Всички дейности на съветското правителство след революцията в областта на изкуството бяха насочени към развитие на творческата дейност на съветските художници. През този период най-бързо се развиват различни форми на пропаганда и масово изкуство; тя излиза на улицата и се обръща към масите от милиони работещи хора. По време на празниците за първи път улиците и площадите започнаха да се украсяват с големи цветни пана на революционни теми, банери и ярки плакати.
Агитационните влакове и параходите също се превръщат в ефективно средство за художествена пропаганда. В тях се транспортираше пропагандна литература, монтираха се филми, организираха се изложби, пътуваха лектори и оратори.
Нови задачи се изправят и пред съветската живопис. Беше необходимо да се отразят най-големите промени, настъпили в нашата страна, величието на революционните събития и героизма на техните участници, да се улови образът на лидера на революционните маси Ленин.
През 1922 г. е създадена Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR), която обединява водещи художници реалисти. Художниците от AHRR поставиха въпроса за широкото популяризиране на изкуството.
"Изкуството за масите" - това беше техният лозунг. През десетгодишния период на своето съществуване АХРР организира 11 художествени изложби на най-разнообразни теми: „Животът и битът на работниците“, „Кътът на Ленин“, „Революция, живот и труд“ и много други.
Както може да се види от заглавията на тези изложби, художниците се интересуват от всичко: революционната дейност на Ленин и героичната борба на Червената армия в Гражданската война, новият живот на съветските хора и живота на народите на Съветския съюз. съюз.
Младите художници отидоха във фабрики и фабрики, в казарми и лагери на Червената армия, в села и отдалечени райони на нашата родина. Те искаха да усетят пулса на новия живот, неговата мощна стъпка и размах...
Тази дълбока и неразривна връзка между художниците от АХРР и живота на хората предизвикваше жив интерес към техните картини. Много скоро в Асоциацията се включват майстори от по-старото поколение като Н. Касаткин, А. Моравов, П. Радимов, млади художници Н. Терпсихоров, Б. Йогансон и много други. С много вдъхновение и креативност те се заеха със създаването на нови картини.
Водещите теми в живописта от тези години са темите за Октомврийската революция и Гражданската война. Тези теми играят почти толкова голяма роля в развитието на съветската жанрова живопис, колкото и в развитието на съветската художествена литература. Художниците на AHRR правилно разбраха голямата образователна стойност на картините по темите на героичната борба на съветския народ.
М. Греков, най-големият съветски боен художник и летописец на Гражданската война, посвети работата си на прославянето на героизма и смелостта на войниците на Червената армия. Неговите картини: „Към отряда на Будьони“, „Тачанка“ и други са ярки страници от славната история на съветския народ.

През 1913 г. Греков рисува картини на теми от историята на гренадирския, кирасирския и Павловския полкове. Участва в Първата световна война (редник), прави много скици на фронта. Великата октомврийска социалистическа революция дава възможност на художника да разкрие цялата мощ на своя талант. След като доброволец в Червената армия, Греков става свидетел на героичната борба на работниците и селяните срещу контрареволюцията и в своите ярки скици и картини запечатва легендарните военни кампании на прочутата 1-ва конна армия. Картините на Греков пленяват с простотата и искреността на повествованието, отличават се с точността на социалните характеристики и дълбокия реализъм на изображението. В баталните картини на Греков винаги звучи патосът на героичната, справедлива народна война. Обобщава материала на преките си наблюдения, но остава документиран правдив. Греков насища творбите си с чувство за патриотизъм. Творчеството му е пример за болшевишко идеологическо изкуство. Дълбоката идейност и високото майсторство определят широката популярност на произведенията му. Динамичната композиция, прецизният рисунък и хармоничната тоналност на картините му придават забележителна завършеност и изразителност. Творчеството на Греков бележи едно от най-големите постижения на изкуството на социалистическия реализъм. Греков развива най-добрите традиции на руския батален жанр.

