Къде е нарисувана Мона Лиза? Основните тайни, които крие Мона Лиза

Картината Мона Лиза (Джоконда) от Лувъра без съмнение е наистина красиво и безценно произведение на изкуството, но причините за нейната невероятна популярност трябва да бъдат обяснени.

Изглежда, че световната слава на това платно се дължи не на неговите художествени качества, а на споровете и тайните, които съпътстват картината, както и на особеното въздействие върху мъжете.

Толкова много й харесваше навремето. Наполеон Бонапартче го премести от Лувъра в двореца Тюйлери и го окачи в спалнята си.

Мона Лиза е опростена версия на изписването на името "Мона Лиза", което от своя страна е съкращение на думата мадона ("моя госпожо") - така известният историк от 16-ти век Джорджо Вазари говори с благоговение за Лиза Герардини изобразява в портрета в книгата си „Животът на изтъкнати италиански архитекти, скулптори и художници.

Тази жена беше омъжена за някой си Франческо дел Джоконда, благодарение на този фактор италианците, а след тях и французите, започнаха да наричат картината "Джоконда". Няма обаче пълна сигурност, че на платното е изобразена Джокондата Мона Лиза. В портрета, който Вазари описва (въпреки че самият той никога не го е виждал), жената има „на места по-дебели вежди“ (Мона Лиза изобщо ги няма) и „устата й е леко отворена“ (Мона Лиза се усмихва, но устата й е затворена).

Друго свидетелство идва от секретаря на кардинал Луи Арагонски, последният човек, срещнал Леонардо да Винчи във Франция, където художникът прекарва последните си години в двора на монарха Франциск I в Амбоаз.

Изглежда, че Леонардо е показал на кардинала няколко картини, които е донесъл със себе си от Италия, включително „портрет на флорентинка, рисуван от натура“. Това е цялата информация, която може да се използва за идентифициране на картината Мона Лиза (La Gioconda).

Представлява доста голям набор от възможности за всякакви алтернативни версии, любителски спекулации и оспорване на авторството на възможни копия на картината и други произведения на Леонардо да Винчи.

Можем само да кажем със сигурност, че "Мона Лиза" е намерена в банята Дворец Фонтенбло, който крал Хенри IV планира да възстанови през 1590-те. Дълго време никой не обръща внимание на картината: нито публиката, нито ценителите на изкуството, докато накрая, след 70-годишен престой в Лувъра в Париж, известният писател и поет Теофил Готие, който по това време съставя водач на Лувъра, видях я.

Купете входни билети за Лувъра в Париж

Готие високо оцени картината и я нарече „възхитителна Джоконда“: „Чувствена усмивка винаги играе на устните на тази жена, тя сякаш се подиграва на многобройните си почитатели. Нейното ведро лице изразява увереност, че винаги ще бъде невероятна и красива.

Няколко години по-късно незаличимото впечатление, което картината на Джоконда направи на Готие, стана още по-дълбоко и той успя най-накрая да формулира особеността на този шедьовър: „нейната извита, змиевидна уста, чиито ъгли са повдигнати в лилавата полусянка , ти се смее с такава грация, нежност и превъзходство, че, гледайки я, сме срамежливи, като ученици в присъствието на благородна дама.

Във Великобритания картината става известна през 1869 г. благодарение на прозаика Уолтър Патер. Той написа: Това чувство, което по такъв странен начин възниква близо до водата, изразява онова, към което хората се стремят от хилядолетия ...

Тази жена е по-стара от скалите, до които е; като вампир, тя вече беше умирала много пъти и научи тайните на подземния свят, тя се гмурна в бездната на морето и запази спомена за това. Заедно с източните търговци тя отиде за най-удивителните тъкани, тя беше Леда, майката на Елена Прекрасна и Света Анна, майката на Мария, и всичко това се случи с нея, но се запази само като звук на лира или флейта и се отразяваше в изящния овал на лицето, в очертанията на клепачите и позицията на ръцете.

Когато на 21 август 1911 г. картината на Мона Лиза е открадната от италиански пазач и скоро намерена през декември 1913 г., "примадоната" Възражданеполучава отделно място в Лувъра.

