گیتار هنر موسیقی. شکل گیری اجرای گیتار روسی

برنامه آموزشی عمومی پیش حرفه ای اضافی در رشته هنر موسیقی "سازهای محلی" گیتار. حوزه موضوعی B.00. VARIANT PART V.03.UP.03.تاریخچه اجرا بر روی گیتار کاسیان.مدت اجرا 1 سال این برنامه شامل تمام بخش های لازم است: یک یادداشت توضیحی، محتوای موضوع، برنامه درسی، الزامات سطح آموزش دانش آموزان، فرم ها و روش های کنترل، سیستم های ارزیابی، پشتیبانی روش شناختی از فرآیند آموزشی، فهرست منابع.

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش اضافیفرزندان

مدرسه هنر کودکان p.Novozavidovsky

پیش حرفه ای اضافی

برنامه آموزش عمومی در منطقه

هنرهای موسیقی

"سازهای عامیانه"

گیتار

موضوع

W.00. VARIANT PART

V.03.UP.03. تاریخچه اجرا بر روی گیتار کاسین

توسط توسعه موسیقیدر سیستم آموزش اضافی برای کودکان مدارس موسیقی کودکان و بخش های موسیقی

مدارس هنر کودکان

گردآوری شده توسط: Bensman Vera Igorevna،

مدرس MBOU DOD DSHI

P.Novozavidovsky

P.Novozavidovsky 2014

برنامه تایید شده تایید شد

شورای آموزشی ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI مدیر MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky p. Novozavidovsky،

صورتجلسه شماره 2 مورخ 9 مهر 1393. منطقه کوناکوفسکی،

منطقه Tver.

گردآوری شده توسط: معلم بنسمن ورا ایگوروونا

داور: مدرس بالاترین رده Bensman L.I.

1. یادداشت توضیحی.

ویژگی های موضوع، جایگاه و نقش آن در فرآیند آموزشی.

مدت اجرای موضوع؛

میزان زمان مطالعه پیش بینی شده توسط برنامه درسی برای اجرای یک موضوع؛

شکل برگزاری آموزش کلاسی؛

هدف و اهداف موضوع؛

ساختار برنامه درسی موضوع؛

شیوه های آموزش؛

شرح شرایط مادی و فنی برای اجرای موضوع؛

اطلاعات مربوط به هزینه زمان مطالعه؛

طرح آکادمیک.

3. الزامات سطح آموزش دانش آموزان.

4. اشکال و روش های کنترل، سیستم درجه بندی:

صدور گواهینامه: اهداف، انواع، فرم، محتوا. امتحان نهایی؛

معیارهای ارزیابی

5. پشتیبانی روش شناختی از فرآیند آموزشی.

6. فهرست مراجع.

یادداشت توضیحی

گیتار یکی از محبوب ترین آلات موسیقی است که در تمرینات حرفه ای و آماتور استفاده می شود. رپرتوار گیتار متنوع شامل موسیقی است سبک های متفاوتو دوره ها، از جمله کلاسیک، محبوب، جاز.

گیتار نه تنها یک ساز موسیقی همراه و تک‌نواز است، بلکه یک جهان کامل است: نوازندگان، آهنگسازان، تنظیم‌کنندگان، معلمان، استادان گیتار، تاریخ‌نگاران، مجموعه‌داران، علاقه‌مندان، تحسین‌کنندگان، گیتاریست‌های آماتور... این بخشی شایسته از فرهنگ جهانی است. ، که مطالعه آن مورد توجه بسیاری خواهد بود.

گیتار به موسیقی، نقاشی، ترانه، تحقیق، نثر، تدریس و استعداد هنری، آثار تاریخی و شعر اختصاص داشت. M.Y خطوط تحسین آمیز را به او اختصاص داد. لرمانتوف:

چه صداهایی! من هنوز هستم

صداهای شیرین من.

بهشت، ابدیت، زمین را فراموش می کنم،

خودش...

ویژگی های موضوع، جایگاه و نقش آن در فرآیند آموزشی.

در هنرستان های کودک، در فرآیند آموزش هنرجویان گروه های ساز، به مهم ترین مؤلفه توجه کافی نمی شود. آموزش موسیقیبه عنوان تاریخچه اجرای دستگاهی

روی درس ها ادبیات موسیقیآثار آهنگسازان مورد مطالعه قرار می گیرد و تنها به نوازندگان اشاره می شود. به مبحث سازهای محلی و به ویژه ساز گیتار پوشش بسیار کمی داده شده است. کارهای فوق برنامه، که توسط معلمان انجام می شود، متنوع است و تا حدودی این کمبود را جبران می کند. اما این کافی نیست.

