آموزش دیدن نور و سایه نور و رنگ در نقاشی فرم مرز بین نور و سایه

همانطور که می دانید، برای اینکه نقاشی واقع گرایانه باشد، نه تنها باید اشیاء را به درستی بسازید، بلکه به آنها حجم دهید.

از آنجایی که تنها چیزی که می بینیم پرتوهای نوری است که از اجسام منعکس می شود، درجه واقعی بودن تصویر در درجه اول به توزیع روی آن بستگی دارد. سوتاو سایه ها. یعنی حجم و شکل یک جسم را فقط زمانی درک می کنیم که جسم روشن باشد. در یک سطح گرد، نور به طور متفاوتی نسبت به یک صفحه توزیع می شود. اگر بدن دارای لبه های برجسته باشد، انتقال از نور به سایه واضح خواهد بود، اگر شکل صاف و صاف باشد.

علاوه بر این، برای توزیع کیاروسکوروبافت تأثیر می گذارد - مخمل و شیشه نور را به طور متفاوت منعکس می کنند. دور بودن منبع نور، جهت و شدت آن - تصور کنید چه نوع سایه هایی از آتش یا شمع وجود دارد و اشیا در نور روز چگونه به نظر می رسند. دور بودن خود سوژه - در فاصله دور، سایه ها تارتر می شوند و کنتراست چندان روشن نیست.

بنابراین، امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد مدل سازی برش.

در یک الگوی تونال، آنها به اشتراک می گذارند نور، تابش خیره کننده، میان تن، سایه و رفلکس. اینها دقیقاً ابزارهای بیانی هستند که هنرمند با آن حجم شیء را منتقل می کند. از نحوه توزیع این عناصر کیاروسکورودر شکل، درک شکل و حجم اشیاء به تصویر کشیده شده بستگی دارد.

سبک- سطح روشن. با این حال، مهم نیست که چقدر روشن است، نور همچنان تیره است، البته به راحتی. برای تعیین اینکه سایه باید چقدر شدید باشد، می توانید مثلاً در طبیعت بی جان، یک ورق کاغذ سفید را برای مقایسه قرار دهید.

تابش خیره کننده- یک نقطه روشن روی یک سطح روشن - نور خالص و منعکس شده. تابش خیره‌کننده‌ترین نقطه در نقاشی است، می‌تواند رنگ کاغذ باشد (اگرچه اگر در حال کشیدن طبیعت بی‌جان از چندین شی هستید، ممکن است هر یک از آن‌ها شدت تابش متفاوتی داشته باشند. یا شاید اصلاً، بسته به نور و مواد).

نیم تون- روشنایی مرز، انتقال از نور به سایه. در جاهایی که نور غیرمستقیم وجود دارد، نیمه‌تون‌ها ظاهر می‌شوند، پرتوها با زاویه روی سطح جسم می‌افتند. همانطور که می دانید، چنین لحن های انتقالی زیادی وجود دارد. و در ادبیات نام های مختلفی می توان یافت: نیمه نور، نیم سایه. این به دلیل این واقعیت است که چشم تعداد بسیار زیادی از صداها را درک می کند - بنابراین، مقیاس خاکستری که استفاده می کنید می تواند بسیار گسترده باشد. در سطوح گرد، انتقال بین نیمه‌تون‌ها نرم و نامحسوس و بدون حاشیه‌های تیز خواهد بود. در اشیاء مستطیلی، نور و سایه می توانند روی صورت های مجاور قرار گیرند، بدون هیچ گونه انتقالی بین آنها (به یاد داشته باشید که چگونه ما را ترسیم کردیم).

تعداد نیم‌تون‌هایی که در نقاشی استفاده می‌شود مستقیماً بر واقع‌گرایی آن تأثیر می‌گذارد. 1 نیم‌تون یک حجم سبک است، 20 به واقعیت نزدیک‌تر است.

سایه- سطح روشن یا کم نور. سایه ها نیز می توانند کم و بیش شدید باشند. بین سایه های خود و در حال سقوط تمایز قائل شوید. سایه انداختن- این همان چیزی است که ما در زندگی روزمره به آن سایه می گوییم، جسم آن را روی سطوح دیگر می اندازد. سایه خود- سمت روشن نشده خود جسم. معمولاً در نقاشی، سایه خود تیره تر از سایه در حال سقوط است. حتی اگر نور واقعی ضعیف باشد و سایه ها خیلی شدید نباشند، هنرمند اغلب سایه خود را تقویت می کند تا شکل سوژه بهتر خوانده شود.

رفلکسدر سایه خودش ظاهر می شود رفلکس نور منعکس شده از اجسام مجاور است. در نقاشی، انعکاس ها رنگی می شوند و رنگ اجسام اطراف را منعکس می کنند. اما، صرف نظر از رنگ، تن رفلکس لزوما از سایه روشن تر خواهد بود. روشنایی انعکاس نیز بسته به سطح متفاوت خواهد بود. بر روی اشیاء براق می تواند انعکاس های بسیار روشن و سبک وجود داشته باشد، در اجسام مات آنها تقریبا نامرئی هستند.

اما، حتی اگر شما یک رفلکس نمی بینید، قطعا خواهد بود. یک سایه کسل کننده بدون رفلکس خسته کننده به نظر می رسد، بنابراین سعی کنید به هر حال آن را پیدا کنید. یا تصور کنید و ترسیم کنید)

بنابراین، روی هر شیء به تصویر کشیده شده باید وجود داشته باشد:

نور، برجسته، نیم سایه، سایه، رفلکس

به این ترتیب است. به عنوان گاما یاد می شود. و هر عنصر کیاروسکورونقش آن

سبکو سایه- رساترین وسیله نقاشی. آنها به همان اندازه برای نتیجه کلی مهم هستند. در حین کار ، باید دائماً نظارت کنید که آیا نور یا سایه از نقاشی ناپدید شده است ، به نیم تنه تبدیل نشده است. اگر این اتفاق بیفتد، نقاشی خاکستری به نظر می رسد. اگرچه، این ممکن است دقیقا همان اثری باشد که شما نیاز دارید - به عنوان مثال، اگر در حال نقاشی باران یا منظره مه آلود هستید.

نیم صداهابرای حجم مهم است هر چه نیم‌تون‌ها بیشتر باشد، اجسام حجیم‌تر هستند. اگر چه، استفاده از semitone یا نه - باز هم به کار بستگی دارد. به عنوان مثال، پوسترها، کمیک ها یا نقاشی های گرافیتی به راحتی می توانند بدون نیم تن انجام دهند.

تابش خیره کنندهو رفلکس هاتصویر را زنده کنید بسته به نحوه استفاده از آنها، آنها می توانند واقع گرایی را به تصویر اضافه کنند یا برعکس. هایلایت یا رفلکس نادرست می تواند فرم را از بین ببرد، حتی اگر سایر عناصر نور و سایه به درستی قرار بگیرند.

در عین حال، هر شی به تنهایی در تصویر وجود ندارد. مهم توزیع است سبکو سایهدر سراسر نقاشی برای تعیین اینکه هایلایت ها و سایه های اصلی در کجا قرار می گیرند، سعی کنید به آنچه می کشید نگاه کنید، گویی از زیر مژه ها چشمک می زنید. اشیایی که نزدیک‌تر هستند معمولاً بیشتر نورانی می‌شوند، روشن‌ترین تضادها را دارند. دور - به میزان بیشتری از نیم صداها تشکیل می شود.

این دانش از توزیع کیاروسکورودر طراحی، کافی است که اشیاء سه بعدی را نه تنها از طبیعت، بلکه مهمتر از آن، طبق ایده ترسیم کنید، زیرا اشیاء لازم همیشه در دسترس نیستند.

یک معلم و هنرمند برجسته روسی، پاول پتروویچ چیستیاکوف، توصیه کرد: "برای اینکه رنگ را به خوبی ببینیم، باید قوانین طبیعت را بشناسیم. دانش به بینایی کمک می کند."