Критика и недостатъци на платното Мона Лиза (La Gioconda)

Малко по-късно, през 1919 г., дадаистът Марсел Дюшан купува евтина картичка с репродукция на платното, нарисува върху нея козя брадичка и подписва буквите „L.H.O.O.Q“ отдолу, които на френски се четат почти като elle a chaud au cul, което означава нещо като "тя е горещо момиче." Оттогава славата на картината на Леонардо да Винчи живее свой собствен живот, въпреки многобройните протести на възмутени изкуствоведи.

Например Бърнард Беренсън навремето изрази следното мнение: „... (тя) е по неприятен начин различна от всички жени, които някога съм познавал или мечтал, чужденка, която е трудна за разбиране, хитра, предпазлива, самоуверен, изпълнен с чувство за враждебно превъзходство, с усмивка на очакване на удоволствието.

Роберто Лонги каза, че предпочита жените от картините на Реноар пред тази "невзрачна нервна жена". Но въпреки всичко това всеки ден около портрета на Мона Лиза се събират много повече фотографи, отколкото край най-известните филмови звезди на годишните церемонии по връчването на Оскар. Освен това вниманието към Мона Лиза се увеличи значително, след като тя се появи като епизодичен герой в сензационната книга на Дан Браун „Шифърът на Да Винчи“.

Все пак трябва да се отбележи, че името "Мона Лиза" не е кодирана версия на "Амон L" Иза, комбинация от имената на древните египетски богове на плодородието Амон и Изида. С други думи, Мона Лиза (Джоконда) не може да се тълкува като израз на двуполово „женско божество". В края на краищата името Мона Лиза е просто английското име за картина на Леонардо да Винчи, име, което не съществува по времето, когато е направена картината.

Може би има известна истина в това, че Мона Лиза е просто автопортрет на Леонардо в женска рокля. Експертите знаят, че художникът много обичаше да рисува двуполови фигури, поради което някои изкуствоведи видяха прилика между пропорциите на лицето на картината и скицата на автопортрета на Леонардо да Винчи.

Тези дни една картина на Леонардо да Винчи изобщо не прави впечатление на много посетители. музеят Лувър, както и Роберто Лонги или героинята от книгата на Дан Браун, Софи Неве, които като цяло вярваха, че тази картина е "твърде малка" и "тъмна".

Платното на Леонардо наистина има много малки размери, а именно 53 на 76 сантиметра и като цяло изглежда доста тъмно. Всъщност е просто мръсно, защото докато на повечето репродукции оригиналните цветове на картината са "коригирани", нито един реставратор все още не се е осмелил да предложи "коригиране" на оригинала.

Рано или късно обаче Лувърът в Париж ще трябва да се заеме с реставрацията на Мона Лиза (Джоконда), тъй като според реставраторите тънката основа от тополово дърво, върху която е нарисувана, ще се деформира с времето и няма да продължи дълго.

Междувременно стъклената рамка на картината, проектирана от миланска компания, помага за запазването на платното. Ако успеете да преминете през тълпите от посетители, както и през плочата на славата, мръсотията на вековете и вашите собствени погрешни очаквания за картината, ще се окажете с красиво и уникално творение на живописта.

Въведение…………………………………………………………………………3

1. Биография на художника……………………………………………………..5

2. Мистерията на идентификацията на модела на Мона Лиза………………………………6

3. Техника на изпълнение на Мона Лиза………………………………………...11

4. Композицията на картината……………………………………………………..16

5. Любопитни факти……………………………………………………… 18

Заключение…………………………………………………………………..20

Списък на източниците и литературата……………………………………….21

Приложение………………………………………………………………….22

Въведение

итал. Джоконда; Монна Лиза) е портрет на Лиза Герардини, съпруга на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, млада жена, нарисуван от италианския художник Леонардо да Винчи около 1503 г. Картината е една от най-известните картини в света. Отнася се за Ренесанса. Изложена в Лувъра (Париж, Франция).

итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Портрет на г-жа Лиза Джокондо.

