Естетика на експеримента и ранен руски авангард

Авангардни течения:

• фовизъм Експресионизъм Кубизъм футуризъм Абстракционизъм Супрематизъм
• фовизъм Експресионизъм Кубизъм футуризъм Абстракционизъм Супрематизъм
• фовизъм
• Експресионизъм
• Кубизъм
• футуризъм
• Абстракционизъм
• Супрематизъм

Всички авангардни движения имат едно общо нещо:

Те отричат ​​прякото изобразяване на изкуството, отричат ​​познавателните функции на изкуството. Отричането на изобразителните функции неизбежно е последвано от отричане на самите форми, замяната на картина или статуя с реален предмет.

Раждането на супрематизма от алогичните платна на Малевич се проявява най-убедително в картината, наречена "Композиция с Мона Лиза"

Разкритието застига Малевич, докато работи върху второто издание на брошурата „Победа над слънцето“. Подготвяйки рисунки, той направи последната стъпка по пътя към необективността.

Новороденото направление остава известно време без име, след което Малевич написва брошура „От кубизма до супрематизма“, в която дава обяснение на термина „супрематизъм“ (от латински „suprem“ - „превъзходство“, „господство“ ). С тази дума Малевич се стреми да фиксира първичността, господството на цвета над всички останали компоненти на живописта. Тази книжка-манифест беше раздадена в деня на откриването на "0.10" (нула-десет).

Там беше основната снимка "черен квадрат"

„Черният квадрат“ сякаш поглъщаше всички форми и всички цветове на света, свеждайки ги до пластична формула, доминирана от полярността на черно (пълна липса на цвят и светлина) и бяло (едновременно присъствие на всички цветове и светлина)

Подчертаната проста геометрична форма-знак, необвързана нито асоциативно, нито пластично, нито идейно с нито един образ, предмет, концепция, съществувала в света преди него, свидетелства за абсолютната свобода на художника.

„Супрематизмът в своето историческо развитие имаше три етапа на черно, цветно и бяло“, пише Малевич в книгата си „Супрематизъм“.

Черната сцена започна с три форми - квадрат, кръст, кръг.

Супрематизмът достига последния си етап през 1918 г.

Малевич беше смел художник, който вървеше до края по избрания път: на третия етап от супрематизма цветът също го напусна. В средата на 1918 г. се появяват платна „бяло върху бяло“, където белите форми сякаш се стопяват в бездънната белота.

Въведение ……………………………………………………………………………..3 Глава 1. Експерименти в модернистичните течения в изкуството от началото на 20 век. ……………………………………................................... ................ ....................4 Глава 2. Руският ранен авангард. Арт асоциации и техните представители……………………………………………………………………..7 Заключение………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………17

Въведение

Най-ярките примери за елитни субкултури, които имат специален, езотеричен характер в рамките на един и същи или различни социални слоеве, откриваме в художествената култура, която има много специфични тенденции в чуждестранното и местното изкуство от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Те включват: общността на художниците „Светът на изкуството“, различни асоциации на символисти, както и много популярните в този исторически момент авангардни движения, които измислят свой собствен език, създават свои собствени видове културни текстове и много специфични изразни средства. Експериментите с формата бяха съчетани в творбите на представители на авангарда с търсенето на нови "ритми на времето", чието желание беше да пресъздаде динамиката на темата, нейния "живот" от различни ъгли.