اطمینان از اینکه شخص می تواند دنیای اطراف خود را ببیند: اشیا، جزئیات آنها، حجم بصری، رنگ های موجود در محیط، به طور قاطع تحت تأثیر فاصله قرار می گیرند (مقاله ویژه "" به این بخش در سایت اختصاص داده شده است)، نورپردازی (که این مقاله اختصاص داده شده است) و محیط رنگی ("")، که در آن محیط رنگی همسایگی اشیاء با رنگ های متفاوت است.

نورپردازی در یک الگوی تونال بر شکل‌گیری مدل‌سازی نور و سایه قابل مشاهده فرم تأثیر می‌گذارد. برای اینکه به درستی شکل را با یک لحن "مجسمه سازی" کنید، مهم است که بدانید منبع نور در رابطه با شی تصویر شده چگونه قرار دارد و پرتوهای نور از چه زاویه ای می روند. همچنین مهم است که بدانیم چه نوع نوری است: جهت دار، زمانی که پرتوها به شدت بدون پراکنده شدن بر روی اجسام می افتند. یا نرم پخش شده توسط ابرها، پرده ها و چیزهای دیگر. هنگامی که پرتوها بر روی هر ناحیه ای از سطح به صورت عمود بریزند و آن را با پرتوهای مستقیم روشن کنند، این ناحیه به خوبی روشن می شود و در شکل نور نامیده می شود. هنگامی که پرتوها به طور تصادفی، موازی با لبه، بدون اینکه روی فرم باقی بمانند، از سطح عبور می کنند، یک نیم سایه روی جسم تشکیل می شود. و در نهایت لبه هایی که نور به آنها نمی خورد تیره می شوند و در سایه خودشان هستند. پرتوهای نور منعکس شده از اجسام اطراف، مخصوصاً در سمت سایه قابل مشاهده است، وقتی صحبت از تن می شود، تأثیر محیط بر جسم است و به عنوان یک بازتاب بر روی جسم ظاهر می شود. وقتی شکلی مانع عبور نور می شود، سایه می اندازد. به چنین سایه ای سایه سقوط می گویند.

برنج. 1. تأثیر جهت نور در مدلسازی سایه روشن فرم. 1 - نور، 2 - نیم سایه، 3 - سایه، 4 - رفلکس، 5 - سایه سقوط. 1، 2، 3 - سمت روشن؛ 4، 5 - روشن نیست.

اغلب در میان طراحان مبتدی، هنگام مدل‌سازی تونال فرم، دو اشتباه رایج است:

1. هنگامی که به طور جداگانه به یک تکه از رفلکس نگاه می کنند، کنتراست روشن رفلکس و سایه در حال سقوط را نشان می دهند.

2. هنگامی که فراموش می کنند نیم سایه را از کنار جهان بکشند و در سایه بازتابی ندارند.

درک نکات زیر ضروری است.

1. وقتی کیاروسکورو مدل سازی فرم رفلکس بخشی جدایی ناپذیر از سایه خود است و همیشه تیره تر از نیم سایه است، اما روشن تر از سایه خود و در حال سقوط است. هیچ کنتراست نور در سایه وجود ندارد.

2. نه سایه و نه نور (اگر فرم در نور پس زمینه قرار ندارد) روی لبه فرم قرار نمی گیرد.

برای انتقال مطمئن یک شی در فضا طبق قوانین پرسپکتیو هوایی، لازم است نقاط نزدیک روی فرم را برای چشم بیننده با کنتراست برجسته کرد و روابط ظریف را در نقاط دور شی با پس زمینه نشان داد. که فرم در جای خود عمیق می شود. نیم سایه و رفلکس رابطه تونال را به محیط در پس زمینه نزدیک تر می کنند.

نور پراکنده یا جهت دار بر نرمی انتقال از نور به سایه و تشکیل سایه های در حال سقوط نرم (بدون مرزهای واضح) که از بین می روند تأثیر می گذارد. نور جهت دار، تابش واضح و سایه های خود "بدن" را می دهد.

ارتفاع منبع نور تعیین کننده محل نور بر روی جسم تصویر شده و طول سایه های در حال سقوط است.

در نقاشی، نورپردازی همچنین بخش مهمی برای درک نه تنها مدل سازی تونال فرم، بلکه همچنین تغییر بصری در رنگ محلی (خود) است. تأثیر بر رنگ محلی (ذاتی) فاصله یا ضخامت شکاف هوا در قوانین پرسپکتیو هوایی در نظر گرفته می شود. از تئوری اپتیک مشخص شده است که ما رنگ را درک می کنیم زیرا امواج رنگی با طول موج های مختلف در یک پرتو نور منعکس، جذب یا منتقل می شوند. و سی رنگ یک شی با چه رنگی که منعکس می شود به دست می آید. رنگ های با طول موج بلند (گرم) به خوبی از جو عبور می کنند، رنگ های موج کوتاه (سرد) بهتر پراکنده می شوند که این به دلیل رنگ آسمان ما است. بنابراین، به طور کلی،روشنایی به تصویر یک رنگ کلی می دهد و به زمان روز، آب و هوا یا رنگ وسایل روشنایی بستگی دارد.

شکل 2. لحن کلی یا روش N. Krymov. تئوری تغییر تن رنگ برای انتقال حالات طبیعت در نقاشی.

در صبح خورشید نزدیک به افق است. رفلکس های گرم زرد و سایه های شفاف آبی بلند ایجاد می کند، رطوبت زیادی در هوا وجود دارد و رنگ ها تازه هستند. در طول روز، خورشید تا بالاترین نقطه خود عمود بر سطح زمین طلوع می کند و در شرایط روشنایی شدید (بعدازظهر روشن تابستان)، در مکان های روشن، رنگ ها اشباع خود را از دست می دهند، گویی با تابش خیره کننده سفید شده، تغییر رنگ می دهند. در حینغروب و طلوع آفتاب نور به صورت مماس به سطح زمین حرکت می کند، به طوری که مسیر طی شده توسط نور در جو بسیار طولانی تر از روز می شود. به همین دلیل بیشتر نور آبی و حتی سبز نور مستقیم خورشید را در اثر پراکندگی از خود خارج می کند که به همین دلیل نور مستقیم خورشید و همچنین ابرهایی که آن را روشن می کند، آسمان نزدیک است.افق و اشیاء روی زمین رنگ محلی را با ورقه های طلایی، قرمز و بورگوندی رنگ می کنم. سایه های زیر این نور به رنگ اولترامارین تیره یا بنفش می شوند.

برنج. 3، 4، 5. تغییر تن رنگ بسته به زمان روز.

برای انتقال صحیح وضعیت کلی طبیعت، باید ظرافت های تغییر رنگ محلی تحت تأثیر نور را درک کرد. قسمت های روشن و سایه یک شیء نه تنها در سبکی تن، بلکه لزوماً در سایه رنگ نیز با یکدیگر متفاوت هستند: گرم یا سرد. بخش نورانی جسم که بیشترین تعداد پرتوهای نور را دریافت می کند، سایه مشخصه منبع نور مشخص را به دست می آورد. سمت سایه اغلب رنگی به خود می گیرد که در چرخه رنگ مخالف رنگ نورپردازی است. بنابراین، به عنوان مثال، هنگام رنگ آمیزی گوجه فرنگی قرمز یا سیب در سایه، ممکن است رنگ های سبز رنگ ظاهر شود. در طبیعت، "گرمی" یا "سردی" یک رنگ معمولاً توسط وضعیت جو یا به عبارت ساده تر، توسط آب و هوا تعیین می شود.