"Мона Лиза" на Леонардо да Винчи се смята за най-безценната картина на цялото човечество. Творбата е създавана в продължение на няколко години, тя е уникална. Картината е толкова позната на всички, толкова дълбоко запечатана в паметта на хората, че е трудно да се повярва, че някога е изглеждала различно.

Картината е била копирана толкова често и е имала толкова силно (може би дори твърде силно) влияние върху изкуството, че е много трудно да се погледне с безпристрастно око, но внимателното разглеждане на цветните илюстрации може да доведе до изненадващи открития дори за тези, които са уморени или си мислят, че са уморени. , от Мона Лиза.

Има четири основни въпроса:

Геният на създателя на картината Леонардо да Винчи (1452-1519)

Перфектна техника на изпълнение, тайни, които все още не са разгадани

Ореолът на мистерията на жената (която позира)

· Картинна история, която е невероятна като детективска история.

Можете да говорите за гения дълго време, по-добре е да прочетете биографията на този сайт. Обективно, без художествени спекулации. Въпреки че способностите бяха ярки, но основното е огромна работоспособност и желание да опознаете света наоколо. Леонардо изучава теми, които тогава се считат за основни за един художник: математика, перспектива, геометрия и всички науки за наблюдение и изучаване на природната среда. Освен това започва да учи архитектура и скулптура. След като завършва обучението си, започва кариерата си като художник на портрети и религиозни картини, поръчани от богати граждани или манастири. През целия си живот той развива своите технически и артистични таланти. Необичайната способност да се занимава с всяка тема и във всяка област на живота, той би трябвало да бъде по-известен като талантлив инженер, отколкото като художник, но той изненадва дори всичките си съвременници, както и с алчното си любопитство, с което непрекъснато изучава природните феномени : „Откъде идва урината? ... и въпреки факта, че неговите технически експерименти в рисуването не винаги са били успешни.

1. Биография на художника

Леонардо получи фамилното си име от град Винчи, западно от Флоренция, където се предполага, че е роден на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, но е отгледан в къщата и баща си, така че получава задълбочено образование по четене, писане и броене. На 15-годишна възраст той е чирак при един от водещите майстори на ранния Ренесанс Андреа дел Верокио, а пет години по-късно се присъединява към гилдията на художниците. През 1482 г., вече като професионален художник, Леонардо се премества в Милано. Там той рисува известната фреска „Тайната вечеря“ и започва да води своите уникални записи, в които се изявява повече като архитект-дизайнер, анатом, хидравлик, изобретател на механизми, музикант. В продължение на много години, движейки се от град на град, да Винчи беше толкова очарован от математиката, че не можеше да се накара да вземе четки. Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; това съперничество кулминира в огромните бойни композиции, които двамата художници рисуват за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Французите, първо Луи XII и след това Франциск I, се възхищаваха на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Ето защо не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре запознат с различните таланти на Леонардо, го кани в съда, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Леонардо умира в Амбоаз на 2 май 1519 г.; картините му по това време бяха разпръснати главно в частни колекции, а бележките лежаха в различни колекции почти в пълна забрава още няколко века.

2. МистерияидентичностМодели на Мона Лиза

Човекът, изобразен на портрета, е трудно разпознаваем. До днес по този въпрос са изказани много противоречиви и понякога абсурдни мнения:

Съпругата на флорентинския търговец дел Джокондо

Изабела от Есте

Просто идеалната жена

Младо момче в женско облекло

Автопортрет на Леонардо

Мистерията, която обгръща непознатия и до днес, привлича всяка година милиони посетители в Лувъра.

През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посещава Леонардо в ателието му във Франция. Описанието на това посещение е направено от секретаря на кардинал Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньорът и други като него посетиха една от отдалечените части на Амбоаз, посетиха сър Леонардо да Винчи, флорентинец, сив- брадат старец, който е на повече от седемдесет години, най-добрият художник на нашето време. Той показа на Негово превъзходителство три картини: една изобразяваща флорентинска дама, нарисувана от натура по молба на брат Лоренцо Великолепни Джулиано де Медичи, друга изобразяваща св. Йоан Кръстител в младостта му, а третата изобразяваща св. Анна с Мария и детето Христос; всички са изключително красиви. От самия майстор, поради факта, че по това време дясната му ръка беше парализирана, вече не беше възможно да се очакват нови добри произведения.

