"Горко от акъла" на режисьора Александър Яцко е рядък пример за модерно, но уважително отношение към класиката. Актьорите са облечени в костюми като от стилен бутик, но в същото време замислено произнасят текста на комедията на Грибоедов без изкривяване. Намалението засегна само шест Тугуховски принцеси: те щяха да бъдат претъпкани на малката „Сцена под покрива“. „Горко от ума“ в Театър „Мосовет“ е камерна история за млади хора, модерна и безкомпромисна.

Добави към любими

известен театрален експеримент

Френският режисьор предложи авангарден прочит на текста на Гогол. Цялата фантасмагория се играе от пънкари - в черни кожени костюми с тежки метални нитове, изискани татуировки, цветни ирокези на главите. Куклите на сцената са също толкова необичайни за московската публика. Заедно с изпълнителите те се изявяват като своеобразни кентаври, а в отделни моменти актьорът води диалог с куклата, която сам управлява.

Добави към любими

Страхотна пиеса, изиграна без думи

В тази интерпретация не звучи нито една дума на Гогол, изобщо няма думи. Режисьорът Сергей Землянски е известен с превода на литературата в пластмаса. Само за час и половина танцьорите ще предадат едновременно сатирична и лирична история за живота на хората в провинциален град, където живеят със своите слабости и надежди.

Добави към любими

Класическо куклено представление

Пиесата на Гогол е само леко съкратена, като се фокусира върху човешките взаимоотношения, а не върху сатиричните карикатури. Куклените герои са преди всичко очарователни и затова предизвикват не само симпатия, но и разбиране. Неочаквани решения възникват, когато куклите взаимодействат с героите, изиграни от актьорите в "жив план" (както в кукления театър се казва за рецепцията, когато актьорът играе ролята изключително чрез драматичен театър).

Добави към любими

Това е само началото

Те все още само говорят за войната и само ще парадират с нея. Светът е представен от семейства от Москва и Санкт Петербург, като Наташа и Андрей започват да растат. Режисираният от Пьотър Фоменко шедьовър продължава почти четири часа, но се възприема на един дъх. Актьорите едва имат време да представят събитията от непълния първи том на великия роман, играейки няколко различни роли и демонстрирайки очарователното умение, за което публиката толкова много се влюби в "фоменок".

Добави към любими

Голяма актриса говори за велик поет

Алла Демидова не просто представя стиховете на Анна Ахматова, което често правеше в своите програми за четене. Тя говори за Ахматова и действа, четейки текста в мизансцени и сценография на Кирил Серебренников, заобиколена от модерен звуков дизайн и видео анимация. Неоновият надпис на латински, който краси Дома на фонтана в Санкт Петербург, „Бог спасява всичко” се превръща във важен детайл в замисъла на едночасовия, но изключително богат на смисли спектакъл.

Добави към любими

Спектакъл за напреднали тийнейджъри и техните напреднали родители

Евгений Миронов се пробва в ролята на Разказвача, който в невероятно красиво изпълнение на световната театрална звезда Боб Уилсън носи червена перука и виси с крака, седнал на дъб над котка учен. Той иронично коментира случващото се, или се вози с червен кабриолет вместо корабостроители, или моментално остарява, споделяйки с публиката малко известната "Приказка за мечката". Спектакълът е повод да се вгледаме в научените от детството стихотворения със свеж поглед от чужд режисьор-визионер.

Добави към любими

Театърът като градина

Разбира се, за да се приеме това представление, трябва да се приеме начинът на игра на Рената Литвинова, която тук не играе Раневская, а живее по този начин, иронизирайки собствените си интонации и жестове. Въпреки това тя съжалява своята героиня, "негодника". Самата градина, в интерпретацията на режисьора Адолф Шапиро, е театър. Нови актьори заменят старите майстори, представени тук от Николай Чиндяйкин и Сергей Драйден, а обичайната завеса с чайка не се отваря, а се разпада на сегменти, разрязвайки пространството на цялата легендарна сцена на Московския художествен театър, ставайки като цъфтящи дървета в студена пролет.

Съвременната младеж не обича толкова изкуство като театъра, все повече и повече предпочита да сърфира в интернет или в най-лошия случай да отиде на кино. Междувременно театърът е неразделна част от формирането на един наистина развит интелектуален човек. Ето защо е толкова важно да знаете какви са интересните представления за учениците от гимназията, до които те все още могат да бъдат намалени.

Детски театри в Москва

В много театри на столицата успешно се поставят различни представления, които могат да се гледат и от деца. Преди да изброим някои от тях, струва си да се спрем малко повече на московските детски театри - в крайна сметка те са специализирани както в представления за тийнейджъри, така и в представления за деца.

В столицата на страната ни има огромен брой подобни институции. Музикални представления, които ще бъдат интересни както за най-малките, така и за по-големите деца, можете да видите, като посетите Детския театър "Наталия Сац" - между другото, първият театър в света, където показват опера за деца. Работи в столичния и детски театър на сенките. Не мислете, че подобно забавление е интересно само за деца. За по-възрастната категория зрители също има богат избор от представления, а тийнейджърите също се водят на обиколка на театъра и им се разказва подробно за спецификата на това изкуство.