Заключение

Авангардът, създал нови художествени светове, се ражда благодарение на диалога, взаимодействието на различни култури и в този диалог, съвместно творчество, съвременният зрител е поканен да се включи, за да разбере значението на откритията на Руски художници за световното изкуство на ХХ век. Руският авангард е продължение и висш етап на западния модернизъм и авангардизъм, който от своя страна се превръща в логично продължение на цялата предходна еволюция на западната култура и цивилизация. Именно руският авангард беше предназначен да доведе до своя логичен край започнатото от западния модернизъм и авангард. Отличава се с невиждан мащаб, дълбочина и радикалност. Това до голяма степен беше улеснено от преобладаващите исторически условия в революционна Русия, както и от някои характеристики на руската култура, като явления като космизма. Руският авангард много по-радикално скъсва с традиционната естетика и изкуство, създавайки изкуство, което се доближава до чистото, абсолютно съзидание. Художникът в такова изкуство вече не се нуждае от външен модел, било то човек, природа или някакъв предмет. Той не имитира нищо, не копира нищо, но показва способността да създава, изхождайки от определени първични елементи или, подобно на Бог, от нищото. Руският авангард най-пълно реализира желанието на западния модернизъм и авангарда да експериментират и да търсят нещо ново. Това беше улеснено от факта, че той безусловно прие съвременната наука, чиито революционни постижения станаха вдъхновяващ пример за него в собствените му творчески търсения. Той в най-голяма степен надхвърли художествения стил и се превърна в истинска философия на новия свят, пътят към който видя в радикално скъсване с миналото. Той е изцяло насочен към бъдещето, а футуризмът му се основава на идващата от Просвещението вяра в неограничената способност на човека да преработва не само изкуството и обществото, но и цялата вселена. В името на това руският авангард беше готов да пожертва себе си, да се разтвори в бъдещото световно единство, в което ще има синтез на всички изкуства и тяхното сливане с живота. В основно и най-съществено - както в теоретичен, така и в практически план - руският авангард е изчерпал понятието за изкуството като абсолютно творение. Следователно следвоенният неомодернизъм от 50-70-те години. - при всички многобройни течения, които се зародиха в него - той вече не можеше да добави нищо наистина ново и оригинално.

Библиография

1.А. Наков "Руски авангард" Москва. "Изкуство" 1991 2. Горячева Т. В. Утопии в изкуството на руския авангард: футуризъм и супрематизъм // Авангардът в културата на ХХ век (1900-1930): Теор. История. Поетика: В 2 кн. / Ед. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010 3. Терехина В. Н. Руски футуризъм: формиране и оригиналност // Авангардът в културата на ХХ век (1900-1930): Теор. История. Поетика: В 2 кн. / Ед. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010 4. Малевич К.С. От кубизма и футуризма до супрематизма. Нов живописен реализъм. - М., 1916.

Тема: Естетика на експеримента и ранен руски авангард

(MHK, клас 11)

Цели: развитие на чувствата, емоциите, образно-асоциативното мислене и художествено-творческите способности; възпитание на художествено-естетически вкус; необходимостта от овладяване на ценностите на световната култура; овладяване на знания за стилове и направления в световната художествена култура, техните характерни особености; за върховете на художественото творчество в родната и чуждестранната култура; овладяване на способността да анализират произведения на изкуството, да оценяват техните художествени характеристики, да изразяват собствена преценка за тях; използването на придобитите знания и умения за разширяване на кръгозора, съзнателно формиране на собствена културна среда.

Цел. Да се ​​​​формира представа за художествената култура на Русия през 19 - началото на 20 век.

Задачи: запознайте учениците с понятието "авангард", живота и работата на авангардните художници; насочете вниманието на учениците към светогледа на авангардните художници и характеристиките на тяхната живопис; помогнете на учениците да определят отношението си към авангарда рисуване;

възпитават любов към националната и световната култура.

По време на часовете

I. Организационен момент.

II. Представяне на темата и целите на урока.

Епиграф на нашия урок:

"Нечувани промени, безпрецедентни бунтове ..." А. Блок

Новата форма ражда ново съдържание. Изкуството винаги е било свободно от живота и неговият цвят никога не е отразявал цвета на знамето над крепостта на града. В. Шкловски.

Странно разчупване на живописните светове

Беше предшественик на свободата

Освобождаване от веригите

Значи си ходил, чл. В. Хлебников

3. Учене на нов материал

Произлиза от френските думи "avant", което се превежда като "напреднал" и "qarde" - "откъсване". - Конвенционално обозначение на европейските художествени движения от 20 век, изразяващо се в радикално обновяване на всички видове изкуство, модернистично начинание в изкуството: кубизъм, фовизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм (началото на века), сюрреализъм (двадесетте и тридесетте години ), акционизъм, поп арт (работа с обекти), концептуално изкуство, фотореализъм, кинетизъм (шейсетте и седемдесетте), театър на абсурда, електронна музика и др.

Авангардът е сборно понятие от експериментални творчески тенденции в изкуството на "Сребърния век".

Авангарден слоган: „Иновации във всички сфери на изкуството“. Наивната вяра на художниците в настъпването на специално и необичайно историческо време е ерата на чудодейната технология, която може да промени отношенията на хората помежду си и с околната среда. Изкуството на авангарда е предназначено за диалог между художника и зрителя.

