Картини на Леонардо да Винчи. Мистериозна фреска на Леонардо Битката при Марчиано Вазари във висока резолюция

Историкът на изкуството, който се появява под името си в „Шифърът на Да Винчи“ на Дан Браун, прекара 35 години в неуспешни опити да направи забележително откритие. Може скоро да видим изчезналия шедьовър на Леонардо да Винчи. Това е заза известната фреска "Битката при Ангиари", която е покрита от работата на Вазари.

Скица на фреска от албума на Рубенс

В продължение на тридесет и пет години историците на изкуството безуспешно се опитват да стигнат до фреската на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“ (Battaglia di Anghiari), за да не повредят по никакъв начин покриващата я творба на Джорджо Вазари „Битката при Марчиано” (Battaglia di Marciano).

В Стария дворец на Флоренция, известен в целия свят със своите италианско имеПалацо Векио - Палацо Векио, в така наречената Зала на петстотинте (Salone dei Cinquecento) има фреска „Битката при Марчиано“ или „Битката при Сканагало“ (Battaglia di Scannagallo), нарисувана от Джорджо Вазари и неговите ученици. С творението си майсторът унищожи ли шедьоврите, създадени от неговите блестящи предшественици: „Битката при Ангиари“ от Леонардо да Винчи и епизода от „Битката при Касина“ (Battaglia di Cascina) от Микеланджело?

През 1568 г., докато работи по поръчка на флорентинския херцог Козимо I де Медичи, Вазари твърди, че не е пожалил „Троицата“ на Мазачио, рисувана около 1427 г. и разположена в готическата църква Санта Мария Новела. През 1861 г. зад него е открита запазената „Троица“ (La Trinità) и „ Света БогородицаМария от Розариума“ (Madonna del Rosario) от Вазари се оказа изрисувана върху фалшива стена, която само скри, но не унищожи работата на неговия предшественик.

През 2000 г., говорейки на конференция, посветена на да Винчи, италианският изследовател Карло Педрети предположи, че Вазари е направил същото с фреската на Леонардо, когото той дълбоко почита. За тази идея се хвана Маурицио Серачини от Калифорнийския университет в Сан Диего, който от 1975 г. търси следи от изчезналия шедьовър с помощта на най-съвременни средства, включително инфрачервена фотография, рентгенови лъчи и лазери.

Серачини е единственият истински характер, споменат от Дан Браун в бестселъра „Шифърът на Да Винчи“ под негов истинско име. Този поклонник на науката действа в пълно съответствие с мотото Търсене, търсене- „търсете и ще намерите“, изписано върху парче от зеленото знаме, носено във фреската на Вазари „Битката при Марчиано“, и което Дан Браун не премълчава. В същото време самият Серачини е критичен към американски писател, въпреки че умее да прави отличен PR и самореклама.

През 2002 г. флорентинските власти забраниха изследването на фреската на Вазари, но след петгодишна пауза и смяна на ръководството в италианското министерство на културата разрешението изглеждаше дадено. Те обаче отново се страхуваха да развалят вече съществуващ шедьовър в търсене на съмнителна находка. Гледната точка на скептиците отново победи, но, както се оказа, само за известно време.

Зад 13-сантиметровата стена се откри празно пространство. Те успяха да влязат там, като пробиха седем дупки различни местастенописи, които не би трябвало да търпят намеса, тъй като на места вече са повредени и се нуждаят от реставрация. В дупките бяха поставени микрокамери, способни да улавят гама лъчение от пигмента на боята. Зад първата дупка беше открито едноинчово кухо пространство.

Идеята да се открие шедьовърът на Леонардо зад фреската на Вазари има не само поддръжници, но и противници. Историкът на изкуството от Университета на Фредерик II в Неапол Томазо Монтанари в интервю La RepubblicaНе без злоба той отбеляза: „Вярвам, че няма работа на Леонардо зад стената; Вазари никога не би скрил работата на художник, на когото толкова се е възхищавал, с надеждата, че един ден някой ще започне да я търси. Подобна хипотеза може да се очаква от Дан Браун, но не и от историците на изкуството."

В книгата „Биографии на най известни художници, скулптори и архитекти" (1550 г.) Джорджо Вазари пише, че "беше постановено с публичен декрет на Леонардо да бъде възложено да нарисува нещо красиво; съответно Пиеро Содерини, който тогава беше гонфалониер на правосъдието, му даде споменатата зала. За да изпълни тази поръчка, Леонардо започна в залата на папата, в Санта Мария Новела, картон с историята на Николо Пичинино, военен командир на херцога на Милано Филип, където той изобрази група конници, които се бият за знаме - произведение, признато за най-отлично и в висока степенработилница заради най-невероятните идеи, които използва, за да изобрази това объркване.

Защото изразява ярост, омраза и отмъстителност в хората толкова силно, колкото и в конете; по-специално два коня, преплетени с предните си крака, се бият със зъби по същия начин, както ездачите, седнали на тях, се бият заради знамето; в същото време един от войниците, стискайки знамето с ръце и подпирайки раменете си, подтиква коня към галоп и, обръщайки лицето си назад, притиска пръта на знамето към себе си, за да го изтръгне със сила от ръцете от останалите четири; и от тях двама го защитават, хващайки го с едната ръка, а с другата вдигайки меча и опитвайки се да посекат стрелата, а един стар войник, с червена барета, крещейки, хвана стрелата с една ръка и с другият, като размаха крива сабя, удари силно, за да отсече ръцете и на двамата, които, скърцайки със зъби, се опитват да защитят своето знаме с гордо движение.