Според някои изследователи „известна флорентинка“ означава „Мона Лиза“. Възможно е обаче това да е друг портрет, от който не са запазени нито доказателства, нито копия, в резултат на което Джулиано Медичи не би могъл да има нищо общо с Мона Лиза.

Според Джорджо Вазари (1511-1574), биограф на италиански художници, Мона Лиза (съкращение от Мадона Лиза) е съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо, чийто портрет Леонардо прекарва четири години, но остава недовършен.

Вазари изразява много похвално мнение за качеството на тази картина: „Всеки човек, който иска да види колко добре изкуството може да имитира природата, може лесно да се убеди в това чрез примера на главата, защото тук Леонардо възпроизвежда всички детайли ... очите са изпълнени с блясък и влага, като живи хора ... Деликатен розов нос изглежда истински. Червеният тон на устата хармонично съвпада с тена ... Който и да погледне внимателно врата й, на всички се струваше, че пулсът й бие ... ". Той обяснява и леката усмивка на лицето й: „Твърди се, че Леонардо е поканил музиканти и клоуни, за да забавляват дама, отегчена от дълго позиране“.

Може би тази история е вярна, но най-вероятно Вазари просто я е добавил към биографията на Леонардо за забавление на читателите. Описанието на Вазари съдържа и точно описание на липсващите от картината вежди. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава тя е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

Вазари, който е роден през 1511 г., не може да види Мона Лиза със собствените си очи и е принуден да се позове на информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за невлиятелния търговец на коприна Франческо Джокондо, който поръчва на художника портрет на третата си съпруга Лиза. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи все още се съмняват, че Мона Лиза е написана във Флоренция (1500-1505). Усъвършенстваната техника показва по-късно създаване на картината. Освен това по това време Леонардо беше толкова зает да работи върху "Битката при Ангиари", че дори отказа на принцеса Изабела д'Есте да приеме нейната поръчка. Може ли тогава един обикновен търговец да убеди известен майстор да нарисува портрет на жена си?

Интересно е също, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модел и картина. Изглежда тази физическа характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление сред посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Коя е Мона Лиза?Има много версии. Най-правдоподобната от тях е втората съпруга на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо и майка на пет деца. По време на рисуването (около 1503-1506 г.) момичето е било, според различни източници, от 24 до 30 години. Именно заради фамилията на съпруга й картината вече е известна под две имена.

Според втората версия мистериозното момиче изобщо не е ангелска невинна красота. По време на писането тя вече беше на 40 години. Херцогинята е незаконна дъщеря на владетеля на Милано, легендарния герой на италианския Ренесанс, херцог Сфорца, и става скандално известна със своята разпуснатост: от 15-годишна възраст тя се омъжва три пъти и ражда 11 деца. Херцогинята умира през 1509 г., шест години след началото на работата по картината. Тази версия е подкрепена от портрет на двадесет и пет годишна херцогиня, която удивително прилича на Мона Лиза.

Често можете да чуете версията, че Леонардо да Винчи не е отишъл далеч за модел за своя шедьовър, а просто е нарисувал автопортрет в женско облекло. Тази версия е трудна за отхвърляне, защото има очевидно сходство между Мона Лиза и по-късния автопортрет на майстора. Освен това това сходство беше потвърдено от компютърен анализ на основните антропометрични показатели.

Най-скандалната версия засяга личния живот на господаря. Някои учени твърдят, че модел за картината е ученикът и помощник на да Винчи Джан Джакомо, който е бил до него в продължение на 26 години и може би е бил негов любовник. Тази версия се подкрепя от факта, че Леонардо му оставя тази картина като наследство, когато умира през 1519 г.

