Картини на Джорджо Вазари cerca trova. Картини на Леонардо да Винчи

В Италия учени разкриха тайна, която е била скрита пред очите почти 500 години. Фреската на Леонардо да Винчи се смяташе за унищожена, но през всичките тези векове се намираше в центъра на Флоренция, в един от най-известните дворци.

За историците на изкуството резултатите от изследване на група учени, ръководени от експерта Маурицио Серачини, се превърнаха в истинска сензация. Досега се смяташе, че фреската на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“ е загубена завинаги.

Създадена е в самото начало на 16 век и е красяла стената на една от най-известните сгради във Флоренция - Палацо Векио само около 60 години. Според исторически документи през 1563 г., по време на реконструкцията на двореца, тя е погребана под фреска от друг майстор - Джорджо Вазари - "Битката при Марчиано".

Маурицио Серачини, който се посвети на изучаването на работата на велик сънародник, беше почти единственият, който не вярваше в тъжната съдба на творението на Леонардо. Ученият предполага, че Джорджо Вазари, който се възхищава на фреската на да Винчи в дневниците си, не може да я унищожи със собствената си ръка. За да запази оригинала, той първо го покрива с нещо като фалшива стена, върху която лежи собствената му бойна сцена.

Скорошни акустични проучвания потвърдиха, че между фреската на Вазари и основната стена има празнина от не повече от 3 милиметра. Експерти, водени от Маурицио Серачини, използвайки специална сонда, влязоха в откритата кухина и взеха проби от материали. Резултатите от изследването потвърдиха и най-смелите надежди.

"В пробите открихме химикали, включително черен пигмент, които са били използвани само в произведенията на Леонардо да Винчи. И това не може да е просто съвпадение", казва историкът на изкуството Маурицио Серачини.

Любопитно е още едно обстоятелство, на което експертите обърнаха внимание в своите изследвания. На фреската на Вазари можете да прочетете едва различима фраза, преведена: "Търсете и ще намерите", или по съвременен начин "Който търси, винаги ще намери. Възможно е по този начин художникът да е искал да намекне на потомството какво е скрит под работата му.

В близко бъдеще учени и историци на изкуството трябва да решат какво да правят с новопридобития шедьовър на гения да Винчи.

„Планираме първо внимателно да премахнем части от фреската на битката при Марчиано Вазари, тези, които вече са били реставрирани няколко пъти. Това ще ни позволи да проверим състоянието на фреската на Леонардо „Битката при Ангиари“. Вече сме сигурни, че това така ли е“, казва кметът на Флоренция Матео Ренци.

Между другото, стената срещу тази, където първоначално е била фреската на да Винчи, е трябвало да бъде изрисувана от друг гений на Ренесанса - Микеланджело. Той обаче така и не реализира плана си.

Някои експерти подозират, че шедьовърът на Леонардо може да се крие зад фреската на Вазари.

В света на изкуството избухна скандал във връзка с търсенето на незавършена фреска на Леонардо да Винчи, за която се твърди, че се крие зад една от стените на Палацо Векио (Палацо Векио) във Флоренция, върху която по-късно е работил друг изключителен майстор, Джорджо Вазари.

Палацо Векио

Преди повече от пет века в Палацо Векио (сградата на градската управа), в чест на възстановяването на Флорентинската република, беше решено да се украси Голямата зала на Съвета със стенописи.

Фреската е поръчана от Гонфалониер Содерини на Леонардо да Винчи след свалянето на династията Медичи и изгонването на Пиеро Медичи. Медичите са олигархично семейство, чиито представители от 13 до 18 век многократно стават владетели на Флоренция. Сред представителите на фамилията Медичи има четирима папи - Лъв X, Пий IV, Климент VII, Лъв XI, както и две кралици на Франция - Катерина Медичи и Мария Медичи.

Зала на Големия съвет на Палацо Векио

Великият Леонардо работи върху фреската през 1503-1506 г. През есента на 1503 г. блестящ петдесетгодишен художник, учен и мислител се захваща за работа. Между 1503 и 1505 г. майсторът прави картон, а през 1505 г. започва да рисува самата живопис, която оставя незавършена до момента на второто си заминаване (30 май 1506 г.) за Милано.

Едната стена е поръчана да украси Леонардо, вече световно известен художник, другата - Микеланджело. Той е още млад, но вече е станал известен благодарение на скулптурата на Давид. Двама артисти, двама съперници.

