Взаємозв'язок традицій та творчості у культурі. Showforum художник шилів біографія особисте життя

Олександр Шилов – російський художник-живописець, портретист. Йому притаманна неймовірно висока працездатність. Створені його пензлем сотні картин поза сумнівом залишаться в категорії «високе мистецтво». Художник Шилов належить до старшого покоління, майстрів радянського часу. Пропагандистський період змушував багатьох художників писати полотна, які вихваляють комуністичні ідеї, цінності, лідерів партії. Проте картини Шилова завжди мали у собі сенс, несли художню цінність. На виставках картин того періоду саме біля його робіт люди затримувалися найдовше.

Біографія художника. Студентство

Художник Шилов Олександр народився сім'ї інтелігентів 6 жовтня 1943 року. Коли Саші було 14 років, він вступив на навчання до образотворчої студії Будинку піонерів, яка знаходилася в Тимірязівському окрузі столиці. Післявоєнні роки були важкими, і юнакові доводилося допомагати сім'ї, він підробляв вантажником. Навчався у вечірній школі. Життя його міцно зв'язалося з образотворчим мистецтвом. Здібності хлопчика відразу ж помітив художник Лактіонов, він допоміг розвинути молодий талант. Пізніше Лактіонов надав значну роль творчості Шилова.

З 1968 Олександр Шилов проходив навчання в державному художньому інституті Сурікова. Навчався там п'ять років за класом живопису. У студентські роки їм було написано багато картин. Роботи його були популярні на багатьох мистецьких виставках молодих обдарувань. Вже тоді роботи Шилова вирізнялися серед інших своєю експресивністю.

Зрілі роки

1976 року Олександра Шилова приймають до Спілки Художників СРСР. Після цього йому виділяють персональну майстерню, він одержує серію замовлень від партії країни. До роботи художник Шилов починає вже як визнаний метр. За розпорядженням Уряду в 1997 році в самому центрі Москви, неподалік Кремля відкривають персональну галерею Олександра Шилова. Того ж року народний художник СРСР Шилов стає членом-кореспондентом Академії Мистецтв Росії.

У 1999 році Олександр Максович займає посаду в Раді РФ з мистецтва та культури. Все більше часу почала займати політична діяльність, і все рідше майстер став бувати у художній студії. 2012 остаточно затяг художника в політику. Шилов стає довіреною особою президента Путіна, входить до Громадської Ради при Федеральній службі безпеки. У березні 2014 року Олександр Шилов ставить підпис під зверненням президента, воно стосувалося політичної позиції щодо подій в Україні.

Особисте життя

Художник Шилов одружений був кілька разів. Перший шлюб зареєстровано з художницею Світланою Фоломєєвою. У 1974 році у подружжя народився син Олександр. Він продовжує сімейні традиції, і нині вважається членкором РАІ. Олександр Олександрович Шилов, безумовно, спадковий художник, але техніка його листа дуже індивідуальна, яскраво виражена.

Після того, як з першою дружиною стався розрив у стосунках, Олександр Шилов якийсь час мешкав холостяком. Друга дружина Ганна Шилова була музою художника, від неї він отримував у творчості велике натхнення. У шлюбі пара прожила двадцять років (1977-1997). За цей час у художника народилося дві дочки: Марія 1979 року та Анастасія 1996 року. Але через ці роки, було чергове розлучення в житті майстра.

Союз із музикою

Олександр Шилов, художник зі світовим ім'ям, було обходитися без натхнення із боку слабкої статі. Втретє він вибрав собі в супутниці скрипальку. Творчий союз живопису та музики породив безліч нових робіт майстра. Юлію Волченкову зображено на багатьох роботах Шилова. 1997 року на світ з'явилася дочка Катерина. Шлюб із Волченковою не було заявлено офіційно, проте Катю було оформлено як законну доньку Шилова.

Вже через три роки скрипалька та художник охолонули один до одного, взаємні почуття було втрачено. Юлію Волченкову визнавали законною офіційною дружиною, тому при розподілі майна на пару чекали судові позови. Розглядалася справа у двох судах: з квартирного питання та загальним станом справ. Протягом усього свого життя дочка художника Шилова Катя не мала жодних потреб. Має нормальні, цивілізовані стосунки з батьком.

Галерея художника Шилова

У 1996 році Олександр Максович Шилов звернувся до Державної Думи з проханням про те, щоб усі його роботи були передані в дар державі. Така ідея неодноразово приходила до художника після його виставок, коли відвідувачі просили створити постійно діючу галерею робіт Шилова.

13 березня цього року за одностайному рішенні всіх фракцій було винесено постанову Держдуми РФ про прийняття колекції Шилова державою. Уряд Росії було направлено прохання про виділення приміщення для виставки художника. Спочатку планували виділити три зали безпосередньо на території Кремля, але через режимність об'єкта рішення змінили. Галерея художника Шилова була розміщена за адресою Знам'янка, 5. Засновником галереї виступав Уряд Москви, було прийнято та розміщено 355 робіт художника Шилова.

Відкриття галереї

Урочисте відкриття галереї відбулося 31 травня 1997 року. На ньому були присутні перші особи міста, знамениті, шановні люди: мер Лужков, співаки Кобзон, Есамбаєв, артисти Шакуров, Нікулін та багато інших. Шилов – художник, галерея якого могла тепер щодня приймати сотні відвідувачів, пообіцяв, що щороку поповнюватиме колекцію новими роботами. 2003 року архітектор Посохін представив проект нової будівлі галереї, яка за задумом представляла єдиний архітектурний комплекс із старовинним особняком (загальна площа старої будівлі займала 600 квадратних метрів). Того ж року 30 червня відбулося відкриття нового корпусу для галереї.

Площа виставкових приміщень галереї складає 1555 квадратних метрів, фондові сховища – 23 квадратні метри. Зберігатися у галереї 19420 одиниць, основний фонд займає 991 предмет. За рік галерею в середньому відвідує 110 тисяч людей. У рейтингу державних музеїв галерея Шилова посідає 11 місце. Олександр Максович особисто керує творчою діяльністю виставки, адміністративно-фінансові питання вирішує директор галереї.

Сучасний стан галереї

Основою експозиції галереї є картини художника Шилова, які мають мальовничі портрети людей різних категорій. Тут можна побачити особи учасників війни, лікарів, науковців, музикантів, священнослужителів, гостросоціальні образи.

Жіночі образи мають особливе місце у творчості художника, він умів побачити красу в кожній особі жінки, підкреслити особливості погляду, міміки, жесту. Також у галереї представлені роботи пейзажних жанрів, натюрморти, стилю ню. Два зали відведено під графіку. Негучна музика постійно звучить у стінах галереї. Постійно тут відбуваються екскурсії, читаються лекції, проводяться конкурсні програми для дітей-сиріт та інвалідів на благодійній основі. У залах галереї проводяться «Зоряні вечори», виступали тут Кобзон, Гафт, Башмет, Зельдін, Соткілава, Пахмутова, Козаков, Добронравов, Образцова. Заходи «Зустрічі біля портрета» дають можливість зустрітися з тим, хто зображений на полотні. Частина картин галереї іноді експонується у містах Росії. Виставка «Вони боролися за Батьківщину» об'їхала десятки міст і мала величезний успіх.

Шилов – художник. Малюнки. Творчість

Творчість Шилова – це цілий світ. Натюрморти, пейзажі, графіка, жанрові картини – все це можна побачити на виставці, але, безперечно, головними його шедеврами є портрети. Цілий розділ відводить людям старшого покоління Шилов-художник. Картини людей похилого віку дуже зворушливі, біля них багато хто затримується на довгий час. До них відносяться такі полотна:

• 1971 р. - «Старий кравець».
• 1977 р. – «Моя бабуся».
• 1980 р. – «Зацвів багно».
• 1985 р. – «Солдатські матері».
• 1985 р. – Забутий».

У творчості майстра більшість займають портрети видатних діячів, дипломатів, знаменитих артистів, письменників.

• Балет "Спартак" 1976 р. - "Народний артист СРСР Моріс Лієпа".
• Балет "Жизель" 1980 р. - "Балерина Людмила Семеняка".
• 1984 р. – «Портрет письменника Сергія Міхалкова».
• 1996 р. - "Мер Москви Лужков".
• 2005 р. – «Народний артист СРСР Етуш».

Створено художником безліч портретів священнослужителів.

• 1988 р. – «У келії» Пюхтицький монастир.
• 1989 р. - "Архімандрит Тихін".
• 1997 р. - "Монах Йоаким".

Натюрморти Шилова зображують багато предметів нашого побуту. Дивно, як із зображення простих речей (книги, посуд, польові квіти) майстер створив шедеври.

• 1980 р. – «дарунки Сходу».
• 1974 р. – «Фіалки».
• 1982 р. - «братки».

• 1983 р. – «Тиша».
• 1986 р. – «Відлига».
• 1987 р. - «Останній сніг у Переділкіно».
• 1987 р. – «Ніколина гора».
• 1999 р. – «Золота осінь.
• 2000 р. – Осінь у Уборах».

Інші роботи Олександра Шилова, які слід зазначити, це:

• 1981 р. – «У день народження Аріші».
• 1981 р. – «Портрет Оленьки».
• 1988 р. – «Портрет матері».
• 1993 р. – «Бомж».
• 1995 р. – «Юна москвичка».
• 1996 р. – «Автопортрет».
• 1998 р. – «Доля скрипаля».