Събитията от гражданската война са отразени в творчеството на художниците М. Авилов, А. Дейнека и много други. Виден деятел на комунистическата партия пише:
„На изложбата AHRR, посветена на 10-годишнината на Червената армия, десетки хиляди работници и войници от Червената армия бяха искрено възхитени, достигайки точката на ентусиазъм при вида на сцени от гражданската война, понякога предадени с изключителен реализъм.“
Изключителна роля в развитието на съветската историко-революционна живопис принадлежи на художника И. И. Бродски, който успя да улови величието и величието на историческите събития от тези години. Неговите картини „Тържествено откриване на Втория конгрес на Коминтерна в двореца Урицки в Петроград“, „Екзекуцията на 26 бакински комисари“ и „Реч на В. И. Ленин в Путиловския завод“ бяха важен крайъгълен камък в създаването на нов съветски историческа картина.

Октомврийската революция отвори в Бродски майстор на мащабни многофигурни платна. Мисли за цикъла "Революция в Русия" - толкова голям е ентусиазмът на художника, който е станал очевидец на велики събития. В този цикъл той искаше „да отрази величието на нашата епоха, спокойно и просто, използвайки езика на реалистичното изкуство, да разкаже за великите дела и дни на революцията, за нейните лидери, герои и обикновени войници“. Първата картина от този цикъл беше огромно (150 знака) платно „Тържественото откриване на Втория конгрес на Коминтерна“, второто - „Екзекуцията на 26 бакински комисари“. В арсенала на художника има и трагични багри, методът му е обогатен с историзъм, художествената образност – с документалност. В процеса на работа Бродски изучава всички необходими исторически и иконографски материали, разкази на очевидци, пътува до сцената. И така, докато работи върху картината "Тържественото откриване ...", той прави стотици портретни скици на водещи фигури в международното работническо и комунистическо движение. Сега тези майсторски графични портрети са безценен исторически и художествен материал.

Петров-Водкин

Петров-Водкин неизменно предпочиташе да остане извън кастите, като увещаваше близките си да не се занимават с политика, в която „самият дявол би си счупил крака“. Въпреки това, той приема Октомврийската революция от 1917 г. с ентусиазъм. Той веднага се съгласява да сътрудничи с новото правителство и става професор във Висшето художествено училище, започва да преподава в Петроградската академия на изкуствата, многократно проектира театрални постановки, създава много картини и графични листове. Революцията му се струваше нещо грандиозно и страшно интересно. Художникът искрено вярва, че след октомври "руският народ, въпреки всички мъки, ще уреди свободен, честен живот. И този живот ще бъде отворен за всички".

Петров-Водкин от първите години на революцията е активен участник в художествения живот на съветската страна, от 1924 г. е член на едно от най-значимите художествени общества - Четирите изкуства. Той посвещава много енергия на преподаването, развивайки теорията на живописта. Той е един от реорганизаторите на системата на художественото образование, работи много като график и театрален художник. Той става заслужил артист на РСФСР, нарича себе си „искрен спътник на революцията“, но все пак не е художник, който напълно да отговаря на съветските власти. Символист от парижката школа, иконописец в миналото, който не крие интереса си към иконата и религиозното изкуство дори в епохата на войнстващия материализъм, по никакъв начин не се вписва във формата на съветските светци. И може би щеше да сподели съдбата на много талантливи хора, изгнили в ГУЛАГ.