Всички авангардни движения имат едно общо нещо:

Новост,

Кураж,

Вяра в настъпването на ерата на чудодейната технология

Отхвърляне на нормите на класическия образ,

деформация на формата,

Изразяване.

- Защо според вас авангардизмът е близък по смисъл до модернизма?

(Авангардизмът е близък по смисъл до модернизма (общо наименование за всички най-нови течения) и се различава от модерността (стил в изкуството от края на 19-ти - началото на 20-ти век)

Новаторството във всички области на изкуството е основният лозунг на авангарда. Авангардът е сборно понятие от най-„левите“ експериментални творчески направления в изкуството на „Сребърния век“. В авангардните движения, въпреки цялото им разнообразие, новостта и смелостта са често срещани, които се считат за мярка за творчески талант и стандарт на модерността.

Наивната вяра на художниците в настъпването на специално и необичайно историческо време също беше често срещана - ерата на чудодейната технология, която може да промени отношенията на хората помежду си и с околната среда). Проблемът с приемствеността за привържениците на авангарда като че ли не съществуваше.

През 10-те години. През 20-ти век артистичният експеримент в различни видове изкуство достига своя зенит, и то учудващо синхронно.

Основната причина за синхрона се крие в очевидното взаимно привличане на художници, поети, артисти, музиканти, в общността на творчески, а понякога и жизнени интереси. Поколение новатори търсеха съмишленици един в друг в трудната задача да съборят основите.

Те отричат ​​прякото изобразяване на изкуството, отричат ​​познавателните функции на изкуството. Отричането на изобразителните функции неизбежно е последвано от отричане на самите форми, замяната на картина или статуя с реален предмет.

Авангардни течения :

фовизъм

Експресионизъм

Кубизъм

футуризъм

Абстракционизъм

Супрематизъм

Примитивизъм - в изкуството от края на XIX - XX век. следвайки "примитивното", което се разбира като примитивно и народно изкуство, културни традиции на изостанали народи.

Шина - народна картина, вид изобразително изкуство, характеризиращо се с основната простота на образите.

Арт асоциации.

1. Съюз на московските художници "Джак каро".

Темата като такава, в нейната най-чиста форма, е взета за основа на тяхната живопис. Освен това темата е стабилна, взета от упор, лишена от подценяване или философска двусмисленост.

-Основните представители и техните произведения Съюзът на московските художници "Джак каро".

Иля Иванович Машков – Светът на неговите картини е подчертано опростен, „приземен“, образите са статични, декоративни. В маниера на майстора се усеща влиянието на руския народен печат и атрибутите на примитивното изкуство. Иля Иванович Машков (1881-1944) "Камелия", "Московска храна: хляб", "Натюрморт с магнолии"

Пьотър Петрович Кончаловски (1876-1956) "Завръщане от панаира", "Люляк", "Сухи цветове"

Александър Куприн (1880-1960) Тополи, Фабрика, натюрморти, индустриални пейзажи.

Робърт Рафаилович Фалк (1886-1958) "Старата Руза", "Негърът", "Заливът в Балаклава"

Аристарх Василиевич Лентулов (1882-1943) "Звънене", "На Иверская", "Автопортрет", "Крекинг на петролна рафинерия", "Зеленчуци".

2. Група художници „Магарешка опашка”.

Те се обърнаха към примитивизма, към традициите на руската иконопис и популярни щампи; част от групата беше близо до футуризма и кубизма.

Основните представители и тяхната работа:

Михаил Фьодорович Ларионов (1881-1964) - Организира групата "Магарешка опашка" (Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин). Ларионов разработи стил, който абсорбира елементи от табели, популярни щампи и детски рисунки. Неговите герои са взети от провинциални градове, войнишки казарми, улични знаци, градски бръснарници и др. „Провинциална франсиха“, „Почиващ войник“, „Петел“, „Лучизъм“.

Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) - Нейните картини се характеризират с простота и детска наивност, издигащи ежедневните образи над обикновеното. “Селяни събират ябълки”, “Слънчогледи”, “Риболов”, “Евреи. Събота.

Марк Шагал (1887-1985) „Аз и селото”, „Цигулар”, „Разходка”, „Над града”, „Светото семейство”.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) "Моряк", "Модел", "Контрарелеф", "Проект за паметник на III Интернационал", "Летатлин".