نور خورشید، نور آتش، روشنایی مصنوعی لامپ های رشته ای، رنگ محلی جسم را در مناطق نورانی با رنگ گرم به دلیل انعکاس رنگ کنید. از آنجایی که قسمت نیم‌پایی فرم توسط پرتوهای نورانی که به طور معمول از سطح می‌گذرند بدون اینکه روی لبه‌ها باقی بماند روشن می‌شود، با سایه‌های بازتاب اضافی رنگ آمیزی نمی‌شود. تا حد زیادی رنگ جسم (خود) را حفظ می کند، زیرا هیچ اثر قوی از رنگ نور وجود ندارد، و در عین حال، هیچ تیرگی شدیدی وجود ندارد که رنگ شی را تغییر دهد. در یک آسمان بدون ابر، هنگامی که امواج گرم (قرمز و نارنجی) تقریباً بدون مانع عبور می کنند و مانند تابش خیره کننده بر روی قسمت روشن اجسام فرو می ریزند، می توان سرد شدن واضحی از خود و سایه های فرودیده را مشاهده کرد که توسط نور هوای منعکس شده سرد رنگ شده است. کههوا نور را با کوتاه پراکنده می کندطول موج قوی تر از نور موج بلند آبی در انتهای موج کوتاه قرار داردطیف مرئیامواج، بیشتر از قرمز در جو پراکنده می شود.

شکل 6. مانند. چوواشوف. خاطرات پارک 1387. کاغذ، ق.، الف3. نمونه ای از نور آفتابی (گرم) روشن.

در هوای ابری، بیشتر نور مستقیم خورشید به زمین نمی رسد، همان چیزی که می آید توسط قطرات آب معلق در هوا شکسته می شود. قطرات زیادی وجود دارد و هر کدام شکل خاص خود را دارد و بنابراین به روش خود مخدوش می شود. یعنی ابرها نور را از آسمان پراکنده می کنند و در نتیجه نور سفید به زمین می رسد. رنگ محلی در نور یکنواخت و پراکنده بیشتر مشخص می شود. اگر ابرها بزرگ باشند، مقداری از نور جذب می شود و نور خاکستری و سردی به دست می آید. در طول پراکندگی، تابش از نظر ترکیب طیفی تغییر زیادی نمی کند: قطرات در ابرها بزرگتر از طول موج هستند، بنابراین کل طیف مرئی (از قرمز تا بنفش) تقریباً به طور مساوی پراکنده می شود. در هوای ابری، رنگ‌ها در نور از رنگ خاکستری آسمان ابری سردتر می‌شوند و سایه‌هایی که سایه‌های خاکستری آسمان سرد به آن نفوذ نمی‌کنند، اشباع‌تر می‌شوند و چشم ما سایه‌ها و تغییر رنگ‌های بیشتری را درک می‌کند. . در نور سرد، برعکس، مناطقی از اجسام که در سایه هستند گرم می شوند.

شکل 7. مانند. چوواشوف. روز هفته. 2004 بوم، آبی A3. نمونه ای از نور پراکنده سرد.

اگر نور گرم باشد، سایه سرد خواهد بود و اگر نور سرد باشد، برعکس، سایه، سایه های گرم خواهد بود.

این تضاد رنگی نور و سایه است که به نقاش کمک می کند تا فرم را به شکلی رسا حجاری کند. اغلب نقاشان مبتدی آنچه را که در سایه است با رنگ های مخلوط با سیاه (برای تیره شدن) رنگ می کنند. این باعث تغییر رنگ رنگ ها می شود. در مکان های با نور زیاد از روشن ترین رنگ ها استفاده می کنند. در طبیعت، رنگ در سایه به شدت تغییر می‌کند و از گرم به سرد (اگر نور با رنگ‌های گرم باشد) یا از سرد به گرم (اگر رنگ روشنایی گرم باشد) تغییر می‌کند. بنابراین، تاریک کردن سایه با سیاه، غنا و حقیقت زیبایی را به ارمغان نمی آورد.

در عمل، این قانون به ما کمک می کند تا از جایگزینی مکانیکی در رنگ اصلی برای گرم کردن رنگ زرد و برای خنک کردن - آبی جلوگیری کنیم. یک رنگ شناس با تجربه می تواند در چرخه رنگ در همه جهات حرکت کند. به عنوان مثال، برای جلوگیری از سایه های بنفش بر روی یک جسم قرمز، اغلب می توانید ظاهر یک رنگ سبز را به دلیل قوانین کنتراست متوالی مشاهده کنید، که نشان می دهد در سایه، رنگ متضاد با رنگ اصلی به دست می آوریم. اگر بخواهیم جسم آبی را در سایه گرم کنیم، می توانیم سبز را نیز اضافه کنیم.

یک رنگ محلی گرم در نور گرم روشن تر و بلندتر می شود، و یک رنگ سرد در نور گرم به رنگ بی رنگ با تن مساوی متمایل می شود و بالعکس: یک رنگ گرم در نور سرد به رنگ بی رنگ و یک رنگ سرد در سرد متمایل می شود. نور روشن تر، بلندتر، اشباع تر می شود.

حرکت یک رنگ کروماتیک به یک رنگ بی رنگ برابر با روشنایی در شرایط خاص را می توان با قوانین اپتیک توضیح داد. ما به یاد داریم که شخص امواج منعکس شده از جسم را می بیند و آنها را به عنوان رنگ خود درک می کند. اگر نور گرم به جسمی که با رنگ گرم رنگ آمیزی شده است اضافه شود، شار امواج منعکس شده به طور کمی افزایش می یابد و رنگ در نور اشباع تر می شود. سایه ها به رنگ بی رنگ تمایل دارند، زیرا. جریان امواج بلند کمتر می شود. رنگ سرد خود اجسام تحت نور گرم نیز به عنوان تمایل به رنگ آمیزی (به عنوان مثال، بدون تن رنگ) درک می شود. شار امواج منعکس شده زیاد نیست. وقتی نور سرد است، همه چیز دقیقا برعکس است. از اشیایی که با رنگ های سرد رنگ آمیزی شده اند، جریان شدیدی از امواج منعکس شده به چشم می آید و رنگ در نور روشن تر و غنی تر می شود. سایه روی اجسام سرد در نور سرد به رنگی بی رنگ گرایش دارد. اجسام با رنگ گرم در نور محو می شوند زیرا بخش کمی از امواج گرم رنگ از سطح گرم منعکس می شود. سایه روی اجسام گرم با نور سرد عمیق تر و از نظر رنگی گرم تر می شود.

مانند. چوواشوف

در نظر گرفتن رنگ شرطی شی برای انتقال حجم - سه بعدی بسیار مهم است و برای ایجاد یکپارچگی تصویر به تصویر کشیده شده اهمیتی ندارد. تأثیر منابع نور بر رنگ اجسام روشن شده توسط آنها عمدتاً به طیف منبع نور و قدرت شار نور بستگی دارد، اما محیط هوا و انعکاس اشیاء اطراف جسم نیز می تواند تأثیر بگذارد.

الگوهایی از تأثیر منابع نوری خاص بر رنگ محلی اجسام وجود دارد. به عنوان مثال، مشخص است که وقتی توسط خورشید روشن می شود، همه اشیاء سبک تر می شوند، گویی سفید، محو می شوند، علاوه بر این، خورشید صبح یک رنگ صورتی گرم کاملاً قابل توجه می دهد، خورشید در روز رنگ طلایی می دهد و عصر به آن اضافه می کند. رنگ نارنجی و حتی مایل به قرمز علاوه بر این، در نور خورشید از اجسام، سایه های سیاه متراکم با خطوط نسبتاً واضح تشکیل می شود.

ماه روشن رنگ مایل به آبی مایل به سبز می دهد، نور شمع یا سایر شعله های باز رنگ های نارنجی به سوژه اضافه می کند. همه چیز با نور مصنوعی پیچیده تر است. لامپ های رشته ای قدیمی رنگ زرد روشنی می دادند و نور لامپ های فلورسنت مدرن به ویژگی های نوری لامپ ها (طول موج طیف مرئی ساطع شده) بستگی دارد، برای نیازهای داخلی، اکنون می توانید لامپ های فلورسنت را خریداری کنید که نور را به همان اندازه منتشر می کنند. محدوده مانند لامپ های رشته ای معمولی، تنها با بازده نور مفید بالاتر. لامپ های ویژه ای برای گیاهان در فروش وجود دارد.بیشتر شار نور دارای طول موج در قسمت آبی طیف (حدود 445 نانومتر) و در قسمت قرمز (660 نانومتر - قسمت قرمز برای فتوسنتز ترجیح داده می شود) است. نور این لامپ ها رنگ صورتی مایل به یاسی دارد و اجسام قرمز در نور این لامپ ها رنگ زرشکی به خود می گیرند.

