حقایق جالب در مورد ویولن ویولن: تاریخ، ویدئو، حقایق جالب، گوش کنید

ویولن یکی از آلات موسیقی است که به دلیل نفیس بودنش بسیار مورد علاقه است ظاهرو صدایی منحصر به فرد، از نظر صدای نزدیک به صدای انسان، اما چندوجهی تر و درخشان تر. ویولن به شایستگی نام "ملکه ارکستر" را یدک می کشد. معرفی کردن حقایق جالبدر مورد ویولن

داستان

سازي مشابه ويولن مدرن در قرن چهاردهم پديدار شد و به عنوان سازي قومي در نظر گرفته شد. ویولن در سال 1560 توسط اشراف به رسمیت شناخته شد، زمانی که استاد آماتی سفارش 24 ویولن را برای نوازندگان دربار امپراتور چارلز نهم دریافت کرد.

رقیب آماتی ویولونیست دیگری به نام گاسپارو د سولو بود. مورخان در مورد اینکه کدام یک از آنها نویسنده تصویر ویولن مدرن است بحث می کنند. برخی معتقدند که معلم آماتی، گاسپارو برتولوتی، اولین کسی بود که این کار را کرد. از کارگاه های Guarneri و Stradivari نمونه های کمتر زیبایی از ویولن بیرون آمد.

ویولن در دستان موسیقیدانان فاضل به شهرت بی سابقه ای رسید - پاگانینی، تارتینی، لولی. این ساز در آثار ویوالدی آهنگساز جایگاه ویژه ای داشت. ساخته های وی برای ویولن در مجموعه جهانی موسیقی کلاسیک گنجانده شده است.

صدا

اگر آهنگساز بخواهد احساسات شخصیت های اصلی یک اپرا یا باله را به مخاطب منتقل کند، شخصیت آنها را منتقل کند، قسمت اصلی را برای ویولن می نویسد. صدای آن می تواند هم نرم و قوی، هم نشاط آور و آرامش بخش باشد.

برنامه و کارنامه

ویولن ها تقریبا یک سوم ترکیب ارکستر سمفونیک را به خود اختصاص داده اند. ویولن در قطعات تکنوازی زیباست. مزیت اصلی آن طیف گسترده ای از صداها و پالت به همان اندازه غنی از سایه های آنها است.

رایج ترین گروه با شرکت ویولن، کوارتت زهی متشکل از دو ویولن و یک ویولا است. آثار زیادی در سبک های متفاوتبرای این کوارتت نوشته شده است. و کنسرتوهای ویولن و ارکستر به آثار کلاسیک جهانی تبدیل شده اند.

در آغاز قرن بیستم، جو ونوتی، نوازنده ویولن، برای اولین بار آهنگ های جاز را با ویولن نواخت.

طرح

برای ساخت ویولن باید بیش از 70 قسمت از انواع مختلف چوب را کنار هم قرار دهید.

گونه های سنتی درخت برای ویولن:

• صنوبر طنین انداز برای عرشه بالا
• افرا برای فر، پشت و گردن
• چوب ماهون، توسکا، نمدار، مخروطی برای حلقه
• تخته چوبی آبنوس
• مخروطی برای گره
• چوب شمشاد، آبنوس یا گل سرخ برای زیر چانه، دکمه ها، گیره ها.

ویولن کلاسیک دارای چهار سیم است. گاهی اوقات یک سیم آلتو پنجم نواخته می شود. برای رشته ها، رگه ها، ابریشم یا فلز استفاده می شود.

اینکه کدام یک از استادان ویولن را ساخته اند را می توان با جزئیات فردی تعیین کرد. فر به عنوان یک جزئیات منحصر به فرد در نظر گرفته می شود - "نقاشی شده توسط استاد".

صنعتگران به لاک برای پوشش ساز اهمیت زیادی می دادند. ماندگاری ویولن و حفظ صدای آن به کیفیت آن بستگی دارد. ترکیب لاک توسط استاد با اطمینان کامل حفظ شد. گاهی اوقات دانش آموزان ترکیب دقیق لاک را نمی دانستند.

یک ویولن با سایز کامل دارای طول کلی 60 سانتی متر، طول بدن 35 سانتی متر و وزن 300 تا 400 گرم است. برای کودکان ابزار از 32 تا 43 سانتی متر تولید می شود.

برای نواختن ویولن از کمان استفاده می کنند - عصای چوبی با موی اسب کشیده شده و برای صدای بهتر با رزین مالیده می شود. طول کمان 75 سانتی متر، وزن - 60 گرم.

امروزه نوازندگان هم از سازهای کلاسیک و هم از ویولن های الکتریکی استفاده می کنند. اما مهم نیست که ویولن چگونه به نظر می رسد، صدای آن همچنان شنوندگان را با زیبایی و قدرت شگفت زده می کند.

ساز زدن

برای استخراج صدا، سیم ها را با انگشتان دست چپ به فرت برد فشار می دهند. در سمت راست آنها یک کمان نگه می دارند و آن را در امتداد رشته ها می رانند. زیر و بم، کاراکتر و تن صدا به نیروی فشار سیم ها و روش هدایت کمان بستگی دارد.

دامنه ویولن از نمک یک اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم است.

هارمونیک - وقتی سیم ها را به آرامی فشار می دهید صداهایی شبیه صدای فلوت ایجاد می شود.

ترمولو تغییر سریع دو صدا یا تکرار یک صدا است که باعث ایجاد یک اثر لرزشی می شود.

Col lazy - ضربه زدن به میل کمان روی سیم باعث ایجاد صدای خشک می شود.

Ricochet - پرتاب یک کمان روی یک رشته با یک ریباند.

پیزیکاتو (قلاب زدن) - نواختن بدون کمان - با فشار دادن سیم ها با انگشتان.

برای اجرای آثار تغزلی، نوازندگان ویولن از یک لال استفاده می کنند - شانه ای ساخته شده از چوب یا فلز برای نرم کردن صدا.

همزمان روی ویولن می توانید دو نت روی سیم های مجاور با فشار کمان بیشتر بگیرید - سه نت. متناوبا، اما با سرعت زیاد، می توانید سه یا حتی چهار نت بردارید.

تسلط بر ساز به زمان و تلاش زیادی نیاز دارد. یک نوازنده ویولن باید دارای حساسیت انگشت بالا و حافظه عضلانی غنی باشد. با افزایش سن، شانس تبدیل شدن به یک هنرپیشه کاهش می یابد. حساسیت انگشتان یک فرد بالغ کمتر از یک فرد جوان است و تمرین حافظه عضلانی زمان بیشتری می برد. از همین رو آموزش بهتراز پنج سالگی یا زودتر شروع کنید.