Многократно обръщайки се към темата за Гражданската война, Петров-Водкин се стреми да улови събитията в тяхното историческо значение. През 1934 г. създава една от последните си силни картини "1919. Тревога". Художникът счита за необходимо в своите интервюта и разговори да обясни подробно плана си: на снимката е апартаментът на работник, който се намира в град, застрашен от белогвардейците. Работническото семейство е обзето от безпокойство, и то не просто човешко, а класово безпокойство, призоваващо към борба. Трябва да се предположи, че той не се е опитвал напразно с обяснения, защото без тях всичко, което се е случило, може да се тълкува по съвсем различен начин. Поне основното тук изобщо не е 1919 г., основното е безпокойството, безпокойството с главна буква, което е главният герой и обект на изображението. Тревогата за отечеството, за човешките съдби, за бъдещето на децата през 1934 г. придобива различен смисъл от този през 1919 г. Картината на петербургски работник, извикан в милицията посред нощ, се възприема като предчувствие за сталинския терор с неговите нощни арести. В по-късните творби Петров-Водкин се отклонява от лаконизма на предишните си картини. Пише многофигурни композиции, допълва сюжета с много детайли. Понякога това започва да пречи на възприемането на основната идея (такава е последната му картина „Стопляне” на тема „уплътняване на бившата буржоазия”, рисувана през 1938 г.).

Кустодиев

Кустодиев беше сред онези художници реалисти от по-старото поколение, които с радост приеха революцията. В творчеството му се появяват нови теми, вдъхновени от бурните събития на онези години. Първата творба на Кустодиев, посветена на революцията, изобразява деня на свалянето на царизма и се нарича "27 февруари 1917 г.". Събитията, наблюдавани от художника от прозореца на стая от страната на Петроград, запазват яркостта и убедителността на прякото житейско впечатление в картината. Звучното зимно слънце осветява тухлената стена на къщата с червен цвят, прониква чист, свеж въздух. Гъста тълпа от хора се движи, настръхнала с върхове на оръжия. Тичат, размахват ръце, вдигат шапки във въздуха. Празничното вълнение се усеща във всичко: в бързото движение, в сините сенки, бързащи по розовия сняг, в гъстите ярки кълба дим. Тук все още можете да видите първата пряка реакция на художника към революционните събития.

Две години по-късно, през 1919-1920 г., във филма „Болшевик“ той се опитва да обобщи впечатленията си от революцията. Кустодиев използва типичен метод на обобщение и алегория. Тълпа тече в гъст, вискозен поток по тесните московски улици. Слънцето оцветява снега по покривите, прави сенките сини и елегантни. И над всичко това, над тълпата и къщите, болшевик със знаме в ръце. Звучни цветове, открито и звучно червено - всичко придава на платното мажорно звучене.
През 1920-1921 г., по поръчка на Петроградския съвет, Кустодиев рисува две големи цветни платна, посветени на националните празненства: „Празникът в чест на Втория конгрес на Коминтерна на площад Урицки“ и „Нощен празник на Нева“.

За годишнината от Октомврийската революция си припомнихме десетте най-важни произведения на изкуството от този период – от „Червен клин да бие белите“ на Лисицки до „Отбраната на Петроград“ на Дейнека.

Ел Лисицки,

„Победете белите с червения клин“

В прочутия плакат „Разбийте белите с червения клин“ Ел Лисицки използва супрематичния език на Малевич за политически цели. Чистите геометрични форми служат като описание на жесток въоръжен конфликт. Така Лисицки свежда непосредственото събитие, действието до текст и лозунг. Всички елементи на плаката са тясно преплетени един с друг и взаимозависими. Фигурите губят абсолютната си свобода и се превръщат в геометричен текст: този плакат ще се чете отляво надясно дори и без букви. Лисицки, подобно на Малевич, проектира нов свят и създава форми, в които се предполага, че се вписва нов живот. Тази работа, благодарение на нова форма и геометрия, превежда темата на деня в някои общи вечни категории.

Климент Редко

"Въстание"

Творбата на Климент Редко „Въстание” е така наречената съветска неоикона. Идеята на този формат е, че изображението, отпечатано върху равнина, е преди всичко вид общ модел, изображение на желаното. Както в традиционната икона, изображението не е реално, а отразява определен идеален свят. Именно неоиконата стои в основата на изкуството на социалистическия реализъм през 30-те години.

