Картини на Модилиани. Амедео Модилиани: падане във вечността

Амедео Модилиани е представител на експресионизма, художник, чиято биография е сравнима с роман. Картините на майстора вдъхновяват публиката не по-малко от любовна история, превърнала художника в обект на възпяване в творческа среда. Модилиани имаше уникален авторски стил и не се отказа от призванието си, въпреки превратностите на съдбата. Славата дойде на художника посмъртно, а картините днес струват страхотни пари.

Детство и младост

Амедео Модилиани е роден в Ливорно на 12 юли 1884 г. Съдбата му отчасти беше предрешена. Бащата на Амедео е известен италиански художникс еврейски корени. Когато момчето беше на няколко години, баща му беше застигнат от банкрут и майката пое грижите за отглеждането и издръжката на децата. В четвъртото, най-малкото дете, тя се влюби в душата. Болестта на Амедео добави майчина грижа и той откликна на нейната привързаност, традиционна за еврейските семейства.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Евгения Модилиани, родена Гарсин, имаше отлично образование и възпитава у децата жажда за знания. Тя познаваше няколко чужди езици, а трансферите се превърнаха в допълнителен доход за семейството. Забелязвайки склонността на сина си към изобразителното изкуство, майката отначало не предаде това значение. Но на 11-годишна възраст Амедео се разболява от тиф и в делириум говори само за рисуване. Евгения направи единствения правилен избор. Когато Модилиани младши навършва 14 години, той е изпратен да учи при местния художник Гулиелмо Микели.

Ставайки най-младият сред учениците на наставника, Амедео бързо решава темите, които го интересуват. Портретите стават основно направление в творчеството му. През 1900 г. Модилиани се разболява от туберкулоза. За да възстанови здравето си, майката заведе сина си на остров Капри и уроците бяха временно преустановени.

Пътувайки из Италия, момчето се запознава с произведенията на изключителни художници. Пътува до Рим и Флоренция. Тук амбициозният художник влиза в училището по рисуване, а година по-късно се премества във Венеция, където става ученик на Свободното училище за голо тяло.

Художник Амедео Модилиани / Уикипедия

През 1906 г. с помощта на майка си Амедео се премества в Париж, който се превръща в столица на изкуствата през онези години. Публиката по това време обичаше кубизма, така че произведенията, изложени от Модилиани за продажба, не бяха търсени. След като се установява в скъпи апартаменти, младият мъж скоро е принуден да се премести в евтин апартамент под наем, където рисува картини по поръчка. Успоредно с това взема уроци в Академията по рисуване Колароси.

Единственият източник на доходи за Амедео бяха парите, изпратени от майка й. Често той нямаше с какво да плати за настаняване, така че трябваше да бяга от наети апартаменти, оставяйки картини като плащане. Но в света на изкуството той постепенно спечели признание, въпреки че това не се отрази на финансовото му състояние.

Създаване

През 1907 г. Амедео Модилиани дебютира на Есенния салон в Париж. Година по-късно работата му е изложена в Салона на независимите. През тези години художникът развива свой собствен стил. Сприятелява се, рисува техни портрети и създава картините „Евреин”, „Виолончелист” и др.

Музеят Тисен-Борнемиса

През 1909 г. запознанството с Константин Бранкузи кара Амедео да обърне внимание на скулптурата. При липса на пари за материали Модилиани краде пясъчник и дървен материал от строителните обекти. Той трябваше да изостави страстта си към тази област на изкуството заради болни бели дробове.

Работата на Модилиани е изпълнена със слабости, към които много художници са склонни. Той обичаше хашиша и в крайна сметка се пристрасти към алкохола. Останал в Париж през 1914 г., когато мъжете са били повикани на фронта на Първата световна война, художникът се чувства на ръба. Състоянието на физическото и психическото здраве остави много да се желае. Амедео продължи да пише по поръчка, но критиците все още не искаха да видят талант в него.

Творбите на Модилиани носят отпечатъка на уникален авторски стил. Хората, които изобразява, сякаш имат плоска маска вместо лице, зад което се крие индивидуалност. За да го видите, струва си да спрете на снимката. В късния период на творчеството майсторът добави закръгленост към удължените овали на лицата.

Museu de Arte de Sao Paulo, Държавен музей за изкуство

Работейки не с пространството, а с природата, Модилиани създава тъжни, трогателни образи и обича да визуализира голи тела, съчетавайки хармонията на цвят и линия. Най-известните творби на автора в тази насока са „Гола седяща на диван“ и „Полегнала гола със синя възглавница“.

Творбите "Портрет на Зборовски", "Алиса" са направени в същия стил. Авторът пренебрегва съотношението на пропорциите в името на вътрешното настроение на героя. Художникът често изобразява деца и юноши с меланхолична тъга по лицата. Ярки примеритакива произведения бяха "Портрет на момиче", "Момиче в синьо", "Малък селянин".

Музей на Нортън Саймън

Вдъхновението за майстора е донесено от чувствата, които е изпитал. Той многократно изобразява върху платна главната любов на живота си, Жана Хебютерн. Един от скорошни творбихудожникът беше картината "Жана Ебютерн в червен шал". На него любимата на господаря е изобразена в очакване на второ дете. В произведенията, посветени на нея, са предадени висока степен на чувственост, възхищение от модела и любов.

Късметът се усмихна на Модилиани преди да умре. Работата му най-накрая привлече вниманието на критиците, които започнаха да наричат ​​автора "амбициозен художник, начинаещ". По това време Амедео Модилиани е на 35 години.

Личен живот

Когато разглеждаме автопортрета на Модилиани, е трудно да се каже дали авторът е бил добре изглеждащ. Но оцелелите снимки потвърждават, че не би могло да бъде другояче. Привлекателен мъж се радваше на вниманието на дамите, а личният му живот винаги беше обвит в романтичен воал. Въпреки бедността си, Модилиани беше невероятно чист и елегантен. Изискан художник със скицник в ръце привличаше погледите на красавиците, а чарът му не оставяше сърцата спокойни. Независим и непризнат, Модилиани привлече мнозина.

Музей на Анна Ахматова в Къщата на фонтана

Един от най-известните романи, за които обществото научи много по-късно от завършването му, беше съюз с. Взаимното привличане, възникнало между тях, беше придружено от създаването на портрети на поетесата, която пристигна в Париж със съпруга си. Амедео създава няколко платна, вдъхновени от образа на Анна, сред които голи скици, въпреки че Ахматова отрича, че са написани от нея. Повечето от изображенията на поетесата бяха изгубени, когато бяха изпратени в Русия, но тя с любов пазеше един портрет в продължение на много години.

През 1914 г. Модилиани се запознава с журналистката Беатрис Хейстингс. Цялото парижко общество стана свидетел на тяхната бързо развиваща се връзка. Ревност, флирт, побоища и предателства съпътстваха този роман. Беатрис се опита да отърве Амедео от зависимостите, но те се оказаха по-силни. След 2 години на кризи и помирения Хейстингс напусна Модилиани.

Уикипедия

1917 г. е повратна точка за художника. Той се запознава с млада студентка Жана Хебютерн. Музеят на художника е на 19 години и тя става негов най-верен приятел. Чувствата на влюбените не бяха смутени от протестите на родителите на момичето, които не искаха дъщеря им да стане съпруга на художник-просяк, водещ див живот.

Година след като се запознаха, двойката се премести в Ница. Местният климат беше добър за влошеното здраве на Амедео, но последните стадии на туберкулоза бяха нелечими. През същата година влюбените имат дъщеря. Радостният баща направи на Жана предложение да стане негова съпруга. През този период обществеността се заинтересува от творчеството на художника и изглеждаше, че тази история ще спечели щастлив край. През 1919 г. двойката се завръща в Париж, но дните на художника са преброени. Живял 7 месеца и починал в болница за бездомни.

Смърт

Лошото здраве придружава Модилиани през целия му живот. Отдава го на лошо здраве като дете, а по-късно и на влиянието на алкохола. Беше невъзможно да се говори за туберкулоза - в противен случай той трябваше да се оттегли от обществото. Болестта причини смъртта на художника. На 24 януари 1920 г. Амедео Модилиани умира от туберкулозен менингит.

В този момент любимата му чакаше второ дете. Не искайки да живее без Модилиани, тя се сбогува с живота, като се хвърли от 6-ия етаж. Смъртта на Модилиани шокира цял Париж. Той беше ескортиран до последен начинмногобройни приятели.

Уикипедия

Жана беше погребана в скромен гроб далеч от посочения съпруг. Само 10 години по-късно близките й разрешават прахът й да бъде пренесен в гроба на Модилиани, събирайки отново влюбените.

Освен дъщеря си Жана, Амедео Модилиани няма деца. Тя се посвещава на изучаването на работата на баща си. 2 години след смъртта на Амедео, работата му скочи в цената, а самият майстор вече беше наречен велик.

През 2004 г., вдъхновен от биографията на художника, режисьорът Майкъл Дейвис прави биографичен филм за живота и творчеството на Модилиани.

Картини

• 1909 - "Просякът от Ливорно"
• 1914 - "Портрет на Диего Ривера"
• 1915 - "Портрет на Пабло Пикасо"
• 1915 - "Антония"
• 1916 - "Булката и младоженеца"
• 1917 - "Гола на синя възглавница"
• 1917 - "Червенокоса жена"
• 1918 - "Алиса"
• 1918 - "Момичето в синьо"
• 1919 - "Певицата от Ница"

Амадео Модилиани (1884-1920)

"Щастието е ангел с тъжно лице"
Амадео Модилиани.