اطلاعات جالب

1. حدود 170 کالری در ساعت هنگام نواختن ویولن مصرف می شود.
2. تا 200 تار مو روی آرشه ویولن کشیده می شود.
3. بازتولید کامل صدای ویولن با کمک تجهیزات غیرممکن است.
4. تا سال 1750 در ایتالیا از روده گوسفند برای سیم ویولن استفاده می شد.
5. اولین اثر برای ویولن در سال 1620 توسط آهنگساز مارینی نوشته شد.
6. انیشتین می توانست ویولن بزند.
7. سازهای گوارنر و استرادیواری به عنوان با ارزش ترین سازها شناخته می شوند. ویولن گوارنری در سال 2010 18 میلیون دلار دستمزد دریافت کرد. و هر یک از ویولن های استرادیواری باقی مانده در ساختار و صدای خود منحصر به فرد است. میانگین قیمت یک ویولن استرادیواریوس حدود 4 میلیون دلار است.
8. اوج تکنیک بازی "پرواز زنبور عسل" - از اپرای "داستان تزار سالتان" اثر ریمسکی-کورساکوف در نظر گرفته می شود. نوازندگان ویولن در سراسر جهان برای سرعت اجرای آن با هم رقابت می کنند. D. Garrett با اجرای قطعه ای در دقیقه و 6.56 ثانیه رکورد زد.
9. ویولن‌های مدرن خوب می‌توانند صدای بهتری داشته باشند، سازهای پایین‌تری که توسط استرادیواریوس ساخته شده است.

هیچ ابزار موسیقی دیگری مانند ویولن با هاله ای از رمز و راز پوشیده نشده است. اینجا چندتایی هستند داستان های جالبو حقایق غیر منتظرهدرباره نوازندگان بزرگ ویولن

نیکولو پاگانینی

معروف ترین ویولونیست تاریخ، نیکولو پاگانینی ایتالیایی است. پاگانینی یک نابغه واقعی ویولن بود، هیچ یک از معاصران او حتی نمی توانستند سبک نوازندگی او را از نزدیک تکرار کنند، سهولتی که او پیچیده ترین قطعات را با دقتی بی خطا اجرا می کرد. اجرای پاگانینی تأثیری تقریباً هیپنوتیزمی بر تماشاگران داشت. برخی معتقد بودند که پاگانینی با شیطان معامله کرد و به همین دلیل کلیسا حتی سعی کرد کنسرت های او را ممنوع کند.

در یکی از کنسرت ها، پاگانینی این آهنگ را تنها بر روی دو سیم اجرا کرد. یکی از ستایشگران او با اشتیاق به استاد گفت: "شما فردی کاملا غیرقابل تحمل هستید که اکنون می تواند از شما پیشی بگیرد؟ فقط کسی که روی یک سیم می نوازد، اما این کاملا غیرممکن است!" پاگانینی از این ایده خوشش آمد و دو هفته بعد سونات را تنها با یک سیم اجرا کرد.

پاگانینی نه تنها برای عموم مردم کنسرت داد. همه پادشاهان اروپایی او را برای اجرای شخصی دعوت کردند و یک بار پاگانینی حتی یک سرود ماسونی را در لژ بزرگ ایتالیا خواند. او برای این اجراها دستمزد هنگفتی دریافت کرد، اما به خاطر عشقش به قماراغلب خود را در موقعیت هایی می دید که حتی برای غذا هم پول کافی نداشت. با این حال ، با پیری ، او هنوز هم توانست ثروت کمی جمع کند.

انیشتین

کمتر کسی می داند که خالق نظریه نسبیت و پدربزرگ است بمب اتمی- فیزیکدان آلبرت انیشتین، با استادی ویولن می نواخت. انیشتین از شش سالگی ویولن می نواخت و در سال 1934 کنسرت خیریه ای برگزار کرد که در آن آثاری از موتزارت اجرا کرد. در مطبوعات آلمان، انیشتین به عنوان یک دانشمند توصیف نمی شد، بلکه به عنوان "نوازنده ای بزرگ، ویولونیست بی نظیر ویولونیست."

گوارینری فریاد می زد

گران ترین ساز موسیقی جهان ویولن است که توسط استاد ایتالیایی جوزپه گوارینری ساخته شده است. در سال 2010 در یک حراجی در شیکاگو به قیمت 18 میلیون دلار فروخته شد.همین استاد ویولن مورد علاقه پاگانینی را ساخت که این هنرپیشه پیش از مرگش به زادگاهش جنوا وقف کرد.

جوزپه تارتینی

ویولونیست بزرگ دیگر، جوزپه تارتینی، پیچیده ترین قطعه ای را که تا به حال برای ویولن نوشته شده است، نوشت. فقط تعداد کمی می توانند آن را به درستی انجام دهند، حتی امروز. Sonate du diable- سونات شیطان یا تریل شیطان.

در اینجا آنچه تارتینی در مورد تاریخچه آهنگسازی این اثر گفت:

«یک بار در سال 1713 خواب دیدم که روحم را به شیطان فروخته ام. همه چیز همانطور بود که من می خواستم - خدمتکار جدید من آماده بود تا تمام آرزوهای من را برآورده کند. ویولنم را به او دادم تا ببینم می تواند بنوازد یا نه. چقدر شگفت زده شدم از شنیدن چنین سونات فوق العاده و زیبایی که با چنان مهارت و هنری اجرا شده بود که حتی تصورش را هم نمی کردم. احساس جادو کردم، نمی توانستم نفس بکشم و بعد از خواب بیدار شدم. بلافاصله، ویولن را گرفتم تا حداقل تا حدی رویای خود را به تصویر بکشم. افسوس که تفاوت بین آنچه شنیدم و نوشتم بسیار زیاد است. با این وجود، من هنوز این آهنگ را "تریل شیطان" نامیده ام.

بخش اساسی ارکستر سمفونیک مدرن. شاید هیچ ساز دیگری چنین ترکیبی از زیبایی، رسا بودن صدا و تحرک فنی را نداشته باشد.

ویولن در ارکستر کارکردهای متنوع و چندوجهی را انجام می دهد.اغلب، به دلیل ملودی بودن استثنایی، ویولن برای "آواز خواندن" ملودیک، برای رهبری اندیشه اصلی موسیقی استفاده می شود. امکانات ملودیک باشکوه ویولن مدت‌هاست که توسط آهنگسازان کشف شده است و در بین کلاسیک‌های قرن هجدهم خود را محکم در این نقش تثبیت کرده‌اند.

نام های ویولن در زبان های دیگر:

• ویولون(ایتالیایی)؛
• ویولون(فرانسوی)؛
• ویولنیا گیگه(آلمانی)؛
• ویولنیا کمانچه(انگلیسی).