И на земята, между краката на конете, две фигури, заснети от перспектива, се бият една срещу друга, като едната лежи легнала, а другият войник, над него, вдигайки ръката си възможно най-високо, вдига кама с най-голямото сила над гърлото, докато лежащият, борейки се с крака и ръце, прави всичко възможно да избегне смъртта. Невъзможно е да се предаде колко разнообразни са рисували Леонардо дрехите на войниците, както и техните шлемове и други декорации, да не говорим за невероятното умение, което открива във формите на конете, силата на чиито мускули и красотата на външния им вид Леонардо успя да предаде по-добре от всеки друг.

Казват, че за да направи този картон, той изградил изкуствена конструкция, която, като се свиваше, го повдигаше и разширявайки го спускаше. Като реши да пише на стената маслени бои, той подготви смес от толкова груб състав, за да подготви стената, че когато започна да рисува в споменатата стая, тя започна да става влажна и скоро той спря работата, виждайки, че се влошава.

Темата на композицията на Леонардо, неназована от Вазари, се смята от историците на изкуството за битката при Ангиари, състояла се през юни 1440 г. между флорентински войски и миланците под командването на Николо Пичинино, кондотиер в служба на херцога на Милано, Филип Мария Висконти. Описанието на Вазари очевидно се отнася до централната сцена на композицията - драматичен епизод от борбата за знамето.

Периодът на работата на Леонардо върху картон и фреска се определя от 1503 до 1505 година. Нито картонът, нито фреската са оцелели и се предполага, че представа за тях е дадена от известната рисунка на Лувъра на Рубенс, възпроизведена в гравюра на Еделинк и предаваща оригинала на Леонард в донякъде, може би, преработена форма. За Леонардо „Борбата за знамето“ беше състезание с Микеланджело, който правеше фреска с епизод от битката при Кашина за същата зала на Двореца на Синьорията.

Италиански изкуствоведи подадоха петиция в защита на фреската на Джорджо Вазари „Битката при Марчиано“ в Палацо Векио във Флоренция, съобщава BBC News. Вече са събрани 150 подписа от историци на изкуството от цял ​​свят, които смятат, че пробиването във фреската, за да се открие друга под нея - творбата на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“ - ще нанесе непоправими щети на съществуващия Вазари живопис. Членовете на протестната група призовават флорентинските власти да включат експерти от Renaissance в разрешаването на спора.

Известно е, че Леонардо е работил в Палацо Векио през 1503-1506 г. по поръчка на Гонфалониер Содерини. Фреската е трябвало да украси една от стените на Голямата зала на съвета (или Залата на петстотинте). Между другото, Микеланджело трябваше да нарисува противоположната стена, но след като създаде скица на „Битката при Касина“, той никога не започна работа. А Леонардо да Винчи, който реши да напише „Битката при Ангиари“, напротив, започна да рисува стената, но изостави работата. Изследователите на творчеството на Леонардо да Винчи предполагат, че той е използвал нова технология живопис с маслени боивърху мазилка, която се оказа крехка. И по време на процеса на боядисване започна да се влошава. И въпреки че Вазари пише, че „Битката при Ангиари“ може да се види тук през 1565 г., до днес са оцелели само скици. През 1555-1572 г. семейство Медичи решава да реконструира залата. И така, на мястото на фреската възникна „Битката при Марчиано“ от Джорджо Вазари.

През 1975 г. изкуствовед от Калифорнийския университет, Маурицио Серачини, предполага, че Вазари не е записал фреската на своя велик предшественик, а е построил нова стена, върху която е нарисувал своята. Той стигна до това заключение, изучавайки гравюрите от 1553 г., които според него не са направени от картона на Леонардо, а от истинска фреска. Освен това Серачини обърна внимание в работата на Вазари върху знаме с надпис: „Който търси, ще намери“ и смята това за намек за наличието на фреска на да Винчи. Той също така провежда акустични изследвания, които потвърждават предположенията: зад стената е открита въздушна междина от един до три сантиметра, която е доста способна да съдържа фреска на Леонардо. През 2002 г. властите на Флоренция забраниха на неспокойния учен да провежда по-нататъшни издирвания, но през 2007 г. италианският министър на културата Франческо Рутели разреши на учения да продължи да търси. За тази цел е създаден специален фонд Anghiari, който да финансира работата на Серачини.

Радарни изследвания, проведени миналата година, показаха, че има кухо пространство между оригиналната стена и стената на Вазари. Сега Серачини и неговият екип са пробили няколко дупки на различни места във фреската, за да поставят малки видеокамери и да гледат вътре. Въпреки изявленията на кмета на Флоренция, че в повредените участъци от стенописа са пробити дупки, които по-късно ще бъдат възстановени, учените повдигнаха вълна от протест. Така Сесилия Фрозиноне, експерт по реставрация на изкуството, която работи със Серачини по този проект, подаде оставка „по етични причини“. Тя, заедно с изкуствоведа от Неапол Томазо Монтари, подадоха петиция до съда и кметството на Флоренция с искане работата да бъде спряна, докато не се проведат консултации с други експерти по ренесансово изкуство.

