Педагогічні умови вивчення творчості Яна Сібеліуса. Ян Сібеліус: біографія, цікаві факти, відео, творчість Ян Сібеліус коротка біографія для дітей
Північ - це не тільки чари білих ночей полярного сяйва, не тільки краса гірських вершин, що синіють вдалині, але це ще й заворожлива музика морських хвиль. Північ – це мужність, боротьба, це завжди праця, і тому традиційна сага Півночі не багатослівна та сувора. Навіть якщо її розповідає звуки музики. Пам'ятатимемо про це, відкриваючи наш екскурс у музику Суомі, яку ми звикли називати Фінляндією.
Ян Сібеліус засновник фінської національної музичної школи та її найбільший представник. Мистецтво Сібеліуса нерозривно пов'язане з минулим та сьогоденням фінського народу, з природою Фінляндії, з її піснями та оповідями. У музиці Сібеліуса ми відчуваємо биття пульсу його рідної країни. У його творчості знайшла своє відображення і сувора природа Фінляндії, країни "тисячі озер", гранітних скель та вікових риштувань. Щоб почуватися щасливим, композитору завжди було необхідно сонце, світло, спів птахів; але з юних років він полюбив і інший вигляд рідного краю: матові, пастельні фарби засніженого північного ландшафту, таємничий напівтемрява довгих полярних ночей, вихори та завивання снігових бур.
Ян (Юхан) Юліус Крістіан Сібеліус народився 8 грудня 1865 року в невеликому фінському містечку Хемеєнлінна в сім'ї полкового лікаря. У Хемеєнлінні існували аматорські хори та музичні гуртки, часто приїжджали артисти з Россі, Гельсінкі та Турку. Зрозуміло, що серед такого оточення інтерес Янні до музики зростав.
З п'яти років його почали навчати грі на фортепіано, але гами та вправи надовго відбили у хлопчика полювання до музичних занять. Однак за всіх своїх неабияких музичних здібностей, маленький Сібеліус зовсім не справляв враження вундеркінда. Це була звичайна, життєрадісна дитина, що любила часом повеселити і побавитися зі своїми товаришами. Єдине, що його відрізняло, це незвичайна любов до природи. Після закінчення середньої школи, поступаючись наполяганням матері та бабусі, які, хоч і заохочували домашнє заняття Янні музикою, але чути не хотіли про професію музиканта, юнак вступив на юридичний факультет університету Хельсінкі. Одночасно він займався і в Музичному інституті класів скрипки та теорії музики. Незабаром музичне життя столиці настільки захопило молодого Сібеліуса, що він забув про юриспруденцію. У музичному інституті Сібеліус брав уроки гри на скрипці та теорії композиції. Спочатку Ян більше захоплювався скрипкою, але поступово пересилила композиція. Дипломні твори Сібеліуса - струнне тріо, струнний квартет - були публічно виконані в 1889 в Гельсінкі і мали великий успіх. В інституті почалася дружба Сібеліуса зі знаменитим піаністом та композитором Ферруччіо Бузоні, який у 1888 – 1889 роках був викладачем фортепіано. Восени 1889 Сібеліус вирушив для завершення освіти в Берлін. Дворічне перебування в Німеччині, Австрії дало багато цікавих вражень. У Берліні він брав уроки у відомого теоретика Альбрехта Беккера. Там зав'язалися нові знайомств: з молодими музикантами з німецькими та фінськими, з їхньою музикою; він слухав "Дон Жуана" Ріхарда Штрауса та симфонію "Айно".
Перебування Сібеліуса на батьківщині в 1890 ознаменувалося важливою подією в його житті - він побрався з Айно Ярнефельт. У цей щасливий період свого життя молодий композитор ставав однією з центральних постатей художнього життя Фінляндії. Він спілкується з її найбільшими діячами, знайомиться з відомим драматургом Мінної Кант, продовжує зустрічатися зі своїм покровителем і порадником Р. Каянусом, піаністом - композитором О. Меріканто та ін. – Каллела. Друзі проводили цілий годинник у жвавих бесідах з актуальних питань мистецтва десь у кафе чи ресторані Гельсінкі. Всі вони були гарячими прихильниками національного спрямування мистецтва, невичерпним джерелом їх натхнення були образи "Калевали".
Багато цікавих вражень виніс Сібеліус із поїздки до Італії. Відвідавши Рим, Венецію та інші міста, він був, за власним зізнанням, "найвищою мірою полонений природою, разючими історичними пам'ятками та населенням країни". Завдяки дружній допомозі Каянуса, Сібеліус отримав можливість шляхом самоосвіти вдосконалювати свою оркестрову майстерність.
Майже всі його твори цього періоду безпосередньо пов'язані з образами рідної країни, її історії, народною поезією, особливо "Калевали". Сібеліус залишається прихильником музики, пов'язаної з поетичним текстом, вокальної та програмної. У листі до поета Ю. Х Еркко він каже: "Я вважаю, що музика сама по собі, так би мовити - абсолютна музика, не може задовольнити. Вона викликає ті чи інші відчуття, емоції, але при цьому в душі завжди залишається якась Незадоволеність ... Музика може повністю проявити свій вплив тільки тоді, коли їй дає напрямок який - або поетичний сюжет, тобто, коли сфера, створення музикою, прояснюється, а слова, якими б прекрасними вони не були самі по собі, набувають ще більшого значення. . Незабаром він знову поїхав для подальшого вдосконалення цього разу до Відня. Австрійська столиця, що була найбільшим музичним центром, мала величезну привабливу силу для всіх причетних до мистецтва.
Коли 26-річний композитор повернувся в 1891 році додому, він переконався, що деякі його твори охоче виконуються і користуються визнанням. Незабаром Сібеліус виступив з великим твором, в якому вперше широко розкрилося його обдарування, - симфонічною поемою "Куллерво" для двох солістів, чоловічого хору та оркестру. Перші нариси її було зроблено ще роки перебування за кордоном.
К. Флодін писав: "…Він прагнув створити музику фінську від початку до кінця. У своєрідному характері наспівів рун, у ритмах народних танців, у мелодіях пастуших ріжків він знайшов близькі йому настрої. У застосовуваних ним звукорядах, у використанні п'ятидольного розміру він повністю дотримувався старовинним рунам…." Поява твору такого розмаху та значення після суто шкільних дослідів та небагатьох виданих чи виконаних публічно камерних творів та оркестрових п'єс, після малоплідних "років мандрівок" за кордоном представляє загадку для біографа.
З осені 1892 року Сібеліус починає викладати в Музичному інституті в Гельсінкі. Він веде клас композиції, паралельно бере участь у роботі інститутського струнного квартету, виконуючи партію другої скрипки. У цей час у Гельсінкі за Філармонічного товариства з ініціативи Каянуса відкрилася Оркестрова школа. Сібеліуса запросили і туди як викладач композиції.
І це було не єдиним доказом діяльної зацікавленості Каянуса в мені, - розповідав композитор. або почути реальне звучання моєї партитури.Заохочення Каянуса дуже сприяло моєму розвитку як оркестрового композитора протягом останнього десятиліття дев'ятнадцятого століття.Я перед ним боргую за все те, що він зробив для мене не тільки в роки моєї молодості, а й пізніше , Бо мистецтво, було дуже мало " .
Незважаючи на те, що Інститут і школа забирали у Сібеліуса до тридцяти годин на тиждень, він встигав багато писати. .
Літні місяці 1893 дали життя й іншим творінням Сібеліуса. Мабуть, ще навесні, студентське товариство Виборга звернулося до нього з проханням написати музичний супровід до серії "живих картин", що розповідають про деякі моменти історичного минулого Карелії. Композитор охоче відгукнувся на цю пропозицію. Найближчі роки проходять у невтомних та плідних працях. Сібеліус завершує сюїту "Леммінкяйнен", складає свою єдину одноактну оперу "Дівчина в вежі".
Останніми роками остаточно століття виявилося для Сібеліуса часом великого творчого піднесення. Як і раніше, композитор працює в різних жанрах.
Зима 1903/04 року виявилася останньою, проведеною Сібеліусом у Гельсінкі. Життя у столиці починало все більше його обтяжувати. Тут була низка причин - і особистих, і громадських. Загострена політична обстановка країни, національне придушення, особливо відчувалися у містах, завдавали композитору - патріоту важкі моральні страждання. До цього долучалося і фізичне нездужання: хвороба вух, що почалася ще в 1901 році, посилилася і викликала серйозну тривогу. Крім того, життя в Гельсінкі постійно заважало зосередити всі душевні сили на творчості, в якій Сібеліус бачив і своє покликання, і виконання суспільного обов'язку.
Творча діяльність композитора потроху наближалася до кінця. Його висловлювання про музику, сповнені глибокого значення. У них видно великий і мудрий художник, який широко і сміливо мислив, ніколи не йшов на поводі у модних течій. "Проживши таке довге життя, як моє, - розповідав Сібеліус, - і спостерігаючи за тим, як один напрямок народжувався слідом за іншим, розквітав і вмирав, уже менш рішуче займаєш позицію. Намагаєшся знайти хороше там, де шукаєш. Пізнаєш часто, що майже Кожна музична "школа" в тому чи іншому відношенні має в собі щось хороше.Якби я знову став молодим, але з таким досвідом, як зараз, то я думаю, наприклад, що був би більш терпимим до Вагнера, ніж коли-небудь. Моє ставлення до Вагнера великою мірою, я думаю, залежало від того, що його впливу піддавалися всі мої друзі як молоді, так і старі. І все ж я і сьогодні ставлю Верді вище Вагнера ..."
На прохання Яна Сібеліуса Е. Гілельс зіграв дві прелюдії та фуги Шостаковича. "Сібеліус слухав із напівзакритими, зосереджено, у повній нерухомості. Коли завмерли звуки рояля, він помовчав деякий час і потім сказав, зробивши широкий жест рукою: "Ось музика, слухаючи яку починаєш відчувати, що стіни цієї кімнати розсунулися і стеля стала вищою..."
До кінця життя Сібеліус (20 вересня 1957 року, на дев'яносто другому році життя) зберіг світлий, проникливий розум, чудове почуття гумору, фізичну фортецю та бадьорість, надзвичайну підтягнутість.
Фінський народ обожнював свого великого піснеспіва.
У 1985 році засновано Міжнародну премію імені Яна Сібеліуса.
Початок композиторської діяльності Сібеліуса збігався із зародженням а країнах Європи національних музичних шкіл.
Загальне визнання завойовує нова російська школа, яка дала світові таких геніальних художників - реалістів, як Мусоргський, Бородін, Римський - Корсаков, Чайковський. У Чехії висуваються чудові композитори Сметана та Дворжак. У Норвегії – Гріг.
Мистецтво Сібеліуса теж було перейняте національним духом, але це виявилося в нього інакше, ніж у його попередників у Фінляндії.
Своєрідний північний колорит фінської народної пісні завжди надихав Сібеліуса. Але, як ми вже сказали, у своїх творах композитор не цитував народні мелодії, зумівши вловити їхній характер, використавши окремі мелодійні та гармонійні інтонації, ритмічні особливості.
Історія пісень фінського народу йде в глибину століть. У східній частині Фінляндії виникли чудові пісні – руни. Руни - строфічні пісні, з переважанням хореїчного розміру (чергування одного довгого та одного короткого складу), з багатою, різноманітною мелодикою, з певним чітким ритмом. Найчастіше розміри 5/4 та 7/4. Мистецтво рун збереглося. І в наші дні у більш віддалених місцевостях Фінляндії можна зустріти співаків-сказачів, які пам'ятають напам'ять безліч цих співів, доповнюючи їх новими імпровізаціями. Руни, що увійшли до збірки "Калевала", є справжньою народною творчістю.
Цілі плеяди талановитих фінських композиторів групувалися наприкінці 20 століття навколо Мартіна Вегеліуса, директора Гельсінського музичного інституту, автора симфонічної, фортепіанної та вокальної музики, укладача низки теоретичних праць. Це були Ян Сібеліус, Армас Йернефельт, Ерккі Меляртін та інші.