Леонардо избира като сюжет битката при Ангиари, състояла се на 29 юни 1440 г. между флорентинския отряд и миланските войски под командването на кондотиера Николо Пичинино. Въпреки че са числено превъзходни, миланците са победени от малък отряд флорентинци. Въпреки че само един човек загива в битката през 1440 г. между флорентинците и миланците край малкото градче Ангиари, това не променя отношението на Леонардо да Винчи към войните, които той нарича "най-бруталната лудост".

Според замисъла на художника фреската е трябвало да бъде най-амбициозната му работа. По размер (6,6 m x 17,4 m) той е три пъти по-голям от Тайната вечеря. Леонардо внимателно се подготви за създаването на стенописа, проучи описанието на битката и очерта плана си в бележка, представена на Senoria. За работа върху картон (картон в живописта - рисунка с въглен или молив (или два молива - бял и черен), направена върху хартия или върху грундирано платно, от което картината вече е нарисувана с бои), която се проведе в папската зала в църквата Санта Мария-Новела, Леонардо проектира специално скеле, което се сгъва и разгъва, повдигайки и спускайки художника до необходимата височина. Централната част на фреската беше заета от един от ключовите моменти на битката - битката на група конници за знамето.

За тази фреска са запазени копия от картон. Една от най-добрите рисунки е призната за рисунка на Рубенс, на която можете да видите една от сцените на фреската - битката за знамето.

Рисунка от Рубенс

Човешки и конски тела се сблъскаха в едно змийско кълбо, конете бяха бесни, по лицата на хората имаше животинска ярост. Къде са миланците, къде са флорентинците, къде са своите, къде са чуждите - не е ясно. На снимката няма хора, има само коне и животни. Не, това не е прослава на военната доблест, това е въплътеният ужас на войната, който самият художник ненавиждаше.

В центъра на композицията на Леонардо (известна от неговите скици и копия от централната част, очевидно завършена по това време) беше епизод с битка за знамето, където конници се бият яростно с мечове, а падналите войници лежат под краката на конете си . Съдейки по други скици, композицията трябваше да се състои от три части, с битката за знамето в центъра. Тъй като няма ясни доказателства, оцелелите картини на Леонардо и фрагменти от бележките му предполагат, че битката е изобразена на фона на плосък пейзаж с планинска верига на хоризонта.

Копие от картона на Микеланджело Буонароти (1503-1506) от Аристотел да Сангало. Holkham Hall, Норфолк, Великобритания.

Двама велики майстори от онова време работят по украсата на една и съща зала за единствен път. Всички се опитваха да покажат силната страна на таланта му. Леонардо влиза в конкуренция с младия Микеланджело, на когото е възложено да нарисува стенописа на битката при Кашин за друга стена в същата стая. Тази фреска трябваше да показва флорентинските воини в момента, в който, докато се къпеха, внезапно бяха нападнати от врага.

Пиер Содерини, който по това време заема длъжността гонфалониер, виждайки големия талант на Микеланджело, му нарежда да изрисува друга част от същата зала, което става причина за съревнованието му с Леонардо, в което той влиза, заемайки се с рисуването на друга стена на тема Пизанската война. За да направи това, Микеланджело получи стая в болницата за бояджии в Сант Онофрио и започна да работи там върху огромен картон, като обаче изискваше никой да не го вижда. Той го напълни с голи тела, които се къпят в горещ ден в река Арно, но в този момент в лагера се чува бойна тревога, която известява вражеска атака; и докато войниците излизат от водата, за да се облекат, божествената ръка на Микеланджело беше показана как някои се въоръжават, за да помогнат на своите другари, други закопчават бронята си, мнозина грабват оръжията си и безброй други, яхнали конете си, вече влизат в битката . Между другите фигури имаше старец, който сложи на главата си венец от бръшлян; той седна да навлече панталоните си, но те не се повдигнаха, защото краката му бяха мокри след къпане, и като чу шума на битката и виковете и грохота на барабаните, набързо навлече единия панталон с мъка; и освен че се виждат всички мускули и вени на фигурата му, той изкриви устата си така, че да се вижда как страда и колко е напрегнат целият до върха на пръстите на краката си. Имаше барабанисти и хора, оплетени в дрехи и тичащи голи в битка; и там можеха да се видят най-необикновени ситуации: някои стоят, други падат на колене, или се навеждат, или падат и, така да се каже, висят във въздуха в най-трудната перспектива. Имаше и много фигури, обединени в групи и скицирани по различни начини: една очертана с въглен, друга нарисувана с щрихи и трета засенчена и подчертана с бяло - толкова искаше да покаже всичко, което можеше да направи в това изкуство. Ето защо художниците бяха изумени и изумени, когато видяха границата, достигната от изкуството, показано им от Микеланджело на този лист. И сега, гледайки толкова божествените фигури, някои, които са ги виждали, казват, че от всичко, което той и други са направили, не са виждали нищо подобно досега и че никой друг талант в изкуството не може да се издигне до такава божественост.