Олександр Шилов - художник, якого дехто називає виразником «лузького стилю». Гострі критики асоціюють його з несмаком в образотворчому мистецтві, вульгарністю. Прихильники-охоронці історичної архітектури критикують Шилова за той факт, що в 2002 році на Волхонці було знесено дві пам'ятки, що належать до XIX століття. На цьому місці зводилася прижиттєва галерея художника. Будівництво нового корпусу викликало неоднозначну реакцію у офіційних осіб. Пов'язана вона була не з будівлею галереї, а з будівництвом бізнес-центру на прилеглій до галереї території. Проти такої забудови особисто виступав Швидкой – Міністр культури РФ.

Алесандр Марсович Ш І Л О В

Народився 6 жовтня 1943 року у Москві.
Велика Росія споконвіку народжувала таланти, якими по праву пишається все людство. Вони увійшли до історії світової культури. Їхні імена - безсмертні. Серед наших сучасників, які сьогодні творять російську культуру, безумовно виділяється Олександр Шилов. Він - один із видатних художників минулого ХХ століття і початку нового, жива легенда, гордість та слава Росії.
У 1957-1962 роках О.М. Шилов навчався в ізостудії Будинку піонерів Тимірязівського району Москви, потім у Московському художньому інституті імені В.І. Сурікова (1968-1973). Брав участь у виставках молодих художників. 1976 року став членом Спілки художників СРСР. Він провів численні персональні виставки у найкращих залах не лише Росії, а й за її межами. Його картини з великим успіхом експонувалися у Франції (Галерея на бульварі Распай, Париж, 1981), Західної Німеччини (Вілібодсен, Вісбаден, 1983), Португалії (Лісабон, Порту, 1984), Канаді (Ванкувер, Торонто, 1987) , Кіото, 1988), Кувейті (1990), Об'єднаних Арабських Еміратах (1990), інших країнах.
Олександр Шилов вибрав найскладніший у мистецтві напрямок - реалізм і на все життя залишився вірним обраному шляху. Вбираючи всі найвищі досягнення світового художнього мистецтва, продовжуючи традиції російського реалістичного живопису XVIII-XIX століть, він цілеспрямовано, натхненно йшов своєю дорогою, збагачуючи, удосконалюючи свою художню мову. Він уникнув впливу руйнівних тенденцій у художній культурі ХХ століття, не втратив чудових властивостей свого таланту та найдорожчого інструменту художника – серця.

Серед великої кількості його робіт – краєвиди, натюрморти, жанрові картини, графіка. Але основний жанр творчості А.М. Шилова – портрет. Саме людина, її індивідуальність, унікальність є осередком творчості художника. Герої його творів - люди різного соціального становища, віку, зовнішності, інтелекту, характеру. Це політики та служителі церкви, видатні діячі науки і культури, лікарі та герої війни, робітники та сільські трудівники, старі та молоді, бізнесмени та бомжі. Серед них – портрети льотчиків-космонавтів П.І. Клімука (1976), В.І. Севастьянова (1976), В.А. Шаталова (1978), "Син Батьківщини" (Ю.А. Гагарін, 1980), "Академік М.М. Семенов" (1982), "У день Перемоги. Кулеметник П.П. Шорін" (1987), "Митрополит Філарет" (1987), Митрополит Мефодій (1990), Архієпископ Пімен (1990), Ігумен Зіновій (1991), Кінорежисер С. Бондарчук (1994), Драматург В. Розов (1997), Народний артист СРСР Євген Матвєєв" (1997), "Портрет А. Якулова" (1997), "Портрет Тамари Козирєвої" (1997), "Портрет єпископа Василя (Родзянко)" (1998), "Письменник Аркадій Вайнер" (1997) "Портрет матері", "Г.Х. Попов" (1999), "Після балу" (Наталія Богданова)" (2000).
Як художник-портретист Олександр Шилов – своєрідний посередник між людиною та часом. Він чуйно вловлює психологічне життя образу і створює не просто мальовниче полотно, а, проникаючи в схованки душі, розкриває долю людини, знімає мить, в якій живе наш реальний сучасник. Людина цікавить А. Шилова у всіх проявах індивідуального буття: його герої перебувають у радості та смутку, у спокійному роздумі та в тривозі очікування. На його полотнах багато дитячих та жіночих образів: чистих, привабливих, проникливих, прекрасних. Повагою і симпатією пройняті портрети людей похилого віку, які прожили довге важке життя, але зберегли доброту і любов до оточуючих: "Моя бабуся" (1977), "Господар землі" (1979), "Зацвів багно" (1980), "У день народження Ариші (1981), "Вдвох" (1981), "Холодає" (1983), "Дід Гаврила" (1984), "Солдатські матері" (1985), "Портрет матері" (1988), "Матухня Макарія" (1989) , "Бомж" (1993), "Покинутий" (1998). Особлива м'якість, задушевність образів робить А. Шилова глибоко національними.
Все в картинах А. Шилова несе в собі глибоке значення. Вони немає нічого випадкового, заради зовнішнього ефекту. Вираз обличчя людини, його поза, жест, одяг, предмети інтер'єру у картині, її колорит служать створенню образу, характеристиці героя, передачі його внутрішнього стану.
Жодні високі слова не здатні передати тієї великої майстерності, якої досяг Олександр Шилов. Художник просто творить чудеса. Своїм чарівним пензлем він змушує очі говорити, перетворює фарби на шовк, оксамит, хутро, дерево, золото, перли... Його портрети живуть.
Крім робіт олією в колекції художника представлений живопис, виконаний ним у техніці пастелі. Це старовинна техніка, в якій художник пише спеціальним кольоровим крейдою, розтираючи їх пальцями. Досконало опанувавши цю складну техніку, Олександр Шилов став неперевершеним майстром пастели. Ніхто з часів Ж.Е. Ліотара не досягав такої віртуозної майстерності.
Підкорює, чарує, нікого не може залишити байдужим портрет Машеньки Шилової (1983), виконаний у цій техніці. Яка ж Машенька гарна! Яке у Машеньки довге волосся! Яка у Машеньки ошатна, розкішна сукня! Малятко вже усвідомлює свою привабливість. Гордість, радість і щастя осяяють її розумне, миле, ніжне личко. Постава Машеньки, положення головки, рук - все повно природної грації та шляхетності. По-дитячому пухкі ручки ласкаво, дбайливо обіймають улюбленого ведмедика. Дівчинка одушевлює його, не розлучається з ним ні на мить - жаліслива, добра, чиста душа у цієї дитини.


Дитяче щастя Машеньки збіглося зі щастям самого художника. Не можна не відчути, що картина створювалася в єдиному пориві кохання та щасливого натхнення. Все в ній зображено так любовно, виписано з таким великим і разючим мистецтвом: миле личко (блиск очей, ніжна оксамитова шкіра, шовковистість волосся), шикарне плаття (переливи атласу, розкіш мережив та стрічок), волохатий ведмедик. За ретельністю та правдоподібністю тільки талант і любов А. Шилова могли це зробити.
Зображення на полотнах А. Шилова "дихає" такою справжністю, що глядачі перед картинами плачуть і сміються, сумують та радіють, захоплюються та жахаються. Такі портрети – плід не однієї майстерності, але серця, розуму, душі художника. Так може писати лише людина з ранимою, вразливою, нервовою душею, власним серцем відчуває біль, страждання, радість кожного героя; людина мудра, що глибоко пізнала життя, знала ціну всьому: і любові, і щастю, і горю. Так може писати лише патріот, який усією душею любить свій народ, своє місто, свою країну.
Росія для Олександра Шилова прекрасна та улюблена. Пейзажний живопис майстра - трепетне освідчення Батьківщині в коханні. Його надихає образ скромної, сумної, задушевної середньоросійської природи: "Відлига" (1986), "Лютий. Переделкіно" (1987), "Жовтень. Миколина гора" (1996). У повсякденному він уміє побачити красу. Художнику цікаві різні стани природи, що народжують у душі різноманітні емоції. Засобами пейзажу він виражає найтоншу гаму почуттів: радість, тривогу, смуток, самотність, безвихідь, сум'яття, просвітленість, надію.
У натюрмортах художник зображує предмети, невіддільні від нашого життя, що прикрашають її: книги, кімнатні та польові квіти, витончений посуд. Серед найбільш відомих такі роботи, як "Дари Сходу" (1980), "Фіалки" (1974), "Анютині очі" (1982) та інші. І все-таки саме портрет займає центральне місце у творчості художника.
У 1996 році Олександр Максович Шилов передав у дар Вітчизні колекцію з 355 мальовничих та графічних творів. Цей шляхетний вчинок був гідно оцінений громадськістю, керівництвом країни та її столиці. Постановами Державної думи РФ від 13 березня 1996 року та Уряди Москви від 14 січня 1997 року було засновано Московську державну картинну галерею Народного художника СРСР А. Шилова.
Для розміщення колекції було виділено особняк в історичному центрі Москви поряд із Кремлем, побудований на початку XIX століття за проектом відомого російського архітектора Є.Д. Тюріна. Урочисте відкриття галереї відбулось 31 травня 1997 року. Створена відповідно до найвищих духовних потреб глядача, з повагою та любов'ю до нього, вона з перших днів життя стала надзвичайно популярною та надзвичайно відвідуваною. За 4 роки існування її відвідало понад півмільйона людей.
Музейна колекція А. Шилова постійно поповнюється новими роботами художника, що підтверджує дану їм обіцянку: кожну нову написану роботу дарувати рідному місту. 31 травня 2001 року Московська державна картинна галерея Народного художника СРСР А. Шилова відзначила четверту річницю від дня відкриття. До цього дня було присвячено презентацію дару нових творів А. Шилова Москві. Три нові портрети - "Професор Є.Б. Мазо", "Милочка", "Оля", створені у 2001 році, поповнили постійну експозицію Галереї, зібрання якої налічує сьогодні 695 картин.
Передаючи в дар свої найкращі нові роботи, А. Шилов цим продовжує найкращі духовні традиції російської інтелігенції, традиції меценатства і служіння Батьківщині.
Творчість Олександра Шилова отримала заслужене визнання: в 1977 він став лауреатом премії Ленінського комсомолу, в 1981 - Народним художником РРФСР, в 1985 - Народним художником СРСР. У 1992 році Міжнародний планетарний центр у Нью-Йорку присвоїв одній із планет ім'я "Шилов". В 1997 художник обирається членом-кореспондентом Російської академії мистецтв, академіком Академії соціальних наук, а в 2001 його обирають дійсним членом Російської академії мистецтв.

