عناوین کمیاب آلات موسیقی. غیر معمول ترین آلات موسیقی در جهان

یک استاد واقعی می تواند یک آلت موسیقی را از وسایل بداهه بسازد. اما برخی از مردم از نقاط مختلف جهان این را متفاوت درک کردند و سازهای بسیار غیر معمولی را در جهان ساختند. حتی توصیف آنها سخت است و همه نمی توانند بفهمند که چگونه آنها را بازی کنند. بسیاری از آنها صداهای بسیار عجیبی تولید می کنند.

گیتار الکترونیکی AK 47 صداهای معمولی تولید می کند و باید برای نواختن آن راحت باشد. عجیب بودن در شکل این ساز و در ماده ای است که از آن ساخته شده است. و از یک تفنگ تهاجمی AK-47 ساخته شده است. نام گیتار "Escopetarra" است، کلمه ای که از ترکیب دو واژه اسپانیایی escopeta و guitarra ایجاد شده است. در کل، چندین نسخه از این گونه سازهای اصلی در جهان وجود دارد که به عقیده نویسندگان، نمادهای صلح هستند. یکی از آنها به کوفی عنان، دبیرکل سازمان ملل ارائه شد.

این ساز که خود سازنده آن را "Chrysalis" نامگذاری کرده است، شما را به این باور می رساند که می توان موسیقی را از غیر معمول ترین اشیاء استخراج کرد. این در دهه 70 ساخته شد و شبیه چنگ با طنین انداز است. این شکل از تقویم سنگی مایا الهام گرفته شده است. از دو چرخ چوبی با ریسمان تشکیل شده است و آنها آزادانه در جهات مختلف می چرخند. علیرغم سادگی، حاوی فناوری نویسنده است. همانطور که نویسنده، کریس فاستر، در کتاب خود توضیح داده است، با گوش دادن به این ساز، می توان تصور کرد که این ساز بادی است که چنگ می نوازد.

این ساز به طور همزمان صدا و پاشش تولید می کند. چرا پاشیدن؟ زیرا برای پخش موسیقی مستقیماً با آب در تماس است. هیدرولوفون ابزاری است که در آن صدا از اثر فشار بر آب عبوری از شیارها و سوراخ های زیادی تولید می شود.

حصار حصاری است که در لبه جسم خاصی قرار می گیرد، اما به گفته ژان رز، نوازنده، می توان از آن به عنوان یک ساز موسیقی نیز استفاده کرد، به خصوص اگر از سیم باشد. این نوازنده استرالیایی که خود را «فنولوژیست»، متخصص حصار می داند، هم از نرده های سیم خاردار و هم از نرده های کلاس «شپرد برقی» استفاده می کند. نویسنده ایده آنها را با کمان بازی می کند و در سراسر جهان اجرا می کند.

اگر در مورد پیشرفت های آینده در صدای چنگ صحبت کنیم، به احتمال زیاد سیم ها با لیزر جایگزین خواهند شد. این ساز از دهه 80 در نمایش های صدا و نور در سراسر جهان استفاده می شود. انواع مختلفی دارد از قاب و بدون قاب گرفته تا دو رنگ و تیرآهن. برای پخش آن باید از دستگاه های الکترونیکی مختلف، نرم افزار، پروژکتور و تعداد زیادی فتودیود استفاده کنید.

برق خالص، ترانسفورماتور تسلا و بلندگوی پلاسما از اجزای اصلی این ساز موسیقی هستند. این ساز که از نام خدای یونانی زئوس نامگذاری شده است، صداهایی شبیه به صدای یک سینت سایزر تولید می کند. ترانسفورماتور تسلا را می توان به دستگاه های مختلفی متصل کرد که با آنها می توانید عملکرد ترانسفورماتور را در هنگام بازتولید صدا و نور کنترل کنید.

4. هوآکا

این ساز از سه ظرف سفالی متصل ساخته شده و سه صدای مختلف را می توان همزمان نواخت. در سال 1980 شارون راول پس از دو سال تحقیق آن را ایجاد کرد. اما او اولین کسی نبود که هوکا را بازی کرد. اولین آن برج آلن بود. او نه تنها پخش کرد، بلکه یک دیسک با موسیقی غیر معمول ضبط کرد. خود این ساز بر اساس اصل پیانو طراحی شده است. از نظر ظاهری، هوآکا، متشکل از سه اتاق، شبیه ریه ها و قلب یک فرد است. هر اتاق با صدای خاصی کوک می شود، اما به طور کلی، صدای هوکا شبیه صدای فلوت است.

3. وارگان

وارگان یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی به حساب می آید، نه تنها از نظر بیرونی، بلکه به این دلیل که باید صدا را با دهان خود، نواختن با انگشتان خود بنوازید. ردیابی تاریخچه پیدایش آن از دوران باستان دشوار است، اما مشخص است که توسط مردمان مختلف استفاده می شده است، تصاویر متعدد و ارجاعات تاریخی به آن تایید شده است.

شرکت پیترسون تیونر تصمیم گرفت الکل و موسیقی را با هم ترکیب کند و به نوعی ساز موسیقی دست یافت. این شامل بطری های آبجو است که هوا در آن دمیده می شود. بطری های پر از روغن معدنی به دقت در یک قاب چوب گردو چیده شده اند. پمپ هوا که توسط کیبورد کنترل و کنترل می شود، هوا را به داخل بطری ها پمپاژ می کند و نوازنده می تواند صداهای مورد نیاز را تولید کند.