بهتر از همه، رنگ محلی اجسام زمانی ظاهر می شود که توسط نور پراکنده روز روشن می شوند، زمانی که ابری شفاف جزئی در آسمان وجود دارد، نور ملایم و یکنواخت است. با چنین نورپردازی، رنگ خود (محلی) جسم در مناطق نورانی بهتر از مناطق سایه یا جزئی سایه، جایی که تن توسط رفلکس ها تنظیم می شود، احساس می شود.
همچنین باید به یاد داشته باشیم که رنگ محلی جسم در سمتی که رو به بیننده است، با کمترین فاصله از ما و نزدیک‌تر به مرکز شی بیشتر مشخص است. برای اجسام گرد، رنگ لبه ممکن است به رنگ پس زمینه نزدیک شود.
اهمیت رنگ محلی و شرطی به فاصله شی از بیننده نیز بستگی دارد. رنگ ذاتی یک شی بهتر از نزدیک دیده می شود، هر چه شی از بیننده دورتر شود، رنگ های شرطی وزن بیشتری پیدا می کنند.

اجسام سفید موجود در هوا هنگام برداشتن رنگ مایل به زرد و حتی سایه های نارنجی یا صورتی در نزدیکی افق به دست می آورند. به نظر می رسد اشیاء تیره با حرکت به سمت افق آبی می شوند. اجسام روشن و روشنایی متوسط ​​گرمتر می شوند، آن دسته از اشیایی که از یک روز آفتابی در سایه هستند، برعکس، آبی می شوند. با روشنایی یکنواخت در یک روز ابری، همه اشیاء هنگام برداشتن رنگ محلی خود را از دست می دهند و همان رنگ مایل به آبی را به دست می آورند که مشخصه همه اجسام دور است.

در اتاقی با نور مصنوعی، الگوهای رنگ شرطی اشیاء روشن به دلیل ناهمواری نور پیچیده تر می شود، به خصوص که اغلب چندین منبع نور وجود دارد. حتی با روشن شدن یک لامپ، نور کم لامپ های خیابان یا ماه به رنگ های تعیین شده کمک می کند، اما با این وجود، اشیایی که نزدیک به منبع نور قرار دارند (پنجره یا لامپ) روشن تر هستند، آن هایی که دورتر از منبع قرار دارند تاریک تر هستند. .

لئوناردو داوینچی تمام عمر خود را صرف مطالعه نور و چگونگی استفاده از آن در نقاشی کرد.

اگر داوینچی حتی یک نقاشی نمی کشید، او به عنوان یک دانشمند، مخترع و نویسنده با استعداد یاد می شد. در واقع این ترکیب هنر و علم بود که لئوناردو را به یک هنرمند بزرگ تبدیل کرد.

نور در قلب هنر قرار دارد.

او تکنیک کیاروسکورو (کنار هم قرار دادن نور و تاریکی) را ابداع کرد که از تضادها برای حجم دادن به فرم ها استفاده می کند.

داوینچی نوشت: "تصویر وقتی خوب به نظر می رسد که توزیع نور و سایه ها درست باشد... اگر هنرمند از سایه استفاده نکند، می توان گفت که او از شهرت خود دوری می کند. خبره های واقعی هنر از چنین کاری قدردانی نمی کنند.

لئوناردو یادداشت های حجیمی در مورد نحوه اعمال نور و سایه در نقاشی داشت. در این مطلب تعدادی از ضبط های او را ارائه می کنیم که می تواند نه تنها در نقاشی، بلکه در کار با نورپردازی نیز مفید باشد. کار با نور برای هنرمندان، عکاسان، طراحان و طراحان نور از اهمیت بالایی برخوردار است.

شاید 500 سال بعد، طراحان نورپردازی مدرن بخواهند برخی از نتیجه‌گیری‌ها را در مورد نور و اینکه چرا اینگونه رفتار می‌کند، روشن کنند. اما نحوه استفاده/استفاده از نور به همان اندازه که در قرن شانزدهم بود، امروزه نیز مرتبط است. مهندسان نورپردازی مدرن از استانداردهای نورپردازی در کار خود استفاده می کنند و استادان گذشته تنها می توانستند به تجربه و دانش خود تکیه کنند.

10 یادداشت لئوناردو داوینچی در مورد نور در هنر:

1 - ترسیم از طبیعت

برای رنگ آمیزی از طبیعت، پنجره شما باید رو به شمال باشد تا نور زیاد تغییر نکند. مهم است که سوژه در یک پرتو نور گسترده باشد که از بالا می افتد - این امر به ویژه در پرتره ها مهم است. از این گذشته ، افرادی که در زندگی با آنها روبرو می شویم با نور از بالا روشن می شوند. اگر فرد از پایین روشن شود، به سختی می توانید چهره آشنا را تشخیص دهید.

بگذارید قطعه AB یک پنجره باشد. نقطه M مرکز آن است، C مدل است. بهترین مکان برای هنرمند در این شرایط یک نقطه کمی به سمت کنار، بین پنجره و مدل (نقطه D) خواهد بود. در این صورت، او قادر خواهد بود جسم را تا حدی روشن و بخشی را در سایه ببیند.

3 - کشیدن سایه

کشیدن سایه های مناسب به مهارت و دانش بیشتری نسبت به ترسیم خطوط کلی یک شی نیاز دارد. البته کانتورها مهم هستند. اما آگاهی در مورد ماهیت، کمیت و کیفیت سایه ها، خواص آنها نیاز به مطالعه عمیق تری دارد. سایه های طبیعی طبیعی صاف هستند و تشخیص مرزها دشوار است. آنها باید یاد بگیرند که چگونه در نقاشی ها مانند طبیعت انتقال دهند، به طوری که مشخص نباشد که آنها به کجا ختم می شوند. سایه ها باید به گونه ای باشند که گویی در هم آمیخته و در هم تنیده شوند، مانند دودی که در هوا حل می شود.

4 - اشیاء سفید در زمینه متفاوت (تاریک).

یک جسم سفید در پس‌زمینه‌ی تیره روشن‌تر به نظر می‌رسد، و برعکس، در یک پس‌زمینه روشن تیره‌تر به نظر می‌رسد.

این اثر را می توان با تماشای بارش برف مشاهده کرد. در حالی که برف در حال باریدن است، در برابر آسمان تاریک تر از زمانی که از پنجره به آن نگاه می کنیم به نظر می رسد. در داخل خانه تاریک تر از فضای باز است، بنابراین برف در این حالت سفیدتر به نظر می رسد.

5 - رنگ نور و سایه

هیچ جسمی تا زمانی که با نوری همرنگ روشن نشود، نور واقعی خود را نخواهد داشت. این اثر را می توان در برگ های طلایی پاییزی که نور را از یکدیگر منعکس می کنند، مشاهده کرد. و اثر معکوس با اشیاء با رنگ های مختلف ظاهر می شود.

رنگ سایه از یک شی هرگز خالص نخواهد بود مگر اینکه شیء مقابل سایه همرنگ شیئی باشد که آن را می اندازد. به عنوان مثال، در اتاقی با دیوارهای سبز، چهره ای با لباس آبی قرار داده شده است که نور یک جسم آبی دیگر روی آن می افتد. قسمت نورانی شکل یک رنگ آبی زیبا به خود می گیرد و سایه آن سایه کثیف خواهد بود زیرا با نور منعکس شده از دیوار سبز "فاسد" می شود.

6 - رنگ روشن منعکس شده

اگر A یک منبع نور باشد، B جسمی است که نور روی آن می افتد، E نمی تواند نور اصلی را از منبع A دریافت کند، بلکه فقط از B منعکس می شود. بگذارید B قرمز باشد. سپس نوری که منعکس می کند قرمز است و با جسم قرمز E مخلوط می شود. و اگر E هم قرمز باشد، خواهید دید که چگونه رنگ زیباتر می شود، قرمزتر از B می شود. و اگر E در ابتدا زرد بود، رنگ متفاوتی خواهید دید، مخلوطی از قرمز و زرد.