دانش آموزان مدرسه هنر کودک باید در زمینه تاریخچه توسعه ساز و اجرای موسیقی (مدارس داخلی و خارجی) دانش گسترده و منظم تری داشته باشند.

ورود موضوع به برنامه درسی برنامه های آموزشی رشدی عمومی مدرسه هنر کودکان در مرحله کنونی به ویژه برای برنامه های پیش حرفه ای مرتبط است.

موضوع شامل برجسته کردن مراحل اصلی در توسعه ساز گیتار، بررسی آثار نوازندگان برجسته، آهنگسازان، آشنایی با آثار موسیقی ایجاد شده برای این ساز، گوش دادن و مشاهده ضبط‌های نوازندگان گیتار، برندگان جایزه و برندگان دیپلم مسابقات ( از جمله کودکان، جوانان)

موضوع "تاریخچه اجرای گیتار کلاسیک" در بخش "بخش متغیر" برنامه توسعه عمومی پیش حرفه ای اضافی در زمینه هنر موسیقی "هنر ساز"، "سازهای فولک"، "گیتار" پیشنهاد می شود. همچنین، موضوع را می توان در برنامه های درسی برنامه های رشد عمومی اجرا شده در یک مدرسه هنری ویژه کودکان وارد کرد.

برنامه نویسنده موضوع "تاریخچه اجرای گیتار کلاسیک" بر اساس الزامات ایالت فدرال برای یک برنامه آموزشی عمومی پیش حرفه ای اضافی در زمینه هنر موسیقی ایجاد شده است. (2012) این برنامه بخشی از برنامه درسی عملکرد ابزاری است. گیتار "سازهای محلی".

در تهیه برنامه از مواد زیر استفاده شده است:

مجتمع آموزشی و روش شناسی "ایستریا عملکرد در سازهای عامیانه» تخصص 071301 «هنر عامیانه». گردآوری شده توسط Zhdanova T.A.، استاد گروه رهبری ارکستر و سازهای عامیانه Tyumenskaya آکادمی دولتیفرهنگ و هنر و فناوری های اجتماعی. تیومن، 2011

چوپاخینا تی.آی. "دوره سخنرانی در مورد تاریخچه اجرا در سازهای عامیانه". اومسک، 2004

مدرسه گیتار چارلز داکارت.

مهلت اجرای موضوع:

مدت اجرای این مورد 1 سال (35 هفته) است.

با 5 (6) ترم تحصیلی - در کلاس پنجم.

در ترم 8 (9) تحصیل - در کلاس هشتم.

میزان زمان مطالعه ارائه شده توسط برنامه درسی:

کل شدت کار آزمودنی 70 ساعت است.

از این تعداد: 35 ساعت - کلاس درس، 35 ساعت - کار مستقل.

تعداد ساعات مطالعه کلاسی 1 ساعت در هفته است.

تعداد ساعت برای کار مستقل(حجم کار فوق برنامه) - 1 ساعت در هفته.

شکل اجرای آموزش کلاسی.

اهداف و مقاصد موضوع.

موضوع "تاریخچه اجرای گیتار کلاسیک" بخشی جدایی ناپذیر از آمادگی فارغ التحصیل مدرسه هنر کودک در کلاس گیتار است. هنر گیتار بخشی از فرهنگ هنری جهان است. از دوران باستان تا به امروز قابل ردیابی است و به طور ارگانیک با فرهنگ سازهای اجرا و رپرتوار مرتبط است. روشن می شود که چگونه دایره وسیعسوالات شامل مطالعه تاریخچه عملکرد است.

• هدف از این موضوع نشان دادن شرط و توالی تاریخی پیشرفت هنر اجرا، درک روند توسعه و شکل گیری ساز گیتار است. بررسی الگوهای تاریخی شکل گیری و ویژگی های اصلی رپرتوار، ویژگی های هنرهای نمایشی روی گیتار.
• هدف موضوع نیز تضمین توسعه است خلاقیتو فردیت دانش آموزان، علاقه پایدار به فعالیت مستقلدر زمینه هنر موسیقی
• القای نیاز به دانستن، مطالعه، گوش دادن و تجزیه و تحلیل در دانش آموزان.
• دستیابی به سطحی از تحصیلات که به فارغ التحصیل اجازه می دهد تا به طور مستقل فرهنگ موسیقی جهان را هدایت کند.