1. Bedzhermin

یک جعبه چوبی که دو آنتن از آن خارج می شود باعث تعجب و یک گورکن که دو آنتن از آن خارج می شود باعث شوک می شود. این واقعاً از نظر ظاهری عجیب ترین ساز است، با این حال، صداهای کمتر عجیبی را تولید نمی کند.
با وجود تمام فرم ها و صداهای غیرمعمول، چنین آلات موسیقی به طور فعال توسط نوازندگان پاپ استفاده می شود و کنسرت های خود را به

نوازندگان در تلاش برای افزودن صدایی خاص به موسیقی خود، برخی از ویژگی های منحصر به فرد جذاب، به روش های مختلفی متوسل می شوند. برخی از آهنگ ها به لطف قطعات جالب درام (مانند "They Don't Care About Us" اثر مایکل جکسون، که کل ترفند در صدای درام است) یا ریف های گیتار قابل تشخیص (خوب، کسی که "Smoke On" را نمی داند، به یاد ماندنی هستند. The Water» اثر دیپ پرپل؟). برخی به دلیل سادگی مبتکرانه به محبوبیت تبدیل می شوند، به لطف آن، به عنوان مثال، "We Will Rock You" از کوئین به طور محکم و دائمی خود را در صدر شناخته شده ترین آهنگ ها و کپی ترین آوازهای جهان تثبیت کرده است. چنین آهنگ هایی هرگز در میان میلیون ها لیست دیگر ساخته های موسیقی گم نمی شوند. آنها می گویند که جهان در حال حاضر حدود نیم میلیارد آهنگ پیدا کرده است. خوب، در این شرایط چگونه می توان چیزی واقعاً منحصر به فرد ایجاد کرد که هنوز توسط کسی اختراع نشده است؟ یا یک کار دشوارتر را انجام دهید: موفقیتی را بنویسید که مانند هیچ دیگری نیست. هیچ تضمینی برای موفقیت شما وجود ندارد، حتی اگر آهنگساز درخشانی باشید. مواردی وجود دارد: در حالی که یک نابغه ناشناخته ماه ها یا سال ها بر روی یک شاهکار جدید کار می کند، یک آماتور خودآموخته به طور تصادفی 3 نت اضافه می کند به گونه ای که نیمی از کره زمین این آهنگ ساده او را می خوانند. و چرا؟ بله، زیرا جهان از قبل پر از ملودی های زیبا، پیچیده، اما غیرقابل توجه است. به همین دلیل، نوازندگان مدرن سعی می کنند به دو روش ساده به منحصر به فرد دست یابند: یا اینکه همه چیز را به حداکثر سادگی کاهش دهند (نمونه ای از این انگیزه های ساده موسیقی پاپ است) یا چیزی غیرعادی اضافه کنند که اغلب استفاده از جلوه های الکترونیکی مختلف است. با استفاده از برنامه های کامپیوتری خاص (همان FL studio). اما گزینه سومی وجود دارد که اخیراً به سرعت محبوبیت پیدا کرده است: اضافه کردن برخی آلات موسیقی غیر معمول به ترکیب کلی. به همین دلیل صدای کلی آهنگ منحصربفردتر می شود و در برخی موارد اجرای گروه درخشان تر و دیدنی تر می شود.

آنها چه هستند - آلات موسیقی غیر معمول و جالب؟ ما لیستی از جالب ترین نمونه ها را گردآوری کرده ایم و حتی ویدیوهای مناسبی را انتخاب کرده ایم که ویژگی های صدای آنها را به بهترین شکل ممکن منتقل می کند. و بنابراین، ما 9 مورد برتر خود را به شما معرفی می کنیم.

9. هوآکا

باز کردن لیست ما یک ساز نادر و ناشناخته huaca است که توسط شارون راول ساخته شده است. این یک اختراع موسیقی نسبتاً جدید است - اولین نسخه فقط در سال 1980 ایجاد شد. اولین نوازنده ای که هوکا را نواخت، آلن تاور بود که علاوه بر این، یک سی دی کامل را با موسیقی این ساز جالب ضبط کرد.

بدنه هوآکا از سه ظرف سفالی متصل به یکدیگر تشکیل شده است که به لطف آنها می توان همزمان سه صدای مختلف را پخش کرد. به طور کلی طراحی هوآکا شبیه قلب و ریه انسان است و صدایی که این ساز ایجاد می کند کمی شبیه صدای فلوت است.

8. کریسالیس

یک اختراع جوان دیگر از فهرست آلات موسیقی کمیاب. تاریخچه کریسالیس زمانی آغاز شد که در دهه 1970، یک فکر جالب به ذهن کریس فورستر رسید: "اگر به جای پره، یک چرخ و رشته نخ بگیرید چه اتفاقی می افتد؟" این ایده کاملاً موفق بود، زیرا صدای کریسالیس واقعاً جادویی بود. از نظر ظاهری، طراحی ساز بسیار ساده است: 2 چرخ چوبی که در جهات مختلف می چرخند و 82 سیم در هر طرف. اما در واقع، سازنده اطمینان می دهد که یک فناوری نویسنده مخفی نیز وجود دارد که به لطف آن صداهای ملایم بحران روباه، گویی از زیر انگشتان می ریزد، بسیار شگفت انگیز بیرون می آید.

7. آویزان کنید

ابزار کاملا فضایی و از نظر ظاهری شبیه بشقاب پرنده به نظر می رسد و صداهای جذابی از سیاره دیگر تولید می کند. و قیمت های آویزان کمی کیهانی است - در حراجی ها، نزدیک به 10 دلار سرخدار. اگرچه بهتر است مستقیماً از نویسندگان این خلاقیت - سوئیسی فلیکس رونر و سابینا شرر که آویزان را در سال 2000 ایجاد کردند خریداری کنید. به هر حال، ارزان تر خواهد بود - حدود 1500 یورو.

ساز موسیقی آویز خود از دو نیمکره مسطح تشکیل شده است که یکی از آنها دارای 7-8 فرورفتگی است که در یک دایره (دایره تونال) قرار گرفته اند و دیگری دارای یک سوراخ طنین انداز است.

6. شاد

در سال 2009، همان مخترعان سوئیسی یک نسخه ساده شده از hang - hapi را در کشورهای CIS به دلایلی به نام "گلوکوفون" به جهان ارائه کردند. هاپی، بر خلاف "برادر بزرگ"، بسیار ساده است و خرید آن بسیار ارزان تر است، اما این باعث نمی شود که آن را کمتر جالب و غیر معمول کند. گوش دادن به گلوکوفون یک آرامش و لذت است و نواختن آن جایگزین مدیتیشن می شود. به هر حال، هدف از خرید یک هاپی-درام اغلب استفاده از آن در تمرین ها و تمرین های مختلف برای غوطه ور شدن در حالت مراقبه است. دلیل این امر صدایی است که شبیه صدای کاسه یا زنگ تبتی است.