Информация:

В средата на петнадесети век цяла Италия е разпокъсана на градове-държави, княжества и херцогства, които водят териториални войни помежду си. През юни 1440 г. се провежда една от многото битки - битката при Ангиари, която дава временно примирие на Милано и Флоренция. Той донесе победа на Италианската лига, водена от Флорентинската република. Тази победа беше дадена голямо значение. Седемдесет години по-късно Великият Леонардо е поканен да изрисува стената на Големия съвет на Двореца на Синьорията. Темата е избрана от самия да Винчи. Битката при Ангиари го интересуваше. Друга стена е изрисувана от Микеланджело, а Николо Макиавели, млад, обещаващ служител, наблюдава хода на работата.

Подготовка за битка

Това беше една от упоритите и кървави битки за свободата на Тоскана. Войските на коалицията се съсредоточиха близо до малкия град Anghiari. Те включват около четири хиляди войници. Миланските сили бяха повече от два пъти по-големи от армията на лигата. Бяха около девет хиляди. Освен това към тях се присъединиха още две хиляди съюзници. Миланците вярваха, че ключът към победата им със сигурност ще бъде изненадваща атака. Затова те планираха да започнат битката на 29 юни. Но прахта по пътя, вдигната от тяхната армия, предупреди лидера на флорентинците Атендоло за атаката. Той започна да се готви за решителна битка. Впоследствие тя ще получи името - Битката при Ангиари.

Напредък на битката

Авангардът на миланската армия, състоящ се от венециански рицари, блокира моста над канала. Именно водната преграда е служила за защита на тосканците. Но миланците напреднаха. И започна ожесточената битка при Ангиари. Флорентинците отчаяно защитаваха свободата си. Четири часа по-късно те отрязват една трета от миланците от основната армия. След това битката продължи цяла нощ. И завърши с победата на Флоренция.

Местоположение на стенописа

През 1499 г. Леонардо отново напуска Милано и се премества във Флоренция. Той ще остане там с прекъсвания в продължение на седем години, до 1506 г. През тези години, започвайки от 1503 г., той работи върху голяма поръчка за флорентинската сеньория - фреска за залата на Съвета. Рисунката се нарича „Битката при Ангиари“. Той трябваше да изобразява победата, спечелена от флорентинците над миланците преди около 70 години. Стената на Голямата зала на Съвета беше огромна, по-голяма от тази, на която Да Винчи е написал " Тайната вечеря».

„Битката при Ангиари“. Леонардо да Винчи

Остана само върху картона. Гледайки го, си спомням „Полтава“ на Пушкин: „Тъпкане, цвилене, охкане и смърт, и ад от всички страни“. „Битката при Ангиари“, изобразена от Леонардо, представлява плетеница от хора и коне. Те са толкова тясно преплетени, че творбата изглежда като скица за скулптура. Изправените коне приличат на тези, които удрят ранна работамайстори "Поклонението на влъхвите". Но имаше радост, а тук имаше ярост и ярост. Омразата на воините, които се втурват един към друг, се пренася върху конете, тези бойни машини. И хапят хората и конете на врага, ритайки.

Може да се предположи, че идеята на Леонардо не е била да изобрази масова бойна сцена, а видимо да възпроизведе хора, пияни от кръв, озверели, загубили човешкия си облик и заслепени от ярост. „Битката при Ангиари“ от Леонардо да Винчи се смята от самия него за обвинителен акт на войната. Той помнеше много добре военните кампании на Чезаре Борджия, които той наричаше „най-бруталната лудост“. Това е актуално и важно и до днес, почти петстотин години по-късно. „Битката при Ангиари“ като обвинение във война е доста модерна, тъй като отговаря на вечни проблеми.

„Битката при Ангиари“: описание

В него няма декори и пейзажи. И костюмите на войните са фантастични. Те не могат да бъдат свързани с определено време. Опитвайки се да обобщи апотеоза на битката, така че да направи още по-голямо впечатление, Леонардо използва интересен композиционен похват - всички линии са събрани в проста геометрична форма на ромб. Във вертикалната линия, където се кръстосват мечовете, има един център на композицията. Вторият върви заедно хоризонтална линия, който разделя картона на две. Невъзможно е да откъснете очи, а самият гений е премахнал всичко ненужно от центъра, където хаосът, носещ смърт и необуздана ярост се разкриват пред нас в цялата им грозна голота. Изкривява лица и тела.

Израженията на лицата на изобразените хора са разработени в детайли. Движенията са неистови. Конете секат, хората се мачкат... И на никой не му пука за тях. Трудно е да се прецени дали Леонардо е изобразил апогея на битката или целият ход на битката му е изглеждал такъв. Известно е, че той е работил много с исторически източници и е написал писмо до Синьорията, което не е оцеляло. В него той излага своите мисли, свързани с бъдещата фреска. Това, което остава, е неговият „Трактат за живописта“, в който Леонардо пише, че иска да създаде мащабна творба. Трябваше да се състои от няколко епизода. Огромното пространство на стената направи възможно настаняването на голям брой хора, участващи в битката. Но планът не беше реализиран.

Двама гении

Микеланджело рисува своята картонена „Битката при Кашина“ в собствената си работилница. Двамата гении не се стремяха да се състезават помежду си. Те работеха в различно времеи не искаше да се състезава. Въпреки това, конкуренция в известен смисъл все още имаше. Когато да Винчи рисува коне, той разбира, че е най-добрият в тях. А Микеланджело използва и най-силното си умение – показването на голи мъжки тела. Подобно на да Винчи, Микеланджело не е завършил работата си. Остана само върху картона. И няколко месеца двата картона бяха в една стая. По това време и двете творения бяха школа за всички художници: както млади, така и опитни. Хората идваха при тях и им правеха копия.