В тази творба Редко се осмелява на смела крачка – в пространството на картината съчетава геометрични фигури с портрети на болшевишки лидери. Отдясно и отляво на Ленин са неговите сподвижници – Троцки, Крупская, Сталин и др. Както в иконата, тук няма позната перспектива, мащабът на определена фигура зависи не от разстоянието й от зрителя, а от нейната значимост. С други думи Ленин тук е най-важният и следователно най-големият. Редко също отдаваше голямо значение на светлината.

Фигурите сякаш излъчват блясък, което прави картината да изглежда като неонова реклама. Художникът обозначава тази техника с думата „кино“. Той се стреми да преодолее материалността на боята и прави аналогии между живописта и радиото, електричеството, киното и дори северното сияние. Така той всъщност си поставя същите задачи, които иконописците са си поставяли преди много векове. Той си играе с познатите на всички схеми по нов начин, заменяйки Рая със социалистическия свят, а Христос и светиите с Ленин и неговите поддръжници. Целта на творчеството на Редко е обожествяването и сакрализирането на революцията.

Павел Филонов

"Формулата на петроградския пролетариат"

Формулата на петроградския пролетариат е написана по време на гражданската война. В центъра на картината е работник, чиято величествена фигура се извисява над едва видим град. Композицията на картината е изградена върху напрегнати ритми, създаващи усещане за кипящо и нарастващо движение. Тук са уловени всички емблематични символи на пролетариата, например гигантски човешки ръце - инструмент за трансформиране на света. В същото време това не е просто картина, а обобщаваща формула, която отразява Вселената. Филонов сякаш разделя света до най-малките атоми и веднага го сглобява, като едновременно гледа през телескоп и микроскоп.

Опитът от участието в големи и в същото време чудовищни ​​исторически събития (Първата световна война и революцията) оказа огромно влияние върху творчеството на художника. Хората от картините на Филонов са смачкани в месомелачката на историята. Творбите му са трудни за възприемане, понякога болезнени - художникът безкрайно раздвоява цялото, понякога го довежда до нивото на калейдоскоп. Зрителят непрекъснато трябва да помни всички фрагменти от картината, за да улови в крайна сметка холистичен образ. Светът на Филонов е светът на колективното тяло, светът на издигнатото от епохата понятие „ние“, където частното и личното са премахнати. Самият художник се смяташе за изразител на идеите на пролетариата и наричаше колективното тяло, което винаги присъства в картините му, „разцветът на света“. Възможно е обаче дори против волята на автора неговото „ние“ да е изпълнено с дълбок ужас. В творчеството на Филонов новият свят изглежда като мрачно и ужасно място, където мъртвите проникват в живите. Творбите на художника отразяват не толкова съвременни събития, колкото предчувствие за бъдещето - ужасите на тоталитарния режим, репресиите.

Кузма Петров-Водкин

"Петроградска мадона"

Друго име за тази картина е "1918 г. в Петроград". На преден план е млада майка с бебе на ръце, на заден план - град, в който революцията току-що е заглъхнала - и жителите му свикват с нов живот и власт. Картината прилича или на икона, или на фреска от италиански ренесансов майстор.

Петров-Водкин интерпретира новата ера в контекста на новата съдба на Русия, но с работата си не се стреми да унищожи напълно целия стар свят и да изгради нов върху неговите руини. Той рисува сюжети за картини в ежедневието, но приема формата за тях от минали епохи. Ако средновековните художници обличат библейските герои в съвременни дрехи, за да ги доближат до времето си, то Петров-Водкин прави точно обратното. Той изобразява жител на Петроград в образа на Божията майка, за да придаде на обикновения, ежедневен сюжет необичайна значимост и в същото време безвремие и универсалност.