Не забравяйте за театъра на младия зрител. Освен това в Москва има както централен, така и регионален. И двете представления за тийнейджъри се провеждат постоянно, а богатият репертоар ви позволява да изберете представление по вкус и цена. Кукленият театър на Сергей Образцов е много популярен дори сред възрастните. Не е необходимо да се предполага, че куклите са предназначени само за най-малката възраст: в този храм на изкуството всеки зрител ще намери нещо, което да изненада.

Театърът на любимия и добре познат "дядо Дуров" и неговите животни е друго страхотно място, идеално за посещение с деца. Ако животните са обичани, те са обичани на всяка възраст - което означава, че дори на тийнейджър няма да му е скучно и незаинтересовано да гледа забавни животни, изпълняващи голямо разнообразие от трикове и трикове.

Тийнейджърите могат да гледат представления, базирани на драматични произведения в театъра от A до Z. Тази институция е необичайна, първо, с това, че там поставят нетривиални представления - тоест репертоарът е различен от другите. И, второ, театърът има собствена детска трупа. И връстниците винаги са интересни за гледане!

Трябва да се отбележи, че в Москва има само около сто и седемдесет театри. Повече от една трета от тях са за деца. Разбира се, не е възможно да се изброи всичко, но има абсолютно достатъчно, за да изберете място, където да заведете дете там.

Жанрово разнообразие от изпълнения

По някаква причина мнозина погрешно смятат, че представленията за деца са представени предимно от забавни леки комедии, където не е нужно да напрягате главата си. Такова мнение е фундаментално погрешно. Може би само отчасти това твърдение е вярно за най-малката категория зрители - тригодишните деца, но дори и тогава дори за тях понякога се показват по-сериозни представления. И няма нужда да говорим за по-големи деца: представленията за тийнейджъри се отличават с богато разнообразие от жанрове: това са комедии, драми, мелодрами, приключения, мюзикъли и оперети ... За някои представления, които се случват в Москва за деца - малко по-ниско.

"Малкият принц"

Широко известен на широка аудитория (особено по-възрастните) като лидер на групата Flowers. Той обаче, освен всичко друго, е и създател на първия музикален театър у нас, който носи неговото име. В театър „Стас Намин“ децата и техните родители могат да гледат прекрасния мюзикъл „Малкият принц“ по едноименното произведение на Антоан дьо Сент-Екзюпери. Прекрасна хореография, невероятни трикове, красиви декори, отлична работа на режисьора и актьорите – това очаква тези, които дойдат на представлението. В мюзикъла "Малкият принц" участват водещи актьори на театър "Стас Намин" като Андрей Домнин, Яна Куц, Иван Федоров и други.

Представлението продължава час и четиридесет и пет минути, а зрителите, които вече са го гледали, отбелязват, че времето минава много бързо. Децата не скучаят по време на представлението, а след като се върнат у дома, дълго си спомнят прекрасното представление.

"Вишнева градина"

Друг вариант. Вишневата градина на Чехов се поставя в няколко режисьора едновременно.Режисьорите обичат тази постановка заради нейната непреходна актуалност - написаното в началото на миналия век остава актуално и днес.

Можете да гледате това представление за тийнейджъри в Москва, например, в театър "Пушкин". Постановката на режисьора Владимир Мирзоев върви там вече близо три години. Главните роли се изпълняват от артисти, известни не само с театралните си, но и с филмови творби - Максим Виторган, Таисия Вилкова, Виктория Исакова и много други. Спектакълът продължава почти три часа с една почивка.

Театър "Маяковски" постави и "Вишнева градина" от Чехов. Продължителността му е с десетина минути по-кратка от тази на колегата му, но това изобщо не означава, че този спектакъл отстъпва на Пушкиновия по форма или съдържание. Станислав Любшин, Владимир Стеклов, Павел Любимцев – това са само малка част от актьорите, участващи в представлението, а с такива имена представлението няма как да се провали.

Зрителите се наслаждават на постановката "Вишнева градина" от Андрей Кончаловски в театър "Мосовет". Комедията в четири действия успешно върви с участието на известни артисти като Юлия Висоцкая, Александър Домогаров, Алексей Гришин и други. В допълнение, великият Марк Захаров има своя собствена "Черешова градина" в Lenkom. Спектакълът се играе от Александър Збруев, Максим Амелченко, Леонид Броневой.

"Преди много време". Завладяваща продукция

Спектакълът „Преди много време" по едноименната пиеса се играе от началото на четиридесетте години. Разбира се, имаше прекъсвания, когато тази постановка (между другото, тази пиеса е позната на мнозина от прекрасния филмът „Хусарската балада“) не беше включен в репертоара на театъра. Но през последните години актуализирано представление, майсторски направено от режисьора Борис Морозов, отново радва публиката. Това е съвсем различен прочит на стария текст – все пак всяка постановка е донякъде уникална.

Представлението продължава почти три часа, а сред главните актьори са обявени артисти като Анна Киреева, Анастасия Бусигина, Сергей Колесников, Валери Абрамов, Елена Сванидзе и др.