Когато нямаше надзор за картона, той беше накъсан на отделни парчета.

И двата картона бяха представени на публиката в продължение на няколко месеца. По-късно Бенвенуто Челини, който видял картона, когато те все още били непокътнати, нарекъл работата на Леонардо и Микеланджело "училище за целия свят".

Въпреки факта, че работата по украсата на Палацо Векио никога не е била извършена (Микеланджело дори не е започнал да рисува), двама гении направиха революция в развитието на западноевропейската живопис, което доведе до развитието на нови стилове - класицизъм и барок. Едно от първите копия (скица с мастило) от оригиналния картон на Да Винчи принадлежи на Рафаел и се съхранява в Оксфорд, в Университетската галерия. Уфици има недовършено копие, вероятно собственост на любител художник. Според Миланези може да е бил използван от Лоренцо Зачиа да Лука при създаването на гравюра през 1558 г. с надпис: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558." Предполага се, че от гравюрата на Закия около 1605 г. Рубенс е направил рисунката си.

Леонардо продължи експериментите си с бои и грунд, започнали по време на създаването на Тайната вечеря. Има различни предположения за причините за разрушаването на стенописа, започнало още в процеса на работа. Според Вазари Леонардо рисува върху стената с маслени бои и картината започва да се навлажнява още в процеса на работа. Анонимен биограф на да Винчи казва, че той е използвал рецептата за сместа на Плиний (рисуване с енкаустичен восък), но я е изтълкувал погрешно. Същият анонимен автор твърди, че стената е неравномерно изсъхнала: отгоре е влажна, а отдолу е изсъхнала под въздействието на мангали с дървени въглища. Леонардо се обърна към восъчните бои, но някои от пигментите скоро просто се изпариха. Леонардо, опитвайки се да поправи ситуацията, продължи да работи с маслени бои. Паоло Джовио казва, че мазилката не е взела състав на базата на орехово масло. Поради технически затруднения работата по самата фреска вървеше бавно. Имаше проблеми от материален характер: Съветът изискваше или да предостави завършената работа, или да върне платените пари. Работата на Да Винчи е прекъсната от поканата му в Милано през 1506 г. от френския губернатор Шарл д'Амбоаз. Стенописът е останал недовършен.

Скица за "Битката при Ангиари"

Въпреки това нито стенописите, нито картоните, които са били признати от съвременниците, не са оцелели до днес.

През 1555-1572 г. семейство Медичи решава да реконструира залата. Извърши преструктурирането на Вазари с асистенти. В резултат работата на Леонардо е загубена - мястото му е заето от фреската на Вазари "Битката при Марчиано" (Battaglia di Marciano).

За делата на тосканския херцог Козимо I разказват алегоричните рисунки на тавана и стените на великолепния салон на Петстотинте, предназначен за провеждане на заседания на Великия народен съвет след второто изгонване на Медичите през 1494 г. от Флоренция.

Зала на петстотинте

Фреска от Вазари

Работата по декорирането на залата беше ръководена от Вазари и неговите ученици. През 1563 г. Вазари е назначен да работи в известната Зала на петстотинте (Salone dei Cinquecento). Те унищожиха всяко напомняне за годините на републиканското управление, включително създадените по това време шедьоври „Битката при Ангиари“ от Леонардо да Винчи и „Битката при Кашин“ от Микеланджело. Произведенията на Вазари имаха за цел да демонстрират силата и славата на херцога и неговата държава.

Мненията на експертите относно съдбата на творенията на Леонардо се различават.

"Cerca, trova" - "......... Опитайте и ще намерите." Тези думи на фреска в Голямата зала на Съвета на Палацо Синьория във Флоренция може да са ключът към разгадаването на съдбата на едно от най-добрите творения на Леонардо да Винчи, битката при Ангиари, която е видяна за последно преди пет века.