Франция. Старото гробище Пер Лашез е едно от най-поетичните гробища в света. Тук са погребани велики писатели, философи, художници, артисти, учени, герои от Френската съпротива. Мрамор и гранит. Почти навсякъде те са оживени от цветя, умело съчетани с цветовете.
Но в това гробище има голяма площ, където всичко изглежда съвсем различно, монотонно и прозаично. Тук в миналото са били погребвани бедните от Париж. Безброй редици ниски каменни кутии, леко повдигнати в средата от надлъжния ръб на капака; тъп, клекнал, безличен град.

На една от надгробните плочи има надпис:

Амедео Модилиани,
художник.
Роден в Ливорно на 12 юли 1884 г.
Умира в Париж на 24 януари 1920 г.
Смъртта го настигна на прага на славата.

И малко по-надолу на същата дъска:

Жана Ебютерн.
Тя е родена в Париж на 6 април 1898 г.
Умира в Париж на 25 януари 1920 г.
Верен спътник на Амедео Модилиани,
не иска да издържи раздялата с него.

Амадео Модилиани

Амадео Модилиани принадлежи към Парижката школа. Парижката школа (на френски: Ecole de Paris), кодовото име за международен кръг от художници, формиран главно през 1910-те и 20-те години. в Париж. В тесен смисъл терминът "Парижка школа" се отнася до група художници, произлезли от различни страни(А. Модилиани от Италия, М. Шагал от Русия, Сутин от Литва, М. Кислинг от Полша и др.).

Терминът "Парижка школа" определя група художници от чуждестранен произход, пристигнали в столицата на Франция в началото на 20 век в търсене на благоприятни условия за развитие на своя талант.

Посоката, в която работи Модилиани, традиционно се нарича експресионизъм. Този въпрос обаче не е толкова ясен. Нищо чудно, че Амедео е наричан художник на парижката школа - по време на престоя си в Париж той е повлиян от различни майстори визуални изкуства: Тулуз-Лотрек, Сезан, Пикасо, Реноар. В творчеството му има ехо от примитивизъм и абстракция.

Експресионизмът в творчеството на Модилиани.

Всъщност експресионизмът в творчеството на Модилиани се проявява в изразителната чувственост на неговите картини, в тяхната голяма емоционалност.
Творбите на Модилиани съчетават чистота и изтънченост на стила, символизъм и хуманизъм, езическо чувство за пълнота и необуздана радост от живота и патетично преживяване на терзанията на винаги неспокойната съвест.

"Човекът - това ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен то е неизчерпаем източник. Човекът е свят, който понякога струва всякакви светове ..."(Амадео Модилиани)

Той създава огромна поредица от женски портрети, постоянно променяйки един и същи тип лица, нови за него, чиито характерни черти се повтарят в скулптурни портрети и в кариатиди: от веднага разпознаваеми до безкрайни трансформации.

Лицата в много от рисунките са безлични, някои черти са само условно очертани в тях. Той се фокусира върху позата, опитвайки се да намери най-изразителната и точна линия на предвиденото движение.

По същия начин направи рисунки на главата и профила. Той рисуваше със скоростта на разговор, както си спомняха приятелите му.

Амедео Модилиани с право се счита за певец на красотата на голото женско тяло. Той е един от първите, които изобразяват голото по по-емоционално реалистичен начин.Голата природа в творчеството на Модилиани не е абстрактни, изтънчени образи, а реални портретни образи.

Амадео Модилиани. Легнала гола със скръстени зад главата ръце.

Техниката и топлата светлинна гама в картините на Модилиани "съживяват" неговите платна. Картините на Амедео, направени в жанра на голото тяло, се считат за перлата на неговото творческо наследство.

Амадео Модилиани. гола. Около 1918г.

Модилиани мечтаеше да създаде свой собствен храм на красотата, създавайки образи красиви женис издължени лебедови шии. Жените винаги са обичали и търсили любовта на един невероятно красив италианец, но той мечтаел и чакал единствената жена, която да стане негова вечна, истинска любов. Нейният образ му идваше повече от веднъж насън.

Лилия ли си, лебед или девойка,
Вярвах в красотата ти, -
Профилирайте вашия Господ в момент на гняв
Изписан върху ангелски щит.

О, не въздишай по мен
Скръбта е престъпна и напразна,
Тук съм върху сиво платно
Изглеждаше странно и неясно.

И няма грях по негова вина,
Изчезнал, гледайки в очите на другите,
Но аз не мечтая за нищо
В моята предсмъртна летаргия.

Зад рамото, където менората гори,
Къде е сянката на еврейската стена.
Вика невидимия грешник
Подсъзнанието на вечната пролет.

През пролетта на 1910 г. Модилиани се запознава с младата руска поетеса Анна Ахматова. Тяхното страстно романтично увлечение един към друг продължава до август 1911 г., когато се разделят, за да не се видят никога повече.
"Той имаше главата на Антиной и очи със златни искри - той изобщо не беше като никой друг в света."Ахматова.

В синкавата парижка мъгла,
И вероятно отново Модилиани
Следва ме незабелязано.
Той има тъжно качество
Дори ми пречи на съня
И да бъде причина за много бедствия.
Но той ми каза - неговият египетски ...
Какво свири старецът на хърди-гърди?
И под него целият парижки шум.
Като бръмченето на подземното море,
Този също е доста лош
И срам и дързост отпиха.

Те прекараха незабравими три месеца заедно. В малката стая на художника Ахматова му позира. През този сезон Амадео рисува повече от десет нейни портрета, които след като се твърди, че са изгорели по време на пожар.
Тези двамата можеха да бъдат заедно, но съдбата благоволи да ги раздели. Сега е завинаги. Но в онези дни влюбените не смятаха, че ги грози раздяла. Те бяха навсякъде заедно. Той е самотен и беден красив художник с колоритна външност, а тя е омъжена руска поетеса. Когато Ахматова напусна Париж, сбогувайки се с любимия си мъж, той й даде пакети с рисунки, накратко подписани с неговото име.

Анна Ахматова

Ахматова, след почти половин век, все пак реши да опише спомените си за среща с италиански художник и тяхната кратка, но много ярка романтика. Тя му призна така:
„Всичко, което се случи, беше и за двама ни предисторията на живота ни: неговият – много кратък, моят – много дълъг.“

През юни 1914 г. Модилиани се запознава с талантливата и ексцентрична англичанка Беатрис Хейстингс, която вече е успяла да се опита в областта на цирков артист, журналист, поетеса, пътешественик и изкуствовед. Беатрис става спътница на Амедео, негова муза и любим модел – той й посвещава 14 портрета. Комуникацията с Беатрис продължи повече от две години.

Беатрис Хейстингс

През 1915 г. Модилиани се премества с Беатрис на улица Norveyn в Монмартър, където рисува носачи на приятелите си Пикасо, Сутин, Жак Липчиц и други знаменитости от онова време. Именно портретите превръщат Модилиани в една от централните фигури на парижката бохема.

През 1917 г. - среща Жана Ебютерн.

Жана Ебютерн

Виждайки я, както гласи легендата, той веднага започнал да рисува нейния портрет. Амедео беше на тридесет и три, Жана на деветнайсет. Жана се влюби в Моди и го последва на живот и смърт. Тя стана негов последен и верен спътник в живота.
Най-страстната любов на Модилиани беше 19-годишен художник.

Амадео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн. 1919 г.

Родителите бяха против брака на дъщеря си с млад беден художник, а Жана беше верен спътник на Модилиани и го обичаше до края на живота й. Жана Хебутер и Амадео Модилиани имаха дъщеря.
Амадео Модилиани почина на 36-годишна възраст в болница за бедни от туберкулозен менингит.
Жана не искаше да живее без любимия си и скочи от прозореца.

Виждайки я, той веднага започна да скицира нейния портрет върху лист хартия. Модилиани най-накрая срещна този, който веднъж каза на своя близък приятел скулптора Бранкузи, това
"чака самотна жена, която ще стане неговата вечна истинска любов и която често идва при него насън."

„Тя беше като птица, която лесно се плаши. Женствена, със срамежлива усмивка. Тя говореше много тихо. Никога глътка вино. Тя погледна изненадано всички.
Жана беше вертикално предизвикан, с червеникаво-кестенява коса и много бяла кожа. Заради този поразителен контраст на косата и тена, приятелите й я кръстиха "Кокос".

Амедео беше на трийсет и три.
Беше слаб, понякога с болезнена руменина по хлътналите му бузи, зъбите му бяха почернели. Това вече не беше красавецът, с когото Анна Ахматова се разхождаше из нощния Париж - "главата на Антиной със златни искри". Той живееше в работилницата на Хаим Сутин, където трябваше да излива вода на пода, за да избяга от дървеници, бълхи, хлебарки, въшки, и едва тогава да си ляга.

Късно през нощта можеше да бъде видян на пейка пред Ротондата. Жана Ебютерн седеше до нея, мълчалива, крехка, любяща, истинска Мадона до своето божество ... ".

