. این پر از قدرت بزرگ است، دانه دستاوردهای بزرگ در آن خوابیده است ... اما بیایید به انگشتان پیچ خورده، خمیده شده توسط تنش وحشتناک نگاه کنیم، به چهره او، چشمانش نگاه کنیم - و شاید به سخنان وروبل که او گفته است. در مورد تصویر به طور نیمه شوخی گفت: "پشت گل ها و جلوی خالی بودن" به هیچ وجه برای ما شوخی به نظر نمی رسد. پوچی، اشتیاق، عدم اطمینان. غم و اندوه کسی که بر سر دوراهی ایستاده و حتی نمی داند که باید بین چه چیزی یکی را انتخاب کند، که هنوز حتی از نیاز به انتخاب آگاه نیست، بلکه فقط این انتخاب را پیش بینی می کند. و این گلهای عجیب پشت سرش، غروب زرشکی-طلایی و آسمان از قبل تاریک، اما بی ستاره؟.. شب نزدیک است و این شب آرامش و آرامشی از زحمات روزانه نمی آورد. او به انتظار شادی طلوع آفتاب تبدیل نخواهد شد.
شاید در مورد این شب قریب الوقوع بود، در مورد این حسرت، در مورد این انتخاب، که هنرمند می خواست بگوید؟ مانند یک فرد معمولیگاهی در رویاها و رویاهایش سرنوشت خود را پیش بینی می کند، بنابراین هنرمند بزرگسرنوشت دورانی را که با آن در ارتباط است را پیش بینی می کند. و سپس اثر هنری به رویای جمعی ما تبدیل می شود. اکنون پس از گذشت بیش از صد سال، معنای این خواب را بهتر درک می کنیم. با این حال، یکی از فیلسوفان آن را زودتر فهمید. نیکولای بردیایف در اثر "قرون وسطی جدید" نوشت: "اصول معنوی تاریخ جدیدمنسوخ شده، قدرت های معنوی او تحلیل رفته است. روز عقلانی تاریخ مدرن به پایان می رسد، خورشید در حال غروب است، غروب می آید، ما به شب نزدیک می شویم. همه دسته های تجربه در حال حاضر روز آفتابیبرای درک وقایع و پدیده های ساعت تاریخی عصر ما مناسب نیست. طبق همه نشانه ها، ما از نور روز خارج شدیم دوران تاریخیو وارد عصر شب شد. این را حساس ترین افراد احساس می کنند... ما در این ساعت سردرگمی زندگی می کنیم، در ساعت اندوه، زمانی که پرتگاه آشکار می شود و همه حجاب ها از بین می روند...»
یک چرخه تاریخی دیگر رو به پایان بود. دوران بزرگ زمانی در حال فروپاشی و محو شدن به گذشته بود. دوران فرسوده و خسته مرد کوچک، دوران میلیون ها نفر اضافی، هیچ کس افراد مناسب، به بن بست رسید، در دعواها و جستجوهای بی نتیجه گم شد. آینده؟ آینده گریگوری پچورین یا آکاکی آکاکیویچ باشماچکین، پیوتر ورخوونسکی یا واسیلی سمیبولاتوف چیست؟ دوران آنها در چشمان پان پیر از نقاشی دیگری از وروبل با آبکی، پر از رنج و ترحم به ما نگاه می کند.
و جدید، هنوز متولد نشده، اما پر از انرژی و قدرت بی سابقه، غمگینانه خورشید کهنه را دید و از خود پرسید. سوال ابدی: من کی هستم؟ کجا باید بروم؟ شاید فقط همین قدرت بزرگ به ما اجازه داده تا قرن بیستم را زندگی کنیم. اما راهی که انتخاب شد و پاسخی که یک قرن پیش شنیده شد، نهایی نبود. امروز دوباره سعی می کنیم پاسخ دهیم و انتخاب کنیم...
شاید این جوهر پیام "دیو" باشد؟ دیمون اسرارآمیز - روح روسی ما، در قدرت خود عالی است، اما همچنان با پوچی شب و انتخاب روبروست. احتمالاً ارزش ندارد توهم بسازیم که این شب تمام شده یا حداقل در حال پایان است. ظاهراً تا سحر هنوز راه زیادی است. و این سؤال: "... آیا می خزیم، آیا به سحر می رسیم، چه بر سر وطن و ما خواهد آمد؟ .." - هنوز یک سوال باقی می ماند.
بارگذاری...