مشهورترین سازندگان ویولن شامل شخصیت هایی مانند آنتونیو استرادیواری, نیکولو آماتیو جوزپه گوارنری.

منشا، تاریخچه ویولن

این دارد منشاء عامیانه. اجداد ویولن عربی، اسپانیایی بودند فیدل، آلمانی شرکتکه ادغام آن شکل گرفت .

شکل های ویولن تنظیم شده به قرن شانزدهم. سازندگان معروف ویولن، خانواده آماتی، متعلق به این قرن و اوایل قرن هفدهم هستند. سازهای آنها از شکل عالی و مواد عالی است. به طور کلی ایتالیا به خاطر تولید ویولن معروف بود که در میان آنها ویولن های استرادیواری و گوارنر در حال حاضر از ارزش بالایی برخوردار هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: «Romanesca per violino solo e basso» اثر مارینی از برشیا (1620) و «Capricio stravagante» اثر معاصرش فارین. موسس بازی هنریویولن A. Corelli در نظر گرفته شده است. سپس تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک نواختن ویولن براوورا را توسعه داد، دنبال می‌شوند.

ویولن شکل مدرن خود را در قرن 16 به دست آورد و در قرن 17 گسترش یافت.

دستگاه ویولن

ویولن دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند: g، d، a، e (نمک یک اکتاو کوچک، ری، لا از اکتاو اول، می از اکتاو دوم).

محدوده ویولناز g (نمک یک اکتاو کوچک) تا a (a از اکتاو چهارم) و بالاتر.

صدای ویولنضخیم در رجیستر پایین، نرم در وسط و براق در بالا.

بدن ویولندارای شکل بیضی شکل با بریدگی های گرد در طرفین است که یک "کمر" را تشکیل می دهد. گرد بودن خطوط بیرونی و خطوط "کمر" راحتی بازی را تضمین می کند، به ویژه در رجیسترهای بالا.

عرشه های بالا و پایینتوسط پوسته به یکدیگر متصل می شوند. عرشه پایینی از افرا و عرشه بالایی از صنوبر تیرولی ساخته شده است. هر دو شکل محدب دارند و "طاق" را تشکیل می دهند. هندسه قوس ها و همچنین ضخامت آنها به یک درجه یا درجه دیگر قدرت و تن صدا را تعیین می کند.

یکی دیگر از عوامل موثر بر تن صدای ویولن ارتفاع صدف هاست.

دو سوراخ تشدید کننده در عرشه بالایی ایجاد شده است - efs (شکل آنها شبیه است حرف لاتینو)

در وسط تخته صوتی بالایی یک پایه وجود دارد که از آن سیم هایی که روی قسمت دم ثابت شده اند عبور می کنند. دمنواری از آبنوس است که به سمت چسباندن تارها گسترش می یابد. انتهای مخالف آن باریک است، با یک رشته رگه ضخیم به شکل یک حلقه، به دکمه ای که روی پوسته قرار دارد متصل می شود. ایستادنهمچنین بر صدای ساز تأثیر می گذارد. به طور تجربی ثابت شده است که حتی یک جابجایی کوچک پایه منجر به تغییر قابل توجهی در صدا می شود (هنگام جابجایی به پایین، صدا خفه می شود، بالا، سوراخ تر است).

در داخل بدنه ویولن، بین عرشه های بالا و پایین، یک سنجاق گرد ساخته شده از صنوبر طنین انداز قرار داده شده است - عزیزم (از کلمه "روح"). این قسمت ارتعاشات را از عرشه بالایی به پایین منتقل می کند و رزونانس ایجاد می کند.

تخته فرت ویولن- یک بشقاب بلند از آبنوس یا پلاستیک. قسمت پایینگردن به یک میله گرد و صیقلی متصل است که اصطلاحاً به آن گردن می گویند. همچنین قدرت و تن صدای سازهای آرشه ای به شدت تحت تأثیر ماده ای که از آن ساخته شده اند و ترکیب لاک می باشد.

تکنیک نوازندگی ویولن

سیم ها با چهار انگشت دست چپ به تخته فرت فشرده می شوند ( شستمستثنی شده است). سیم ها با کمان در دست راست نوازنده هدایت می شوند.

فشار دادن انگشت بر روی تخته فرت سیم را کوتاه می کند و در نتیجه گام سیم را بالا می برد. رشته هایی که با انگشت فشار داده نمی شوند، رشته های باز نامیده می شوند و با صفر نشان داده می شوند.

قسمت ویولنبا کلید سه گانه نوشته شده است.

محدوده ویولن- از نمک یک اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم. صداهای بالاتر دشوار است.

از نیمه فشار، رشته ها در مکان های خاصی به دست می آیند هارمونیک ها. برخی از صداهای هارمونیک فراتر از محدوده ویولن ذکر شده در بالا هستند.

کاربرد انگشتان دست چپ نامیده می شود انگشت گذاری. به انگشت اشاره دست اول، انگشت وسط دوم، انگشت حلقه سوم و انگشت کوچک چهارم می گویند. موقعیتبه انگشت گذاری چهار انگشت مجاور که با یک تون یا نیم صدا از یکدیگر فاصله دارند، می گویند. هر رشته می تواند هفت موقعیت یا بیشتر داشته باشد. هر چه موقعیت بالاتر باشد، دشوارتر است. در هر رشته، به استثنای یک پنجم، آنها عمدتاً فقط تا رتبه پنجم می روند. اما در رشته پنجم یا اول، و گاهی اوقات در دوم، از موقعیت های بالاتر استفاده می شود - از ششم تا دوازدهم.

راه های اجرای کمانتأثیر زیادی بر شخصیت، قدرت، تن صدا، و در واقع در جمله بندی دارند.

در ویولن، به طور معمول می توانید دو نت را به طور همزمان روی سیم های مجاور بنوازی ( رشته های دوتایی، در موارد استثنایی - سه (فشار کمان قوی مورد نیاز است) و نه به طور همزمان، اما خیلی سریع - سه ( رشته های سه گانه) و چهار. این گونه ترکیب ها، عمدتاً هارمونیک، با سیم های خالی آسان تر و بدون آنها دشوارتر است و معمولاً در کارهای تک نفره استفاده می شوند.

تکنیک ارکسترال بسیار رایج است لرزش- تناوب سریع دو صدا یا تکرار یک صدا، ایجاد اثر لرزش، لرزش، سوسو زدن.

پذیرایی اگر تنبل باشد( col legno ) به معنی ضربه میل آرشه به سیم باعث ایجاد صدای کوبنده و مرده می شود که آهنگسازان در موسیقی سمفونیک نیز با موفقیت زیادی از آن استفاده می کنند.

آنها علاوه بر بازی با کمان، از لمس سیم ها با یکی از انگشتان دست راست استفاده می کنند - پیزیکاتو(پیتزیکاتو).