Розвитку національної самосвідомості Сібеліуса сприяло також середовище, в якому він обертався в юні роки. Друзі композитора, молоді поети та письменники спонукали Сібеліуса працювати в галузі вокальної лірики та театральної музики. Саме до цього періоду належить створення "Кулерво - симфонії" у п'яти частинах для великого оркестру, хору та солістів; сюжетом для неї послужили деякі епізоди "Калевали".
За порадою свого друга Р. Каянуса, Сібеліус пише в 1892 "Сагу" симфонічну поему для великого оркестру.
У 1893 році, в одне зі своїх літніх перебування в Куопіо, на півночі Фінляндії, Сібеліус, надихнувшись епізодом з "Калевали", вирішив написати оперу. Він із захопленням взявся до роботи, створив велику оркестрову сюїту "Ляммінкяйнен".
Перша поема - легенда - "Ляммінкяйнен та дівчата на острові Саарі". Програмний зміст другої легенди - "Ляммінкянен у Туонелі" присвячено трьом подвигам героя, які він робить, щоб добитися руки коханої дівчини.
Ми бачимо, що майже від початку творчість Сібеліуса завоювала широке суспільне визнання. Це визнання заслуг Сібеліуса перед національною культурою виявилося, між іншим, і в тому, що рішенням фінського Сенату в 1897 Сібеліусу була призначена щорічна стипендія, що дала йому можливість набагато скоротити свою педагогічну діяльність.
Сібеліус почав створення своєї " Першої " симфонії у віці 34 років.
Драматична музика завжди приваблювала композитора. Але жоден твір Сібеліуса не мав такого поширення, як "Сумний вальс" з музики до драми Арвіда Йернефельта "Смерть", написаної в 1903 році.
Численні сольні пісні Сібеліуса цінний внесок у романсову лірику - складені здебільшого шведські тексти, оскільки поети Фінляндії 19 століття.
Рунберг, Рюдбег, Топеліус - писали шведською мовою.
Найближчий Сібеліусу камерний інструмент - скрипка. До великих скрипкових творів Сібеліуса належать його концерт для скрипки оркестром.
Російська музична громадськість глибоко вшановує творчість чудового фінського композитора. Його музика постійно звучить у концертних залах міст та по радіо. У нашій країні завжди відзначаються знаменні дати життя Сібеліуса.
...творити в ще ширших масштабах, продовжувати там, де закінчили мої попередники, створювати сучасне мистецтво є не тільки моїм правом, а й моїм обов'язком.
Я. Сібеліус
"Ян Сібеліус належить до тих наших композиторів, хто найбільш правдиво і без будь-яких зусиль передає своєю музикою характер фінського народу", - так писав про чудового фінського композитора в 1891 його співвітчизник, критик К. Флодін. Творчість Сібеліуса - як яскрава сторінка історія музичної культури Фінляндії, популярність композитора вийшла далеко межі його батьківщини.
Розквіт творчості композитора посідає кінець XIX - початок XX в. - час зростаючого національно-визвольного та революційного руху у Фінляндії. Ця невелика держава входила на той час до складу Російської імперії і зазнавала тих самих настроїв передгрозової епохи соціальних змін. Примітно, що у Фінляндії, як і Росії, цей період відзначений підйомом національного мистецтва. Сібеліус працював у різних жанрах. Ним написано 7 симфоній, симфонічні поеми, 3 оркестрові сюїти. Концерт для скрипки з оркестром, 2 струнні квартети, фортепіанні квінтети та тріо, камерні вокальні та інструментальні твори, музика до драматичних спектаклів, але найяскравіший дар композитора виявився в симфонічній музиці.
Сібеліус ріс у сім'ї, де заохочувалися заняття музикою: сестра композитора грала на фортепіано, брат – на віолончелі, а Ян – спочатку на роялі, а потім на скрипці. Дещо пізніше саме для цього домашнього ансамблю були написані ранні камерні твори Сібеліуса. Першим учителем музики був капельмейстер місцевого духового оркестру Густав Левандер. Композиторські здібності у хлопчика виявилися рано – першу невелику п'єсу Ян написав у десятирічному віці. Однак, незважаючи на серйозні успіхи в музичних заняттях, 1885 р. він стає студентом юридичного факультету університету в Гельсінгфорсі. Паралельно він займається у Музичному інституті (мріючи в душі про кар'єру скрипаля-віртуоза) спочатку у М. Васильєва, а потім у Г. Чаллата.
Серед юнацьких творів композитора виділяються твори романтичного спрямування, у настрої яких важливе місце займають картини природи. Примітно, що до юнацького квартету Сібеліус дає епіграф - написаний ним самим фантастичний північний пейзаж. Образи природи надають особливий колорит та програмній сюїті «Флорестан» для фортепіано, хоча в центрі уваги композитора – образ героя, закоханого у прекрасну чорнооку німфу із золотим волоссям.
Поглибленню музичних інтересів сприяло знайомство Сібеліуса з Р. Каянусом - освіченим музикантом, диригентом, чудовим знавцем оркестру. Завдяки йому Сібеліус починає цікавитись симфонічною музикою, інструментуванням. Його пов'язує тісна дружба з Бузоні, запрошеним на той час на педагогічну роботу в Музичний інститут Гельсінгфорсу. Але, мабуть, найбільше значення для композитора мало знайомство з родиною Ярнефельтів (3 брати: Армас - диригент і композитор, Арвід - письменник, Еро - художник, їхня сестра Айно згодом стала дружиною Сібеліуса).
Для вдосконалення музичної освіти Сібеліус їде на 2 роки за кордон: до Німеччини та Австрії (1889-91), де вдосконалює музичну освіту, займаючись у А. Беккера та К. Гольдмарка. Він уважно вивчає творчість Р. Вагнера, І. Брамса та А. Брукнера і на все життя стає прихильником програмної музики. За словами композитора, «музика може повністю проявити свій вплив лише тоді, коли їй дає напрямок якийсь поетичний сюжет, тобто, коли музика та поезія об'єднані». Цей висновок народжувався саме у період, коли композитор аналізував різні методи композиції, вивчав стилі та зразки видатних досягнень європейських композиторських шкіл. 29 квітня 1892 р. у Фінляндії під керівництвом автора з величезним успіхом було виконано поему «Куллерво» (на сюжет із «Калевали») для солістів, хору та симфонічного оркестру. Це свято вважається днем народження фінської професійної музики. Сібеліус неодноразово звертався до фінського епосу. Воістину всесвітню популярність принесла композитору сюїта «Леммінкяйнен» для симфонічного оркестру.
Наприкінці 90-х років. Сібеліус створює симфонічну поему «Фінляндія» (1899) та Першу симфонію (1898-99). У цей час він створює музику до театральним спектаклям. Найбільшу популярність здобула музика до вистави «Куолема» А. Ярнефельда, особливо «Сумний вальс» (мати головного героя, вмираючи, бачить образ свого померлого чоловіка, який ніби запрошує її на танець, і під звуки вальсу вона вмирає). Сібеліус написав також музику до вистав: «Пеллеас і Мелізанда» М. Метерлінка (1905), «Бенкет Валтасара» Я. Прокопе (1906), «Білий лебідь» А. Стріндберга (1908), «Буря» В. Шекспіра (192) .
У 1906-07 pp. він відвідав Петербург і Москву, де зустрічався з Н. Римським-Корсаковим та А. Глазуновим, У 1900-х рр. н. композитор велику увагу приділяє симфонічної музики - так, в 1902 р. він пише Другу симфонію, а через рік з'являється його знаменитий концерт для скрипки з оркестром. Обидва твори відрізняються яскравістю музичного матеріалу, монументальністю форми. Але якщо у симфонії переважають світлі фарби, то концерт насичений драматичними образами. Причому композитор трактує солюючий інструмент – скрипку – як інструмент, рівнозначний за силою виразних засобів оркестру. Серед творів Сібеліуса 20-х років. з'являється знову музика, навіяна "Калевалою" (симфонічна поема "Тапіола", 1926). Останні 30 років життя композитор не складав. Проте творчі контакти із музичним світом не припинялися. До нього приїжджали багато музикантів із різних країн світу. Музика Сібеліуса звучала у концертах і була окрасою репертуару багатьох видатних музикантів та диригентів XX ст.
Л. Кожевнікова
«Моє оркестрування краще, ніж у Бетховена, і я маю кращі, ніж у нього, теми. Але він народився в країні вина, а я в країні, де панує кефір». Кому б могло належати таке влучне зауваження? Швидше за все, дотепнику, веселуна і душі компанії. Ким Ян Сібеліус і був насправді, на противагу тому враженню, яке справляють його фотографії, де ми бачимо похмуру людину із суворими міжбрівними складками.
Коротку біографію Яна Сібеліуса та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.
Коротка біографія Сібеліуса
Ян Сібеліус народився у Хяменлінні, гарнізонному містечку на півдні Фінляндії, 8 грудня 1865 року. Батьки його були етнічними шведами, Юхан Юліус (це було повне ім'я композитора) був середнім із трьох дітей. Згідно з біографією Сібеліуса, його батько, військовий лікар, помер, коли хлопчику було лише два роки. Втративши чоловіка і годувальника, Марія Шарлотта Борг продала сімейний будинок і переїхала з дітьми до матері.
У п'ятирічному віці Янне, як звали його рідні, сідав за фортепіано, на якому музикувала мати, і награвав мелодії. У 1880 році Янне починає брати уроки гри на скрипці, яку він щиро полюбив. Молодші Сібеліуси складали чудове тріо: сестра Лінда грала на фортепіано, брат Крістіан – на віолончелі, а Ян – на скрипці. Причому їхній репертуар вже дуже скоро почав поповнюватись творами юного композитора.
У 1885 році Ян приїжджає до Гельсінкі, щоб вивчати право в національному Університеті. Водночас він успішно складає іспити до Музичного інституту і незабаром кидає юриспруденцію, щоб повністю присвятити себе музиці. У 1889-91 роках Сібеліус вивчає композицію у Берліні та Відні. З композиторського та диригентського дебюту у 1892 році почалася його симфонічна кар'єра. Влітку того ж року Сібеліус одружився з Айно Ярнефельд, з 1893 по 1911 рік у шлюбі народилося 6 дочок, п'ятеро з яких дожили до глибокої старості.
На рубежі століть Сібеліус вже не просто музикант, а головний композитор країни. У ці роки у Фінляндії, яка перебуває у складі Російської Імперії, наростають націоналістичні настрої, дедалі частіше лунають гасла про незалежність. Поява такого невеликого народу композитора світового рівня, у фокусі уваги якого – фінський епос і герої фольклору, не могла не перетворити Сібеліуса на національний символ ще за життя. Він виступає з концертами у країнах Європи, його музика звучить у США.
У 1904 році будинком великої родини Сібеліусів стає вілла Айнола в містечку Ярвенпяа, що за 37 км від Гельсінкі. Там композитор та його дружина проживуть до останніх днів, а потім їхні спадкоємці продадуть маєток з усією справжньою обстановкою державі для організації музею. У 1908 Сібеліус був прооперований пухлина в горлі. Після операції він протягом 7 років утримувався від алкоголю та куріння. Це було майже неймовірним для людини, відомої своєю любов'ю до гулянок до ранку, яку карикатури зображували з сигарою в роті.
1914 року Сібеліус приїжджає з концертами до США, де приймає почесний докторат Єльського університету. Перша світова війна поставила композитора у скрутне фінансове становище – його головний видавець перебував у країні-агресорі, Німеччині. Декілька невеликих п'єс було видано в Гельсінкі, але багато творів тих років були опубліковані вже після війни. З 1926 Сібеліус перестав диригувати. Це пов'язано з тим, що він мав спадковий тремор правої руки, і з тим, що часто останнім часом виходив на сцену в нетверезому стані. У 1928 році Ян почав отримувати авторські відрахування за виконання своїх творів, що допомогло поправити матеріальне становище сім'ї. З початку 30-х років він майже перестав писати музику, сучасники назвуть це «Мовчання Ярвенпяа». Партитуру своєї восьмої симфонії композитор спалив.
