Пешехонова О. : Историята на писането и първите публикации на пиесите А

Въведение

Какво става класика? Модерно е не само времето на писане. Авторът и неговите съвременници са отминали, но пиесата предизвиква интерес, нещо в нея резонира с нашите преживявания. Много театрални дейци споделят гледната точка на тези изследователи на театъра, които смятат, че изкуството се занимава с човек, а не с нравите на определено време, не с крале и поданици, не с търговци или благородници.

Класиката вече е отстояла позициите си. Тя, като правило, има прилична история на четения, взаимоотношения, интерпретации. На разстояние, измерено в години, десетилетия, векове, става по-ясно какво е "стволът" и какви са "клоните" в класическото произведение, ако го сравним с монументално подобно дърво, дори въпреки факта, че различни времена избират различни моменти от едно и също парче.

Обръщайки се към класиката, разбираме, че ако дори по неизвестни причини представлението се е провалило, то очевидно причината за провала е именно в постановката, а не в самата пиеса.

Класиките със сигурност имат смисъл. „Проходимите“ творби не преживяват времето си, колкото и актуални да са в момента на писане.

Е.В. маси

Целта на тази курсова работа е да се проучи отношението към класическите произведения на съвременното театрално изкуство и актьорите, участващи в съвременни продукции.

Задачи: анализ на пиесата на A.N. Островски „Нашият народ – ще се уредим, или Банкрут“; изясняване на причините за привличането на съвременните театрали към класически произведения на съвременния етап.

Научната новост на тази изследователска работа се определя от характера на използваните източници на информация и начините за нейната интерпретация.

А.Н. Островски. Очевидни и неизвестни биографични факти

Островски Александър Николаевич (1823 - 1886) Руски драматург, театрален деец. Той е роден на 12 април (по стар стил - 31 март) 1823 г. в Москва. Бащата на Островски завършва курса в богословската академия, но започва да служи в гражданската камара, а след това се занимава с частна адвокатска дейност. Придобито е наследственото благородство. Майката, която той губи в детството, идва от по-ниското духовенство. Не е получил официално образование. Детството и част от младостта си прекарва в центъра на Замоскворечие. Благодарение на голямата библиотека на баща си, Островски рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане, но баща му иска да го направи адвокат. След като завършва през 1840 г. гимназиален курс в 1-ва Московска гимназия (постъпил през 1835 г.), Островски постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но не успява да завърши курса (учи до 1843 г.). По молба на баща си постъпва на служба като съдебен чиновник. Той служи в московските съдилища до 1851 г.; първата заплата беше 4 рубли на месец, след известно време се увеличи до 15 рубли. До 1846 г. вече са написани много сцени от търговския живот и е замислена комедията "Несъстоятелният длъжник" (според други източници пиесата се нарича "Картината на семейното щастие", по-късно - "Собствени хора - да се споразумеем" ). Ескизите за тази комедия и есето "Записки на жителя на Московска област" са публикувани в един от броевете на "Московския градски лист" през 1847 г. Под текста има букви: "А. О." и "D. G.", тоест А. Островски и Дмитрий Горев, провинциален актьор, който му предложи сътрудничество. Сътрудничеството не надхвърли една сцена и впоследствие послужи като източник на големи проблеми за Островски, тъй като даде повод на недоброжелателите му да го обвинят в присвояване на чужда литературна творба. Литературната слава на Островски е донесена от комедията "Собствени хора - да се установим!" (оригинално заглавие - "Bankrupt"), публикувана през 1850 г. Пиесата предизвиква благоприятни отзиви от H.V. Гогол, И.А. Гончарова. Комедията е забранена за поставяне.Влиятелни московски търговци, обидени за цялото си съсловие, се оплакват на "началниците"; и авторът е уволнен от служба и поставен под полицейски надзор по лична заповед на Николай I (надзорът е премахнат едва след присъединяването на Александър II). Пиесата е разрешена на сцената едва през 1861 г. От 1853 г. и в продължение на повече от 30 години нови пиеси на Островски се появяват в московския Мали и петербургския Александрински театри почти всеки сезон.

От 1856 г. Островски става постоянен сътрудник на списание „Съвременник“. През 1856 г., когато по идея на великия херцог Константин Николаевич се проведе командировка на изключителни писатели, за да проучат и опишат различни райони на Русия в индустриален и битов план, Островски пое изследването на Волга от горната част на достига до Долното. През 1859 г. в публикацията на граф G.A. Кушелев-Безбородко излизат два тома от съчиненията на Островски. Това издание е причината за блестящата оценка, която Добролюбов дава на Островски и която му осигурява славата на изобразител на "тъмното царство". През 1860 г. „Гръмотевична буря“ се появява в печат, което предизвиква статията на Добролюбов („Лъч светлина в тъмно царство“).

От втората половина на 60-те години Островски се заема с историята на Смутното време и влиза в кореспонденция с Костомаров. През 1863 г. Островски получава Уваровска награда и е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките. През 1866 г. (според други източници - през 1865 г.) той създава артистичния кръг в Москва, който по-късно дава на московската сцена много талантливи фигури. И.А. посети къщата на Островски. Гончаров, Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, А.Ф. Писемски, Ф.М. Достоевски, И.Е. Турчанинов, П.М. Садовски, Л.П. Косицкая-Никулина, Достоевски, Григорович, М.Е. Салтиков-Щедрин, Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев, П.И. Чайковски, Садовски, М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотов. От януари 1866 г. е ръководител на репертоара на московските императорски театри. През 1874 г. (според други източници - през 1870 г.) е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, чийто постоянен председател Островски остава до смъртта си. Работейки в комисията "за преразглеждане на законовите разпоредби във всички части на управлението на театъра", създадена през 1881 г. към дирекцията на императорските театри, той постигна много промени, които значително подобриха положението на артистите.

През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище. Въпреки факта, че неговите пиеси са събрали добри колекции и че през 1883 г. император Александър III му отпуска годишна пенсия от 3 хиляди рубли, паричните проблеми не напускат Островски до последните дни от живота му. Здравето не отговаряше на плановете, които той си постави. Подсилената работа бързо изтощи тялото; На 14 юни (според стария стил - 2 юни) 1886 г. Островски умира в имението си Щеликово в Кострома. Писателят е погребан там, суверенът отпуска 3000 рубли от сумите на кабинета за погребение, на вдовицата е определена пенсия от 3000 рубли, неразделно с 2 деца, и 2400 рубли годишно за отглеждането на трима сина и една дъщеря .

След смъртта на писателя Московската дума създава читалня на името на A.N. Островски. На 27 май 1929 г. пред Малия театър е открит паметник на Островски (скулптор Н. А. Андреев, архитект И. П. Машков).