برای تضعیف یا خفه کردن صدا، استفاده کنید بی صدا- یک صفحه فلزی، لاستیکی، لاستیکی، استخوانی یا چوبی با فرورفتگی در قسمت پایینی برای رشته ها که به بالای پایه یا پرکننده متصل می شود.

نواختن ویولن با کلیدهایی که بیشترین استفاده را از سیم های خالی می دهد آسان تر است. راحت ترین گذرگاه ها آنهایی هستند که از ترازو یا قطعات آنها و همچنین آرپژهای کلیدهای طبیعی تشکیل شده اند.

تبدیل شدن به ویولن در بزرگسالی دشوار است (اما ممکن است!)، زیرا حساسیت انگشتان و حافظه عضلانی برای این نوازندگان بسیار مهم است. حساسیت انگشتان دست یک بزرگسال بسیار کمتر از یک فرد جوان است و رشد حافظه ماهیچه ای به زمان بیشتری نیاز دارد. بهتر است نواختن ویولن را از سن پنج، شش، هفت سالگی و شاید حتی از سنین پایین تر یاد بگیرید.

ویولونیست های معروف

• آرکانجلو کورلی
• آنتونیو ویوالدی
• جوزپه تارتینی
• ژان ماری لکلرک
• جیووانی باتیستا ویوتی
• ایوان اوستافیویچ خاندوشکین
• نیکولو پاگانینی
• لودویگ اسپور
• چارلز آگوست بریو
• هانری ویتین
• الکسی فدوروویچ لووف
• هنریک وینیاوسکی
• پابلو ساراساته
• فردیناند لاوب
• جوزف یواخیم
• لئوپولد اور
• یوجین یسای
• فریتز کریسلر
• ژاک تیبو
• اولگ کاگان
• جورج انسکو
• میرون پولیاکین
• میخائیل اردنکو
• جاشا هایفتز
• دیوید اوستراخ
• یهودی منوهین
• لئونید کوگان
• هنریک شرینگ
• جولیان سیتکووتسکی
• میخائیل وایمان
• ویکتور ترتیاکوف
• گیدون کرمر
• ماکسیم ونگروف
• یانوش بیهاری
• اندرو مانزه
• پینچاس زاکرمن
• ایتزاک پرلمن

ویدئو: ویولن روی ویدئو + صدا

با تشکر از این فیلم ها، می توانید با ساز آشنا شوید، بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

فروش ابزار: کجا خرید/سفارش کنیم؟

دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد مکان خرید یا سفارش این ساز نیست. شما می توانید آن را تغییر دهید!

ساز موسیقی: ویولن

ویولن یکی از ظریف‌ترین و پیچیده‌ترین آلات موسیقی است که با طنین آهنگین و جذابی که بسیار شبیه صدای انسان است، اما در عین حال بسیار رسا و فضیلت‌آمیز است. تصادفی نیست که ویولن نقش " ملکه های ارکستر».

صدای ویولن شبیه به یک انسان است، افعال "آواز می خواند"، "گریه می کند" اغلب برای آن استفاده می شود. می تواند اشک شادی و غم را بیاورد. نوازنده ویولن با سیم های دستیار قدرتمند خود با سیم های روح شنوندگانش می نوازد. این باور وجود دارد که صداهای ویولن زمان را متوقف می کند و شما را به بعد دیگری می برد.

تاریخ ویولن هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدا

آواز رسا ویولن می تواند افکار آهنگساز، احساسات شخصیت ها را منتقل کند. اپراها و باله دقیق تر و کامل تر از همه ابزارهای دیگر. صدای ویولن شاداب، روح نواز، برازنده و در عین حال قاطعانه، اساس هر کاری است که حداقل یکی از این سازها به کار رفته باشد.

تن صدا با کیفیت ساز، مهارت نوازنده و انتخاب تار تعیین می شود. باس با صدای غلیظ، غنی، کمی سخت و خشن مشخص می شود. سیم های میانی صدایی ملایم و روح انگیز دارند که گویی مخملی و مات است. رجیستر بالایی روشن، آفتابی، بلند به نظر می رسد. ساز موسیقی و نوازنده توانایی تغییر این صداها، ایجاد تنوع و پالت اضافی را دارند.

یک عکس:

حقایق جالب

• آتیرا کریشنا از هند در سال 2003 به طور مداوم به مدت 32 ساعت به عنوان بخشی از جشنواره شهر تریواندروم به نواختن ویولن پرداخت که در نتیجه او وارد کتاب رکوردهای گینس شد.
• نواختن ویولن حدود 170 کالری در ساعت می سوزاند.
• مخترع اسکیت های غلتکی، جوزف مرلین، سازنده بلژیکی آلات موسیقی. برای ارائه یک نوآوری، اسکیت با چرخ های فلزی، در سال 1760 او در حالی که ویولن می زد، وارد یک توپ لباس در لندن شد. حضار با شور و شوق از سر خوردن برازنده کنار پارکت با همراهی ساز زیبا استقبال کردند. این مخترع 25 ساله با الهام از موفقیت، شروع به چرخیدن سریع‌تر کرد و با سرعت تمام با یک آینه گران قیمت برخورد کرد و آن را به یک ویولن کوبید و به شدت مجروح شد. آن موقع اسکیت هایش ترمز نداشت.

• در ژانویه 2007، ایالات متحده تصمیم به انجام آزمایشی گرفت که در آن یکی از درخشان ترین مجریانموسیقی ویولن از جاشوا بل. هنرپیشه به مترو رفت و مانند یک نوازنده معمولی خیابانی، 45 دقیقه ویولن استرادیواری را نواخت. متأسفانه باید اعتراف کنم که رهگذران علاقه خاصی به نوازندگی درخشان ویولونیست نداشتند، همه را هیاهو هدایت می کرد. شهر بزرگ. فقط هفت نفر از هزار نفری که در این مدت رد شدند به آن توجه کردند نوازنده معروفو 20 نفر دیگر پول انداختند.در مجموع 32 دلار در این مدت به دست آمد. معمولا کنسرت های جاشوا بل با فروش تمام می شود قیمت میانگینبلیط 100 دلاری
• بزرگترین گروه ویولونیست های جوان در سال 2011 در استادیوم Zhanghua (تایوان) گرد هم آمدند و شامل 4645 دانش آموز مدرسه 7 تا 15 ساله بود.
• تا سال 1750، سیم های ویولن از روده گوسفند ساخته می شد. این روش برای اولین بار توسط ایتالیایی ها پیشنهاد شد.
• اولین اثر برای ویولن در پایان سال 1620 توسط مارینی آهنگساز ساخته شد. اسمش «Romanesca per violino solo e basso» بود.
• ویولن‌نوازان و سازندگان ویولن اغلب سعی می‌کنند سازهای ریز بسازند. بنابراین، در جنوب چین در شهر گوانگژو، یک مینی ویولن به طول تنها 1 سانتی متر ساخته شد که استاد 7 سال طول کشید تا این خلاقیت را تکمیل کند. دیوید ادواردز اسکاتلندی که در ارکستر ملی می نواخت، یک ویولن 1.5 سانتی متری ساخت، اریک مایزنر در سال 1973 یک ساز به طول 4.1 سانتی متر با صدای ملودیک ساخت.