Въпреки че в последните годинитой написа почти една Жана, той я изобрази на платната си поне 25 пъти. Разтегнати пропорции. Изострени чупливи черти. В позите - болезнена нервна изтънченост. Говореше се за нея, че тя с бледото си лице с идеални черти и дълга шия прилича на лебед.

19 януари 1920 г.
Тази вечер, студена, бурна и ветровита, той бродеше по улиците и кашляше сърдито. Леден вятър развя якето му зад него. Беше неспокоен, шумен и почти опасен. Приятели го посъветвали да се прибере, но той продължил безсмисленото си нощно обикаляне.
На следващия ден той се разболя много и легна в леглото си. Съседите от работилницата на Моди, които посетили Моди, го видели да лежи в леглото с треска. Точно до него кацна бременната в осмия месец Жана. Стаята беше ужасно студена. Изтича за лекаря. Положението продължаваше да се влошава. Вече беше в безсъзнание.
На 22 януари 1920 г. Моди е приет в болницата Шарите за бедни и бездомни. Два дни по-късно го нямаше.
Призори на следващия ден в четири часа сутринта бременната Жана се хвърли от прозореца на шестия етаж и падна до смъртта си.

Амадео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн в жълт пуловер. 1918 г.

Модилиани умира на 24 януари 1920 г. от туберкулозен менингит в парижка клиника. Ден по-късно, на 26 януари, Жана Ебютерн, която беше бременна в 9-ия месец, се самоуби. Амедео е погребан в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез; през 1930 г., 10 години след смъртта на Жана, останките й са погребани в близкия гроб.

Амедео Модилиани

И славата дойде буквално в деня след смъртта. Погребението беше многолюдно. Изглежда, че цял Париж познава и обича работата на Моди. (Сега, макар и само приживе!) Погребан в Пер Лашез. Пикасо, Леже, Сутин, Бранкузи, Кислинг, Якоб, Северини, Дерен, Липчиц, Вламинк, Зборовски и много други стояха до ковчега - елитът на артистичния Париж.
Самоубийството на Жана Ебютерн се превръща в трагичен послепис към живота на Модилиани.
Модилиани беше погребан на 27 януари в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез. Той беше придружен до гробището от всички художници на Париж, сред които беше Пикасо, както и тълпи от негови безутешни модели.
Жана е погребана на следващия ден - в парижкото предградие Бан.
Заедно те бяха под една табела едва след 10 години. Роднини, които обвиниха Модилиани за смъртта й, позволиха останките й да бъдат прехвърлени в гробището Пер Лашез.

„Неговите платна не са случайни видения – това е светът, реализиран от художника, притежаващ необикновена комбинация от детско и мъдро, непосредственост и вътрешна чистота.“- Еренбург

„Той работеше много здраво. За да остави такова наследство, да създаде такъв пантеон от шедьоври, му трябваха часове и часове на статива, трябваше да работи неуморно и със свежа глава и отворена душа, защото той сякаш блестеше своите модели, разказвайки всичко за тях.Това не само поставя под съмнение легендата за вечния пияница и скитника, но я опровергава.Модиляни беше не само много добър портретист, той беше наистина брилянтен психолог и анализатор, освен това визионерски – в цяла поредица от портрети, които рисува, буквално е предсказана съдбата на написаните от него.“Пабло Пикасо.

Модилиани, Пикасо и Андре Салмон на входа на Ротондата. 1916 г

Светът призна Модилиани за велик художник едва когато изминаха три години от смъртта му. Днес неговите картини на различни търгове се оценяват на баснословни цени, от 15 милиона долара или повече.
В началото на 90-те години на миналия век в Италия се проведе изложба с творби на италианския художник Амадео Модилиани.

Кадри от филма Майкъл Дейвис Модилиани

Снима се прочутият френски филм "Монпарнас 19", посветен на Амадео Модилиани, в който ролята на художника играе блестящият френски актьор Жерар Филип.

„Животът е дар на малцина за мнозина, тези, които знаят и знаят как, тези, които не знаят и не знаят как.“Амадео Модилиани.

„Забравих да ти кажа, че съм евреин“Амадео Модилиани.

Късно през нощта Модилиани и Жана Ебютерн се разходиха покрай оградата на Люксембургските градини. Изведнъж от гърдите му се изтръгна някакъв нечовешки писък, напомнящ рев на ранен звяр. Той се втурна към Жана и извика: „Искам да живея! Чуваш ли? Искам да живея!" започнал да я бие. После я сграбчи за косата и се блъсна с всичка сила желязната решетка на градината. Жана не издаде нито звук. Леко съвзела се от удара, самата тя стана, приближи се до Модилиани и го хвана за ръката. Внезапната му ярост вече се беше стопила като сняг на слънце и потоци от сълзи се стичаха по лицето му. „Не искам да умра“, каза той на Жана. "Не вярвам, че има нещо там."

Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920)

„Моди“, каза Жана нежно и много меко с тон, който убеждава упорито дете, „аз съм ти казвала толкова много пъти за това. Защо още се съмняваш?" Той доверчиво се притисна към нея и след няколко минути странна двойка изчезна зад завоя на пътя.

Модилиани умираше. IN напоследъктой се промени до неузнаваемост и стана като призрак: костелив като скелет, със синкав тен и треперещи ръце. Разбира се, за никого не беше тайна - в Монпарнас няма тайни - че Моди имаше туберкулоза, но тази болест го преследваше от ранна младост и той знаеше как да се справи с нея при много по-лоши обстоятелства. Из Париж се носят слухове, че откакто Моди се е свързал с Жана Ебютерн, тя като вампир изсмуква могъщата жизнена сила на Модилиани от него.

Ако не беше тази власт, той щеше да умре в една от парижките ровове преди тринадесет години. Тогава, през есента на 1906 г., разглезеният денди Амедео, или у дома Дедо, идва в Париж, потомък на някога проспериращо, но сега обедняло еврейско семейство от италианския град Ливорно. Красив млад мъж с къдрава черна коса, облечен в строг тъмен костюм с твърда яка, закопчана жилетка и снежнобяла риза с колосани маншети, в Монпарнас първоначално беше сбъркан с борсов брокер. Амедео бил изключително наранен от това, тъй като брокерът всъщност бил баща му Фламинио Модилиани, за което младежът не искал да говори. Той предпочита да се представя като син на богат римски банкер и правнук на Бенедикт Спиноза. (моминското име на една от прабабите, очевидно, всъщност е Спиноза. Което от своя страна дава основание да се предположи присъствието родствос велик философ. Няма повече.)

1906 г

Амедео се е въобразявал като художник от ранна възраст - учи малко живопис във Флоренция и Венеция, но идва в Париж, за да се запознае с ново изкуство и, разбира се, да стане известен. Малцина от изгряващите художници бяха толкова уверени в таланта си, колкото този красив италианец. Монпарнас обаче гъмжеше от непризнати гении като него, дошли тук от цял ​​свят.

Оказа се, че за да си художник в Париж, трябва не толкова да можеш да рисуваш, колкото да можеш да водиш много специален живот. Жалка барака от дървени дъски и ламарина - това беше първото жилище на Амедео. Стените са окачени с рисунки и скици, мебели от два плетени стола със счупени крака, намерени на улицата. Парцал, хвърлен в ъгъла, служеше за легло, преобърната кутия - за маса. Амедео се настани ентусиазирано нов апартаментв крайна сметка най-важното е, че той сега е в Париж и много скоро ще стане известен и тогава ще намери нещо прилично за себе си и тази барака ще бъде превърната в музей. Амедео знаеше, че няма какво да разчита на помощта на семейството - баща му ги напусна отдавна, а парите, които майка му му изпрати, едва стигаха за платна и бои. Освен това условията на живот на Модилиани като цяло са нормални за Монпарнас. Близката работилница на Пикасо, например, не беше много по-луксозна.

Евгения Гарсин и Фламинио Модилиани, в годината на раждане на Амедео, 1884 г.
Амадео с майка си Евгения Гарсин, 1886 г

Евгения Гарсен 1925г

В Ливорно Амедео беше свикнал да се занимава с чисти, добре възпитани младежи от добри семейства, веднага трябваше да се запозная с много странна публика: парижката артистична бохема се състоеше в по-голямата си част от хомосексуалисти, наркомани, жигола, религиозни фанатици от всички посоки, кабалисти, мистици и просто луди хора. Яростните спорове за изкуството, които обикновено започват в работилницата на Пикасо, се пренасят в прочутото кафене Ротонда, където ентусиазмът на спорещите се подхранва от конски дози алкохол и хашиш.

Веднъж на Бъдни вечер Модилиани се преоблечен като Дядо Коледа и раздава безплатно хапчета хашиш на входа на кафене Ротонда. Без да подозират за наличието на "таен пълнеж", посетителите на кафенето ги поглъщаха с удоволствие. Същата вечер опиянените бохеми почти разбиха Ротондата: представители на висшите творчески кръгове на Париж разбиха лампи, поляха тавана и стените с ром.

Известната "Ротонда", където Амедео Модилиани беше редовен гост

Модилиани скоро стана просто Моди и всяко куче в района вече го познаваше. (Моди, както често е наричан от приятели и колеги, е фонетично същото като френската дума maudit, което означава "проклет"). Тъй като никой не желаеше да даде и сантим за неговите рисунки, Моди скоро нямаше какво да плати дори за барака. Понякога прекарваше нощите си под маса в таверна, понякога на пейка в парка, а след това се установяваше в изоставен манастир зад Place Blanche, където обичаше да работи нощем под бумтящия съпровод на вятъра през очните кухини на прозорците.