З 1999 року він є членом Ради при Президентові РФ з культури та мистецтва.
6 вересня 1997 року за досягнення перед державою та за великий особистий внесок у розвиток образотворчого мистецтва А.М. Шилова нагороджено орденом "За заслуги перед Батьківщиною" IV ступеня. Але його найдорожча, безцінна нагорода – кохання глядача.
Творчості А.М. Шилова присвячені кінофільми "Достучатися до сердець людей" (1984), "Мистецтво А. Шилова" (1990), "Олександр Шилов - народний художник" (1999), а також альбоми його живопису та графіки.
А.М. Шилов полюбляє класичну музику. Його улюблені російські художники – О.А. Кіпренський, Д.Г. Левицький, К.П. Брюллов, А.А. Іванов, В.Г. Перов, І.І. Левітан, Ф.А. Васильєв.
Живе та працює в Москві

Якщо ви хочете помилуватися портретами відомих та звичайних людей, зверніть увагу на картини Олександра Шилова. Створюючи чергову роботу, він передає у ній індивідуальність, характер, настрій людини.

Про художника

Олександр Максович Шилов народився у Москві 1943 р. Свої перші професійні художні навички він здобув у Будинку піонерів, який перебував у Тимірязівському районі столиці. Тут Олександр навчався в ізостудії.

З 1968 до 1973 року він був студентом МДАХІ ім. В. І. Сурікова. З 1976 Шилов - член Спілки художників СРСР. 1997 р. йому надали приміщення біля Кремля для відкриття персональної галереї. Там можна побачити картини Олександра Шилова.

Він є дійсним членом Російської Академії мистецтв, членом Ради з культури та мистецтва за президента РФ. Олександра Максовича нагороджено безліччю орденів, знаків, медалей, дипломів за свої високі заслуги. Він також є лауреатом кількох премій.

Портрет Машеньки

Так називається одна із робіт, яку створив художник Олександр Шилов. Його картини дозволяють персонажам полотен оживати перед глядачами. Вони надихають та інших творчих людей. Так, поет Іван Єсаулкін, надихнувшись роботою талановитого художника, написав п'ять чотиривіршів, присвячених картині, яка була створена у 1983 році.

Полотно написано у техніці пастели. Поет називає його казковим. Він каже, що Шилов досяг мети – пролив світло на наші душі. Таке почуття виникає, коли дивишся на картини Олександра Шилова.

Опис цього портрета можна розпочати з того, що Машеньці 3 роки. Це донька митця від другого шлюбу. На жаль, вона рано пішла з життя у віці шістнадцяти років.

Любов до своєї доньки художник зміг передати за допомогою фарб та пензля. Дівчинка тримає улюблену іграшку, дивиться на глядача чистими Куточки її рота трохи підняті в усмішці. Видно, що дитина щаслива. Передають настрій героя полотна та інші картини Олександра Шилова.

У цій роботі митець зумів показати навіть найдрібніші деталі шати, видно складки, оборки гарної сукні. Вигини на рукаві змогли передати рух руки.

Дівчинка сидить на стільці. Обстановка та одяг допомагають зрозуміти, що перед нами – справжня принцеса. Все це вдалося передати художнику, котрий дуже любив свою дочку.

"Одна"

Картини Олександра Шилова показують не лише щасливих, а й сумних людей, які викликають почуття співчуття.

Полотно «Одна» було написано 1980 року. На ньому зображено літню жінку. Вона п'є чай із залізного кухля, поруч лежать дві цукерки. Але трапеза не приносить старенькій радості. Вона сумно дивиться перед собою, адже їй сумно та самотньо. Ось такі деталі та настрій героїв уміє передати Шилов Олександр Максович, картини якого можна розглядати годинами.

Колись жінка була заміжня, це видно по кільцю на її руці. Раніше придбати золоті прикраси сільські жителі не мали можливості, тому кільце могло бути залізним, а в кращому разі срібним.

Якщо жінка має дітей, то вони, швидше за все, перебралися жити в місто. У ті часи молодь прагнула виїхати із сільської місцевості. Бабуся сидить і сумує біля дерев'яний стіл. Може, їй згадалося її нелегке життя? Чи вона думає про те, коли ж нарешті приїдуть діти, онуки? Глядачеві хочеться, щоб це сталося скоріше. Тоді будинок похилого віку наповниться галасливими розмовами, веселим дитячим сміхом, і вона буде щаслива.

Ось такі думки та бажання навіюють картини Олександра Шилова.

«Літо на селі»

Полотно «Літо на селі» було створено художником у 1980 році. На ньому зображено справжню російську красуню на тлі мальовничої природи. Крій робить вбрання схожим на вбрання жінок минулих століть. Так само, як і ця дівчина, вони любили проводити літні місяці в селі. У ті часи голову та руки прикривали, але на цьому полотні зобразив сучасну дівчину художник Олександр Шилов. Його картини, подібні до цієї, несуть у собі життєрадісний настрій.

Строкатий луг відтіняє дівчата в білому. У неї пишне волосся, довга коса.

У великих очах героїні відбивається небо. Воно у художника блакитне, з фіолетовими переливами. Чітко показано лінію горизонту. Там синє небо переходить у поле із смарагдовою травою. На передньому плані видніються високі впереміш з рожевими, жовтими, білими.

Дівчина смиренно склала руки, в її очах завмерла непідробна скромність. Все це допомагає відчути характер героїні, яку намалював Олександр Максович Шилов. Картини, подібні до цієї, показують чарівність і чарівність природи.

Мальовничі полотна

У картинах «Стог», «Бабине літо», «За околицею», «Святий ключ біля села Іванькове» художник зобразив природу в один із теплих літніх днів.

Полотно "Стог" багатопланове. Ми бачимо копицю сіна. Селяни косили траву, висушували її не один день. Тепер вони склали готове сіно у стожок. Щоб травинки не забрало вітром, вони приклали з двох боків по ліжку.

Стіг знаходиться на високому пологому березі. Якщо спуститись, можна опинитися біля річки. У її глибоких водах відбивається небо. Дуже вдало вписалися пишні кущі та дерева. Темна зелень чудово відтіняє світлу, якою вкриті береги річки.

Картини з назвами

Ось перелік лише деяких полотен, які створив художник:

• "Російська красуня".
• "Син Батьківщини".
• «Співачка О.В.Образцова».
• "Де царюють звуки".
• «Портрет Миколи Сліченка».
• "Митрополит Філарет".
• "Дипломат".
• “Пастух.

У художника є багато інших робіт. Ознайомтеся з ними і перед вами відкриється новий прекрасний світ!

Олександр Максович Шилов – художник-реаліст, автор портретів у традиційному романтичному стилі. Народний художник СРСР
Народився 1943 року в Москві. Закінчив МДАХІ імені В.І. Сурікова. Брав участь у виставках молодих художників, а 1976 року став членом Спілки художників СРСР.
1997 року в Москві було відкрито Державну картинну галерею народного художника СРСР Олександра Шилова.
З 1997 року – член-кореспондент (з 2001 року – дійсний член) Російської академії мистецтв.
З 1999 року - член Ради за Президента РФ з культури та мистецтву.

«З величезним задоволенням та захопленням ознайомився з роботами у цій прекрасній галереї. Неперевершені портрети, безумовно, є частиною історії Росії та її народу», «Рада і щаслива з того, що в нас з'явився такий прекрасний музей талановитого, визнаного, улюбленого всіма майстрами. Доставляє справжнє задоволення огляд виставки, залишає незабутнє враження майстерність художника - висока, одухотворена, філософська!» - такі захоплені слова залишають у книзі відгуків відвідувачі галереї Олександра Шилова.

Ми давно вже звикли до того, що в центрі Москви – навпроти Кремля – розташовується Державна картинна галерея народного художника СРСР, портретиста Олександра Шилова. Цього року їй виповнилося 15 років. Чи багато це чи мало? Судитиме відвідувачам, шанувальникам таланту живописця, і тим, хто вперше переступить щаблі у високі виставкові зали. Багато хто вже забув, як створювався цей музей, з експозицією, що постійно оновлюється. На жаль, людей з короткою пам'яттю і не шанують своє минуле стає дедалі більше. Такими є реалії нашого життя. Але одночасно зберігається інтерес до реалістичного мистецтва, жанру портрета. Ми зустрілися із засновником галереї та найяскравішим представником цього жанру Олександром Максовичем Шиловим і поставили йому кілька запитань.

Кореспондент Олександре Максовичу, розкажіть, з чого все починалося?