Въпреки това, колкото и да решавате пъзела на майстора, пак има повече въпроси, отколкото отговори. Двусмислието в името на картината предизвика много спекулации относно нейната автентичност. Има версия, че съвременниците многократно отбелязват, че картината не е завършена от майстора. Освен това Рафаело, след като посети студиото на художника, направи скица от все още незавършената картина. Скицата се оказа известна жена, от двете страни на която бяха разположени гръцки колони. Освен това, според съвременници, картината е била по-голяма и е правена по поръчка само за съпруга на Мона Лиза, Франческо дел Джокондо. Авторът предава незавършената картина на клиента и тя се съхранява в семейния архив в продължение на много векове.

Лувърът обаче изложи съвсем различно платно. Той е с по-малки размери (само 77 на 53 сантиметра) и изглежда доста завършен без колони. И така, според историците, картината на Лувъра изобразява любовницата на Джулиано Медичи - Констанца Д'Авалос. Именно тази картина художникът донесе със себе си във Франция през 1516 г. Той я държи в стаята си в имението близо до град Амбоаз до смъртта си. Оттам картината влиза в колекцията на крал Франциск I през 1517 г. Именно тази картина се нарича „Мона Лиза“.

Мона Лиза на великия Леонардо да Винчи, известна още като Джоконда, е едно от най-мистериозните произведения в историята на изкуството. Вече няколко века споровете не стихват кой всъщност е изобразен на портрета. Според различни версии това е съпругата на флорентински търговец, трансвестит в женско облекло, майката на художника и накрая самият художник, преоблечен като жена ... Но това е само част от тайните, свързани с картината .

"Мона Лиза" не е ли "Джоконда"?

Смята се, че картината е нарисувана около 1503-1505 г. Моделът за нея, според официалната версия, е съвременник на великия художник, родена от Лиза ди Антонио Мария ди Нолдо Герардини, чийто портрет уж е бил поръчан от съпруга й, флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Пълното име на платното е „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо”. Джоконда (la Gioconda) също означава "весела, играеща". Така че може би е прякор, а не фамилия.

В средите на историята на изкуството обаче се носят слухове, че известната „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи и неговата „Джоконда“ са две напълно различни картини.

Факт е, че никой от съвременниците на великия художник не е видял портрета завършен. Джорджо Вазари в книгата си „Животът на художниците“ твърди, че Леонардо е работил върху картината четири години, но така и не е имал време да я завърши. Въпреки това портретът, който сега е изложен в Лувъра, е напълно завършен.

Друг художник, Рафаел, свидетелства, че е видял Джокондата в работилницата на Да Винчи. Той скицира портрет. На него моделът позира между две гръцки колони. В известния портрет няма колони. Съдейки по източниците, Джокондата също е била по-голяма от известната ни оригинална Мона Лиза. Освен това има доказателства, че незавършеното платно е предадено на клиента - съпругът на модела, флорентинският търговец Франческо дел Джокондо. След това се предаваше по наследство от поколение на поколение.

Твърди се, че портретът, наречен "Мона Лиза", изобразява любимата на херцог Джулиано де Медичи, Констанс д'Авалос. През 1516 г. художникът донесе тази картина със себе си във Франция. До самата смърт на да Винчи картината е била в имението му близо до Амбоаз. През 1517 г. тя се озовава в колекцията на френския крал Франциск I. Именно тя сега може да се види в Лувъра.

През 1914 г. британски антиквар само за няколко гвинеи купува изображение на Мона Лиза на пазара за дрехи в Бас, което смята за успешно копие на творението на Леонардо. Впоследствие този портрет става известен като "Iuor Mona Lisa". Изглежда недовършена, на заден план има две гръцки колони, като в мемоарите на Рафаело.

След това платното идва в Лондон, където през 1962 г. е закупено от синдикат на швейцарски банкери.

Има ли такава прилика между две различни жени, че да са се объркали? Или има само една картина, а втората е просто копие, направено от неизвестен художник?

скрито изображение

Между другото, френският експерт Паскал Коте наскоро обяви, че друг образ, истинската Лиза Герардини, се крие под слой боя в картината. Той стига до това заключение, след като прекарва десет години в изучаване на портрета с помощта на разработена от него технология, базирана на отразяването на светлинните лъчи.

Според учения е възможно да се "разпознае" вторият портрет под "Мона Лиза". Той също така изобразява жена, седнала в точно същата позиция като Джоконда, но за разлика от последната, тя гледа малко настрани и не се усмихва.