Моди имаше свои собствени странности, за които, между другото, мнозина в Монпарнас го уважаваха: той например предпочиташе да гладува, но категорично отказваше, за разлика от други, да върши работа само за пари - например да рисува табели . Той беше голям максималист и не искаше да пропилее таланта си. Неведнъж другарите му го убеждаваха да използва прост и надежден начин да напълни стомаха си рано сутринта, под вратите на богатите граждани търговците оставяха стоките си - кифли, бекон, мляко, кафе. Малко сръчност и умения - и вие сте осигурени с вкусна закуска. Но гордият и скрупулен Модилиани никога не се съгласява да участва в това.

Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) "Женска глава с красиво петно" 1906 г.

Защо имаше такава нужда? Неговите картини сред художниците се смятаха за "мазани", никой не ги приемаше на сериозно. Обиден от това отношение, Модилиани спря да ходи при Пикасо и постепенно се отдалечи от неговия кръг, особено след като почти не се интересуваше от авангардното изкуство. В прекрасна самота той се опитваше да придаде форма върху платно или хартия на това, което смътно чувстваше, но още не знаеше как да изрази.

Вместо жадуваната слава, този италиански евреин, красив като древен бог, е живописен и много скоро придоби славата на първия любовник в Монпарнас. Парадоксът беше, че горкият Моди всъщност изобщо не се интересуваше от жени. Той в никакъв случай не беше хомосексуалист. но той гледаше на младите дами само като на повече или по-малко успешни натури.

В леглото му оставаше всяка негова манекенка - проститутки, камериерки, цветарки, перачки. Да предложи на модел да сподели леглото с него след позиране за Модилиани беше същата проява на учтивост като буржоа да предложи чай на гостите и означаваше точно същото - нито повече, нито по-малко. Искаше не да се наслаждава, а да въплъщава. Търсеше своя материал за рисуване. Жените обаче не навлизаха във всички тези тънкости и приемаха неговата галантност за чиста монета. Тоест за любов или поне за влюбване.

През лятото на 1910 г. младоженците Анна Ахматова и Николай Гумильов пристигат в Париж. Ахматова е пленена от тази "забележителност на Монпарнас" от пръв поглед. Модилиани й се стори най-живописният мъж, когото някога е виждала: този ден той беше облечен в панталони от жълто рипсено кадифе и свободно сако от същия цвят. Вместо вратовръзка - ярко оранжев копринен лък, около кръста - огненочервен шал. Подтичвайки с неизменната си синя папка с рисунки, Модилиани също прикова очи в елегантния руснак. „Много, много любопитна природа“, помисли си той и широко усмихнат, намигна заговорнически на момичето, след което откъсна цвете от лехата и го хвърли в краката й. Гумильов стоеше до Анна, но само сви рамене: знаеше, че тук, в Монпарнас, се отменят законите на общоприетия морал.

Анна Ахматова в рисунка на Модилиани 1911 г

Моди никога не се съсредоточаваше върху жените, те влизаха в живота му и го напускаха, оставяйки сърцето му недокоснато: Мадлен, Натали, Елвира, Анна, Мари – безкраен низ от красавици, чийто чар той увековечи с платната си. С една от тях, английската журналистка Беатрис Хейстингс, Модилиани успява да изживее цели две бурни години, но в нея вижда повече "своето гадже", отколкото любовницата си. Те пиели заедно, буйствали, карали се и си скубали косите. И когато Беатрис каза, че й е писнало от "цялата тази екзотика", Моди не се разстрои много.

Беатрис Хейстингс
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) "Портрет на Беатрис Хейстингс"

Веднъж Модилиани призна на своя близък приятел, скулптора Бранкузи, че "чака една единствена жена, която ще стане неговата вечна истинска любов и която често идва при него насън". И точно там, върху мръсна салфетка, която дойде под мишницата му, той скицира портрет на този „единствен“. Бранкузи си спомни само, че имаше права дълга коса.

Въпреки забързан животи лошо здраве, енергията в Модилиани беше в разгара си: понякога успяваше да напише няколко картини на ден, използваше такива експлозивни смеси от хашиш с алкохол, че поваляха други здрави хора, участваше във всякакви карнавали, забавления, глупости - в с една дума, той живееше на пълни обороти. Никога не му свършваше ентусиазмът и надеждата, че ще бъде забелязан, оценен, открит... В края на краищата дори арогантният Пикасо призна, че Моди има талант. С течение на времето Модилиани дори има свой собствен агент - полякът Зборовски, който започва да намира купувачи за неговите картини. И изведнъж, за една нощ, сякаш нещо се счупи в Моди: момиче с дълга права коса се появи на хоризонта ...

За първи път я видя в същата "Ротонда", където 19-годишната Жана Хебютерн, студентка в Художествената академия Колароси, по някакъв начин се скиташе с приятеля си, за да пие аперитив. Модилиани, който както обикновено заемаше любимото си място на бара, забеляза ново лице, прикова очи в него и дълго го изучаваше напрегнато.

Така се е виждала преди срещата с Амадео.
(автопортрет, нарисуван от Жана през 1916 г.)

Ето как видя Амадео:

„Седни така“, след няколко минути той се обърна към Жана и веднага започна да скицира нейния портрет върху лист хартия. Същата вечер те напуснаха ресторанта прегърнати – и така започна една от най-странните любовни истории на Монпарнас. Ден след срещата им, където Моди успя да се скита през деня, за да пийне - в Ротондата, у Розали, в Пъргавия заек - той правеше впечатление на напълно луд човек. Очите му блестяха от вълнение, той не можеше да седи мирен и от време на време скачаше от стола си и извика: „Не, слушай!“ Приятелите се спогледаха изненадано: какво се случи с Моди? „Срещнах жената от мечтите си! Определено е тя! - повтаряше художникът от време на време, сякаш някой му възразяваше. „Мога да ви докажа: имам нейни портрети - удивителна прилика!“ Приятелите реагираха на тези изказвания с весел смях - разбира се, никой не се съмняваше, че Моди е толкова остър. В Монпарнас не е прието да се говори сериозно за вечната любов. Безвкусно е, буржоазно и на всички им е гадно.

Жана обаче наистина се оказа жената на Модилиани, неговият идеален тип. И той, разбира се, разбра това от пръв поглед. Нямаше нужда да удължава изкуствено шията и овала на лицето, което го правеше, когато рисуваше портрети на други жени. Целият й силует сякаш се стремеше нагоре, издължен и тънък като готическа статуя. Дълга коса, дълга до кръста, сплетена на две плитки, сини бадемови очи сякаш гледаха някъде над този смъртен свят и виждаха нещо недостъпно за другите. Никой не би нарекъл Жана красавица, но имаше нещо омайващо в нея - всички го разпознаха.

Но какво откри младото момиче в тридесет и две годишния изтощен полускитник с горящите очи на туберкулозно болен? До 1917 г., когато се срещат, Моди вече не е романтичният красив мъж, който някога е привлякъл вниманието на Ахматова. Дивите черни къдрици изтъняха, зъбите - или по-точно това, което беше останало от тях - почерняха. Когато мадам и мосю Ебютерн, уважавани филистерски католици, разбраха с кого се е свързала дъщеря им, те незабавно я заплашиха с родителско проклятие, ако незабавно не напусне този мръсен евреин-рошав. Бащата на семейството Ашил-Казимир Хебутерн заема изключително солидна, от негова гледна точка, позиция на старши касиер в магазин за галантерия. Носеше твърди яки, черен сюртук и нямаше никакво чувство за хумор. Семейство Хебютерн лелеяха мечтата си да отгледат децата си - сина Андре и дъщерята Жана - като почтени хора, за каквито се смятаха.

... Сега Модилиани се появяваше всеки ден в Ротондата или при Розали в компанията на Жана. Както обикновено, той първо нарисуваше посетители, които му харесаха нещо, предлагаше рисунките си на чужденци, скитащи да се възхищават на местното колоритно общество (Моди винаги искаше мизерна такса и ако тя не отговаряше на потенциален купувач, той веднага разкъса рисунката на малки парчета пред очите му).шредове). До свечеряване, след като се напи доста, той със сигурност започна да тормози някого. Но дори ако Моди влезе в пиянска битка, Жана не направи жест, за да го спре, и го погледна с невероятно безстрастие. В сините й очи нямаше нито страх, нито тревога. До два часа през нощта Моди беше буквално изхвърлен от заведението като непослушно куче. След като изчака минута, Жана стана и го последва като мълчалива сянка.

Често седяха на пейката до сутринта в пълно мълчание, вдишвайки студения нощен въздух и гледайки как звездите постепенно избледняват и отстъпват място на зората. Моди започна да дреме, после се събуди отново, докато Жана не го дръпна за ръкава - това означаваше, че е време да я прибере. Моди послушно последва Жана по шумните и пусти парижки булеварди до Rue Amiot, където живееха родителите й, и след това дълго време стоеше под прозорците, слушайки писъците на майка Ебютерн, срещайки нейната престъпна дъщеря отвъд прага, в предзората. тишина - „уличница, проститутка и еврейска курва“.