هاپی گردتر از هانگ است و قطر آن کمی کوچکتر است. در نیمکره پایین هنوز یک سوراخ وجود دارد، اما در بالا دیگر چاله وجود ندارد، بلکه 5-8 "زبان" بریده می شود که با انگشتان یا چوب های مخصوص ضربه می زنند.

5. سازدهنی شیشه ای

ساز بسیار کمیاب با سابقه نسبتا طولانی که به انگلستان در دهه 1600 باز می گردد. و همه چیز با مد انگلیسی برای "سرگرمی ایرلندی" شروع شد - بازی روی سی یا چهل لیوان پر از آب. صنعتگران با لمس لبه های لیوان، صداهای ملایمی را از آنها بیرون می آوردند. در سال 1757، زمانی که بنجامین فرانکلین، فرستاده مجمع پنسیلوانیا، به لندن رسید، عینک موسیقی به یک ابزار کامل تبدیل شد. سرگرمی انگلیسی مطابق میل او بود و مخترع تصمیم گرفت که ساز را کمی تغییر دهد و فنجان ها را با نیمکره های شیشه ای که روی یک محور آهنی چرخان قرار داشتند جایگزین کند. لبه پایینی نیمکره ها در ظرفی از آب غوطه ور بود، به طوری که دائماً مرطوب می شدند.

این ابزار در اروپا بسیار محبوب بود تا اینکه ناگهان متهم به تأثیر بیش از حد بر روان افراد شد: از اختلالات خفیف تا از دست دادن عقل. حتی در بعضی جاها سازدهنی شیشه ای ممنوع شد. اما در دهه 1920، صداهای ساز جادویی در رکوردهای برونو هافمن که ملودی های بسیاری را مخصوصاً برای سازدهنی شیشه ای نوشت، از فراموشی بازگشت.

4. تنوری-آن

تنوری آن بیشتر یک دستگاه الکترونیکی برای استخراج جلوه های صوتی است تا یک ساز موسیقی به معنای معمول. برای نواختن روی آن، مهارت های خاصی و آموزش موسیقی لازم نیست - همه چیز بیشتر بر اساس درک بصری موسیقی و حس ریتم ساخته شده است. اما این بدان معنا نیست که ابزار فقط برای آماتورها است! یک حرفه ای همچنین از تمام مزیت های یک تنور با استفاده از آن برای ایجاد موسیقی الکترونیک قدردانی می کند.

این دستگاه یک صفحه نمایش مربع با 256 دکمه لمسی با LED است. در داخل سیستم افکت های داخلی و کتابخانه ای از صداها وجود دارد. موسیقی قابل اجرا بر روی این ساز کاملاً الکترونیکی است. در لیست ما از آلات موسیقی غیر معمول، این اولین دستگاه با تکنولوژی بالا است. اکنون میهن پیشرفته آن را حدس بزنید؟ البته همانطور که انتظار دارید، سازندگان تنوری-آن، توشیو ایوای و یو نیشیبوری، ژاپنی هستند.

3. راکتوسکوپ

یکی دیگر از نوآوری های تکنو، اما این بار نه محصول یک خالق خاص، بلکه یک اختراع جمعی از شرکت کنندگان در مسابقه موسیقی Evolution Music Instruments است. یکی از اهداف این رویداد دقیقاً تولید ایده های نوآورانه و ایجاد ابزارهای غیر معمول بازتولید صدا است. Reactoscope اولین دستاورد شرکت کنندگان است. بر اساس نمونه اولیه از reactable اسپانیایی، reactoscope یک میز موسیقی تعاملی با دکمه های چند رنگ به تصویر کشیده شده است، که هر کدام عملکرد خاصی دارند. با کمک این توابع است که آهنگ ها پخش می شوند. علاوه بر این، آنها به طور خودکار شروع به پردازش در زمان واقعی می کنند که به شما امکان می دهد به صدای تقریباً عالی برسید. برای اجرای راکتوسکوپ، آموزش خاصی لازم نیست. درک شهودی کافی از موسیقی. و البته، مطالعه دقیق عملکرد هر دکمه (و 20 مورد از آنها وجود دارد). اما این کار چندان دشوار نیست، زیرا نکات گرافیکی در بالای هر یک از دکمه ها وجود دارد.

2. چنگ لیزری

چنگ لیزری، مانند دو نماینده قبلی صنعت موسیقی پیشرفته، یک ساز موسیقی به معنای معمول خود نیست (یا شاید سازهای موسیقی آینده اینگونه باشند). چنین چنگ آینده‌نگر بیشتر یک کنترل‌کننده است تا یک ساز تمام عیار. به جای ریسمان، پرتوهای لیزری وجود دارد، هنگامی که آنها روی هم قرار می گیرند، صدا ایجاد می شود.

شاید فکر کنید چنگ لیزری اختراع قرن بیست و یکم است، اما نه - جفری رز آن را در سال 1976 اختراع کرد. چنین چنگ به لطف موسیقیدان مشهور ژان میشل ژار که صدای آن را در آهنگ های آلبوم استودیویی "Rendez-vous" گنجانده بود، محبوبیت پیدا کرد. به هر حال، برای اولین بار این آلبوم در جشن بیست و پنجمین سالگرد ناسا اجرا شد (و البته، چشمگیرترین شیء اجرا، البته، یک چنگ لیزری تماشایی بود).

1. کویل تسلا / زئوسافون

هر چقدر هم که بگویند و هشدار دهند، مردم دوست دارند با آتش بازی کنند و سعی کنند این عنصر قدرتمند را تسخیر کنند. فقط رعد و برق مرموز می تواند خطرناک تر از شعله سوزان به نظر برسد. و سپس مشتاقانی بودند که نه تنها توانستند این پدیده مرگبار را تسخیر کنند (به طور دقیق تر، یک کپی مصنوعی کاهش یافته از آن)، بلکه آن را به پخش موسیقی نیز وادار کنند!