фатална усмивка

А известната усмивка на Мона Лиза? Какви само хипотези не бяха изказани за това! На някои изглежда, че Джоконда изобщо не се усмихва, на някой, че няма зъби, а на някой изглежда нещо зловещо в усмивката й ...

Още през 19-ти век френският писател Стендал отбелязва, че след като се възхищава на картината дълго време, той преживява необясним срив ... Работниците в Лувъра, където сега виси платното, казват, че зрителите често припадат пред Мона Лиза. Освен това служителите на музея забелязаха, че когато публиката не се допуска в залата, картината сякаш избледнява, но щом се появят посетители, цветовете изглеждат по-ярки и мистериозната усмивка се проявява по-ясно ... Парапсихолозите обясняват феноменът от факта, че Джоконда е картина - вампир, тя изпива жизнената сила на човек ... Това обаче е само предположение.

Поредният опит за разплитане на мистерията е направен от Ниц Зебе от университета в Амстердам и неговите американски колеги от университета в Илинойс. Те използваха специална компютърна програма, която сравняваше изображението на човешко лице с база данни с човешки емоции. Компютърът даде сензационни резултати: оказва се, че на лицето на Мона Лиза се четат изключително смесени чувства и сред тях само 83% от щастието, 9% принадлежат на отвращение, 6% на страх и 2% на гняв ...

Междувременно италиански историци откриха, че ако погледнете очите на Мона Лиза под микроскоп, някои букви и цифри стават видими. И така, в дясното око можете да видите буквите LV, които обаче може да представляват само инициалите на името Леонардо да Винчи. Символите в лявото око все още не са разпознати: или това са буквите CE, или B ...

В арката на моста, разположена на фона на картината, числото 72 „се перчи“, въпреки че има и други версии, например, че е 2 или буквата L ... Числото 149 (четворката е изтрита ) също се вижда на платното. Това може да означава годината, в която е създадена картината - 1490 г. или по-късно ...

Но както и да е, мистериозната усмивка на Джоконда завинаги ще остане образец на най-високото изкуство. В крайна сметка божественият Леонардо успя да създаде нещо, което ще вълнува потомците много, много векове...

Мона Лиза от Леонардо да Винчи е една от най-известните картини в света.

Тази картина сега се намира в Лувъра в Париж.

Създаването на картината и моделът, изобразен върху нея, бяха заобиколени от много легенди и слухове и дори днес, когато практически няма бели петна в историята на Джокондата, митовете и легендите продължават да циркулират сред много не особено образовани хора.

Коя е Мона Лиза?

Самоличността на изобразеното днес момиче е доста известна. Смята се, че това е Лиза Герардини, известна жителка на Флоренция, принадлежала на аристократично, но обедняло семейство.

Джоконда е, очевидно, нейното фамилно име в брака; нейният съпруг беше успешен търговец на коприна, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дел Джокондо. Известно е, че Лиза и съпругът й са родили шест деца и са водили измерен живот, типичен за богатите граждани на Флоренция.

Човек може да си помисли, че бракът е сключен по любов, но в същото време имаше допълнителни ползи и за двамата съпрузи: Лиза се омъжи за представител на по-богато семейство, а Франческо се сроди със старо семейство чрез нея. Съвсем наскоро, през 2015 г., учените откриха и гроба на Лиза Герардини - близо до една от старите италиански църкви.

Създаване на живопис

Леонардо да Винчи веднага се зае с този орден и му се отдаде изцяло, буквално с някаква страст. И в бъдеще художникът беше силно привързан към портрета си, носеше го със себе си навсякъде и когато в късна възраст реши да напусне Италия за Франция, той взе със себе си Джоконда заедно с няколко от избраните от него творби .

Каква беше причината за такова отношение на Леонардо към тази картина? Смята се, че великият художник е имал любовна афера с Лиза. Възможно е обаче художникът да оцени тази картина като пример за най-високия разцвет на таланта си: „Джоконда“ наистина се оказа необичайна за времето си.

Снимка на Мона Лиза (Джоконда).