"Доктор Чехов"

В театъра на Никитската порта има прекрасно представление, базирано на произведенията на Антон Павлович. Това е пиесата „Доктор Чехов” – т. нар. театрални фантазии. Режисьорът извърши наистина титанична работа - след като "изгребе" планините от литература, той не само възстанови героите на Чехов на сцената, той ги направи живи и два часа в залата просто минават незабелязано. Не напразно критиците наричат ​​тази работа "спектакъл-изследване".

В постановката участват водещи актьори на театъра - Александър Карпов, Маргарита Рассказова, Владимир Пискунов, Юрий Голубцов, Олга Лебедева. От сцената зрителите могат да видят постановката на разкази на Чехов като "Дипломатът", "Ванка Жуков", "Искам да спя" и други. Общо режисьорът избра за представлението осем прекрасни произведения на писателя от различни години.

"мускетари"

Друго представление за тийнейджъри определено може да се нарече "Мускетарите" (или "Тримата мускетари"). Кой не е чел книгите на Александър Дюма в детството! Кой не се е бил в тежки битки до смелия Д'Артанян и неговите приятели! Приключенията на тези герои са близки и разбираеми за момчетата и момичетата по всяко време и затова това представление винаги е търсено.

Можете да разгледате живота на отчаяните мускетари и да се насладите на прекрасната игра и фехтовка в RAMT - постановката на Андрей Риклин продължава точно два часа и половина. Освен това посетителите на театъра на Чехов имат възможност да гледат незабравимите герои на Дюма; трябва обаче да сте подготвени за факта, че там представлението протича като никое друго - цели четири часа и четиридесет минути. Вярно, постановката предвижда два антракта. За първи път в този театър това представление се играе преди две години, през есента, така че можем да кажем, че това е сравнително ново представление. Нейната особеност, освен в дължината, е и в това, че режисьорът Константин Богомолов, създавайки спектакъла си, не е използвал текста на големия френски класик. На негова основа е създаден нов сюжет, който се характеризира с любов, детектив и мистика ... За да разберете цялата идея на режисьора, трябва да гледате пиесата! Освен това там играят отлични актьори - Данил Стеклов, Игор Верник, Виктор Вержбицки, Ирина Мирошниченко, Роза Хайрулина и др. Тези, които вече са гледали продукцията, отбелязват, че е невъзможно да останете безразлични. Независимо дали харесвате „траш епоса“ (такова е подзаглавието на представлението) или не, не можете да не се съгласите, че той не прилича на нищо и на никого.

Освен РАМТ и Театър Чехов, Тримата мускетари се поставят и от Стас Намин. В неговата интерпретация това е музикална продукция. Добри песни, добри актьори, добър сюжет - какво друго е необходимо за едно прекрасно представление? В продължение на два часа и половина публиката има възможност да се наслади на актьори като Яна Куц, Александра Верхошанская, Олег Лицкевич и много други.

"Чудотворец"

Вече петнадесет години репертоарът на РАМТ включва още едно невероятно представление за тийнейджъри - "Чудотворецът". Базиран е на пиесата на Уилям Гибсън - история за реално съществуващ човек, жена учен, Елън Келър. Поради болест, докато е още дете, тя спира да вижда и чува, но въпреки това успява да завърши един от престижните университети в света - Харвард, става лингвист, математик, писател и учител. Тя наистина направи чудо, като постигна невъзможното: научи се да чете и говори, да плува и да кара колело ... С една дума, тя доказа, че възможностите на човек са безкрайни, просто трябва наистина да искате да постигнете нещо. За това - за човешките способности и вярата в себе си, вярата в най-доброто - и чудесен спектакъл беше поставен от режисьора Юрий Еремин.

В театъра върви и едноименният спектакъл, в който в продължение на два часа публиката има възможност да съпреживее съдбата на Елън Келър, докато се наслаждава на изпълнението на Николай Глебов, Наталия Калашник, Михаил Озорнин, Вера Десницкая, Екатерина. Василиева. Въпреки факта, че продукцията е разрешена за гледане от шестнадесетгодишна възраст, много родители водят дори десетгодишни на представлението - и, както казват, това, което виждат, е само за бъдещето.

"подраст"

В същия театър има още един спектакъл за тийнейджъри – по пиесата на Денис Фонвизин „Подраст“: „Подраст. RU". Старият сюжет по модерен начин е всичко, което е необходимо, за да се привлече вниманието на момчетата (като пример: в изпълнението е използвана музиката на Шнур, лидер на групата Ленинград). И актуалността на пиесата във всички епохи е била и остава огромна! Постановката продължава два часа, в нея участват Александър Панин, Ирина Морозова, Станислав Федорчук и други също толкова забележителни артисти.

Тези, които обичат театъра Мали, могат да отидат в "Подраст" точно там. Това представление е на сцената си доста дълго време - повече от тридесет години. Продължителността му е почти два часа и половина, а в представлението можете да видите актьори като Олга Абрамова, Михаил Фоменко, Владимир Носик, Мария Серегина, Алексей Кудинович и др.

Разбира се, това са само малка част от представленията за тийнейджъри, които съществуват в Москва. Обхватът на изпълненията е невероятно широк - ще има желание, но има какво да отидете!