چه کسی سیم پیچ تسلا را ایجاد کرد؟ البته تسلای افسانه ای! اما آیا او فکر می کرد که روزی به کسی فکر می شود که از آن به عنوان یک ساز موسیقی استفاده کند؟

الکتریسیته خالص + بلندگوی پلاسما + ترانسفورماتور تسلا - اینها سه جزء یک ابزار شگفت‌انگیز خطرناک و بسیار مؤثر هستند که به نام زئوس خدای رعد و برق یونان باستان نامگذاری شده است. البته، نواختن زوزافون نیازی به تماس مستقیم بین نوازنده و ساز ندارد (و حتی آن را ممنوع می کند!) - ترانسفورماتور تسلا را می توان به دستگاه های مختلف وصل کرد، سازهایی که صاحب نوازنده است. اغلب سیم پیچ به یک سینت سایزر متصل می شود. به طور کلی صدای زئوزافون صدای ولتاژ بالاست (همانطور که سیم های فشار قوی گاه به صدا در می آیند، اما بلندتر و آهنگین تر)، هرچند که کل موضوع در اینجا نه در صدا بلکه در نمایش و خود واقعیت است. : "ما موسیقی فعلی را پخش می کنیم!"

هر چیزی که آنها برای تنوع بخشیدن به خلاقیت های موسیقی خود یا حتی ایجاد نامی برای خود با اختراع یک ساز جدید عجیب و غریب به دست می آورند! ما ۹ غیرمعمول ترین آلات موسیقی را به شما معرفی کرده ایم، اما در واقع نمونه های بیشتری از این دست وجود دارد. اگر ما توصیف همه اشیاء عجیب غریب را که هر صدایی را بازتولید می کنند، شبیه سازهای قومی قبایل دور از تمدن یا دستگاه های مدرن قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، یک مقاله معمولی در یک منبع اینترنتی به آرامی به یک کتاب تمام عیار تبدیل می شود. ، شاید حتی چندین جلد. بنابراین، ما ابزارهایی را انتخاب کرده ایم که واقعاً شایسته توجه شما هستند، جایی که غیرمعمول بودن آنها به طور هماهنگ با صدای اصلی زیبا ترکیب شده است. اگر فقط یک شنونده در صنعت موسیقی هستید، اما اشعار ما این تمایل را در شما برانگیخته است که خود را به عنوان یک نوازنده امتحان کنید (چه می شود اگر!)، ما شروع کردن با سازهای بسیار غیر معمول را توصیه نمی کنیم. اولا، اکثر آنها بسیار نادر و در نتیجه بسیار گران هستند، و ثانیا، برای تسلط بر اصول اولیه مهارت های موسیقی، بهتر است با چیزی معمولی تر شروع کنید. و معلمان به راحتی پیدا می شوند (در برخی موارد، درس های ویدیویی در یوتیوب کافی است)، و خرید بسیار ساده تر و مقرون به صرفه تر است. به عنوان مثال در فروشگاه اینترنتی آلات موسیقی www.robik-music.com. در اینجا انواع مختلفی از سازهای مختلف را خواهید یافت: از گیتار و پیانو شناخته شده تا سازهای قومی کمتر رایج. اگر یک نوازنده حرفه ای هستید، بیشتر به شما توصیه می کنیم که به وب سایت این فروشگاه مراجعه کنید. نه تنها مجموعه عظیمی از سازهای سنتی، بلکه حتی تجهیزات دی جی، تجهیزات صدا و البته تجهیزات نورپردازی وجود دارد که با استفاده از آنها می توانید بدون استفاده از سیم پیچ های تسلا، هارپ های لیزری و غیره، اجرای خود را روشن تر و تماشایی تر کنید. بسیار نادر برای خرید. , ابزار.

تاریخ موسیقی ریشه های عمیقی دارد. با شروع از ریتم های ابتدایی و پایان دادن به ریتم های الکترونیکی، نیاز مردم به ارضای درونی را بیان می کرد. هر قرن سازهای مخصوص به خود را خلق کرد. بسیاری از آنها گم شده اند. سازندگان مدرن به تدریج در حال بازگرداندن قطعات گذشته به جهان هستند. در نتیجه، ملودی‌های باستانی با ملودی‌های جدید پیوند تنگاتنگی دارند و این آمیزه‌ای از سبک‌ها، جنبه‌های جدیدتری را باز می‌کند.

یادگیری نواختن ساز آسان نیست. بیشتر شبیه یک شاهکار کوچک است. اما آنهایی که در حال حاضر مجریان خوبی شده اند، نمی خواهند روی موفقیت های خود استراحت کنند. کسالت نوازندگان را مجبور می کند به دنبال اهداف جدید باشند. برخی اطلاعات درباره موسیقی باستانی جمع آوری می کنند و صداهای گمشده تاریخ را بازسازی می کنند. برای برخی، تجربه چند صد ساله اجدادشان کافی نیست. این «خودسازان» ابزارهای جدید و گاه عجیب اختراع می کنند!

لوله جادویی

مایک سیلورمن یک کنترباسیست معمولی بود و در بین همکارانش برجسته نبود. اما یک روز تصمیم گرفت چیزی اصلی بسازد. نتیجه یک ساز جالب است.

«تپه ضایعات فلزی» که خود نوازنده آن را نامیده بود، توانست صداهای عجیبی ایجاد کند که به آن لقب «لوله جادویی» داده شد. می‌توانید آن را با کمان یا با کندن سیم‌ها و ضربه زدن بر روی آن‌ها با انگشتان خود بنوازید. لوله معجزه را حتی می توان با چوب یا دست کوبید. ساده ترین دستکاری ها باعث ایجاد صداهای عجیب و غریب می شود. شنیدن یک "سیلی از سوی آینده" یا صدایی مانند صدای ارکسترال خنده دار است. هر دی جی به اجرای موسیقی با چنین افکت هایی حسادت می کند.

اندام بشکه ای

هوردی گوردی نام ساز نوازندگان خیابانی بود که در دوران ویکتوریا محبوبیت داشت. بازی کردنش خیلی راحت بود. فقط لازم بود دسته طبل به خوبی بپیچید و پس از آن ملودی شروع شد.

در واقع یک مینی اندام قابل حمل با لوله، دم، غلتک، عصا و دریچه بود. با چرخش درام، مکانیسم پیچیده ای به طور متناوب حفره های لوله ها را بسته و باز می کرد، که صداها از آن بیرون می آمد. اما به مرور زمان غلتک ها و شیرها پاک شدند. صدای گردی بدجوری از لحن خارج شد. ملودی ها با پولکاها و والس های اصلی متفاوت شدند.