• صنعتگرانی در دنیا وجود دارند که ویولن هایی از سنگ می سازند که از نظر صدا دست کمی از نمونه های چوبی ندارند. در سوئد، مجسمه ساز لارس ویدن فالک، هنگام تزئین نمای ساختمان با بلوک های دیاباز، به این فکر افتاد که از این سنگ یک ویولن بسازد، زیرا صداهای ملودیک شگفت انگیزی از زیر اسکنه و چکش بیرون می آمد. نام ویولن سنگی خود را «پرنده سیاه» گذاشت. این محصول به طرز شگفت انگیزی جواهرات است - ضخامت دیواره های جعبه تشدید کننده از 2.5 میلی متر تجاوز نمی کند ، وزن ویولن 2 کیلوگرم است. در جمهوری چک، یان روریچ سازهای مرمری می سازد.
• لئوناردو داوینچی هنگام نوشتن مونا لیزا معروف از نوازندگان دعوت کرد تا تار بزنند، از جمله ویولن. در عین حال، موسیقی از نظر شخصیت و طنین متفاوت بود. بسیاری ابهام لبخند مونالیزا («لبخند فرشته یا شیطان») را نتیجه تنوع همراهی موسیقی می دانند.
• ویولن مغز را تحریک می کند. این واقعیت بارها توسط دانشمندان مشهوری که می دانستند و از نواختن ویولن لذت می بردند تأیید شده است. به عنوان مثال، انیشتین از سن شش سالگی با استادی این ساز را می نواخت. حتی شرلوک هلمز معروف (تصویر ترکیبی) همیشه از صداهای او زمانی که به مشکلی فکر می کرد استفاده می کرد.

• یکی از سخت‌ترین کارهای اجرا «Caprices» است. نیکولو پاگانینی و دیگر ساخته های او، کنسرتوها برامز , چایکوفسکی , سیبلیوس . و همچنین عرفانی ترین اثر - " سونات شیطان "(1713) جی تارتینی که خود ویولونیست فاضل بود،
• از نظر پول با ارزش ترین ویولن های گوارنری و استرادیواری هستند. اکثر قیمت بالادر سال 2010 برای ویولن گوارنری "Vietante" پرداخت. در حراجی در شیکاگو به قیمت 18000000 دلار فروخته شد. گران‌ترین ویولن استرادیواریوس را «لیدی بلانت» می‌دانند و در سال 2011 به قیمت 16 میلیون دلار فروخته شد.
• بزرگترین ویولن جهان در آلمان ساخته شد. طول آن 4.2 متر، عرض 1.4 متر، طول کمان 5.2 متر است. توسط سه نفر پخش می شود. چنین خلاقیت منحصر به فردی توسط صنعتگران Vogtland ایجاد شده است. این ساز موسیقی کپی مقیاسی از ویولن یوهان گئورگ دوم شوئنفلدر است که در پایان قرن هجدهم ساخته شده است.
• یک آرشه ویولن معمولاً با 150 تا 200 تار مو بسته می شود که می تواند از موی اسب یا نایلون ساخته شود.
• قیمت برخی از کمان ها در حراجی ها به ده ها هزار دلار می رسد. گران ترین کمان اثر استاد فرانسوا خاویر تورت است که حدود 200000 دلار تخمین زده می شود.
• ونسا می به عنوان جوان ترین ویولنیست که ضبط کرده است شناخته می شود کنسرتوهای ویولن اثر چایکوفسکی و بتهوون در سن 13 سالگی ونسا-می اولین حضور خود را با ارکستر فیلارمونیک لندن در سن 10 سالگی در سال 1989 انجام داد. در سن 11 سالگی، او جوانترین دانشجو در کالج سلطنتی موسیقی شد.

• اپیزود از اپرا داستان تزار سلطان » ریمسکی-کورساکوف اجرای «پرواز زنبور عسل» از نظر فنی دشوار است و با سرعت بالایی پخش می شود. نوازندگان ویولن در سراسر جهان مسابقاتی را برای سرعت اجرای این اثر ترتیب می دهند. بنابراین در سال 2007، D. Garrett وارد کتاب رکوردهای گینس شد و آن را در 1 دقیقه و 6.56 ثانیه اجرا کرد. از آن زمان، بسیاری از اجراکنندگان تلاش کردند تا از او پیشی بگیرند و عنوان "سریع ترین ویولونیست جهان" را به خود اختصاص دهند. برخی موفق شدند این کار را سریعتر اجرا کنند، اما در عین حال کیفیت اجرا را از دست داد. به عنوان مثال، کانال تلویزیونی دیسکاوری، بن لی بریتانیایی را که «پرواز زنبور عسل» را در 58.51 ثانیه اجرا کرد، نه تنها سریع ترین ویولن، بلکه سریع ترین فرد جهان می داند.

آثار محبوب برای ویولن

Camille Saint-Saens - Introduction و Rondo Capriccioso (گوش دهید)

آنتونیو ویوالدی: "چهار فصل" - طوفان تابستان (گوش دهید)

آنتونیو بازینی - "رقص دور کوتوله" (گوش دهید)

P.I. چایکوفسکی - "والز-شرزو" (گوش دادن)

ژول ماسنت - "مدیتیشن" (گوش دادن)

موریس راول - "Gypsy" (گوش دهید)

است. باخ - "Chaconne" از partita در d-moll (گوش دهید)

کاربرد و رپرتوار ویولن

ویولن به دلیل تنوع صدا، برای انتقال حالات و شخصیت های مختلف استفاده می شود. در مدرن ارکستر سمفونیاین سازها تقریباً یک سوم آهنگسازی را اشغال می کنند. ویولن های ارکستر به 2 گروه تقسیم می شوند: یکی صدای بالا یا ملودی را می نوازد، دیگری پایین تر یا همراهی می کند. به آنها ویولن اول و دوم می گویند.

این ساز موسیقی هم در گروه های مجلسی و هم در اجرای انفرادی عالی به نظر می رسد. ویولن به راحتی با سازهای بادی، پیانو و سایر زه ها هماهنگ می شود. از بین گروه ها، رایج ترین کوارتت زهی که شامل 2 ویولن است، ویولن سل و آلتو . تعداد زیادی از آثار دوره ها و سبک های مختلف برای کوارتت نوشته شده است.