Всички с умиление си спомняме пътуванията до театрите от нашето детство, до този прекрасен свят на магия и прераждания. Така че нека се върнем към това с нашите пораснали деца. Предлагаме преглед на театралните премиери от сезон 2015-16 за зрителите от така наречената категория 12+.

Московски театър за млади зрителипредставя премиерата на сезона – спектакъл за цялото семейство "пингвини". В основата на новото произведение на Евгения Беркович (ученик на Кирил Серебренников) е пиесата на немския драматург Улрих Хуб „При ковчега в осем“. На вашето внимание ще бъде предложена остроумна вариация на известната библейска легенда за Потопа. Главните герои са тройка от глупави, нелепи, но много сладки пингвини, които убиват времето си в очакване на Ной. Те свирят на балалайка, изпълняват невероятен пингвински блус и просто се лутат. Те безкрайно спорят и се карат за дреболии, досаждат на всички с глупави въпроси и миришат ужасно на риба. Междувременно Ковчегът с триото пингвини, Ной и неговия пъстър екип на борда, преодолявайки границите на пространството и времето, се движи в неизвестна посока, която публиката ще трябва да определи.

Москва, улица Мамоновски, 10

Премиерата се състоя на 09.10.2015 г.

Театър на Малая Броннаяви кани на премиерния спектакъл на режисьора Егор Арсенов „Истинската история на мис Бок“. Това е необикновен моноспектакъл в изпълнение на заслужената артистка на Руската федерация Екатерина Дурова.

Авторът на пиесата Олег Михайлов предлага да се запознаете с известната „икономка“ от книгата за Малиш и Карлсон от съвсем различен ъгъл. Работата в къщата на семейство Свантесон е само епизод от живота на мис Бок, която е на същата възраст като миналия век. Сега е на много години, съпругът й почина отдавна, а деца няма. Фрекен Бок все още живее в шведската пустош сред старите си вещи - куфари, подови лампи, шевни машини, телевизори и стари мебели. Разговаряйки с тях, с публиката и дори със себе си, тя започва да си припомня на глас историята на дългия си живот. И внезапно, от стара разбъркана руина, Фрекен Бок се превръща в малко провинциално момиче. И заедно с нея публиката вижда как предметите оживяват: шевната машина се оказва парен локомотив, а подовата лампа се оказва лекарят, при когото тя някога е служила. Пред нас ще се появи една напълно различна мис Бок - мила, палава, любяща жена, която знае как да вярва в съня. В края на представлението тя излиза през прозореца, сякаш със сигурност знае, че я чакат - или в къщата на покрива, или в рая ...

Премиерата се състоя на 28.08.16.

Главна сцена Театър на Малая Броннаяочаква своите гости на премиерата на спектакъла "Дърветата умират изправени"По пиесата на испанския драматург Алехандро Касон, режисиран от Юрий Йофе. В сюжета на пиесата се сливат две стихии – любов и саможертва, две страсти – да живееш и да играеш, влизайки в отчаяна битка с жестоки житейски обстоятелства.

Възрастна двойка, загубила деца, отгледа внук, тръгнал по криминален път и избягал от дома си преди 20 години. През всичките тези години дядо, сеньор Балбоа, пише писма до любимата си жена от негово име. Вместо крадец и бандит, той създава образа на умен и мил човек, талантлив архитект, щастлив семеен мъж. „Писма” от внука връщат към живота неутешимата баба. Сеньор Балбоа наема комици, представящи се за Маурисио и младата му съпруга, дошли да посетят родното гнездо. И тук един умел фарс почти се превръща в трагедия. За всеки от героите тази история се превръща в изпитание за благородство и човечност.

Москва, ул. Малая Бронная, 4

Премиерата ще се състои на 25.11.16.

Легендарен Мали театъркани зрителите да гледат нова сценична версия на комедията "Всеки ден не е неделя"по една от най-остроумните и забавни пиеси на великия руски драматург А. Островски. Трудно е за вярване, но тази година се навършват 145 години от постановката на този спектакъл в Малия театър. Новата постановка на пиесата представя Виталий Иванов, заслужил деятел на изкуството на Руската федерация. Музиката за представлението е написана от композитора Максим Дунаевски. На вниманието на публиката ще бъде представена поучителната история на скромното момиче Агния от бедно семейство. Ръцете й се търсят от двама - богатият търговец Ахов и неговият чиновник Иполит. Напереният търговец Ахов се утешава с мисълта, че парите и скъпите подаръци решават всичко, вярвайки, че наивната двадесетгодишна Агния ще бъде изкушена от неговото богатство. Но искрените чувства са по-важни от материалното богатство и, оценявайки смелостта, смелостта и решителността, Агния дава съгласието си на Иполит.

Премиерата се състоя на 15.03.16.

Мали театъркани своите зрители на още една премиера от новия сезон - весел спектакъл по ранните разкази на А. П. Чехов (тогава Антоша Чехонте) "Препрочитане на Чехов"постановка на заслужилия артист на Руската федерация Елена Оленина. Спектакълът обединява девет разказа на Чехов - "Радост", "На кого да платя", "Комедиантът", "В чужда земя", "Дългият език", "Беззащитно същество", "Дипломат", "Портфейл" и "Щастливец". Чехов, както никой друг, умееше фино и иронично да осмива човешките пороци, желанието за печалба и лесни пари. Героите на пиесата са умни и хитри, смеят се и тъжни, попадат в непредвидени комични ситуации. Проблемите, повдигнати от класиката, са актуални в наше време, така че представлението е доста модерно и изглежда на един дъх.