Олександр Шилов. 1996 року я звернувся до Державної думи з пропозицією безоплатно подарувати свої роботи країні, народу, державі. На те я мав моральне право. Після кожної виставки у 80-90-х роках – а вони проходили і в Манежі, і на Кузнецькому мосту, і на Тверській – люди у своїх відгуках та у зверненнях до керівників різних відомств просили зробити мою виставку постійною. Вислухавши мою пропозицію голова Держдуми, а тоді ним був Геннадій Селезньов, поставив це питання на пленарному засіданні. Чим я пишаюся, всі фракції, хоч до жодної з них ніколи не належали, проголосували одноголосно за створення державної галереї, вирішивши дати їй моє ім'я. Після цього звернулися до Кремля із проханням виділити приміщення у центрі міста. Не мені особисто, як пишуть недобросовісні ЗМІ, що є хибною брехнею, а для галереї. Спочатку запропонували три зали у Кремлівському палаці, який тоді щойно відреставрували, але це приміщення режимне (не щодня відкрито), та й роботи мої там не помістилися б. Тож цей варіант відпав. Тоді уряд Москви виділило особняк за проектом архітектора Тюріна 1830 будівлі за адресою: вулиця Знам'янка, будинок 5. Тут був проведений невеликий косметичний ремонт, і галерея відкрилася 31 травня 1997 року. Того урочистого дня я сказав, що даруватиму роботи, які зроблені мною не на замовлення, - а це практично 95 відсотків того, що пишу. Так і стається вже 15 років. Найкраще у моїй творчості – 15-20 мальовничих полотен та графіку – я дарую Москві щороку в День міста.

Кор. А скільки сьогодні робіт зберігається у зборах?

А.Ш. Колекція складає 935 робіт живопису та графіки.

Кор. У вас є цікаві портрети у техніці пастелі.

А.Ш. Так, це найскладніша техніка. Пальці стираю в кров, тому що працюю по наждачному папері-нульовці, щоб пастель не обсипалася.

Кор. Ваша галерея здобула собі славу одного з найвідоміших концертних майданчиків Москви.

А.Ш. Знову ж таки за рішенням Уряду Москви ми проводимо концерти зірок класичного мистецтва «У гостях у галереї Шилова». За ці роки у нас виступили майстри світового масштабу – Образцова, Маторін, Соткілава, Пахмутова та інші. В нас завжди аншлаг. До того ж, часто ми запрошуємо на наші концерти людей, які не можуть собі дозволити купити квитки.

Ще ми влаштовуємо безкоштовні вечори для дітей із обмеженими можливостями. Хочеться віддати більше уваги тим, хто обділений цим із народження. Влаштовуємо конкурси малюнків, я вибираю дитячі роботи для виставок. Сподіваюся, що діти знаходять тут добрий притулок та почуваються повноцінними.

Крім того, відбуваються зустрічі з героями моїх картин. Я зробив низку портретів військових, розвідників, прикордонників. На такі зустрічі закликаємо хлопців, які готуються стати захисниками Вітчизни. Маю сказати, що проходять ці вечори тепло та сердечно.

Кор. Ваше творче кредо…

А.Ш. Найголовніше – рости як художнику. Від роботи до роботи намагатиметься підвищувати рівень майстерності, домагатися глибини змісту. Я пишу те, що відчуваю серцем. Художник має бути самоїдом, у такому стані і має працювати. Самозадоволені лише дурні. Якщо людина собою задоволена, вона гине у творчості. А для того, щоб відчувати недоліки, казав Рєпін, треба дивитися лише на велике.

Кор. Як ви вибираєте героїв для портретів?

А.Ш. Я пишу портрети різних людей. І лікарів, і артистів, ченців і монашок, бомжів та покинутих старих людей. "Історія в особах", "абсолютний зріз суспільства" - так пишуть про колекцію галереї. Художник – це насамперед стан душі. Насамперед, я повинен бути налаштований до роботи. До останньої моєї героїні я трясся нашими дорогами 9 годин на машині, але не міг без цього. Мені розповіли про неї, показали її фотографію, і мені захотілося зустрітися з нею.

Кор. Щось потрясло останнім часом?

А.Ш. Так. Ось якраз вона й потрясла. Нещодавно повернувся із Саратовської області. У село їздив писати портрет дивовижної жінки - Любові Іванівни Клюєвої, учасниці Великої Вітчизняної війни. Її портрет увійде до експозиції «Вони боролися за Батьківщину». Їй 90 років, із 19 років вона була на фронті. Якби ви бачили її руки! Це не жіночі, і чоловічі руки. Вони всі у вузлах. Ця жінка не мала вихідних. Все своє життя працювала, виховувала шістьох дітей. Чоловік уже поховав. Коли я з нею розмовляв, у мене спазм горло схоплював, сльози наверталися. Це було якесь душевне очищення. Любов Іванівна інтелігентна, скромна та приємна у спілкуванні. Боже, які тонкі манери у неї! Коли ми з нею прощалися, вона мені подарувала троянду. Це так зворушливо... Сумно, що такі гарні люди йдуть. Я півроку мріяв вирватись до неї. Робота, щоправда, тривала дуже важко. Писати в тісній хаті з маленькими віконцями, де і мольберт до ладу не розмістити, дуже важко. Але такий шлях до портрета мені дорогий.

Кор. Як часто ваша галерея виїжджає з експозиціями до інших міст?

А.Ш. Приблизно щорічно. Організація виставок – справа непроста. Галерея все робить сама, за власний кошт. Нещодавно виставка «Вони боролися за Батьківщину» відбулася у Волгограді. До експозиції увійшло понад 40 моїх робіт. Це портрети учасників Великої Великої Вітчизняної війни. Тут і прості солдати, і священнослужителі, і відомі діячі культури – Бондарчук, Етуш, Віктор Розов… Інтерес був великий – двічі виставку продовжували. Приходили фронтовики, не ті, хто в обозах сидів, а, розумієте, справжні воїни. Я, якби я мав таку можливість і час, обов'язково написав би їхні портрети. Адже це останні свідки страшних подій ХХ століття, у їхніх очах – війна. Молоді було багато. Взагалі наша виставка має величезне виховне значення. Незабаром на запрошення Амана Тулєєва ми вирушимо до Кемерово. Звичайно, я мріяв би проїхати з цією виставкою всіма містами-героями! Але наодинці галереї це не підняти…

Кор. Чи давно виставлялися за кордоном?

А.Ш. Давно. Щоправда, зараз і немає такої особливої ​​потреби. По-перше, є галерея. Тепер до нас приїжджають із різних куточків Росії та зарубіжжя. І прості люди залишають відгуки та високі гості. Президент Казахстану Нурсултан Назарбаєв, президент Білорусії Олександр Лукашенко, а нещодавно Володимир Путін був. Всі дали високу оцінку моїй творчості, чим я дуже пишаюся. Ось, наприклад, у Парижі я мала виставку. Багато народу прийшло. Запам'ятав відгук Луї Арагона: «Дивно, що за такого тиску ідеології та всяких там “ізмів” Ви зберегли традиції класицизму». По-друге, повторюся, організувати виїзну експозицію, до того ж за кордоном це великий ризик. От якби за мене хтось зробив таку виставку, я був би щасливим!

Кор. Як пробиватися молодим художникам, адже реалістичне мистецтво сьогодні не в пошані? Наприклад, організатори премії ім. Кандінського навіть не розглядають роботи художників-реалістів?

А.Ш. Ще Чехов казав: «Талантові допомагати треба, а бездарність сама проб'ється». Хочу вас запевнити, що в моїй країні і за кордоном пробиватися завжди важко, але це є перевірка на покликання. Якщо людина малює і не може без цього жити як без повітря і якщо вона має дар, то таку людину не зупинити. Талант задушити неможливо. Мені теж було нелегко, але я багато працював, я й сьогодні пишу щодня по 4-5 годин. Потім, звісно, ​​почуваюся як вижитий лимон. Але поки не закінчу портрет, не можу заспокоїтись, почуваюся неповноцінним, не можу бути цілком щасливим. Не заради гарного слова скажу: "Без роботи я загину".

Звичайно, дехто сьогодні малює тільки для того, щоб розбагатіти. Для цього існує піар. Але, на жаль, при цьому тупцює критерій майстерності. Рівень майстерності, на мою думку, спеціально опускається до положення риз. І це відбувається у всіх сферах. У літературі, живописі, музиці… Все навмисно поєднується. Тепер кожний геній, кожен уміє співати, малювати тощо.

Кор. Чи можна змінити таку ситуацію?

А.Ш. Так звичайно. Має бути державна програма. Мистецтві треба навчати з дитячого садка, щоб розвивати душі людей. Високе мистецтво насичує думками, почуттями.

Пам'ятаю, як мама привела мене вперше до Третьяківки. Я був вражений. Портрети пензля Левицького, Боровиковського, Брюллова – це щось божественне. Мене весь час переслідувало питання: «Невже людина може написати портрет так, що я бачу обличчя реальної людини, з якою можна поговорити?». Я насолоджувався тим, як це зроблено. Майстерність, доведена до досконалості! Мене дивувало, що я не бачу кухні художника, і у своїй творчості я теж прагну, щоб її не було видно.

Але повертаючись до теми виховання, повторюся: має бути державна програма. Якщо дитина навчиться малювати і бачитиме перед собою шедеври, вона ніколи надалі не зацікавиться дешевими та вульгарними підробками. Подивіться, як малювали до революції у дворянських сім'ях, у військових. Музикою багато та серйозно займалися. Грибоєдов який вальс написав - диво! А якщо люди не стикатимуться з мистецтвом, очищатимуться, зростатимуть, вони швидко перетворяться на стадо. Ну а пастух завжди знайдеться.