Той незабавно щеше да я отведе от онези надути кретени на Hebuternes, но къде Моди можеше да отведе Жана? В евтини хотелски стаи с дървеници и хлебарки? На пейки в парка?

Скоро обаче проблемът е разрешен - приятелят и агент на Модилиани, мосю Зборовски, прави грандиозен жест, предлагайки да плати апартамент в къщата, в която живее самият той, за което художникът се задължава да му достави поне две картини или рисунки на седмица. Збо нямаше ни най-малко съмнение, че Модилиани е талант, който трябва да бъде подкрепян по всякакъв възможен начин, и че някой ден тези идиоти колекционери ще разберат кой трябва да бъде купен в Париж.

1917 г Жана позира в студиото

В началото на 1917 г. Моди и Жана се преместват на Rue Grande Chaumière. А на следващия ден Моди устрои празник в ресторант при Розали: по случай новодома Зборовски даде пари назаем на Модилиани. Изведнъж Симон Тиру, художничка и модел, бивша приятелка на Моди, се появи на прага, заобиколена от банда нейни приятели. Всички бяха притеснени. Червенокосата Симон напредваше право към Жана, подавайки напред огромния си корем. „Знаеш ли, кукличке, че ето го“, сочейки Моди и потупвайки корема си, „бащата на това нещастно дете?“ „Ти спа с мен точно както с всички тук! Затова зарадвайте още някой с детето си! — извика Моди, като скочи от стола си. - Признавам детето само по нея! Моди посочи Жана. „Тя сама ще носи децата ми!“ Те се огледаха с недоумение - Моди се държа напълно неадекватно. Първо, всички знаеха, че той живее със Симоне дълго време и е много вероятно детето, което тя носи, да е от него; освен това подобна история беше най-обикновена в Монпарнас - тук често не можеха да разберат кой кого ражда. Ако Моди, със същото спокойствие, с което изпи чаша бренди, познае детето, то щеше да изглежда нормално.

Всички наоколо, включително Симона, бяха наясно, че няма какво да му вземат, така че той щеше да признае - и това беше краят. Най-вероятно Симоне очакваше нещо подобно, но Модилиани изкрещя, а Жана я погледна и замълча. Симон улови безстрастния й загадъчен поглед и изведнъж се уплаши. „Ти си вещица! — изсъска тя като котка на съперницата си. - Или луд! тя добави бързо: "Бог ще прокълне теб и децата ти." — А ти, красавецо — каза Симон, обръщайки се към Моди, — твоята богиня бързо ще те отведе в гроба. Така че ще се видим в следващия свят!“ И Симоне кашляше отчаяно - тя също като Модилиани страдаше от туберкулоза.

Джерард Модилиани, единствен син на Амадео

На страница 99 от книгата на дъщерята на Амедео Модилиани, Modigliani: Man and Myth, има интересна бележка под линия, в която се посочва, че Симон Тиру е починала в Париж. Симоне позира за Модилиани. Тя се влюби в него, но чувствата бяха несподелени. Когато момичето забременя, Амедео отказа да се признае за баща на детето. Тя роди момченце, за което Модилиани не искаше и да чуе. След смъртта на Симон момчето е осиновено от френско семейство.

С появата на Жана животът на Модилиани не само не влезе в спокоен канал, но, напротив, напълно се обърка. Сега, вместо да се заеме с четката сутринта, Моди се опита бързо да се измъкне от почивката, оставяйки своята Жана сама за целия ден. Скиташе се от едно кафене на друго, продаваше на някого своите набързо направени рисунки на място и си купуваше питие с тези мизерни сантими. Моди скоро загуби способността си да работи трезвен. След полунощ Жана го потърси в едно от питейните заведения, а често и в полицейския комисариат, и го върна у дома. Тя го съблече, изми го, сложи го да си легне, без нито един упрек. Като цяло си говореха странно малко.

В кафенето. Модилиани втори отдясно

Изобщо не Жана, която Моди нарече жена си, но Зборовски от рано сутринта, преди Моди да има време да се измъкне, започна да го моли да „работи малко“. Моди беше капризен, викаше, че не може да пише в стаята, "ледена, като степите на Сибир"! Збо донесе дърва, стана адски горещо и тогава Моди се „сети“, че няма бои. Збо хукна за бои. В това време някакъв гол модел търпеливо наблюдаваше всичко това, кацнал в ъгъла на твърд, неудобен диван. Ханка, съпругата на Збо, дотича, притеснена, че мъжът й се взира твърде дълго в голо момиче (освен това се ядоса, че Модилиани рисува "всякакви глупави овце", а не нея). Сред този бедлам, писъци, крясъци и убеждаване само Жана запази пълна невъзмутимост. Тя или тихо готвеше в друга стая, или рисуваше. Лицето й, както обикновено, остана съвършено ясно и ведро.

Обикновено завършваше със собственоръчно Збо, който носеше бутилка ром от близкия магазин. Той разбра, че ако Моди напълно спре да работи, утре той и Жана няма да имат какво да ядат. Збо няма почти никакви рисунки на Моди, които да продаде бързо, така че ще трябва отново да изтича до заложната къща и да заложи последния си летен костюм. В противен случай неговите луди гълъби ще умрат от глад.

След като пресуши чашата, Моди пое четката с ругатни. На всеки пет минути той идваше с пристъп на кашлица и плюене на кръв, сякаш искаше да изплюе вътрешностите. Но дори тези сърцераздирателни звуци не предизвикаха у Жана признаци на безпокойство.

Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) „Портрет на полския поет и търговец на изкуство Леополд Зборовск“
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) "Анна (Ханка) Забровска" 1916-17

Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) "Портрет на Леополд Зборовски" 1916-17
Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) "Анна (Ханка) Забровска"

Веднъж, когато Моди, както обикновено, изчезна някъде, Зборовски и съпругата му издърпаха Жана почти насила. В два гласа, притеснени и прекъсващи се, те започнаха да й обясняват, че Моди трябва да бъде спасен, че умира: от пиянство, прогресираща туберкулоза и най-важното, че губи вяра в таланта си. Жана учтиво ги изслуша, отпи от чаша чай, вдигна сините си очи, покрити с някакъв мистичен воал, към Зборовски и каза с мека увереност: „Вие просто не разбирате - Моди определено трябва да умре .” Те я ​​гледаха онемели. „Той е гений и ангел“, продължи спокойно Жана. "Когато той умре, всички веднага ще разберат това." Семейство Зборовски се спогледаха уплашено и побързаха да насочат разговора към друга тема.

Беше Първата световна война. Започнаха бомбардировките над Париж. Монпарнас беше празен - всеки, който можеше, отиде на фронта. Модилиани също беше нетърпелив, но чужденци, освен това пациенти с туберкулоза, не бяха взети в армията. По време на въздушни нападения над града Моди и Жана често можеха да бъдат видени на улицата - те спокойно вървяха под експлодиращи снаряди и не бързаха да се скрият в бомбоубежище ...

Веднага след края на войната търсенето на картини на Модилиани внезапно нараства; не последната роля в това изигра голяма изложба френска живописоткрит през лятото на 1919 г. в Лондон. За първи път критиците обърнаха внимание не само на картините на Пикасо и Матис, но и на картините на Модилиани. Сега Зборовски даваше на Моди 600 франка на месец (за сравнение: много приличен обяд от супа, месо, зеленчуци, сирене и литър вино струваше около един франк двадесет и пет сантима)! С тази сума един умерен човек би могъл да води доста проспериращ живот, но Моди, който през целия си живот мечтаеше за богатство, сега беше напълно безразличен към парите.

Същото важи и за любимата му - въпреки факта, че през ноември 1918 г. се ражда дъщеря им, Жана не проявява нужда от нови мебели, прилични дрехи или играчки за бебето. И Моди, след като получи друга сума от Зборовски, веднага отиде с един от безбройните си приятели в ресторантите. Вече една чаша беше достатъчна, за да може Амедео да изпадне в безумие и да започне да унищожава маси и ястия. Когато агресивното настроение го напусна, той започна ново шоу: извади останалите банкноти от джоба на панталона си и ги разпръсна като фойерверки по главите на посетителите.

Модилиани става все по-обсебен от идеята за собствената си смърт. Здравето му се влошаваше всеки ден, но не искаше и да чуе за лекари и лечение. Изобщо се отказа от работа. Като призрак Моди бродеше по улиците на Париж и тормозеше всички с безкрайно хленчене: „Това е, свърших! Знаете ли, че вече определено съм приключил?“ Жана го търсеше през нощта и неведнъж го намираше да лежи в канавка, понякога в прегръдка със същите пияни проститутки.

1919 г., една от последните снимки на Модилиани

В началото на зимата на 1920 г. Модилиани дойде при Розали, наля си ракия, тържествено казвайки: „За упокой на душата на Модилиани“, изпи я на един дъх и внезапно провлече еврейската молитва за мъртвите, която беше чувал като дете в Ливорно. Зборовски, който пристигна навреме, с мъка измъкна упорития Модилиани от ресторанта, върна го у дома и го сложи насила в леглото. Жана отиде някъде, Збо отиде в съседната стая за нещо и ... замръзна от ужас: две незавършени картини на Жана стояха на столовете - на една тя лежеше мъртва; От друга страна, тя се самоуби...

