Веднъж продадох ъндърграунда и си купих диван. Руди Бензиен Джон Ленън завинаги

Казваме промоция - имаме предвид JBC, казваме JBC - имаме предвид лъвския дял от концертите в Самара. Тандемът на Борис Елатомцев и Слава Чудо стана наистина значим за Самара: екипът представи града на стотици ъндърграунд и не много изпълнители и донесе Husky, The Hatters, Scryptonite, The Subways, Napalm Death и Oksimiron с Purulent до Волга ( последното се извършва с разлика от деня). "Bolshaya Derevnya" научи как се е родила промо групата, защо работи с артисти, които не събират стадиони, какво може да се намери в звездния ездач и защо известни изпълнители понякога отказват да играят на самарската сцена.

На снимката: Борис Елатомцев (вляво) и Слава Чудо (вдясно) заедно с рапъра Хъски

Как започнахте да работите заедно?

Слава:До 2000 г. не се занимавах с организиране на концерти и изобщо не бях свързан с музикалната индустрия - просто слушах музика на слушалки, нищо повече. Запалих се с концерти след първото пътуване в чужбина, когато московски човек в автобуса пусна касета с група Drugly Cats. Много ми хареса и реших да доведа тази група в Самара. Всичко се получи: след това донесох Drugly Cats повече от 15 пъти. Започнах да организирам концерти на рок групи в Манхатън, Basement, Drafts и в крайна сметка станах арт директор на клуб 33 ⅓. Оттам идва идеята за създаването на JBC Promotion.

Борис:От 2005 г. ръководя групата Bajinda Behind The Enemy Lines и Слава често организираше концерти за нас. Когато той предложи да обединим усилията си, за да доведем нови артисти в Самара, веднага се съгласих, защото знаех, че мога да се справя със Слава - никога не е имало проблеми с нашите концерти. Първоначално бяхме трима: аз, Слава и Дима Джам. Дима ръководи групата CamapaJAM и свири на хармоника в нея. Работихме няколко години и все още сме приятели, сега той ръководи сърф училище в Шри Ланка.

Приеми концерт

Слава:Първата ни съвместна доставка беше групата Punk TV и за първи път успяхме да спечелим само три месеца след това благодарение на полската група Kangaroz: получихме 6000 рубли за трима.

Борис:От самото начало се фокусирахме върху малките зали, защото бяхме ангажирани с ъндърграунд артисти, а те често не събират много публика. Доведохме музиканти, които слушахме и познавахме сами: аз харесвах инди групи, а Слава рок и пънк рок. През първите две години почти всички наши любими изпълнители посетиха Самара. На концерти в различни градове пресичах пътища с нови артисти - и концертните зали в Самара веднага се отвориха за тях. Слава беше известен на цялата московска ъндърграунд партия, така че често го препоръчваха като организатор.

Отначало имаше малки доставки, а от 2009 г. започнахме да правим големи концерти: веднъж три групи се представиха наведнъж в ресторант Tinkoff в един и същи ден - Cheese People, Punk TV и Bajinda Behind The Enemy Lines. Тогава те бяха на върха на популярността, така че дори трябваше да спрат да продават билети, така че мястото да може да побере всички слушатели. Това беше първият разпродаден магазин в нашата практика.

Ако погледнете сега назад, кои изпълнители събраха най-много публика и чий концерт според вас се оказа истински провал?

Слава: The Drugly Cats винаги са били добра група: имаха собствена публика, която редовно ходеше при тях.

Борис:"Тухлите" събраха петстотин души. Все още организираме концерти за тях, а старите ни приятели идват да ги слушат. Честно казано, тогава не водихме статистика за таксите, но мога да кажа със сигурност, че практически нямаше приходи.

Концерт на група "Тухлите"

Слава:Парите никога не са били основна цел - просто искахме в града да идват нормални артисти, а не само Филип Киркоров. Независимите изпълнители се представяха изключително в и това не ни устройваше: искахме да развием ъндърграунд музика в целия град - така че артистите да дойдат на нормални сцени и хората наистина да искат да ги слушат.

Борис:Успехът идва на вълни: почти никой не дойде на първите концерти On-The-Go в Самара, но следващите изпълнения бяха популярни. The Cheese People и Bajinda Behind The Enemy Lines бяха на върха си по това време с осемстотин души, а сега има спад в активността.

Как избирате кого да поканите?
с концерт?

Слава:Има артисти, с които не искаме и няма да работим. Никога няма да поканим например Стас Михайлов. Разбира се, ние го уважаваме много, но такова сътрудничество е твърде скъпо и не ни е особено интересно. Гигантските фестивали никога няма да работят с групи, които събират по-малко от хиляда души, и ние няма да поканим артисти от Канал 1, защото това не е нашият набор от изпълнители. По принцип работим с ъндърграунда и често не възвръщаме парите, които инвестираме в независими артисти, но продължаваме да правим това, в противен случай такива групи никога няма да дойдат в Самара.

