Интересни факти за цигулките. Техника на свирене на цигулка

Разбира се, всеки познава цигулката. Най-изисканият и изтънчен сред струнните инструменти, цигулката е начин за предаване на емоциите на умел изпълнител на слушателя. Бидейки някъде мрачна, необуздана и дори груба, тя остава нежна и уязвима, красива и чувствена.

Подготвили сме за вас няколко интересни факта за този вълшебен музикален инструмент. Ще научите как работи цигулката, колко струни има и какви произведения композират композиторите за цигулка.

Как се прави цигулка?

Структурата му е проста: тяло, врат и струни. Аксесоарите за инструменти са много различни по своето предназначение и степен на важност. Например, не трябва да се изпуска от поглед лъка, благодарение на който звукът се извлича от струните, или подбрадичката и моста, които позволяват на изпълнителя да разположи инструмента най-удобно на лявото рамо.

Има и аксесоари като пишеща машина, която позволява на цигуларя да коригира системата, която се е променила по някаква причина, без да губи време, за разлика от използването на държачи за струни - колчета за настройка, с които е много по-трудно да се работи.

Самите струни са само четири, винаги настроени на едни и същи ноти - Ми, Ла, Ре и Сол. цигулки? От различни материали - те могат да бъдат жилки, и коприна и метал.

Първата струна вдясно е настроена на "Ми" от втора октава и е най-тънката от всички представени струни. Вторият низ заедно с третия "персонализират" съответно нотите "La" и "Re". Средни са, почти еднаква дебелина. И двете ноти са в първата октава. Последният, най-дебел и бас е четвъртата струна, настроена на бележката "Sol" на малка октава.

Всяка струна има свой тембър - от пронизващ ("Mi") до плътен ("Sol"). Това позволява на цигуларя да предава толкова умело емоциите. Освен това звукът зависи от лъка - самия бастун и косата, опъната върху него.

Какво представляват цигулките?

Отговорът на този въпрос може да бъде объркващ и разнообразен, но ние ще отговорим съвсем просто: има най-познатите за нас дървени цигулки - така наречените акустични, а има и електрически цигулки. Последните се захранват с електричество, а звукът им се чува благодарение на така наречената "колона" с усилвател - комбо. Несъмнено тези инструменти са подредени по различен начин, въпреки че външно могат да изглеждат еднакви. Техниката на свирене на акустична и електронна цигулка не се различава значително, но трябва да свикнете с аналоговия електронен инструмент по свой начин.

Какви произведения са написани за цигулка?

Творбите са отделна тема за размисъл, защото цигулката се проявява перфектно както като солист, така и в. Затова за цигулка се пишат солови концерти, сонати, партити, капризи и пиеси от други жанрове, както и части за всякакви дуети, квартети и други ансамбли.

Цигулката може да участва в почти всички области на музиката. Най-често в момента се включва в класиката, фолклора и рока. Можете да чуете цигулката дори в детските анимационни филми и техните японски аниме адаптации. Всичко това само допринася за нарастването на популярността на инструмента и само потвърждава, че цигулката никога няма да изчезне.

Известни производители на цигулки

Също така, не забравяйте за майсторите на цигулки. Може би най-известният може да се нарече Антонио Страдивари. Всичките му инструменти са много скъпи, ценени са в миналото. Цигулките на Страдивариус са най-известните. През живота си той е направил повече от 1000 цигулки, но в момента са оцелели от 150 до 600 инструмента - информацията в различни източници понякога е поразителна в своето разнообразие.

Сред другите фамилни имена, свързани с умението да се правят цигулки, може да се спомене семейство Амати. Различни поколения от това голямо италианско семейство подобряват струнните музикални инструменти, включително подобряват структурата на цигулката, постигайки силен и изразителен звук от нея.

Известни цигулари: кои са те?

Някога цигулката е била народен инструмент, но с времето техниката на свирене се усложнява и от народната среда започват да се открояват отделни виртуозни майстори, които радват публиката с изкуството си. От времето на музикалния Ренесанс Италия е известна със своите цигулари. Достатъчно е да посочим само няколко имена – Вивалди, Корели, Тартини. От Италия е и Николо Паганини, чието име е обвито в легенди и мистерии.