През 1975 г. италианският историк на изкуството Маурицио Серачини предположи, че фреската на Леонардо изобщо не е в толкова плачевно състояние, както се смяташе преди. Той видял доказателството в гравюра, направена според негово предположение не от картон, а от самата фреска и датирана от 1553 г. Всички детайли на картината са ясно видими на гравюрата, следователно „Битката при Ангиари“ е в отлично състояние дори петдесет години след създаването си. Серачини беше сигурен, че Вазари, който се възхищаваше на битката при Ангиари, никога не би унищожил произведението на Леонардо, а го е скрил под своята фреска.

Вазари, самият велик художник, написал книга за историята на живописта, биограф на много художници, който се отнасяше с най-голямо трепет към творчеството на Леонардо, не можеше да не се опита да го запази.

Професорът вярва, че фреската на Вазари съдържа следа. „Посланието“ е в надписа върху изобразеното военно знаме. Надписът гласи "Cerca Trova", което означава "Търси и ще намериш". „Нито един от историческите източници не споменава, че картината е била унищожена, повредена или преместена на друго място“, казва професорът. Изследователят е открил надписа преди 30 години, но едва сега съвременните технологии ще позволят да се надникне под слоевете боя на фреската Вазари. Учените използват неутронен излъчвател, за да намерят боята с ленено масло, използвана от Да Винчи.

Акустичните изследвания показват наличието на тесен (1 - 3 см) въздушен слой зад стената с "Битката при Марчиано", достатъчно голям, за да побере фреската на Леонардо. Серачини предполага, че Вазари не е създал своя фес върху фреската на да Винчи, а просто е построил нова стена пред нея, като по този начин е скрил „Битката при Ангиари“. Извършвайки реконструкцията на Голямата зала на съвета в средата на 16 век, художникът и архитект Вазари рисува върху, както се смяташе досега, фреската на да Винчи със своята собствена. В същото време той повдига покрива на залата със 7 метра и проектира горния ред стени за това. Проучванията обаче показват, че на едно място между стените е оставена ниша, напълно достатъчна по размер, за да побере творение на Да Винчи с размери 6 на 4 метра.

През 2002 г. флорентинските власти забраниха издирването на Серачини, опасявайки се, че фреската във Вазари ще бъде повредена. Въпреки това, през август 2006 г. беше разрешено да продължат изследванията. Създаден е специален фонд за финансиране на проекта Anghiari. За да се проведе тестване, беше решено да се изгради намален модел от две стени, разположени на малко разстояние една от друга. За да създадат копие, специалистите от главния институт за реконструкция на Италия, Opificio delle Pietre Dure, трябваше да използват материалите, използвани при изграждането на източната стена на салона Петстотин, зад която, както предполага Серачини, фреската на Леонардо беше скрит. Трябваше да нанесе бои върху стените, които са били използвани от Леонардо и Вазари. Данни за нови открития обаче към днешна дата липсват.

Сега група учени, ръководени от Серачини, се опитват да пробият малки дупки в няколко части на стената, за да използват микрокамери, за да разберат какво точно се крие зад нея.

Въпреки думите на кмета на Флоренция, че дупките са направени на онези места, които са били повредени по-рано, много историци на изкуството са възмутени от такива неделикатни методи за боравене с работата на Вазари.

Според тях вероятността художникът да е оставил нещо значимо зад външната стена е изключително малка, а фреската на Леонардо, според редица документи, е изцяло разположена на противоположната стена.

Един от експертите по реставрация, Сесилия Фрокиноне, напусна проекта по етични причини.

Около 150 историци на изкуството от цял свят са подписали петиция, призоваваща за прекратяване на пробиването на стената, която сега показва фреската на Вазари „Битката при Марчиано“.

Чрез пробиване на дупка във външното покритие, изследователите се надяват да достигнат до скрита вътрешна стена, която уж изобразява незавършената стенопис на Да Винчи „Битката при Ангиари“.

Предполага се, че битката при Ангиари е три пъти по-голяма от Тайната вечеря. Според професора творчеството на Да Винчи бележи най-голямото постижение в света на изкуството на ранния Ренесанс. Ако картината бъде открита, флорентинските власти ще се изправят пред въпроса за замяната на творбата на Вазари с гениална творба.

Използвани материали

Битката при Ангиари (на италиански: Battaglia di Anghiari, също понякога се превежда като битката при Ангиари) е изгубена фреска на Леонардо да Винчи. Художникът работи върху него през 1503-1506 г.

Копие на Рубенс
Леонардо да Винчи. Битката при Ангиари. 1503-1506
Черен тебешир, туш, водни бои върху хартия. 45,2 × 63,7 см
Лувър, Париж

Фреската е била предназначена да украси една от стените на Голямата зала на Съвета (Салон Петстотин) на двореца Синьория във Флоренция.