Борис:Понякога мениджърите на артисти се свързват с нас, за да помогнат при организирането на концерт, а ние сами каним някои изпълнители. Всяка година посещавам Moscow Music Week и търся млади изпълнители, за да изберем най-интересните за нас. Организираме и концерти на групи, които познаваме отдавна, независимо колко събират. За нас е важно да обхванем цялата музикална индустрия и да се фокусираме върху всички възрастови и социални категории.

Сега рускоезичните групи набират голяма популярност - добър руски ъндърграунд. "Вулгарна Моли" например напоследък много се разрасна и скоро може би дори ще напусне ъндърграунда. Слава забеляза групата Pornofilmy много преди първия им концерт: през декември 2016 г. тя събра сто и петдесет души в Самара, а тази година вече седемстотин души дойдоха да слушат момчетата.

Концерт на групата "Vulgar Molly"

Имало е случаи, когато художник целенасочено
не дойде в Самара?

Слава:Разбира се. Чужденците понякога дори не искат да обмислят варианта да играят в Самара. Преди няколко години поканихме The Prodigy, но те отказаха, защото залата беше твърде малка и не им беше платено достатъчно. След известно време групата промени исканията си и дойде при нас като част от турне в Русия.

Борис:Често се опитваме да доведем готини артисти, но ни отказват, защото в турнето са планирани само два руски града - Москва и Санкт Петербург. Веднага ни казват, че имаме нужда от много пари и провинцията просто не може да си позволи такива суми.

Слава:И не винаги художникът се интересува от нас. В Москва той ще събере 2000 души, а в Самара 300. Да отидеш на такъв малък сайт не е за всеки.

Разкажете ни за най-необичайните ездачи, които сте срещали.

Борис:Вокалистката на Arch Enemy е веган суровоядец и намирането на храна за нея беше много трудно: трябваше да се обадя на десет готвачи и на всички, които участват в това, за да намеря поне някои възможности. В резултат на това само в ресторант "Огород" се съгласиха да готвят ястия по специални рецепти. Веганският ездач за Самара все още е проблем - въпреки че имаме специализирани магазини, те все още нямат продукти от онези марки, които чужденците очакват да видят.

Понякога артистите се шегуват - известно е например, че ездачът на MGMT е имал цветни кожени палта и малки кученца. Някои искат синтезатор в стаята, за да могат да пеят, а някой има нужда от PlayStation. Има малки неща като свежи вестници, но това е доста лесно за изпълнение. Ние не работим с артисти, които изискват нещо невъзможно.

Концерт на Скриптонит

Слава: Scryptonite, например, има много скъп ездач. Когато я прочетохме за първи път, дори искахме да откажем. Необходимо е да поставите масата не само в съблекалнята, но и в хотела, както и отделна маса за VIP гости. По желание може да се сравни с групата Ленинград, въпреки че в екипа на рапъра има само седем души. В резултат изпълнихме всички изисквания и вносът се оправда, но нивото е съвсем различно и се усеща.

Борис:Подземните изпълнители не изискват големи разходи - техните домакински ездачи са ограничени до 5000-7000 рубли. И когато разходите са 200 хиляди, не се знае дали ще се изплатят. Въпреки че не всички популярни изпълнители изискват специален прием - например Тимати има много скромен ездач: за представлението му трябваха само кърпи, вода на сцената, чай и кафе в съблекалнята.

Борис:Преди няколко години, когато Звезда имаше друг собственик, се разбрахме да правим вечерни концерти с него. Беше доста лесно да се направи това, защото в музикалната сфера всички се познават и се опитват да си помогнат. Отначало ни пуснаха само през делничните дни, защото през уикендите клубът беше домакин на дискотеки: идваха топ руски и чуждестранни диджеи от онези години и самарски купонджии идваха да се забавляват. Володя Трапезников, DJ List, Антон Кубиков свириха соло и с групата SCSI-9 там. Беше толкова готино, че аз самият често гледах там. Но с течение на времето дискотеките станаха без значение и получихме възможност да провеждаме концерти не само през делничните дни, но и през уикендите. Сега ние сме основните наематели, а Звезда се възприема като пълноценна концертна зала. Капацитетът тук е от 200 до 700 души - нашите концерти просто се вписват в тези цифри.

Има и Метелица, но това е клуб с известна репутация. Алджай ще се събере там, но просто няма да отидат на рок концерт там. Има „Звезда“ за това, въпреки че преди това беше избягвана, вярвайки, че „Мазето“ е много по-подходящо за ъндърграунда. Трябваше да се свърши много работа, за да не се страхуват хората да се доближат до бара и да не си помислят, че всичко в Звезда е много скъпо и изобщо не е за тях.

Слава:В същото време Звезда не е единствената ни платформа. Все още правим концерти за над 700 души в Метелица или в МТЛ Арена.

Концерт на T-Fest

Случвало ли се е музикант да откаже концерт, когато всички билети за него вече са разпродадени?