Москва, ул. Болшая Ордынка, 69

Премиерата се състоя на 22.03.16.

Мали театърпредставя нов спектакъл на режисьора Андрий Цисарук "Късна любов"по едноименната пиеса на А. Островски. Това е може би една от най-трогателните творби на класиката. Някога известен, но сега обеднял московски адвокат Маргаритов наема стая с възрастната си дъщеря Людмила. Етажерка, бюро, закачалка, маса и пейка - това е неусложненият интериор на "отдалечеността". Но дори и в тази незабележима атмосфера на премерен живот, страстите понякога се разиграват. Дъщерята е влюбена в сина на господаря Николай, разпуснат и буен тип. За да спаси любимия си, Людмила е готова да измами баща си и да открадне важен документ. До какво ще доведе отчаяната й постъпка? Чрез фината актьорска игра публиката ще бъде преведена през лабиринтите на човешката душа, принудена да съчувства, да се смее, да съпреживява, да трепери и да се надява... Пиеса за любовта – истинска, смешна, покварена, плаха и силна. За късната любов...

Москва, ул. Болшая Ордынка, 69

Премиерата се състоя на 20.12.15г

„Лисица. любов"– първа оперна премиера от юбилейния 50-ти сезон Детски мюзикъл театър им. Наталия Сац. Спектакълът е поставен по мотиви от операта на Леош Яначек „Приключенията на хитрата лисичка“. Прост, на пръв поглед, животът на главния герой Chanterelle в преразказа на театралните актьори става толкова сложен, колкото и животът на всеки от нас. „Историята на Chanterelle, която живее, влюбва се, отглежда деца и след това умира, е притча за цикличността на живота, за факта, че зимата се превръща в пролет, пролетта в лято, лятото в есен и така от година след година, винаги. В това няма патос, но само това има смисъл”, казва режисьорът на пиесата Георги Исаакян. Спектакълът е адресиран предимно към тийнейджъри, тийнейджъри, млади хора, които тепърва навлизат в зрелостта, размишлявайки за нейния смисъл, за любовта, за загубите и за своето място в този необятен, сложен и красив свят...

Москва, пр. Вернадски, 5

Премиера на спектакъла на 16 и 17.10.16г.

Още една необикновена премиера в театър им. N. Sats- производителност "Любовта убива"по операта на Хуан Идалго де Поланко по текст на великия Педро Калдерон де ла Барка "Celos aun del aire matan" ("Ревността убива само с един поглед"). Тази опера, която е изключителен, но непознат феномен на „испанската барокова опера сарсуела“, е поставяна няколко пъти през трите и половина века на своето съществуване и дори днес остава най-величественият шедьовър на този жанр, запазен в нейния цялост. Спектакълът е създаден от режисьора Георги Исаакян в сътрудничество и благодарение на ентусиазма и енциклопедичните познания на един от най-добрите барокови арфисти в Европа, носител на наградата Грами Андрю Лорънс-Кинг. Известният диригент описа това оперно представление в интервю за Независимая газета по следния начин: „Любовта убива“ е испано-испанска опера: ярка, динамична, експлозивна смесица от трагедия и комедия, със запалителни ритми и прекрасни мелодии. И съм сигурен, че публиката ще го хареса от първите звуци.

Столицата представя огромен брой представления според училищната програма и произведения, които се считат за класика на световната литература.

Кога си струва да гледате представлението: преди да прочетете оригинала или след това? Отговорът не е ясен. Както показва практиката, все още е по-добре да гледате представлението след четене на литературно произведение. След това има собствен поглед върху прочетения материал, формира се концепция, разбиране на сюжета, разположението на героите е ясно. В уроците се анализираше художественото произведение, поставяха се акценти.

Ако гледате представлението преди четене, тогава често ученикът има мисълта: „Защо да четете, ако сте гледали представлението? Ако сюжетът е ясен и героите са познати?

Има редица представления, поставени по произведения на руски и западни класици, които не се провеждат в училище, но всеки образован човек трябва да ги знае. Ето защо, ако ги гледате дори без да четете оригинала, това само по себе си е прекрасно. Тази поредица се открива от Шекспир, Стендал, Марк Твен, Селинджър...

Важно е не само какво да гледате, но и къде, защото театралните режисьори могат да интерпретират авторския текст по различни начини и да представят познати класики по такъв начин, че не само възрастните, но и децата да бъдат „смутени“ от това, което виждат.

Сега можете да разгледате по-отблизо плаката на московските театри и да анализирате репертоара, предназначен за тийнейджърска публика.

Мали театър

Това е печеливша. Класиката никога не слиза от сцената. Отлични актьори, класическа интерпретация на произведението, богати костюми, декори и реквизит.