За тази фреска са запазени копия от картон. Една от най-добрите рисунки - авторството на Рубенс - е в колекцията на Лувъра

Фреската е поръчана от Леонардо да Винчи от Гонфалониер Содерини, за да отпразнува възстановяването на Флорентинската република след изгонването на Пиеро де Медичи.

Едновременно с Леонардо срещуположната стена на залата Содерини е поръчана от Микеланджело да изрисува.

За бойна сцена да Винчи избира битката, състояла се на 29 юни 1440 г. между флорентинците и миланските войски под командването на кондотиера Николо Пичинино. Въпреки численото превъзходство, миланците бяха победени от малък флорентински отряд.

Според замисъла на художника фреската е трябвало да бъде най-амбициозната му работа. По размер (6,6 на 17,4 метра) той беше три пъти по-голям от Тайната вечеря. Леонардо внимателно се подготви за създаването на стенописа, проучи описанието на битката и очерта своя план в бележка, представена на Синьорията. За да работи върху картон, който се проведе в Папската зала в църквата Санта Мария Новела, Леонардо проектира специално скеле, което се сгъваше и разгъваше, повдигайки и спускайки художника до необходимата височина. Централната част на фреската беше заета от един от ключовите моменти на битката - битката на група конници за знамето.

Копие, вероятно направено от оригиналната незавършена работа. Wikimedia Commons

Според Вазари подготвителният чертеж е признат за вещ:

изключителен и изпълнен с голямо умение поради най-удивителните наблюдения, приложени от него в изображението на това бунище, тъй като в това изображение хората показват същата ярост, омраза и отмъщение като конете, от които два са преплетени с предните си крака и се бият с зъбите им с не по-малко горчивина от техните ездачи
бори се за знамето...

По волята на Синьорията двама велики майстори от онова време работят върху декорирането на залата. Това беше единственият път, когато Леонардо и Микеланджело се срещнаха по един и същи проект. Всички показаха силната страна на таланта му. За разлика от да Винчи, Микеланджело избра по-"обикновен" сюжет. Неговата картина "Битката при Кашин" трябваше да покаже флорентинските воини в момента, когато, докато плуваха, внезапно бяха нападнати от врага. И двата картона бяха представени на публиката в продължение на няколко месеца. По-късно Бенвенуто Челини, който видял картона, когато те все още били непокътнати, нарекъл работата на Леонардо и Микеланджело "училище за целия свят".
Според много изследователи, въпреки факта, че украсата на Палацо Векио никога не е била извършена (Микеланджело дори не е започнал да рисува), двама гении направиха революция в развитието на западноевропейската живопис, което доведе до развитието на нови стилове - класицизъм и барок. Едно от първите копия (скица с мастило) от оригиналния картон на Да Винчи принадлежи на Рафаел и се съхранява в Оксфорд, в Университетската галерия. Уфици има недовършено копие, вероятно собственост на любител художник. Според Миланези може да е бил използван от Лоренцо Зачиа да Лука при създаването на гравюра през 1558 г. с надпис: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558." Предполага се, че от гравюрата на Закия около 1605 г. Рубенс е направил рисунката си

Скица за "Битката при Ангиари"

През 1555-1572 г. семейство Медичи решава да реконструира залата. Извърши преструктурирането на Вазари с асистенти. В резултат работата на Леонардо е загубена - фреската на Вазари "Битката при Марчиано" заема нейното място.

Търсенето на фреска

През 1975 г. италианският историк на изкуството Маурицио Серачини предположи, че фреската на Леонардо изобщо не е в толкова плачевно състояние, както се смяташе преди. Той видял доказателството в гравюра, направена според негово предположение не от картон, а от самата фреска и датирана от 1553 г. Всички детайли на картината са ясно видими на гравюрата, следователно „Битката при Ангиари“ е в отлично състояние дори петдесет години след създаването си. Серачини беше сигурен, че Вазари, който се възхищаваше на битката при Ангиари, никога не би унищожил произведението на Леонардо, а го е скрил под своята фреска. Серачини обърна внимание на изображението на малък зелен флаг с мистериозен надпис: „Cerca trova“ („Търсещият намира“) и смята това за намек на Вазари, че зад стената има фреска на Леонардо. Акустичните изследвания показват наличието на тесен (1 - 3 см) въздушен слой зад стената с "Битката при Марчиано", достатъчно голям, за да побере фреската на Леонардо. Серачини предполага, че Вазари не е създал своята фреска върху фреската на да Винчи, а просто е построил нова стена пред нея, като по този начин е скрил „Битката при Ангиари“.