7 - تابش نور و سایه بر روی جسم

فروغ A نوری را از ناحیه ای از آسمان که دارای برچسب G-K است دریافت نمی کند. نقطه B توسط منطقه آسمان H-K، نقطه C توسط منطقه G-K روشن می شود و D گسترده ترین منطقه F-K است. بنابراین، سینه به اندازه پیشانی، بینی و چانه سبک می شود.

8 - چرا سایه های دیوار سفید در شب آبی می شود؟

سایه های اجسام ناشی از غروب خورشید قرمز مایل به آبی خواهد بود. این به این دلیل است که جسم 1 رنگی از جسم 2 به خود می گیرد که نور از آن منعکس می شود. بنابراین، یک دیوار سفید (بی رنگ) با رنگی از جسمی که نور را منعکس می کند (در مورد ما خورشید و آسمان است) مخلوط (آلوده) می شود.

از آنجایی که خورشید در عصر قرمزتر است (تغییر دمای رنگ) و آسمان آبی تر است، سایه روی دیوار توسط خورشید روشن نمی شود، بلکه فقط نور منعکس شده از آسمان را دریافت می کند. به همین دلیل آبی می شود. و بقیه دیواری که مستقیماً از خورشید نور دریافت می کند، رنگ های گرم مایل به قرمز خود را دریافت می کند.

9 - رنگ و حجم

چه چیزی مهمتر است - اینکه این شکل در زیبایی گلها فراوان باشد یا اینکه به صورت برجسته نشان داده شود؟ نقاشی برای مخاطب شگفت انگیز به نظر می رسد، زیرا باعث می شود یک تصویر صاف سه بعدی به نظر برسد. زیبایی رنگ ها شایستگی استادانی است که آنها را خلق می کنند. یک شی ممکن است رنگ زشتی داشته باشد، اما خود را شگفت زده کند، زیرا به نظر می رسد سه بعدی است.

انتقال حجم برای یک تصویر مسطح مهمتر از رنگ است.

10 - روشنایی یک طرف

نوری که از یک طرف می‌افتد، تسکین بهتری به اجسام در سایه نسبت به سیل از هر طرف می‌دهد. این مقایسه را می توان در زمینی مشاهده کرد که از یک طرف توسط خورشید روشن شده و توسط یک ابر سایه افکنده شده است که توسط نور پراکنده هوا روشن شده است.

الگوی برش حجم بیشتری نسبت به الگوی رنگ روشن به جسم می دهد.

نور در آثار داوینچی

بانوی ارمینه (1489–90): این پرتره چند سال قبل از مونالیزا کشیده شده است. ساخته شده در تکنیک کیاروسکورو. کنتراست نور و سایه را نشان می دهد که به شکل عمق می بخشد.

مونالیزا (1503–06): این پرتره از تکنیک sfumato استفاده می کند که از کلمه ایتالیایی دود گرفته شده است، با انتقال صاف که در آن ضربه های قلم مو قابل مشاهده نیست. استاد به لطف تعداد زیادی از لایه های نازک لعاب شفاف با افزودن کمی رنگدانه های رنگی به این اثر دست یافت.

شام آخر (98-1495): بوم به طول 9 متر باید به عنوان امتداد اتاقی که در آن نقاشی شده است در نظر گرفته شود. نور اتاق از پنجره های بلند سمت چپ تصویر می افتد. بنابراین، این احساس وجود دارد که به نظر می رسد صحنه تصویر و چهره ها از یک مکان غرق در نور هستند.

در این آموزش به شما خواهم گفت که چگونه از نور به درستی استفاده کنید تا کار شما تا حد امکان واقعی به نظر برسد، زیرا نور چیزی است که فضا را ایجاد می کند. ما می‌توانیم شی را به‌عنوان یک فرم ساده‌تر نشان دهیم، و سپس این موضوع تکنیک است. حقیقت این است که اگر نور نبود، ما به سادگی چیزی را نمی دیدیم.

در اولین درس از این مجموعه، من به شما خواهم گفت که چگونه دیدننور، سایه ها، بازتاب ها ما باید یاد بگیریم درک کنید که چگونه کار می کند.

همانطور که می بینم؟

آیا تا به حال به عنوان یک هنرمند این سوال را از خود پرسیده اید؟ اگر نه، پس این اشتباه بزرگ شماست. به هر حال، هر چیزی که ترسیم می‌کنید، تنها نمایشی از آنچه و چگونه می‌بینید است، درست مانند قوانین فیزیک - این فقط نمایشی از چگونگی وقوع واقعی آن است. حتی بیشتر می گویم - آنچه که ما ترسیم می کنیم یک تصویر واقعی نیست، بلکه فقط تفسیری از تصویر است که از اطلاعات دریافتی از چشم ها ساخته شده است. یعنی جهانی که ما می‌بینیم تنها تفسیری از واقعیت است، یکی از بسیاری از آنها، و نه لزوماً واقعی‌ترین یا ایده‌آل‌ترین آنها، بلکه تنها تفسیر بهینه برای بقای نوع ماست.

چرا در درس نقاشی در این مورد صحبت می کنم؟ طراحی به خودی خود هنر تیره کردن، برجسته کردن و رنگ آمیزی بخش های خاصی از کاغذ (یا صفحه) برای ایجاد یک تصویر واقعی است. به عبارت دیگر، هنرمند در تلاش است تا تصویر ایجاد شده در تخیل ما را منتقل کند (که در واقع درک ما را آسان می کند، زیرا ما همه چیز را در بافت ها درک می کنیم - ما به دنبال اشکال آشنا در نقاشی های انتزاعی هستیم).

اگر نقاشی شبیه آنچه ما تصور می کنیم باشد، آن را واقع گرایانه می دانیم. علیرغم فقدان اشکال و خطوط آشنا می تواند واقع گرایانه به نظر برسد - تنها چیزی که نیاز داریم چند ضربه رنگ، نور و سایه است تا آن را در ادراک خود واقعی کنیم. در اینجا یک مثال خوب از این اثر وجود دارد:

برای ایجاد یک نقاشی متقاعد کننده - یعنی شبیه به آنچه تخیل ما ایجاد کرده است، باید درک کنیم که مغز چگونه این کار را انجام می دهد. در روند خواندن این مقاله، بیشتر مطالب برای شما کاملاً واضح به نظر می رسد، اما تعجب خواهید کرد که چقدر علم می تواند به نقاشی نزدیک باشد. ما اپتیک را بخشی از فیزیک و طراحی را به عنوان بخشی از هنر متافیزیکی می دانیم، اما این یک اشتباه فاحش است - هنر چیزی نیست جز انعکاس واقعیتی که با چشمان ما دیده می شود. بنابراین، برای تقلید از واقعیت، اول از همه باید بفهمیم که تخیل ما چه چیزی را واقع بینانه می داند.

پس چشم انداز چیست؟

بیایید به اصول اولیه اپتیک برگردیم. یک پرتو نور به یک جسم برخورد می کند و روی شبکیه چشم منعکس می شود. سپس سیگنال توسط مغز پردازش می شود و در واقع تصویری تشکیل می شود. واقعیت شناخته شده است، درست است؟ اما آیا تمام عواقب ناشی از این فرآیند را درک می کنید؟

بنابراین، در اینجا مهم ترین قانون طراحی را به یاد می آوریم: نور تنها چیزی است که می توانیم ببینیم. نه یک شی، نه یک رنگ، نه یک طرح، نه یک شکل. ما فقط پرتوهای نور منعکس شده از سطح را می بینیم که بسته به ویژگی های آن و ویژگی های چشم ما شکسته می شوند. تصویر نهایی در سر ما مجموعه ای از پرتوهایی است که به شبکیه چشم برخورد می کند. تصویر بسته به ویژگی های هر پرتو می تواند تغییر کند - هر یک از آنها از نقاط مختلف، در زوایای مختلف سقوط می کنند و هر یک از آنها می تواند چندین بار قبل از لمس چشم ما شکست بخورد.