Сред цигуларите, имигранти от Русия, има такива големи имена като Й. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Съвременният слушател знае имената на настоящите звезди в тази област на сценичните изкуства - това са например В. Спиваков и Ванеса-Мей.

Смята се, че за да започнете да се учите да свирите на този инструмент, трябва да имате поне добри, здрави нерви и търпение, които ще ви помогнат да преодолеете пет до седем години обучение. Разбира се, такъв бизнес не може без повреди и неуспехи, но като правило дори те са само от полза. Времето на обучение ще бъде трудно, но резултатът си струва болката.

Материалът, посветен на цигулката, не може да остане без музика. Слушайте известната музика на Сен Санс. Сигурно сте го чували и преди, но знаете ли какво е?

C. Saint-Saens Introduction и Rondo Capriccioso

Може ли каменната цигулка да звучи красиво?

Шведският скулптор Ларс Виденфалк проектира цигулката Blackbird от камък. Изработена е по чертежи на Страдивариус, а за материал е послужил черен диабаз. Идеята за такава цигулка дойде от Wiedenfalk, когато той украси една от сградите с големи диабазни блокове, а камъкът, обработен с чук и длето, красиво „пя“. Цигулката звучи не по-зле от много дървени и тежи само 2 кг, тъй като дебелината на каменните стени на резонаторната кутия е не повече от 2,5 мм. Заслужава да се отбележи, че „Косът” не е единственият подобен инструмент в света – мраморните цигулки са дело на чеха Ян Рьорих.

Сред произведенията на Моцарт има необичаен дует за две цигулки. Музикантите трябва да застанат един срещу друг и да поставят страницата с нотите между тях. Всяка цигулка играе различна партия, но и двете части са записани на една и съща страница. Цигуларите започват да четат ноти от различни краища на листа, след това се срещат в средата и отново се отдалечават един от друг и като цяло се получава красива мелодия.

Пропорционална ли е цената на цигулките Страдивариус на качеството на звука им в сравнение със съвременните инструменти?

Най-скъпите цигулки в света са инструменти на Страдивари от края на 17-ти и началото на 18-ти век, за които се предполага, че звучат по-добре от всички останали цигулки благодарение на тайната на майстора, която все още не е разгадана. През 2010 г. обаче този предразсъдък беше опроверган по време на експеримент, в който 21 професионални цигулари изследваха двойно сляпо 3 съвременни цигулки и 3 стари инструмента - 2 от Страдивари и един от Гуарнери. Повечето от музикантите, участващи в експеримента, не успяха да направят разлика между старите цигулки и новите. Освен това, в резултат на тестване, инструментите на живите майстори имат най-добро качество на звука, докато повече от сто пъти по-скъпи цигулки Страдивари заемат последните две места.

Кой и кога нарече Айнщайн велик цигулар?

Айнщайн обичал да свири на цигулка и веднъж участвал в благотворителен концерт в Германия. Възхитен от свиренето му, местен журналист разпознава името на „художника“ и на следващия ден публикува във вестника статия за изпълнението на великия музикант, несравнимия виртуозен цигулар Алберт Айнщайн. Той пази тази бележка и с гордост я показва на приятелите си, като казва, че всъщност е известен цигулар, а не учен.

Какво се случи с изобретателя на ролковите кънки при първата им демонстрация?

За изобретател на ролковите кънки се смята белгиецът Жан-Жозеф Мерлин. Той ги демонстрира на маскен бал в Лондон през 1760 г., яздейки сред публиката в скъпи обувки с малки метални колелца и свирейки на цигулка. Тези видеоклипове обаче все още бяха толкова несъвършени, че Мерлин не можа да спре навреме и се блъсна в стената, счупвайки много скъпо огледало.

Интересни факти за цигулката
(Ана Благая)

Бог или Дявол?

Легендите за цигулари, които уж са продали душите си на дявола, са известни на всички: нека си припомним например Николо Паганини.

Ако се вгледаме в по-древен „пласт“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, те всъщност първоначално са били изобразявани върху стенописите на храмове и в ръкописни Библии ангели, а в един стар ръкопис Христос е наречен не от кой да е, а "любим цигулар".

По-късно такива неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата "Св. София" в Киев все още можете да видите музикант, който свири на лъков инструмент.