На 12 март 2012 г. Маурицио Серачини, който ръководи екипа, който търси фреската, каза, че изследователите са открили възможни следи от фреската на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“ във флорентинския Палацо Векио. Според Серачини проучване, проведено в края на 2011 г., потвърждава, че зад стената с фреската на Вазари има кухина, зад която е скрита друга повърхност. Използвайки сонди, които успяха да преминат през 6 дупки в стената с работата на Вазари, учените успяха да вземат проби от скрита стена - там бяха открити черна и бежова боя, както и червен лак.

В процеса на химичен анализ на пробите учените установиха, че черният пигмент съответства на пигмента, който е използван при създаването на Мона Лиза. Както и да е, редица историци, които говориха на пресконференцията на Серачини, смятат, че в момента резултатите от изследването не изглеждат достатъчно убедителни.

Критикът на изкуството, отглеждан под собственото си име в „Шифърът на Да Винчи“ на Дан Браун, прекара 35 години безуспешно в опити да направи пробивно откритие. Скоро може да видим изчезналия шедьовър на Леонардо да Винчи. Говорим за известната фреска "Битката при Ангиари", която затваря работата на Вазари.

Скица на фреска от албума на Рубенс

От тридесет и пет години изкуствоведите безуспешно се опитват да се доберат до фреската на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“ (Battaglia di Anghiari), за да не повредят по никакъв начин творбата на Джорджо Вазари „Битката при Марчиано“ (Battaglia di Marciano), което го затваря.

В Стария дворец на Флоренция, известен в целия свят с италианското си име Palazzo Vecchio - Палацо Векио, в така наречената Зала на петстотинте (Salone dei Cinquecento) има фреска „Битката при Марчиано“, или „Битката при Сканагало“ (Battaglia di Scannagallo), изрисувана от Джорджо Вазари и неговите ученици. Дали майсторът унищожи с творението си шедьоврите, създадени от неговите блестящи предшественици: битката при Ангиари от Леонардо да Винчи и епизода от битката при Касина (Battaglia di Cascina) от Микеланджело?

През 1568 г., докато работи по заповед на флорентинския херцог Козимо I де Медичи, Вазари твърди, че не е пощадил „Троицата“ на Мазачио, рисувана около 1427 г. и намираща се в готическата църква Санта Мария Новела (Santa Maria Novella). През 1861 г. зад нея е открита оцелялата „Троица“ (La Trinità), а „Блажената Дева Мария на Розариума“ (Madonna del Rosario) от Вазари се оказва изписана на фалшива стена, която само се е скрила, но не унищожава работата на своя предшественик.

През 2000 г., говорейки на конференция, посветена на да Винчи, италианският изследовател Карло Педрети предположи, че Вазари е направил точно същото с фреската на Леонардо, когото той дълбоко почита. За тази идея се хвана Маурицио Серачини от Калифорнийския университет в Сан Диего, който от 1975 г., използвайки най-съвременни средства, включително инфрачервена фотография, рентгенови лъчи и лазери, търси следи от изчезналия шедьовър.

Серачини е единственият истински герой, споменат от Дан Браун в бестселъра Шифърът на Да Винчи под истинското му име. Този аскет на науката действа в пълно съответствие с мотото Търсене, търсене- "търсете и ще намерите", изписано върху парче зелено знаме, носено на фреската на Вазари "Битката при Марчиано", и което Дан Браун не премълча. В същото време самият Серачини е критичен към американския писател, въпреки че знае как да прави отличен PR и да се занимава със самореклама.

През 2002 г. флорентинските власти забраниха изследването на фреската от Вазари, но след петгодишна пауза и смяна на ръководството на италианското министерство на културата разрешението изглежда е дадено. Те обаче отново се страхуваха да развалят вече съществуващ шедьовър в търсене на съмнителна находка. Гледната точка на скептиците отново спечели, но, както се оказа, само за известно време.

Зад 13-сантиметровата стена се откри празно пространство. Там е било възможно да се проникне чрез пробиване на седем дупки на различни места от фреската, която не би трябвало да търпи намеса, тъй като вече е повредена на места и се нуждае от реставрация. В дупките бяха поставени микрокамери, способни да улавят гама лъчение от пигмента на боята. Зад първата дупка беше открито едноинчово кухо пространство.