3. Руски авангард.

Експериментите с формата (примитивизъм, кубизъм) бяха съчетани в работата на представители на авангарда с търсенето на нови "ритми на времето". Желанието да се пресъздаде динамиката на темата, нейния "живот" от различни ъгли.

-Основните представители и тяхната работа:

Василий Василевич Кандински (1866-1944) - теоретик на живописта, абстрактен художник "... играта на цветове върху платното е проява на художествено мислене, първоначално дадено на човек, което съществува независимо от образите на реалността, от предметите около нас .. ." "За духовното в изкуството" "Къщи в Мурнау на Обермаркт", "Импровизация на Клам", "Композиция VI", "Композиция VIII", "Доминираща крива".

Павел Николаевич Филонов (1883-1941) - - Художник и график, увлечен от идеята за "аналитичното изкуство" на композициите, базирани на безкрайното калейдоскопично разгръщане на изобразените образи "Селско семейство", "Победител на града", "Илюстрация за книгата на Велимир Хлебников”, „Формула на империализма”, „Пролетна формула.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) "Цветарка", "Дама на трамвайната спирка", "Крава и цигулка", "Авиатор", "Супрематизъм", "Косач", "Селянка", "Черен супрематичен площад".

4. Затвърдяване на изученото .

Какво изкуство се нарича авангардно?

В какво вярваха майсторите на руския авангард?

Защо отхвърлянето на традициите беше необходимо за майсторите на авангарда?

Сбъднаха ли се мечтите им за „изкуството на бъдещето“?

5. Домашна работа.

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Естетика на експеримента и ранния руски авангард Странно разбиване на световете на живописното Беше предтеча на свободата, Освобождаване от веригите, Така че ти вървеше, изкуство. В. Хлебников

Лозунгът на авангарда е иновация във всички области на изкуството. Авангардът е сборно понятие от експериментални творчески направления в изкуството на Сребърния век. Общи характеристики: - новост, - смелост, - вяра в настъпването на ерата на чудодейната технология.

Марк Захарович Шагал "Баща" 1914 г. "Автопортрет"

"Булката с ветрило" "Огледало" 1915г

"Аз и селото" 1911г

"Адам и Ева" 1912 г

"Червено голо" 1908 г

"Рожден ден"

"Пиещ войник" 1911 - 1912 г

Лубок е народна картина, вид изобразително изкуство, характеризиращо се с фундаменталната простота на изображенията. Примитивизъм - в изкуството от края на XIX - XX век. следвайки "примитивното", което се разбира като примитивно и народно изкуство, културни традиции на изостанали народи.

"Кароба" - Съюз на московските художници (П. П. Кончаловски, И. И. Машков, А. В. Лентулов, Р. Р. Фалк, А. В. Куприн)

Иля Иванович Машков (1881-1944) Светът на неговите картини е подчертано опростен, "приземен", образите са статични, декоративни. В маниера на майстора се усеща влиянието на руския народен печат и атрибутите на примитивното изкуство. "Сини сливи" 1910 г "Портрет на момче в рисувана риза" 1909г

Михаил Федорович Ларионов (1881 -1964) Организира групата "Магарешка опашка" (Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин). Ларионов разработи стил, който абсорбира елементи от табели, популярни щампи и детски рисунки. Героите му са взети от провинциални градове, казарми, улични знаци, градски фризьори и др.

"Почиващ войник" (1911)

"Риба по залез" 1904 г

"Венера" ​​1912 г

Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) Нейните картини се характеризират с простота и детска наивност, която издига ежедневните образи над обикновените. "Риболов" (1908) "Жътва" (1907)

Павел Николаевич Филонов (1883-1941) Художник и график, увлечен от идеята за "аналитичното изкуство" - композиции, основани на безкрайното калейдоскопично разгръщане на изобразените образи ("Пир на царете", 1913 г., "Селско семейство (Св. Семейство)", 1914 г., "Победител на града, 1915 г.).