Когато Збо се върна в стаята на Моди, Жана вече седеше до леглото на пациента: те говореха спокойно за нещо. Час по-късно Моди изпада в делириум и Збо решава да го заведе в болницата за бедни, без да губи време.

Там Модилиани е диагностициран с менингит поради туберкулоза. Той страдаше ужасно и му беше поставена инжекция, след която Моди не дойде на себе си. Когато лекарите излязоха да съобщят, че Модилиани е починал, Жана се усмихна спокойно, кимна с глава и каза: „Знам“. Влизайки в отделението (Жана щеше да ражда отново и ходеше, клатушкайки се като патица), тя дълго се вкопчваше в устните на мъртвия си любовник. На следващия ден в моргата Жана се натъква на Симон Тиру и внезапно, спирайки, я удари два шамара по лицето, като тихо каза: „Това е за теб за моите проклети деца.“

посмъртна маска на Модилиани

В деня на смъртта на Модилиани, 24 януари 1920 г., приятели не позволяват на бременната Жана да остане сама и почти насила я придружават до родителите й. За Hebuternes всичко, което се случи, беше просто ужасно, незаличимо петно ​​от срам. Жана лежеше на дивана в стаята си с лице, обърнато към стената, а родителите й в хола шумно спореха за бъдещата й съдба. Отец Хебутерн настоя падналата дъщеря да напусне къщата му завинаги. Междувременно братът на Жана, Андре, тихо се приближи до сестра си. „Не се тревожи за мен, всичко ще бъде наред“, прошепна му тя. И тогава тя разказа на Андре за виденията, които я посещаваха повече от веднъж, че Моди е ангел и гений, който чака вечно щастие на небето, а тук, на земята, той се разпознава едва след смъртта; и че тя, Жана, е изпратена на този свят само за да придружи Моди до мястото, където никой няма да им попречи да се обичат...

Внезапно Жана затвори очи и млъкна, сякаш бе заспала по средата на изречението. Андре скоро задряма, но веднага се събуди от силното тропане на рамката на прозореца. Жана я нямаше в стаята. А долу, на улицата, вече се събираше тълпа от зяпачи, вторачени в простряното осакатено тяло на бременна жена ...
текст частично от Е. Головина

Както предсказа Жана, творбите на Модилиани станаха известни и търсени веднага след смъртта му - те започнаха да се купуват
още по време на погребението му. Приживе, за разлика от Пикасо или Шагал, той беше напълно неизвестен, но ще отмине няколко
десетилетия, а на търг на Christie's портрет на Жана Ебютерн, нарисуван някога от нейния обеднял любовник, ще бъде продаден за 42,5 милиона долара:

Амедео Клементе Модилиани (италианец, 1884-1920) "Жана Ебютерн (Au chapeau)" 1919 г.

Художникът Амедео Модилиани, основоположник на реалистичното изобразяване на голото тяло, талантлив скулптор, художник и свободомислещ, е емблематична фигура на своето време. Въпреки това, приживе, творецът е известен не с творбите си, а с разпуснатия си начин на живот.

Началото на пътя

Амедео Модилиани е роден в Италия в дребнобуржоазно еврейско семейство. Родителите му имаха благородни корени и дадоха на сина си прилично образование. Амедео от детството си израства в атмосфера, наситена с творчеството на Ренесанса. Благодарение на майка си, родом от Франция, той е добре запознат с поезия и философия, история и живопис, а също така владее френски език, което по-късно ще му помогне да живее и твори в Париж.

Преди да навърши пълнолетие, Амедео Модилиани два пъти е бил на косъм от смъртта. Първо се разболява от плеврит, а след това от тиф. Измъчван от болест, в делириум той видя творбите на италианските майстори на живописта. Това определя житейския му път. И още през 1898 г. той започва да взема частни уроци художествено училищеГулиелмо Микели. Но той беше принуден да прекъсне обучението си поради болест, която отново го победи. Този път Амедео се разболя от туберкулоза. След кратко принудително прекъсване бъдещият художник подновява обучението си, но този път в Свободното училище за рисуване на голо тяло, а след това и във Венецианския институт за изящни изкуства.

Париж: нов етап на творчеството

Майка винаги се възхищаваше на таланта на най-малкия си син и по всякакъв начин допринасяше за творческото му развитие. И така, през 1906 г., благодарение на майка си, която събра пари за сина си, Амедео отиде в Париж за вдъхновение и слава. Тук той се потапя в творческата атмосфера на Монмартър и се запознава с много творци от онова време - Пикасо, Утрило, Якоб, Майднер.

В столицата на световното изкуство Амедео Модилиани постоянно изпитва финансови затруднения. Неговото положение се подобрява донякъде през 1907 г., когато среща Пол Александър, приятелство с когото ще пренесе през целия си живот. Александър покровителства художника - купува негови творби, организира поръчки за портрети, както и първата изложба на Модилиани. Въпреки това, славата и признанието все още не идват.

За известно време Амедео Модилиани се посвещава изцяло на скулптурата. Работи с каменни блокове и мрамор. Бринкузи, Епщайн, Липчиц оказват голямо влияние върху творчеството на Модилиани по това време. През 1912 г. някои от творбите му дори са откупени. Но лошото здраве и изострената туберкулоза го принуждават да се върне към рисуването.

Художникът продължава да работи по време на Първата световна война, която не е взет по здравословни причини. През 1917 г. е открита изложба на Модилиани, където той представя своите творби в жанра на голото тяло. Местните власти обаче признаха творбите му за неприлични и буквално няколко часа след откриването затвориха експозицията.

Много малко се знае за последващия период от живота на художника. Амедео Модилиани умира в началото на 1920 г. от туберкулозен менингит, който триумфира над живота му.

любовни истории

Художникът се отличаваше с плам на природата и любов. Той се възхищаваше женска красота, идолизираха я и я възпяха. Известно е, че през 1910 г. той има връзка с Анна Ахматова, която продължава година и половина. През 1914 г. в живота му се случи още един сериозен романс. Ярката и ексцентрична Беатрис Хейстингс беше не само любовница и муза на Амедео, но и промоутър. Благодарение на нейните скандални статии за Модилиани той придоби известност. Вярно, не като брилянтен художник, а като бохем, любител на алкохола и наркотиците.

След афера с Беатрис в живота на художника нахлува млада муза - деветнадесетгодишната Жана Ебютерн. Той възпя красотата й в 25 портрета. Жана му роди дете, а когато художникът разбра за втората бременност на музата, той побърза да й предложи брак. Но двойката нямаше време да се ожени в църквата поради смъртта на художника. Неспособна да издържи раздялата, ден след смъртта на любимия си, Жана решава да се самоубие.

Характеристики на творчеството

Амедео Модилиани, чиито снимки не предават дори една стотна от умението на художника, беше опитен в създаването на портрети. Той пресъздаде чрез плавни линии и щрихи. Творбите му съчетават на пръв поглед несъвместими неща – експресия и хармония, линейност и обобщеност, пластичност и динамика. Неговите портрети не бяха като отражение в огледало или снимка. Те по-скоро предават вътрешното усещане на Модилиани и се отличават с издължени форми и обобщени цветови зони. Той не си играе с пространството. На снимките изглежда компресиран, условен.

Модилиани е потомък на великия философ Спиноза.

„Модиляни. Евреин” – с тези думи художникът се представи на непознати. Винаги се смущаваше от националността си, но избра пътя не на отричане, а на утвърждаване.

Амедео имаше наследник, но изостави сина си още преди раждането му.

Първият скок в търсенето и искрен обществен интерес към работата му възникна след смъртта на Модилиани, или по-скоро по време на погребението му.

Б имал репутация на неуморен скандалджия и гуляйджия и не го допускали във всички заведения.

Амедео можеше часове наред да цитира стихове на поети от Ренесанса и съвременни творци.

Всъщност съвременниците са знаели малко за живота на Амедео Модилиани. Биографията е пресъздадена след смъртта му от дневниците на майка му, писма и разкази на приятели.

„Животът е дар: от малцина към мнозина, от тези, които го имат и които знаят какво е до тези, които го нямат и не го знаят“, написано от автора Амедео Модилиани на гърба на портрета на Луня Чеховска.

Защо художникът Амедео Модилиани е живял и умрял в бедност, а днес картините му се смятат за едни от най-скъпите в света? Има много талантливи артисти, а малцина стават култови личности. Репродукции от негови картини се поставят върху етикети за козметика и вина, на негово име са кръстени галантерия, съдове, парфюми. Самият живот на този художник поражда легенди: Модилиани, красив, елегантен и остроумен представител на артистичната бохема, умира млад, през леглото му са минали низ жени, прекарва дните си сред алкохол и наркотици в парижките таверни и слухове за неговите скандали и битки излезе далеч отвъд Монмартър. Подписва творбите си „Моди“, което на френски означава „проклет“. Биографията на Модилиани е готова романтична мелодрама, към която няма нужда да се добавя нищо, френският режисьор Жак Бекер в края на петдесетте години на миналия век покани Жерар Филип да изиграе ролята на Модилиани във филма си "Монпарнас, 19". Филмът не може да се нарече успешен, но Жерар Филип перфектно предаде пластичността на сомнамбул, присъща на Модилиани, и погледът му се обърна навътре. По странно стечение на обстоятелствата Жерар Филип умира също толкова млад и се превръща в мит след смъртта си.