Кор. А якщо вам запропонують створити програму виховання? Погодьтеся?

А.Ш. Так, із задоволенням цим займатимуся.

Кор. Ви часто буваєте у провінційних картинних галереях?

А.Ш. Так. Ось нещодавно був у тому ж Саратові. Галерея у жахливому стані. Хоча є полотна Шишкіна, Полєнова… Хто це має підтримувати? Напевно, міністерство культури. Згадаймо історію. За тим, як розписував Сікстинську капелу Мікеланджело, стежив старий папа римський. Російські імператори постійно відвідували Академію мистецтв, цікавилися, що відбувається у російському мистецтві. Адже за станом мистецьких цінностей за досягненнями в мистецтві визначається рівень розвитку країни.

Кор. Яким музеям волієте відвідувати за кордоном?

А.Ш. Люблю Італію, люблю чудовий музей Лувр. Звісно, ​​все йшло з Італії. Невипадково наших пансіонерів - випускників-медалістів Російської Академії мистецтв - посилали до Італії державним коштом. І Кіпренський, і Брюллов, і Іванов, і багато інших видатних художників підвищували свою майстерність там.

Кор. У вас учні?

А.Ш. Ні. По-перше, треба мати час, а я його не маю. По-друге, потрібно мати терпіння, я ним теж не маю. Очевидно, це не моє покликання. Я художник. Я багато сил віддаю своїй роботі. Ось усіх запрошую на виставку «Вони боролися за Батьківщину». Вважаю, що людям, котрі воювали, поклали своє життя на вівтар Вітчизни, має віддаватися набагато більше, ніж це робиться зараз. Хочу, щоби через ці портрети мене почули. Виставка дуже благотворно діє на глядача, змушує багато про що задуматися, згадати поняття чесності, честі та порядності... Хочу, щоб укорінилося почуття гордості за наших людей, за наше мистецтво.

Кор. Які якості цінуєте у жінок, у чоловіках?

А.Ш. Які б стосунки не були, у жінці я ціную відданість, хай навіть сліпу. Будь-які стосунки мають на тому триматися. Жінка має бути люблячою, турботливою, жіночною. Раніше у селах вважали, якщо жінка чоловіка любить, вона його береже. Чоловік повинен дбати про жінку, зберігаючи гідність. Але взагалі, за великим рахунком, я люблю людей із тонким душевним пристроєм. Адже я таки художник.

Розмову вела Оксана Ліпіна.

«Першими носіями культури та духовної традиції у Стародавній Русі були ченці та книжники. Вони були близькі до народу, але, за глибоким зауваженням філософа Г.П. Федотова, занадтоблизькі.

Між життям народу та життям монастирів не виникало тієї напруги, яка дається дистанцією і яка тільки й здатна викликати рух культури. Християнство, стверджуючись у просторі російської держави, включало Русь у сім'ю інших народів, визначило і спрямованість історичного процесу, і прагнення спільного ідеалу замість замкнутого кола політеїзму. Людина отримала свободу вибору, як би етичну програму життєбудування.Творчість стає актуальною та культурно значущою. Від цього моменту починається історія культури Русі як самостійного явища, виділеного із повсякденного потоку життя. І паралельно з цим - еволюція індивідуальної творчості, історія акумуляції у творчості позитивної енергії суспільства, її збереження та трансляції.

Звідси висновок очевидний: поява перших великих творчих особистостей на Русі пов'язане з поширенням та зміцненням християнської релігії (саме творчих особистостей, зауважимо, а не ратних чи державних). Зрозуміло, поява індивідуального творчості не зводиться лише причин релігійного характеру. Істотними є й багато інших обставин. Насамперед - утвердження суспільного поділу праці, що сприяло формуванню різноманітних людських обдарувань, у тому числі і творчих професій. […]

Становлення та еволюція творчої особистості історії культури (включаючи і російську) пройшло через кілька стадій.

Перша – безіменна культура , Злита з потоком повсякденного життя, не виділена з нього. «Життя індивіда» також мало самоцінності крім «життя роду». Людина, за словами Марксаще не відірвався від «пуповини свого роду». Про творчість можна говорити як про ритуал або стихійне відображення безпосередніх обставин.

Друга стадія – проміжна культура , тобто поява сфер діяльності, представників яких із достатньою мірою умовності можна віднести до творчих: святі, подвижники віри, ченці, шамани, народні цілителі та умільці. Це вже особистісні феномени, які мають історичну перспективу стати самостійною творчою особистістю у культурі.

Однак, як уже зазначалося, перші подібні феномени ще не були дистанційовані від інших. Персоналії, які стосуються творчої сфери, у період культури не потрапили в енциклопедичні чи інші джерела.

Третя стадія – персоніфікована культура. Якщо говорити про професійну культуру в її сучасному розумінні, вона починається з виділення творчої сфери з усіх інших видів діяльності. Причому у низових верствах народна культура (фольклор, святкові гуляння, обряди) зберігала синкретичний, недиференційований характер. Професійна культура, заснована за визначенням Бердяєва, «На аристократичному принципі», має чітку диференціацію, ієрархію цінностей, «ядро» та «периферію». Особистість через творчість і через творчість, створюючи унікальні культурні цінності, знаходить ім'я і входить в історію свого народу.

У рамках третього періоду культури, культури сучасного вигляду та структури найважливішою ознакою її розвиненості є наявність творчих геніїв та талантів.Тут будь-яка конкретна форма культури – філософія, наука, мистецтво – заявляє про себе іменами своїх геніїв, «на які можна дорівнювати» за словами Д. Лихачова. Суб'єкт творчості викликає широкий суспільний інтерес, його діяльність, вчинки, думки привертають увагу, збільшуючи відстань між ним і масою, натовпом. Значення особистості, відбите у продукті творчості, підвищується і створює дистанцію між нею та подією, що послужило приводом для його створення. Обидві дані «відстань» у російській культурі, за твердженням академіка Д. Лихачова, Склалися ще до XVII століття.

Поява індивідуальної творчої особистості – грандіозний стрибок в історії світової культури. І для її появи потрібний збіг багатьох обставин. Велика особистість народжується епохою, всією потенційною міццю народу. "Масу енергії витрачає народ для того, щоб створити талановитого виразника своїх почуттів, думок, своєї душі", - писав Горькийроздумуючи над витоками народження великої особистості. Рублев, Ломоносов, Пушкін, Толстойабо будь-який інший російський геній є концентрованим виразом духовного потенціалу народу, його найвищих здібностей та шукань. Є тут і природно-природний компонент, про який також не можна не сказати. Відомо, що «у світі тварин та рослин» інтереси роду пробивають собі шлях «за рахунок інтересів особливих індивідів». Так відбувається і «у світі людей», наголошує Маркс.Інтереси людського роду пробивають собі шлях рахунок інтересів низки індивідів, і це відбувається, писав він, «тому що інтерес роду збігається з інтересами особливих індивідів, у яких полягає сила останніх, їх переваги».

Час стирає випадкові риси і залишає лише вищі напруження духу народу від імені його великих представників. У Росії її протягом її історичного шляху відбувалися великі одкровення і прозріння, вистраждані вітчизняними геніями, найбільш духовно зрілими і обдарованими людьми. Вітчизняне культурне багатство має бути освоєне народом, тому що «є зразки, на які можна дорівнювати» ( Д. Лихачов)».

Овчинников В.Ф., Феномен таланту в російській культурі, Калінінград, «Бурштиновий оповідь», 1999, с. 88-91.

РОСІЙСЬКЕ ФІЛОСОФСЬКЕ СУСПІЛЬСТВО

СЕКЦІЯ «ТЕОРІЯ ТА МЕТОДОЛОГІЯ ТВОРЧОСТІ»

РОЗВИТОК НАУКИ

І ТВОРЧІСТЬ

Монографія

Москва 2002

Розвиток науки та творчість. Монографія. За ред. О.М. Лощіліна, Н.П. Французовий. М.: РФО РАН, 2002.

За загальною редакцією

Доктори філософських наук, професори О.М. Лощіліна,

Лікарі філософських наук, професори Н.П. Французовий

Колективна монографія «Розвиток науки та творчість» є четвертою колективною роботою, яка присвячена систематичному узагальненню, викладу ідей та досвіду роботи членів секції «Теорія та методологія творчості» при Президії Російського Філософського товариства. Якщо перша монографія «Філософія творчості» була присвячена теоретичним та методологічним проблемам творчості, друга та третя «Творчість та розвиток культури», «Творчість у просторі та часі культури» – аналізу ролі творчості у розвитку культури, то в даній монографії розглядаються методологічні проблеми розвитку науки та наукової творчості.

Робота може бути корисною для дослідників креативної проблематики, для тих, хто цікавиться проблемами творчості, для студентів та аспірантів, а також для підготовки курсів та спецкурсів з філософії культури, філософії творчості.

Рецензенти:

Лікар філософських наук, професор В.А. Титов,

Лікар філософських наук, професор В.А. Васильєв

к.ф.н. Олешня С.В. , к.ф.н., доц. Гришунін С.І.(1.3.), д.ф.н., проф. Ігнатьєв В.А.(1.8.), к.ф.н., доц. Катаєва О.В.(2.11.), к.ф.н., доц. Кононова Л.І.(2.9.), Капітонова Т.А.(1.9.), Корольова С.А.(2.4.), д.ф.н., проф. Лощілін А.М.(2.9.), Лощіліна М.А.(2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), д.ф.н., Любімова Т.Б.(2.5.), к.ф. – м. н., доц. Михайлова Є.М. (1.5.), к.ф.н. Маркелов В.Є., к.ф.н., проф. Метленков Н.Ф.1.6.), к.ф.н., доц. Недзвецька Е.А., Свєтлов С.В.(1.7.), д.ф.н., проф. Суркова Л.В.(2.1.), Тихомирова Є.А.(2.9.), д.ф.н., проф. Французова Н.П.(1.1.), к.ф.н., доц. Челишев П.В.(1.4.), д.ф.н., проф. Яковлєв В.А.(1.2.), д.ф.н., проф. Яценко Л.В. (2.2.).