Борис:През 2010 г. се готвихме да приемем Каже Обойма, рапър от Санкт Петербург, но той се обади точно в деня на концерта и отказа. Оказа се, че художникът разчита на триста души, а само сто и петдесет купиха билети. Слава вече го чакаше на летището, но той просто не слезе от самолета. Броят на зрителите нямаше да повлияе по никакъв начин на хонорара му - той го получи предварително в пълен размер. Няколко години се опитвахме да върнем депозита и да компенсираме разходите - и в крайна сметка агенцията му се оказа прилична и всичко беше решено в наша полза.

Слава:Имаше и друг случай, когато Джей-Джей Йохансон не успя да свири на Vinyl, защото визата му беше анулирана.

Вие лично каква печалба имате от последния концерт?

Слава:Организирането на концерти е преди всичко хоби и едва след това печалба. През 2016 г. похарчихме много повече, отколкото спечелихме, и завършихме с голяма загуба - около 500 хиляди рубли. В такава ситуация трябва или да затворите, или да продължите напред. Ние избрахме втория вариант. Тази дейност не е за пари, а за удоволствие.

Борис:Между другото, 2017 г. се оказа по-успешна - не отидохме на червено.

Малък голям концерт

Как организирате свободното време на музикантите: в какви ресторанти ходите, какво показвате?

Борис:Ако един артист е на турне, той няма много време за забавление. Най-често денят е изграден така: настаняване в хотел, подготовка за концерт, звукова проверка, представление, сън и заминаване за нов град.

Що се отнася до свободното време, всичко зависи от времето на годината: през зимата в Самара няма какво да се види, но ако изпълнителят пристигне през май и има време, водим до насипа и показваме пивоварната. Вярно е, че подобна възможност се появява рядко - най-често артистите предпочитат да пестят енергия преди изпълнение. Най-често ядем директно в Звезда, но менюто там не е много разнообразно: бургери, пица и всичко останало. Ако имате нужда от пълноценно хранене, изберете ресторант към хотела - храната и обслужването там обикновено са на високо ниво.

Колко артисти изпълняват пияни?

Борис:Това беше направено преди десет години, сега не е актуално. Изпълнителят може да изпие чаша за връзки, но не повече. Ако има алкохол в ездача, те го пият след концерта, но дори това е рядкост - все повече артисти обикалят и е много трудно да се изявява с махмурлук всеки ден.

Концерт на група "Кровосток"

Има ли обещаващи групи в Самара, с изключение на VLNY, които отдавна са излезли от самарската сцена?

Борис:Успехът се измерва с броя турнета и слушатели. Сега само VLNY може да се похвали с високо ниво и на двата показателя. Наскоро групата "Бъба" издаде албум и скоро мисля, че ще се издигнат на сериозно ниво. В близко бъдеще Cheese People ще се завърнат с рускоезични материали - те също имат големи перспективи. Има много млади артисти и харесвам много от тях, но не им следя турнетата, така че е трудно да говоря за по-нататъшно развитие. Вече почти всеки изпълнител може да тръгне на турне – това не е никак трудно, но целта не трябва да е да спечелиш пари, а да можеш да покажеш на хората своята музика.

Според вашия опит какво липсва на самарската сцена и колко прогресивен е вкусът на самарските хора?

Слава:Самарците имат добър вкус, както и останалата част от страната.

Борис:На самарската сцена й липсва само присъствие в Москва. Без да напускате региона е трудно да се развиете достатъчно, за да обикаляте успешно по-късно. Момчетата от групата On-The-Go се преместиха в Москва и едва след това достигнаха ново ниво. Русия е твърде голяма, за да бъде търсена, без да напуска провинцията и да си осигури желания доход. Това отново се случи само с VLNY.

Концерт ON-THE-GO

Кой от вашия внос не беше оценен от жителите на Самара до степен
кое си планирал?

Борис: Dope D.O.D. В Европа и Америка това са артисти от стадионен формат, а в Самара те събраха 200 души. Никой не ги познаваше и затова не отидох на концерта, въпреки че си заслужаваше.

Слава:Хитът "Rock & roll Queen" на легендарните The Subways е известен на всеки, който поне малко се интересува от рок музика, но в Самара тези момчета събират не повече от триста души. чудесно!

Борис: Maybeshewill също е топ пост-рок група, която посети Самара като част от световно турне в осемдесет града. Тук не събраха почти никого, а след това заминаха за Китай, където бяха посрещнати с гръм и трясък.

Така се случи, че направихте концерти на Purulent и Oksimiron с разлика от ден. Как се случи това? Къде дойдоха повече хора и кой концерт беше най-добрият в крайна сметка?

Борис:Оксимирон вече прави свои собствени концерти - не можете да се съгласите с него и да го поканите срещу заплащане. Помолиха ни да помогнем на местно ниво, тъй като бяхме партньори - организирахме представление в Самара през 2010 г. Датата на концерта е определена година по-рано - още преди битката със Слава на КПСС. Към момента на срещата им бяха продадени повече от 1000 билета. След битката нашият приятел започна да прави обиколка на Purulent и предложи да избере дата за Самара. Вкарахме някакъв неутрален номер, но Слава не успя и трябваше да пренасрочим концерта за 26 ноември. Така че съвпадението на датите е чисто съвпадение. Първоначално и ние се притеснявахме, че ще има пресичане на публиката, но след това видяхме, че феновете в социалните мрежи се противопоставят един на друг и разбрахме, че няма проблем. Около двеста и петдесет души дойдоха на концерта на Славата на КПСС, а Оксимирон се събра десет пъти повече.