اهداف موضوعی:

• یکی از وظایف اصلی مطالعه این موضوع، تشویق دانش آموزان به درک مسائل تاریخ و تئوری توسعه ابزاری است که در حال یادگیری نواختن هستند.
• کسب دانش در زمینه تاریخ فرهنگ موسیقی، گسترش افق هنری هنرجویان و همچنین توسعه توانایی آنها در جهت یابی در جنبه های مختلف هنر گیتار، سبک ها و جهت های موسیقی.
• تجهیز به سیستم دانش، مهارت ها و روش های فعالیت موسیقی که در مجموع زمینه ای برای ارتباط مستقل بیشتر با موسیقی، خودآموزی موسیقی و خودآموزی فراهم می کند.
• ایجاد انگیزه آگاهانه بهترین فارغ التحصیلان برای ادامه آموزش حرفه ایو آماده سازی آنها برای امتحانات ورودی به یک موسسه آموزشی حرفه ای.

ساختارهای برنامه درسی موضوع.

مشکلات مطرح شده در این برنامه در چارچوب توسعه هنر گیتار با در نظر گرفتن اصل تاریخ گرایی و دوره بندی زمانی در نظر گرفته شده است.

این برنامه شامل بخش های زیر است:

اطلاعات مربوط به هزینه زمان مطالعه؛

طرح تحصیلی؛

الزامات سطح آموزش دانش آموزان؛

فرم ها و روش های کنترل، سیستم درجه بندی، گواهی نهایی.

پشتیبانی روش شناختی از فرآیند آموزشی؛

مطابق با این دستورالعمل ها، بخش اصلی برنامه "محتوای موضوع" در حال ساخت است.

شیوه های آموزش.

برای دستیابی به هدف تعیین شده و اجرای اهداف موضوع از روش های آموزشی زیر استفاده می شود:

کلامی: سخنرانی، داستان، گفتگو.

تصویری: نمایش، تصویرسازی، گوش دادن به مطالب.

عملی: کار با مواد صوتی و تصویری. نوشتن گزارش، چکیده. آماده سازی ارائه ها.

عاطفی: برداشت های هنری.

شرح شرایط مادی و فنی برای اجرای موضوع.

حصول اطمینان از تدریس این موضوع: حضور مخاطبانی که دارای استانداردها و الزامات بهداشتی باشند ایمنی آتش. کامپیوتر یا لپ تاپ، تلویزیون، مرکز موسیقی, پروژکتور چند رسانه ای + صفحه نمایش دمو - مطلوب. مطالب عکس، صوتی، تصویری با مشارکت فعال منابع اینترنتی.

صندوق کتابخانه با نشریات چاپی، الکترونیکی، ادبیات آموزشی و روشمند تکمیل می شود

برای هر دانش آموز امکان دسترسی به منابع کتابخانه و وجوه ضبط صدا و تصویر فراهم شده است. در طول کار مستقل، دانش آموزان از اینترنت برای جمع آوری مطالب اضافی در مورد مطالعه موضوعات پیشنهادی استفاده می کنند.

اطلاعات مربوط به هزینه زمان مطالعه؛

میز 1

1. جدول 2

جدول 3

1. جدول 4

طرح آکادمیک

3. الزامات سطح آموزش دانش آموزان.

سطح آموزش هنرجویان نتیجه تسلط بر برنامه موضوع "تاریخچه اجرای گیتار کلاسیک" است که شامل شکل گیری دانش، مهارت های زیر است، مانند:

* علاقه دانش آموز به تاریخچه اجرای موسیقی؛

* توانایی جهت یابی در جنبه های مختلف هنر گیتار، سبک ها و جهت های موسیقی.

* مجموعه ای از دانش، مهارت ها و توانایی ها که به خوبی شکل گرفته است که امکان ارزیابی، توصیف کار شنیده شده، سبک و شیوه اجراکننده را فراهم می کند.

* دانشی که به شما امکان می دهد به طور مستقل از منابع اینترنتی استفاده کنید.

*فارغ التحصیل باید سرفصل های اصلی دوره را بداند

4. اشکال و روش های کنترل، سیستم ارزیابی.

• صدور گواهینامه: اهداف، انواع، فرم، محتوا.

معیارهای ارزیابی;

کنترل دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های دانش‌آموزان، مدیریت عملیاتی فرآیند آموزشی را فراهم می‌کند و کارکردهای آموزشی، آزمایشی، آموزشی و اصلاحی را انجام می‌دهد. انواع مختلفی از نظارت بر پیشرفت دانش آموزان امکان ارزیابی عینی موفقیت و کیفیت را فراهم می کند فرآیند آموزشی. انواع اصلی کنترل پیشرفت در موضوع

"تاریخچه اجرای گیتار کلاسیک" عبارتند از: کنترل فعلی، گواهینامه متوسط. معاینه نهایی.