Автор на 47 пиеси (според други източници - 49), преводи от Уилям Шекспир, Итало Франки, Теобалдо Чикони, Карло Голдони, Джакомети, Мигел де Сервантес. Сред творбите - комедии, драми: "Бележки на жител на Замоскворецки" (1847 г.), "Собствени хора - да се установим!" (оригинално заглавие – „Банкрут“; 1850; комедия), „Бедна булка“ (1851; комедия), „Не сядай в шейната си“ (1852), „Бедността не е порок“ (1854), „Не живей така, както ви харесва" (1854), "Махмурлук в чуждия пир" (1855, комедия), "Доходно място" (1856, комедия), трилогия за Балзаминов (1857 - 1861), "Празничен сън преди вечеря" ( 1857), „Не е съгласувано с героите“ (1858), „Ученик“ (1858-1859), „Гръмотевична буря“ (1859-1860, драма), „Старият приятел е по-добър от двама нови“ (1860), „Техният кучета се карат, не досаждайте на някой друг "(1661) , "Козма Захарич Минин-Сухорук" (1861, 2-ро издание 1866; историческа пиеса), "Минин" (1862, историческа хроника), "Тежки дни" (1863), " Шегаджии" (1864), "Воевода" (1864, 2-ро издание 1885; историческа пиеса), "Пропаст" (1865-1866), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1866; историческа пиеса), "Тушино" (1866- 1867; историческа пиеса), "Василиса Мелентьева "(1867, трагедия)," Достатъчно простотия за всеки мъдър човек "(1868, комедия)," Горещо сърце "(1868-1869)," Луди пари и „(1869-1870), „Гора“ (1870-1871), „Не всичко масло за котка“ (1871), „Нямаше нито стотинка, изведнъж Алтин“ (1872), „Снежанка“ (1873; приказка, опера N.A. Римски-Корсаков), Късна любов (1874), Трудов хляб (1874), Вълци и овце (1875), Богати булки (1876), Истината е добра, щастието е по-добро (1877), "Сватбата на Белугин" (1878); написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), "Последната жертва" (1878), "Зестрата" (1878-1879), "Добрият господар" (1879), "Сърцето не е камък" (1880) , „Дива жена“ (1880; написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), „Роби“ (1881), „На прага на бизнеса“ (1881; написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), „Сияе, но не топли" (1881; написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), "Таланти и почитатели" (1882), "Без вина виновен" (1884), "Красив мъж" (1888), "Не от този свят" ( 1885 г.; последната пиеса на Островски, публикувана няколко месеца преди смъртта на писателя); превод на десет "интерлюдии" от Сервантес, комедията на Шекспир "Укротяване на своенравния", "Антоний и Клеопатра" (преводът не е публикуван), комедията на Голдони "Кафене", комедията на Франк "Великият банкер", драмата на Джакомети " Семейството на престъпника“.

СВОИ ХОРА - ДА СЕ СПОРЯВАМЕ

Деветнадесетгодишната дъщеря на търговеца Липочка си говори за това как обича да танцува, но не и с ученици: „Какъв е смисълът да бъдеш различен от военните! И мустаци, и еполети, и униформа, а някои дори имат шпори със звънчета!

В мечтите й - тоалети, забавления, блестящи господа.

Липочка е празноглаво момиче и танцува зле, въпреки че е взела двадесет урока от местен учител по танци.

Мама се кара на Липочка, че се върти и върти, а Липочка отвръща: „Ти не си много важна за мен, мамо!“

Майка и дъщеря се карат. Липочка наистина иска да се ожени. Майката иска солиден младоженец за нея, а дъщерята има нужда от „скъпа, сладурана, капидон“!

„Капидон“ е дума, произлизаща от „Купидон“, богът на любовта.

Речта на Липочка, майка й и баща й е неграмотна до комичност. Постоянно се обиждат. И ако Аграфена Кондратиевна все още таи животинско чувство на майчина любов към дъщеря си („Дике, ще избърша челото ти с носна кърпа!“), тогава Липочка се втурва далеч от дома - към свободен живот, където има само дрехи и забавление.

Липочка не иска да отиде за търговеца, а само "за благородника". И задължително да си брюнетка!

Идва сватовникът, пие чаша, обещава "блестящ" младоженец.

И Самсон Силич има свои проблеми и грижи. Той се обръща към адвоката (майсторът на измислянето на съдебни дела) Рисположенски („говорещо“ фамилно име - от „напивам се до положението на халати“), горчив пияница, за да му помогне да не плати дълговете си, да се обяви в несъстоятелност (несъстоятелен длъжник). Всъщност Болипов има пари, но не иска да ги дава.

Рисположенски съветва Болипов да продаде или заложи всичките си магазини на някой, който заслужава доверие. И тогава обяви, че е гол като сокол.

Моля, ако искате, вземете двадесет и пет копейки за рубла дълг, иначе ще останете без нищо!

Самсон Силич вярва, че може да се довери на своя чиновник. Той се кълне във вярност, но мисли само за собствената си полза. Нищо чудно, че името на този умен млад мъж Подхалюзин дори не е подлизур, а подлизур. И какво да очаква от него Болшов, който като момче го е водил в магазина и го е унижавал както може, вярвайки, че върши добро дело?

Как може Подхалюзин да не откъсне своето парче от сделката?

Той знае, че Болипов, богат търговец, само от алчност и дори за забавление е започнал измама с фалит.

Подхалюзин привлича Рисположенски на своя страна, като му обещава два пъти повече пари от Болшов.

И още една идея осенява чиновника: трябва ли да сключим съюз с Липочка? Не трябва ли да се ожениш за нея?

За сватовството той обещава на Устиня Наумовна кожено палто от самур и две хиляди рубли. Наградата е невероятна!

А на младоженеца, когото сватовникът вече е намерил за Липочка, просто трябва да кажете, че няма зестра за булката, защото баща й е фалирал.

Устиня, изкушена от самурено палто и огромни пари, обещава да помогне на Подхалюзин.

Больов се съгласява да даде Липочка на Подхалюзин: „Моето дете! Искам - ям с каша, искам - бия масло!

Велкро се освобождава в очакване на посещението на младоженеца. Майката я гледа просълзена от вълнение, дъщерята я отблъсква: „Остави ме, мамо! Fi! Не можете да се облечете прилично, веднага ще станете емоционални ... "

Сватовникът съобщава, че „брилянтният“ младоженец е променил решението си.

Попи е в отчаяние. Болшов съобщава на дъщеря си, че има младоженец! И кани Подхалюзин: "Пълзи!"

Липочка отказва такъв неудобен брак, но баща й не я слуша.

Дъщерята на Болипов остава сама с Подхалюзин. Показва й документите: „Леля ти е фалирала!“

Подхалюзин я съблазнява с перспективите за бъдещ живот:

— Ще ходите вкъщи с копринени рокли, сър, но ние няма да обличаме кадифени, освен кадифените.

И Лазар Елизарович обещава да купи къщата и да я украси с привличащ вниманието лукс. И ако Липочка не харесва брадата си, тогава той ще промени външния си вид, както жена му желае.

И няма да слушат родителите си, ще се лекуват сами!

Олимпиада Самсоновна се съгласява.

След сватбата Липочка е много доволна от живота си: има много нови рокли, хубава къща, съпругът й не е нарушил обещанията си!

Но нито сватовникът Устиня, нито Рисположенски получиха обещаната награда. Подхалюзин ги измами.

Освен това Болшов е в затвора - в "дълговата дупка". Подхалюзин няма да плаща дълговете си, дори и да са двадесет и пет копейки за рубла. Новоизпечените богаташи нямат нужда нито от баща, нито от майка.

Техните хора и се съгласиха по свой начин - измамникът измами измамника.

И Подхалюзин отваря магазин и кани:

"Добре дошли! Ако изпратите малко дете, няма да измамим лук.

Пиесата „Нашите хора - ние ще се установим“ се приписва на A.N. Островски към жанра на комедията, но както съвременниците, така и критиците от по-късни периоди смятат историята, разказана от драматурга, за доста трагична. И съдбата на самата творба не беше проста: тя беше забранена за поставяне, а самият автор дори беше взет под наблюдение. Но четенето на пиесата все пак се състоя - това се случи в къщата на руския историк Михаил Погодин. Но тя трябваше да чака още 11 години за среща с публиката - и тогава продукцията беше значително съкратена в сравнение с оригинала.