این دقیقاً همان کاری است که ما در حین نقاشی انجام می دهیم، برخورد پرتوها به سطوح مختلف (رنگ، ​​قوام، براقیت)، فاصله بین آنها (میزان رنگ پراکنده، کنتراست، لبه ها، پرسپکتیو) را شبیه سازی می کنیم و مطمئناً چیزهایی را که انجام می دهند ترسیم نمی کنیم. چیزی را به چشم ما منعکس یا تابش نکنیم. اگر بعد از اتمام طراحی «نور اضافه کنید»، کار کاملاً اشتباهی انجام می دهید، زیرا نکته اصلی در طراحی شما نور است.

سایه چیست؟

به زبان ساده، سایه به ناحیه ای گفته می شود که تحت تابش نور مستقیم قرار نمی گیرد. وقتی در سایه هستید، نمی توانید منبع نور را ببینید. کاملا واضح است، درست است؟

طول سایه را می توان به راحتی با رسم پرتوها محاسبه کرد.

با این حال، کشیدن سایه ها می تواند بسیار مشکل باشد. بیایید نگاهی به این وضعیت بیندازیم: ما یک سوژه و یک منبع نور داریم. به طور شهودی، سایه ای مانند این ترسیم می کنیم:

اما صبر کنید، زیرا این سایه تنها توسط یک نقطه از منبع نور ایجاد می شود! اگر نکته دیگری را در نظر بگیریم چه؟

همانطور که می بینید، فقط نور نقطه ای یک سایه روشن و به راحتی قابل تشخیص ایجاد می کند. هنگامی که منبع نور بزرگتر باشد، یا به عبارت دیگر، نور پراکنده تر باشد، سایه لبه های مبهم و گرادیان به خود می گیرد.

پدیده ای که من توضیح دادم همچنین علت سایه های ظاهری متعدد از یک منبع نور است. این نوع سایه طبیعی تر است، به همین دلیل است که عکس های گرفته شده با فلاش بسیار خشن و غیر طبیعی به نظر می رسند.

خوب، اما این فقط یک مثال فرضی بود، ارزش دارد که این روند را در عمل مرتب کنیم. این عکسی از جا مداد من است که در یک روز آفتابی گرفته شده است. سایه دوتایی عجیب را می بینید؟ بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم.

به طور کلی، نور از گوشه پایین سمت چپ می آید. مشکل این است که نور نقطه ای نیست، و ما یک سایه واضح خوب که راحت ترین ترسیم باشد، دریافت نمی کنیم. و در اینجا حتی کشیدن چنین پرتوهایی به هیچ وجه کمکی نمی کند!

بیایید چیز متفاوتی را امتحان کنیم. با توجه به آنچه در بالا در مورد آن صحبت کردم، نور محیط از منابع نقطه ای زیادی ایجاد می شود، و اگر آنها را به این صورت ترسیم کنیم، بسیار واضح تر خواهد بود:

برای توضیح واضح تر، اجازه دهید برخی از پرتوها را ببندیم. دیدن؟ اگر این پرتوهای پراکنده نبود، یک سایه کاملاً واضح و معمولی دریافت می کردیم:

بدون نور هیچ دیدی وجود ندارد

اما، صبر کنید، اگر یک سایه منطقه ای است که نور به آن دست نخورده است، پس چگونه اجسامی را که در سایه هستند می بینیم؟ چگونه همه چیز اطراف را در یک روز ابری می بینیم، در حالی که همه چیز در سایه ابرها است؟ این نتیجه نور پراکنده است. در این درس بیشتر در مورد نور محیط صحبت خواهیم کرد.

درس های طراحی معمولاً نور مستقیم و نور منعکس شده را به عنوان چیزهای کاملاً متفاوت توصیف می کنند. آنها ممکن است در مورد وجود نور مستقیم، اشیاء روشن کننده و امکان بازتاب نور صحبت کنند و مقداری نور به ناحیه سایه اضافه کنند. می توانید نمودارهایی مانند تصویر زیر را مشاهده کنید:

در واقع، کاملاً اینطور نیست. اساساً هر چیزی که می بینیم نور منعکس شده است. اگر ما چیزی را می بینیم، به طور کلی به این دلیل است که نور از این چیزی منعکس می شود. ما فقط در صورتی می توانیم نور مستقیم را ببینیم که در واقع نگاه کنیم، به طور مستقیمبه منبع نور بنابراین نمودار باید به شکل زیر باشد:

اما برای دقیق تر کردن آن، ارزش ارائه چند تعریف را دارد. یک پرتو نور که به یک سطح برخورد می کند بسته به خود سطح می تواند رفتار متفاوتی داشته باشد.

1. هنگامی که یک پرتو توسط یک سطح کاملاً در همان زاویه منعکس می شود، به آن می گویند انعکاس آینه
2. اگر مقداری از نور وارد سطح شود، این قسمت می تواند توسط ریزساختارهای خود منعکس شود و یک زاویه شکسته ایجاد کند و در نتیجه تصویری مبهم ایجاد کند. نامیده می شود انعکاس توزیع شده.
3. ممکن است بخشی از جهان باشد جذب شده استموضوع.
4. اگر پرتو جذب شده بتواند از آن عبور کند، نامیده می شود نور منتقل شده.

پس بیایید فقط روی آن تمرکز کنیم پراکندهو آینهانواع انعکاس، زیرا برای نقاشی بسیار مهم هستند.

اگر سطح صیقلی باشد و دارای ریزساختار صحیح و مسدود کننده نور باشد، پرتو در همان زاویه ای که در آن سقوط می کند از آن منعکس می شود. بنابراین، یک اثر آینه ای ایجاد می شود - این نه تنها با پرتوهای مستقیم نور به طور مستقیم از منبع، بلکه با پرتوهای منعکس شده از هر سطح نیز اتفاق می افتد. یک سطح تقریبا ایده آل برای چنین بازتابی، البته، یک آینه است، اما برخی از مواد دیگر نیز مانند فلزات یا آب برای این کار کاملا مناسب هستند.

انعکاس چشمی تصویر کاملی از پرتوهای منعکس شده از جسم در زاویه مناسب ایجاد می کند، با بازتاب پراکنده همه چیز بسیار جالب تر است. سوژه را به روش ملایم تری روشن می کند. به عبارت دیگر، به ما این امکان را می دهد که شی را بدون آسیب رساندن به چشمان شما ببینیم - سعی کنید به خورشید در آینه نگاه کنید (شوخی می کنم، هرگز این کار را نکنید).

مواد می توانند عوامل مختلفی داشته باشند که بر انعکاس اثر می گذارند. اکثر آنها بیشتر نور را جذب می کنند و تنها بخش کوچکی از آن را منعکس می کنند. همانطور که می دانید سطوح براق بیشتر از سطوح مات مستعد انعکاس چشمی هستند. اگر نگاهی دیگر به تصویر قبلی بیندازیم، می‌توانیم نمودار درست تری ترسیم کنیم.

با نگاه کردن به این نمودار، ممکن است فکر کنید که تنها یک نقطه روی سطح وجود دارد که پرتوها را به صورت آینه ای منعکس می کند. این کاملا درست نیست. نور به طور خاص در تمام سطح منعکس می شود، فقط در یک نقطه دقیقاً به چشمان شما منعکس می شود.

می توانید یک آزمایش ساده انجام دهید. یک منبع نور (مانند تلفن یا لامپ) ایجاد کنید و آن را طوری قرار دهید که به طور خاص از سطحی منعکس شود. لزومی ندارد که انعکاس کامل باشد، همین که بتوانید آن را ببینید کافی است. اکنون در حالی که همچنان به بازتاب نگاه می کنید، یک قدم به عقب بردارید. آیا می توانید ببینید که چگونه حرکت می کند؟ هر چه به منبع نور نزدیکتر باشید، زاویه انعکاس تیزتر است. دیدن انعکاس مستقیم زیر منبع نور ممکن نیست مگر اینکه شما منبع نور باشید.