تقریبا همه آهنگسازان درخشانویولن را با توجه خود دور نکردند، کنسرتوهایی برای ویولن و ارکستر ساختند موتزارت ویوالدی، چایکوفسکی ، برامس، دووراک خاچاتوریان، مندلسون، سنت سانس ، کریسلر، ونیاوسکی و بسیاری دیگر. ویولن همچنین قطعات انفرادی در کنسرتو برای چندین ساز را به عهده داشت. به عنوان مثال، در باخ یک کنسرتو برای ویولن، ابوا و گروه زهی است، در حالی که بتهوون یک کنسرتو سه گانه برای ویولن، ویولن سل، پیانو و ارکستر نوشت.

در قرن بیستم، ویولن شروع به استفاده در انواع مختلف کرد جهت های مدرنموسیقی اولین اشارات به استفاده از ویولن به عنوان ساز تکنوازدر موسیقی جاز در دهه های اولیه قرن بیستم ثبت شده است. یکی از اولین نوازندگان ویولن جاز جو ونوتی بود که با گیتاریست مشهور ادی لانگ اجرا کرد.

ویولن از بیش از 70 قطعه چوبی مختلف مونتاژ می شود، اما مشکل اصلی در ساخت در خم شدن و پردازش چوب است. در یک نمونه، تا 6 نوع مختلف چوب می تواند وجود داشته باشد، و استادان به طور مداوم در حال آزمایش بودند، و از گزینه های بیشتر و بیشتری استفاده می کردند - صنوبر، گلابی، اقاقیا، گردو. بهترین مواداین درخت به دلیل مقاومت در برابر دمای شدید و رطوبت، درختی است که در کوهستان رشد کرده است. رشته ها از رگه، ابریشم یا فلز ساخته شده اند. اغلب، استاد می سازد:

1. تاپ صنوبر طنین انداز.
2. گردن، پشت، فرفری افرا.
3. حلقه های مخروطی، توسکا، نمدار، ماهون.
4. تکه های مخروطی.
5. گردن آبنوس.
6. تکیه گاه چانه، گیره، دکمه، دم از چوب شمشاد، آبنوس یا گل سرخ ساخته شده است.

گاهی اوقات استاد از انواع دیگر چوب استفاده می کند یا گزینه های ارائه شده در بالا را به صلاحدید خود تغییر می دهد. ویولن ارکسترال کلاسیک دارای 4 سیم است: از "باسک" (نمک یک اکتاو کوچک) تا "پنجم" (mi از اکتاو دوم). در برخی از مدل‌ها، سیم آلتو پنجم نیز ممکن است اضافه شود.

مدارس مختلف استادان با گره ها، حلقه ها و حلقه ها مشخص می شوند. فر به طور خاص خودنمایی می کند. می توان آن را به صورت مجازی «نقاشی نویسنده» نامید.

لاکی که قسمت های چوبی را می پوشاند از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. رنگی طلایی تا بسیار تیره با درخشندگی مایل به قرمز یا قهوه ای به محصول می دهد. این بستگی به لاک دارد که ساز چقدر "زندگی" می کند و آیا صدای آن بدون تغییر باقی می ماند.

آیا می دانید که ویولن در بسیاری از افسانه ها و افسانه ها پوشیده شده است؟ همچنین در آموزشگاه موسیقیبه کودکان گفته می شود افسانه باستانیدرباره استاد و شعبده باز کرمونی مدتها سعی کردند راز صدای سازهای استادان مشهور ایتالیا را کشف کنند. اعتقاد بر این است که پاسخ در یک پوشش مخصوص - لاک نهفته است که حتی برای اثبات آن از ویولن استرادیواری شسته شد، اما همه بیهوده.

ویولن را معمولا با آرشه می نوازند، به جز تکنیک پیزیکاتو که با کندن سیم نواخته می شود. کمان دارای پایه چوبی است و موی اسب محکم روی آن کشیده شده است که قبل از بازی با کلوفون مالیده می شود. معمولاً 75 سانتی متر طول و 60 گرم وزن دارد.

در حال حاضر می توانید انواع مختلفی از این ساز را بیابید - ویولن چوبی (آکوستیک) و برقی که صدای آن را به لطف تقویت کننده مخصوص می شنویم. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند - این صدای شگفت آور نرم، خوش آهنگ و مسحور کننده این ساز موسیقی با زیبایی و آهنگین آن است.

ابعاد

علاوه بر ویولن کامل استاندارد (4/4)، سازهای کوچکتری برای آموزش کودکان وجود دارد. ویولن با شاگرد "رشد" می کند. آنها تمرین را با کوچکترین ویولن ها (1/32، 1/16، 1/8) شروع می کنند که طول آن 32-43 سانتی متر است.

ابعاد یک ویولن کامل: طول - 60 سانتی متر، طول بدن - 35.5 سانتی متر، وزن حدود 300 - 400 گرم.

ترفندهای ویولن نوازی

ارتعاش ویولن معروف است که با موجی سرشار از صدا در روح شنوندگان نفوذ می کند. نوازنده فقط می تواند کمی صداها را بالا و پایین کند و تنوع و وسعت بیشتری از پالت صدا را به محدوده موسیقی بیاورد. تکنیک گلیساندو نیز شناخته شده است؛ این سبک نوازندگی به شما این امکان را می دهد که از نبود فرت روی تخته فرت استفاده کنید.

نوازنده ویولن با نیشگون گرفتن سیم نه سخت، بلکه کمی آن را لمس می کند، صداهای سرد و سوت اصلی را که یادآور صدای فلوت (هارمونیک) است، بیرون می آورد. هارمونیک هایی وجود دارد که در آن 2 انگشت اجرا کننده شرکت می کنند، یک کوارت یا کوئنت از یکدیگر قرار می گیرند، اجرای آنها به ویژه دشوار است. بالاترین دسته مهارت، عملکرد تاژک‌ها با سرعت بالا است.

نوازندگان ویولن از چنین تکنیک های نوازندگی جالبی نیز استفاده می کنند:

• سرهنگ لگنو - ضربه زدن به سیم ها با نی کمان. این رویکرد در "رقص مرگ" اثر سنت سانبرای شبیه سازی صدای رقص اسکلت.
• Sul ponticello - بازی با کمان روی پایه صدایی شوم و خش خش مشخصه شخصیت های منفی می دهد.
• Sul tasto - بازی با کمان روی تخته فرت. صدایی ملایم و اثیری تولید می کند.
• Ricochet - با پرتاب کمان روی سیم با یک ریباند آزاد انجام می شود.