Ó Російська академія наук,

Російське Філософське суспільство,

Секція «Теорія та методологія творчості»

ПЕРЕДМОВА

У справжню колективну монографію «Розвиток науки та творчість» продовжено роботу з узагальнення досвіду попередніх досліджень членів секції «Теорія та методологія творчості». Керівництвом секції ставилося завдання підбити деякі підсумки наукових досліджень, які здійснювалися членами секції у 80-90 роки ХХ століття та на початку ХХI століття з проблем розвитку науки та наукової творчості, з метою узагальнити досвід та сформулювати основні завдання подальших досліджень у рамках секції «Теорія та методологія творчості» за Президії Російського Філософського суспільства на найближчі роки.

Ця колективна монографія є продовженням тієї роботи, яка була виконана в попередніх колективних монографіях: «Філософія творчості». М., 2002., «Творчість та розвиток культури». М., 2002., «Творчість у просторі та часі культури». М., 2002. Якщо перші три монографії було присвячено філософським проблемам творчості, ролі творчості у розвитку культури, то справжня робота присвячена проблемам розвитку науки, наукової творчості, методологічним проблемам творчої діяльності.

У ХХ столітті, особливо у другій половині, проводилися глибокі дослідження з проблем наукової творчості. Це з одного боку, з бурхливим розвитком науки, і навіть у з фундаментальними роботами До. Поппера, Т. Куна, П. Фейерабенда, Л.А. Мікешин, А.Т. Шуміліна, І.С. Ладенко, Н.П. Французовій, М.С. Кагана, Я.А. Пономарьова, Б.Я. Пахомова, С.М. Семенова та багатьох інших зарубіжних та вітчизняних дослідників розвитку науки та наукової творчості. Фундаментальні роботи з проблем розвитку науки дозволили багато в чому по-новому розглядати процес та сутність діяльності вчених, як наукової спільноти, еволюційні та революційні зміни у розвитку науки, роль парадигмального бачення світу, становлення наукової картини світу, ролі колективного початку у розвитку науки та багато інших аспекти. Але в той же час залишилися осторонь всебічного розгляду безліч факторів внутрішньої та зовнішньої детермінації наукової творчості, сутність та роль творчих задатків та творчих здібностей, шляхів їх формування та розвитку. Немає жодного сумніву в тому, що розвиток науки здійснюється науковою спільнотою. Але всяка наукова спільнота складається з наукових колективів, конкретних людей з певними здібностями, потребами та інтересами. І, як зазначав Альтшуллер, навіть якщо тисяча землекопів копає одну канаву, кожен копає її по-своєму. У цьому виникає завдання дослідження сутності та специфіки як колективного, а й індивідуального творчості.

Члени редколегії були далекі від упередженості в оцінці тих чи інших ідей, теоретичних положень, які відбилися в окремих розділах справжньої колективної монографії, хоча з деяких питань погляди авторів багато в чому не збігаються.

Ця колективна монографія не претендує на всебічну і вичерпну відповідь на всі проблеми науки, але це неможливо зробити в принципі. Автори спробували розкрити лише ті аспекти поставленого завдання, які нині найактуальніші. Ми сподіваємось продовжити розпочату роботу надалі.

ТВОРЧІСТЬ І РОЗВИТОК НАУКИ.

Розвиток культури

Культура зіграла велику роль духовної підготовки змін, іменованих перебудовою. Діячі культури своєю творчістю готували громадську свідомість до необхідності змін (фільм Т. Абуладзе «Покаяння», роман А. Рибакова «Діти Арбата» та ін.).

Вся країна жила очікуванням нових номерів газет і журналів, програм телебачення в яких як вітер змін давалася нова оцінка історичним діячам, процесам у суспільстві, самої історії.

Представники культури активно включалися у реальну політичну діяльність: обиралися депутатами, керівниками міст, ставали лідерами національно-буржуазних революцій у республіках. Така активна громадська позиція привела інтелігенцію до розколу за політичною ознакою.

Після розпаду СРСР політичний розкол серед діячів культури та мистецтва продовжувався. Одні орієнтувалися на західні цінності, оголошуючи їх загальнолюдськими, інші дотримувались традиційних національних цінностей. За цією ознакою розкололися майже всі творчі зв'язки та гурти.

Перебудова скасувала заборони на багато видів та жанрів мистецтва, повернула на екрани відкладені на полицю фільми та заборонені до публікації твори. До цього ж періоду відноситься і повернення блискучої культури срібного віку.

Культура рубежу XIX і XX століть явила нам цілий «поетичний континент» найтонших ліриків (І. Анненський, Н. Гумільов, В. Ходасевич та ін.), глибоких мислителів (Н. Бердяєв, В. Соловйов, С. Булгаков та ін.) , серйозних прозаїків (А. Білий, Д. Мережковський, Ф. Сологуб та ін.), композиторів (Н. Стравінський, С. Рахманінов та ін.), художників (К. Сомов, А. Бенуа, П. Філонов, Ст. Кандинський та ін), талановитих виконавців (Ф. Шаляпін, М. Фокін, А. Павлова та ін).

Такий потік «забороненої» літератури мав окрім позитивного та негативного моменту: молоді письменники, поети, сценаристи були позбавлені можливості публікації в державних виданнях. Продовжувалась і криза в архітектурі, пов'язана зі скороченням витрат на будівництво.

Розвиток матеріальної бази культури різко сповільнилося, що позначилося не тільки у відсутності нових фільмів і книг на ринку, що вільно формується, а й у тому, що поряд з кращими зарубіжними зразками культури в країну ринула хвиля продукції сумнівної якості та цінності.

Без чіткої державної підтримки (про це свідчить досвід розвинених західних країн) в умовах ринкових відносин у культури мало шансів вижити. Самі собою ринкові відносини що неспроможні служити універсальним засобом збереження та примноження духовного і соціокультурного потенціалу суспільства.

Глибока криза, в якій знаходиться наше суспільство та культура, є наслідком тривалої нехтування об'єктивними законами суспільного розвитку в радянський період. Будівництво нового суспільства, створення нової людини в радянській державі виявилося неможливим, тому що протягом усіх років радянської влади люди були розлучені з істинною культурою, істинною свободою.

Людину розглядали як функцію економіки, як засіб, а це також дегуманізує людину, як техногенна цивілізація. «Світ переживає небезпеку дегуманізації людського життя, дегуманізацію самої людини... Проти такої небезпеки може лише духовне зміцнення людини».

Дослідники різних культурологічних концепцій говорять про цивілізаційну кризу, про зміну парадигм культури. Образи культури постмодерну, культури кінця тисячоліття (Fin Millenium) у багато разів перевершили наївний декаданс модерністської культури кінця століття (Fin de Sitcle).

Іншими словами, суть змін (стосовно зміни культурологічної парадигми) полягає в тому, що не культура знаходиться в кризі, але людина, творець, а криза культури лише прояв його кризи.

Таким чином, увага до людини, до розвитку її духовності, духу є подолання кризи. Книги Живої етики звертали увагу до необхідність свідомого підходу до майбутніх змін культурно-історичної еволюції людини і висували першому плані етичні проблеми як найважливіша умова розвитку і суспільства.

Ці думки перегукуються і з сучасним розумінням життя і суспільства. Так, П. Костенбаум, фахівець з питань виховання керівних кадрів Америки, вважає, що «суспільство, побудоване не на етиці, не на зрілих серцях та умах, довго не проживе».

Н. Реріх стверджував, що Культура – ​​культ Світла, Вогню, шанування духу, найвище служіння вдосконаленню людини. Твердження істинної Культури у свідомості людини є необхідною умовою подолання кризи.

творчість, людина, рівні свідомості, рівні розуму

У статті розглядається розуміння творчості, її рівні, спрямованість, значимість та розвиток його технологій у сучасній культурі

Текст статті:

"Творчість - є створення нового". Саме в цій транскрипції поняття творчості існує у культурі. З огляду на це, культура і творчість явища, які з одного. Як культура створюється у процесі творчості, і творчість харчується і розвивається з допомогою культури. Тому доцільно розглядати творчість як вершину головної рушійної сили - діяльності, у процесі якої створюються нові цінності, що мають той чи інший культурний статус.

Творчість — складна проблема, загадка якої завжди хвилюватиме уми людей. Незважаючи на численні дослідження у цій галузі, таємниця творчості не розгадана, і, очевидно, не може бути виявлена ​​до кінця. Очевидно, що стилів, видів, способів творчості стільки, скільки існує творців. Кожен виробляє свій власний метод, свою творчу лабораторію, проте намітилися кілька великих напрямів, що поставили собі за мету визначити сутність творчості.

Так само різноманітні рівні творчості. Розрізняють творчість у сфері виконання, авторства, наслідування, інтерпретації, варіативності, імпровізації та ін. Причому всі ці напрямки мають виражену специфіку, формують необхідні саме в цій сфері навички та ін. (продуктивне) та створення технологій (репродуктивне) .