(И не само там. Вижте страница "Ангели с цигулки (фрески)")

Защо Мона Лиза се усмихна

Леонардо нареди през цялото време, докато Джоконда позира в студиото му, да има музика, изпълнявана от струнни. Усмивката на модела беше отражение на звука на музиката; очевидно следователно се смята или за усмивката на ангел, или за усмивката на дявола. (Вижте по-горе: Бог или дявол?)
Като цяло художникът очевидно не случайно провежда този експеримент с музика. В края на краищата той искаше да постигне в картината си синтез, единство на противоположностите (виж Чичерин за това в книга за Моцарт). И цигулката има точно такова свойство. Ауер цитира думите на Берлиоз, че „цигулката е способна на много очевидно противоположни нюанси на изразяване. Има сила, лекота и изящество, предава мрачно и радостно настроение, мисъл и страст. Просто трябва да можеш да я накараш да говори.“

Цигулки и венециански гондоли

Във филма "Страдивари" (с Антъни Куин) има красив епизод: гондола, която се плъзга в лъчите на залязващото слънце, на кърмата на която свири цигулар, толкова впечатли въображението на младия Антонио Страдивари, че той хвърли във водата, маркиран заедно с цигуларя и в крайна сметка става производител на цигулки.

Цигулката и гондолата наистина имат нещо общо. Освен това тази връзка е не само естетическа, тя се проявява и на най-„органично“ ниво.

Цигулките на легендарната кремонска школа използват същия явор (вълнообразен клен) от Далмация и Босна, който е бил използван за греблата на венецианските гондоли.

Машина на времето

Добрите цигулари, освен слух и сръчност, имат и някои таланти, които все още не са обяснени от науката. Включително способността да управлявате времето. (Не само цигуларите могат да направят това, но всички музиканти, които изпълняват концерти). В. Григориев пише за любопитен механизъм, който позволява „пътуване във времето“ (да го наречем така), когато цялото произведение в съзнанието на музиканта се сгъва в определена формула, код и се разгръща още при свирене на сцена. Имаше и случаи, когато "машината" се провали. (Което, разбира се, само доказва съществуването му =) Има редица интересни свидетелства за това как този или онзи виртуоз е спирал, след като е изсвирил само една нота, защото времето за него е минавало с различна скорост, отколкото за слушателите, и цялата работа вече напълно отекна в съзнанието му.

Друг интересен момент: музикантите често изглеждат по-млади от годините си. Явно тук става въпрос за това, че на сцената времето тече по различен начин. Но има и нещо друго. Оперният бас Маторин припомня по този повод думите на Образцова, че „ние, артистите, до дълбока старост - Маша, Петка, Катка,защото б относноПрекарваме по-голямата част от времето си извън този свят.” (Тоест в творческия свят това е друго измерение, където времето се забавя). Науката все още не е обяснила тези неща.

Виртуозите са учени

Думата "виртуоз" сега се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още не трябва да имате развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.

Цигулката е идеален инструмент за развиване на въображението. Играта също е добра, защото дава възможност за творчески прозрения.
Знаете ли, че от повече от сто музиканти в професионален симфоничен оркестър повече от тридесет са цигулари?
Красотата на тона, както и широкият диапазон на изразяване на звуците, се считат за много по-добри при цигулките, отколкото при всеки друг инструмент.

Цигулката, практически единственият музикален инструмент, освен ритуалните барабани и гръцките арфи, е обожествявана. Запазени са имената на частите на цигулката: глава, шия, гърди, талия, скъпа. Цигулката е създадена като аналог на човешкия глас. Досега, дори и с най-модерните технологии, не е възможно да се синтезира тембърът на човешкия глас и цигулката. В продължение на векове технологията, материалите и методите за неговото производство са усъвършенствани, които практически не са се променили от средата на 18 век. Цигулката се превърна в един от най-класическите инструменти.