Идеята да се открие шедьовърът на Леонардо зад фреската на Вазари има не само поддръжници, но и противници. Историкът на изкуството от Университета на Фредерик II в Неапол Томазо Монтанари в интервю La Repubblicaне без злоба отбеляза: „Вярвам, че няма работа на Леонардо зад стената, Вазари никога не би скрил работата на художника, на когото толкова се възхищаваше, с надеждата, че един ден някой ще започне да го търси. хипотеза може да се очаква от Дан Браун, но не и от историците на изкуството."

В книгата „Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти“ (1550) Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) пише, че „беше решено с публичен указ, че Леонардо е инструктиран да напише нещо красиво; в съответствие с това Пиеро Содерини, който тогава беше гонфалонски съдия, му даде споменатата стая. За да изпълни тази поръчка, Леонардо започна в залата на папата, в Санта Мария Новела, картон с историята на Николо Пичинино, командир на херцога на Милано Филип, където той изобразява група конници, биещи се зад знаме, нещо, което е признато за най-отлично и с висока степен на умение, поради най-невероятните дизайни, които е приложил при изобразяването на това объркване.

Защото изразява ярост, омраза и отмъстителност в хората толкова силно, колкото и в конете; по-специално, два коня, преплитащи предните си крака, бият със зъби, тъй като конниците, седнали на тях, бият заради знамето; в същото време един от войниците, стискайки знамето с ръце и облягайки се на раменете си, подтиква коня към галоп и, обръщайки лицето си назад, притиска пръта на знамето към себе си, за да го изтръгне от ръцете на останалите четири; и от тях двама го защитават, хващайки го с едната ръка, а с другата, вдигайки меча и опитвайки се да посекат стрелата, а един стар войник, с червена барета, викайки, стисна стрелата с една ръка и с другият, размахвайки крива сабя, нанася силен удар, за да отсече ръцете на онези двама, които, скърцайки със зъби, се опитват с гордо движение да защитят своето знаме.

И на земята, между краката на конете, две фигури, взети в ракурс, се бият помежду си, като едната лежи легнала, а другият войник, над него, вдигайки ръката си възможно най-високо, вдига кама над гърлото си с мощен сила, докато лежащият, борейки се с крака и ръце, правейки всичко възможно да избегне смъртта. Невъзможно е да се предаде колко разнообразно е рисувал Леонардо дрехите на войниците, както и техните шлемове и други декорации, да не говорим за невероятното умение, което открива във формите на надписа на коне, силата на мускулите на които и красотата на статуята, Леонардо успя да предаде по-добре от всеки друг.

Казват, че за да направи този картон, той изградил изкуствена конструкция, която, като се свиваше, го повдигаше и разширяваше, го спускаше. Мислейки да рисува върху стената с маслени бои, той състави смес от толкова груб състав, за да подготви стената, но когато се зае да рисува в гореспоменатата стая, тя започна да се навлажнява и скоро той спря работата, виждайки, че влошаваше се.

Темата на композицията на Леонардо, неназована от Вазари, се смята от историците на изкуството, че е била битката при Ангиари, състояла се през юни 1440 г. между флорентинските войски и миланците под командването на Николо Пичинино, кондотиер в служба на Херцогът на Милано Филип Мария Висконти. Описанието на Вазари очевидно се отнася до централната сцена на композицията - драматичния епизод на борбата за знамето.

Времето на работата на Леонардо върху картон и фреска се определя от 1503 до 1505 г. Нито картонът, нито фреската са оцелели, а добре познатата рисунка на Лувъра от Рубенс уж дава представа за тях, възпроизведена чрез гравиране от Еделинк и предаваща оригинала на Леонард в донякъде преработена форма. За Леонардо „Борбата за знамето“ беше състезание с Микеланджело, който направи фреска с епизод от битката при Кашин за същата зала на двореца Синьория.

Ангиари е малко живописно градче в Тоскана, което се е сгушило на склона на стръмен хълм. В далечината се вижда град Сансеполкро – родното място на великия гений Пиетро дела Франческа. Между двете селища има широка равнина, долината на младия Тибър, пътят на известната река започва наблизо. Именно в тази долина между двата града се е състояла битката при Ангиари на 29 юни 1440 г. Тя стана част от Ломбардските войни между Италианската лига и Милано.

През първата половина на 15 век войните не спират в Северна Италия. Милано увеличава своята мощ, опитва се да завладее малки независими градове в Ломбардия и Тоскана. Срещу него се противопоставиха могъщата Венеция и Флоренция. За да водят война, градовете наемат кондотиери – военачалници със своите армии. Плащаха им огромни заплати.