این چه ارتباطی با نقاشی دارد؟ همین است قانون دوم - موقعیت ناظر بر سایه تأثیر می گذارد. منبع نور ممکن است ساکن باشد، جسم ممکن است ساکن باشد، اما هر ناظری آن را متفاوت می بیند. اگر به پرسپکتیو فکر کنیم این امر بدیهی است، اما به ندرت به نور به این شکل فکر می کنیم. کاملا صادق باشید - آیا تا به حال در هنگام نورپردازی نقاشی خود به ناظر فکر کرده اید؟

آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا روی اجسام براق مش سفید می کشیم؟ حالا می توانید به این سوال برای خودتان پاسخ دهید، حالا می دانید که چگونه کار می کند.

هر چه روشنایی بیشتر باشد، بهتر می بینیم

ما هنوز در مورد رنگ صحبت نمی کنیم - در حال حاضر، پرتوها می توانند برای ما روشن تر یا تیره تر باشند. 0% روشنایی = 0% می بینیم. این بدان معنا نیست که جسم سیاه است - ما نمی دانیم که چیست. 100٪ روشنایی - و ما 100٪ اطلاعات در مورد جسم دریافت می کنیم. برخی از اشیاء بیشتر پرتوها را منعکس می کنند و ما اطلاعات زیادی در مورد آنها به دست می آوریم، و برخی برخی از اشعه ها را جذب می کنند و کمتر منعکس می شوند، ما اطلاعات کمتری دریافت می کنیم - چنین اجسامی برای ما تیره به نظر می رسند. اجسام بدون نور چگونه به نظر می رسند؟ پاسخ: به هیچ وجه.

این تفسیر به ما کمک می کند تا بفهمیم تضاد چیست. کنتراست با تفاوت بین نقاط تعیین می شود - هر چه فاصله بین آنها در مقیاس روشنایی یا رنگ بیشتر باشد، کنتراست بیشتر است.

کنتراست خاکستری

به تصویر زیر نگاه کنید. ناظر در فاصله x از جسم A و در فاصله y از جسم B قرار دارد. همانطور که می بینید x = 3y. هر چه فاصله تا جسم بیشتر باشد، اطلاعات بیشتری در مورد جسم از بین می رود، بنابراین هر چه شی نزدیکتر باشد، برای ما بزرگتر است.

اینگونه است که ناظر این اشیاء را خواهد دید.

اما صبر کنید، چرا اجسام نزدیک تیره تر و اجسام دور روشن تر هستند؟ روشنایی بیشتر، اطلاعات بیشتر، درست است؟ و ما تازه متوجه شدیم که با افزایش فاصله، اطلاعات از بین می رود.

ما باید این ضرر را توضیح دهیم. چرا نور ستارگان دور تقریباً بدون تغییر به ما می رسد، اما ما در حال حاضر بدتر از آن را در یک ساختمان بلند چند مایلی دورتر می بینیم؟ همه چیز در مورد جو است. همچنین وقتی به چیزی نگاه می کنید لایه نازکی از هوا را می بینید و این هوا پر از ذرات است. در حالی که پرتوها به چشم شما می رسند، از ذرات زیادی عبور می کنند و بخشی از اطلاعات را از دست می دهند. در عین حال، همین ذرات می توانند پرتوها را به چشمان شما منعکس کنند - به همین دلیل است که ما آسمان را آبی می بینیم. در پایان، شما فقط بقایای اطلاعات اصلی و حتی مخلوط با بازتاب ذرات را دریافت می کنید - اطلاعات با کیفیت بسیار پایین.

بیایید به تصویر برگردیم. اگر از دست دادن اطلاعات را با یک گرادیان رنگ آمیزی کنیم، به وضوح به خودمان نشان خواهیم داد که چرا اجسام نزدیک تیره تر به نظر می رسند. همچنین برای ما توضیح خواهد داد که چرا تضاد بین اجسام نزدیک بیشتر از تضاد بین اجسام دور است. اکنون برای ما واضح است که چرا با افزایش فاصله کنتراست از بین می رود.

مغز ما با مقایسه اطلاعات دریافتی از هر چشم، عمق و حجم را درک می کند. بنابراین، اجسام دور مسطح به نظر می رسند و اجسام نزدیک حجیم هستند.

دید لبه ها در تصویر به فاصله جسم بستگی دارد. اگر طراحی شما صاف به نظر می رسد و لبه های اشیاء را برای برجسته کردن آنها ترسیم می کنید، اشتباه است. خطوط باید به تنهایی به عنوان مرز بین رنگ های متضاد ظاهر شوند، بنابراین آنها بر اساس کنتراست هستند.

اگر از پارامترهای یکسانی برای اشیاء مختلف استفاده کنید، آنها شبیه یک خواهند بود.

هنر سایه زدن

بعد از خواندن قسمت تئوری، فکر می کنم به خوبی یاد گرفته اید که وقتی نقاشی می کنیم چه اتفاقی می افتد. حالا بیایید در مورد تمرین صحبت کنیم.

توهم حجم

بزرگترین چالش هنگام طراحی، ایجاد یک افکت سه بعدی بر روی یک ورق کاغذ ساده است. با این حال، این تفاوت چندانی با طراحی سه بعدی ندارد. شما می توانید برای مدت طولانی فقط با تمرکز بر سبک به اصطلاح کارتونی از این مشکل جلوگیری کنید، اما برای پیشرفت، هنرمند باید با دشمن اصلی - پرسپکتیو روبرو شود.
پس پرسپکتیو چه ربطی به تونینگ دارد؟ مطمئنا بیشتر از چیزی که فکرش را می کنید. پرسپکتیو کمک می کند تا اجسام سه بعدی را به صورت دو بعدی به تصویر بکشید تا حجم خود را از دست ندهند. و از آنجایی که اجسام سه بعدی هستند، نور از زوایای مختلف بر روی آنها می افتد و برجسته و سایه ایجاد می کند.
بیایید یک آزمایش کوچک انجام دهیم: سایه زدن را امتحان کنید
جسم نشان داده شده در زیر با استفاده از منبع نور داده شده است.

چیزی شبیه به این خواهد شد:

صاف به نظر می رسد، درست است؟

حالا بیایید این را امتحان کنیم:

چیزی شبیه این دریافت خواهید کرد:

موضوع کاملاً دیگری! به لطف سایه های ساده ای که اضافه کرده ایم، شی ما سه بعدی به نظر می رسد. و چگونه اتفاق می افتد؟ جسم اول دارای یک دیوار قابل مشاهده است، یعنی برای ناظر فقط یک دیوار صاف است، نه بیشتر. یک جسم دیگر سه دیوار دارد، اما یک جسم دو بعدی اصولاً نمی تواند سه دیوار داشته باشد. برای ما، طرح سه بعدی به نظر می رسد و به اندازه کافی آسان است که قسمت هایی را که نور لمس می کند یا لمس نمی کند، نشان دهد.

دفعه بعد که در حال آماده کردن یک طرح هستید، فقط از خطوط استفاده نکنید. ما به خطوط نیاز نداریم، ما به اشکال سه بعدی نیاز داریم! و اگر اشکال را درست تعریف کنید، نه تنها جسم شما سه بعدی به نظر می رسد، بلکه سایه زدن به طرز شگفت انگیزی آسان خواهد بود.

پس از انجام سایه‌زنی مسطح اولیه، می‌توانید طراحی را تمام کنید، اما هیچ جزئیاتی را قبل از آن اضافه نکنید. سایه زنی پایه روشنایی را مشخص می کند و همه چیز را ثابت نگه می دارد.

واژه شناسی

بیایید نگاهی به اصطلاحات صحیحی که در مورد نور و سایه استفاده می کنیم بیندازیم.

نور کامل- مستقیماً زیر منبع نور قرار دهید

تابش خیره کننده- جایی که انعکاس چشمی به شبکیه چشم ما برخورد می کند. این درخشان ترین بخش فرم است.