Устройството на цигулката е най-сложното по отношение на физиката, акустиката и съпротивлението на материалите. Всъщност това е най-сложното акустично устройство, което изисква прецизна настройка и настройка.
Точната дата на раждане на цигулката не е известна, но все още може да се прецени приблизително времето на нейното възникване - това е краят на петнадесети или началото на шестнадесети век. Първите цигулки са направени от същите майстори, които са правили лютни и виоли, а след това се появяват майстори на цигулки. Един от тях, Гаспаро Бертолоти, се установява през 1562 г. в италианския град Бреша и работи там до края на дните си. Бертолоти има много ученици и сред тях - Джовани Паоло Маджини, който по-късно основава собствена школа за майстори.

Бертолоти, Магини и техните ученици вече са достигнали основно до формата на цигулката, която познаваме. И звукът на инструментите също се оформи с тях - стана по-силен и по-ярък от този на виолите. И първите майстори на Бреш, очевидно, не са си поставили други задачи. Тяхното дело е продължено от известния Кремонец. „Продължава“ обаче не е съвсем точно.

Има много школи и направления в производството на цигулки, но най-известните са италианската, френската и немската. Всички те имат своите предимства и недостатъци и се различават значително помежду си както по звук, така и по начин на производство. Звукът на инструментите на италианската школа е признат за най-тембрален, пластичен и управляем. Тоест, музикантът може да контролира тембровите характеристики на инструмента. Звукът на инструментите на немската школа се отличава със своята яркост и празнота. Френските инструменти звучат някак "стъклено" и бумтящо. Въпреки че във всички училища имаше инструменти с "чужди" знаци.

Около цигулката винаги се развиват драматични и понякога мистични събития.Нито един музикален инструмент в света не е замесван в толкова много криминални истории, включително кървави убийства. Майсторите не са вложили толкова много душата си в нито един музикален инструмент, дарявайки всеки от своите продукти с уникални характеристики, които им позволяват да присвоят собствено име на инструмента, като човек. Нито един музикален инструмент не се появява редовно на известни аукциони, където във връзка с него се появяват астрономически, най-често седемцифрени фигури. Никой! Освен цигулката.

Така че защо около нея винаги се развиват такива неща?! Да копаем история! Цигулката „дойде” от стара виола - доста голям инструмент с ладове на грифа. На виолата се свиреше в седнало положение, държейки я между краката или лежаща настрани на бедрото. Минаха години, инструментът се промени. Историята свързва окончателното превръщане на виолата в цигулка с три фамилии производители на цигулки от италианския град Кремона: Амати, Гуарнери и Страдивари. Основателят на династията Страдивари - Антонио (1644-1736) - е почитан като основен създател на съвременната цигулка.

Новият инструмент имаше много влиятелни противници и дори явни врагове. И цигулката зае мястото, което по право заслужаваше, само благодарение на великите музиканти, които напреднаха техниката на свирене на цигулка далеч напред. И най-забележителният от тях беше великият Николо Паганини.
изпълненията му довеждаха публиката до екстаз.
Присъстващите винаги оставаха изумени от неговото невероятно, „нечовешко” майсторство на изпълнение. Той без усилие извличаше виртуозни трели от цигулката, изпълняваше най-сложните вариации дори на една струна.
Казаха, че неговото изкуство е музиката на небето, ангелски гласове. Но имаше и други, които шушукаха зад гърба на музиканта, че върху инструмента му има изписани магьоснически знаци и че той отдавна е продал душата си на дявола...
Научил всички аспекти на успеха, брилянтният цигулар доживява до 58 години, оставяйки след себе си няколко милиона франка и десетки музикални произведения, написани от него, някои от които са толкова сложни, че все още никой не може да ги изсвири. Човечеството все още не е родило втори Паганини.

Амати Николо (1596-1684) е италиански майстор на цигулки. От 2-рата половина на 16 век. В цяла Италия станаха известни цигулките на майсторите от семейство Амати, които отдавна живеят в Кремона. В техните произведения най-накрая се оформя класическият тип инструмент, който е оцелял и до днес. Малко са цигулките и виолончелата, създадени от най-прочутия майстор от фамилията Амати – Николо, които се ценят особено високо. Именно от Н. Амати А. Гуарнери и А. Страдивари възприемат най-сложното изкуство на дизайна на цигулката.