Интересно е, че Леонардо никога не е давал портрета на клиента, а го е взел със себе си във Франция, където крал Франциск I става първият му собственик.Може би подобен акт може да се дължи на факта, че майсторът не е завършил платното до краен срок и продължава да рисува картината още след заминаването: фактът, че Леонардо „никога не е завършил картината си“, се съобщава от известния ренесансов писател Джорджо Вазари.

Вазари в своята биография на Леонардо съобщава много факти за рисуването на тази картина, но не всички от тях са надеждни. И така, той пише, че художникът е създал картината в продължение на четири години, което е явно преувеличение.

Той също така пише, че докато Лиза позираше, в студиото имаше цяла група шутове, които забавляваха момичето, благодарение на което Леонардо успя да изобрази усмивката й на лицето й, а не тъгата, която беше стандартна за онова време. Най-вероятно обаче историята за шутовете, които самият Вазари е съставил за забавление на читателите, използвайки фамилното име на момичето - в края на краищата „La Gioconda“ означава „играеща“, „смееща се“.

Въпреки това може да се отбележи, че Вазари е привлечен в тази картина не толкова от реализма като такъв, а от невероятното предаване на физически ефекти и най-малките детайли на изображението. Очевидно писателят е описал картината по памет или от разкази на други очевидци.

Някои митове за картината

Още в края на 19 век Грюйе пише, че Джокондата буквално лишава хората от ума им в продължение на няколко века. Мнозина си мислеха, съзерцавайки този невероятен портрет, поради което той е придобил много легенди.

Според един от тях, в портрета Леонардо изобразява алегорично ... себе си, което се твърди, че се потвърждава от съвпадението на малки детайли на лицето;
Според друга картината изобразява млад мъж в женски дрехи - например Салай, ученик на Леонардо;
Друга версия предполага, че картината изобразява просто идеална жена, някакъв абстрактен образ. Всички тези версии вече са признати за погрешни.

Мона Лиза (известна още като Мона Лиза) е портрет на млада жена, нарисуван от италианския художник Леонардо да Винчи около 1503 г. Картината е една от най-известните картини в света. Отнася се за Ренесанса. Изложена в Лувъра (Париж, Франция).

История

В никоя друга картина на Леонардо дълбочината и мъглата на атмосферата не са предадени с такова съвършенство, както в Мона Лиза. Това е въздушна перспектива, вероятно най-добрата в изпълнение. "Мона Лиза" получи световна слава не само заради качеството на работата на Леонардо, което впечатлява както любителите на изкуството, така и професионалистите. Картината е изучавана от историци и копирана от художници, но дълго време би останала известна само на ценителите на изкуството, ако не беше изключителната й история. През 1911 г. Мона Лиза е открадната и само три години по-късно, благодарение на стечението на обстоятелствата, е върната в музея. През това време "Мона Лиза" не слиза от кориците на вестници и списания по света. Ето защо не е изненадващо, че Мона Лиза е копирана по-често от всички други картини. Оттогава картината се превърна в обект на култ и поклонение, като шедьовър на световната класика.

Модел Мистерия

Съпругата на флорентинския търговец дел Джокондо
Изабела от Есте
Просто идеалната жена
Младо момче в женско облекло
Автопортрет на Леонардо

Мистерията, която обгръща непознатия и до днес, привлича всяка година милиони посетители в Лувъра.

През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посещава Леонардо в ателието му във Франция. Описанието на това посещение е направено от секретаря на кардинал Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньорът и подобните му посетиха в една от отдалечените части на Амбоаз посети сър Леонардо да Винчи, флорентинец, побелял старец, който е на повече от седемдесет години, най-добрият художник на нашето време. Той показа на Негово превъзходителство три картини: една изобразяваща флорентинска дама, нарисувана от натура по молба на брат Лоренцо Великолепни Джулиано де Медичи, друга изобразяваща св. Йоан Кръстител в младостта му, а третата изобразяваща св. Анна с Мария и детето Христос; всички са изключително красиви. От самия майстор, поради факта, че по това време дясната му ръка беше парализирана, вече не беше възможно да се очакват нови добри произведения.