سپس آنها سعی کردند دریچه ها را با ورق های کاغذ ضخیم جایگزین کنند که سوراخ هایی در آنها بریده شده است. این کشف امکان ساخت گردی‌گودی‌های کوچک‌تر را فراهم کرد.

پاتریک ماتیس، یک مبتکر موسیقی اهل فرانسه، ساز اجداد خود را بازسازی و بهبود بخشید. او روی گردی خود آثار کلاسیک و مدرن خلق می کند.

بالالایکا

بالالایکا یک ساز عامیانه روسی است. از نظر ظاهری مانند عود مثلثی با سه سیم به نظر می رسد. اندازه بالالایکا متفاوت، کوچک و کمیک بزرگ است. این ساز تا همین اواخر کاملاً سنتی بود. اما نوازندگان مدرن یاد گرفته اند که با او کارهای غیرعادی انجام دهند. به عنوان مثال، الکسی آرخیپوفسکی، بازیکن برتر بالالایکا، این کار را انجام می دهد. بسیاری از منتقدان سبک اجرای بیانی او را با نوازندگی گیتاریست های معروف ادی ون هالن و جیمی هندریکس مقایسه می کنند.

اوتاماتون

کاربران اینترنت احتمالاً با otamaton آشنا هستند. این ساز توسط نومیتی توسا نوازنده ژاپنی ساخته شده است. از نظر ظاهری، ابزار الکترونیکی مانند یادداشتی با چهره کارتونی به نظر می رسد که می تواند و باید له شود و به طور دوره ای دهان خود را با کف دست بپوشاند. انجام این کار بسیار ساده خواهد بود، زیرا در اولین صداهای اوتاماتون، این تمایل وجود دارد که او برای همیشه ساکت باشد. تحمل صدای جیر جیر یا ناله ای که «نت» ایجاد می کند سخت است.

عجیب است، اما در کر کلی سازها، اوتاماتون می تواند صدای خوبی داشته باشد. این ابزار قادر است به طور هماهنگ در فرم های صوتی آهنگ های مدرن ادغام شود. بنابراین، این اختراع قبلاً موفق شده است عاشق آماتورهای موسیقی شود. در شبکه می توانید به جلدهای زیادی گوش دهید، جایی که اوتاماتون به طور هیستریک درباره عشق "آواز می خواند". برخی از آثار واقعا شایسته شنیدن حداقل یک بار هستند.

گیتار با یک سیم diddley-bo

خاستگاه این ساز به غرب آفریقا منتهی می شود. نمونه اولیه diddley-bo یک تخته ساده با نخی بود که روی دو میخ کشیده شده بود. معمولاً توسط دو نفر پخش می شد. یکی به سیم ضربه زد، دومی چوبی را در امتداد آن لغزید.

سپس این ابزار همراه با بردگانی که از آفریقا آورده شده بودند به آمریکا مهاجرت کردند. در قرن ما، به طور فعال در موسیقی بلوز و راک استفاده می شود.

استفان جین والد از حامیان برجسته diddlebo است. او را بیشتر با نام مستعار استیو Seasick Steve می شناسند که به معنی "Seasick Steve" ترجمه می شود. این بلوزمن به دلیل استفاده از سازهای غیرمعمول در کار خود محبوب است - گیتار با مجموعه ای ناقص از سیم ها و درام ها به شکل جعبه.

نوازنده diddle-bo خود را اصلاح کرد. اکنون این یک رشته تک رشته ای با سطح فلزی موجدار است که از تخته شستشو گرفته شده است. مخاطبان محبوب صدای تازه را دوست داشتند و استیو همچنان با آهنگ های جدید او را خوشحال می کند.

کاجون

Cajon شبیه یک جعبه معمولی با سوراخ است. جالب اینجاست که این ابزار ساده معنای عمیقی دارد و ما را به یاد سرکوب های فرهنگی گذشته می اندازد.

در قرن هجدهم بردگان آفریقایی در آمریکای جنوبی داشتن طبل ممنوع بودند. بردگان نمی خواستند میراث خود را رها کنند. آنها از جعبه های معمولی به عنوان طبل استفاده می کردند و نمونه اولیه این ساز به این ترتیب ظاهر شد. اکنون این دستگاه دوباره محبوب شده است. در استودیوهای موسیقی مدرن، همراهی ضربی عالی را می توان از کاخون استخراج کرد.

اما مارتین کرندل مطمئن بود که تنها با کمک این جعبه و یک جفت جغجغه می تواند یک ترکیب مستقل بسازد. حق با او بود: کاخون برای این نوازنده شهرت جهانی به ارمغان آورد.

ظروف آشپزخانه

معلوم می شود که هر زن خانه دار می تواند یک ستاره موسیقی شود. برای این کار، ظروف آشپزخانه و یک قطره تخیل انجام می شود. از لوازم خانگی می توان به عنوان درام استفاده کرد. قاشق و چنگال به خوبی ریتم را می زند. ظروف شیشه ای، و حتی ظروف شیشه ای کریستالی بهتر، تمایل به شکستن بسیار ملودیک دارند.

در دهه 1980، گروه اصلی "Hurra Torpedo" از نروژ شروع به اجرای آهنگ های "آشپزخانه" کرد. اگیل هبربرگ گیتار می‌نواخت، کریستوف شاو فریزر می‌نواخت، و اسلاگ گوتورمزگارد هر چیزی را که می‌شد شکست. سبک بیانی اجرا و لباس های معمولی دردناک کار خود را انجام دادند. پروژه اژدر حدود بیست سال روی صحنه ماند.

سازدهنی شیشه ای

این ساز موسیقی در اواسط قرن هفدهم ساخته شد. او یک فنجان شیشه ای نیمکره ای بود که روی پایه ای آهنی بسته شده بود. فنجان ها ضخامت های مختلفی داشتند که بر تن صدا تأثیر می گذاشت. ملودی از سازدهنی شیشه ای بهشتی یا بهشتی نامیده می شد. بسیاری از آهنگسازان آن زمان توسط خلاقیت "کریستال" برده شدند. اما پس از آن چیزی اشتباه شد. سازدهنی ممنوع شد. اعتقاد بر این بود که تأثیر بدی بر رفتار حیوانات و احساسات مردم دارد. در آغاز قرن بیستم هنر از بین رفت. اما اخیرا احیا شده و از آن زمان مورد توجه علاقه مندان به موسیقی قرار گرفته است. یکی از نمایندگان این نوع موسیقی ویلیام زایتلر بود.