ترفند دیگر استفاده از بی صدا است. این یک شانه ساخته شده از چوب یا فلز است که لرزش رشته ها را کاهش می دهد. به لطف صدای بی صدا، ویولن صداهای ملایم و خفه ای تولید می کند. تکنیک مشابهی اغلب برای اجرای لحظات غنایی و احساسی استفاده می شود.

در ویولن می توانید نت های دوگانه ، آکوردها را بگیرید ، کارهای پلی فونیک را اجرا کنید ، اما اغلب از صدای چند وجهی آن برای قطعات انفرادی استفاده می شود ، زیرا تنوع بسیار زیاد صداها و سایه های آنها مزیت اصلی آن است.

تاریخچه ایجاد ویولن

تا همین اواخر، آن را مولد ویولن می دانستند ویولا اما ثابت شده است که این دو کاملا هستند سازهای مختلف. توسعه آنها در قرون XIV-XV به طور موازی پیش رفت. اگر ویولا متعلق به طبقه اشراف بود، پس ویولن از مردم بود. عمدتاً توسط دهقانان، هنرمندان دوره گرد، نوازندگان نواخته می شد.

این ساز را که به طور غیرمعمول از نظر صدا متنوع است، می توان پیشینیان آن نامید: لیره هندی، ویولونیست لهستانی (ربکا)، ویولن نواز روسی، رباب عربی، مول بریتانیایی، کوبیز قزاق، فیدل اسپانیایی. همه این سازها می توانند مولدهای ویولن باشند، زیرا هر یک از آنها به عنوان تولد خانواده زهی خدمت کرده و به آنها با شایستگی های خود پاداش می دهد.

معرفی ویولن به جامعه عالی و حسابرسی در میان سازهای اشرافی در سال 1560 آغاز شد، زمانی که چارلز نهم 24 ویولن را از سازنده زهی آماتی برای نوازندگان کاخ خود سفارش داد. یکی از آنها تا به امروز باقی مانده است. این قدیمی ترین ویولن در جهان است که "چارلز نهم" نام دارد.

خلق ویولن‌هایی که امروزه آنها را می‌بینیم توسط دو خانه به چالش کشیده می‌شود: آندریا آماتی و گاسپارو د سولو. برخی منابع استدلال می کنند که نخل را باید به گاسپارو برتولوتی (معلم آماتی) داد، که بعدها آلات موسیقی او توسط خانه آماتی تکمیل شد. فقط مشخص است که این اتفاق در قرن شانزدهم در ایتالیا رخ داده است. جانشینان آنها کمی بعد گوارنری و استرادیواری بودند که اندکی اندازه بدنه ویولن را افزایش دادند و سوراخ های بزرگ تری (efs) برای صدای قوی تر ساز ایجاد کردند.

در پایان قرن هفدهم، بریتانیایی ها سعی کردند فرک ها را به طراحی ویولن اضافه کنند و مدرسه ای برای آموزش نواختن ساز مشابه ایجاد کردند. با این حال، به دلیل کاهش قابل توجه صدا، این ایده به سرعت کنار گذاشته شد. هنرپیشه های ویولن پاگانینی، لولی، تارتینی و اکثر آهنگسازان، به ویژه ویوالدی، سرسخت ترین حامیان سبک آزاد نوازندگی با گردن تمیز بودند.

ویولن

ویولن ابزاری ایده آل برای پرورش تخیل است. پخش آن نیز خوب است زیرا توانایی بینش خلاقانه را می دهد.
آیا می دانستید که از بیش از صد نوازنده در یک ارکستر سمفونیک حرفه ای، بیش از سی نفر ویولن هستند؟
زیبایی لحن و همچنین گستره وسیع بیان صداها در ویولن بسیار بهتر از هر ساز دیگری در نظر گرفته شده است.

ویولن، عملا تنها ساز موسیقی، جدای از طبل های آیینی و چنگ یونانی، خدایی شد. نام قطعات ویولن حفظ شده است: سر، گردن، سینه، کمر، عزیزم. ویولن به عنوان آنالوگ صدای انسان ساخته شد. تا به حال، حتی در بیشتر فن آوری پیشرفته، نتوانست تن صدای انسان و ویولن را ترکیب کند. برای قرن ها، تکنولوژی، مواد و روش های ساخت آن کامل شده است، که عملا از اواسط قرن 18 تغییر نکرده است. ویولن به یکی از کلاسیک ترین سازها تبدیل شده است.

دستگاه ویولن از نظر فیزیک، آکوستیک و مقاومت مواد پیچیده ترین دستگاه است. در واقع، این پیچیده ترین دستگاه صوتی است که نیاز به تنظیم و تنظیم دقیق دارد.
تاریخ دقیق تولد ویولن ناشناخته است ، اما هنوز می توان تقریباً زمان وقوع آن را قضاوت کرد - این اواخر قرن پانزدهم یا آغاز قرن شانزدهم است. اولین ویولن ها را همان استادانی که عود و ویولن می ساختند ساخته شد و سپس سازندگان ویولن ظاهر شدند. یکی از آنها، گاسپارو برتولوتی، در سال 1562 در شهر برشیا ایتالیا ساکن شد و تا پایان عمر در آنجا کار کرد. برتولوتی شاگردان زیادی داشت و در میان آنها جووانی پائولو ماگینی بود که بعداً مدرسه استادان خود را تأسیس کرد.

برتولوتی، ماگینی و شاگردانشان اساساً به شکل ویولنی که ما می شناسیم رسیده اند. و صدای سازها نیز با آنها شکل گرفت - بلندتر و روشن تر از صدای ویولز شد. و اولین استادان برشین ظاهراً هیچ وظیفه دیگری برای خود تعیین نکردند. کار آنها توسط کرمونز معروف ادامه یافت. با این حال، "ادامه" کاملا دقیق نیست.

مکاتب و گرایش های زیادی در ساخت ویولن وجود دارد، اما برجسته ترین آنها ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی است. همه آنها مزایا و معایب خود را دارند و از نظر صدا و روش ساخت با یکدیگر تفاوت چشمگیری دارند. صدای سازهای مکتب ایتالیایی به عنوان صدای سازترین، پلاستیکی و قابل کنترل شناخته شده است. یعنی نوازنده می تواند ویژگی های تامبر ساز را کنترل کند. صدای سازهای مکتب آلمانی با روشنایی و پوچی آن متمایز است. سازهای فرانسوی تا حدودی "شیشه ای" و پررونق به نظر می رسند. هر چند در تمام مدارس سازهایی با علائم «خارجی» وجود داشت.