В настоящето детективска историясе превърна в търсене на шедьовър Леонардо да Винчи.Фреска от Леонардо Битката при Ангиари изгубени завинаги, отнасяйки със себе си 500 години история? Или има надежда, че е запазено и ще бъде отворено?

април 1503 г, Флоренция. Семейството Медичи е изгонено от града и Флоренция става република. Беше необходимо да се укрепи тази млада република, необходими бяха нови символи и ръководителят на Флоренция Пиер Содерини кани двама изключителни художници да прославят републиката. Микеланджело е на 28, 51 години. По стените на Големия салон на Петстотинте, главната зала на Общинския съвет във флорентинския Палацо Векио, двама гении избират сцени, прославящи победоносните битки на войските на Флорентинската република - битките при Ангиари и Кашина.

Две огромни стени една срещу друга, два гения, един начинаещ и един зрял, два различни герои: предпазлив и груб, елегантен и мистериозен. Единият художник се отличава с неуморен труд и ангажираност, другият с непостоянство и лекомислие. Тази грандиозна поръчка трябваше да бъде голямо състезание между двама гении, но не се получи... нямаше победител или победен. Микеланджелоподготви скица Битките при Кашин и е призован в Рим от папата. Леонардозамисли огромно поле Битките при Ангиари , пълен с конници, които се бият за Знамето, но напуска работа и се връща в Милано през май 1506 г.

Ето какво пише Леонардо за началото на работата в своите бележки: „Днес, 6 юни 1505 г., петък в 13:00 часа, започнах да рисувам в двореца. Щом докосна четката, времето се развали, картонът се скъса, купата се спука и водата се разля, стана тъмно като нощ и до вечерта имаше силен дъжд от вода. Дали това е „успешно” начало, предзнаменование за нерадостната съдба на творчеството на великия художник?

Tavola Doria, Токио, скица за битката при Anghiari на стойност 80 милиона евро

Какво се е случило между юни 1505 г., когато Леонардо започва работа по фреската, и май 1506 г., когато напуска Флоренция? Къде е Битката при Ангиари , която скулпторът Бенвенуто Челини призна за „световна школа” на творчеството? Последният конкретен факт на този детектив е наличието на фреската на Леонардо на стената през 1549 г. Флорентинският писател Антон Франческо Дони пише през 1549г пътеводител за Флоренция, където се казва: „Изкачете се по стълбите до Голямата зала и обърнете внимание на група коне и ездачи, които ще ви изглеждат като чудо" Тогава фактите относно фреските на Леонардо приключват. Битката при Ангиари и спекулациите започват.

За няколко десетилетия от началото на XVI в. стените Голяма залаоставено непроменено. Междувременно политическата ситуация във Флоренция се промени коренно. Флорентинската република е победена и на власт се връща династията на Медичите, Козимо I. Неговите мисли естествено се насочват към Големия салон; необходимо е да се превърне от място за прослава на Републиката в главната зала, подчертавайки силата и мощта на Медичите. 1555 г- , художник, архитект и историк, получава поръчка от владетеля на Флоренция КозимоазМедичи.

Поръчката е грандиозна не само за украса, но и за реконструкция на Голямата зала на Съвета на петстотинте. Таванът е повдигнат със седем метра по проект на Вазари, а залата придобива съвременни размери – дължина 54 метра, ширина – 23 метра, височина – 18 метра. По стените на салона Вазарирешава проблема какво да се прави със съществуваща фреска на Леонардо – да се унищожи или запази? Това не беше първият път, когато подобна дилема възниква пред Вазари, той вече се е сблъсквал с произведения Джото и Мазачио, и избра Запазване. Можеше ли наистина да постъпи различно с работата на Леонардо, на когото се възхищаваше, и да я унищожи?

Творчеството на един гений несъмнено се възхищава на Вазари, това е, което той пише в Жития на най-известните художници относно Битката при Ангиари . „...нарисува група конници, които се бият за знаме, нещо, което се смяташе за изключително и изпълнено с голямо умение...в това изображение хората показват същата ярост, омраза и отмъстителност като конете, от които два са преплетени с предните си крака и се бият със зъби с не по-малко по-ожесточени от своите конници, които се бият за знамето; в същото време един от войниците, вкопчвайки се в него с ръце и опирайки се на него с цялото си тяло, пуска коня си в галоп и обръщайки се... хваща пръта на знамето, опитвайки се да го изтръгне от ръцете на останалите четири.

Двама от тях го защитават с едната си ръка и, замахвайки високо, като другата държи меча, се опитват да отрежат ствола, докато стар войник с червена шапка с вик държи ствола с едната ръка, а с другата , с високо вдигната крива сабя, подготвя яростен удар, за да отсече веднага и двете ръце на онези двама, които скърцайки със зъби, с най-свиреп поглед, се опитват да защитят знамето си. Няма да ви давам всички описания на Вазари, моля, имайте предвид, че главата за Леонардо в книгата му заема 9 страници, от които 1 страница е изцяло посветена на описанието Битките при Ангиари. Вазари ни дава да разберем, че е видял тази фреска и я е изучавал внимателно отблизо, тук е и скърцането със зъби, и старият войник с червена шапка, и свирепостта, и кръвожадността, и „невъзможно е да се изрази с думи как Леонардо рисува дрехите на войниците.