Според Джорджо Вазари (1511-1574), автор на биографии на италиански художници, Мона Лиза (съкратено от Мадона Лиза) е съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо (на италиански Francesco del Giocondo), чийто портрет Леонардо прекарва четири години, все още оставяйки го недовършено.

Тази история може да е истина, но най-вероятно Вазари просто я е добавил към биографията на Леонардо за забавление на читателите. Описанието на Вазари съдържа и точно описание на липсващите от картината вежди. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава тя е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

Вазари, който е роден през 1511 г., не може да види Мона Лиза със собствените си очи и е принуден да се позове на информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за невлиятелния търговец на коприна Франческо Джокондо, който поръчва на художника портрет на третата си съпруга Лиза. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи все още се съмняват, че Мона Лиза е написана във Флоренция (1500-1505). Усъвършенстваната техника показва по-късно създаване на картината. Освен това по това време Леонардо беше толкова зает да работи върху битката при Ангиари, че дори отказа на принцеса Изабела д'Есте да приеме поръчката й. Може ли тогава обикновен търговец да убеди известния майстор да нарисува портрет на съпругата му?

Състав

Внимателният анализ на композицията води до заключението, че Леонардо не се е стремял да създаде индивидуален портрет. "Мона Лиза" се превръща в въплъщение на идеите на художника, изразени от него в неговия трактат за живописта. Подходът на Леонардо към работата му винаги е бил научен. Ето защо Мона Лиза, която той прекара много години в създаването си, стана красива, но в същото време недостъпна и безчувствена. Тя изглежда сладострастна и студена в същото време. Въпреки факта, че погледът на Джаконда е насочен към нас, между нас и нея е създадена визуална бариера - дръжка на стол, която играе ролята на преграда. Подобна концепция изключва възможността за интимен диалог, както например в портрета на Балтасар Кастилионе (изложен в Лувъра, Париж), нарисуван от Рафаело около десет години по-късно. Погледът ни обаче непрекъснато се връща към осветеното й лице, оградено като рамка от тъмни, скрити под прозрачен воал коси, сенки по врата и тъмен опушен пейзаж на заден план. На фона на далечни планини фигурата създава впечатление за монументалност, въпреки че размерите на картината са малки (77x53 см). Тази монументалност, присъща на възвишените божествени същества, ни държи простосмъртните на почтителна дистанция и в същото време ни кара да се стремим безуспешно към непостижимото. Не без причина Леонардо избра позицията на модела, много подобна на позициите на Божията майка в италианската живопис от 15 век. Допълнителна дистанция се създава от изкуствеността, произтичаща от безупречния сфумато ефект (отказ от ясни очертания в полза на създаване на ефирно впечатление). Трябва да се предположи, че Леонардо всъщност напълно се освободи от портретната прилика в полза на създаването на илюзията за атмосфера и живо дишащо тяло с помощта на самолет, бои и четка. За нас Джоконда завинаги ще остане шедьовърът на Леонардо.

Детективската история на Мона Лиза

Мона Лиза отдавна би била известна само на ценителите на изобразителното изкуство, ако не беше нейната изключителна история, която я направи световно известна.

От началото на шестнадесети век картината, придобита от Франциск I след смъртта на Леонардо, остава в кралската колекция. От 1793 г. е поставен в Централния музей на изкуствата в Лувъра. Мона Лиза винаги е оставала в Лувъра като едно от активите на националната колекция. На 21 август 1911 г. картината е открадната от служител на Лувъра, италианския майстор на огледала Винченцо Перуджа (на италиански: Vincenzo Peruggia). Целта на това отвличане не е ясна. Може би Перуджа искаше да върне Джокондата в историческата си родина. Картината е намерена само две години по-късно в Италия. Нещо повече, виновен за това е самият крадец, който отговаря на обява във вестник и предлага да продаде Джокондата. В крайна сметка на 1 януари 1914 г. картината се връща във Франция.

През ХХ век картината почти не напуска Лувъра, посещавайки САЩ през 1963 г. и Япония през 1974 г. Пътуванията само консолидираха успеха и славата на картината.