Особеността на този театър е, че е трудно да се намерят билети за представления според училищната програма - те се изкупуват от училищата. Затова трябва да се погрижите предварително, около два месеца по-рано, за да закупите билети за желаното представление.

РАМТ (Руски академичен младежки театър)

Намира се срещу Мали театър. Спектаклите на неговата сцена са предназначени за младежка публика. Произведенията, по които са поставени, не са включени в задължителната програма, но принадлежат към съкровищницата на световната литература:

Театърът има класическа визия за сценичен материал.

Детски музикален театър. N. I. Sats

С оркестрова яма. И това говори много: за музика на живо, за красиви гласове (как иначе в музикален театър?) Залата е оборудвана за млади зрители, с отлична акустика и издигане на залата, сцената се вижда ясно от всяко място.

Театърът е интересен и с това, че запознава публиката с различни жанрове на театралното изкуство: опера, балет, мюзикъл. Всяко представление е адаптирано за деца. Оперите „Палечка“, „Вълшебната флейта“, „Дванадесет месеца“, „Евгений Онегин“, „Сватбата“, балетите „Пепеляшка“, „Лебедово езеро“, „Шерлок Холмс“, „Лешникотрошачката“, мюзикълът „Магьосникът Изумруден град“.

Театрални творения

Четейки заглавията на представленията, не е възможно да си представим как е възможно да „изобразим“ това на сцената, където изразните средства, представянето на материала са ограничени от пространството? Вече всичко е възможно в киното, компютърната графика ще "нарисува" всяка фантазия на създателя. И как, например, да предадем движения на сцената (работилница на П. Фоменко)? Режисьорът на спектакъла И. Поповски успя майсторски. Не е ясно как, но впечатлението е омагьосващо! Нищо чудно, че това шоу не е за изпускане.

И как да поставите класика с помощта на кукли вместо актьори? майсторски се справи с тази задача. На неговата сцена се поставят спектакли: "Малки трагедии", "Концерт на Чичиков с оркестъра", "Гъливер", "Нощта преди Коледа". На сцената се разиграва действие, в което си партнират актьори и кукли. Например, лицата на Коробочка, Собакевич и други кукли от „Мъртви души“ са толкова емоционални, че сякаш надиграват истински актьори.

И как да изиграете романа "Ловецът в ръжта" на сцена с размерите на прасенце? Как да държиш публиката на крака повече от два часа, когато няма специални ефекти, декори и смени на костюми? И кого да задържи? Най-критичната, иронично настроена публика – тийнейджърите? Театърът на Никитската порта успява с голям успех. доказателство? Опитайте се да си купите билети за представлението.

„Внимателно! деца"

А такива модерно интерпретирани представления в Москва има достатъчно. Ярък пример за това е постановката на "Евгений Онегин" в Театър на Таганка. Юрий Любимов събра този роман в едно действие. Изглежда, не защото се страхуваше, че половината публика ще напусне театъра по време на антракта? Представлението е условно: няма класически театрални атрибути. Наподобява аматьорски концерт. Вместо декори - някакви картонени прегради, завеси, стълби. Излязъл единият - изговорил текста на кратки думи и си тръгнал, последван от втория. Той прекъсна думите по свой собствен начин и си тръгна. Всеки герой на Пушкин играе със собствен соло номер и неговата задача е да изненада публиката, независимо от всичко.

В стремежа си да модернизира „поемата в стихове“ режисьорът включва в представлението джаз, рап, руски и африкански фолклор. Спектакълът оставя двусмислено впечатление. Къде е лекотата и ефирността на линията на Пушкин? Къде е поетичната нежност и тъга?

Задачата на всяка театрална постановка е да събуди интереса на младото поколение към литературата и другите изкуства. И има много представления, които обслужват именно тази идея. Търсете, четете рецензии и не разчитайте само на името на представлението.

Страхотно е, че в нашия живот - реалистичен, егоистичен и все по-виртуален - има място за романтизъм. И няма значение, че само в театъра. Постановката на една от най-добрите книги в жанра "наметало и меч" на френския класик Теофил Готие жъне голям успех. Най-вероятно модерен тийнейджър в най-добрия случай има представа за тази посока в изкуството от филма за тримата мускетари. Роман Готие не е толкова популярен - и е жалко! В края на краищата, той е този, който представлява перлата на приключенско-романтичния стил.

Тук има всичко: интриги, бандити, битки, маскировки, отвличания, злодеи и любовници. Съгласете се, че такъв набор е в състояние да привлече дори скептичен зрител в трудна преходна възраст. Но главният герой в спектакъла на Работилницата все пак е театърът: театърът според Шекспир, който, както знаете, е целият свят, а хората в него са актьори.

Понякога не трябва да се страхувате да „напуснете стаята“, да тръгнете на пътешествие и да намерите себе си, опитвайки се в различна роля. Именно този акт извършва главният герой, младият, беден барон дьо Синьонак, тръгвайки на пътешествие с трупа от странстващи артисти. След любимата си - театрална актриса - той се превръща в маска: капитан Фракас.