Неслучайно в първата работа на Вазари за Стария дворец Поражение Пиза в Сан Винченцо Има много прилики в пози, герои, мечове, знамена и коне. За сравнение получихме копия от Битките при Ангиари (техни автори бяха тогава Неизвестен художник, въз основа на чието произведение е направена гравюра от Лоренцо Закиа, а след това и от Рубенс), но те биха могли да бъдат направени не от фреска, а от картонена скица на Леонардо в реален размер. Козимо де Медичисъщо се възхищаваше на работата на Леонардо до степен през 1513 гтой плаща да монтира дървени конструкции по стената, за да защити стенописа от испански войници. Мотивът за унищожаването на творбата на Леонардо е, първо, политически, невъзможно е да се оставят доказателства за победата на Републиката над Синьорията Медичи в главната представителна зала, и второ, състоянието на фреската. Вазариотбеляза, че „след като реши да рисува с масло върху стената, той (Леонардо) подготви толкова груба смес, за да подготви стената, че тя започна да тече, докато той продължи да рисува тази зала, и той изостави работата, виждайки как се влошава .”

37-годишен италиански инженер Маурицио Серачинитърси фреската на Леонардо Битката при Ангиари . Казват, че именно този учен-ентусиаст служи на Дан Браун като прототип на един от героикниги Кодът на Да Винчи . През годините е имало много противници, но е имало и много поддръжници на търсенето, например проф. Карло Педрети, водещ световен експерт по творчеството на Леонардо да Винчи. И двамата са уверени, че Вазари е запазил шедьовъра и той все още е в Залата на Големия съвет. Има поводи за оптимизъм.

Намекът на Вазари за знамето "Търсещият ще намери"

Вазари можеше да спаси работата на Леонардо и той ни остави ребус върху произведението си „Битката при Марчиано“ на източната стена на Големия салон. Само едно от многото изображения на банерите има надпис, при това загадъчен - „Който търси, ще намери“. Трудно е да го свържеш с битката или с възхвалата на Републиката. Надписът е "сгрешен" и не следва вълнообразните очертания на знамето. Грешката за Вазари е непростима, сякаш той искаше да привлече вниманиетокъм това зелено знаме на самия връх на Битката, където никой зрител не можеше да го види отдолу. През 1975 г. е извършен анализ на зелената боя на знамето и бялата боя на надписа. Стигнахме до извода, че и двата цвята са еднакви, надписът върху знамето не е по-късна добавка, а също е дело на автора Вазари. Друго необикновено откритие при изследване на стените на залата с радар и телевизионна камера с инфрачервено излъчване - под това знаме с надпис има празно пространство, т.е има двойна стена. Следващият етап на изследване, след многобройни одобрения, премина от 27 ноември до 2 декември 2011 г. през нощтаза да не прекъсвам нормална работаМузей на стария дворец на Флоренция. Беше невъзможно да се доближите до изследваното пространство от страната под работата на Вазари, защото заема цялата стена и завършва с корниз, пространството отзад също е затворено от множество сгради, стаи и т.н.. Освен това, като се приближите сляпо отзад, можете да повредите фреската на Леонардо, ако е вътре зад стената, издигната от Вазари за неговият Битките при Марчиано . Беше решено да се пробият микроскопични дупки в стената, като се изберат областите на повреда на фреската на Вазари или скорошна боя, нанесена от реставратори, за да не се повреди. След това пуснете сондата в дупката между двете стени. Естествено повърхността, която трябваше да бъде изследвана, беше много обширна и беше позволено да се направят няколко дупки и анализи. Имаше възможност да пропуснете и да не влезете във фреската на Леонардо.

Състав Битките при Ангиари Те представляваха Леонардо, но помогнаха с размерите рисунка от Оксфордския музей. Рисунка на необичайно голяма глава на крещящ старец с малки татуировки по контура, пълна с въглища. Според историка на изкуството Мартин Кемп това не е копие, а парче картон, който Леонардо използва, за да работи върху фреската. Преди стената на Вазари да бъде разширена, размерът на повърхността за произведението на Леонардо е бил 20 метра на 10 метра и от размера на рисунката на главата вероятно са били определени размерите на цялата фреска. Учените знаели, че по времето на Вазари от фреската е останала само централната част, затова потърсили фрагмент с размери 5 на 4 метра върху повърхност от 12 на 14 метра. Маркирахме 14 места за микроскопични дупки, където можеше да се запази. Битката при Ангиари . Разбира се, избраните места не бяха оптимални за откриване на скритата фреска, но тези, където лошото състояние на запазване на участъците от фреската на Вазари позволи това да се направи. Още първата дупка и сондата определят какъв вид тухлена стенас фреска от Вазари Битката при Марчиано въздухът циркулира, тоест има кухина и вътрешна повърхностдруга стена на 3 сантиметра от стената с фреската Вазари. Може да си представите ентусиазма на изследователите, но... ние сме в Италия и веднага спорът доведе до сериозни обвинения от противниците на изследването: пробити са 60 дупки, има опасност работата на Вазари да изчезне. Прокуратурата образува дело, разследването е спряно. Направени са общо 6 микроотвора, взети са 6 проби от повърхността на вътрешната стена. След месец и половина им е позволено да бъдат изследвани в лабораторията.