Какви доставки очаквате с нетърпение през 2018 г.?

Борис:Очакваме с нетърпение Coin. Telefon Tel Aviv ще дойде за първи път, защото наш приятел прави турнето и той се съгласи да ги доведе в Самара освен Санкт Петербург и Москва. Разбираме, че най-вероятно този внос няма да бъде търсен, но се надяваме, че обществеността все пак ще го оцени и възприеме положително. И през април изчакайте концерта на групата "Ние".

Казват, че беларуски поп певец може да купи готова песен само за $ 1000. Друг е въпросът какво ще направи след това с тези неща. Всички лаври обаче ще отидат при него. Всички кучета ще бъдат спуснати върху него в случай на неуспех. Onliner.by разговаря с хората, които пишат и продават тези песни, и научи за методите на работа, мъките на творчеството и конкретни числа. Спойлер: Филип Киркоров плаща на млади автори $2-3 хиляди.

Герман Титов (Дмитрий Карпинчик)

История

Кобрин, мостри от интернет и програмата SoundForge. Беше "конструктор", благодарение на който написах първата си песен - "Абитуриентски валс". Тогава изпях тази песен на матурата в училище, всички плакаха. Това усещане, че всички го харесаха, ми даде голям тласък за развитие.

Като цяло художникът и композиторът са сезонни явления. Нямам такъв, който да седне и да започне да пише. Половин година мога да бомбардирам така, че да излизат по три писти на ден. И става като сега. Не искам да пиша нищо, искам да се отпусна. В такива случаи започва моята кариера на изпълнител. Оставям творчеството и печеля пари, представям се на всякакви официални празници, карам из Беларус. След това всичко това отминава и аз отново се връщам към писането на песни.

Схема на работа

Наскоро говорихме с една руска художничка и й казах моята схема на работа. "Хайде!"- такава беше реакцията. Изпращат ми текст и аз търся в него вдъхновение, черпя емоция: търся, ровя във фрази. Случва се да не намеря нищо и мога да върна около десет текста. Хубаво е, че авторите не ми се обиждат. И не се обиждам. Например, Лолита, когато й изпратите песен, често отговаря: "Не е мое. Благодаря".

Като цяло математиката присъства във всяка работа. Моята схема е следната: отварям готовия текст (не приемам недостатъци), облягам се на стола си и превъртам мисълта в главата си. Карам го в кръг, грубо си представям кой може да бъде изпълнител на песента и след това сядам и пиша първия път, защото вторичната емоция е фалшива. Първо припева, после куплета - и забравих. Няма значение дали сте се справили добре или зле. По правило не преправям нищо и оставям всичко както си е. Средно процесът на създаване на композиция отнема около час, след което го изпращам на мениджъра. Обичам да правя всичко бързо, не би трябвало да има проблеми.

Пари

Цената на една песен в Беларус и Русия се различава значително. Тук всичко е много демократично: за добър автор цената на композиция до ключ варира от $ 1000 до $ 3500. В Русия, разбира се, цената е по-висока: предполагам, че цената започва от $ 5000 - това е текст, музика и подреждане. Средно продавам песен на месец. Мога да продам двадесет, но не. Защото съм бизнесмен: основното не е количеството, а качеството.

Моите най-благодарни клиенти от Беларус са Анна Шаркунова, Олга Барабанщикова, Искуи Абалян. Веднъж дори продаде песен на Ухтински - за 300 долара. Много красива композиция, просто нереална. Казва се „Хубава жена“. Руснаците са благодарни на всички без изключение. Не мога просто да кажа, че някой е лош, а някой добър. Те просто имат различни мащаби, бюджети и искания - понякога дори не общувам с художника, само с мениджъра. Има дъмпинг и ме е яд за това. Украинците най-много подценяват цената: във връзка с последните събития те оцеляват и аз бих направил същото, ако живея там.

Основни песни

Първият успешен опит на руския пазар беше с Лолита, с невероятна композиция за носа, за ръцете - "Анатомия" се казва. Много странна песен. Беше успех, защото е доста трудно да влезеш в репертоара на Милявская с песен. Тя се обади час по-късно и каза: — Взимам.Не помня колко получих за песента, но бяха много добри пари. Бях възхитен и започнах просто да свалям.

Но основната ми песен е „Е, кой ти каза, че няма любов“ от репертоара на Николай Басков. Исках да напиша песен за любовта за себе си - весела танцова композиция, която да се хареса на Пружани, Жодино и някъде другаде. Писах и отлагах и скоро се срещнах с Басков в САЩ.