عروسک رقص ضربه بزنید

پاگرد چوبی با اندام متحرک بیشتر یک اسباب بازی است تا یک ابزار. در قرن هجدهم، نوازندگان خیابانی شروع به استفاده از آن کردند. عروسک به چوب آویزان شده و بالای یک تخته ثابت افقی نگه داشته می شود. نوازنده با کشیدن پایه چوبی، مرد کوچولو را وادار به رقصیدن روی زمین بداهه می کند.

این هنر سرگرمی عامیانه فراموش شد. اما جف وارنر، خواننده فولک آمریکایی، متخصص سازهای باستانی، محبوبیت عروسک تپ رقص را بازگرداند. و اگر قبلاً این نوازنده به عنوان طرفدار بانجو و سازدهنی شناخته می شد ، اکنون او صاحب یک مرد چوبی برای همه است.

Omnicord

Omnicord در دهه 80 قرن گذشته ایجاد شد. با آن می توانید آهنگ های خود را برای کسانی که دانش موسیقی ندارند بسازید. با فشار دادن دکمه ها صداهایی ایجاد می شود و صفحات فلزی برای مخدوش کردن سرریزها مورد نیاز است. شرم آور است، اما این ساز توزیع گسترده ای پیدا نکرده است و به ندرت توسط نوازندگان استفاده می شود. اما پس از شنیدن صدای آن، بسیاری احساس "دژاوو" را تجربه می کنند. مطمئناً آنها قبلاً چنین چیزی را شنیده اند. دلیل آن این است که omnicord در واقع مخلوطی مدرن از زهرا و چنگ است. ملودی های جادویی که می داند چگونه منتشر کند، به زنده ها می چسبد.

"ماشین"

لین فالکز فردی منحصر به فرد است، در نوع خود بی نظیر است. او بیش از 50 سال به هنر به سبک آرت نوو اختصاص داد که شعار آن این است: "هر چه غیر معمول تر، بهتر." لین بسیاری از نقاشی ها، مجسمه ها و خلاقیت های دیگر را خلق کرد. اما فرزند فکری مورد علاقه او «ماشین» است. این دستگاه به طرز عجیبی حجیم از یک مجموعه درام مجهز به بوق، کلاپر، زیلوفون و زنگ تشکیل شده است. همچنین دارای پایه های برقی پا است.

اگرچه نصب بسیار دشوار است، اما به نظر می رسد همه به طور طبیعی Faulks را بازی می کنند. اجازه ندهید برداشت بیرونی شما را فریب دهد. نابغه ما دقیق ترین کمال گرا است. این ویژگی شخصیتی حتی فیلمسازان را نیز به سمت او جذب کرد. آنها به مدت هفت سال فیلمی در مورد اینکه قهرمانشان به آرامی دو تا از نقاشی هایش را نقاشی می کرد، فیلمبرداری کردند.

کنترل بازی های ویدیویی

یک روز، رابرت دلونج ایده شگفت انگیزی داشت: استفاده از جوی استیک بازی، دستکاری و کنترل از راه دور برای ساخت موسیقی. این ایده موفقیت را برای گیمر سابق به ارمغان آورد. همانطور که خود رابرت می گوید، مدیریت چنین تجهیزاتی بسیار دشوار است. بازتولید ماهرانه صداها از دستگاه هایی که برای این کار در نظر گرفته نشده اند ضروری است. دی جی گیمر این را از گذراندن ساعات زیادی در کودکی با کنسول های Dendy و Wii آموخت. این نوآوری باعث شهرت آن مرد شد، به این معنی که مردم به این نوع موسیقی نیاز دارند.

چنین نوآوری هایی باعث می شود که فکر کند: صد سال دیگر چه چیزی در انتظار موسیقی ما است؟ چه ملودی ها و سبک هایی محبوب خواهند شد؟ موسیقی خوب می تواند افراد را ارتقا دهد، موانع بین فردی را از بین ببرد. امیدواریم هر دوی این عملکردها را بهتر و بهتر انجام دهد.

10

Oktobass ابزاری است که اول از همه به دلیل اندازه آن برجسته است: بزرگترین نمونه ها می توانند به ارتفاع 4.5 متر و عرض 2 متر برسند. این در نتیجه آزمایش‌های سازندگان ویولن ظاهر شد که معتقد بودند ابعاد بدنه کنترباس برای صداهای کم به اندازه کافی بزرگ نیست. با ساخت این ساز چشمگیر، آنها توانستند این کار را حل کنند: محدوده اکتاب ها از تا زیرکنتراکتاو (16.4 هرتز) تا لا کنتراکتاو (55 هرتز) است، بنابراین، ایجاد سازهای با صدای کمتر منطقی نیست. این نوع، از آنجایی که حد پایین محدوده شنیداری برای انسان (16 هرتز - 20 کیلوهرتز)، و صداهای پایین تر به سادگی شنیده نمی شوند. با این حال، اکتوباس به دلیل عدم برخورداری از قدرت و غنای صوتی مورد انتظار، توزیع گسترده ای دریافت نکرد. با این وجود، امروزه این ساز را می توان در برخی از اجراهای موسیقی یافت. به دلیل اندازه چشمگیر، تکنیک نواختن اکتوباس ویژگی های خاص خود را دارد. ایستاده، ایستاده روی یک چهارپایه مخصوص نواخته می شود. در عین حال، رشته ها با استفاده از یک مکانیسم دستی ویژه فشرده می شوند - برای این کار، 7 اهرم در اکتوباس ساخته شده است که به شما امکان می دهد به طور همزمان تمام رشته ها را روی هر یک از فرت ها فشار دهید، به ترتیب از 1 تا 7.