Карло Педрети представи резултатите. Както разбирате, по времето на Леонардо не е имало промишлено производство на бои, както е сега. Следователно всеки художник използва свои собствени бои и техният състав на боите на Леонардо и Вазари е различен . Първоса открити следи от калциев карбонат, чийто състав покрива цялата изследвана площ от повърхността на вътрешната стена, органичен материал, използван като грунд. Второ важно откритие: наличие на зона с червен цвят, пигмент и свързващо вещество, характерни за стенописите. И така, не фреска, а картина на стената, точно това, което Леонардо е искал да направи и което е повлияло на унищожаването на творбата. Следващият важен анализпоказваше следи от черна боя, нанесена с четка върху тази червена повърхност. Съставът на тази черна боя предизвиква еуфория сред изследователите, защото съдържа необичайно химично съотношение на манган и желязо в сравнение с нормалното, използвано от всички художници. Публикация на Лувъра от 2010 г, относно изследването на две произведения на Леонардо - Мона Лиза и Йоан Кръстител , показаха абсолютно същия състав на черна боя в тези произведения по отношение на манган и желязо. Освен това, Джоконда Леонардо пише във Флоренция по същото време, върху което работи Битката при Ангиари . Получени доказателства: на вътрешната стена зад стената с фреската Вазари Битката при Марчиано има произведение на Леонардо. От историческите документи ясно следва, че той е писал на тази стена на Големия съвет във Флоренция. Има картина, цветовете съвпадат с композицията на две произведения на Леонардо, по документи той е рисувал на тази стена. Трябва да отдадем почит Джорджо Вазари, завистта не победи, не унищожи фреската на Леонардо, а намери необичаен начинзапазете го за потомството. Друг е въпросът в какво състояние Битката при Ангиари на вътрешна стена? Ще можем ли някога да я видим? Как да го отворите, без да унищожите работата на Вазари? Все още няма отговори на тези въпроси.

Някои експерти подозират, че зад фреската на Вазари може да се крие шедьовър на Леонардо

В света на изкуството избухва скандал във връзка с търсенето на недовършена фреска на Леонардо да Винчи, за която се твърди, че се крие зад една от стените на Палацо Векио във Флоренция, върху дизайна на която по-късно е работил друг изключителен майстор, Джорджо Вазари .

Палацо Векио

Преди повече от пет века в Палацо Векио (сградата на градската управа) в чест на възстановяването на Флорентинската република беше решено да се украси Голямата зала на Съвета със стенописи.

Фреската е поръчана от Леонардо да Винчи от Gonfalonier Soderini след свалянето на династията Медичи и изгонването на Пиеро де Медичи. Медичите са олигархично семейство, чиито представители многократно стават владетели на Флоренция от 13 до 18 век. Сред представителите на фамилията Медичи са четирима папи - Лъв X, Пий IV, Климент VII, Лъв XI, както и две кралици на Франция - Катерина Медичи и Мария Медичи.

Голямата зала на Съвета на Палацо Векио

Великият Леонардо работи върху фреската през 1503 - 1506 г. През есента на 1503 г. блестящият петдесетгодишен художник, учен и мислител започва работа. Между 1503 и 1505 г. майсторът прави картон, а през 1505 г. започва самата картина, която оставя недовършена до момента на второто си заминаване (30 май 1506 г.) в Милано.

Едната стена е поръчана да бъде украсена от Леонардо, вече световноизвестен художник, а другата от Микеланджело. Той е още млад, но вече е станал известен благодарение на скулптурата на Давид. Двама артисти, двама съперници.

Леонардо избира за тема битката при Ангиари, състояла се на 29 юни 1440 г. между флорентинския отряд и миланските войски под командването на кондотиера Николо Пичинино. Въпреки численото си превъзходство, миланците бяха победени от малък отряд флорентинци. Въпреки че само един човек загива в битката през 1440 г. между флорентинците и миланците близо до малкия град Ангиари, това не променя отношението на Леонардо да Винчи към войните, които той нарича „най-бруталната лудост“.

Според плана на художника фреската трябваше да стане най-голямата му работа. По размер (6,6 m x 17,4 m) тя беше три пъти по-голяма от Тайната вечеря. Леонардо внимателно се подготви да създаде картината, проучи описанието на битката и очерта плана си в бележка, представена на Сенория. За работа върху картон (картонът в живописта е рисунка с въглен или молив (или два молива - бял и черен), направена върху хартия или върху грундирано платно, от което картината вече е нарисувана с бои), която се състоя в Папската зала в църквата Санта Мария - Новела, Леонардо проектира специално скеле, което се сгъва и разгъва, повдигайки и спускайки художника до необходимата височина. Централната част на фреската беше заета от един от ключовите моменти на битката - битката на група конници за знамето.

Копия от картона за тази фреска са оцелели. Един от най-добрите рисункиРазпознава се рисунката на Рубенс, в която се вижда една от сцените на фреската - битката за знамето.

Рисунка от Рубенс

Човешки и конски тела се слепиха в едно змийско кълбо, конете бяха бесни, а по лицата на хората имаше зверска ярост. Къде са миланците, къде са флорентинците, къде са нашите, къде са чуждите - не е ясно. На снимката няма хора, има само коне и животни. Не, това не е прослава на военната доблест, това е въплътеният ужас на войната, който самият художник ненавиждаше.

В центъра на композицията на Леонардо (известна от неговите скици и копия на централната част, която очевидно е била завършена по това време) имаше епизод с битката за знамето, където конници се бият яростно с мечове, а падналите воини лежат под краката на конете им. Съдейки по други скици, композицията трябваше да се състои от три части, с битката за знамето в центъра. Тъй като няма ясни доказателства, оцелелите картини на Леонардо и фрагменти от неговите бележки предполагат, че битката е изобразена на фона на плосък пейзаж с планинска верига на хоризонта.