Казимир Малевич

"Селска глава"

Казимир Малевич стига до революционните събития от 1917 г. като завършен майстор, преминал от импресионизма, неопримитивизма към собственото си откритие - супрематизма. Малевич приема революцията идеологически; нови хора и пропагандатори на супрематистката вяра трябваше да станат членове на художествената група UNOVIS („Потвърждения на новото изкуство“), които носеха превръзка под формата на черен квадрат на ръкавите си. Според художника в променения свят изкуството трябваше да създаде свое собствено състояние и свой световен ред. Революцията даде възможност на авангардните художници да пренапишат цялата минала и бъдеща история по такъв начин, че да заемат централно място в нея. Трябва да кажа, че в много отношения те успяха, защото изкуството на авангарда е една от основните визитни картички на Русия. Въпреки програмното отхвърляне на живописната форма като остаряла, през втората половина на 20-те години художникът се обръща към фигуративността. Той създава произведения от селския цикъл, но ги датира от 1908-1912 г. (т.е. периодът преди „Черния квадрат“), така че отхвърлянето на необективността не изглежда тук като предателство към собствените идеали. Тъй като този цикъл е отчасти измама, художникът се явява като пророк, който предвижда бъдещи народни вълнения и революции. Една от най-забележимите черти на този период от неговото творчество е безличността на хората. Вместо лица и глави, телата им са увенчани с червени, черни и бели овали. От тези фигури идва, от една страна, невероятна трагедия, от друга, абстрактно величие и героизъм. „Главата на селянин“ прилича на свещени изображения, например иконата „Спасител Огненото око“. Така Малевич създава нова "постсупрематична икона".

Борис Кустодиев

"Болшевик"

Името на Борис Кустодиев се свързва преди всичко с ярки, цветни картини, изобразяващи живота на търговците и идиличните празнични празненства с характерни руски сцени. Въпреки това, след преврата, художникът се обърна към революционни теми. Картината "Болшевик" изобразява гигантски селянин в филцови ботуши, палто от овча кожа и шапка; зад него, изпълвайки цялото небе, се вее червеното знаме на революцията. С гигантска стъпка той минава през града, а далече долу гъмжи многоброен народ. Картината има остра плакатна изразителност и говори на зрителя на много претенциозен, директен и дори някак груб символен език. Селянинът е, разбира се, самата революция, избухнала по улиците. Нищо не може да я спре, няма скриване от нея и тя накрая ще смаже и унищожи всичко по пътя си.

Кустодиев, въпреки грандиозните промени в света на изкуството, остава верен на своята вече архаична живописност по това време. Но, колкото и да е странно, естетиката на търговска Русия органично се адаптира към нуждите на новата класа. Той замени разпознаваемата рускиня със самовар, символизираща руския бит, със също толкова разпознаваем мъж в подплатено яке - един вид Пугачов. Факт е, че в първия и втория случай художникът използва образи-символи, които са разбираеми за всеки.

Владимир Татлин

Паметник на III Интернационал

Татлин излезе с идеята за кулата през 1918 г. Тя трябваше да се превърне в символ на новите отношения между изкуството и държавата. Година по-късно художникът успява да получи поръчка за изграждането на тази утопична сграда. Тя обаче беше обречена да остане неосъществена. Татлин планира да построи 400-метрова кула, която ще се състои от три стъклени обема, въртящи се с различни скорости. Отвън те трябваше да обграждат две гигантски спирали от метал. Основната идея на паметника е в динамиката, която отговаря на духа на времето. Във всеки от томовете художникът възнамерява да постави предпоставки за "трите власти" - законодателна, обществена и информационна. Формата й наподобява известната Вавилонска кула от картината на Питер Брьогел - само кулата на Татлин, за разлика от Вавилонската кула, трябваше да служи като символ на обединението на човечеството след световната революция, чието настъпление всички очакваха с такова нетърпение в първите години на съветската власт.