С Аня Шаркунова отидохме в Ню Йорк на концерт и след следващото представление отидох да пазарувам. Спомням си, че бях много разстроен, защото купих всякакви ненужни боклуци за 300 долара и похарчих парите. Виждам мъж да върви по улицата и лицето му е много познато. Погледнах по-отблизо: баски е! Отиде до него. Запознахме се, поговорихме - той се оказа много прост човек. Разменихме контакти и месец по-късно му изпратих тази песен. Той го взе, записа го и то взриви всички класации. Николай и до днес я изпълнява на всички концерти и казва, че тази композиция е една от най-добрите в репертоара му. Няма да назова числата, но си спомням, че тогава тази сума ми беше достатъчна, за да „довърша“ апартамента.

плейлист

Леонид Ширин

Композитор, китарист, аранжор, поет, тонрежисьор. Автор на песни на Александър Серов, Александър Буйнов, група Асорти, Григорий Лепс с Лайма Вайкуле, Руслан Алехно, Ирина Дорофеева, Александър Солодуха и други изпълнители. Написал е около 300 песни, 200 от които са продадени.

История

Беше времето на разпадането на Съветския съюз. Почти написах докторската си степен, но оставих науката и взех парадоксалното решение да се занимавам с музика. Записах някои части на китара като сесиен китарист. Веднъж ме попитаха за мнение за една песен и казах, че материалът не е много добър. Помолиха ме да пиша сам. Като, помисли и реши да удържи на думата си. Останах сам с лист хартия и моите представи за хубава музика. Три дни по-късно донесе тази песен.

Схема на работа

Песните се пишат или по желание на душата, или по поръчка. Да вземем втория вариант. Хората идват при вас и ви молят да им направите композиция. Говоря с тях, за да разбера коя песен ще пасне и пасне на духа на изпълнителя или се вслушвам в желанията на самия изпълнител. Тогава вече си мисля дали си струва да се заема с това, дали отговаря на представите ми за музика, защото не искам да пиша откровени глупости. Разхождам се и мисля за един ден, измисляйки някои неща в главата си. След това правя един-два етюда. Като цяло песента отнема два до три дни.

Има три версии на работата: "конструктор" на звуци, музика на китара и клавиатура. Често професионалистите веднага разбират на какво е съставена песента - това веднага се вижда от почерка. Използвам и трите варианта, защото понякога по принцип не е необходима мелодия, необходим е чисто стилистичен дизайн в модерен ключ. Седиш, търсиш, береш. Веднъж една четиридесетгодишна певица ме помоли да напиша песен за нея в стила на „Ледът се топи между нас“. И как да обясни, че от една страна това е чисто ъндърграунд нещо, а от друга е продуцентско? Това е специфичен поглед върху нещата и стил. И тя се фокусира единствено върху броя гледания и казва: „Сега това е ченълинг!“

Пари

В Москва една песен струва от $ 2000 до $ 5000. Нашите суми са с порядък по-ниски - от около $ 1000 до $ 2000. Но се случва просто да имате нужда от помощ - понякога аз и моите автори просто правим подаръци за деца. Като цяло числата са малки, но това е обща тенденция: цените са паднали както тук, така и в Москва.

Филип Киркоров плаща $2-3 хиляди на млади автори. И ако вече сте се установили в тесни кръгове, тогава хората искат да работят с вас и вземат предвид коефициента на вашата популярност. Трябва да бъдете обичани от аранжори, продуценти на художника за вашата специфичност и старание. Продавам около 15-20 песни на година, пиша нещо „на масата“, защото разбирам: сега не е времето за тази песен. Песента е мелодия, хармония и текст. И сега е време за някои състояния: кубчетата на корема замениха извивките в мозъка. Да изглеждаш добре, да нямаш проблеми, да гледаш отвисоко на всичко е част от света, с който трябва да се съобразяваш, защото сега той доминира в много неща. Трябва да се потопите в това, ако участвате в популярната музикална надпревара. Аз съм 50 процента потопен в него.

Основни песни

Голям хит? Още не е писано. Тук Консуело Веласкес Торес написа Besame Mucho на 16-годишна възраст и не можа да се отърве от напрежението на този хит. За мен силните програмни песни са много по-приятни. Основното е, че хората искат да пуснат песента на повторение. Но най-скъпата песен е "Бяло небе", продадох я на Тина Карол. Това не беше поръчка, художникът просто хареса композицията. Колко струваше, няма да кажа, но дори по онова време беше доста голяма сума.

Измислих "Бялото небе" на клавишите - с корекцията за всичко за всичко отне около половин час. След това оставих черновата и се върнах към нея на следващия ден, завърших втория стих. Това е бавно. А бавното, ако имаш ключове, при всички случаи ще звучи.

плейлист

Елена Ярмолович

Поетеса, текстописец, сценарист, бизнесдама. Писала е за Валери Леонтиев, Олга Плотникова, групата от Лас Вегас, Олга Барабанщикова, проекти Tanin Jazz, Atlantica, Open Space, Александър Солодуха, филмите "Шега" и "Следите на Апостола". Точният брой на песните не се нарича.