Копие от картон от Микеланджело Буонароти (1503-1506) на Аристотел да Сангало. Holkham Hall, Норфолк, Великобритания.

Това беше единственият път, когато двама велики майстори от онова време работиха върху декорирането на една и съща зала. Всички се стараеха да блеснат силна странавашият талант. Леонардо влезе в конкуренция с младия Микеланджело, който изпълняваше поръчка за фреската „Битката при Кашина“ за друга стена на същата зала. Тази фреска трябваше да показва флорентинските войници в момента, когато, докато се къпеха, внезапно бяха нападнати от врага.

Пиер Содерини, който по това време заема длъжността гонфалониер, виждайки големия талант на Микеланджело, му нарежда да изрисува друга част от същата зала, което става причина за съперничеството му с Леонардо, в което той влиза, като се заема с рисуването на друг стена на тема Пизанската война. За да направи това, Микеланджело получи стая в болницата за бояджии в Сант'Онофрио и там започна да работи върху огромен картон, изисквайки обаче никой да не го вижда. Той го напълни с голи тела, които се къпеха в горещ ден в река Арно, но в този момент в лагера се чу бойна тревога, която известяваше вражеска атака; и докато войниците излизаха от водата, за да се облекат, божествената ръка на Микеланджело показа как някои се въоръжиха, за да помогнат на другарите си, други закопчаха броните си, мнозина грабнаха оръжията си, а безброй други, яхнали конете си, вече навлизаха в битка. Сред другите фигури имаше един старец, който носеше венец от бръшлян на главата си; той седна да си обуе панталоните, но те не ставаха, тъй като краката му бяха мокри след плуване, и като чу шума от битката, виковете и трясъка на барабаните, набързо и с мъка навлече единия панталон крак; и освен че се виждаха всички мускули и вени на фигурата му, той изкриви уста така, че да се вижда как страда и колко е напрегнат чак до върха на пръстите на краката си. Имаше изображения на барабанисти и хора, оплетени в дрехите си и тичащи голи в битка; и там можеха да се видят най-необикновени позиции: някои стояха, други падаха на колене или се наведоха, или падаха и сякаш висеха във въздуха от най-трудния ъгъл. Имаше и много фигури, обединени в групи и скицирани по различни начини: една очертана с въглен, друга нарисувана с щрихи и трета засенчена и подчертана с бяло - така искаше да покаже всичко, което умееше да прави в това изкуство. Ето защо художниците бяха изумени и изумени, виждайки до какъв предел е достигнало изкуството, което Микеланджело им показва на този лист. И така, след като са гледали такива божествени фигури, някои, които са ги виждали, казват, че от всичко, което той и другите са направили, никога не са виждали нещо подобно и че никой друг талант никога няма да може да се издигне до такава божественост в изкуството.

Когато нямаше надзор върху картона, той беше накъсан на отделни парчета.

И двата картона бяха представени на публиката в продължение на няколко месеца. По-късно Бенвенуто Челини, който вижда картоните, когато са все още непокътнати, нарича произведенията на Леонардо и Микеланджело „училище за целия свят“.

Въпреки факта, че работата по украсата на Палацо Векио никога не е завършена (Микеланджело дори не е започнал да рисува), двамата гении правят революция в развитието на западноевропейската живопис, което води до развитието на нови стилове - класицизъм и барок. Едно от първите копия (скица с мастило) от оригиналния картон на Да Винчи принадлежи на Рафаел и се съхранява в Оксфорд, в Университетската галерия. В Уфици има недовършено копие, което вероятно принадлежи на художник-любител. Според Миланези може да е бил използван от Лоренцо Закия да Лука при създаването на гравюра през 1558 г. с надпис: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558.“ Предполага се, че именно от гравюрата на Закиа Рубенс е направил своята рисунка около 1605 г.

Леонардо продължи експериментите, които започна при създаването на Тайната вечеря с бои и грундове. Има различни предположения за причините за разрушаването на стенописа, започнало още по време на работа. Според Вазари Леонардо е рисувал върху стената с маслени бои и картината е започнала да се навлажнява в процеса на работа. Анонимният биограф на Да Винчи казва, че той е използвал рецептата за сместа на Плиний (рисуване с енкаустичен восък), но я е изтълкувал погрешно. Същият анонимен автор твърди, че стената е изсъхнала неравномерно: отгоре е влажна, а отдолу е изсъхнала под въздействието на въглищни мангали. Леонардо се обърна към восъчните бои, но някои от пигментите скоро просто се изпариха. Леонардо, опитвайки се да коригира ситуацията, продължи да работи с маслени бои. Паоло Джовио казва, че мазилката не е приела състава на основата на ядково масло. Поради технически затруднения работата по самата фреска вървеше бавно. Възникнаха проблеми от материално естество: Съветът поиска и това приключена работаили върнете платените пари. Работата на Да Винчи е прекъсната от поканата му в Милано през 1506 г. от френския губернатор Шарл д'Амбоаз. Фреската остана недовършена.

Скица за "Битката при Ангиари"

Въпреки това нито стенописите, нито картоните, получили всеобщо признание от съвременниците си, не са оцелели до наши дни.

През 1555 - 1572 г. семейство Медичи решава да реконструира залата. Вазари и неговите помощници извършиха преструктурирането. В резултат на това произведението на Леонардо е загубено - мястото му е заето от фреската на Вазари "Битката при Марчиано" (Battaglia di Marciano).