В основата на пиесата на Островски "Нашият народ - да се уредим" е конфликтът между бащи и деца. По-старото поколение е доста симпатично, тъй като търговецът Самсон Силич Болшов мами поне в името на бъдещето на дъщеря си и напълно се доверява на нея и годеника й, но Лазар и Липочка мамят за своя собствена изгода, без да се притесняват да предадат най-близкия човек . По този начин социалните и семейните конфликти са тясно преплетени в творбата, което дава възможност за по-ясно показване на характерите на героите.

„Собствени хора - нека се уредим“ си струва да прочетете до края или да изтеглите изцяло, за да видите трансформацията на комедия в трагедия. Зрителят може да наблюдава прозрението на измамения измамник Болшов, който е затворен за дългове заради алчността и егоизма на любимата му дъщеря. Моралът в изпълнението на Островски изглежда доста жесток, а по-младото поколение търговци е още по-непривлекателно от старото. В крайна сметка, ако Самсон Силич вярваше поне в семейните връзки, тогава младите хора вярват само в дебелата кесия. Не е известно със сигурност дали драматургът се е сблъсквал с подобни ситуации на практика по времето, когато е работил в Московския търговски съд, но максималният реализъм на пиесата, станал възможен благодарение на юридическия му опит, прави случващото се още по-трогателно .

Пиесата „Нашите хора - ще броим“, над която A.N. Островски работи от 1846 до 1849 г., беше дебютът на млад драматург. Оригиналното заглавие на произведението - "Банкрут" - дава представа за сюжета на пиесата. Неговият главен герой, закоравелият търговец Болшов, замисля и извършва необичайна измама. Той се обявява за Bacrote, въпреки че всъщност не е такъв.

Благодарение на тази измама Болшов очаква да стане още по-богат. Но само той е "неудобен", а чиновникът Подхалюзин е добре запознат със състоянието на неговите работи. Главният герой прави чиновника свой съучастник, но не взема предвид едно нещо - Подхалюзин е още по-голям измамник от Болшов. В резултат на това опитен търговец, гръмотевичната буря на целия град, "остава с голям нос" - Подхалюзин завладява цялото му състояние и дори се жени за единствената си дъщеря Липочка.

Според мен в тази комедия Островски до голяма степен действа като наследник на традициите на Н.В. Гогол. Така например "маниерът" на великия руски комик се усеща в характера на конфликта на произведението, във факта, че няма положителни герои (единственият такъв "герой" може да се нарече смях).

Но, в същото време, „Наши хора – да се наредим“ е дълбоко новаторска творба. Това признават всички „литературни“ съвременници на Островски. В пиесата си драматургът използва напълно нов материал - извежда търговци на сцената, показва живота и обичаите на тяхната среда.

Според мен основната разлика между "Наши хора - да се разминем" от пиесите на Гогол е в ролята на комедийната интрига и отношението на героите към нея. В комедията на Островски има герои и цели сцени, които не само не са необходими за развитието на сюжета, но, напротив, забавят го. Тези сцени обаче са не по-малко важни за разбирането на творбата от интригата, основана на въображаемия фалит на Болшов. Те са необходими, за да се опише по-пълно битът и обичаите на търговците, условията, в които се развива основното действие.

За първи път Островски използва похват, който се повтаря в почти всичките му пиеси – детайлна експозиция на забавен каданс. Освен това някои герои от произведението се въвеждат в пиесата изобщо не за да развият по някакъв начин конфликта. Тези „установяващи лица“ (например сватовникът, Тишка) са интересни сами по себе си като представители на домашната среда, нрави и обичаи: „Други собственици, ако момче вече живее в момчета, следователно той присъства в магазина. А при нас тук-таме цял ден като луд се тътри по паважа. Можем да кажем, че тези герои допълват образа на търговския свят с малки, но ярки, цветни щрихи.

Така всекидневното, обикновеното интересува драматурга Островски не по-малко от нещо необичайно (измамата на Болшов и Подхалюзин). И така, разговорите на съпругата и дъщерята на Болшов за тоалети и ухажори, кавгата между тях, мърморенето на старата бавачка перфектно предават обичайната атмосфера на търговско семейство, диапазона от интереси и мечти на тези хора: „Не беше ти кой е преподавал – аутсайдери; пълнота, моля; ти самият, да си призная, не си бил възпитан в нищо ”; „Спокойно, ей, спокойно, безсрамник! Ще ме извадите от търпение, ще отида право при баща си, та ще си блъсна краката, ще кажа, няма живот от дъщеря ми, Самсонушко! „... ние всички ходим в страх; че и виж, пияният ще пристигне. И какво благословение, Господи! Все пак такъв пакостник ще се роди! и т.н.

Важно е, че речта на героите тук се превръща в тяхна обемна вътрешна характеристика, точно "огледало" на живота и обичаите.

Освен това Островски често сякаш забавя развитието на събитията, смятайки за необходимо да покаже за какво са мислили неговите герои, в каква словесна форма са облечени техните отражения: „Това е бедата! Ето къде ни сполетя бедата! Какво да ям сега? Е, лоша работа! Не минавайте сега да ви обявят в несъстоятелност! Добре, да предположим, че на собственика ще остане нещо, но какво ще имам аз да го правя? (разсъждение на Подхалюзин) и др. Следователно в тази пиеса за първи път в руската драматургия диалозите на героите стават важно средство за морално описание.

Заслужава да се отбележи, че някои критици смятат широкото използване на ежедневни детайли от Островски за нарушение на законите на сцената. Оправданието, според тях, може да бъде само това, че начинаещият драматург е откривателят на търговския живот. Но това „нарушение“ по-късно става закон на драматургията на Островски: още в първата си комедия той съчетава остротата на интригата с множество битови подробности. Освен това драматургът не само не изоставя този принцип по-късно, но и го развива, постигайки максимален естетически ефект и на двата компонента на своята пиеса - динамичен сюжет и статични "разговорни" сцени.

Така пиесата на A.N. Островски "Нашият народ - да се уредим!" - това е разкриваща комедия, първата сатира на драматурга върху нравите на търговската среда. Драматургът за първи път в руската литература показа живота на Замоскворечие - живота и обичаите на московските търговци, техните възгледи за живота, мечти и стремежи. В допълнение, първата пиеса на Островски определя неговия творчески начин, техники и методи, с помощта на които впоследствие създава такива драматични шедьоври като „Гръмотевична буря“ и „Зестра“.

Федерална агенция за образование

SEI HPE "Удмуртски държавен университет"

Институт по социални комуникации

Курсова работа

на тема: „Класиката в съвремието (на примера на спектакъла на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“ „Собствени хора - ние ще се уредим или Банкрут“ от А. Н. Островски)

ISC студент,

курс, гр. 47-21 A.P. Долматов

Ръководител,

Кандидат на филологическите науки, доцент Л.М. Орлова

Ижевск, 2010 г

Въведение

1 A.N. Островски. Очевидни и неизвестни биографични факти

2 Островски на съвременната сцена

1 Народна комедия "Собствени хора - да се уредим." Характеристики на поетиката на Островски

2.2 Четене и визия на пиесата „Собствени хора - ще се уредим, или Банкрут“ A.N. Островски след век и половина (на примера на спектакъла на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“)

Заключение

Списък на използваната литература

Приложения

Въведение

Е.В. маси

Глава 1

.1 A.N. Островски. Очевидни и неизвестни биографични факти

През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище. Въпреки факта, че неговите пиеси са събрали добри колекции и че през 1883 г. император Александър III му отпуска годишна пенсия от 3 хиляди рубли, паричните проблеми не напускат Островски до последните дни от живота му. Здравето не отговаряше на плановете, които той си постави. Подсилената работа бързо изтощи тялото; На 14 юни (според стария стил - 2 юни) 1886 г. Островски умира в имението си Щеликово в Кострома. Писателят е погребан там, суверенът отпуска 3000 рубли от сумите на кабинета за погребение, на вдовицата, неразделно с 2 деца, е назначена пенсия от 3000 рубли и 2400 рубли годишно за отглеждане на трима сина и дъщеря.