"Модиляни, евреинът"

Амедео Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в италианския град Ливорно в заможно семейство. Майка идва от сефарадски евреи, които по едно време пристигат от Тунис в Марсилия, тя е добре образована. Докато тя легнала на леглото и щяла да го ражда, в къщата влезли пристави – баща му бил разорен. Според древния италиански обичай само нещата, които бяха на леглото на родилката, не подлежаха на конфискация, така че домакинството набързо събори всички най-ценни неща, които бяха в къщата върху леглото на родилката. Пряк предшественик на Модилиани по майчина линия е известният мислител Барух Спиноза. Дядото на Модилиани беше енциклопедично начетен полиглот, той беше добре запознат с изкуството и играеше шах първокласно. Благодарение на семейни традиции, Модилиани също получи многостранно образование, познания за древни и съвременна литература, владеене на френски език. Като дете Амедео се разболява тежко и в бълнуването си вижда пророчески видения, че неговото призвание е да бъде художник.

Той живее по-голямата част от живота си в родния си космополитен град Ливорно, където няма еврейски квартал. Той беше приятел с много евреи: Шагал, Задкин, Липшиц и повече от други с 18-годишния Хаим Сутин, за когото се грижи. В първата си картина, изложена в Salon des Indépendants през 1908 г., той изобразява млада еврейка сред пет от другите си творби. Без намек за чужд акцент Френски, нетипичен външен вид за евреин заблуди французите. Мнозина го сбъркаха с италианец. Но, запознавайки се с някого, художникът каза: „Модиляни, евреин“. С това той веднага се противопоставя на антисемитите и се характеризира като изгнаник и независим човек. Той носеше еврейството като избраност, а не като участие в определени традиции и култура.

Амедео е на 22 години, когато напуска родния си град, идва в Париж и се установява в Монмартър.

Легендарният Монмартър

В Монмартър до началото на 20-ти век се е развил специален начин на живот, който привлича бохемата. Тук се формира цяла плеяда от брилянтни творци, но специалният дух на това място също ги оформя. Някога това беше много живописен селски район, разположен близо до Париж, където беше много по-евтино да се живее, отколкото в столицата. Работата на известни личности е свързана с Монмартър Френски художници, 19 век - Сисли, Реноар, Мане, Дега, Ван Гог, Тулуз-Лотрек. Имаше свои собствени карнавални традиции: всяка година например се повтаряше „сватбената церемония“ на художника Пулбо: накъдрен „младоженец“ вървеше ръка за ръка с облечен в Бяла рокляприятелката на булката Леона. Местните безделници изобразяваха пастора, кмета, свещеника и дори медицинската сестра с картонен сандък. В крайна сметка те наистина се ожениха, но не изоставиха традицията. Пулбо събира "живи картини", а веднъж възпроизвежда "Последните патрони" от А. Ньовил - военен епизод от времето на отбраната на Париж през 1870 г. Жителите на Монмартър се „биеха” цяла нощ в заобикалящата го гора, облечени като зуави, морски пехотинци, алжирски стрелци, гарибалдианци, кандидати и армейски проститутки. В крайна сметка те "щурмуваха" Мулен дьо ла Галет. Жителите на града бяха изплашени до смърт и решиха, че германците са нападнали Париж.

Естети и сноби твърдят, че рисунки, например на Модилиани, трябва да се видят, макар и под стъкло, но на живо, със специално музейно осветление. Глупаво е да се спори. И никой не спори. Доверете се на естети и сноби. Но нека смирено приемем истината, че пътищата за навлизане в изкуството са неразгадаеми.

У дома художниците не готвеха храна - нямаше условия за това, така че центровете, където всички се събраха след тежък ден на статива, бяха тиквички като Резкия заек или Черната котка. В онези дни готвенето все още не беше в ход и затова беше доста домашно, вкусно и евтино. Най-бедните можеха да получат половин порция, можеха да занесат ястието вкъщи. Една от механите, наречена "Децата от тепето", фалира, защото собственикът опрости дълговете на талантливи артисти. Модилиани се хранеше безплатно, но не всички собственици на кръчми бяха толкова мили. По някакъв начин компания от художници вечеря безплатно при собственика на италианска тиквичка. Модилиани мина. Имаше изразителен вид на човек, който не може да вечеря. Когато обаче видял познатите си, той се присъединил към тях, което окончателно вбесило собственика. Вечерята завърши с голям скандал, отново благодарение на Модилиани. Разплащал се за напитките със собственичката на една от кръчмите - Розали, със свои рисунки и скици. Розали покровителстваше обеднелия художник, но беше неграмотна и запали камината с тези рисунки, така че само няколко от дарените й творби са достигнали до нас.

В Монмартър също имаше последователи на традиционното изкуство, които изкарваха добре с илюстрации на книги и списания. Фотографията все още не беше толкова добре развита и имаха много поръчки. Но богатите и успешните в Монмартър стават все по-малко. В зависимост от това как се обличаше художникът, можеше да се определи дали е новатор или консерватор. Новаторите се обличаха така, че да шокират консерваторите и буржоазията с външния си вид: мускетарски наметала с качулки, бретонски жилетки, зъболекарски палта, на краката си - сабо или дори боси, косите им бяха вързани с шнур, като индианците. Съвременниците описват специална дървена вратовръзка, която украсяваше един млад мъж, който в зависимост от ситуацията служеше или като тояга, или като музикален инструмент - над него бяха опънати струни. Ето типична гледка от онова време: огромен брадат художник Диего Ривера върви с уверена походка, размахвайки бастун с ацтекски фигурки. Следва - руската художничка Маревна в розово широкопола шапка, пелерина на баща, бричове за велосипед и черни обувки. Модилиани рецитира редове от „Ад“ на Данте, докато върви. Зад него е приятелят му художникът Сутин, зачервен и сияен след обилна вечеря с възлияния. Следва Еренбург с лице на кон, подобно на лъва Волошин, Пикасо и Макс Якоб, единият в огромно „кубистично палто“, жокейска шапка на главата, другият в прилепнало палто, черна шапка, бели ръкавици и клинове. Зелен костюм, червена жилетка, жълти обувки - така изглеждаше типичният жител на колонията на художниците Монпарнас. Но стилът, който днес се нарича "военен", беше особено популярен, той беше въведен в модата от Дега: право яке с стояща яка, големи копчета, велурени гамаши с еластична лента на глезена. Прическите бяха най-фантастични - от "кестенявите" до дълги къдрици, същото се отнасяше и за брадата - от кръшна козя брадичка до козя брадичка. Пикасо носеше облекло на механик: син гащеризон, евтина червена памучна риза на бели точки, червен колан и сандали с въжена подметка. Но никой не може да се мери по елегантност с Амедео Модилиани. Беше неустоим в бежов кадифен костюм, получил оригинално седефено отражение от безкрайните пранета и небрежно вързана кърпа. Модилиани имаше маниакална любов към чистотата, но имаше само една синя риза, която переше всеки ден. Въпреки че е напълно пристрастен към алкохола и наркотиците, Модилиани остава също толкова елегантен.

Модилиани в Монмартър

В Париж той многократно сменя адресите. Впоследствие се говори, че тази вечна бездомност е благодат за Модилиани, защото отприщва крилата му за творчески излети. Известно време той живееше в малка барака-работилница насред пустош, обрасла с храсти. Понякога дори нощувах на гарата Saint-Lazare, защото парите, изпратени от вкъщи, се харчеха за хашиш и алкохол. Модилиани и художникът Морис Утрило бяха най-известният алкохолен дует в Париж. Те са били част от компанията на Пикасо и се е смятало, че всички са били прочути пияници и гуляйджии, което не е вярно. Просто скандалджии като Модилиани бяха повече в очите на обществото. Д-р Александър купува за събаряне къща на ул. „Делта“ и създава там временна колония за художници. Този мил ангел на бедните художници дори обзаведе бедните квартали с мебели от Битпазара и окачи червени завеси на прозорците. На приземния етаж имаше нещо като галерия, където художниците можеха да изложат своите творби. Тук се провеждаха вечери, които събираха публика от цял ​​Париж. Модилиани често посещава и работи тук. По това време той все още обичаше скулптурата и се сдоби с дърво за това, като открадна траверси от построената тогава гара Barbès-Rochechouart. Скоро се оказва, че Модилиани не е най-добрият съсед. Постоянно бил в нетрезво състояние - ако не алкохол, то кокаин, хашиш или етер. През нощта на 1908 г., докато се подготвяше за празнична вечеря, той подпали гирлянди от коледно дърво. Веднъж, по време на спор с художниците, след като изчерпи всички аргументи, той започна да бие скулптурите и да къса картините. Модилиани беше изхвърлен през вратата. На следващата сутрин той изтрезнял и дошъл да иска прошка, но вече не го пуснали. Въпреки това къщата скоро е разрушена, а колонията на художниците се разпада. След като се скита известно време, той се присъединява към група скитници, които произволно се преместват в празна сграда на улица Дуе. Но и тук той не остана дълго, защото дори просяците не искаха да търпят неговите лудории. Той също живееше на улица Джоузеф-Бара. Един от онези прекрасни портиери, които оставиха невидима следа в изкуството, работеше тук: бивш модел на име мадам Соломон играеше ролята на строга бавачка в тази къща. Единия тя рязала заради шума в работилницата, другия заради напиването, третия давала пари назаем или го хранила.