9 گیتار Cigarbox

با نام این ساز زهی، ممکن است فکر کنید که از جعبه سیگار درست شده است. و وجود دارد! در ابتدا جعبه سیگار از جعبه سیگار و همچنین ظروف مناسب دیگر ساخته می شد. این به این دلیل است که اغلب اولین سازندگان این ساز (بردگان سیاهپوست آمریکایی قرن 19) فرصت خرید گیتار را نداشتند، اما تمایل به نواختن، تدبیر و مواد بداهه داشتند. چرا جعبه سیگار معمولاً زیر بغل قرار می گیرد؟ واقعیت این است که در آن زمان سیگار برگ ها را در جعبه های چوبی ذخیره و حمل می کردند که به قول خودشان از بدترین چوب ساخته نمی شد. طبیعتاً قاعدتاً هیچکس این جعبه ها را نگه نمی داشت و تعداد زیادی از آنها دور ریخته می شد.

8

در اصل، این ساز نوسازی گیتار با افزودن سیم های اضافی برای گسترش دامنه صدا و سایر اهداف عملی آن است. گزینه های مختلفی برای اجرا وجود دارد: فرم ها و طراحی فقط به مهارت و تخیل استاد بستگی دارد.

7

از نظر مفهومی، این ابزار به نوعی برعکس ابزار قبلی است. به بیان تصویری، زیتر یک چنگ با گردن و فرست است.

بسته به اندازه، زیتر از 17 تا 47 سیم دارد. در چهار یا پنج سیم اول که بالای گردن با فرت قرار دارند، معمولاً ملودی اصلی پخش می شود و همراهی آکورد روی بقیه اجرا می شود. زیتر در قرن هجدهم در میان ساکنان اتریش و آلمان محبوبیت بیشتری داشت.

6 چنگ چرخ (ارگانیست)

یک آلت موسیقی باستانی که صدایی وزوز ایجاد می کند که به دلیل اصطکاک سیم ها روی چرخ چرخانده شده توسط نوازنده ایجاد می شود. در برخی از سیم ها، ملودی اصلی با کمک کلیدهای میله ای نواخته می شود، در حالی که برخی دیگر پس زمینه بوردون ثابتی را منتشر می کنند.

5 Wheelharp (Wheelharp)

ساز مدرن اصلی که شباهت هایی در اصل تولید صدا با گردی دارد: صدا نیز در نتیجه اصطکاک یک طبل در حال چرخش در برابر سیم ها ظاهر می شود. اما اینجاست که شباهت ها به پایان می رسد. هنگامی که یک کلید فشار داده می شود، مکانیزم رشته مربوطه را به سمت درام حرکت می دهد که سطح آن با رزین پوشیده شده است. علاوه بر صفحه کلید با برد 3-5 اکتاو، از دو پدال برای نواختن استفاده می شود. پدال سمت چپ دمپر را کنترل می کند (صدای سیم ها را خفه می کند) و پدال سمت راست سرعت درام را کنترل می کند.

4 گلوکوفون و آویزان کنید

گلوکوفون مانند ساز قبلی اختراع مدرنیته است. در ابتدا، نمونه اولیه آن از یک سیلندر گاز ساخته شد. گلوکوفون از دو کاسه تشکیل شده است که روی یکی از آنها گلبرگ ها (نی درام) و روی دیگری - یک سوراخ طنین انداز وجود دارد. هر کاسه به روشی درست تنظیم شده است تا صدایی تمیز و غنی دلخواه را بدهد. تغییرات مختلفی ممکن است: تغییر هندسه عناصر ضربه، تغییر حجم ابزار و ضخامت دیواره بدنه.

هنگ یک ساز کوبه ای فلزی شبیه گلوکوفون است. بر خلاف گلوکوفون، یکی از نیمکره های هانگا به جای نی صدادار، دارای 7-8 نواحی تونالی در اطراف گنبد مرکزی است.

3

یک آلت موسیقی کمیاب متشکل از نیمکره‌های شیشه‌ای با اندازه‌های مختلف که روی یک محور فلزی در حال چرخش افقی قرار گرفته‌اند. بسته نیمکره ها تا حدی در یک جعبه تشدید کننده با سرکه رقیق شده غوطه ور می شود، به طوری که لبه های نیمکره ها دائما مرطوب می شوند. بلافاصله پس از ایجاد آن (اواسط قرن هفدهم)، سازدهنی شروع به تسخیر آهنگسازان، نوازندگان و شنوندگان با صداهای جادویی، افسانه ای و گاه مرموز خود کرد. آهنگسازان مشهوری مانند موتزارت، بتهوون و اشتراوس برای او نوشتند. با این حال، با وجود چنین موفقیت و همدلی عمومی، به دلیل تعصبات و خرافات مختلف، سازدهنی محبوبیت خود را از دست داد و حتی در برخی از شهرهای آلمان ممنوع شد. در نتیجه، سازدهنی شیشه ای در قرن بیستم کمیاب شد.

2

سازي با تاريخي طولاني و جغرافياي وسيع. یافته‌های باستان‌شناسی و مطالعات قوم‌نگاری تأیید می‌کند که این در میان بسیاری از مردمان در سراسر جهان رایج بوده است. این ساز در بین اقوام مختلف به نام های مختلفی شناخته می شود: خموس، ورگان، کومیس، شنکوبیز، تمیرخموس، حمام یایار، ماولترومل دان موی، کوسیان، مرانزانو، دورومب، موکوری، مورچنگ، دامبریالیس و غیره. علاوه بر تفاوت های اندک در شکل و مواد مورد استفاده در ساخت، اصول کلی نوازندگی و تولید صدا مشابه است. برای نواختن، ساز را با دست گرفته و توسط بدن به دندان ها فشار می دهند تا هیچ چیزی در ارتعاش آزاد نی که منبع اصلی صدا است، اختلال ایجاد نکند. زبان با دست آزاد مجری به حرکت در می آید. تقویت صدا به دلیل حفره دهان اتفاق می افتد که به عنوان یک تشدید کننده عمل می کند. بر این اساس، تغییر در زیر و بم صدا به دلیل تغییر در فن بیان، تنفس و سایر تکنیک‌ها رخ می‌دهد که در میان آن‌ها هم تکنیک‌های ساده و هم مواردی وجود دارد که نیاز به مهارت اجراکننده دارند.

1

یک ساز موسیقی الکتریکی که در سال 1919 توسط مخترع روسی Lev Sergeevich Termen در پتروگراد طراحی و ساخته شد. از زمان ایجاد اولین ("کلاسیک"، با دو آنتن)، چندین تغییر و ارتقاء ابزار ایجاد شده است.