70-річчя національного героя у 1935 році відзначалося великим концертом на 7000 глядачів у присутності перших осіб держави. На цьому святкуванні Сібеліус востаннє з'явився перед широкою аудиторією. Візьме до рук диригентську паличку ще раз він лише одного разу – 1 січня 1939 року, коли з Гельсінкі велася пряма трансляція до Нью-Йорка. Під керуванням маестро струнний оркестр виконав Andante Festivo. Цей концерт став єдиним записом виступу Сібеліуса. Помер він в Айнолі 20 вересня 1957 на 92 році життя. У всій Фінляндії було оголошено національну жалобу, а попрощатися з маестро до Кафедрального собору Гельсінкі прийшли 17 000 людей.
Цікаві факти про Сібеліус
- Незважаючи на свою популярність, Сібеліус велику частину життя жив скромно – він задовольнявся вельми невисокими гонорарами від видавництв, навіть за таку популярну річ, як «Сумний вальс», що розійшовся гігантськими тиражами по всій Європі.
- Своє ім'я композитор писав як Jean, тобто Жан. Це була ідея його дядька Яна, якому подобався французький варіант свого імені, і він надрукував відповідні візитки. Коли за кілька років молодий композитор знайшов їх, то вирішив скористатися і згодом став також Жаном (Яном на німецький зразок) Сібеліусом.
- Біографія Сібеліуса свідчить, що 1907 року композитор диригував своєю Третьою симфонією в петербурзькому Маріїнському театрі.
- Сібеліус говорив, що в Гельсінкі пісня всередині нього вмирає. Він з дитинства схилявся перед природою, а його будинок не мав ні водопроводу, ні електрики, щоб сторонні звуки не відволікали його від роботи. Його улюбленим проведенням часу були прогулянки в околицях Айноли у супроводі шуму лісу та співу птахів.
- «Куллерво», яке здобуло успіх на прем'єрі, за життя маестро прозвучало всього лише... 1 раз! Сібеліус був незадоволений цією роботою і фактично став на заваді її публічному виконанню. Лише 1998 року «Куллерво» набуло другого життя.
- Сібеліус забороняв дочкам користуватися його фортепіано, тому коли вони захотіли навчитися на ньому грати, їм довелося їздити в студію художника П. Халонена, розташовану за кілька кілометрів від Айноли.
- Єдиною фразою англійською мовою, яку Сібеліус записав у щоденнику для своїх американських гастролей, була Каша на молоці.
- Великобританія – друга країна після Фінляндії, де Сібеліус за життя був неймовірно популярним навіть серед простого населення. Про це свідчить той факт, що в 1921 році в британському порту прикордонник дізнався і на ім'я привітав маестро, який щойно зійшов з корабля.
- З Британією, а точніше, з одним із її представників, Уїнстоном Черчіллем, композитора ріднила і пристрасть до сигар. У 1948 році в інтерв'ю американському виданню Сібеліус нарік, що після війни в Європі не дістати хороших сигар. Після виходу інтерв'ю в Айнолу почала приходити така кількість посилок із відмінними сигарами від заокеанських шанувальників, що маестро довелося виступити з проханням більше їх не надсилати. Сигар було стільки, що вони залишилися навіть після смерті Сібеліуса через 9 років.
Творчість Яна Сібеліуса
« Краплини води» - так називався твір 9-річного Янні, написаний для скрипки та віолончелі ще до того, як він навчився на скрипці грати. У 16 років у місцевій бібліотеці Сібеліус знайшов працю Адольфа Маркса "Вчення про музичну композицію", який став першим каменем на дорозі до композиторської майстерності. 1884 року він написав Сонату для скрипки ля-мінор. На початку 90-х композитор береться за свій перший великий твір, симфонічну поему. Куллерво». Її прем'єра в Гельсінкі навесні 1892 року пройшла з великим успіхом, ставши уособленням фінської національної ідеї. Наступні його роботи також здобули схвалення слухачів – це симфонічна поема. Казка», і сюїти « Карелія» та « Леммінкяйнен».
З біографії Сібеліуса ми дізнаємося, що в 1899 році композитор закінчив свою першу роботу в жанрі симфонії, який на рубежі століть почав вважатися застарілим та недостатньо динамічним. Прем'єра Першої симфоніїнавесні 1899 року пройшла одного вечора з виконанням невеликого твору – «Афінської пісні», яке ледь не затьмарило її за зробленим на публіку враженням. Ця пісня стала виразом реакції Сібеліуса на жорстку політику російської влади щодо автономії Фінляндії. Тоді ж йому запропонували написати музику до патріотичної театральної вистави з фінської історії. Так виникла симфонічна поема, згодом названа Фінляндія». Цей твір було заборонено російською владою до виконання, і навіть у інших країнах він звучав під іншими назвами.
У 1902-1903 роках з-під пера Сібеліуса виходять найвідоміші сьогодні його твори. Друга симфоніяі Концерт для скрипки з оркестром ремінор, єдиний у композитора Після цих яскравих творів, Сібеліус відходить від національно-романтичного стилю, про що свідчить його Третя симфонія. Хвороба та операція 1908 року принесли страх смерті, а разом із ним – нові фарби у його творчість. Цей творчий розвиток простежується в Струнному квартеті ре-мінор(1909) і знаходить свою кульмінацію в Четверта симфонія(прем'єра 1911). Цю симфонію сам автор описує як «протест проти сучасної композиції», створивши аскетичний та досить похмурий за духом твір. На гастролях у США 1914 року маестро диригував світовою прем'єрою симфонічної поеми « Океаніди».
Перша редакція П'ятої симфоніїпрозвучала на ювілейному концерті композитора в день його 50-річчя 8 грудня 1915, але наступні 4 роки симфонія доопрацьовувалась. Нові прем'єри відбулися лише після Першої світової війни. Шосту симфоніювін почав писати ще під час роботи над П'ятою, в 1918, і її твір продовжувався протягом 5 років. Публіка Гельсінкі її почула лише 1923 року. Композитор відзначав «дикий і пристрасний» характер свого нового дітища. У березні 1924 року Сібеліус закінчив свою останню, Сьому симфонію, представлену тим же місяцем у Стокгольмі. Симфонія відрізняється лаконічністю - вона складається з однієї частини, а її виконання триває близько 20 хвилин. У 1926 році виходить останній великий твір композитора – симфонічна поема. Тапіола», сюжет якої ґрунтується на «Калевалі», як і його перша поема, «Куллерво».
Музика для Сібеліуса була не ефемерною, а цілком зримою. Як і А. Скрябінвін співвідносив її з кольором. Можливо, тому, а можливо, завдяки її мелодизму, вона супроводжує сюжетні колізії понад півтори сотні фільмів.
| твір | Фільм |
| Фінляндія | «Міцний горішок 2» (1990) |
| "Полювання за "Червоним Жовтнем"" (1990) | |
| «Маршал Фінляндії» (2012) | |
| «Демони» (2015) | |
| «Сумний вальс» | «Принцеса Монако» (2014) |
| «Ні» (2012) | |
| Концерт для скрипки з оркестром | «Доктор Кінсі» (2004) |
| «Моцарт у джунглях» (2014) | |
| Романс Des-dur | «45 років» (2015) |
Драма Паоло Соррентіно «Дивовижний» про життя італійського політика Джуліо Андреотті буквально пронизана музикою Сібеліуса. У картині звучать і «Дочка Похьоли», і Концерт для скрипки з оркестром ре мінор, і Друга симфонія.
2003 року у Фінляндії зняли художній фільм «Сібеліус» про життя композитора.
Історія великої музики знає лише одного фіна. Ні до, ні після Сібеліуса жоден композитор із цієї північної держави не зміг піднятися на такі творчі висоти. Але, задля справедливості, треба відзначити, що в 20 столітті і в усьому світі було не так багато композиторів, талант яких порівнявся б з мелодійним обдаруванням фінського маестро.
Відео: дивитися фільм про Яну Сібеліуса
Фінляндія вшановує Сібеліуса як національного героя. Ще за життя він удостоївся на батьківщині такої пошани, якою, мабуть, не користувався жоден музикант у світі. У невеликому місті Хяменліяна на півдні центральної частини Фінляндії, недалеко від Гельсінкі, 8 грудня 1865 року в сім'ї військового лікаря Християна-Густава Сібеліуса народився син. Його назвали Йоган-Юліус-Християн, згодом він став відомим під коротким ім'ям Ян.
Рано втративши батька, маленький Ян провів дитячі роки з матір'ю, братом та сестрою у будинку бабусі у своєму рідному місті. Він мав невичерпну фантазію, що населяла непрохідні лісові хащі дивовижними істотами — німфами, чаклунками, гномами. Ця риса збереглася в нього й у зрілому віці. Недарма вчителі називали його мрійником.
Свою освіту Ян почав у шведській школі, але невдовзі перейшов до фінської. У роду Сібеліусів був музикантів, але з них дуже любили мистецтво. Наслідуючи зміцнену сімейну традицію, підростаючих дітей навчали музиці: сестра Лінда обрала рояль, брат Христі — віолончель, Ян почав займатися на роялі, але потім віддав перевагу скрипці. У десятирічному віці він написав невелику п'єску.
Років у 15 його потяг до музики настільки зріс, що було вирішено розпочати серйозніші, систематичні заняття. Викладачем обрали керівника місцевого духового оркестру Густава Левандера, цей музикант дав своєму учневі не лише гарну технічну підготовку, а й деякі музично-теоретичні знання. Внаслідок занять юний музикант написав кілька камерно-інструментальних творів.
Ян Сібеліус у 11-річному віці
Як старший син, Ян мав стати опорою сім'ї. У двадцятирічному віці він вступив на юридичний факультет університету в Гельсінкі, потай мріючи про інше — про артистичну кар'єру скрипаля-віртуоза.
Паралельно із заняттями в університеті юнак відвідував Музичний інститут. Незабаром його успіхи остаточно переконали рідних у тому, що справжнє покликання — музика.
Із винятковою теплотою поставився до нього директор інституту М. Вегеліус, який викладав теоретичні дисципліни. Відчуваючи велику обдарованість композитора-початківця, Вегеліус намагався не обмежувати його талант, що розкривається, і творчу фантазію, що багато проявляється, строгими рамками традиційних теоретичних приписів.
Винятково благотворну роль у житті молодого Сібеліуса зіграв Р. Каянус, який очолював національний напрямок у фінській музиці. У своєму старшому другому Сібеліус зустрів покровителя і порадника, який надав спочатку істотну допомогу молодому композитору.
Навесні 1889 Сібеліус закінчив Музичний інститут. Поряд із іншими талановитими представниками фінської молоді Сібеліус отримав державну стипендію для вдосконалення за кордоном. Дворічне перебування в Німеччині та Австрії принесло багато цікавих вражень.
Перебування Сібеліуса на батьківщині в 1890 році ознаменувалося важливою подією в його житті - зарученням з Айно Ярісфельт. Незабаром він знову поїхав для подальшого вдосконалення, цього разу до Відня. В Австрії Сібеліус написав два симфонічні твори. Послані в Гельсінкі Каянусу, вони були виконані там, але без особливого успіху.
Закордонна поїздка розширила художній світогляд молодого композитора, не принісши, однак, великих результатів у вивченні музично-теоретичних дисциплін. У цьому позначився його наполегливий опір окостенілим традиційним нормам і прагнення залишатися самобутнім. Невеликими були і творчі досягнення цього періоду.
Тим не менш, коли 26-річний композитор повернувся в 1891 додому, він переконався, що деякі його твори охоче виконуються.