Алегорични рисунки на тавана и стените на великолепния салон на Петстотинте, предназначен за провеждане на срещи на Болшой Народен съветслед второто изгонване на Медичите през 1494 г. от Флоренция, те разказват за действията на тосканския херцог Козимо I.

Зала на петстотинте

Фреска от Вазари

Фреска от Вазари

Работата по декорирането на залата беше ръководена от Вазари и неговите ученици. През 1563 г. Вазари получава поръчка да работи в известната Зала на петстотинте (Salone dei Cinquecento). Те унищожиха всяко напомняне за годините на републиканското управление, включително шедьоврите „Битката при Ангиари“ от Леонардо да Винчи и „Битката при Касина“, създадени по това време от Микеланджело. Творбите на Вазари имаха за цел да демонстрират силата и славата на херцога и неговата държава.

Експертите са на различни мнения относно съдбата на творението на Леонардо.

“Cerca, trova” - “.........Опитайте и ще намерите.” Тези думи върху фреската в Голямата залата на Съвета на Палацо Синьория във Флоренция може да са ключът към разгадаването на съдбата на едно от най-добрите творения на Леонардо да Винчи, „Битката при Ангиари“, която последен пътвидяно преди пет века.

През 1975 г. италианският изкуствовед Маурицио Серачини предположи, че фреската на Леонардо не е в толкова лошо състояние, както се смяташе преди. Той видя доказателство в гравюра, направена, според негово предположение, не от картон, а от самата фреска и датирана от 1553 г. Всички детайли на картината са ясно видими в гравюрата, следователно „Битката при Ангиари“ е била в отлично състояние петдесет години след създаването си. Серачини беше сигурен, че Вазари, който се възхищаваше на „Битката при Ангиари“, никога не би унищожил произведението на Леонардо, а го е скрил под фреската си.

Самият Вазари страхотен художник, който написа книга за историята на живописта, биограф на много художници, който се отнасяше с най-голямо трепет към творчеството на Леонардо, не можеше да не се опита да го запази.

Професорът смята, че фреската на Вазари съдържа следа. „Посланието“ е в надписа върху изобразеното военно знаме. Надписът гласи " Cerca Trova“, което означава „Търсете и ще намерите“. „Нито в нито една исторически изворине се споменава, че картината е унищожена, повредена или преместена на друго място”, твърди професорът. Изследователят е открил надписа преди 30 години, но едва сега модерни технологиище ви позволи да погледнете под слоевете боя на стенописите на Вазари. Учените използват неутронен излъчвател, за да открият основата на боя ленено масло, който Да Винчи е използвал.

Акустичните изследвания показват наличието на тясна (1 - 3 см) въздушна междина зад стената с „Битката при Марчиано“, достатъчно голяма, за да побере фреската на Леонардо. Серачини предполага, че Вазари не е създал своя фес върху фреската на да Винчи, а просто е построил нова стена пред нея, като по този начин е скрил „Битката при Ангиари“. Извършвайки реконструкцията на Голямата зала на Съвета в средата на 16 век, художникът и архитект Вазари, както все още се смяташе, рисува върху фреската на да Винчи със своята собствена. В същото време той повдига покрива на залата със 7 метра и проектира горния ред стени за тази цел. Проучванията обаче показват, че на едно място между стените е останала ниша, достатъчно голяма, за да побере творението на Да Винчи с размери 6 на 4 метра.

През 2002 г. флорентинските власти забраняват на Серачини да търси, опасявайки се, че фреската на Вазари ще бъде повредена. Въпреки това, през август 2006 г. изследванията бяха разрешени да продължат. Създаден е специален фонд за финансиране на проекта Anghiari. За целите на тестването беше решено да се изгради умален модел от две стени, разположени на малко разстояние една от друга. За да създадат копие, специалистите от главния италиански институт за реконструкция Opificio delle Pietre Dure трябваше да използват материали, използвани при изграждането на източната стена на Салона на петстотинте, зад която, както предполага Серачини, е скрита фреската на Леонардо. Предполага се, че стените са боядисани с бои, използвани от Леонардо и Вазари. До момента обаче няма данни за нови открития.

Сега екип от учени, ръководен от Серачини, се опитва да пробие малки дупки в няколко части на стената, за да използва микрокамери, за да разбере какво точно се крие зад нея.

Въпреки думите на кмета на Флоренция, че дупките са направени на места, които са били повредени по-рано, много изкуствоведи са възмутени от такива неделикатни методи за боравене с работата на Вазари.

Според тях вероятността художникът да е оставил нещо значимо зад външната стена е изключително малка, а фреската на Леонардо, според редица документи, се е намирала на отсрещната стена.

Един от експертите по реставрация, Сесилия Фрокиноне, напусна проекта поради етични съображения.

Около 150 историци на изкуството от цял ​​свят са подписали петиция, призоваваща за прекратяване на пробиването на стената, която в момента показва фреската на Вазари „Битката при Марчиано“.

Чрез пробиване на дупка във външното покритие изследователите се надяват да достигнат до скрита вътрешна стена, за която се твърди, че изобразява незавършената фреска на Да Винчи Битката при Ангиари.

Предполага се, че битката при Ангиари е три пъти по-голяма от Тайната вечеря. Според професора творчеството на Да Винчи бележи най-голямото постижение в света на изкуството на епохата ранен ренесанс. Ако картината бъде открита, флорентинските власти ще бъдат изправени пред въпроса за замяната на творбата на Вазари с творба на брилянтен художник.

Използвани материали