در اولین، مدل‌های کلاسیک که توسط خود Lev Theremin ایجاد شد، کنترل صدا در نتیجه حرکت آزادانه دست‌های اجراکننده در یک میدان الکترومغناطیسی در نزدیکی دو آنتن فلزی رخ می‌دهد. مجری در حالت ایستاده بازی می کند. تغییر زیر و بمی با نزدیک کردن دست به آنتن سمت راست به دست می آید، در حالی که حجم صدا با نزدیک کردن دست دیگر به آنتن سمت چپ کنترل می شود. این مدل ترمین است که گسترده ترین توزیع را در جهان دریافت کرده است.

یکی از منحصر به فردترین ساخته های دست بشر آلات موسیقی است. به عنوان مثال، نوازندگان با کمک پیانو، گیتار باس، ویولن، سمفونی های پیچیده، آریا، تصنیف های راک را ایجاد می کنند. اما اکنون در مورد سازهای کلاسیک که همه می شناسند صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد آن صحبت خواهیم کرد عجیب ترین و بیگانه ترین آلات موسیقیکه در دنیای ما وجود دارد

به عنوان مثال، خانه ای به مساحت 575 متر مربع وجود دارد. متر که یک ساز موسیقی است. یا شاید با سازهایی که صداها را به شیوه ای واقعاً وحشتناک ایجاد می کند شگفت زده شوید. شیفته؟ خب بریم عجیب ترین آلات موسیقی دنیا...

10. ارکستر سبزیجات

این ارکستر تقریبا 20 سال پیش توسط گروهی از رفقای علاقه مند به موسیقی تجربی تشکیل شد. گروه قبل از هر اجرا سازهای خود را می سازد- کاملاً از سبزیجاتی مانند هویج، بادمجان، تره فرنگی.

9. جعبه موسیقی

ماشین آلات ساختمانی اغلب بسیار پر سر و صدا و پر سر و صدا هستند. با استفاده از این ویژگی ها بود که یک جعبه موسیقی عظیم ایجاد شد. به بیان دقیق تر، یک ماشین ساخت و ساز 1000 تنی به یک جعبه موسیقی تبدیل شد که می توانست یک ملودی شناخته شده را پخش کند - بنر ستاره - سرود ایالات متحده.

8. زئوسافون

تصور کنید که موسیقی بر الکتریسیته تأثیر می گذارد. معروف به "کلاف های آواز تسلا"، این ساز با تغییر ظاهر جرقه برق صدا ایجاد می کند که صدایی آینده نگرانه از ساز ایجاد می کند.

7. خانه سمفونی

بیشتر سازها دست ساز هستند، اما خانه سمفونی برای این کار کمی بزرگ است. با مساحت 575 متر مربع متر، کل خانه یک ساز موسیقی است. بزرگترین ساز در خانه یک جفت تیر افقی 12 متری است که در چوب محصور شده اند و سیم های برنجی در امتداد آنها قرار دارند. وقتی سیم‌ها در باد شروع به نواختن می‌کنند، کل اتاق به لرزه در می‌آید و به شنونده این احساس وحشتناک می‌دهد که در مرکز یک ویولن سل غول‌پیکر ایستاده‌اند.

6. ترمین

ساز الکتریک، در سال 1920 توسط یک مخترع شوروی ساخته شدلو سرگیویچ ترمین در پتروگراد. نواختن ترمین به این معنی است که نوازنده فاصله دستان خود را تا آنتن های ساز تغییر می دهد و به همین دلیل ظرفیت مدار نوسانی و در نتیجه فرکانس صدا تغییر می کند. آنتن مستقیم عمودی مسئول لحن صدا، نعل اسب افقی - برای حجم آن است.

5. Unzello

بیشتر شبیه مدلی از جهان که توسط نیکلاس کوپرنیک در قرن شانزدهم ارائه شد، یونسل ترکیبی از چوب، میخ، ریسمان و یک طنین انداز سفارشی شگفت انگیز است. به جای بدنه سنتی ویولن سل که صدا را تقویت می کند، یونسل از آن استفاده می کند کاسه ماهیبرای ایجاد صدا در حین نواختن سیم با کمان.

4. نلوفون

ساز موسیقی شبیه شاخک های چتر دریایی است. برای نواختن نلوفونی که تماماً از لوله‌های منحنی ساخته شده است، نوازنده در مرکز می‌ایستد و با پدال‌های مخصوص به لوله‌ها ضربه می‌زند و در نتیجه صدای طنین‌انداز هوا در آنها تولید می‌شود.

3. حصار

جان رز استرالیایی مردی است که می داند چگونه حصار بازی کند. او از یک آرشه ویولن برای ایجاد صداهای طنین انداز روی نرده های محکم "آکوستیک" از سیم خاردار تا مش استفاده می کند. برخی از بیشتر او سخنرانی های تحریک آمیزشامل بازی در مرز می شود حصار بین مکزیک و ایالات متحده، همچنین بین سوریه و اسرائیل.

2. طبل پنیر

سازندگان آنها یک کیت طبل سنتی برداشتند و همه طبل ها را با سرهای پنیری گرد عظیم جایگزین کردند و یک میکروفون در کنار هر کدام قرار دادند تا صداهای ظریف تری تولید کنند.

برای بسیاری از ما، صدای آنها بیشتر شبیه چوب در دستان درامر آماتوری است که در یک غذاخوری محلی نشسته است.

1. توالتفونیوم

به عنوان یک ساز باس کوچک شبیه توبا که نقش اصلی را در گروه های برنجی و نظامی ایفا می کند. یوفونیومابزار عجیبی نیست

تا زمانی که فریتز اشپیگل از فیلارمونیک سلطنتی لیورپول Toiletphonium را ایجاد کرد: یک توالت کاملاً کارآمد. ترکیبی از یوفونیوم و یک کاسه توالت با رنگ زیبا.

امیدواریم دیدگاه شما نسبت به خلاقیت موسیقی به طور قابل توجهی گسترش یافته باشد، زیرا همانطور که برخی از سازها به ما نشان می دهند، می توانید از هر کجا و از هر چیزی خلق کنید. عجیب ترین ساز دنیا که دوست داری بزنی چیه؟