Автор на 47 пиеси (според други източници - 49), преводи от Уилям Шекспир, Итало Франки, Теобалдо Чикони, Карло Голдони, Джакомети, Мигел де Сервантес. Сред творбите - комедии, драми: "Бележки на жител на Замоскворецки" (1847 г.), "Собствени хора - да се установим!" (оригинално заглавие – „Банкрут“; 1850; комедия), „Бедна булка“ (1851; комедия), „Не се качвай в шейната си“ (1852), „Бедността не е порок“ (1854), „Не живейте като искате "(1854)," В странен празник махмурлук "(1855, комедия)," Доходно място "(1856, комедия), трилогия за Балзаминов (1857 - 1861)," Празничен сън преди вечеря "(1857), „Несъгласни герои“ (1858), „Ученик“ (1858-1859), „Гръмотевична буря“ (1859-1860, драма), „Един стар приятел е по-добър от двама нови“ (1860), „Вашите собствени кучета се карат , не досаждайте на другиго“ (1661), Козма Захарийч Минин-Сухорук (1861, 2-ро издание 1866; историческа пиеса), Минин (1862, историческа хроника), Тежки дни (1863), Шегаджии (1864), Воевода (1864). ), 2-ро издание 1885; историческа пиеса), „Пропаст“ (1865-1866), „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“ (1866; историческа пиеса), „Тушино“ (1866-1867; историческа пиеса), „Василиса Мелентьева“ (1867, трагедия), "Достатъчно глупост за всеки мъдър човек" (1868, комедия), "Горещо сърце" (1868-1869), "Луди пари „(1869-1870), „Гора“ (1870-1871), „Не всичко е на котката масло“ (1871), „Нямаше нито стотинка, изведнъж Алтин“ (1872), „Снежна девойка“ (1873; приказка, опера N.A. Римски-Корсаков), Късна любов (1874), Трудов хляб (1874), Вълци и овце (1875), Богати булки (1876), Истината е добра, щастието е по-добро (1877), "Сватбата на Белугин" (1878); написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), "Последната жертва" (1878), "Зестрата" (1878-1879), "Добрият господар" (1879), "Сърцето не е камък" (1880) , „Дива жена“ (1880; написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), „Роби“ (1881), „На прага на бизнеса“ (1881; написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), „Сияе, но не топли" (1881; написана в сътрудничество с Н. Я. Соловьов), "Таланти и почитатели" (1882), "Без вина виновен" (1884), "Красив мъж" (1888), "Не от този свят" ( 1885 г.; последната пиеса на Островски, публикувана няколко месеца преди смъртта на писателя); превод на десет "интерлюдии" от Сервантес, комедията на Шекспир "Укротяване на своенравния", "Антоний и Клеопатра" (преводът не е публикуван), комедията на Голдони "Кафене", комедията на Франк "Великият банкер", драмата на Джакомети " Семейството на престъпника“.

1.2 Островски на съвременната сцена

Репертоарът на руските театри днес включва 89 пиеси на Александър Николаевич Островски. Неговите пиеси вървят на стръмна вълна от Калининград до Хабаровск. Островски не само е жив, той несъмнено е водещият драматург в руския модерен театър. Защо? Кои негови пиеси се избират по-често и по-охотно сега? Кои по различни причини се страхуват да докоснат? Какво не разбират, не искат или не могат да разберат, въпреки простотата (хармоничната обаче простота) на неговото писане? На какво от гледна точка на “завоеванията на прогреса” се гледа с високомерие и снизхождение?

Най-много, като че ли, театрите обичат Островски - певец зад кулисите и зад кулисите, познавач и познавач на актьорския живот и актьорските съдби. Режисьори с възторг, по различни начини поставят "Таланти и почитатели", "Гора", "Без вина виновен". Тук на преден план е изкуството на актьора, неговата магическа сила и победоносна сила.

Островски обичаше и знаеше как да пише ролите на актриси и актьори. Тези роли са изиграни в руския театър от великите предшественици и предшественици на нашите съвременни фаворити и фаворити. Но самият поток от пиеси за театъра, за актьорското майсторство, специално подбрани от най-богатите драматургични резерви на Островски, насочва към безмилостния диктат на времето.

Неслучайно спектакълът на Вахтангов „Без вина виновен“, съзнателно превърнат в мелодрама със захарен финал, когато героите, сякаш движещи чаши за вино в пристъп на любов, обещават един на друг ново щастие, имаше зашеметяващ успех . Спектакълът беше обречен на успех и защото ролите на актрисите Кручинина и Шелавина, базирани на пиесата на известни и почитани, бяха почитани и известни Юлия Борисова и Людмила Максакова.

Актьор или актриса, които играят актьор или актриса в пиесите на Островски (вид игра в квадрат) е може би основният показател за изчислен успех днес, това е разбираемо. Но и някакъв вид допинг, без който театърът все по-трудно се съревновава с прогресивната доминация на актьорското поведение на човек просто; със силата на имиджа, маскарад, казино ó- страст към рулетката, която е проникнала в живота ни със скоростта на приказна писта от седем лиги; с пълното господство на играта, игри на телевизионния екран, когато по-голямата част от ефирното време се дава на шоу програми, сякаш специално обединени от фразата на лудия Херман: „Какъв е нашият живот?! Играта!"

Пиесата „Без вина виновен“ е поставена от Пьотър Фоменко и изиграна от актьори в бюфета на Вахтангов, а не на сцената на Вахтангов. „Ние сме актьори, нашето място е в бюфета“, казва незабравимият Шмага. Режисьорът, канейки публиката на бюфета, моментално ги превръща в актьори. Всички актьори. Всяко кътче от земния свят е театрална площадка. И какво? „Театър Бюфет” представлява не толкова „вълшебна страна”, колкото „земя” на не много умни, не много мили, не много свестни хора. Мястото им наистина е в бюфета. Истинската сцена се дава не на тях, не така. Тя е някъде извън тези "закусвални". Неслучайно Кручинина (Юлия Борисова) си тръгва в различни костюми на "извънсценичната" сцена и отнякъде от друго пространство тук, в килера, тъжна се връща. Колкото животът със своите измами, лицемерие и коварство завладява света на театъра, толкова и интригата, покварата на „вълшебната страна” се търкаля като девета вълна върху остатъците-отломки от ежедневието. Известните вахтанговци (Юрий Яковлев, Вячеслав Шалевич, Юрий Волинцев, Евгений Князев и други също участват в пиесата), играейки Островски в стила на неочакван, рискован сблъсък на мелодрама и фарс, сякаш изместват уж красивия свят на задкулисието в сферата на непредсказуемите житейски случайности. И когато тази рязка промяна, този бурен процес на пресичане на играта и скръбта на живота е осветен от ярък проблясък на нереален театрален ефект, подобно на придобиването на семейните връзки на Кручинина и Незнамов, мръсотията на живота е изчистена от щастлив край . Тя обаче не изчезна. Тя се премести, потече към "театралната половина". Между рампата и залата няма свещени граници. Къде е "святото" изкуство, къде е житейската грубост - няма значение. Важен е процесът на взаимно проникване и взаимно заместване. Важно е преразпределението на зоните на влияние: не победата на живота на сцената, а победата на играта в живота.

Акцентът на изместването поражда тъжна ирония в изпълнението на Вахтангов. Това е иронията на обективните подтекстове и сравнения на пиесата, които се проявяват в изпълнението на Фоменко именно като иронично отношение към изкуството на актьора. Сякаш с помощта на Островски театърът се самоосмива, освирква, бичува, но и се извинява за греховете и мерзостите, натрупани през времето да се държи като горд, надут от нарцисизъм слуга на съдбата.

В ролята на трагика Несчастливцев в Театъра на Малая Бронная („Гората” на Лев Дуров) изключително талантливият Олег Вавилов разкрива дълбочината на иронията на съществуването на ролята на трагикомичното чрез почти незабележими преходи от сериозно към комичното и трагикомичното. Ролята, както и трагичният актьор от миналото величие, уви, не присъства в театъра на настоящето. Всичко е било някога. Някакво тихо избледняване на трагичната страст, неуловимото източване на живота от играта, според мен, представляват нетрадиционен тон, връхната точка на ролята на Несчастливцев в изпълнението на Дуров. Режисьорът несъмнено държи на мисълта на Островски за величието на неговото актьорско призвание. Има само едно нещастие: мнозина са поканени на веселия празник, но малцина избрани. Душата пита всеки за песен, във всеки се крие трагик или комик, а природата е заета в душата, тя няма време за песни, нейното правило: час забавление е време за работа. Тази "гора" е сякаш пропита, полупрозрачна с цветовете на есента, златото, блясъка на изсъхването. В силния вик на Несчастливцев, в Олег Вавилов, актьор едновременно темпераментен и също толкова лирически сдържан, се разкрива вътрешната тишина на изненада пред красотата на такова увяхване, тъжно смирение пред нещо неизбежно наближаващо. По-късно, например, в Шамраев на Чехов, който изобщо не прилича на Несчастливцев, но отчасти също е трагикомичен герой, такава изненада ще се превърне в умишлена нетактичност, презрение към театъра, актьора, в пълна липса на цвят в мирогледа и ще бъде грубо записано: „Сцената падна!.. Преди имаше могъщи дъбове, а сега виждаме само пънове.

Преди беше Николай Хрисанфич Рибаков - сега ето го Генадий Несчастливцев. Преди имаше Генадий Несчастливцев - но кой е днес?

И ролята на трагика на руската сцена, пияница като цяло, но отлична душа на човек, е покрита, като бронз с патина, с нотка на състрадателна ирония, превръщайки се в безценен аксесоар от миналото.

Същото е и с ролята на трагическата героиня. Но за това - на мястото си.

В представленията на "актьорския поток" Островски, без да губи почетното звание на обикновен писател, задкулисен певец, жанрист и т.н., внезапно се проявява като прозорлив интелектуалец, който предвижда съвременни духовни заболявания и всякакви промени, изкривявания , грозни сливания; дори се прояви, ако искате, като умен инспектор, който се появи сякаш неочаквано, намерил объркване и в живота, и в театъра.

От една страна, той упорито и упорито, прераждащ се на многоликата сцена в някои преломни моменти от живота на Русия, обръща театъра към неговата сърцевина – актьора, напомняйки в хаоса на времето за нераздвоеността на сърцевина. Той връща и връща в театъра ненаситната жажда на артистите за сочно слово, първокласни, ярки роли, типове на друго време, волно или неволно принуждавайки днешните любимци и фаворити да изучават себе си, да мислят за придобивки, за загуби, за обезценяване на чл. От друга страна, диктувайки определен избор - ролка - драматургът ни тласка да мислим за дисхармонията, за разцепването на нашето съществуване на "игрови" и "неигрови" половини, за борбата на чудодейни образувания (от думата чудовищен, не от думата прекрасен) от края на 20 век. за лидерство, за влияние върху човешката душа. На пръв поглед невинен, подсказващ периода на оцеляване на театрите и режисьорите на тези, а не на други пиеси, отваря в контекста на времето картина на сериозни изкушения в битките на „полетата на чудесата“, хвърляне, маневриране на обърканите зрител-неучастник сред смените на живота. И изобщо, ужасно е да се каже, самото понятие за святост, за неприкосновеността на човешкия живот изчезва с немислимо ускорение. Една от причините за ускорението, не преувеличавам, е новомодният "морал": че животът ни е игра! Ако е така, тогава всичко зависи от късмета. Стремежът към успех (под всякаква форма: от финансов успех до престиж, слава и т.н.) на всяка цена води до изчезване на разбирането за безценността на отделен човешки живот. И тук целта оправдава средствата. Отново човекът е дреболия.

Островски поставя актьори и неактьори днес в ситуация на не ежедневен, не социален или политически, а духовен избор. Какво ще ни овладее: вътрешния ред, отношението към живота и човека като безусловна ценност? Или вътрешен хаос, пресметливост, животински принципи за оцеляване, изкушението на буфонадата, хазартно партньорство, победа на всяка цена? Не е, разбира се, дали да играеш или да не играеш, да се смееш или да не се смееш, да станеш актриса или не. Въпросът е, че играта (в най-широкия смисъл на думата) трябва да знае своето място, своите твърди граници, така че нейната агресия да не се тълпи, да не отменя в живота това пространство, в което всяка игра е разрушителна. Ситуацията на такъв избор е вечна. Вечен и Островски.

Но в края на века то се прояви, според мен, с цялата сила на трагичното. Следователно, в настоящия А.Н. Островски се възприема като трагичен драматург. Не певец на Замоскворечие, не изобличител на "тъмното царство" или пороците на непоносимата бюрокрация, не ценител на славата на руския театър и т.н. Днес Островски е психологически тънък, чувствителен изследовател на фрагментацията на човешкото съзнание. И мъжки и женски. Тук неочаквано се влива „актьорската струя” на пиесите му. Обръщението на режисьорите към едни и същи заглавия, уютният квартал на сцената на неговите "задкулисни" пиеси за съотношението на актьорската игра, риска, интригата, хитростта, пресметливостта - и ежедневието, работата на живота, търпението неволно разкриват явното нежелание, ще кажа по-рязко, страхът от съвременния театър да говори за моралната деформация на обществото, за самото обезценяване на изкуството, което може, трябва да се нарече обезценяване на духа и културата. Тези. за трагичната ситуация.

Дали не защото, не поради объркване пред подобна ситуация или поради дълбоко вкоренен страх, както в „играещата“, така и в зрителската половина в спектаклите по пиесите на Островски сега неочаквано новото, сякаш удвоено , състрадателна, но и студено необвързана, рационална гост ирония?

Театърът от 90-те години, ако имаме предвид по-млади режисьори и актьори, със сигурност усеща ситуацията на такъв избор в драматургията на Островски. Една от последните постановки, които засягат редица подобни проблеми, е премиерата през 1994 г. в театър "Покровка". Пиесата „Таланти и почитатели“, поставена от Сергей Арцибашев, един от най-обещаващите московски режисьори от средното поколение, според мен е вградена в поредица от „задкулисни“ пиеси. Младите актьори играят лукаво и леко, с ирония над себе си и онези взаимоотношения, в които съвременният театър неизбежно е въвлечен в пазарната ситуация. Този спектакъл обаче е особен в интонационно отношение, в отношението на режисьора и актьорите към играчите на живота. Спектакълът на Арцибашев се отличава и с това, че иронията обгръща модерното кръстосване, често грозно, отколкото красиво, на изкуство и търговия.

В „Таланти и почитатели“ и двете актриси, както Негина (Н. Гребенкина), така и Смелская (Е. Борисова), са надарени, красиви и имат заслужено уважение. Няма акцент върху съперничеството на двете примадони, както може да се очаква. Представлението не е за борбата на суетите. Тогава за какво?

Относно избора, разбира се. За избора на актриса на собствената си съдба. Но и за избора на талант във фен. Търпение, самота, бавна работа за самоусъвършенстване - или успех, слава, пари? И двете актриси избират успеха и парите. Въпреки това, Нина Смелская получава, така да се каже, вулгарен, обикновен избор. Сашенка Негина е по-сложна и хитра. Това изкушение на една млада крехка душа става зърното на представлението. Затова тук е толкова важен натрапчивият, съблазнителен и студено благоразумен Великатов (В. Стукалов). Той дойде в театъра като в магазин и уверено придоби красиво нещо? Би било твърде директно. Великатов в това изпълнение не е егоист, но все пак е искрен ценител на актьорския талант. Познавайки нравите зад кулисите, наблюдавайки измамата и смъртта, той решава обикновена сделка в името на бъдещия разцвет на необикновен талант. Този фен също е талантлив по свой начин.

В спектакъла, някакво невидимо съжителство на безкористност, огромна, от някакво друго измерение, за всички времена, любовта на стария Нароков (В. Поляков) и егоизма на Великатов, който сякаш е изчистен „под крилото“ на Нароков, прераства в символ. Самото минало на театъра, олицетворявано от този странен старец, с неговото минало, инциденти, неприличие - и истинско благородство, безкористна любов към таланта, е изведено на преден план от режисьора. Всичко е било някога. Беше и не е изчезнало. Живее наблизо. Само тук th ó ние избираме от миналото, всеки решава сам. В „Таланти и почитатели” на Театър „Покровка” има вяра в живота на съвременния театър, зависещ колкото от отношението на почитателите, меценатите към таланта, толкова и от отношението на таланта към себе си. И тази чиста нотка за достойнството на актьора, за внимателното или може би нежно внимание към истинския талант звучи страстно и силно.

Във връзка с проблема за духовния избор не можем да не говорим за „Гръмотевичната буря“. Тази пиеса е мистериозна и въпреки многото прекрасни представления в театъра от миналото, не иска да бъде разгадана от съвременния театър. Нека се съсредоточим върху една сцена.

В пиесата „Гръмотевична буря“ има сцена, която в контекста на нашите размисли се чете като дълбоко задължителна за времето, за естественото развитие на руския театър. Мисля, че в него е прозорливостта на това, което сега се определя като ситуация на духовен избор.

Цялото явление е посветено от писателя, изглежда, на типична битова сцена: Варвара дава на Катерина ключа от портата. Катерина е изправена пред избор: да остави ключа или да не си тръгне? Пропускам нейните лирически оплаквания и цитирам етапите на вътрешния процес: объркване - уплаха - самоубеждаване - самооправдание - радост. „Катерина (сама, държи ключа в ръцете си).<…>Ето смъртта! Ето я! Хвърлете го, хвърлете го надалече, хвърлете го в реката, за да не бъдат намерени никога. Изгаря ръцете си като въглен... (Гледа замислено ключа.) Да го оставиш? Разбира се, че трябва да се откажете. И как попадна в ръцете ми? Към изкушението, към моята гибел. (Слуша.)". Тази сцена в различни времена в съветския театър се играеше по напълно различни начини, въпреки че, изглежда, какво има да бъде умно? Островски ясно написа чертеж на ролята на актрисата. Например през 70-те години в известното представление на Малкия театър, постановка на Борис Бабочкин, епизодът с ключа беше решен по този начин. Актрисата (Л. Щербинина) почти веднага сграбчи ключа. Тя го скри в джоба си бързо, конвулсивно, сякаш с тази тайна отмъщаваше на злата свекърва Кабанихе. Тя избяга като победител, страстно умолявайки някого в движение: „Само нощта дойде по-скоро.“ Нямаше избор. Изкушенията не измъчваха героинята. По-скоро тук беше решен проблемът с бащите и децата.

През 1992 г. в Санкт Петербург Младежкият театър поставя първата модерна постановка на „Гръмотевична буря“ (реж. С. Спивак) („Гръмотевичната буря“ не е поставяна почти 20 години, което също води до определени размисли) в Младежкия Театър. Катя Кабанова беше изиграна от красива актриса, може би повече лирична, отколкото драматична и още по-трагична. Беше Катя, Катюша, а не Катерина. Сцената с ключа в пиесата на Спивак е централна. Именно в нея се случи трансформацията на Катюша в Катерина. Актрисата (Е. Унтилова), на почти празна сцена, покрита със сиво-синьо платно, сякаш между небето и земята, остана сама със себе си. Тя започна да се бори с изкушението на нещо непознато, сякаш я обгръщаше от всички страни, необяснимо, разбирайки обаче едно нещо: смъртта се приближаваше към нея. В неравен двубой се срещнаха жена и скала. Ето защо нещастният живот на Катя се превърна в трагична съдба на Катерина. Актрисата първо хвърли ключа, сякаш изгорен, а след това го изучи като някакво необичайно създание. И изведнъж, сякаш неволно докоснала, тя не можа да откъсне ключа от собствените си пръсти, той се изплъзна от себе си и падна в джоба на роклята й. И тя, осъзнавайки, че душата й е умряла и неизвестна сила е покорила цялото й същество, тръгна не към Борис, а към собствената си смърт. Ако душата не е спасена, физическата смърт е нищо. Съпругата на Тихон Кабанов знаеше това правилно.

Любовта на Катерина и Борис в изпълнението на Спивак беше показана ... какво мислите? По ирония на съдбата. Като невинна игра на купон. След като се срещнаха през нощта, Катерина и Борис (А. Петров) седнаха един срещу друг, подпряха бузите си с юмруци и започнаха като деца да чатят, да чуруликат всякакви глупости. Спектакълът на петербургци не беше за любовта, а именно за раздробяването на индивида, за смъртта на душата в резултат на такъв и никакъв друг избор. Мисля, че тази „Гръмотевична буря“ се опита да върне в съвременния театър, в нашия свят на неверие и цинизъм, концепциите за грях, изповед, Страшния съд. Тоест онези специфични, вековни ценности на руското православно съзнание, които съставляват и все още съставляват значението на думата духовен: връзката на човека с Бога и Църквата, живот във вярата, живот извън вярата и т.н. . Изпълнението на Спивак обаче беше прието хладно, снизходително безразлично, сякаш не искаха да усложняват живота им, да нарушават вътрешния им комфорт, но фалшив.

И нашият театър днес живее като един вълшебен свят, една игра – хазартна, рискована, но със задължителен успешен изход. Уморени, неверни хора жадуват, чакат щастливи развръзки и това горчиво очакване неумолимо се отразява на избора на пиеси на режисьора. Те черпят от Островски, за да заглушат страха. Прави впечатление как театрите сменят заглавията на пиесите на Островски, в каква посока. Във Воронежския драматичен театър на името на А. Колцов, например, "Вълци и овце" започва да се нарича "Frissful Wings of Cupid". Режисьорът не крие целите си: без социални конфликти, без напрежение. Показваме неусложнена любовна история, умерено вулгарна, умерено забавна, умерено благоразумна. Показваме, любезно иронично, любезно кикотейки се на наивността и на „вълци“, и на „овце“, които игривият Амур умело смеси в едно стадо, доста, общо взето, достойно за уважение. Анатолий Иванов представи колоритен, стилен спектакъл, с красиви, порцеланово елегантни мизансценове. Островски се появи в това грандиозно представление в ново качество - може би песен-романс. Уморени ли сте от ежедневните бури? Отидете на театър! Почивай в него, ако можеш. Така изглежда трябва да бъде и модерният театър на Островски. Но какво следва? В Москва той беше в афиша няколко години и беше популярна пиесата на Юрий Погребничко „Гората“, преименувана по следния начин: „Иска се трагична актриса“. Руските трагични актриси останаха ли в миналото? Не искам да го вярвам. Обаче - няма "Гръмотевична буря". Няма "Зестра". И двете пиеси обаче изискват отделна статия.

Глава 2

2.1 Народна комедия "Собствени хора - ще се уредим." Характеристики на поетиката на Островски

Сама по себе си интригата на комедията, която беше забранена за поставяне цели 11 години, беше много традиционна. Островски изобщо не се стреми към новост на сюжета, той пише: "Драматургът не измисля сюжети ... Те са дадени от живота, историята, историята на приятел, понякога вестникарска статия. Аз ... имам всички сюжети назаем. "

В центъра на комедията "Собствени хора - да се уредим" - богат собственик, умен чиновник, коварна дъщеря. Търговецът Болшов започна фалшив банкрут, за да измами кредиторите, а чиновникът Подхалюзин в крайна сметка го измами - и присвои състоянието му, и "спечели" дъщеря му Липочка. Действието се развива според принципа на пясъчния часовник: силата на Болшов постепенно отслабва, силата му "изтича", в един момент часовникът се обръща - и Подхалюзин е на върха ...

Ономастиката на Островски, системата от имена на неговите герои също се връща към традициите на руския театър от 18 век.

Класицизмът предписва строги правила за комика. Зрителят трябваше предварително да знае как авторът се отнася към този или онзи герой - следователно имената и фамилиите бяха избрани от говорителите. Стародум и Скотинините в "Подраст" на Фонвизин са ярки примери за този вид. Ранният Островски не се отклонява от това правило. Ако в центъра на действието е дребен измамник (в речника на Владимир Дал, наречен подхалюзин), тогава фамилното име Подхалюзин се подсказва. И е естествено да се даде на главния герой, богат и могъщ търговец, подпухналото фамилно име Болшов, библейското име Самсон (в Библията това е могъщ герой, който е загубил силата си) и подигравателно гордото бащино име Силич.

Новото не беше интрига. Принципът за избор на имена не беше нов. Подходът на автора към героите беше нов. Театралното изкуство е много по-конвенционално от епическата проза и дори лириката; сценичното действие диктува своите строги правила на драматурга. Един актьор не може да играе добре, ако няма зрителски отзвук, ответна „вълна“ на публиката. В същото време представлението не трае дълго, то се развива бързо. За да може зрителят незабавно, без да губи време, да се включи в хода на събитията, емоционално да реагира на тях, в героите трябва да се разпознаят общи, типологични черти. (Спомнете си какви са театралните роли - говорихме за тях, когато повторихме комедията на Грибоедов "Горко от ума".)

Разбира се, в тези разпознаваеми роли, като в своеобразни конуси, художникът "влива" ново съдържание, придава на героите индивидуалност и характер. Но Островски от самото начало се фокусира върху друга задача. Не напразно е взимал уроци от "естественото училище". „Натуралистите“ рисуваха заобикалящата реалност подробно, подробно, обръщайки внимание на дреболии, включително грозни; те искаха читателят да свери литературния образ не с културната традиция, не с книгите на други хора, а с неподредената руска действителност. Така че ранният Островски свързва своите герои не с театрални типове, не с театрални маски (умен слуга, измамен съпруг, скъперник, умна селянка), а със социални типове. Тоест, той направи всичко така, че зрителят да погледне сценичните събития през призмата на околния живот, да сравни образите на героите с техните социални прототипи - търговци, слуги, благородници.

В образа на Болшов зрителят веднага разпозна чертите на модерен търговец, „модел“ от 1850-те. Същото и с Подхалюзин. Ежедневните наблюдения на драматурга бяха сбити, съсредоточени, съсредоточени в неговите герои. И едва тогава тези свежи наблюдения бяха прикрити с лесно разпознаваем литературен фон. (В Подхалюзин се разпознава типът на Молчалин; някои сцени със страдащия Болшов приличат на пародия на Шекспировия Крал Лир.)

В първата забележителна пиеса на Островски се определят и други черти на неговата поетика.

Речевите характеристики на героите не само внасяха допълнителни цветове в образа на героя, не само подчертаваха неговата индивидуалност. Диалозите в комедиите и драмите на Островски играят много по-сериозна роля, те служат като словесен аналог на действието. Какво означава? И ето какво. Когато четете пиесите на великия руски драматург, със сигурност ще обърнете внимание: въпреки цялото им очарование, те не са твърде динамични. Експозицията в тях е много дълга, а кулминацията и развръзката, напротив, са бързи и мимолетни. Интересът на зрителя и читателя се осигурява от нещо съвсем различно: ярко описание на морала, напрежението на моралните конфликти, пред които са изправени героите. Как научаваме за тези сблъсъци? Само от диалозите на героите. Как преценяваме цвета и оригиналността? Чрез речта на героите. Включително и техните монолози.

Островски пренася в драматичния план психологическия опит, натрупан от руската повествователна проза. Той умишлено романизира своите пиеси, тоест, подобно на авторите на руски психологически романи, той измества центъра на тежестта от интригата към вътрешния свят на човек. (Ето защо те са толкова интересни за четене - не по-малко интересни от гледането в театъра.)

Това обяснява и още една особеност на поетиката на Островски. В неговите комедии няма фигура на образован разсъждаващ герой (както например Чацки в Грибоедов). Почти всички герои принадлежат към едно и също - търговско, по-рядко благородническо, още по-рядко филистерско - съсловие. В съвременната търговска класа, като в капка вода, се отразява цяла Русия, тя се оказва, така да се каже, резултат от руската история, съсирек на руския народ. И къщата на търговеца, в която е съсредоточено действието на много от комедиите на Островски, се явява като малък "модел" на цяла централна Русия. Конфликтът между по-старото и по-младото поколение на родната търговска класа, между старото и новото, който се разгръща пред очите на зрителя, обобщава противоречията на епохата.

Въпреки това - и това е друг важен принцип на Островски - драматургът неизменно гледа на всички социални проблеми през призмата на морала. Неговите герои правят своя морален (или - по-често - неморален) избор в строго определени социални обстоятелства, но обстоятелствата не са важни сами по себе си. Те само изострят вечните въпроси на човешкия живот: къде е истината, къде е лъжата, кое е достойно, кое недостойно, на какво стои светът...

Сценична пиеса на Островски

Руската класика е доста сериозен тест за съвременния зрител, понякога безразличен, циничен. Кой от събралите се в тази зала ще се интересува от „случаите от отминали дни“? А може би всички просто искаме да се чуем, почувстваме, осъзнаем: на какво се смеем, за какво плачем? Интересно какво мислят самите създатели на пиесата?

Интервю с главния режисьор на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“ Е.В. Столов, театрални актриси Е. Сушкова-Опарина, М. Руднева:

Евгений Вадимович, смятате ли, че проблемите, които повдига Островски, представляват интерес за съвременната публика?

Имам чувството, че пиесите на всички наши руски драматурзи по принцип не могат да не бъдат интересни, или по-точно проблемите, които те повдигат. Те се оказват проектирани за всяко време: поне преди 50 години, поне 100, поне 150 - името "В несъстоятелност" не е загубило значението си и днес. Пиесата е написана сякаш сега и за това време. Мисля, че тук не откриваме почти нищо ново, всички проблеми, които някога са били актуални, са естествени от година на година, просто изглеждат малко по-различно от различни ъгли. И все пак основната ни цел е да представим тези проблеми в интересна, спираща дъха форма за съвременния зрител, без да губим и най-малката част от смисловото и духовно натоварване, което пиесата носи в оригинала. В крайна сметка нищо не се променя с времето: човек не се променя, той не може да бъде коригиран. Тъй като той е бил приспособител към обстоятелствата, които го заобикалят, той се приспособява, адаптира към живота и до днес.

Е, Евгений Вадимович, тогава защо правим всичко това - поставяме представления за тези проблеми? Защо, ако нищо не се промени:

Е, мисля, че това не се прави напразно. Не напразно философът каза: „Докато човечеството помни себе си, винаги е имало театър“. Театърът не може да бъде празен. Постоянно сме заобиколени от ситуации в живота, които ни позволяват да се разтоварим... Да се разтоварим външно: по емоционален и вокален начин, ако мога така да се изразя. И човек идва в театъра, за да се разтовари и да релаксира вътрешно. И най-важното, той трябва да види на сцената това, което му е близко и познато.

Цялата пиеса се състои в едно: Подхалюзин започва да отмъщава. Той отмъщава на Болшов за всички унижения, които е претърпял. И щом възникне удобна ситуация, той го хвана, „закачи го за билото“, взе го и го направи! И това е всичко... Нищо друго. Е, и в живота е така. Вижте, спомнете си как преди 20 години беше лесно да забогатеете - бързо, мигновено! Сега опитайте!

Оказва се, че времето на Подхалюзините вече е дошло ...

Мисля, че вече го няма... отиде, за да дойде отново. Тук отново важи поговорката на великия: „Историята се повтаря“. Но сега, въпреки това, дойдоха малко по-различни времена, когато, така да се каже, е много трудно да се изтласка Подхалюзин настрана. Въпреки че... ако вземете първото заглавие на пиесата „В несъстоятелност” – то е много важно. Сега вижте какво се случва в живота ни: зад решетките олигарсите, бившият президент на Киргизстан, не без основание, според нас, защото „няма дим без огън“, са обвинени в присвояване на бюджетни средства. Това не е ли Подхалюзин? Просто ограбен и това е...И тук също...ограбен и това е. Той позна момента, възползва се от него и беше такъв. Е, ситуацията се оказа така!.. Сега, вероятно, има такова мнение, че го оправдавам (Подхалюзин), че той е много добър човек, който го е използвал навреме, добре, портфейлът на някой друг лъжеше, ненужен на никого и той го взе. Ако извадите тази ситуация от контекста, можете, разбира се, да кажете, че сте негодник, негодник! Обидих леля ми - не можете да направите това! Къде са човешките чувства, къде са качествата, които трябва да притежаваш за своя родител? И още повече на благодетеля, който те е отгледал, може да се каже, от детството! Момчето беше взето! Погалиха те ... и вмъкнаха откъснатото парче обратно в контекста - въпросът: „Как погали?“ - „Ритници!“ И ако не ги галеха с ритници, може би това нямаше да се случи. Факт е, че Подхалюзин е много талантлива природа. Той има много голям потенциал, както чувствен, така и, ако мога така да се изразя, умствен.

Елена Сушкова-Опарина:

Когато прочетох ролята, веднага си написах: „Мама има седем петъка в седмицата“. Като цяло се опитах да въплътя тези „седем петъка в седмицата“.

Защо обичате професията си и вероятно никога няма да я промените?

За какво? За всичко: за това, което е трудно, за това, че успехът се случва много често... за всички нас, разбира се. Това не е индивидуална, а колективна работа. И всички сме много зависими един от друг. И винаги съм мислил така, моите първи учители в GITIS и театрални другари ме научиха на толкова много, че като цяло много зависи от партньора. И това е единственото нещо, което мога да кажа, може би, за разлика от някой друг - вземам много от партньор, вземам и се храня от партньор. Не мога да живея без партньор. Всичко, което получавам добре в ролята, е, разбира се, заслуга на моите партньори. И мен са ме учили, че в никакъв случай не трябва да се карате на партньора си. Дори си позволете да кажете вътрешно: „Ах, тук можеше да е по-добре! Сега се справих добре, но той не се справи много добре, ”Не разбирам това. Мога само да кажа, че това е колективна работа, всички сме заедно и успехите ни, разбира се, са общи, мисля, че и провалите са общи.

Мария Руднева

Маша, кажи ми защо тази Липочка ти е интересна?

Фактът, че тя е жив човек ... с гнилост, разбира се ... ако говорим за финала на пиесата - тя безмилостно си отмъщава за това, че не са я разбрали, не са искали да разберат, не чу, не слушаше и не искаше да чуе.

Смятате ли, че театърът може да промени нещо в човека или е илюзия?

Сигурно нещо може... Като отвориш книга и знаеш, че няма да те научи - тъпо е. Тя говори, но говори през вашите очи, вашите образи, вашите идеи. Театърът е като книга. Когато човек вземе интересна книга, увлече се по нея, прочете я. Той иска не да бъде поучаван, а да му се даде поле за размисъл. В театъра се засягат най-фините нервни окончания, тъй като всичко се прекарва през вътрешния свят на човек, прави се опит да се събудят чувства, да се предизвика съпричастност, състрадание или, обратно, гняв и враждебност към героя. Но вече зависи от зрителя да реши как ще се отнася към този или онзи герой. Нищо не се случва на празно място – нито една роля, дори и най-малката.

Заключение

Ние в 21 век не сме се променили в много отношения в сравнение с 19 век. Външните условия на живот са се променили - автомобили вместо коне и впряг, електронна поща вместо епистоларен контакт, жените са усвоили панталоните, но съзнанието е по-инерционно нещо. Правилата на играта не са определени.

Липа и Лазар в пиесата "Наши хора - да се уредим" не дават на бащата необходимата сума, не защото са жестоки капиталистически акули, а просто не им влиза в главата как е възможно да се дават пари, ако има нужда да "живеят като хората" . Тоест начина, по който те си представят достоен живот. „Ние не сме някакви буржоа“, казва Липа на баща си. Те не могат да бъдат наречени безсърдечни при цялата безсърдечност на постъпката им: бащата раздаде целия си капитал и те не искат да нарушат плановете си за проспериращ живот, за да спасят баща си от дълговата дупка.

Прилича на подлост, но те още не го осъзнават...

Тази пиеса на майстора на руската драматургия, публикувана за първи път точно преди 160 години, се оказва абсолютно равностойна на нейната проекция в наши дни, в настоящето. Онези преживявания и чувства, които тя предизвиква, когато видиш постановката в съвременна интерпретация и на съвременна сцена, изглеждат невероятни. Тя наистина ражда „Чувства“ с главна буква и в това е нейният чар. В края на краищата „само брадата може да бъде фалшива, но всички чувства са истински“ (М. Руднева)

Така че може би за тези живи и добри, истински чувства идваме в театъра. Може би подобни представления ни помагат да се осъзнаем не просто като население без род и племе, а като руснаци!

Списък на използваната литература

1.Ашукин Н.С., Ожегов С.И., Филипов В.А. Речник към пиесите на Островски. М., 1983.

2.Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театър Островски. М., 1986.

.Лакшин В.Я. Александър Николаевич Островски. М., 1982.

.Лотман Л.М. Драматургията на Островски // История на руската драматургия: втората половина на 19 - началото на 20 век. До 1917 г. Л., 1987.

Други източници на информация

.Интервю с главния режисьор, актьори на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“

2.Преглед на спектакъла на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“ „Собствени хора - да се разбираме“ A.N. Островски, народен артист на Удмуртската република, заслужил артист на Руската федерация, председател на Съюза на театралните дейци на Удмуртия А.Г. Мустаева

Приложения

1.Писмени отговори на главния режисьор на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“ на поставените въпроси

2.Документирано интервю с главния режисьор, актьори от Ижевския общински младежки театър "Млад човек"

.Аудиозапис на интервю с главния режисьор на Ижевския общински младежки театър „Млад мъж“ E.V. Столова

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.