Отидох на представлението само с един страх: бях смутен от продължителността му. "Капитан Фракас" започва в седем вечерта и завършва по-близо до единадесет. Притеснявам се не за себе си, а за децата. Оказа се - напразно! Те изглеждаха страхотно и според собствените им впечатления не се отегчиха нито за минута. Представлението е невероятно зрелищно, театралността е издигната до трета степен в него: великолепни, разпръснати костюми, които, от една страна, препращат към епохата на Луи XIII, а от друга, разбира се, отразяват маските на Венеция Карнавалът - безсмъртната комедия Del'arte. Основната „характеристика“ на декора, която помага да се улови, да се улови основният мотив на вечното движение, пътят на една скитаща театрална трупа (и на целия живот), са три траволатора на сцената. Помня? Има такива движещи се безстепенни пътеки, които ви позволяват да ускорите движението на пешеходците. По тях се движат героите от пиесата. Много остър и точен.

Всички роли са ярки, характерни. Главният злодей, съперникът на барона, е особено красив. Ще умрете от смях. В романа на Готие, след като е на ръба на смъртта, той внезапно (по всички закони на жанра) осъзнава своите зверства и се превръща в благороден герой. В изпълнението изглежда малко пипнат от ума и прави страшно смешни неща.

Пиесата "Руслан и Людмила" е измислена в ироничен, каустичен стил. В крайна сметка самото стихотворение първоначално е замислено с елементи на пародия (по баладата на Жуковски „Дванадесетте спящи девици“). Пушкин умишлено иронично омаловажава благородните образи на Жуковски, вмъква хумористични, гротескни подробности в разказа. В представлението образът на Пушкин е шегаджия, хулиган, подигравателен, но много чувствен.

Тук безстрашните воини и Руслан оседлават мопове и метли вместо коне, слагат очукани кофи на главите си и се бият с мечове играчки. Добре охраненият Фарлаф с големи червени мустаци ужасно прилича или на Бармалей, или на Жерар Депардийо в ролята на Обеликс. Брадата на Черномор прилича повече на дълъг новогодишен гирлянд, а „леленият пръстен“ за Людмила се пази в по-мила изненада.

Спектакълът се играе на малка сцена в новата сграда на Работилницата, която, както знаете, има тайна. Публиката в залата отваря перспективата на долното театрално фоайе с неговата триизмерна геометрична архитектура: стъпала, балкон, колони, отвори, тавани. В допълнение към архитектурата на фоайето, на сцената расте дърво-колона с верига - "зелен дъб" и възли-стъпала, както и дървена наклонена платформа, която служи като своеобразен подслон. И това е всичко! Останалото е игра на въображението. Ако това е срещата на Руслан със стария финландец, тогава просто трябва да слушате и леко ехо и звук на капеща вода ще ви отведат до глухата пещера на стареца. Ако това са владенията на Черномор с красиви водопади и градини, то това са развяващи се платове и истински портокали, разпръснати из цялата сцена. И ако това е княжеството на Владимир, тогава това е обикновена дълга празнична трапеза, която при желание е разделена на две половини (обещаната „половината от царството на прадядовците“).

Тук не е като да е сериозно. Това е един вид комикс на класическа тема, който определено ще се хареса на капризния тийнейджър: той ще се запознае с безсмъртния сюжет, ще научи училищната програма по литература и ще му се наслади.

Канибалът е базиран на едноименната пиеса на съвременния канадски драматург Сюзан Льобо. Сюжетът не отстъпва на трилъра: има и странна мистерия, и нарастващо напрежение, и неочаквана развръзка. Майка и син живеят далеч от хората в гората. Той е с огромен ръст на 6 години и отговаря на необичаен домашен прякор - Човекът. Тя е влюбена в единственото си дете, наплашена от агресивния свят, но горда жена с мистериозно минало.

В една такава история се крият значения, адресирани до днешното младо поколение и техните родители. Тук и свръхзакрилата на детето - страхове, които поглъщат възрастните; и борбата със страстите и желанията при внезапно порасналите деца. Спектакълът се играе на малката сцена на театъра: всичко е много близо (действието се развива на една ръка разстояние) и много правдиво, на места до кома в гърлото, до сълзи. Почти винаги тъмно и малко страшно.

Спектакълът е по пиесата „При кивота в осем” на известния немски драматург, режисьор и актьор Улрих Хуб. Хъб го написа през 2006 г., след като немско издателство покани няколко театъра да повдигнат темата за религията в детски представления. Съгласете се, че темата е много деликатна, не е лесна за театър, но ми се струва, че със сигурност е важна и необходима за разговор с тийнейджър. И това е редкият случай, когато авторът успя да съчетае уместния тук патос с лекотата на разказа и добрата ирония.

Сюжетът е прост: Бог се разгневи на хората и животните за тяхната твърдост, неблагодарност, неверие и организира глобален потоп. Както знаете, само "същества по двойки" могат да бъдат спасени в Ноевия ковчег. Но има три пингвина. Един от тях (по волята на приятели) трябва да плава на ковчега като "заек". Как да се научиш да жертваш себе си в името на другия? Как да видите и да можете да признаете грешките си? Как да простиш на ближния си и да не роптаеш на Бога? На тези "непоносими" въпроси просто и най-важното - с тънък хумор и любов се раждат очевидни отговори за час и половина. Пингвините в представлението са трима забавни нещастни музиканти.