Гуарнери са семейство италиански производители на струнни инструменти. Родоначалникът на семейството, Андреа Гуарнери (1626 - 1698) - ученик на известния Н. Амати. Инструментите, създадени от неговия внук Джузепе Гуарнери (1698 - 1744), по прякор дел Джезу, получиха особена слава и признание. Малко инструменти от дел Джезу са оцелели (10 виоли и 50 цигулки); в момента са с изключителна стойност.

Страдивари (Страдивариус) Антонио (ок. 1644 - 1737) - изключителен италиански майстор на цигулки, ученик на известния Н. Амати (1596 - 1684). От ранна възраст до последните дни от живота си Страдивари работи в своята работилница, воден от желанието да доведе цигулката до най-високо съвършенство. Оцелели са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор, които се отличават с изящество на формата и ненадминати звукови качества. Наследниците на Страдивари са майсторите К. Бергонзи и Дж. Гуарнери.

В много страни духовенството вдигна оръжие срещу добрите цигулари - дори в тиха Норвегия те бяха смятани за съучастници на тъмните сили, а норвежките народни цигулки бяха изгаряни като вещици.
Но не всеки знае, че имаше точно противоположни истории!
Ако погледнем в по-древен „пласт“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, ангелите всъщност първоначално са били изобразявани върху стенописите на храмове и в ръкописни Библии, а в един стар ръкопис Христос е наречен не някой, но "любим цигулар".
По-късно такива неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата "Св. София" в Киев все още можете да видите музикант, който свири на лъков инструмент.

Някога думата виртуоз се е прилагала за учени. Много цигулари бяха не само художници, художници, поети на цигулки, но и учени и изобретатели. (Едно произведение за цигулка, написано по това време, се нарича „соната за изобретателна цигулка“).
Думата "виртуоз" сега се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още не трябва да имате развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.

Интересното е, че обратното също е вярно: цигулката стимулира мозъка (което има научно обяснение). Ненапразно много брилянтни умове са обичали да свирят на този магически инструмент в свободното си време, за да подготвят умовете си за раждането на нови идеи. (Виж - цигулката на Шерлок Холмс и Айнщайн).

Ирина Морозова
Тематичен урок по музика "История на една малка цигулка"

« ИСТОРИЯ НА МАЛКАТА ЦИГУЛКА»

(Тематичен урок)

Цели и цели:

Разширете хоризонтите, тезариус, развийте творчески способности, научете се да различавате звука цигулки. Да развива въображението на децата при изобразяване на различни герои, да ги насърчава да търсят изразителни движения.

Материал:

"Гайла и барабан"И. Чукаш, „Детска енциклопедия. Музика от А до Я» Е. Финкелщайн, "Мистерии за инструментите"П. Синявски, цигулка и лък, видео „Производство цигулки» , видеорекордер, фалшив цигулка, костюми на скакалец и пчела, песен « малък скакалец» сл. С. Козлова, музика. М. Сутягина, фонограми ( "Каприз"Н. Паганини, "зима"от цикъла "Сезони"А. Вивалди)

Напредък на курса.

Децата влизат в залата, сядат.

Музикален директор(Г-Н.)Решете загадката.

Плавни движения на лъка

Струните треперят.

Мотивът мърмори отдалеч,

Пее за лунната вечер.

Колко ясно е преливането от звуци,

Имат радост и усмивки.

Звучи като замечтана мелодия

Заглавието му...

деца цигулка.