Модилиани също е живял в хотели: влажни стени с петна от мухъл, изоставащи тапети, сиви чаршафи, напукани мивки. Според очевидец "миришеше на бедност, евтина квартира и срамни болести". Собственичката на един от тези хотели, мадам Ескафие, се смяташе за инструмент на добродетелта и наблюдаваше гостите, затруднявайки да се отдадат на разврат. Но след известно време в хотела избухна експлозия. Някаква влюбена двойка решила да се самоубие, като отвори газта. Преди смъртта си човекът реши да пуши ... Изгонен от хотела от мадам Ескафие, Модилиани се настани в друг хотел. Изглеждаше, че не може да бъде по-лошо от това на мадам Ескафие, но дори и тук собственикът скри четките и боите си, страхувайки се да не избяга, без да плати. Веднъж Модилиани почти умря, когато огромно парче мазилка падна от тавана. Собственикът му върна цялото си имущество и се сбогува с него, без да иска плащане - страхуваше се, че Модилиани няма да съобщи на полицията.

В такива условия е живял художникът, чиято картина "Момчето със синьото яке" е най-скъпата картина в галерия "Сотбис" през 2004 г. - струва 11,2 милиона долара - двойно повече от обявената цена. Не може да се каже, че никой не е предвидил бъдещето на Модилиани. Търговецът на произведения на изкуството Кловис Саго имаше талант и се държеше цинично като хиена. В комуникацията той беше приятелски настроен и мил, но чакаше артистите, стига да не се озоваха в безнадеждна ситуация. После ги експлоатира по най-безсрамен начин. Нещастните артисти бяха напълно зависими от хора като него. След като научава, че Модилиани умира в болницата, Саго купува всичките му творби от други търговци и шумно се хвали с това. Един възрастен познавач на произведенията на Модилиани беше напълно ... сляп. Той обиколи работилниците, облегнат на рамото на момиче, което описа какво вижда на снимката. Не виждайки снимките, старецът ги подбра фантастично точно. Никой от художниците не му предложи мазане, срам ги беше да излъжат слепия старец. Скоро той става собственик на уникална колекция от картини.

Жените на Модилиани

Още в училище Амедео забеляза, че момичетата му обръщат специално внимание. Модилиани каза, че на 15-годишна възраст е бил съблазнен от прислужница, работеща в къщата им.

„Само си представете какво се случи с дамите при вида на красивия Модилиани, който се разхождаше по булевард Монпарнас с готов скицник, облечен в сив велурен костюм с палисада от цветни моливи, стърчащи от всеки джоб, с червен шал и голяма черна шапка. Не познавам нито една жена, която би отказала да дойде в студиото му“, пише Луня Чеховска.

Повечето битки на Модилиани бяха заради жени. Цветарките и доачките, изобразени в картините на Модилиани, са били негови любовници – макар и само за една нощ. Тези момичета бяха поласкани от вниманието на красив художник. Както твърди Модилиани, за да нарисуваш добър портрет на жена, трябва да спиш с нея поне веднъж. „Как иначе бих могъл да изобразя мистериозните ритми на женското тяло – каза той, – и всички издутини и кухини, които вълнуват мъжкото въображение? Чувствеността в рисуването е толкова необходима, колкото четката и боята, без нея портретите се оказват мудни и безжизнени.

Амедео намери момичета на дансинга, където под звуците на хармониум италиански работници и дребни престъпници сериозно танцуваха стъпки. Нарисуваните дами подсмърчаха и стенеха от вълнение, вкопчени в господата. Модилиани често наблюдавал валсиращи двойки, опитвайки се да запомни израженията на лицето, позите и движенията на тялото им. Веднъж той се влюби за няколко седмици в проститутка с пълни гърди Елвира, по прякор Квики. Започва като певица в кафене, но се пристрастява здраво към кокаина и губи гласа си. Тя не обичаше да пие с Модилиани. Нейните портрети днес заемат почетно място в най-добрите художествени галерии.

Но Модилиани наистина обичаше само журналистката Беатрис Хейстингс и

студентка Жана Хебютерн. Беатрис беше с пет години по-голяма от него. Отношенията между влюбените бяха изпълнени със страст. Всеки ден пиели заедно, карали се шумно и често се карали. Модилиани, в ярост, можеше да я влачи за косата по тротоара. Но Беатриче беше неговият основен източник на вдъхновение, благодарение на нея Модилиани създаде своя най-добрите работи. И все пак този бурен романс не можеше да продължи дълго. През 1916 г. Беатрис бяга от Модилиани. Оттогава не са се виждали повече.

През 1917 г. Модилиани се запознава с деветнадесетгодишната Жана Ебютерн, студентка в Академията Колароси. Момичето и художникът се установиха заедно, въпреки съпротивата на родителите на Жана, които не искаха еврейски зет. За Амедео тази година завърши зле: на 3 декември първата и единствена приживе самостоятелна изложба на Модилиани беше открита в галерия Bertha Weil. Още в деня на откриването изложбата беше забранена и затворена заради изложените скандални голи тела. И през 1918 г. в Ница на Жана се ражда момиче, което Модилиани признава за своя дъщеря. Жана беше не само модел за творбите на художника, тя премина през годините на тежко заболяване с него, изтърпя неговата грубост и скандали. Умирайки, Амедео покани Жана да се присъедини към него в смъртта, „за да мога да бъда с моя любим модел в рая и да се наслаждавам на вечно блаженство с нея“. Модилиани умира, когато Жана вече е бременна в деветия месец с второто си дете. Без любимия животът й изглеждаше безсмислен, ден след смъртта му тя се хвърли от прозореца на къщата на родителите си и се разби.

Много легенди се носят около връзката на Модилиани с Анна Ахматова. Те се срещнаха в Ротондата, когато Ахматова пристигна в Париж на медения си месец. Тя беше само на 20 години, а той беше на 26. За първи път те не общуваха дълго, защото Гумильов, който разбираше всичко, беше наблизо, наричайки го „пияно чудовище“. Той и Амедео почти се сбиха, защото Гумильов говореше на руски с Ахматова пред него и Модилиани беше възмутен от това. През следващата зима Ахматова и Модилиани си кореспондират, след което Ахматова отново заминава за Париж. Според Ахматова през годината Модилиани някак си помръкна и изнемощя, а всичко божествено в него блестеше само в някакъв мрак. Ахматова твърди, че не е позирала за него гола, в рисунките неговата фантазия: „Той не ме нарисува от живота, но у дома ми даде тези рисунки.“ Повечето от тези рисунки загиват, оставяйки на Ахматова само една, която тя смята за основното си богатство. Тя каза на младия си секретар Анатолий Найман: „Вземете рисунката на Моди под мишницата си и си тръгвайте“. Днес се оказа, че са оцелели още три рисунки: „Спящо голо тяло с изправена мъжка фигура“, „Спящо голо тяло“ и „Спящо голо тяло“. И трите датират от 1910-1911 г. Има и маслен портрет на Ахматова.

сомнамбул

Американската журналистка Бела Езерская много точно нарече Модилиани сомнамбул, абстрахиран от реалностите на живота. Той рисуваше от сутрин до вечер и по-голямата част от нощта, без да се интересува от природата извън прозореца и живота наоколо, а всъщност вървеше през живота като лунатик по перваза, рискувайки всяка минута да се освободи. Ахматова си спомни, че той й изглеждаше заобиколен от плътен пръстен на самотата. Тя не си спомняше да се е кланял на някого в Люксембург или в Латинския квартал, където всички повече или по-малко се познават. Тя не чу от него нито едно име на познат, приятел или художник. Модилиани се отнасяше с презрение към пътниците. Той вярваше, че пътуването е заместител на истинското действие. Амедео не разговаря с Ахматова за нищо земно. Модилиани обичаше да се скита из Париж през нощта и често, чувайки стъпките му в сънливата тишина на улицата, тя отиваше до прозореца и през щорите следваше сянката му, задържаща се под нейните прозорци. Тя беше поразена от това как Модилиани намери красива очевидно грозен човеки силно настояваше за това. Тя вече си помисли: той вероятно вижда всичко по различен начин от всички останали. Той се фокусира само върху човека, намирайки начин да обобщи фигурата и да я превърне в образ. Според А. Толстой и А. Митюшина, изследователи на творчеството на Модилиани, в неговите картини глави на дълги вратове са невъобразимо изпънати нагоре перфектна форма, с леко очертани черти на лицето, са подобни на древните богове. Модилиани му пише само добре познати, близки, скъпи или поне приятни хора. Като истински родом от Италия, Модилиани се възхищаваше на телесната красота, намираше хармония между душата и плътта и следователно красиво тяло, изящна форма, елегантен силует на фигура, сякаш съдържаща душите на неговите герои, е същността на Модилиани себе си. „Голите тела“ на художника, пишат по-нататък изследователите, изглеждат като фрагменти от фреска, рисувани не от конкретни модели, а сякаш синтезирани от много, много голи модели. За Модилиани те излъчват не толкова чувственост и еротика, колкото определен идеал за женственост като цяло. В този смисъл можем да кажем, че голите Модилиани не са просто красиви личности женски пол, а по-скоро проявления на определена стихия, величествено и бавно разгръщаща се пред очите ни, но по никакъв начин не зависима от нас, а живееща в космически картини според собствените си закони.