История

Имам висше музикално образование, но никога не съм правил специално песни. Тя беше поетеса и пишеше стихове от дете. И веднъж се срещнах с Андрей Жуков и той просто ме убеди да дойда в студиото и да напиша думи за няколко мелодии. Просто седнах и разработих алгоритъм за себе си. Това много се хареса на нашите композитори и започнаха да ми поръчват текстове.

Схема на работа

Обикновено всички правят обратното: пишат мелодия, когато думите са готови. За мен е по-лесно да пиша на музика, защото всичко е положено там: виждам всички силни удари, разбирам къде да напиша ударената сричка. Вече има повече технологии и дори занаяти, математика. Като цяло текстът на песента трябва да се помни. Ако най-глупавият текст "седна в ухото", той във всеки случай е добър. Много често използването на лингвистични трикове води до успех. „Пери-пери-пери-пери-периферия“ пее цяла Москва и е изненадана, когато разбира, че това е песен на Макс Алейников. Трябва да има "чип", който хваща. Можете също така да направите текст без "чипове" и да го дадете на завършен изпълнител: неговата харизма прави половината от успеха.

Вирусните текстове се пишат от хора, които се фокусират върху определен контингент. Сега имам собствен детски лагер и ясно виждам от какво се интересуват момчетата. В нашата дискотека пускат такива песни, които снимаме на видео, но ни е страх да ги покажем на родителите си. Няма изтривалки или нещо друго, но са толкова зомбиращи! Просто трябва да разберете какво искат тези момчета. „Като гъби“ е настроението на нашите тийнейджъри. Младежта иска свобода, културна свобода. Като цяло младите момчета сега са качествено мили, не инфантилни, но са много претоварени: семейство, интернет. И те искат да се отпуснат на музиката, но го правят искрено. Момчетата имат нужда от релакс и е добре, че го намират.

Джон получи подкрепа от демократично настроената общественост. Видни политици взеха негова страна. Например кметът на Ню Йорк Джон Линдзи изпрати писмо до имиграционния отдел с искане процесът на експулсиране на Джон да бъде спрян. В това съобщение той заявява, че истинската причина за експулсирането на музиканта не е английска присъда, а само фактът, че Джон и Йоко не се страхуват да говорят на глас за събитията.

Когато новият албум излезе през юни, атаките срещу Джон станаха заплашителни.

Малко преди това самият той наля масло в огъня, говорейки в Dick-Cowett-Show. След изпълнението на песента «Woman Is The Nigger Of The World» («Женщина - това всемирный негр») беше заявено пред микрофоните и телекамерите, че неговите предишни правилни функции се прослушват, а неговите телефонни разговори се прослушват.

Двойният албум "Имало едно време в Ню Йорк" влезе в продажба. В неговите стихове политическите възгледи на Джон Ленън са разкрити директно и без "захарна глазура". Страни 1 и 2 на албума се състоеха от песни, които разказваха за почти всички политически действия, в които той участва, докато беше в Съединените щати. В "Woman is the World's Negro" Зонг Джон се застъпи за защита на движението за права на по-слабия пол. Колкото в текста, както и в самото име, прозвуча думата «Негър», много американски радиостанции бойкотираха произведение, което показа пример за неприкрита лицемерия.

С песента "Attica State" ("Щата на Атика") той се застъпи за затворниците, които се бунтуваха в затвора срещу условията, накърняващи достойнството на човек.

С две песни „Sunday, Bloody Sunday“ („Неделя, кървава неделя“) и „The Luck Of The Irish“ („Irish Happiness“) той протестира срещу начина, по който британското правителство действа в Северна Ирландия, като се присъединява към движението за независимост на тази република. В Англия тези две песни настроиха мнозина срещу автора.

"Джон Синклер" разказа за съдбата на писателя, лежал десет години в затвора заради две цигари марихуана.

„Анджела, хвърлят те в затвора. Анджела, застреляха съпруга ти. Анджела, ти си един от милионите политически затворници в този свят…” Джон пееше в песента „Анджела”.

Фил Спектър действа като продуцент на записите на тези страни на албума, ъндърграунд групата Elephant's Memory изпълнява инструментална музика заедно с Plastic It Band.

На третата страна на албума е представен запис на един от концертите; на четвъртата - фрагмент на живо от представлението на семейство Ленън във Fillmore East.

Албумът не се превърна в друга победа. Критиците не без основание упрекваха Джон за повърхностността и постеризма на политическите текстове. Враговете се възмутиха от факта, че той уж разпознава насилието. Най-високата позиция на албума в класациите е номер 48. Ето защо не беше изненадващо, че албумът фалира.

В този пример Джон за пореден път се убеди колко е зависим от законите на капиталистическия шоубизнес, независимо дали му харесва или не. По-късно той донякъде се отклони от тези дискове:

„Тогава правех така наречените политически песни. Не мисля, че бяха най-добрите, защото не съм работил много върху тях. Исках да пиша за това, което хората казват. И това е моя грешка. В края на краищата се оказа, че аз не съм писал за това, което мисля. В песента „Дайте шанс на света“ тази техника работи, но не и тук ... Тази фаза почти унищожи успеха, постигнат преди. Вече нямаше поезия, имаше чиста журналистика. Но в основата си аз съм поет...”.