تصدیق فعلیبه منظور کنترل کیفیت توسعه بخش انجام می شود مطالب آموزشیو با هدف آشکار کردن نگرش به موضوع، در سازمان مسئول تکالیف و تحریک کننده است. گواهینامه فعلی در قالب یک نظرسنجی، گفتگو در مورد موضوعی که توسط دانش آموزان تهیه شده است و بحث در مورد اجراهای شنیده شده انجام می شود. کارهای احتمالی کنترل فعلی در قالب آزمون ها و همچنین آزمون های موسیقی.

کلاس های "تاریخچه اجرای ابزاری" به صورت سخنرانی توسط معلم، گفتگو با دانش آموزان در مورد موضوعی که توسط آنها تهیه شده است، نظرسنجی از دانش آموزان برگزار می شود.

جایگاه بزرگی در کار به تصاویر موسیقی، گوش دادن و همچنین مشاهده مطالب مرتبط داده شده است. برگزاری سمینارهایی در مورد موضوعات انتخاب شده توسط معلم یا دانش آموزان توصیه می شود. کارهای احتمالی کنترل فعلی در قالب آزمون ها و همچنین آزمون های موسیقی. بر اساس نتایج کنترل فعلیعلائم یک چهارم نمایش داده می شود.

گواهینامه متوسط(ارائه شده در پایان ترم اول و دوم) میزان موفقیت دانش آموزان و میزان تسلط آنها بر وظایف یادگیری در این مرحله را تعیین می کند. فرم های گواهینامه متوسط: درس های کنترل، آزمون ها، گزارش ها، چکیده ها، ارائه ها.

امتحان نهایی

هنگام گذراندن گواهینامه نهایی، فارغ التحصیل باید دانش، مهارت ها و توانایی های خود را مطابق با الزامات برنامه نشان دهد. فرم ها و محتوای گواهینامه نهایی برای موضوع "تاریخچه اجرای گیتار کلاسیک" توسط سازمان به طور مستقل (به پیشنهاد استاد) ایجاد می شود. فرم های پیشنهادی: آزمون با سنجش یا امتحان به صورت کتبی یا شفاهی به صورت پاسخ به سوالات از پیش آماده شده.

برای صدور گواهینامه دانش آموزان، بودجه ابزارهای ارزیابی ایجاد می شود که شامل روش های کنترلی است که به شما امکان می دهد دانش، مهارت ها و توانایی های به دست آمده را ارزیابی کنید.

معیارهای ارزیابی

5 ("عالی")؛

4 ("خوب")؛

3 ("رضایت بخش").

ارزشیابی - «نامطلوب» در این موضوع نامطلوب است، زیرا صرف نظر از سطح رشد دانش آموزان، معلم این فرصت را دارد که برای هر دانش آموز رویکرد فردی پیدا کند و توانایی های خلاقانه او را به حداکثر برساند.

5. حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی

این موضوع توسط مدرس گیتار تدریس می شود.

البته ما نمی توانیم صدای ضبط شده اجراکنندگان بزرگ گذشته را بشنویم. قرن بیستم این فرصت را به ما می دهد. می توان از سنت ها و تداوم اجرای موسیقی دوره های مختلف از طریق هنرجویان و پیروان صحبت کرد. (به عنوان مثال: F. Tarrega، Segovia، A.M. Ivanov-Kramskoy، A. Frauchi……….).

اشکال برگزاری دروس متنوع است، اما با گنجاندن اجباری در کار کل گروه. گوش دادن و مشاهده مشترک ضبط ها، تکالیف خلاقانه - گزارش، چکیده، برداشت از گوش دادن به ضبط در کلاس و به طور مستقل. ارائه مطالب شامل: سخنرانی توسط خود معلم با گوش دادن و مشاهده مطالب صوتی و تصویری. انجام تکالیف خاص در چارچوب مطالب مورد مطالعه توسط همه دانش آموزان با بحث های بعدی. جایگاه بزرگی در کار به تصاویر موسیقی، گوش دادن و همچنین مشاهده مطالب مرتبط داده شده است.برای معلم مهم است که انواع مواد موسیقی را برای گوش دادن به دقت انتخاب کند و وظایف خاصی را تعیین کند تا: تمرکز، فعال کردن شنوایی، تفکر، توجه مردم به جزئیات، سبک اجرا و تجسم نیت آهنگساز توسط معلم مجری این امر ذائقه خود دانش آموزان را توسعه می دهد و آنها را آگاهانه تر به اجرای آثار نزدیک می کند.