През 15 век войните почти не спират в Северна Италия.

През 1440 г., след поредица от конфликти, Милано се оказа в изключително неприятна ситуация: войските на херцог Висконти претърпяха няколко болезнени поражения. Известният кондотиер Николо Пичини, който се бие на страната на Милано, получава заповед да напусне Тоскана на север - в Ломбардия. В този момент славният воин научава, че много близо - при Ангиари - е армията на Лигата. Превъзхождан числено и с фактора изненада, Niccolò реши да опита късмета си и да атакува. Освен това в Борго Сансеполкро към него се присъединиха още 2 хиляди граждани с надеждата да пожънат плодовете на бъдеща победа.

Войниците на Лигата бяха напълно неподготвени за битка. Те очакваха врагът да се оттегли и се надяваха да спечелят войната за Тоскана без нито един замах с меча. Друг кондотиер командва армията - Микелето Атендоло. Под негово командване бяха 300 венециански кавалеристи, 4000 флорентински пехотинци и същия брой папски войници. По някакво чудо Микелето забеляза облаци прах в далечината, разбра, че това е враг, и много бързо успя да изгради своите бойци.

Микелето Атендоло имаше голям късмет - забеляза приближаването на врага

В резултат на това войниците се сблъскаха точно на моста над Тибър. Подробно описание на битката беше оставено на Макиавели, въпреки че той го направи няколко десетилетия по-късно: „Микелето храбро устоя на атаката на първите вражески отряди и дори ги отблъсна, но Пичини, приближавайки се с избрани войски, атакува Микелето толкова яростно, че той превзел моста и го хвърлил обратно до самото изкачване към град Ангиари. След това флорентинците и папските войници „силно“ удрят войските на Пичини от двата фланга и го изтласкват обратно през моста. „Тази битка продължи два часа и мостът сменяше собствениците си през цялото време“, пише Макиавели.

Но равностойна борба беше само за моста. Другаде миланците се провалиха. Факт е, че веднага щом преминаха на страната на врага, те бяха посрещнати от голяма армия, която благодарение на благоприятното си местоположение в равнината постоянно извеждаше нови бойци. Беше много удобно да сменяте позициите. Когато флорентинците прекосиха моста, Николо не можа бързо да изпрати помощ поради големия брой канавки и дупки по пътя. Врагът ги изостави предварително.

В резултат на битката само един ездач загина, падайки случайно от коня си.

„Случи се така, че всеки път, когато войниците на Николо прекосиха моста, веднага бяха отблъснати от свежи вражески сили. Накрая флорентинците превзеха моста и войските им успяха да преминат на широкия път. Скоростта на тяхната атака и неудобството на терена не дадоха време на Николо да подкрепи новата си помощ, така че тези, които бяха отпред, се смесиха с тези, които идваха отзад, настъпи объркване и цялата армия беше принудена да избяга и всички вече бяха за нищо друго освен за спасение, без да се замислят, той се втурна към Борго ... ”, - описва ситуацията на Макиавели.

Флорентинските войници взеха хиляди хора в плен, заграбиха каруци, знамена, коне и оръжия. В описанието на Макиавели битката изглежда грандиозна, фантазията рисува десетки конници, които умират на моста в продължение на няколко часа. Но изходът от битката беше малко по-различен. Имаше само една жертва - рицарят неуспешно падна от коня си и счупи гръбнака си. Никой друг не е умрял. Това може да се обясни с факта, че воините по това време носеха много мощни доспехи и беше изключително трудно да се наранят един друг.

В същото време това поражение не беше значимо за Милан. Загубите в оръжия и коне можеха лесно да бъдат възстановени, а затворниците можеха да бъдат откупени. Междувременно, ако Флоренция беше загубила, най-вероятно щеше да загуби контрола си над Тоскана. Радостта на Виктория беше такава, че 60 години по-късно флорентинският гонфалониер Содерини поръча фреска от Леонардо да Винчи на тема битката при Ангиари. Майсторът изписва една от стените в Залата на петстотинте в Палацо Векио. Срещу него е работил друг гений – Микеланджело.

Дълго време фреската се смяташе за изгубена. Твърди се, че Вазари е оставил картината си вместо това. От друга страна, учените са обърнали внимание на малък надпис върху платното на Вазари „търсещият ще намери“. Зад фреската му е открита кухина. Някои учени предполагат, че именно там е бил запазен шедьовърът на Леонардо. Досега обаче не са провеждани цялостни проучвания.