М. Р. Днес ще говорим за цигулка. (Показва цигулка и лък) Вижте колко е красиво цигулка. Тя има чудесен "фигура"- тяло с дълга изящна шия, която завършва с глава с колчета и къдря. (Прегледи с деца цигулка) Горната страна на тялото, тя се нарича горна дъска, е от смърч, а долната страна, долната дъска, е от клен. На горната палуба има слотове, те се наричат efs, тъй като са направени под формата на латинската буква f. Между дръжките има стойка, която поддържа струните. Ако погледнете в слотовете на efa, тогава под дясната страна на стойката ще видите малка клечкасвързване на двете палуби. Това е, което е "душа" цигулки, тя се казва - миличка. За какво са тези основни части? цигулки?На колчетата се държат четири струни: E низ, A низ, D низ и G низ. Наричат се така, защото са настроени на тези звуци. Завъртане на щифтовете цигулар настройва струни. Струните са опънати над грифа. Цигуларнатиска ги с пръстите на лявата си ръка - така променя дължината на струната, получавайки по-ниски или по-високи звуци. Сега виждате колко сложна е структурата цигулкинадарен с прекрасен глас. цигулкасчитан за доста млад музикален инструмент, но отне много време, за да създаде съвременния си вид. Лъкът, с който цигуларкара струните да звучат, първоначално е с дъгообразна форма. Точно като лък, само че косата не беше опъната. Използването на такъв лък обаче все още не беше много удобно. И цигулказанаятчиите трябваше да работят усилено, за да създадат модерния му дизайн. Тръстиката на лъка е направена от бразилското дърво fernambuco. Косата, обикновено от бял конски косъм, се опъва между главата и стъблото на тръстиката. Дължината на лъка е 75 см, а теглото е приблизително 60 г. Лъкът трябва да е лек, за да музикантможе лесно да се справи с него. Не знаем името на първия производител на цигулки, но ще ви кажа имената на известни училища производители на цигулки. Най-известните от тях се развиват в Северна Италия - в Бреши (Гаспар да Сало и Джовани Магини, в Кремона (Амати, Страдивари, Гуарнери, Бергонци). Сега ще видим как ще се справят майстор на цигулка.

Гледане на видео „Производство цигулки»

M. R. Ако опънете лък по струните, веднага ще чуете необичаен звук. Слушам!

Саундтрак звуци "КАПРИС"Н. Паганини

M. R. Най-добър на цигулкаизигран от Николо Паганини. Той живя много дълго време. Този човек беше необичайно развит музикаленслух и бяха необичайно гъвкави пръсти. Той не само играеше цигулкано и съставен музиказа любимия си инструмент. Сега го чухме. И у нас имаше прекрасни цигулари са Л. Коган, Д. Ойстрах. (Показва портрети цигулари) . Ансамбли, известни по целия свят цигулари"Вивалди", Московски виртуози. Сега искам да ви поканя да чуете тяхното изпълнение, откъс от концерт за цигулка А. Вивалди "Сезони"

Саундтрак звуци "ЗИМА"А. Вивалди ( "Сезони").

М. Р. Сега ще слушаме стихотворение на Е. Fireflower « цигулка»

Бебе зелен скакалец

играе на цигулка,

Чуха пеперуди

Птици и риби.

Нека първото цигулка

Ще ми дадат

Къде е звънящата мистерия

Във всеки низ.

ще уча

И следващото лято

Заедно със скакалец

Ще пусна дует.

Драматизация на песен « МАЛКА СКАКАЛКА» сл. С. Козлова, музика. М. Сутягина (Приложение № 2)

М. Р. Накрая искам да ви задам още една гатанка.

Издълбан в гората

Гладко изписано

Пее, наводнява.

какво е името на

деца цигулка.

ПРИЛОЖЕНИЕ:

малъкскакалецът спа до обяд.

От обяд до вечерта на свиреше на цигулка.

Долетя важна пчела, седна.

Малкият музикант започна да слуша.

Златен кръг от светлина и топлина

Над зелената поляна музиката се носеше.

Прозвуча музикаи забравяне на нещата

Една важна пчела поклати глава.

И скакалец малката свиреше на цигулка,

Сякаш раздаваше щастието на всички по шепа.

Не крещеше, не плачеше, не каза нито дума,

На зелено водеше цигуларя със стръкче трева.

Свързани публикации:

Сценарий на новогодишното парти за подготвителна група "Новогодишна история с малка коледна елха"Сценарият на новогодишното парти за подготвителната група Роли: Възрастни: Домакин, Баба Яга, Дядо Моро, Снежанка, Деца: таралеж, зайче,.

Заглавие: Директно интегрирани образователни дейности за музикално обучение в старшата група на детската градина „7 цветя.

Интегриран музикален урок Музикален ръководител на МАДОУ Детска градина № 2 "Светулка" Мануиленко В. В. Образователна област:.

История на малката цигулка.История на малката цигулка. Програма за задачи: Попълване на знанията на децата за цигулката. (Откъде идва неговият дизайн); продължете запознанството.

Комплексно - тематично планиране "История на отечеството" е изготвено от Кузнецова Марина Рафаилиевна - музикален ръководител, Егорова.