Незабаром Ян Сібеліус виступив із великим твором, у якому вперше широко розкрилося його обдарування, — симфонічною поемою «Куллерво» для двох солістів, чоловічого хору та оркестру. Перші нариси її були зроблені ще в роки перебування за кордоном.
Висунувши Сібеліуса в перші ряди діячів фінської культури, «Куллерво» зіграло велику роль і в його особистому житті. Якщо раніше батьки його нареченої не наважувалися віддати дочку за музиканта з незабезпеченим суспільним становищем, то тепер їх сумніви розвіялися. Влітку 1892 року відбулося весілля.
У юній Айно Сібеліус знайшов подругу, яка підтримувала його на життєвому шляху. Але сім'я вимагала чималих турбот. Треба було думати про влаштування працювати, і вихід знайдено з допомогою друзів. Вегеліус запросив свого вихованця викладати теорію композиції та вести клас скрипки у Музичному інституті, а Каянус поклав на нього такі ж обов'язки у своїй оркестровій школі. Педагогічна діяльність Сібеліуса тривала близько 8 років. Згодом він повертався до неї лише зрідка, не відчуваючи, мабуть, великої схильності.
Дружина композитора Айно
У цей щасливий період свого життя на початку 1890-х років молодий композитор стає однією з центральних постатей художнього життя Фінляндії. Майже всі його твори цього періоду безпосередньо пов'язані з образами рідної країни, її історії, народної поезії, особливо Калевали. На цьому етапі творчості Сібеліус залишається прихильником музики, пов'язаної з поетичним текстом, — вокальної та програмної.
Твори початку 1990-х років підтверджують цей принцип: «Мандрування в човні» для змішаного хору на текст рун «Калевали», увертюра «Карелія» та сюїта під тією ж назвою, симфонічні поеми «Весняна пісня» та «Лісова німфа», в яких відроджуються казкові образи лісових чудовиськ, що хвилювали уяву маленького Яна у дитячі роки.
Цей період творчих пошуків та дослідів завершився твором, у якому Сібеліус виступив уже як великий, закінчений художник та як майстер оркестрового листа. Це була «Сюїта про Леммінкяйнен» — чотири легенди для симфонічного оркестру, які принесли їх автору європейську, а невдовзі й світову славу.
Ян Сібеліус з дочками Хайді та Маргарет
Після трагічного героя Куллерво композитор звернувся до найвеселішого, життєрадісного персонажа «Калевали», що поєднує в собі якості хороброго воїна та чарівного підкорювача сердець. Чотири частини сюїти присвячені найважливішим епізодам його бурхливого життя.
Сюїта вражає своєрідністю та безпосередністю мелодійної мови, дивовижною свіжістю гармонійних фарб. Вона здавалася свіжим диханням Півночі, що влилася в пряну, дещо вишукану атмосферу цивілізації кінця XIX століття. Зовнішність великого художника північних просторів тут проявився хоч і не на повну силу, але вже досить чітко. Чудова сюїта Сібеліуса має дивну долю.
Інтерес і співчуття зазвичай супроводжували його попередні виступи. Сюїта ж була зустрінута недовірливо, несхвально. Почалося з різких виступів артистів оркестру. Слухаючи на репетиціях їхнього суперечки з композитором, молода дружина Сібеліуса тихо плакала, сидячи у ложі. Лише завдяки його наполегливості та збільшеному впливу сюїту вдалося відстояти. Критики оцінили новий твір досить стримано, зазначивши нібито недостатньо виражений національний характер музики та наявність впливів Вагнера, Ліста, Чайковського.
Однак, при безперечних слідах впливів, цілком зрозумілих у молодого композитора, сюїта підкорює насамперед своєю самобутньою силою. Але навіть дві останні легенди, які невдовзі отримали світове визнання як зразки справді фінського мистецтва, не привернули уваги критиків.
Рояль композитора
Засмучений Сібеліус зовсім виключив перші дві частини, які надалі протягом 37 років не виконувалися та не публікувалися. У той час як «Туонельський лебідь» та «Повернення Леммінкяйнена» здійснювали тріумфальну ходу концертними естрадами багатьох країн, перша половина сюїти залишалася забутою. Лише 1934 року відомий фінський диригент Г. Шнеефойхт виконав усі чотири частини.
Незважаючи на невдачі, життєві труднощі та розчарування, творчість Сібеліуса пробивала собі шлях не лише на батьківщині, а й за кордоном. Каянус виконував його музику в Парижі, його твори, видані в Німеччині, викликали інтерес у країнах Європи та США.
У цей час прийшли визнання та допомога звідти, звідки найменше можна було очікувати: сенат призначив Сибеліусу постійну державну стипендію, що було неймовірним випадком історія Фінляндії.
Значних подій у зрілі роки його життя відносно небагато: нечасті виступи як диригент, поїздки до Росії, Західної Європи та Америки, зустрічі з видатними сучасниками. Дбайлива дружина охороняє його спокій, створюючи умови для плідної праці. Життя композитора проходить головним чином його робочому кабінеті. Тут народжуються і твори, які приносять їх автору славу трибуна національно-визвольного руху Фінляндії.
Ян Сібеліус на балконі своєї садиби "Айнола"
У листопаді 1899 р. в Гельсінкі проводилися свята печатки на користь фонду, що підтримував своїми коштами фінську пресу. Кульмінаційним моментом вечора стала заключна сцена, яка називалася «Фінляндія прокидається». Широкий відгук зустрів вступ до останньої картини Сібеліуса, який став відомим усьому світу у вигляді окремої симфонічної п'єси під назвою «Фінляндія». Незважаючи на свої невеликі розміри, це взірець монументального музичного мистецтва, справжня пам'ятка патріотичної наснаги. Сучасники казали, що «Фінляндія» більше сприяла визвольній боротьбі народу, ніж тисячі промов та памфлетів. Тут панують яскраві фарби, широкі мазки пензля.
У цей період Сібеліус створює Першу симфонію. Вона вперше була виконана під керуванням автора 26 квітня 1896 року. У ній справедливо відзначалися явні впливи, зокрема Чайковського та Бородіна. Друга симфонія Сібеліусом була закінчена досить швидко і 3 березня 1902 вперше виконана під керівництвом автора в Гельсінкі.
До тих же років відноситься найпопулярніше, хоча і не цілком характерне дляСібеліусатвір - "Сумний вальс" з музики до драми "Смерть" А. Ярнефельта. Такі малі форми, як музичні номери, до драматичних спектаклів, займали чільне місце протягом усього творчого життя.
Майже одночасно Сібеліус створив твір великого масштабу, концерт для скрипки з оркестром.У 1903 Сібеліус приступив до роботи над своїм єдиним скрипковим концертом, в який вклав усю свою любов до інструменту. Концерт відомий своєю складністю: у ньому яскраво виражено прагнення композитора виявити безмежні виразні можливості скрипки - ті, що для нього як виконавця були доступні. Перше виконання Концерту для скрипки з оркестром відбулося 8 лютого 1904 року у Гельсінкі під керуванням автора
Один із найбільших скрипкових концертів у виконанні скрипаля №1 у світі з неймовірним оркестром під керівництвом диригента-зірки, на скрипці, створеній легендою. Музика – Ян Сібеліус, концерт для скрипки з оркестром d-moll, op.47 (1903 рік) Соліст – Максим Венгеров Оркестр – Chicago Symphony Orchestra Диригент – Деніел Баренбойм Інструмент – звичайно, Страдіварі!
Навесні 1904 року в житті Сібеліуса провідбулася подія, що зробила важливий вплив на його подальшу творчу роботу: разом із сім'єю він переселився з Гельсінкі в невелику садибу в селі Ярвенляя, за 30 кілометрів від столиці, в мальовничій місцевості поблизу озера Туусула. Садиба отримала назву "Айнола", що означає по-фінськи "житло Айно", на честь дружини Сібеліуса.
Тут композитор прожив понад півстоліття; тут він створив свої найзріліші твори, у тому числі п'ять симфоній.
«Мені необхідно було виїхати з Гельсінкі— казав він близьким друзям. - Для моєї творчості були потрібні інші умови. У Гельсінкі будь-яка мелодія вмирала в мені. До того ж я надто товариський і не здатний відмовлятися від усіляких запрошень, що заважають моїй роботі».
«Айнола» - садиба-музей Яна Сібеліуса
Справжнім «освяченням» нового житла — Айноли — став видатний твір, започаткований композитором невдовзі після переселення — Третя симфонія. Закінчена лише у 1907, вона була сприйнята як нове слово у творчості Сібеліуса. Епічна грандіозність попередніх двох симфоній поступається тут місцем ліричної поглибленості.
Четверта симфонія Сібеліуса вважається однією з своєрідних симфоній початку нашого століття. Як стверджував композитор, Четверта була створена "У вигляді протесту проти сучасних музичних творів".Це — особливий світ, де все вкрай незвичайно — і мелодика, яка, проте, зберігає глибоку народну основу, і гармонійну мову, і форми, і оркестрові фарби.
Ян Сібеліус із дружиною Айно напередодні свого 90-річчя
Слава Сібеліуса з кожним роком все ширше поширювалася країнами світу. Зроблене ним 1914 року концертне турне у США пройшло з тріумфом і супроводжувалося вшануваннями, що відобразили популярність його творчості за океаном.
Світова війна, що вибухнула, порушила деякі плани Сібеліуса: довелося відмовитися від другої поїздки до США, куди його знову наполегливо запрошували, перервалися зв'язки з музикантами Західної Європи.
Але навіть війна не завадила урочисто відзначити у грудні 1915 п'ятдесятиріччя великого композитора.
Тоді ж Сібеліус вперше познайомив слухачів із новою, П'ятою симфонією. Вона вирізняється монументальністю задуму. Але ще з 1918 у душі композитора визрів новий великий задум — Шоста симфонія. Вона була написана лише через 5 років – термін надзвичайно довгий для її автора, що частково можна пояснити складними обставинами цього періоду. 16 лютого 1923 року симфонія вперше прозвучала під керівництвом Сібеліуса в Гельсінкі.
Наближаючись до шістдесяти років, Сібеліус виявляє високу творчу активність. Він пише Сьому симфонію та низку інших великих творів.
Відомий диригент С. Кусевицький влучно назвав Сьому «Парсифалем» Сібеліуса. Здається, великий художник, пройшовши довгий шлях, зупиняється на вершині, просвітленим поглядом охоплюючи навколишній світ.
Останній із значних творів Сібеліуса — симфонічна поема «Тапіола» — написано в 1926 році. З кінця 1920-х років творча діяльність Сібеліуса припинилася майже на тридцять років. Лише зрідка композитор створював невеликі твори чи переробляв старі.
Він навчався у Нормальному ліцеї Хямеенлінни.
Наслідуючи сімейну традицію, дітей навчали грі на музичних інструментах. Сестра Лінда займалася на роялі, брат Крістіан - на віолончелі, Ян - спочатку на роялі, але потім віддав перевагу скрипці.
Вже десять років Ян склав невелику п'єсу.
Згодом його потяг до музики зростав і він почав систематичні заняття під керівництвом керівника місцевого духового оркестру Густава Левандера.
Отримані практичні та теоретичні знання дозволили написати юнакові кілька камерно-інструментальних творів.
Після повернення Сібеліуса до Фінляндії відбувся його офіційний дебют як композитора: була виконана симфонічна поема «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солістів, чоловічого хору та оркестру - по одному з оповідей фінського народного епосу Калевала. Це були роки небаченого патріотичного підйому, і Сібеліуса негайно проголосили музичною надією нації. Незабаром він одружився з Айно Ярнефельт, батьком якої був знаменитий генерал-лейтенант і губернатор, який брав участь у національному русі – Август Александер Ярнефельт.