نصف جهان- کاهش نور کامل در جهت ترمیناتور

حد- خط مجازی بین نور و سایه می تواند ترد یا نرم و تار باشد.

منطقه سایه- مکانی که در مقابل منبع نور قرار دارد و بنابراین توسط آن روشن نمی شود.

نور منعکس شده- حادثه بازتاب منتشر در منطقه مرده. هرگز روشن تر از نور کامل نیست.

سایه- جایی که یک جسم مسیر پرتوهای نور را مسدود می کند

و اگرچه کاملاً واضح به نظر می رسد، درسی که باید از آن بگیرید این است که هر چه نور قوی تر باشد، محدودیت مشخص تر است. بنابراین، یک حد مشخص به نوعی نشانگر منبع نور مصنوعی است.

نورپردازی سه نقطه

اگر درک کنید که بینایی چیست، پس عکاسی دیگر چندان متفاوت از طراحی نیست. عکاسان می دانند که نور است که یک تصویر را ایجاد می کند و از آن برای نشان دادن چیزی خاص استفاده می کنند. این روزها اغلب گفته می‌شود که عکس‌ها بیش از حد «عکس‌سوزی» هستند، اما در واقع، عکاسان به ندرت چیزی را همانطور که هست می‌گیرند. آنها می دانند نور چگونه کار می کند و از این دانش برای ایجاد یک تصویر جذاب تر استفاده می کنند - به همین دلیل بعید است که شما فقط با خرید یک دوربین گران قیمت تبدیل به یک عکاس حرفه ای شوید.

هنگام انتخاب نور برای نقاشی خود می توانید از دو رویکرد متفاوت استفاده کنید - با به تصویر کشیدن نور همانطور که هست، نور طبیعی را تقلید کنید یا با آن "بازی" کنید و نوری ایجاد کنید که شی را به جذاب ترین شکل نشان دهد.

رویکرد اول به شما کمک می کند تا تصویری واقع گرایانه ایجاد کنید، در حالی که رویکرد دوم به شما در بهبود واقعیت کمک می کند. مانند یک جنگجو با زره فرسوده با یک گرز در دستانش در برابر یک دختر جن زیبا با لباس های درخشان و با عصای جادویی.

به راحتی می توان گفت کدام واقعی تر است، اما کدام واقعا مسحورکننده تر و زیباتر است؟ تصمیم با شماست، اما همیشه به یاد داشته باشید که باید قبل از ترسیم آن را انجام دهید، نه در زمان خود، یا آن را تغییر دهید زیرا مشکلی پیش آمده است.

برای روشن شدن - ما در مورد نور صحبت می کنیم، نه در مورد موضوع تصویر. می توانید یک تکشاخ یا یک اژدها را در نور طبیعی بکشید یا می توانید یک جنگجوی خسته را با کمک نور نجیب کنید. بازی با نور به معنای چیدمان منابع آن به گونه ای است که تسکین ماهیچه ها یا درخشندگی سلاح ها را به بهترین نحو نشان دهد. در طبیعت، این به ندرت اتفاق می افتد و ما همه اشیاء صحنه را به عنوان یک کل درک می کنیم.
بنابراین، من روش نور طبیعی را برای مناظر و روش افزایش کاراکترها را توصیه می کنم، اما با ترکیب این دو رویکرد، می توانید جلوه بهتری ایجاد کنید.

ما می توانیم در مورد سایه واقعی فقط به طور مستقیم از طبیعت یاد بگیریم. بنابراین، نقاشی ها یا حتی عکس های دیگران را به عنوان پایه قرار ندهید - آنها می توانند به گونه ای فریب دهند که متوجه نشوید. فقط به اطراف نگاه کنید، به یاد داشته باشید که تمام چیزی که می بینیم نور است. انعکاس های چشمگیر و پراکنده را قرار دهید، سایه ها را دنبال کنید و قوانین خود را ایجاد کنید. با این حال، فراموش نکنید که در یک عکس یا نقاشی، افراد تمایل بیشتری به توجه به جزئیات دارند تا به محیط اطراف خود. نقاشی‌ها و عکس‌ها راحت‌تر «جذب» می‌شوند، زیرا آنها فقط احساسات نویسنده را منتقل می‌کنند که می‌توان روی آن تمرکز کرد. نتیجه این است که اثر با تصاویر دیگر مقایسه می شود و نه با واقعیت.

اگر تصمیم دارید رویکرد متفاوتی در پیش بگیرید، من یک ترفند کوچک به شما نشان خواهم داد. عکاسان به این نورپردازی سه نقطه ای می گویند. همچنین می توانید از روش دو نقطه ای برای طبیعی ترین اثر استفاده کنید.

بیایید یک منبع نور در مقابل خرس قرار دهیم. از آن برای اضافه کردن نور و سایه و ترکیب آنها استفاده کنید. این منبع نور کلید است.

برای اینکه خرس را از تاریکی خارج کنیم، آن را روی سطحی قرار می دهیم. نور روی سطح می افتد و خرس روی آن سایه می اندازد. از آنجایی که پرتوها بر روی سطح فرو می ریزند پراکنده، آنها بر روی خرس منعکس خواهند شد. به همین دلیل است که یک خط سیاه بین سطح و خرس ظاهر می شود - و همیشه در زیر جسم ظاهر می شود، فقط اگر جسم با سطح ادغام نشود.

خرس را در گوشه ای بگذاریم. از آنجایی که پرتوهای نور به دیوار نیز برخورد می کنند، بازتاب های پراکنده زیادی در سراسر مکان وجود دارد. بنابراین، حتی تاریک ترین مناطق نیز کمی روشن شده و کنتراست متعادل است.

اگر دیوارها را برداریم و فضا را با فضای متراکمی پر کنیم که دیده شود چه؟ نور پراکنده خواهد شد و دوباره بازتاب های پراکنده زیادی خواهیم داشت. نور ملایم و بازتاب های پراکنده در سمت چپ و راست منبع نور کلیدی نامیده می شود نور را پر کن- مناطق تاریک را روشن می کند و در نتیجه آنها را صاف می کند. اگر اینجا توقف کنید، نوری را خواهید دید که معمولاً در طبیعت دریافت می کنید، جایی که خورشید منبع اصلی نور است و بازتاب های پراکنده از جو باعث ایجاد نور پرکننده می شود.

اما ما می توانیم نوع سومی از نور اضافه کنیم - نور کادربندی. این یک نور پس‌زمینه است که به‌گونه‌ای قرار گرفته است که خود جسم بیشتر آن را پنهان می‌کند. ما فقط بخشی را می بینیم که لبه های جسم را از پشت روشن می کند - بنابراین این نور جسم را از پس زمینه جدا می کند.

نور قاب نباید این ضربه را ایجاد کند.

یک نکته دیگر: حتی اگر پس‌زمینه را نکشید، شی را طوری بکشید که گویی پس‌زمینه وجود دارد. از آنجایی که شما در حالت دیجیتال نقاشی می کنید، همیشه می توانید پس زمینه را به طور موقت جایگزین کنید تا تمام تفاوت های ظریف نور را محاسبه کنید و سپس آن را حذف کنید.

نتیجه

نور هر چیزی را که می بینیم شکل می دهد. پرتوهای نور بر روی شبکیه چشم می افتند و اطلاعاتی در مورد محیط و اشیاء با خود حمل می کنند. اگر می خواهید واقع بینانه نقاشی کنید، خطوط و اشکال را فراموش کنید - همه اینها باید نور را شکل دهند. علم و هنر را از هم جدا نکنید - بدون اپتیک ما نمی توانستیم ببینیم چه برسد به نقاشی. حالا این ممکن است به نظر شما یک دسته از نظریه باشد - اما به اطراف نگاه کنید، این نظریه همه جا وجود دارد! استفاده کن!

این آموزش تازه شروع یک سری است. منتظر درس دوم باشید، جایی که در مورد همه چیز مربوط به رنگ صحبت خواهیم کرد.