Дослідники творчих процесів протягом багато часу намагаються з'ясувати пріоритетність цих позицій. Прибічники “творців ідей” (Любкохт Ф., Рансверт З., Шипурін Р. та інших.) вважають, що головне у творчості і, отже культурі — створення ідей, тобто мыслеформ, які потім можуть бути одягнені в одяг конкретного предмета. Саме ідеї, думки – головне багатство культури. Тому людина і людство має сформувати по відношенню до цього аспекту правильне розуміння. Прибічники “технологічної компоненти” (Зараєв У., Звєрєв А., Фуйдинг Р., Янкерс А. та інших.) вважають, що ідея — важлива, але з настільки значима позиція у творчості . Люди не можуть харчуватися ідеями, останні мають бути одягнені в предмети. Для розвитку суспільства необхідні як правильні ідеї, а й оптимальні технології. Вони сприяють заповненню суспільства зразками культури. Тому важливо не просто вигадати модель, а й швидко, з меншими витратами, на високому якісному рівні створити предмет. Для цього необхідна технологія, яка може допомогти людині оволодіти тією чи іншою професією, навичками, навчити створення предметів, продуктів культури та ін.

Останнім часом обидва рівні творчості вважають рівнозначним, наголошуючи, що пріоритет тому чи іншому напряму віддають залежно від ментальності національних культур. Так, російська культура робить акцент і вважає більш значущим творчість у сфері виробництва ідей; культури ж, зорієнтовані виконання (Японія, Китай та інших. східні культури) вважають найбільш значним творчість у сфері технологій. Очевидно, що доцільно вважати творчість у тому чи іншому напрямі однаково значущим і розглядати його пріоритетність з погляду на особистість.

Крім створення нового, що має значення для існуючої культури, творчість може виступати в цій якості і стосовно особистості. Тому репродуктивні (відтворюючі) види знань і діяльності, які є для суспільства новими, ставлять особистість у ситуацію творчості, виробляючи у ній, цим нові здібності, навички, вміння, знання. Через це кожне нове покоління стає творцями в процесі освоєння готівкової культури.

У літературі творчість сприймається як “процес людської діяльності, створюють якісно нові цінності. Творчість є що у праці здатність людини з доставляемого дійсністю матеріалу бачити нову реальність, задовольняє різноманітним людським потребам” . У розвитку людства намітилися кілька напрямів-поглядів творчість. Платон розглядав його як “божественну одержимість”, трансформуючись у напрямах і культурах, але залишаючись незмінною по суті, ця позиція існує і до теперішнього часу.

Вчені завжди намагалися систематизувати творчість. Аристотель відзначав типи мімесису в мистецтві, Руссо і Декарт дотримувалися принципів раціоналізму - вироблення канонів, що контролюють діяльність у пізнавальній сфері та моменти переростання у творчість. Російські філософи та письменники створювали свої системи - теоретико-художні; в який можливе відображення найвищих творчих досягнень.

Широко відомі теорії З.Фрейда та Е.Фромма, у яких фрейдистська школа пов'язує творчість та творчий процес із сублімацією. Тому творчість у цій інтерпретації — врівноваження принципу задоволення та реальності, які Фрейд вважає за основні види психіки людини. Творчість тому — прагнення задовольнити бажання, що накопичилися, адаптуватися через цю трансформацію в реальності, яка розглядається як гра. При цьому бажання — закладені з дитинства комплекси, які зміцнилися та збільшилися під впливом численних громадських заборон, пов'язаних переважно із сексуальною сферою. У результаті вся творчість художника дає вихід його сексуальним потягам. Таке трактування переноситься фрейдистами як пояснення процесу створення, а й змісту творів, які, своєю чергою, переносяться і аналіз сприйняття. Більше того, суспільство та суспільні колізії, зазначає Фрейд, породжені саме цими причинами, причина психічних зривів, напружень, конфліктів лежить у цій біологічній зоні.

Фромм розглядав творчість як осмислення проблеми сутності та існування людини, дійшовши висновку, що головним у цьому світі є любов не у фрейдистсько-сексуальному одязі, а всеосяжна любов, основою якої є мистецтво. Тому головне у світі — мистецтво, пошуки людиною самого себе, вираження своїх пошуків у художніх образах, які мали місце у минулому, теперішньому та майбутньому.

Ціла низка дослідників пов'язує творчість із систематичною діяльністю, переважно предметного характеру. Можна сказати, що ця позиція переважає у створенні феномена творчості у європейській школі. Основою будь-якої творчості стає напружена систематична цілеспрямована діяльність. Широко відомі фрази, типу висловлювання Чайковського "натхнення - рідкісна гостя, вона не любить відвідувати лінивих", Пушкіна - "талант - це одна крапля обдарованості і дев'яносто дев'ять крапель поту", Паскаля "випадкові відкриття роблять лише добре підготовлені уми" та ін.

Але механізми включення до творчості у західній шкалі практично не відпрацьовані. Під дослідженням творчих методів розглядають передусім зовнішню атрибутику — систематику праці, спосіб життя, харчування, використання термічних прийомів та інших. Ця прогалина досить наочно поводиться у житті творців. Серед величезної кількості талантів, народжених західно-європейською, російською, американською школою, можна нарахувати чимало таких, які включалися до творчості на короткі періоди, відчуваючи після цього тривалі смуги бездіяльності та зневіри, частина художників могла створювати твори під впливом алкогольних, наркотичних речовин, що руйнувало фізичне та психічне тіло та призводило до відомих наслідків.

Багато митців шукали свої методи входу у потрібний стан. Відомо, що Пушкін і Толстой любили ходити босоніж снігом і кам'яною підлогою, мотивуючи це тим, що кров потужніше зрошує мозок, який починає краще працювати. Хтось мав перенести сильний стрес, своєрідний шок, який дозволяв набути необхідних творчості властивості. Але, попри різниця способів, скрізь вбачається загальна тенденція увійти у стан “іншого буття”, перебування у якому байдуже психіки. Невипадково саме у західній школі, російської дійсності так багато талантів із тендітним душевним здоров'ям. Очевидно, що творчість потребує не тільки пояснення її з точки зору грубих матеріальних позицій, а й розгляду в більш тонких категоріях, які мають бути підкріплені чітким механізмом входу та виходу з нього.

Ці позиції чудово розроблені у східних школах. Тому основний акцент при аналізі взаємин культури та творчості ми зробимо саме на цих методиках та поясненнях позицій творчості.

Східна езотерична культура – ​​найдавніша та невід'ємна частина культури людства. Вона містить систему загальних уявлень про генезу, будову та світовий порядок. В силу того, що такі знання надзвичайно посилюють владу над світом і оточуючими, то присвячені повинні були мати особливі якості — специфічні показники мозку, здатні вмістити знання, духовну зрілість, відповідальність і бути в змозі його нести. , світські, доступні всім) дозволяє як познайомитися з ними теоретично, а й включитися у техніку оволодіння духовними методами. Зупинимося на деяких із них. Відомі сьогодні широкому читачеві Аліса А.Бейлі, Сатпрем, Шрі Ауробіндо Гхош, Ошо Раджнеш, російські дослідники Реріхі, Каптен, Антонов В.В., Лапін А.Е., Каширіна Т.Я., Малахов Г.П. говорять про те, що творчість не що інше як підключення до єдиного інформаційного поля і все, що може зробити людина, це знайти найбільш прийнятний для себе спосіб входу до нього.

Інформаційне поле неоднорідне за складом. Воно надзвичайно багатоаспектне та нижчий — ментальний шар складається з п'яти пластів розуму — звичайного, вищого, осяяного, інтуїтивного, глобального. Найбільш повно ці позиції розроблені у Шрі Ауробіндо, яким ми і дамо ці характеристики. Він вважав, що кожен пласт розуму має особливий колір і вібрацію. Саме властивості або якості світла, характер та частота вібрацій є бар'єрами пластів розуму. Так, у його інтерпретації, нижчий чи звичайний розум — сіра маїса з безліччю темних точок, що рояться навколо голів людей, та величезна маса інформації, яка постійно атакує людину. (Мозок людський езотеричні вчення розглядають не як орган, що створює думки, а як приймач, який постійно ловить ті чи інші думки, інформацію). Звичайний розум - найбільш щільний пласт, величезний за своїм обсягом, який тримає звичайних людей у ​​полоні своєї інформації, орієнтованої переважно на характер та якість міжособистісного спілкування. Люди, що у ньому, нескінченно залежні друг від друга, взаємних емоцій і часто можуть довго зберігати єдине стійке настрій. Вони, за висловом А. Бейлі, нещасні, оскільки перебувають у дні океану не представляють краси верхніх сонячних поверхів. Творчість тут можлива надзвичайно мало. Найчастіше воно зводиться і практично замінюється компілюванням вже створених робіт.