За Куллерво були симфонічна поема «Казка» (En Saga), ор. 9 (); сюїта "Карелія" (Karelia), ор. 10 та 11 (); «Весняна пісня», репетування. 16 () та сюїта «Леммінкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (). У Сібеліус брав участь у конкурсі на заміщення посади викладача музики в університеті, але зазнав невдачі, після чого друзі переконали сенат заснувати для нього щорічну стипендію у 3000 фінських марок.
Помітний вплив на ранню творчість Сібеліуса мали два фінські музиканти: мистецтву оркестрування його навчав Роберт Каянус, диригент і засновник Асоціації хельсінських оркестрів, а наставником в галузі симфонічної музики був музичний критик Карл Флодін. Прем'єра Першої симфонії Сібеліуса відбулася у Гельсінкі. У цьому вся жанрі композитор написав ще 6 творів - останньої була Сьома симфонія (одноприватна Fantasia sinfonica), ор. 105, вперше виконана у 1924 році у Стокгольмі. Міжнародну популярність Сібеліус набув саме завдяки симфоніям, але популярністю користуються і його скрипковий концерт, і численні симфонічні поеми, такі, як «Дочка Похьоли» (фін. Pohjolan tytär), «Нічна стрибка та схід сонця» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельський лебідь» (Tuonelan joutsen) та «Тапіола» (Tapiola).
Більшість творів Сібеліуса для драматичного театру (всього їх шістнадцять) - свідчення його особливої схильності до театральної музики: зокрема, це симфонічна поема "Фінляндія" (Finlandia) () і "Сумний вальс" (Valse triste) з музики до п'єси Ярнефельта "Смерть" (Kuolema); п'єса була вперше поставлена в Гельсінкі в 1903 році. Багато пісні і хорові твори Сібеліуса часто звучать у нього на батьківщині, але за її межами майже невідомі: очевидно, їхньому поширенню заважає мовний бар'єр, а крім того, вони позбавлені характерних переваг його симфоній та симфонічних поем. Сотні фортепіанних і скрипкових п'єс і кілька сюїт для оркестру також поступаються кращим творам композитора.
Творча діяльність Сібеліуса фактично завершилася симфонічною поемою «Тапіола», ор. 112. Понад 30 років музичний світ чекав від композитора нових творів - особливо його Восьмий симфонії, про яку стільки говорилося (1933 року було навіть анонсовано її прем'єра); проте очікування не справдилися. У ці роки Сібеліус писав лише невеликі п'єси, у тому числі масонську музику та пісні, які нічим не збагатили його спадщину. Втім, існують свідчення, що 1945 року композитор знищив велику кількість паперів та рукописів, - можливо, серед них були й пізні твори, що не дійшли до остаточного втілення.
Його творчість отримує визнання головним чином англо-саксонських країнах. В - він п'ять разів приїжджав до Англії диригувати своїми творами, а відвідав США, де під його керівництвом у рамках музичного фестивалю в Коннектикуті пройшла прем'єра симфонічної поеми Океаніди (Aallottaret). Популярність Сібеліуса в Англії та США досягла свого піку до середини 1930-х років. Такі великі англійські письменники, як Роза Ньюмарч, Сесіл Грей, Ернест Ньюмен і Констант Ламберт, захоплювалися ним як видатним композитором свого часу, гідним наступником Бетховена. Серед найбільш палких прихильників Сібеліуса в США були О. Даунс, музичний критик Нью-Йорк Таймс, і С. Кусевицький, диригент Бостонського симфонічного оркестру; в , коли музика Сібеліуса прозвучала по радіо у виконанні Нью-Йоркського філармонічного оркестру, слухачі обрали композитора своїм «улюбленим симфоністом».
Сібеліус у масонстві
Основні твори
| "Сумний вальс" | |
| з музики до драми Арвіда Ярнефельта "Смерть" | |
| Допомога з відтворення | |
Оркестрові
| За алфавітом |
|---|
| Касація для малого складу оркестру - Op.6() |
| Куллерво, симфонія для солістів, хору та оркестру - Op.7 () |
| Сага, симфонічна поема - Op.9() |
| Карелія, увертюра - Op.10 () |
| Карелія, сюїта - Op.11 () |
| Коханий («Rakastava»), сюїта для струнного оркестру - Op.14 () |
| Весняна пісня - Op.16 () |
| Чотири легенди - Op.22: |
|
1. Увертюра! (в оригіналі "Аll" Overtura", тобто в характері увертюри.) 2. Сцена 3. Святкування |
| Фінляндія, симфонічна поема - Op.26 () |
| Симфонія №1, e-moll - Op.39 (-) |
| Романс C-dur для струнного оркестру - Op.42 () |
| Симфонія №2, D-dur - Op.43 () |
|
1. Дріади 2. Танець-інтермеццо |
| Скрипковий концерт d-moll - Op.47() |
| Дочка Похьоли, симфонічна фантазія - Op.49 () |
| Симфонія №3, C-dur – Op.52 (1904-1907) |
| Пан і луна, танець-інтермеццо - Op.53 () |
| Нічна стрибка та схід сонця, симфонічна поема - Op.55 () |
| Траурний марш "1п memoriam" - Op.59 () |
| Канцонетта для струнного оркестру - Op.62а () |
| Романтичний вальс для малого складу оркестру - Op.62Ь() |
| Симфонія №4, a-moll - Op.63 () |
| Бард, симфонічна поема - Op.64() |
|
1. Полювання 2. Любовна пісня 3. Біля підйомного мосту |
| Дві серенади для скрипки з оркестром - Op.69: |
| Океаніди, симфонічна поема - Op.73 () |
| Дві п'єси для скрипки (або віолончелі) та малого складу оркестру - Op.77: |
| Симфонія №5, Es-dur - Op.82 ( , оконч. ред. ) |
| Експромт - Op.87a () |
|
№1, d-moll №2, D-dur |
|
№1, g-mol №2, g-mol №3, Es-dur №4, g-moll |
| Марш фінської піхоти (слова Нурміо) для чоловічих голосів та оркестру - Op.91a () |
| Марш скаутів для оркестру та чотириголосного хору - Op.91Ь (ad. lib.,) |
|
1. Ліричний вальс 2. Колишнє! (пастораль) 3. Лицарський вальс |
|
1. Характерна п'єса 2. Елегічна мелодія 3. Танець |
| Жанрова сюїта - Op.100 (Suite caracteristique, ) |
| Симфонія №6, d-moll - Op.104 () |
| Симфонія №7, C-dur - Op.105 () |
| Тапіола, симфонічна поема - Op.112 () |
Музика до театральних вистав
| За алфавітом |
|---|
| Ящірка («Odlan»), музика до п'єси Мікаеля Лібека - Op.8 () |
|
1. а) Елегія Ь) Мюзетт с) Менует d) Пісня про павука 2. а) Ноктюрн, b) Серенада 3. Балада |
|
1. Інтродукція 2. Сцена з журавлями 3. Сумний вальс |
|
1. Біля брами замку 2. Мелізанда 3. На морському березі 4. Весна в парку 5. Три сліпі сестри 6. Пастораль 7. Мелізанда за прядкою 8. Антракт 9. Смерть Мелізанди |
|
1. Східна процесія 2. Самотність 3. Нічна музика 4. Танець 5. Пісня єврейки |
|
1. Павич 2. Арфа 3. Дівчата з трояндами 4. Прислухайтеся до пісні Робена 5. Самотній принц 6. Білий лебідь і принц 7. Хвалебна пісня |
| Скарамуш, трагічна пантоміма за п'єсою Пауля Кнудсена - Op.71 () |
| Кожен, музика до п'єси Гуго фон Гофмансталя - Op.83 () |
|
Прелюдія Перша сюїта: 1. Дуб 2. Гумореска 3. Пісня Калібану 4. Жнеці 5. Канон 6. Сцена 7. Колискова 8. Антракт 9. Буря Друга сюїта: 1. Хор вітрів 2. Інтермеццо 3. Танець німф Пісні 1-а та 2-я 6. Міранда 7. Наяди 8. Танцювальний епізод |
Камерні
| За алфавітом |
|---|
| Дві п'єси (Романс та Епілог) для скрипки та фортепіано - Op.2 () |
| Струнний квартет B-dur - Op.4() |
| Меланхолія для віолончелі та фортепіано - Op.20 () |
| Потаємні голоси («Voces intimae»), струнний квартет d-moll - Op.56() |
| Чотири п'єси для скрипки (або віолончелі) та фортепіано - Op.78 () |
| Шість п'єс для скрипки та фортепіано - Op.79 () |
| Сонатина E-dur для скрипки та фортепіано - Op.80 () |
| П'ять п'єс для скрипки та фортепіано - Op.81 () |
| Новелета для скрипки та фортепіано - Op.102 () |
| Сільські танці, п'ять п'єс для скрипки та фортепіано - Op.106 () |
| Чотири п'єси для скрипки та фортепіано - Op.115 () |
| Три п'єси для скрипки та фортепіано - Op.116 () |
Для фортепіано
| За алфавітом |
|---|
| Шість експромтів – Op.5 (?) |
| Соната F-dur - Op.12 () |
| Десять п'єс - Op.24 (1894-1903) |
| 10 багателів - Op.34 (1914-1916) |
| Pensees lyriques, 10 п'єс - Op.40 (1912-1914) |
| Кюлліккі, три ліричні п'єси - Op.41 () |
| Десять п'єс - Op.58 () |
| Три сонатини - Op.67 () |
| Два маленькі рондо - Op.68 () |
| Чотири ліричні п'єси - Op.74 () |
| П'ять п'єс - Op.75 () |
| Тринадцять п'єс - Op.76 () |
| П'ять п'єс - Op.85 () |
| Шість п'єс - Op.94 () |
| Шість багателів - Op.97 () |
| Вісім коротких п'єс - Op.99 () |
| П'ять романтичних п'єс - Op.101 () |
| П'ять характерних вражень - Op.103() |
| П'ять ескізів - Op.114() |
| За алфавітом |
|---|
| Шість чоловічих хорів а cappella на тексти "Калевали", "Кантелетара" і на слова Ківі - Op.18 (1893-1901) |
| Експромт для жіночого хору та оркестру на слова Рідберга - Op.19 () |
| Natus in curas. Гімн для чоловічого хору cappella - Op.21 () |
| Університетська кантата 1897 для змішаного хору а cappella - Op.23 () |
| Sandels, імпровізація для чоловічого хору та оркестру на слова Рунеберга - Op.28 () |
| №1 - «Пісня про Леммінкяйнене» (?), №3 - «Афінська пісня» для хору хлопчиків, чоловічого хору, септету духових та ударних, на слова Рідберга - Op.31 () |
| Походження вогню («Калевала») для баритону, чоловічого хору та оркестру - Op.32 () |
| Полонена королева, балада для хору та оркестру - Op.48 () |
| Дві пісні для змішаного хору а cappella – Op.65 () |
| П'ять чоловічих хорів а cappella - Op.84 () |
| Наша рідна країна, кантата для хору та оркестру, слова Калліо - Op.92 () |
| Пісня землі, кантата для хору та оркестру на текст Ярла Геммера - на відкриття університету в Турку - Op.93 () |
| Гімн землі, кантата для хору та оркестру на текст Ейно Лейно - Op.95 () |
| Гімн для хору та органу - Op.107 () |
| Два чоловічі хори а cappella - Op.108 () |
| Гімн Вяйне («Калевала») для хору та оркестру - Op.110 () |
| Масонська обрядова музика для чоловічих голосів, фортепіано чи органу - Op.113 (1927-1948) |
| За алфавітом |
|---|
| П'ять різдвяних пісень для голосу та фортепіано - Op.1 () |
| Аріозо на слова Рунеберга для голосу та струнного оркестру - Op.3 () |
| Сім пісень на слова Рунеберга із супроводом фортепіано - Op.13 (1891-1892) |
| Сім пісень на слова Рунеберга, Тавастьєрна та ін. для голосу та фортепіано - Op.17 (1894-1899) |
| Наречена перевізника» для баритона або мецо-сопрано та оркестру - Op.33 () |
| Дві пісні для голосу та фортепіано - Op.35 () |