Без клюнове, опашки и други глупости. Пингвините също са хора. Те се карат, помиряват, страхуват се, радват се, скърбят, пеят и свирят много: или на гигантска балалайка, или на тъпа хармоника, или на барабани. Между другото, за татковците и майките в пиесата има "възрастни" поздравления от режисьора на пиесата: от време на време пингвините започват да говорят с фрази от героите на Чехов или стиховете на Бродски. Много забавно и изненадващо точно.

Децата ми винаги с удоволствие слушат истории от моето детство. Мисля, че всички деца го харесват. Спектакълът в театър „А-Я“ е живи картини от миналото: смешни до сълзи, отчайващо тъжни, познати до болка в областта на слънчевия сплит и всички без изключение музикални. Това е продукция, която е в състояние да даде на възрастните част от безвъзвратно изчезналото, неусложнено щастие, а за порасналите деца леко да отворят заветната врата към толкова странно съветско детство на родители, баби и дядовци.

Спектакълът е базиран на спомени на реални хора, чието детство е през 40-80-те години на миналия век. Няма хронология – всичко е разбъркано. Ето и войната с евакуацията, и истории за пионери с хулигани, и живот в общински апартамент. Музикални записи, желани велосипеди, първият телевизор, черен хляб с паста за зъби вместо торти ... Вслушвате се във всеки признак на времето, разбирате кога тортата може да струва 25 рубли и бавно прошепвате в ухото на сина си, че този прекрасен актьор е ровене нарочно: той е Володя Улянов.
Всички участници в представлението с лекота се превъплъщават в музиканти: саксофон, електрически китари, барабани. Музиката е барометър на времето: Хил, Зикина, Цой, Бутусов.

Всеки спомен е уникален. И не просто се играе, а се живее: тук и сега. С много любов, без патос и псевдоносталгия по миналото. И нямате представа колко много въпроси се раждат в съзнанието на един тийнейджър след гледане на представлението. Не е ли това най-красивото нещо: да си поговорите на сърце след това, което видяха заедно в театъра?

Друго произведение от училищната програма по литература, което по някаква причина е обичайно да се гледа зад кулисите в Малия театър. Без да омаловажавам достойнствата на тази постановка, бих искал да препоръчам „Подрастът“ в Чихачевка (както любителите на театъра нежно наричат ​​този театър). Пиесата на Фонвизин беше успешно превърната във водевилна оперта. Музиката е написана от известния композитор Андрей Журбин, автор на повече от дузина опери, балети и композирал стотици музикални хитове за сцената и киното (какво струват песните от филма "Ескадрон летящи хусари").

И "Undergrowth" не е изключение: не само истинските ценители на музикалния театър ще бъдат пропити с музика в представлението, но дори и тези, които ще се сблъскат с този жанр за първи път. Но тук всичко е на върха: както оригинални костюми, така и красиви гласове на артисти. Има и малко отклонение от класическия сюжет, който се превръща в пружината на цялото действие: в представлението един от главните герои е самата императрица Екатерина II. По време на нейното управление се състоя премиерата на комедията на Фонвизин в театъра. Нейният образ създава исторически контекст, разширява границите на пиесата, което, разбира се, е само в полза на съвременния тийнейджър. Две в едно: и урок по литература, и урок по история.

Историите за Шерлок Холмс сякаш са създадени, за да бъдат въплътени в театъра на сенките. Къде, ако не тук, се създава уникална атмосфера на мистерия: няма по-точно място за детективски истории.
Вече писахме, че театърът е замислил интересен проект: театрален сериал, базиран на известните истории на Конан Дойл за Шерлок Холмс. Първите две представления са базирани на историите "Баскервилското куче" и "Вампирът от Съсекс". И ето го следващият епизод! Този път - един от най-популярните сюжети за английския детектив: "Пъстра лента". Гледахме всички епизоди и след всеки един децата само издишваха: “Уау!”

Всеки спектакъл е удивително хармоничен синтез на драматичен, куклен и театър на сенките: всички техники са комбинирани и преплетени. Зад екрана, в пълен мрак, се появяват сенките на екзотични животни – бабуин и гепард, обикалящи имението на жестокия Ройлот; но на сцената се появяват грациозни тръстикови кукли на сестри близначки, а на ръцете на актьорите внезапно се появяват кукли с ръкавици - забавни миниатюрни копия на известния детектив и неговия помощник.

Дуетът от двама драматични актьори, превъплъщаващи се в ролите на Холмс и Уотсън (и то в ожесточена конкуренция с киното, където по различно време са създадени емблематични образи на Конан Дойл), със сигурност е успех на продукцията. Шерлок е млад, импулсивен и ироничен. Уотсън е забавен, непохватен, но страшно чаровен. Основното в общуването им е (казано на разбираем за днешните тийнейджъри език) любезното тролене един на друг. И като цяло цялата продукция е издържана по същество в този дух. Какво струва Gypsy Girl с жива цигулка, изпълнена от Уотсън на руско-английски: едно, едно и дори едно (не забравяйте, че цигани живееха в имението Ройлот?). Определено няма да скучаете.

***
Светлана Бердичевская