Вищий розум найчастіше зустрічається у філософів та мислителів. Змінюється та її колір. У ньому з'являються голубці відтінки, спостерігаються спалахи світла, які деякий час не зникають. Тут концентрується інформація, орієнтована на конкретний розум, досить жорсткий за своїм характером і орієнтований на постійне аналізування, розчленування. Людина, що виходить у цей шар, не може зрозуміти отриману інформацію відразу, вона довго співвідносить її зі своїми установками, вибирає з неї епізоди, по-новому компонує і створить свій, відмінний від загального інформаційного поля, предмет. Емоції у цьому прошарку тривають довше, ніж у звичайному розумі, а й вони залежить від маси навколишніх причин. Осяяний розум характеризується іншою природою. Його основа вже не "загальна нейтральність, а ясна духовна легкість і радість, на цій основі виникають особливі тони естетичної свідомості". Цей шар розуму залитий золотим потоком світла, насиченого різними відтінками, залежно від свідомості митця. Людина, що вийшла в цей пласт, перебуває у стані легкості, радості, любові до всіх оточуючих, постійної готовності до позитивних дій. Розум безмежно розширюється і з радістю сприймає весь світ і себе в цьому світі. Інформація, що надходить із загального поля, сприймається відразу, не вимагає тривалого пристосування до якостей творця. Творчість здійснюється в різних напрямах-науках на рівні відкриттів, мистецтві у всій його багатожанровості, поклонінню новому, щирого кохання. Сходження до цього пласту характеризується раптовим розквітом творчих здібностей і найчастіше виявляє себе у поезії. Більшість великих поетів виходили до цього пласта, великі композитори черпали з нього свої ідеї. Кожна людина може час від часу виходити в неї і яскравим підтвердженням цього стають діти, які в період 4-7 років часто говорять віршами, і, хоча тут відбувається найчастіше механічне римування, певний зв'язок із осяяним розумом є. Людина, що опанувала духовну практику і може виходити в цей пласт розуму, знаходиться в ньому стільки часу, скільки їй потрібно, осяює своїм світлом і теплом інших. Це променисті люди, які притягують до себе решту.

Інтуїтивний розум відрізняється ясною прозорістю, рухливістю, легкістю, не пов'язаністю з метальними побудовами. Вихід у нього відбувається раптово. Після перебування в інших верствах розуму і людина стає знає не на рівні побудови ментальних конструкцій, а на рівні все-знання, все-розуміння. Інтуїція приносить стан постійної радості та щастя, коли людина виходить на стадію не пізнання, а впізнавання, як каже Шрі Ауробідно, — відбувається згадка істини. “Коли відбувається спалах інтуїції, то ясно видно, що знання – це не відкриття чогось невідомого – відкривають тільки себе, більше нема чого відкривати, – це поступове розпізнавання у часі тієї миті Світла, коли ми бачили все. Мова інтуїції гранично конкретна, у ній немає пишних фраз, але немає й теплоти осяяного розуму.

Глобальний розум - Вершина, до якої рідко підходить людина. Це рівень космічної свідомості, де ще зберігається особистісність. Саме з цього пласта приходять великі релігії, усі великі духовні вчителі черпають із нього свої сили. У ньому зберігаються найбільші витвори мистецтва. Свідомість людини, що вийшла в цей шар - маса постійного світла, де ліквідуються протиріччя нижчих верств розуму, так як все заповнене світлом, що створює гармонію, радість і всесвітню любов. Глобальної свідомості рідко може досягти людина, але коли це відбувається, здійснюється різними шляхами: релігійною самовіддачею, художньою, інтелектуальною діяльністю, героїчними подвигами — усім, чим людина може подолати себе. Всі ці пласти розуму — ментальні, нижчі верстви, в які можна вийти за допомогою тривалої духовної практики, яка прекрасно розроблена людством.

По суті, створені на Сході духовні практики-методики - єдині, які були дані людині, які могли і можуть створити потужне духовне здоров'я та надлюдські здібності. Таким чином, плоди творчості, які ми часто з марнославством вважаємо своїми, по суті є підключенням до єдиного інформаційного поля, різних верств розуму. Невипадково духовні вчителі людства рідко ставлять свої прізвища під творами, написаними ними,пояснюючи це тим, що вони їм просто продиктовані.

Методики виходу різні пласти розуму надзвичайно різноманітні. Нині вони стають популярними у всьому світі. Але скрізь залишається загальною позицією збереження духовної та фізичної чистоти, помірність у їжі, використання значної кількості вивірених медитацій.

Зв'язок з різними пластами розуму у різний час відчувають багато. Кожен пам'ятає миттєвості впізнавання якоїсь місцевості, фрази, думки, які вже начебто зустрічалися, хоч чітко знаєш, що стикаєшся з цим уперше. Дуже наочно простежується зв'язок з інформаційним полем, коли людина захоплена певною ідеєю. Через деякий час після її обмірковування на нього буквально починає «сипатися» потрібна література, відбуваються зустрічі з людьми, які можуть допомогти. Тобто вихід до загального інформаційного пласта завжди привертає до себе споріднену інформацію. У кожного бувають інтуїтивні проблиски, коли людина чітко знає, що буде, але конкретний розум починає її вмовляти, що все це нелогічно і, отже, безглуздо. Звідси, багато невірних вчинків.

Ця інформація дає можливість наблизитись до дослідження феномену провінційної творчості. Відомо, що у деяких точках земної кулі, яких належить і Росія, звужений пласт звичайного чи нижчого розуму, тому вся культура нашої країни насичена інформацією вищих верств. Звідси і люди, що народжуються на цій території, спочатку мають великі дані для виходу в більш високі інформаційні поля. Але звуження цього пласта по-різному представлено в конкретних місцевостях і, значною мірою, залежить від великої кількості людей, що живуть разом. На територіях з їх великою кількістю щільнішим стає нижчий шар розуму (столиці), який настільки концентрований, що пробитися крізь нього надзвичайно складно. Велика кількість людей породжує дуже сильне поле, яке координує групові вчинки, включаючи всіх в єдині вібраційні коливання. Поки живеш і дієш у резонансі з усіма, то почуваєшся комфортно, і тільки коли людина починає шукати свій шлях, тобто виходити із загального потоку вібрацій, на нього починають свідомо тиснути оточуючі. Кожен із нас зазнав протидії, коли ми намагалися ухвалити самостійне рішення. У цей момент навколо виникає безліч людей, які наводять цілком природні “правильні” докази та атакують нас своїми міркуваннями. Вони заспокоюються лише тоді, коли домагаються свого. Шрі Ауробідно Гхош вказував: «Поки ми бредемо загальним стадом, життя виявляється відносно просте, зі своїми успіхами і невдачами - успіхів небагато, але не надто багато і невдач; однак як тільки ми хочемо покинути спільну колію, повстають тисячі сил, раптом дуже зацікавлених у тому, щоб ми поводилися “як усі”, ми на власні очі переконуємось як добре організований наш висновок” . У цій ситуації сили людини витрачаються насамперед на протистояння навколишнім впливам, людина плаває у хвилях нижчого розуму, не маючи сил вийти за її межі.

Перебування в провінції, на природі надзвичайно необхідне творцям. Це ні що інше, як спроба і можливість побути в менш насиченому шарі нижчого розуму, сконцентрувати свої сили та вийти на інші інформаційні поля. Про цю потребу чимало писали представники всіх галузей знання та мистецтва. У провінції шар нижчого розуму як звужений, він і менш динамічний, хіба що розріджений. Серед безлічі сірих точок та завихрень проглядаються інші кольори, відчуваються інші вібрації. Найменше атакування чужих сил дозволяє легше подолати ці бар'єри.

Наступний момент, який тут очевидний, пов'язаний із видами діяльності. Практична спрямованість праці більшості жителів провінції з чіткою вивіреністю ціннісних орієнтації та самий склад життя спрямовує людину не на безпредметну розумову гнучкість інтелекту, а на стабільність, пов'язану з життєвими цінностями людини. Цей відносний спокій не обурює і не народжує такою мірою як в інших середовищах динаміку нижчого розуму, внаслідок чого його атаки дещо згладжені і існує можливість зберегти своє «я». Незважаючи на те, що в даний час ЗМІ надмірно наситили шар нижчого розуму, це зрівняється з стабільністю життєвого укладу. Здається, тому провінція залишається полем творення, у якому сам спосіб життя орієнтує людини творчість.

Історія людства досить наочно демонструє залежність творчості від місця творення, де творці усамітнюються у тихих, віддалених, високогірних місцях, де шар нижчого розуму розріджений.

Тому зараз маємо завдання не лише навчити молодь набору інформації, зібраної конкретним розумом, а й звернути їхню увагу на навчання перевірених часом методикам, що відкриває вихід у ці структури, навчити сприймати високі витвори мистецтва, спілкуватися та розуміти гідні наукові відкриття.

І тут неоціненними стануть вивчення духовних практик сходу, книжок і шкіл цього напряму зараз досить багато. Студентам буде корисно звернутися до подібної літератури і виробити в себе звичку до нової діяльності.

Здається, що вона не просто оптимізує творчі процеси, а й дозволити вирішити більш глобальні завдання: покаже шлях до формування справжньої духовності, навчить черпати з високих інформаційних пластів, підготує до кропіткої та напруженої роботи. Адже відомо, що інтелектуальна та духовна діяльність найскладніша і потребує величезної волі, зусиль на себе, які допомагають досягти потрібного стану, який приходить лише внаслідок тривалої вдумливої ​​практики.

Наразі творчість, його осмислення, розвиток творчих навичок переживає справжній бум. Поєднання східно-західних методів творчості, широке поширення медитативних та інших духовних технік стає мати певну суму творчих навичок, власної творчої лабораторією, які дозволяє в короткий час заповнити вакуум знань і умінь. Тому творчість стає не просто бажаною, а необхідним компонентом життя людини. І, якщо в давні часи, воно забезпечувало можливість виживання в природному середовищі, то зараз воно інструмент виживання в соціальному середовищі.

Очевидно, масштабність творчих процесів зростатиме, оскільки суспільство переходить на новий рівень розвитку, де головною сферою діяльності стає діяльність інтелектуальна, тому переоцінити дослідження проблеми взаємин творчості та культури просто неможливо.