| Шість пісень для голосу та фортепіано, серед них – «Березневий сніг» (№5), «Алмази на снігу» (№6) (друга авторська редакція – для голосу та оркестру) – Op.36 () |
| П'ять пісень для голосу та фортепіано, серед них – «Дівчина прийшла додому з прогулянки» (№5) на слова Рунеберга – Op.37 (1898-1902) |
| П'ять пісень для голосу та фортепіано - Op.38 () |
| Шість пісень для голосу та фортепіано, серед них – «Тихе місто» (№5) на слова Демеля – Op.50 () |
| Вісім пісень для голосу та фортепіано на слова Йозефсона - Op.57 () |
| Дві пісні для голосу та фортепіано (або гітари) на тексти з «Дванадцятої ночі» Шекспіра - Op.60 () |
| Вісім пісень для голосу та фортепіано на слова Тавастьєрна, Рунеберга та ін. - Op.61 () |
| Луоннотар («Калевала»), поема для сопрано та оркестру - Op.70 () |
| Шість пісень для голосу та фортепіано на слова Топеліуса, Рідберга та ін. - Op.72 (1914-1915) |
| Шість пісень для голосу та фортепіано - Op.86 () |
| Шість пісень для голосу та фортепіано на слова Францена та Рунеберга - Op.88 () |
| Шість пісень для голосу та фортепіано на слова Рунеберга - Op.90 () |
Мелодекламація
| За алфавітом |
|---|
| Лісова німфа (слова Рідберга), з супроводом фортепіано, двох валторн та струнного оркестру - Op.15 () |
| Оркестрова поема () |
| Сніговий спокій («Snofrid», слова Рідберга), з супроводом хору та оркестру - Op.29() |
| Льодохід на річці Уле (слова Топеліуса), з супроводом чоловічого хору та оркестру - Op.30 () |
Твори без позначення опусу
| За алфавітом |
|---|
| Тріо a-moll (1881-1882) |
| Фортепіанний квартет e-moll (1881-1882) |
| Сюїта для скрипки та фортепіано (1883) |
| Андантино для віолончелі та фортепіано (1884) |
| Струнний квартет Es-dur (1885) |
| Соната для скрипки та фортепіано F-dur (1886) |
| Фортепіанне тріо (1887) |
| Бажаючий («Tranaden»), мелодекламація на слова Стагнеліуса, із супроводом фортепіано (1887) |
| Ночі ревнощів, мелодекламація на слова Рунеберга, із супроводом фортепіанного тріо (1888) |
| Серенада для голосу та фортепіано на слова Рунеберга (1888) |
| Водяний дух, дві пісні із супроводом фортепіанного тріо до п'єси Веннерберга (1888) |
| Тема з варіаціями для струнного квартету (1888) |
| Сюїта для скрипки, альта та віолончелі A-dur (1889) |
| Струнний квартет a-moll (1889) |
| Фортепіанний квінтет g-moll (1889) |
| Увертюра а-moll (1890-1891) |
| Увертюра E-dur (1890-1891) |
| Фортепіанний квартет C-dur (1891) |
| Октет для флейти, кларнету та струнних (1891), пізніше використаний у «Сазі» |
| Балетна сцена для оркестру (1891) |
| Tiera, п'єса для духового оркестру (1894) |
| Дріада, симфонічна поема (1894) |
| Університетська кантата 1894 року, для хору та оркестру (1894) |
| Кантелетар («Min rastas»), для чоловічого хору а cappella (1894) |
| Рондо для альта та фортепіано (1895) |
| Дівчина у вежі, опера в одній дії (1896) |
| Нескінченний день (слова Еркко), для дитячих голосів а cappella (1896) |
| Єдина сила (слова Каяндера), для чоловічого хору а cappella (1898) |
| Плавання, для голосу та фортепіано (1899) |
| Гімн до Таїс, на слова Боргстрьома, для голосу та фортепіано (1900) |
| Кортеж для оркестру (1901) |
| Портрети для струнного оркестру (1901) |
| Вершник для фортепіано (1901) |
| Шість фінських народних пісень для фортепіано (1903) |
| Не треба скарг (на слова Рунеберга), для змішаного хору, а cappella (1905) |
| Carminalia, для хору хлопчиків (1905) |
| Мова птахів, музика до п'єси Адольфа Пауля (1911) |
| Drommarna, для змішаного хору (1912) |
| Uusimaa, для змішаного хору (1912) |
| Juhlamarssi, для змішаного хору (1912) |
| Три пісні для американських шкіл, для дитячих голосів, а cappella (1913) |
| Національний шкільний марш для дитячого хору а cappella (1913) |
| Spagnuolo, п'єса для фортепіано (1913) |
| Дорога до школи, для дитячого хору а cappella (1913) |
| Мрія (на слова Рунеберга), для двох сопрано та фортепіано (1915) |
| Mandolinata, для фортепіано (1917) |
| Нерозсудливість Фрідоліна (на слова Карлфельдта), для чоловічого хору а cappella (1917) |
| Нарцис (на слова Гріпенберга), для голосу та фортепіано (1918) |
| Вітрила, для голосу та фортепіано (1918) |
| Дівчатка (на слова Прокопе), для голосу та фортепіано (1918) |
| Згаслий, для голосу та фортепіано (1918) |
| Дві пісні для чоловічого хору а cappella (1918) |
| Братство (на слова Ахо), для чоловічого хору а cappella (1920) |
| Подібність (на слова Рунеберга), для чоловічого хору а cappella (1920) |
| Подорож Джона (на слова Фредінга), для чоловічого хору а cappella (1920) |
| Романтична п'єса для фортепіано (1920) |
| Пристрасне бажання, для фортепіано (1920) |
| Урочистий марш (I) співацького братства у Виборзі, для чоловічого хору (1921) |
| Andante festivo, для струнного оркестру (1924) |
| Andante lirico, для струнного оркестру (1924) |
| Синя качка, для голосу та фортепіано (вид. 1925) |
| Самотній лижний слід, мелодекламація (на слова Гріпенберга) у супроводі фортепіано (1925) |
| Два псалми для змішаного хору а cappella (1925-1927) |
| Варта на мосту, для чоловічого хору та cappella (1929) |
| Урочистий марш (II) співацького братства у Виборзі, для чоловічого хору а cappella (1929) |
| Доля Карелії, для чоловічого хору та фортепіано (вид. 1930) |
Виконання музики Сібеліуса
Серед диригентів, які здійснили записи всіх симфоній Сібеліуса (включаючи або виключаючи «Куллерво»), - Моріс Абраванель, Володимир Ашкеназі (двічі), Джон Барбіроллі, Пааво Берглунд (тричі), Леонард Бернстайн (двічі), Осмо В'янська, Алекса Девіс (тричі), Курт Зандерлінг, Лорін Маазель, Геннадій Різдвяний, Саймон Реттл, Петрі Сакарі, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам (двічі), Неемі Ярві (двічі).
Важливі записи деяких симфоній Сібеліуса здійснили також Карел Анчерл (№ 1), Томас Бічем (№ 4, 7), Герберт фон Караян (№ 1, 2, 4-7), Роберт Каянус (№ 1-3, 5), Кирило Кондрашин (№ 2, 3, 5), Сергій Кусевицький (№ 2, 5, 7), Джеймс Левайн, Євген Мравінський (№ 3, 7), Юджин Орманді (№ 1, 2, 4, 5, 7), Євген Світланов ( № 1), Георг Тінтнер (№ 7), Серджіу Челібідаке (№ 2, 5), Георг Шнеєвігт (№ 6), Пааво Ярві («Куллерво»). Інші оркестрові твори Сібеліуса записували також диригенти Ханс Росбауд, Вільгельм Фуртвенглер.
Записи скрипкового концерту здійснили скрипалі Камілла Вікс, Іда Гендель, Гідон Кремер, Анна-Софі Муттер, Давид Ойстрах, Іцхак Перлман, Ісаак Стерн, Яша Хейфец, Генрік Шерінг.
Фільми про Сібеліус
- 2003 року фінським режисером Тімо Койвусало було знято фільм «Сібеліус» про життя композитора. Роль Сібеліуса зіграв актор Мартті Суосало.
Див. також
Напишіть відгук про статтю "Сібеліус, Ян"
Примітки
Література
- Сто чудових фінів. Калейдоскоп біографій = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi/Ред. Тімо Віхавайнен ( Timo Vihavainen); пров. з Фінськ. І. М. Соломіща. - Гельсінкі: Товариство фінської літератури ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . – 814 с. - ISBN 951-746-522-X. - (Перевірено 18 лютого 2010 року)
- Ентеліс Л. А.Ян Сібеліус // Силуети композиторів XX ст. - Ленінград: Музика,. – 249 с. - 60 000 екз.
- Fabian Dahlström. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (прийняте скорочення JS).
Посилання
- (фін.) (швед.) (англ.)
Уривок, що характеризує Сібеліус, Ян
Фізичний стан П'єра, як і це буває, збігалося з моральним. Незвична груба їжа, горілка, яку він пив ці дні, відсутність вина і сигар, брудна, неперемінена білизна, наполовину безсонні дві ночі, проведені на короткому дивані без ліжка, – все це підтримувало П'єра в стані роздратування, близького до божевілля.Була вже друга година після полудня. Французи вже вступили до Москви. П'єр знав це, але замість того, щоб діяти, він думав тільки про своє підприємство, перебираючи всі його найменші подробиці. П'єр у своїх мріях не уявляв собі ні самого процесу завдання удару, ні смерті Наполеона, але з незвичайною яскравістю і з сумною насолодою уявляв свою смерть і свою героїчну мужність.
«Так, один за всіх, я маю вчинити чи загинути! – думав він. – Так, я підійду… і потім раптом… Пістолетом чи кинджалом? – думав П'єр. - Втім, все одно. Не я, а рука провидіння стратить тебе, скажу я (думав П'єр слова, які він скаже, вбиваючи Наполеона). Ну що ж, беріть, стратіть мене», – казав далі сам собі П'єр, з сумним, але твердим виразом на обличчі, опускаючи голову.
Коли П'єр, стоячи посередині кімнати, міркував з собою таким чином, двері кабінету відчинилися, і на порозі з'явилася фігура, що зовсім змінилася, завжди раніше боязкого Макара Олексійовича. Халат його було відчинено. Обличчя було червоне і потворне. Він, очевидно, був п'яний. Побачивши П'єра, він зніяковів у першу хвилину, але, помітивши збентеження і на обличчі П'єра, відразу підбадьорився і тонкими ногами, що хиталися, вийшов на середину кімнати.
— Вони скривдилися, — сказав він хрипким, довірливим голосом. – Я говорю: не здамся, я говорю… чи так, пане? - Він задумався і раптом, побачивши пістолет на столі, несподівано швидко схопив його і вибіг у коридор.
Герасим і двірник, що йшли слідом за Макаром Олексійовичем, зупинили його в сінях і почали забирати пістолет. П'єр, вийшовши в коридор, з жалем і огидою дивився на цього напівбожевільного старого. Макар Олексійович, морщачись від зусиль, утримував пістолет і кричав хрипким голосом, мабуть, собі уявляючи щось урочисте.
– До зброї! На абордаж! Брешеш, не забереш! – кричав він.
- Буде, будь ласка, буде. Зробіть ласку, будь ласка, залиште. Ну, будь ласка, пане… – говорив Герасим, обережно за лікті намагаючись повернути Макар Олексійовича до дверей.
- Ти хто? Бонапарт!.. – кричав Макар Олексійович.
- Це недобре, добродію. Ви завітайте до кімнат, ви відпочинете. Просимо пістолетик.
- Геть, раб ганебний! Не торкайся! Бачив? – кричав Макар Олексійович, потрясаючи пістолетом. - На абордаж!
– Берись, – шепнув Герасим двірникові.