توصیه می شود آزمون ها در قالب سمینارها، گزارش ها، چکیده ها، مراجع کوتاه انجام شود که دانش آموزان می توانند به تنهایی با استفاده از منابع اینترنتی تکمیل شوند. و به عنوان تکلیف، دانش آموزان می توانند در اجراهای مختلف به کار گوش داده و بسازند تحلیل مقایسه ایشنیده شده، یعنی یک کار خلاقانه را تکمیل کنید

همچنین فرم خلاقکار در این راستا سفرهای مشترک (در صورت امکان) دانش آموزان با معلمان، والدین به کنسرت های موسیقی دستگاهی و به دنبال آن بحث در کلاس درس است. (در مدرسه ما، به دلیل موقعیت مناسب روستا به سازمان های کنسرت Tver، Klin، مسکو، چنین رویدادهایی به طور منظم برگزار می شود. اجراکنندگان از Tver نیز به ما مراجعه می کنند)

یک مکان عالی توسط آماده سازی معلم و دانش آموزان برای کلاس ها اشغال شده است. این یک فرآیند پر زحمت و خلاقانه است. شما باید خیلی با مواد متنی، صوتی، تصویری، منابع اینترنتی کار کنید. لازم است دانش آموزان را به کار روزانه حداقل یک ساعت تشویق کرد. با مستقل معمولیدر کلاس ها، نه تنها به این موضوع علاقه فزاینده ای وجود خواهد داشت، بلکه نیاز به کار پر زحمت مستقل در گیتار تخصصی نیز وجود خواهد داشت.