"Raider", 1926 -1928 "Победа над вечността", 1920 -1921

"Победител на града", 1915 г. "Селянско семейство", 1914 г

Василий Василиевич Кандински (1866-1944) теоретик на живописта, абстрактен художник „... играта на цветове върху платното е проява на художествено мислене, първоначално дадено на човек, което съществува независимо от образите на реалността, от предметите около нас ..." "За духовното в изкуството"

„Импровизация 26“ (1912 г.) „Композиция № 218“, 1919 г.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) Супрематизъм „Момиче без услуга“, 1904 „Цветарка“, 1903

Булевард, 1903 г. На булеварда, 1903 г

"Триъгълник и правоъгълник" 1915 г. "Черен квадрат" 1915 г

"Автопортрет" 1908 г. "Крава и цигулка" 1913 г

Защо експериментите с формата в живописта предизвикаха отхвърляне сред публиката? Как се отнасяте към творчеството на авангардните художници?

По темата: методически разработки, презентации и бележки

Презентация за урока по литература, 11 клас, тема "Руската литература от края на XIX - началото на XX век. Традиции и новаторство."

Презентацията ще помогне на учителя да онагледи лекцията по темата "Руската литература от края на XIX - началото на XX век." Материалът съдържа основните тези, снимки....

Презентация "Стилове на речта. Езиков експеримент"

Презентацията представя теоретичен и илюстративен материал за стиловете на речта. Дадени са задачи за провеждане на лингвистичен експеримент....

Презентация на тема: Естетика на експеримента и ранен руски авангард

1 от 18

Презентация по темата:Естетика на експеримента и ранен руски авангард

слайд номер 1

Описание на слайда:

ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА НОВОСИБИРСКА ОБЛАСТ „СРЕДНО ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧИЛИЩЕ „РЕГИОНАЛЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН ЦЕНТЪР“. Предмет: MHK Тема: Естетика на експеримента и ранния руски авангард Изпълнител: Ученици от 10 клас Алена Егошина. 2010 г

слайд номер 2

Описание на слайда:

Новаторството във всички области на изкуството е основният лозунг на авангарда. Авангардът е сборно понятие от най-„левите“ експериментални творчески направления в изкуството на „Сребърния век“. В авангардните движения, въпреки цялото им разнообразие, новостта и смелостта са често срещани, които се считат за мярка за творчески талант и стандарт на модерността. Общото беше наивната вяра на художниците в настъпването на специално и необичайно историческо време - ерата на чудотворната технология, която можеше да промени отношенията на хората помежду си и с околната среда. Проблемът с приемствеността за привържениците на авангарда като че ли не съществуваше. Реализъм от 19 век На младите нихилисти изглеждаше „разрушена мярка", която ограничава свободата на изразяване. Основните течения и фигури на авангарда включват фовизъм, кубизъм, абстрактно изкуство, супрематизъм, футуризъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, метафизична живопис, сюрреализъм, наивизъм изкуство; додекафония и алеаторика в музиката, конкретна поезия, конкретна музика, кинетично изкуство.

слайд номер 3

Описание на слайда:

фовизъм. Фовизмът (от френски fauve - див) е течение във френската живопис и музика от края на 19 - началото на 20 век. На Парижката изложба от 1905 г. бяха показани картини на художници, които оставиха у зрителя усещане за енергия и страст, излъчвани от картините, един от френските критици нарече тези художници диви животни. Художественият стил на фовистите се характеризира със спонтанната динамика на мазка, желанието за емоционална сила на художественото изразяване, ярък цвят, пронизваща чистота и резки контрасти на цвета, интензивността на открития локален цвят и остротата на ритъма. Фовистите са вдъхновени от постимпресионистите Ван Гог и Гоген, които предпочитат субективния интензивен цвят пред мекия и естествен цвят, характерен за импресионистите.

слайд номер 4

Описание на слайда:

Алберт Матис. Ръководител на тази школа е Матис, който прави пълно скъсване с оптическия цвят. В неговата снимка женският нос можеше да бъде зелен, ако това му придаде изразителност и композиция. Матис твърди: „Аз не рисувам жени; рисувам картини“.

слайд номер 5

Описание на слайда:

слайд номер 6

Описание на слайда:

К. С. МАЛЕВИЧ Малевич беше последователен пропагандатор на собствената си теория. С течение на времето около него се формира група от съмишленици УНОВИС (Утвърдители на новото изкуство). Творенията на руските авангардни художници от началото на века взривиха остарялото прозападно визуално съзнание.