Макара Олексійовича схопили за руки і потягли до дверей.
Сіні наповнилися потворними звуками метушні і п'яними хриплячими звуками захеканого голосу.
Раптом новий, пронизливий жіночий крик пролунав від ґанку, і куховарка вбігла в сіни.
– Вони! Батьки рідні!.. Їй богу, вони. Четверо, кінні!.. – кричала вона.
Герасим і двірник випустили з рук Макар Олексійовича, і в тихому коридорі ясно почувся стукіт кількох рук у вхідні двері.
П'єр, що вирішив сам з собою, що йому до виконання свого наміру не треба було відкривати ні свого звання, ні знання французької мови, стояв у напіврозчинених дверях коридору, маючи намір відразу ж сховатися, коли ввійдуть французи. Але французи ввійшли, і П'єр не відходив від дверей: непереборна цікавість утримувала його.
Їх було двоє. Один - офіцер, високий, бравий і красивий чоловік, інший - очевидно, солдат або денщик, присадкуватий, худий засмаглий чоловік з щоками, що ввалилися, і тупим виразом обличчя. Офіцер, спираючись на ціпок і накульгуючи, йшов попереду. Зробивши кілька кроків, офіцер, ніби вирішивши сам із собою, що квартира ця гарна, зупинився, обернувся назад до солдатів, що стояли в дверях, і голосним начальницьким голосом крикнув їм, щоб вони вводили коней. Закінчивши це, офіцер молодецьким жестом, високо піднявши лікоть руки, розправив вуса і доторкнувся рукою до капелюха.
– Bonjour la compagnie! [Вшанування всієї компанії!] - весело промовив він, усміхаючись і оглядаючись навколо себе. Ніхто нічого не відповів.
– Vous etes le bourgeois? [Ви господар?] – звернувся офіцер до Герасима.
Герасим перелякано дивився на офіцера.
- Quartire, quartire, logement, - сказав офіцер, зверху вниз, з поблажливою і добродушною усмішкою дивлячись на маленьку людину. – Les Francais sont de bons enfants. Que diable! Voyons! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Квартири, квартири… Французи добрі guys. Чорт забирай, не сваритимемося, дідусю.] – додав він, тремтячи по плечу зляканого і мовчазного Герасима.
- A ca! Dites donc, on ne parle donc pas francais dans cette boutique? [Що ж, невже й тут ніхто не говорить французькою?] – додав він, оглядаючись навколо і зустрічаючись очима з П'єром. П'єр відсторонився від дверей.
Офіцер знову звернувся до Герасима. Він вимагав, щоб Герасим показав йому кімнати у хаті.
– Пан немає – не розумій… моя ваш… – говорив Герасим, намагаючись робити свої слова зрозуміліше тим, що він їх говорив наввиворот.
Французький офіцер, посміхаючись, розвів руками перед носом Герасима, даючи відчувати, що і він не розуміє його, і, накульгуючи, пішов до дверей, біля яких стояв П'єр. П'єр хотів відійти, щоб сховатися від нього, але в цей самий час він побачив з кухні, що відчинилися, висунувся Макара Олексійовича з пістолетом в руках. З хитрістю шаленого Макар Олексійович оглянув француза і, піднявши пістолет, прицілився.
- На абордаж!!! - Закричав п'яний, натискаючи спуск пістолета. Французький офіцер обернувся на крик, і в ту ж мить П'єр кинувся на п'яного. Коли П'єр схопив і підняв пістолет, Макар Олексійович потрапив, нарешті, пальцем на спуск, і пролунав постріл, що оглушив і обдав усіх пороховим димом. Француз зблід і кинувся назад до дверей.
Забувши свій намір не відкривати знання французької мови, П'єр, вирвавши пістолет і кинувши його, підбіг до офіцера і французькою заговорив з ним.
- Ви не поранені? - сказав він.
- Je crois que non, - відповів офіцер, обмацуючи себе, - mais je l'ai manque belle cette fois ci. раз близько було... Хто ця людина?] - суворо глянувши на П'єра, сказав офіцер.
- Ah, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d'arriver, [Ах, я, право, в розпачі від того, що трапилося,] - швидко говорив П'єр, зовсім забувши свою роль. - C'est un fou, un [Це нещасний божевільний, який не знав, що робив.]
Офіцер підійшов до Макара Олексійовича і схопив його за комір.
Макар Олексійович, розпустивши губи, ніби засинаючи, гойдався, притулившись до стіни.
- Brigand, tu me la payeras, - сказав француз, забираючи руку.
- Розбійнику, ти мені поплатишся за це. Наш брат милосердний після перемоги, але ми не прощаємо зрадникам,] – додав він з похмурою урочистістю в особі і з гарним енергійним жестом.
П'єр продовжував французькою вмовляти офіцера не стягувати з цього п'яного, божевільного людини. Француз мовчки слухав, не змінюючи похмурого вигляду, і раптом з усмішкою звернувся до П'єра. Він кілька секунд мовчки глянув на нього. Красиве обличчя його набуло трагічно ніжного виразу, і він простяг руку.
- Vous m'avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Ви врятували мені життя. Ви француз,] - сказав він. Для француза висновок цей був безсумнівний. Здійснити велику справу міг тільки француз, а порятунок життя його, m r Ramball'я capitaine du 13 me leger [мосьє Рамбаля, капітана 13-го легкого полку] - було, без сумніву, найбільшою справою.
Але як не сумнівався цей висновок і засноване на ньому переконання офіцера, П'єр вважав за потрібне розчарувати його.
- Je suis Russe, [Я російська,] - швидко сказав П'єр.
- Ти ти, a d'autres, - сказав француз, махаючи пальцем собі перед носом і посміхаючись. - Charme de rencontrer un compatriote. Eh, bien! [Зараз ви мені все це розповісте. Дуже приємно зустріти співвітчизника. Ну! Що ж нам робити з цією людиною?] - додав він, звертаючись до П'єра, вже як до свого брата. П'єр не був француз, отримавши раз це найвище у світі найменування, не міг же він зректися його, говорив вираз обличчя і тон французького офіцера. п'яна, божевільна людина потягла заряджений пістолет, який не встигли відібрати в нього, і просив залишити його вчинок без покарання.
Француз виставив груди і зробив царський жест рукою.
– Vous m'avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me demandez sa grace? Je vous l'acorde. Qu"on emmene cet homme, [Ви врятували мені життя. Ви француз. Ви хочете, щоб я пробачив його? у французи П'єра, і пішов із ним до дому.
Солдати, що були на дворі, почувши постріл, увійшли в сіни, питаючи, що трапилося, і виявляючи готовність покарати винних; але офіцер суворо зупинив їх.
– On vous demandera quand on aura besoin de vous, [Коли буде потрібно, вас покличуть,] – сказав він. Солдати вийшли. Денщик, що встиг побувати в кухні, підійшов до офіцера.
— Capitaine, ils on de la soupe et du gigot de mouton dans la cuisine, — сказав він. - Faut il vous l'apporter? [Капітан у них у кухні є суп і смажена баранина. Накажете принести?]
- Oui, et le vin, [Так, і вино,] - сказав капітан.
Французький офіцер разом із П'єром увійшли до будинку. П'єр вважав за свій обов'язок знову запевнити капітана, що він був не француз, і хотів піти, але французький офіцер і чути не хотів про це. Він був настільки ввічливий, люб'язний, добродушний і істинно вдячний за порятунок свого життя, що П'єр не мав духу відмовити йому і присів разом з ним у залі, в першій кімнаті, в яку вони увійшли. На твердження П'єра, що він не француз, капітан, очевидно не розуміючи, як можна було відмовлятися від такого приємного звання, знизав плечима і сказав, що якщо він неодмінно хоче славитися за російського, то нехай це так буде, але що він, незважаючи на те, так само навіки пов'язані з ним почуттям подяки за спасіння життя.
Якби ця людина була обдарована хоч трохи здатністю розуміти почуття інших і здогадувався б про відчуття П'єра, П'єр, мабуть, пішов би від нього; але жвава непроникність цієї людини до всього, що був сам, перемогла П'єра.
- Francais ou prince russe incognito, [Француз або російський князь інкогніто,] - сказав француз, оглянувши хоч і брудна, але тонка білизна П'єра і перстень на руці. – Je vous dois la vie je vous offre mon amitie. [Я завдячую вам життям, і я пропоную вам дружбу. Француз ніколи не забуває ні образи, ні послуги. Я пропоную вам мою дружбу. Більше я нічого не говорю.]
У звуках голосу, у виразі обличчя, у жестах цього офіцера було стільки добродушності та шляхетності (у французькому сенсі), що П'єр, відповідаючи несвідомою усмішкою на посмішку француза, потиснув простягнуту руку.
- Capitaine Ramball du treizieme leger, decore pour l'affaire du Sept, [- Капітан Рамбаль, тринадцятого легкого полку, кавалер Почесного легіону за справу сьомого вересня,] - відрекомендувався він із самовдоволеною, нестримною усмішкою, яка морщила його губи під вусами. "Будіте ви так ласкаві сказати мені тепер, з ким я". маю честь розмовляти так приємно замість того, щоб бути на перев'язувальному пункті з кулею цього божевільного в тілі?]
П'єр відповідав, що не може сказати свого імені, і, почервонівши, почав, намагаючись вигадати ім'я, говорити про причини, з яких він не може сказати цього, але француз поспішно перебив його.
– De grace, – сказав він. – Je comprends vos raisons, vous etes officier… officier superieur, peut etre. Vous avez porte les armas contre nous. Я не розумію вас, ви офіцер... штаб офіцер, може бути. Ви служили проти нас. Це не моя справа. Я завдячую вам життям. Мені цього досить, і я весь ваш. Ви дворянин?] - додав він з відтінком питання. П'єр нахилив голову. Je ne demande pas delantege. Monsieur Pierre, dites vous… Parfait. ["Ваше ім'я? я більше нічого не питаю. Пане П'єр, ви сказали? Прекрасно. Це все, що мені потрібно.]
Коли принесли смажену баранину, яєчню, самовар, горілку і вино з російського льоху, яке з собою привезли французи, Рамбаль попросив П'єра взяти участь у цьому обіді і відразу сам, жадібно і швидко, як здорова і голодна людина, взявся їсти, швидко пережовуючи своїми сильними зубами, безперестанку прицмокуючи та примовляючи excellent, exquis! [Чудово, чудово!] Обличчя його почервоніло і покрилося потім. П'єр був голодний і із задоволенням взяв участь у обіді. Морель, денщик, приніс каструлю з теплою водою і поставив у неї пляшку червоного вина. Крім того, він приніс пляшку із квасом, яку він для проби взяв у кухні. Цей напій був уже відомий французам і отримав назву. Вони називали квас limonade de cochon (свинячий лимонад), і Морель хвалив цей limonade de cochon, який він знайшов у кухні. Але так як у капітана було вино, здобуте під час переходу через Москву, він надав квас Морелю і взявся за пляшку бордо. Він загорнув пляшку по шийку в серветку і налив собі і П'єру вина. Вгамований голод і вино ще більше оживили капітана, і він не перестаючи розмовляв під час обіду.
– Oui, мій cher monsieur Pierre, хлопчики, хлопці, хлопці, хлопці, хлопці, хлопчики, хлопці, хлопчики, хлопці. En voila une (on показав на бік) a Wagram et de deux a Smolensk, – він показав шрам, що був на щоці. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. C'est a la grande bataille du 7 a la Moskowa que j'ai recu ca. Sacre dieu, c etait beau. Il fallait voir ca, c etait un deluge de feu. Vous nous avez taille une rude besogne; Vous pouvez vous en vanter, nom d'un peit bonhomme. [Так, мій любий пане П'єре, я зобов'язаний поставити за вас добру свічку за те, що ви врятували мене від цього скаженого. З мене, бачите, досить тих куль, які у мене в тілі. Ось одна під Ваграмом, друга під Смоленськом. А ця нога ви бачите, яка не хоче рухатися. Це при великій битві 7-го під Москвою. О! це було чудово! Треба було бачити, що це був потоп вогню. Задали ви нам важку роботу, можете похвалитися. І їй богу, незважаючи на цей козир (він вказав на хрест), я був би готовий почати знову. Шкода тих, які цього не бачили.]