1. Averin V.A. تاریخچه اجرا در سازهای عامیانه روسی. کراسنویارسک، 2002
2. آقافوشین پ.س. جدید در مورد گیتار م.،
3. Bendersky L. صفحات تاریخ اجرا در سازهای محلی. Sverdlovsk، 1983.
4. ویزبورد سی آندرس سگویا. م.، موسیقی، 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia و هنر گیتار قرن بیستم: مقاله ای در مورد زندگی و کار. - M.: Sov. آهنگساز، 1989. - 208 e.: ill.
6. Weisbord M. Andrea Segovia. - M.: موسیقی، 1981. - 126s. از بیمار
7. Weisbord M.A. آندرس سگویا و هنر گیتار قرن بیستم: مقالاتی در مورد زندگی و کار. م.، 1989
8. Weissboard. آندری سگویا و هنر گیتار قرن بیستم. -م.، آهنگساز شوروی, 1989.
9. Vasilenko S. Pages of Memories., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. داستانهایی در مورد سازهای عامیانه روسی. م.، آهنگساز شوروی، 1976.
11. Vertkov K. سازهای عامیانه روسی. L.، موسیقی، 1975.
12. Vertkov K.، Blagodatov G.، Yarovitskaya E. اطلس آلات موسیقی اتحاد جماهیر شوروی. م.، 1975.
13. ویدال آر.ژ. نت های روی گیتار / Per. از fr. ال برکاشویلی. - م.: موسیقی، 1990.-32s.
14. Wolman BL.. گیتار. م.، موسیقی، 1972.
15. Wolman B. Guitar در روسیه. ل.، مزگیز، 1980.
16. Wolman B. گیتار. ویرایش 2. م.، 1980.
17. Volman B.L. گیتار در روسیه L.، 1961.
18. Volman B.L. گیتار و نوازندگان گیتار. انشا در مورد تاریخچه گیتار شش سیم. - L .: موسیقی، 1968.-188s.
19. ولمن گیتار B.L در روسیه. ل.، مزگیز، 1961.
20. Volmon B.L. گیتار و نوازندگان گیتار. L.، 1968.
21. Volmon B.L. گیتار. م.، 1972.
22. سوالات روش شناسی و تئوری اجرا در سازهای عامیانه. مجموعه مقالات، شماره 2. Sverdlovsk، 1990.
23. Ghazaryan S. در دنیای آلات موسیقی. م.، آموزش و پرورش، 1364.
24. Gazaryan S. داستان در مورد گیتار. م.، 1987.
25. Gazaryan S. داستان در مورد گیتار. مسکو، 1988.
26. Gertsman E. موسیقی شناسی بیزانس. - L .: Music, 1988. -256s.
27. گیتار و نوازندگان گیتار: ماهنامه ادبی - گروزنی: M. Panchenkov، 1925; شماره 1-11.
28. گیتار و نوازندگان گیتار: ماهنامه ادبی. - گروزنی: M. Panchenkov، 1925; شماره 11-12.
29. گیتار: سالنامه موزیکال. - موضوع. 1. م.، 1986; موضوع. 2.، 1990.
30. گیتاریست: مجله موسیقی و ادبی. - م.، 1993. - شماره 1; 1994. - شماره 2; 1998. - شماره 3; 1999. - شماره 4; 2000. - شماره 3; 1380. - شماره 1,2,3,4; 2002. - شماره 1,2,3,4; 2003. - شماره 1,2,3,4; 2004. - شماره 1.
31. گریگوریف جی تیراندو. م.، 1999.
32. دیمیتریفسکی یو.، کولسنیک اس.، مانیلوف وی. گیتار از بلوز تا جاز-راک.
33. مجله Dukart O.N "Guitarist" شماره 1، 1993؛ 4. - II - شماره 2، 1994؛ 5. - II - شماره 3، 1997؛ 6. - II - شماره 1، 1998؛ 7. - II - شماره 1، 1999؛ 8. - II - شماره 1، 2002;
34. ایوانف ام گیتار هفت سیم روسی. M. - L.، 1948
35. ایوانف ام گیتار هفت سیم روسی. م.، ل.، مزگیز، 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "تاریخچه گیتار، عاشقانه و آهنگ."
37. Ilyukhin A. مطالبی در مورد سیر تاریخ و تئوری اجرا در سازهای عامیانه روسی. شماره 1. م.، 1969، شماره 2. م.، 1971.
38. هنر، 2002. - 18 ص.
39. تاریخ موسیقی روسیه شوروی. tt.1,2. م.، 1959. کیف، موزیکال اوکراین، 1986. - 96 ص.
40. کلاس گروه جاز. برنامه نمونه برای تخصص 070109
41. کوزنتسوف. گیتار جاز. // سالنامه موسیقی. شماره 1. گیتار. م.، 1989
42. لاریچف گیتار شش سیم .E.D. در روز شنبه "سالنامه موسیقی"، شماره 1، م.، موزیکا، 1989.
43. Manilov V.A. دوست شما گیتار است. کیف: موسیقی اوکراین، 2006. - 208 ص: ill.
44. مسکو: افرومیف گیتاریست: مجله موسیقیاز بیمار، یادداشت ها. صفت -، 1905; شماره 1-12.
45. M .: Afromeev گیتاریست: مجله موسیقی با تصاویر، نت. صفت -، 1906; شماره 1، گیتاریست: مجله موزیکال با تصاویر، نت. صفت .، 1999; شماره 1 - C16.، گیتاریست: مجله موزیکال با تصاویر، نت. صفت -، 1999; شماره 1 - ص 56-63.، گیتاریست: مجله موزیکال با تصاویر، نت. صفت - م.، 2002; شماره 1 - S.52-53
46. M .: Toropov، گیتار و استاد: مجله موسیقی با تصاویر، نت. adj. - 1999. M.: Afromeev گیتاریست: مجله موسیقی با تصاویر، نت. صفت -، 1904; شماره 1-12
47. Mikhailenko N.P و Fan Dih Tang "کتاب راهنمای گیتاریست"،
48. میخائیلنکو N.P. روش های آموزش نواختن گیتار شش سیم. کیف، 2003.
49. میخائیلنکو ان پی و فام دین تان. کتاب راهنمای گیتاریست. کیف، 1997
50. سالنامه موسیقی "گیتار". شماره 1، "موسیقی" مسکو، 1989.
51. سالنامه موسیقی "گیتار". شماره 2، "موسیقی" مسکو، 1990.
52. آموزشگاه های موسیقی (تخصص پاپ) سازهای ارکستر متنوع. - اوفا، 2000. - ص. 24-25
53. "هنر موسیقی متنوع" تخصص "سازهای مختلف"

ارکستر". - M.، دانشکده موسیقی دولتی گروه واریته و جاز

1. Otyugova T.، Galembo A.، Gurkov I. تولد آلات موسیقی. L.، 1986.
2. راپاتسکایا. لس آنجلس غلبه بر کلیشه های گیتار (یادداشت هایی در مورد کار ایگور رخین). در مجله «گیتاریست» شماره 3 1376.
3. گیتار و نوازندگان گیتار Rusanov V.A. مسئله 2. M.، 1901.
4. شارناس. گیتار شش سیم. از مبدأ تا به امروز. م.، موسیقی، 1991.
5. شوچنکو گیتار فلامنکو. کیف، موزیکال اوکراین، 1988.
6. شعر شیریلین A.V. در مورد گیتار. -M.، "Youth Stage"، RIFME، 1994.
7. شیریالین A.V. شعر گیتار. م.، 2000.
8. اورز آر. برخی از ویژگی های هنر گیتار مدرن // گیتار کلاسیک: اجرای مدرن و آموزش: انتزاعی. کارآموز دوم علمی-عملی. conf. 12-13 آوریل 2007 / تامب. حالت موزیک-پد. in-t im. S.V. راخمانینوف - تامبوف، 2007. - S. 3-6.
9. سیر تکاملی گیتار بر اساس تحلیل سنتی و مدارس مدرنگیتار زدن
10. دایره المعارف نوازنده گیتار. هارمونی بلوز. مینسک، 1998.
11. یابلوکوف M.S. گیتار کلاسیک در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی. تیومن - یکاترینبورگ، 1992 محتویات جلد اول
12. یابلوکووا M.S. "گیتار کلاسیک در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی"

کلمه "گیتار" تقریباً در هر فردی خاطرات عاشقانه را تداعی می کند و با چیزی روشن و دلپذیر همراه است. اما تعداد کمی از مردم فکر می کنند که تاریخچه چنین ساز آشنا و به ظاهر معمولی به اعماق هزاره های گذشته می رسد. تاریخچه گیتار در حدود 2 تا 2.5 هزار سال قبل از میلاد آغاز می شود. اجداد گیتار مدرن که در حفاری های تمدن های باستانی یافت شده اند به این دوره ها بازمی گردد:

• کینورا در بین النهرین؛
• زیتر و نفر در مصر;
• سیتار در هند;
• کیتارا در رم و یونان.

سازهای باستانی که اجداد گیتار هستند دارای بدنه توخالی گردی بودند که از کدوی خشک شده، یک قطعه چوب فرآوری شده یا از پوسته لاک پشت ساخته شده بود.

اجداد چینی گیتار مدرن قبلاً بدنه بالایی و پایینی داشتند که توسط یک پوسته به هم متصل شده بودند و از چوب ساخته شده بودند، اگرچه شکل بدنه هنوز گرد بود و بسیار کمی شبیه نسخه مدرن بود.

خاستگاه گیتار

برای اولین بار تصویری از ساز با ساختار مشخصه گیتار (بدن، گردن و سر) در اسپانیا پیدا شد و به قرن دوم قبل از میلاد نسبت داده شد. آگهی. بعدها، در قرن هشتم، در دست نوشته های راهب Beatus Lieban، در مینیاتورهای نقاشی شده با تصاویری از نوازندگان، آلات کنده شده موسیقی با ساختارهای مختلف وجود دارد. طراحی بسیاری از آنها گواه تکامل است.

به تدریج آلات موسیقی چیده شده (ویولا، گیتار، ویهوئلا) رواج یافت و از قرن دهم. تصاویر آنها در آثار هنری، نقش برجسته ها و در نسخه های خطی وجود دارد.

از قرن سیزدهم گیتار در اسپانیا بسیار محبوب است. در اینجا به ابزار اصلی موسیقی تبدیل می شود که مورد علاقه پادشاهان و مردم عادی است. در این دوره دو نوع گیتار متمایز می شود:

1. موریتانیایی بیضی شکل و صدای تندتری داشت. این بازی توسط یک واسطه (پلکتروم) تولید شده است. دربار پادشاه آلفونسو X این نوع خاص از ساز را ترجیح می داد.
2. لاتین. صدای ملایم تری داشت و شکل پیچیده تری داشت. از روی تصاویر روی مینیاتورها، می توان قضاوت کرد که این تنوع از سوی هنرمندان و دوستداران موسیقی پیچیده به رسمیت شناخته شده است.

در قرن شانزدهم. پرکاربردترین ویهولای دستی است که در مقایسه با گیتار بدنه محدب و باریک تری دارد. این ساز که با منبت های غنی تزئین شده بود، به ویژه در خانه های اعیانی مورد علاقه بود. در اینجا او ابتدا به عنوان یک همراه عمل کرد. متعاقباً به لطف نوازندگان با استعداد لوئیس میلانو و M. de Fuenllana، او به یک ساز تکنواز تبدیل شد. در همان دوره، اولین قطعاتی که به طور خاص برای گیتار نوشته شده بودند ظاهر می شوند.

تاریخچه گیتار

قرن 17 تبدیل به نقطه عطفی در توسعه گیتار می شود. این دوره با محبوبیت مشخص می شود آثار موسیقیو نوشتن اولین کتابچه راهنمای آموزش نواختن گیتار. آهنگساز و کشیش اسپانیایی گاسپارد سانز در سال 1674 "راهنمای نوازندگی" را برای گیتار منتشر کرد. با تشکر از یک رویکرد حرفه ای به تئوری بازی ها و مشاوره تخصصی سطح بالا، این کتاب چندین نسخه را پشت سر گذاشت و برای چندین دهه بهترین راهنما باقی ماند.

گیتار به عنوان یک ساز کنسرت در قرن 18 - 19 بیشترین شهرت را کسب کرد. که در. گیتار با داشتن 4، 8، 10 سیم، در این دوره ظاهری تقریباً مدرن با 6 سیم دارد. نقش بسیار مهمی در رواج این ساز توسط فعالیت های موسیقیایی آهنگسازان مشهور در این دوره ایفا شد که بسیاری از کنسرتوها، فانتزی ها، نمایشنامه ها، سونات ها، واریاسیون های خاص برای گیتار سولو نوشتند: ایتالیایی ها M. Giuliani و M. Carcassi. ، اسپانیایی ها D. Aguado و F. Sor.

البته تاریخچه گیتار دریافت کرده است بزرگترین توسعهدرست در اسپانیا اسپانیایی های پرشور و تکانشی اولین کسانی بودند که نجابت و رسا بودن ساز را به طور کامل درک کردند.

آگوادو حتی "بتهوون گیتار" نامیده می شد و سور هنوز هم در بین بهترین هنرپیشه های بازی امروز قرار دارد.

بسیاری از آهنگسازان با استعداد برای گیتار نوشتند و از طرفداران این ساز بودند:

1. هکتور برلیوز فرانسوی که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. و به عنوان بنیانگذار موسیقی سمفونیک، به ویژه از گیتار به عنوان ابزاری یاد می کند که تأثیر مثبت قابل توجهی در تحصیلات موسیقی او داشته است.
2. نیکولو پاگانینی ایتالیایی، ویولونیست معروف، از کیفیت گیتار به عنوان یک ساز موسیقی بسیار قدردانی می کرد. این نوازنده سونات ها، نمایشنامه ها و کنسرتوهای زیادی برای نواختن گیتار نوشت، چه به صورت تکی و چه در کوارتت با سازهای دیگر. خود پاگانینی ویرتوز گیتار را می نواخت و آن را هم تراز با ویولن قرار می داد. گیتار معروف ایتالیایی در موزه کنسرواتوار پاریس نگهداری می شود.
3. فرانتس شوبرت بزرگ رقص و آهنگ، سونات و نوازندگی برای گیتار نوشت. معروف آهنگساز آلمانیعاشق موسیقی گیتار بود و ساز خودش را داشت که در موزه شوبرت است.
4. کارل وبر، آهنگساز آلمانی، به گفته پسرش، گیتار را به همان اندازه که پیانو می نواخت، ویرتوز می نواخت. این نوازنده تعدادی آهنگ، سونات و قطعاتی را برای نواختن گیتار در گروه‌ها خلق کرد.

نیمه دوم قرن نوزدهم با کاهش محبوبیت موسیقی گیتار مشخص می شود و ساز جدیدی به نام پیانو مطرح می شود. صداگذاری، غنا و بلندی موسیقی این ساز برای مدتی آن را در دنیای موسیقی پیش برد.

آغاز قرن بیستم نشانگر فشار جدیدی در محبوبیت گیتار بود:

• در مونیخ، اتحادیه بین المللی گیتاریست ها ایجاد می شود.
• آهنگسازان اروپای غربی M. de Falla، Pons، Roussel در آثار خود جایگاه قابل توجهی را به گیتار اختصاص می دهند.
• هنرپیشه های جدید بازی ظاهر می شوند: A. Segovia، M. Llobet، E. Pujol، S. de la Masa.
• در آمریکا، تعدادی گرایش جدید در حال ظهور هستند و مدارس گیتار در حال افتتاح هستند.

فراگیر بودن و محبوبیت گیتار به طور جدایی ناپذیری با جهش پیشرفت علمی و فناوری مرتبط است. تولید انبوه ساز آن را در دسترس عموم مردم قرار داد و افتتاح آموزشگاه های موسیقی این امکان را برای همگان فراهم کرد که چگونه نواختن را بیاموزند.

چه زمانی گیتار در روسیه ظاهر شد

تا اواسط قرن هفدهم. یک ساز در روسیه گاهی در خانه های اشرافی به عنوان یک کنجکاوی تصادفی یافت می شود. بعدها، زمانی که مسافران ایتالیایی گیتار را به جامعه روسیه معرفی کردند، موسیقی غیرمعمول رمانتیک و روح‌انگیز آن به رسمیت شناخته شد.

بنیانگذار توسعه جهت موسیقی گیتار در روسیه آهنگساز A. Sikhra (قرن 19) است که گیتار هفت سیم را بهبود بخشید. او نه تنها در بین طبقات بالا محبوبیت پیدا کرد، بلکه توسط طبقات پایین نیز کاملاً دوست داشت.