Травматизиран от критични хитове и необичайно слаби продажби на записи, Джон започва да обмисля бъдещето. След еуфорията от политическите атаки на левите групировки настъпи отрезвяване.

Администрацията на Никсън смаза демократичното движение в страната с репресивни мерки.

Джон, който чувствително, като сеизмограф, реагира на политическите колебания, започва период на песимизъм, отречение, примирение със съдбата. Той загуби онова гражданско самочувствие, което беляза последния албум.

А що се отнася до престоя му зад океана, несигурността нарастваше. Това беше борба, която изтощаваше нервите, борба, чийто изход беше непредвидим. Дейностите на Леон Уайлдс не помогнаха да се отърват от несигурността, който с всякакви правни трикове се опита да забави експулсирането.

Животът на Ленън беше допълнително разстроен от Лондонския процес между Northern Songs и Maclein Music, където бяха замесени много големи пари. Заложени бяха правата му върху песни, писани от 1965 г.

Лагнала му е и безкрайната борба на Йоко за дъщеря му. И въпреки че родителските права бяха върнати на майката, Тони Кокс изчезна с Киоко, вярвайки, че Ленън няма да може да даде на момичето достойно възпитание.

Въпреки тежестта на обстоятелствата, Джон се опита да не забрави за репутацията си, опитвайки се да компенсира лошото впечатление от албума "Имало едно време в Ню Йорк". Той искаше да повлияе положително на имиграционните власти. На 30 август 1972 г. Ленън изнасят благотворителен концерт в Медисън Скуеър Гардън, приходите от който отиват за деца с увреждания. Те бяха придружени от Стиви Уондър и Роберта Флак. Изпълнението донесе милион и половина долара, като само Джон спечели 60 000. Не може да се твърди, че Ленън се включи в акцията само за да затвърди разбития си имидж. Но не може да се отхвърли, че този аспект е бил взет предвид от него.

Същият двоен ефект - честна помощ и "лъскане" на малко калпав имидж - е заложен в изпълнението им в Шоуто на Джери Луис на 6 септември 1972 г. Зрителите на тази популярна програма бяха поканени на благотворителни събития, за да помогнат на страдащите от мускулна атрофия.

Неуверен, раздразнен, депресиран, Джон се „спасява“ с алкохол и марихуана. Адвокатът Леон Уайлдс реагира много неодобрително на последното. В края на краищата, ако по време на обиск в къщата полицията открие наркотици, Джон веднага ще бъде изгонен от страната.

„1972 беше наистина лоша за мен. През цялото време трябваше да ходя на съд. Стана нещо като зъбобол, който просто не иска да спре. Освен това просто не можех да направя нищо. Бях вбесен, че трябва постоянно да бъда под контрол, наблюдение, наблюдение ”, каза по-късно Джон.

1973 г. започва с промяна.

Ленън изоставят апартамента си на Банк Стрийт в Гринуич Вилидж и се преместват в луксозните апартаменти Дакота - в къща на ъгъла на Сентръл Парк Уест и Уест Седемдесет Втора Стрийт. Дакота беше известна не само с факта, че тук живееха много знаменитости. Роман Полански снима своя филм на ужасите Бебето на Розмари в тази сграда.

Апартаментите на Великия Бийтъл сега се състоят от четири спални, трапезария, специално помещение за сервиране на ястия. Освен това имаше голяма кухня, много различни стаи и бани.

Премествайки се в Дакота, Джон, така да се каже, обяви твърдото си намерение да се установи в Щатите за дълго време. Януари и февруари бяха белязани от подреждането на нов дом - Ленън купиха мебели и ремонтираха помещенията.

Но въпреки че Джон беше възхитен от новия апартамент - особено му хареса гледката към Сентрал Парк - той не намери покой.

През март те пътуваха до Западния бряг, точно навреме за поредното съдебно заседание в Ню Йорк. Уайлдс представлява интересите на Джон там. И това, което му каза адвокатът след изслушването, не донесе много радост: Йоко получи разрешение да остане в Америка за дълго време, докато на Джон беше наредено да напусне страната в рамките на шестдесет дни.

Тогава той изпрати петиция до кралица Елизабет II, като се обърна към "майката на народа" с молба да анулира съдебното му досие с кралски указ. Биографите мълчат дали кралицата е прочела това писмо. Служител от Бъкингамския дворец сухо информира Джон, че кралицата не е готова да изпълни молбата му.

Докато Леон Уайлдс се опитваше да обжалва съдебната присъда, Джон подготвяше материал за нов запис, който искаше да промени нелицеприятното мнение за работата си от последния период.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

Всичко, което се случва в The Sims, трябва да остане в The Sims. В противен случай това е изпълнено с появата и разпространението на най-дивите истории, много от които са точно така, за да хванат окото на водещите филмови компании.