- J"y ai ete, [Я був там,] - сказав П'єр.
– Bah, vraiment! Eh bien, tant mieux, – сказав француз. - Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. La grande redoute a ete tenace, nom d'une pipe. Et vous nous l'avez fait cranement payer. J'y suis alle trois fois, tel. que vous me voyez. Vos grenadiers on ete superbes, tonnerre de Dieu. Je les ai vu six fois de suite serrer les rangs, et marcher comme a une revue. Les beaux hommes! — сказав він, посміхаючись, поїло хвилинної мовчанки. – він підморгнув з посмішкою, – avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n'est ce pas? [Ба, справді? Тим краще. Ви лихі вороги, треба зізнатися. Добре тримався великий редут, чорт забирай. І дорого ж змусили нас поплатитися. Я там тричі був, як ви бачите мене. Три рази ми були на гарматах, три рази перекидали нас, як карткових солдатиків. Ваші гренадери були чудові, їй богу. Я бачив, як їхні ряди шість разів стулялися і як вони виступали на парад. Чудовий народ! Наш Неаполітанський король, котрий у цих справах собаку з'їв, кричав їм: браво! – Га, га, то ви наш брат солдат! - Тим краще, тим краще, пане П'єре. Страшні в битвах, люб'язні з красунями, ось французи, пане П'єр. Чи не правда?]
До такого ступеня капітан був наївно і добродушно веселий, і цілісний, і задоволений собою, що П'єр мало не підморгнув, весело дивлячись на нього. Ймовірно, слово galant навело капітана на думку про становище Москви.
- A propos, dites, donc, est ce vrai que toutes les femmes ont quitte Moscou? Une drole d'idee! Qu'avaient elles a craindre? [До речі, скажіть, будь ласка, чи правда, що всі жінки поїхали з Москви? Дивна думка, чого вони боялися?
– Est ce que les dames francaises ne quitteraient pas Paris si les Russes y entraient? [Хіба французькі дами не поїхали б з Парижа, якби росіяни увійшли до нього?] – сказав П'єр.
– Ah, ah, ah!.. – Француз весело, сангвінічно розреготався, тремтячи по плечу П'єра. – Ah! elle est forte celle la, – промовив він. – Paris? Mais Paris Paris… [Ха, ха, ха!.. А от сказав штуку. Париж?.. Але Париж… Париж…]
– Paris la capitale du monde… [Париж – столиця світу…] – сказав П'єр, закінчуючи його промову.
Капітан глянув на П'єра. Він мав звичку в середині розмови зупинитися і подивитись лагідними очима.
- Eh bien, si vous ne m'aviez pas dit que vous etes Russe, j"aurai parie que vous etes Parisien. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce… [Ну, якби ви мені не сказали, що ви росіянин, я б поставив заклад, що ви парижанин. У вас що є, ця…] – і, сказавши цей комплімент, він знову мовчки глянув.
– J'ai ete a Paris, j'y ai passe des annees, [Я був у Парижі, я провів там цілі роки,] – сказав П'єр.
- Oh ca se voit bien. Paris!.. Un homme qui ne connait pas Paris, est un sauvage. Un Parisien, ca se sent a deux lieux. Paris, s'est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les boulevards, – і помітивши, що висновок слабший за попередній, він поспішно додав: – Il n'y a qu'un Paris au monde. eas reste Busse... Eh bien, je ne vous en estime pas moins... [О, це видно. Париж!.. Людина, яка не знає Парижа, – дикун. Сорбонна, бульвари... У всьому світі один Париж. Ви були в Парижі і залишилися російським.
Під впливом випитого вина і після днів, проведених на самоті зі своїми похмурими думками, П'єр відчував мимовільне задоволення в розмові з цією веселою і добродушною людиною.
– Pour en revenir a vos dames on les dit bien belles. Quelle fichue idee d'aller s'enterrer dans les steppes, quan l'armee francaise est a Moscú. Quelle chance elles o manque celles la. . Nous avons pris Vienne, Berlin, Madrid, Naples, Rome, Varsovie, toutes les capitales du monde… On nous craint, mais on nous aime. Nous sommes bons a connaitre. Et puis l"Empereur! [Але повернемося до ваших дам: кажуть, що вони дуже гарні. Що за безглузда думка поїхати закопатись у степу, коли французька армія в Москві! Вони пропустили чудовий випадок. Ваші мужики, я розумію, але ви – люди освічені - мали б знати нас краще за це. Ми брали Відень, Берлін, Мадрид, Неаполь, Рим, Варшаву, всі столиці світу. Нас бояться, але нас люблять. Не шкідливо знати нас ближче. І потім імператор ...] але П'єр перебив його.
- L"Empereur, - повторив П'єр, і обличчя його раптом привело сумний і збентежений вираз. - Est ce que l"Empereur?.. [Імператор… Що імператор?..]
– L'Empereur? C'est moi, Ram ball, qui vous le dit. Mon pere a ete comte emigre… Mais il m'a vaincu, cet homme. Il m'a empoigne. Це й "аї-па-реестр au spectacle de grandeur et de gloire dont il couvrait la France. me suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui. Eh voila! [Імператор? Це великодушність, милосердя, справедливість, лад, геній – ось що таке імператор! Це я, Рамбалю, кажу вам. Таким, яким ви мене бачите, я був його ворогом вісім років тому. Мій батько був граф та емігрант. Але він переміг мене, цю людину. Він заволодів мною. Я не міг устояти перед видовищем величі та слави, яким він покривав Францію. Коли я зрозумів, чого він хотів, коли я побачив, що він готує для нас ложе лаврів, я сказав собі: Ось пан, і я віддався йому. І ось! О так, мій любий, це найбільша людина минулих і майбутніх століть.]
- Est il a Moscou? - Що, він у Москві? - Зам'явшись і зі злочинною особою сказав П'єр.
Француз глянув на злочинне обличчя П'єра і посміхнувся.
– Non, il fera son entree demain, [Ні, він зробить свій в'їзд завтра,] – сказав він і продовжував свої розповіді.
Їхня розмова була перервана криком кількох голосів біля воріт і приходом Мореля, який прийшов оголосити капітанові, що приїхали віртемберзькі гусари і хочуть ставити коней на той же двір, на якому стояли коні капітана. Труднощі відбувалися переважно тому, що гусари не розуміли того, що їм говорили.
Капітан велів покликати до себе старшого унтер офіцера в суворим голосом запитав у нього, до якого полку він належить, хто їх начальник і на якій підставі дозволяє собі займати квартиру, яка вже зайнята. На перші два питання німець, який погано розумів французькою, назвав свій полк і свого начальника; але на останнє запитання він, не зрозумівши його, вставляючи ламані французькі слова в німецьку мову, відповідав, що він квартиргер полку і що йому ведено від начальника займати всі вдома поспіль, П'єр, який знав німецькою, переклав капітанові те, що говорив німець, і відповідь капітана передав німецькою віртемберзькому гусару. Зрозумівши те, що йому казали, німець здався і повів своїх людей. Капітан вийшов на ґанок, гучним голосом віддаючи якісь накази.
Коли він повернувся назад до кімнати, П'єр сидів на тому самому місці, де він сидів раніше, опустивши руки на голову. Обличчя його виражало страждання. Він справді страждав цієї хвилини. Коли капітан вийшов і П'єр залишився один, він раптом схаменувся і усвідомив те становище, в якому знаходився. Не те, що Москва була взята, і не те, що ці щасливі переможці господарювали в ній і заступалися йому, - як не важко відчував це П'єр, не це мучило його зараз. Його мучило свідомість своєї слабкості. Кілька склянок випитого вина, розмова з цією добродушною людиною знищили зосереджено похмурий настрій, в якому жив П'єр ці останні дні і який був необхідний для виконання його наміру. Пістолет, і кинджал, і вірмен були готові, Наполеон в'їжджав завтра. П'єр так само вважав корисним і гідним убити лиходія; але він відчував, що тепер не зробить цього. Чому? - Він не знав, але відчував, що він не виконає свого наміру. Він боровся проти свідомості своєї слабкості, але невиразно відчував, що йому не подолати її, що колишній похмурий лад думок про помсту, вбивство і самопожертву розлетівся, як порох, при дотику першої людини.
Капітан, злегка накульгуючи і насвистуючи щось, увійшов до кімнати.
Забавляла раніше П'єра балаканина француза тепер здалася йому гидка. І насвистувана пісенька, і хода, і жест покручування вусів – все здавалося тепер образливим П'єру.
"Я зараз піду, я ні слова більше не скажу з ним", - думав П'єр. Він думав це, а тим часом сидів на тому самому місці. Якесь дивне почуття слабкості прикувало його до свого місця: він хотів і не міг підвестися і піти.
Капітан, навпаки, здавався дуже веселим. Він пройшовся двічі кімнатою. Очі його блищали, і вуса злегка посмикувалися, ніби він усміхався сам із собою якоюсь кумедною вигадкою.
– Charmant, – сказав він раптом, – le colonel de ces Wurtembourgeois! C'est un Allemand; mais brave garcon, s'il en fut. Mais Allemand. [Чудово, полковник цих вюртембергців! Він німець; але славний малий, незважаючи на це. Але німець.]
Він сів проти П'єра.
- A propos, vous savez donc l'allemand, vous? [До речі, ви знаєте німецькою?]
П'єр дивився на нього мовчки.
– Comment dites vous asile en allemand? [Як німецькою схованка?]
- Asile? – повторив П'єр. - Asile en allemand - Unterkunft. [Притулок? Притулок – німецькою – Unterkunft.]
– Comment dites vous? [Як ви кажете?] – недовірливо і швидко перепитав капітан.
- Unterkunft, - повторив П'єр.
— Onterkoff, — сказав капітан і кілька секунд сміючись, дивився на П'єра. – Les Allemands sont de fieres betes. N'est ce pas, monsieur Pierre? [Які дурні ці німці. Чи не правда, мосьє П'єр?] - підсумував він.
Море, зігріє нам ще пляшечку. Морель зігріє нам ще пляшечку. !] – весело крикнув капітан.
Морель подав свічки та пляшку вина. Капітан глянув на П'єра під час освітлення, і його, мабуть, вразило засмучене обличчя його співрозмовника. Рамбаль зі щирим смутком і участю в особі підійшов до П'єра і нахилився над ним.
— Eh bien, nous sommes tristes, — сказав він, чіпаючи П'єра за руку. - Vous aurai fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque chose contre moi, – перепитував він. - Peut etre rapport a la situation? [Може, я засмутив вас? Ні, насправді, чи не маєте ви щось проти мене? Можливо, щодо становища?]
П'єр нічого не відповідав, але лагідно дивився у вічі французові. Цей вислів участі був приємний йому.
- Parole d'honneur, sans parler de ce que je vous dois, j'ai de l'amitie pour vous. [Честне слово, не кажучи вже про те, чим я вам зобов'язаний, я відчуваю до вас дружбу. Чи не можу я зробити для вас що-небудь? Майте на увазі. Це на життя і на смерть... Я кажу вам це, кладучи руку на серце, - сказав він, ударяючи себе в груди.
– Merci, – сказав П'єр. Капітан пильно подивився на П'єра так, як він дивився, коли дізнався, як притулок називався німецькою, і обличчя його раптом засяяло.
– Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [А, у такому разі п'ю за вашу дружбу!] – весело крикнув він, наливаючи дві склянки вина. П'єр узяв налиту склянку і випив її. Рамбаль випив свій, ще раз потис руку П'єра і в задумливій меланхолійній позі сперся на стіл.
Завантаження...