رویدادهای دراماتیک و گاه عرفانی همیشه پیرامون ویولن رخ می دهد.هیچ ساز موسیقی در دنیا این همه داستان جنایی از جمله قتل های خونین را درگیر نکرده است. استادان آنقدر روح خود را در هیچ ساز موسیقی قرار نداده اند و به هر یک از محصولات خود ویژگی های منحصر به فردی می بخشند که به آنها امکان می دهد ساز را به عنوان یک شخص تصاحب کنند. نام داده شده. هیچ ساز موسیقی به طور مرتب در حراج های معروف ظاهر نمی شود، جایی که در آن چهره های نجومی و اغلب هفت رقمی در ارتباط با آن ظاهر می شوند. هیچکس! به جز ویولن

پس چرا همیشه چنین چیزهایی در اطراف او رخ می دهد؟! بیایید تاریخ را کاوش کنیم! ویولن از یک ویولن قدیمی آمده است - یک ساز نسبتاً بزرگ با فرهای روی صفحه انگشت. ویول را در حالت نشسته می نواختند و آن را بین پاها می گرفتند یا به پهلو روی ران می گذاشتند. سالها گذشت، ساز عوض شد. تاریخ تبدیل نهایی ویولا به ویولن را با سه خانواده سازندگان ویولن از شهر ایتالیاکرمونا: آماتی، گوارنری و استرادیواری. این بنیانگذار سلسله استرادیواری - آنتونیو (1644-1736) - است که به عنوان خالق اصلی ویولن مدرن مورد احترام است.

ساز جدید مخالفان با نفوذ و حتی دشمنان آشکار بسیاری داشت. و ویولن تنها به لطف نوازندگان بزرگی که تکنیک نواختن ویولن را بسیار جلوتر پیش بردند، جایگاهی را که به حق شایسته آن بود، گرفت. و برجسته ترین آنها نیکولو پاگانینی بزرگ بود.
اجراهای او تماشاگران را به وجد می برد.
حاضران همیشه از تسلط باورنکردنی و "غیر انسانی" او در اجرا شگفت زده می شدند. او بدون زحمت از ویولن تریل های فاخر استخراج کرد و پیچیده ترین تغییرات را حتی روی یک سیم اجرا کرد.
گفتند هنر او موسیقی بهشت ​​است، صداهای فرشته است. اما عده ای هم بودند که پشت سر نوازنده زمزمه می کردند که روی سازش علائم جادوگری حک شده و او مدت ها پیش روح خود را به شیطان فروخته است...
ویولونیست درخشان با دانستن تمام جنبه های موفقیت، 58 سال عمر کرد و چندین میلیون فرانک و ده ها اثر نوشته شده توسط خود را از خود به جای گذاشت. آثار موسیقی، برخی از آنها آنقدر پیچیده هستند که هنوز کسی نمی تواند آنها را بازی کند. بشریت هنوز پاگانینی دوم را به دنیا نیاورده است.

آماتی نیکولو (1596 - 1684) - ایتالیایی ساز ویولن. از نیمه دوم قرن شانزدهم. در سرتاسر ایتالیا، ویولن های استادان خانواده آماتی که مدت ها در کرمونا زندگی می کردند به شهرت رسیدند. در آثار آنها بالاخره نوع ساز کلاسیک که تا به امروز باقی مانده است، شکل گرفت. ویولن ها و ویولن سل که توسط مشهورترین استادان خانواده آماتی - نیکولو ساخته شده اند، بسیار اندک هستند و به ویژه از ارزش بالایی برخوردار هستند. از N. Amati بود که A. Guarneri و A. Stradivari پیچیده ترین هنر طراحی ویولن را پذیرفتند.

گوارنری ها خانواده ای از سازندگان سازهای زهی ایتالیایی هستند. جد خانواده، آندره آ گوارنری (1626 - 1698) - شاگرد N. Amati مشهور. سازهای ساخته شده توسط نوه او، جوزپه گوارنری (1698 - 1744)، با نام مستعار دل گسو، شهرت و شهرت خاصی دریافت کرد. سازهای کمی از دل گسو باقی مانده است (10 ویولا و 50 ویولون). آنها در حال حاضر ارزش استثنایی دارند.


استرادیواری (استرادیواریوس) آنتونیو (حدود 1644 - 1737) - ویولن ساز برجسته ایتالیایی، شاگرد N. Amati معروف (1596 - 1684). از جانب سال های جوانیقبل از روزهای گذشتهزندگی استرادیواری در کارگاه خود کار می کرد و انگیزه اش این بود که ویولن را به بالاترین حد کمال برساند. بیش از 1000 ساز ساخته شده توسط استاد بزرگ باقی مانده است که با ظرافت فرم و کیفیت صدای بی نظیر متمایز می شوند. جانشینان استرادیواری استادان C. Bergonzi و J. Guarneri بودند.

در بسیاری از کشورها در ویولونیست های خوبروحانیون اسلحه به دست گرفتند - حتی در نروژ آرام آنها را همدست نیروهای تاریک می دانستند و ویولن های محلی نروژی مانند جادوگران سوزانده می شدند.
اما همه نمی دانند که داستان های کاملاً متضادی وجود داشته است!
اگر به "لایه" باستانی تری از زمان نگاه کنیم، متوجه می شویم که با سازهای کمانی، مربوط به ویولن است، در واقع، فرشتگان در اصل بر روی نقاشی های دیواری معابد و در انجیل های دست نویس به تصویر کشیده شده اند، و در یک نسخه خطی قدیمی مسیح نه توسط کسی، بلکه "ویولونیست محبوب" نامیده می شود.
چنین چیزهایی بعداً خاموش شدند و نقاشی های دیواری از بین رفتند، اما در نقاشی دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، هنوز هم می توانید یک نوازنده را ببینید که یک ساز آرشه ای می نوازد.

کلمه ویرتوز زمانی برای دانشمندان به کار می رفت. بسیاری از نوازندگان ویولن نه تنها هنرمندان، هنرمندان، شاعران ویولن، بلکه دانشمندان و مخترعان نیز بودند. (یکی از آثار ویولنی که در آن زمان نوشته شده بود "سونات برای ویولن اختراعی" نام داشت).
کلمه "ویرتوز" اکنون (اگر در مورد موسیقی صحبت می کنیم) فقط به یک معنی - "فنی" استفاده می شود. در همین حال، وضعیت امور تغییر نکرده است: برای اینکه ویولن را خوب بنوازید، از جمله موسیقی فاخر، هنوز باید عضلات رشد نکرده باشید، بلکه ذهن انعطاف پذیر و شهود قوی داشته باشید.

جالب اینجاست که برعکس آن نیز صادق است: ویولن مغز را تحریک می کند (که توضیح علمی دارد). بیخود نیست که بسیاری از ذهن های درخشان از نواختن این ساز جادویی در اوقات فراغت خود لذت برده اند تا ذهن خود را برای تولد ایده های جدید آماده کنند. (نگاه کنید به - ویولن شرلوک هلمز و انیشتین).