Густав Клуцис

"Електрификация на цялата страна"

Конструктивизмът, с повече ентусиазъм от други авангардни движения, пое отговорност за реториката и естетиката на властта. Ярък пример за това е фотомонтажът на конструктивиста Густав Клуцис, който комбинира двата най-разпознаваеми езика на епохата - геометрични конструкции и лицето на лидера. Тук, както и в много произведения от 20-те години, не се отразява реалната картина на света, а организацията на реалността през очите на художника. Целта не е да се покаже това или онова събитие, а да се покаже как зрителят трябва да възприеме това събитие.

Фотографията играе огромна роля в тогавашната държавна пропаганда, а фотомонтажът е идеално средство за въздействие върху масите, продукт, който в новия свят трябваше да замени живописта. За разлика от една и съща картина, тя може да бъде възпроизведена безброй пъти, поставена в списание или на плакат и по този начин предадена на огромна публика. Съветският монтаж е създаден в името на масовото възпроизвеждане, създаденото от човека тук е премахнато от огромен тираж. Социалистическото изкуство изключва концепцията за уникалност, то не е нищо повече от фабрика за производство на неща и много специфични идеи, които трябва да бъдат усвоени от масите.

Дейвид Щеренберг

"изварено мляко"

Давид Щеренберг, въпреки че беше комисар, не беше радикал в изкуството. Той реализира своя минималистичен декоративен стил предимно в натюрморти. Основната техника на художника е леко обърнат вертикално плот с плоски предмети върху него. Ярките, декоративни, много приложни и фундаментално „повърхностни“ натюрморти се възприемат в Съветска Русия като наистина революционни, преобръщащи стария начин на живот. Въпреки това, крайната плоскост тук е съчетана с невероятна тактилност - почти винаги рисуването имитира определена текстура или материал. Снимките, изобразяващи скромната, а понякога и оскъдна храна, показват скромната, а понякога и оскъдна диета на пролетариите. Shterenberg поставя основния акцент върху формата на масата, която в известен смисъл се превръща в отражение на културата на кафенето с неговата откритост и излагане на шоу. Гръмките и патетични лозунги на нов начин на живот завладяха художника много по-малко.

Александър Дейнека

"Отбраната на Петроград"

Картината е разделена на две нива. На долната са изобразени бойци, маршируващи бодро към фронта, а на върха ранени, завръщащи се от бойното поле. Дейнека използва техниката на обратното движение – първо действието се развива отляво надясно, а след това отдясно наляво, което създава усещане за цикличност на композицията. Изпълнени с решителност, мъжката и женската фигура са изписани силно и много обемно. Те олицетворяват готовността на пролетариата да върви до края, независимо колко време е необходимо - тъй като композицията на картината е затворена, изглежда, че потокът от хора, които отиват на фронта и се връщат
с него, не изсъхва. В твърдия, неумолим ритъм на творбата се изразява героичният дух на епохата и се романтизира патосът на гражданската война.

Иван Владимиров се смята за съветски художник. Имаше правителствени награди, сред творбите му има портрет на "вожда". Но основното му наследство са илюстрациите на Гражданската война. Дават им се „идеологически правилни“ имена, цикълът включва няколко антибели рисунки (между другото, забележимо отстъпващи на останалите – авторът явно не ги е рисувал от сърце), но всичко останало е такова изобличение на болшевизма, че дори е учудващо колко слепи са били "другарите". И изобличението е, че Владимиров, художник-документалист, просто показва това, което вижда, а болшевиките в неговите рисунки се оказват такива, каквито са - гопници, които се подиграват на хората. „Истинският артист трябва да бъде честен.“ В тези рисунки Владимиров беше правдив и благодарение на него имаме изключителна живописна хроника на епохата.

Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 1)

Залавяне на белогвардейски шпиони

Селско въстание в имението на княз Шаховски

Екзекуция на селяни от бели казаци

Превземане на танкове Врангел от Червената армия край Каховка

Бягството на буржоазията от Новоросийск през 1920 г

Към Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 2)

Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 2)