уебсайтсъбра 12 истории на потребители от цял ​​свят, които говорят за най-необикновените си лудории в поредицата игри The Sims.

• Затворих човечетата в една стая, която имаше само прозорец и телефон. По този начин те биха могли да поръчат пица, когато са гладни и да я гледат как пристига. Но не можаха да я вземат. Те бяха оставени да я гледат как лежи на пода и плесенясва, след като доставчикът си отиде. Не знам защо го направих.

• Бях на 12 г. Като повечето ми връстници самоотвержено играех The Sims. За тези, които не знаят, когато създавате герой, трябва да посочите някои параметри и черти на характера. В този списък беше колоната "Фетиш". По това време бях дете, все още не разглезено от интернет и по някаква причина бях сигурно, че фетишът е нещо неприемливо, нещо, което не можеш да понесеш. И така, в изскачащия списък имаше такъв вариант на фетиша - миризмата на пот. И винаги съм го изтъквал, защото аз самият не мога да го понасям. Какво беше моето недоумение, когато всичките ми герои накрая станаха ужасно мръсни, не отидоха на никакъв душ, подушиха с възторг потните си подмишници и продължиха напред.

• Най-накрая намерих момиче, за което наистина исках да се оженя. Проблемът беше, че тя вече беше омъжена. Вместо, както обикновено, да се сприятеля с нея и да я убедя да се разведе, аз станах приятел със съпруга й. Станахме най-добри приятели и аз го убедих да се премести да живее при мен, след което го удавих в басейна. След това отидох да живея при жена му.

• Изчаках, докато моят Сим огладнее, след което му позволих да поръча пица и когато я доставиха, го накарах да я хвърли в кошчето. След това започна да плаче.

• Когато създадох героя, имах минимум пари. Така че моят сим трябваше да се задоволи с апартамент, в който нямаше почти нищо, дори крушките трябваше да бъдат продадени, за да си купя статив и да печеля пари от продажба на рисунки. Работата му беше оценена на стотинки, така че беше невъзможно да се подобрят условията. В един момент хигиенният резултат на Сим падна много и исках да го пратя да се измие, но нямаше такъв късмет! Забравих да купя баня! С течение на времето. Сим все повече спираше между командите ми, разсеян от собствената си миризма. 3 дни и 3 нощи той работеше върху картините, продаваше ги на безценица, молеше ме за поне един леген сапун, но аз бях безмилостен и само заповядах „нарисувай“. И един ден той не издържа. Стиснал цялата си воля в юмрука на Симов, той се отдръпна от статива. Бях изумен, че не мога да го контролирам. И той продължи да се движи към кухнята, крещейки, отиде до мивката, съблече се, взе гъба със сапун и започна да насапунисва цензурираното си тяло. Застанал в средата на кухнята, чисто гол, но горд и чист, той ме погледна. И аз, отваряйки уста от изумление, само му наредих да избърше локва от 7 клетки и го изкъпа на следващия ден.

• Моят сим съблазняваше съпрузи съседи, принуждаваше ги да напуснат семейството, спеше с тях, рисуваше портретите им и след това ги изоставяше. След това окачих портретите в дългия коридор, водещ към нейната спалня, така че всяка нова жертва да минава през галерията на предишните.

• Веднъж направих Sim и избрах чертата Love Computers за него. Но тогава в семейството му настъпиха трудни времена и го изпратих на риболов. Той хвана много, продадохме тази риба и нещата вървяха гладко. Но един ден забелязах, че той е зает с нещо нередно до езерото. Оказва се, че той е извадил лаптоп от езерото и е седнал да играе. Не можеш да избягаш от съдбата.

• Веднъж си купих шикозно имение с ограда от жив плет и порти от ковано желязо. Тя покани половината град на празника и след купона не можа да изгони този лагер. Те просто не реагираха на опцията „изгони всички“. На следващия ден това стадо осея целия ми двор. И всички се оплакваха, че закъсняват за работа ... Разбрах грешката само ден по-късно: както се оказа, портите бяха заключени, не можеха да прескочат оградата.

• Веднъж един мой приятел ми каза: "Ако искаш да знаеш какво иска една жена, инсталирай Sims и й дай кода за пари."

• Сега си спомням, че когато бях по-малък, дойдох да посетя приятели на родителите си и те имаха персонален компютър с инсталиран Sims. И така, седнах за него, създадох герой, оборудвах къщата и започнах да играя. За тези, които не знаят, The Sims е симулация на живот. Събудих се, закусих - отидох на работа, прибрах се от работа - беше почти вечер. Ядох, подредих се, легнах. И всичко отначало на сутринта. Винаги няма достатъчно време, само през уикендите можете да се отпуснете. Седях и си мислех: каква глупава игра, в живота не се случва така, работиш почти цял ден, след това има куп други неща за вършене: готвене, чистене, сортиране, в резултат на това няма време за сън. „Непрекъснато работя, но кога ще живея?“ - издаде наивното дете в мен, твърдо убедено, че в действителност всичко не е така: възрастните имат повече време и по-малко проблеми ... Колко грешах!