слайд номер 7

Описание на слайда:

слайд номер 8

Описание на слайда:

КУБИЗЪМ Кубизмът (фр. Cubisme) е авангардно направление във визуалните изкуства, предимно в живописта, възникнало в началото на 20 век и се характеризира с използването на подчертано геометризирани условни форми, стремежа към „разцепване“ на реалното обекти в стереометрични примитиви.

слайд номер 9

Описание на слайда:

Аристарх Василиевич Лентулов Учи живопис в Пензенското и Киевското художествено училище, след това в частното студио на Д. Н. Кардовски в Санкт Петербург. През 1910 г. той става един от организаторите на художествената асоциация "Вале каро".От предреволюционните времена Лентулов активно сътрудничи и на театъра, поставяйки спектакли в Камерния театър ("Веселите съпруги на Уиндзор" от Шекспир, 1916 г.), Болшой театър ("Прометей" от Скрябин, 1919) и др.

слайд номер 10

Описание на слайда:

П. П. КОНЧАЛОВСКИ В живописта той беше художник на Сезан и като цяло имаше силно влечение към Европа, говореше отлично френски. Той също така изпитва влиянието на своя тъст В. И. Суриков, с когото първо пътува да учи в Испания, а по-късно работят в цяла Европа. В ранния период художникът се стреми да изрази празничността на цвета, присъща на руското народно изкуство, с помощта на конструктивния цвят на Пол Сезан. Той стана известен благодарение на своите натюрморти, често изпълнени в стил, близък до аналитичния кубизъм.

слайд номер 11

Описание на слайда:

слайд номер 12

Описание на слайда:

ФУТУРИЗЪМ Във визуалните изкуства футуризмът се отблъсква от фовизма, заимствайки цветни находки от него, и от кубизма, от който възприема художествени форми, но отхвърля кубичния анализ (декомпозиция) като израз на същността на явлението и се стреми към пряко емоционално израз на динамиката на съвременния свят.Основните художествени принципи са - скорост, движение, енергия, които някои футуристи се опитаха да предадат по доста прости начини. Тяхната живопис се характеризира с енергични композиции, където фигурите са раздробени на фрагменти и се пресичат с остри ъгли, където преобладават трептящи форми, зигзаги, спирали, скосени конуси, където движението се предава чрез наслагване на последователни фази върху едно изображение - принцип на т.нар. на едновременност.

слайд номер 13

Описание на слайда:

слайд номер 14

Описание на слайда:

ВЕЛЕМИР ХЛЕБНИКОВ Хлебников е един от признатите лидери на руския авангард в началото на 20 век, тъй като той съзнателно се ангажира с изграждането на ново изкуство. Много футуристи, включително Маяковски, го наричат ​​свой учител; правят се предположения за влиянието на поетичния език на Хлебников върху творчеството на Андрей Платонов, Николай Асеев, Борис Пастернак , В същото време Хлебников често остава в сянка, тъй като Давид Бурлюк и Маяковски се занимават главно с организационни дейности, включително изкуство и музика. Някои изследователи по принцип смятат, че без него възприемането на естетиката и поетиката на авангарда е неадекватно.

слайд номер 15

Описание на слайда:

ДОДЕКАФОНИЯ Един от видовете техника на композиране на 20 век. Композиционен метод (теоретично разработен от А. Шьонберг), при който музикалната тъкан на произведението се извлича от 12-тонална серия с определена структура и нито един от 12-те звука на хроматичната гама не се повтаря. Една серия може да се появи както в хоризонтално представяне (под формата на мелодия-тема), така и във вертикално (под формата на съзвучия) или и двете едновременно.Възникна в процеса на развитие на атоналната музика. Известни са различни видове додекафонна техника. От тях най-голямо значение са придобили методите на Шьонберг и Дж. М. Хауер. Същността на метода на Шьонберг на додекафонията е, че мелодичните гласове и съзвучия, които съставляват това произведение, се произвеждат директно или в крайна сметка от един източник - избрана последователност от всичките 12 звука на хроматичната гама, интерпретирани като единство. Тази последователност от звуци се нарича серия.Представителите на додекафонията са Арнолд Шьонберг, Антон Веберн, Албан Берг, Дж. М. Хауер, Хиндемит, Игор Стравински, Шостакович, Пиер Булез и др.

слайд номер 16

Описание на слайда:

слайд номер 17

Описание на слайда:

слайд номер 18

Описание на слайда: