Листівки Єлизавети Бем. Суцільна чарівність: старовинні листівки Єлизавети Бем Е.М.Бем

Видавці з теплотою згадали про їхню "найближчу співробітницю" Єлизавету Бем, давши точну та виразну характеристику її творчості: "Посиленою і безперервною роботою художниці вдалося виробити свою власну манеру в передачі різних епізодів з дитячого життя, завдяки чому вона займає зовсім відокремлене місце в русі Єлизавета Меркуріївна була однією із засновниць і постійних співробітниць нині величезної справи художніх видань Громади, її дві акварелі послужили для видавництва щасливим початком і, знайшовши серед публіки привітний прийом, зажадали кілька видань, таким же успіхом користувалися й інші картинки художниці. Общини Св. Євгенії”.

Єлизавета Меркуріївна писала: "У мені частково тече татарська кров, тому що предки були татари, на прізвище Індо-гур, що означає "індійський курей" - півень. А грамотою, дарованою Іоанном III, прізвище перейменували на Ендаурову... ендаурівське" село. І шкодую міських хлопців, позбавлених сільських радостей... І себе інакше не пам'ятаю, як у селі і обов'язково оточеного дітьми та паперу, що малює на будь-якому клаптику їх обличчя чи тварин..." "У 14 років батьки оцінили мої здібності і, перевізши до Петербурга, віддали до школи "Товариства заохочення художників".. Вона знаходилася тоді в будівлі Біржі на Василівському ... Найщасливішими роками були ті, що я займалася в школі! А які блискучі викладали майстри! Чистяков, Примацці, Крамської!. .З кожною новою роботою, особливо привезеною після літніх канікул, я бігла на Невський у майстерню Крамського».

Художниця була визнаним майстром силуетної техніки: за 1875 – 1889 гг. вона випустила 14 альбомів із силуетами. Її роботи передруковували як вітчизняні, а й зарубіжні видання; на міжнародному змаганні у Брюсселі Бем отримала за свої силуети срібну медаль. Художниця також успішно працювала у техніці акварелі; вона ілюструвала журнали та книги, розробляла малюнки для виробів із кришталю.

Особливий розділ у художній спадщині Бем - відкриті листи. Налічують понад 300 листівок за її малюнками, що вийшли у різних видавництвах. Для найбільшого з них, громади Св. Євгенії, вона працювала протягом багатьох років. У передмові до каталогу Громади 1915 р. видавці з теплотою згадали про їхню "найближчу співробітницю" Єлизавету Бем, давши точну і виразну характеристику її творчості: "Посиленою і безперервною роботою художниці вдалося виробити свою власну манеру в передачі різних епізодів. Єлизавета Меркуріївна була однією з засновниць і постійних співробітниць нині величезної справи художніх видань Громади, її дві акварелі послужили для видавництва щасливим початком і, знайшовши серед публіки привітний прийом, зажадали кілька видань. інші картинки художниці, видані у відкритих листах Громади Св. Євгенії.

Єлизавета Меркуріївна Бем (1843-1914) У дівоцтві Ендаурова - художниця, малювальниця, силуетист.

Походила зі старовинного роду. Її предки, татари, носили прізвище Індігір, що означало - "індійський півень". Грамотою, дарованої родом Іваном III, прізвище було змінено на Ендаурова.

Єлизавета Меркуріївна народилася у Санкт-Петербурзі, дитинство провела у родовому маєтку Ендаурових у селі Щипці Пошехонського повіту Ярославської губернії.

Малювала Ліза все, що бачила: природу, тварин, своїх друзів. Разом із листами до Лизиних приятельок у Петербург щоразу вирушали паперові ляльки та звірі. Це і "звернуло увагу людей, які дещо розуміють".

Куди серце біжить, туди око дивиться!

Купимо собі село, та заживемо по-малому.

Пощастило з вчителями: у Лізиній школі викладали чудові майстри, найулюбленішим з яких став Іван Миколайович Крамський – творець знаменитої "Незнайомки". "Якщо я хоч трохи розумію на малюнку, то зобов'язана цим виключно Крамському", - не втомлювалася повторювати художниця.

Курка Федірка, та півень Єгорка зі святом вітають, щастя бажають!

Пощастило Єлизаветі і з чоловіком: ним став професор Петербурзької консерваторії Людвіг Бем, угорець за національністю, чудовий скрипаль, який отримав у спадок від дядька-музиканта скрипку Страдіварі та власноручний лист Бетховена. Сама людина творча, вона з розумінням і схваленням поставилася до занять своєї дружини. "Я прямо відпочиваю на її малюнках", - якось обмовився він.

Л.Н.Толстой серед яснополянських дітей.

Так що Лізу минула доля більшості її сучасниць, захоплених мистецтвом: вийшовши заміж, залишити пустощі, щоб повністю присвятити себе вихованню дітей та домашніх справ.

Кохає! Не любить!

Творче життя Єлизавети Меркуріївни не обірвалося після заміжжя: з появою на світ першої дитини вона ще радіснішою поринула у живопис, а улюбленою темою її відтепер став світ дітей.

Маленька рибка краще за великий тарган.

Сама вона з цього приводу говорила: "Згадую слова нашого великого письменника Л. Н. Толстого, який казав, що у кого є покликання дійсне, то для цього знайдеться час, як знаходити його для того, щоб пити чи їсти. І це досконала істина люблю всією душею своє заняття, я і по виході заміж, і після того, як народила дитину, все так само, якщо ще не більше, займаюся улюбленою справою».

Милости прошу, до нашого куреня!

Незабаром вона знайшла власний стиль – акварелі та силуети. Улюбленими натурниками Єлизавети Меркуріївни до старості залишалися діти: варто їй приїхати в село на етюди, хлопці з криками "Тітка Бьомиха приїхала!" мчала їй назустріч, знаючи, що добра пані з невимовним ім'ям щедро платить за позування іграшками та солодощами.

Милі лаються тільки тішаться

Акварельні роботи Єлизавети Бем привертали увагу як забавними персонажами, а й підписами, які стали фірмовим знаком її творінь. Художниця використовувала невигадливі коротенькі вірші, загадки, примовки, прислів'я, розмовляючи з народом його мовою. "І звідки тільки Ви їх викопуєте?" - Уражався, бувало, сам Володимир Стасов, знаменитий критик і дослідник російської старовини.

Який привіт, така і відповідь!

Єлизавета Меркуріївна відродила призабутий на той час жанр силуету. «І що за досконалість були ці силуети! А Ілля Рєпін зізнавався, що її "чорненьких" він любить більше багатьох-білих "біленьких".

Мийся біленько, гості близько!

Першим "дорослим" силуетом художниці став випадково намальований на концерті в Дворянських зборах на звороті програми портрет Антона Рубінштейна "з усією фігурою і роялем - абсолютна досконалість, вражаюче за висловом".

Мийся біленько, свято близько!

Сам композитор казав Єлизаветі Меркуріївні, що це найкращий із усіх його портретів. Згодом вона виконувала на замовлення багато силуетних композицій - у тому числі найвищих осіб. Так, це лише тіні. Але тіні реальних людей, які колись становили російське життя...

Єлизавета Меркуріївна охоче оформляла дитячі журнали, ілюструвала народні казки, байки І.А.Крилова, поему Н.А.Некрасова "Мороз Червоний ніс", оповідання письменниць-сучасниць. Класикою книжкової графіки стали два силуети до оповідання І.С.Тургенєва "Муму".

Мороз не великий, та стояти не велить!

Прекрасно володіла вона і декоративно-ужитковим мистецтвом: збереглися розписані нею віяла та молитовники, малюнки для вишивок і мережив, розшиті кольоровим бісером кокошники, глиняні півні та дерев'яні ковші, а також роботи зі скла: сині, зелені, бордові келихи, штофи. .. Воістину, талановита людина талановита у всьому!

Москва заміж іде

Серед щирих шанувальників творчості Єлизавети Бем були Рєпін, Шишкін і Айвазовський, Васнецов і Врубель, Тургенєв і Майков, Гончаров, Лєсков і Короленко, її роботами захоплювалися передвижники та художники з "Світу мистецтва", письменники-народники та великі князі.

Москва заміж іде

Сім'я Бьомов була у добрих стосунках із Львом Толстим і надала йому велику моральну підтримку, коли письменника відлучили від церкви.

Перша чарка колом, друга соколом!

Є легенда, що саме Єлизавета Меркуріївна на скляному заводі, де директором був її брат, виготовила скляну плиту з написом: "Ви розділили долю великих людей, що йдуть попереду свого століття, глибокошановний Лев Миколайович. І раніше їх палили на вогнищах, гноили у в'язницях і посиланнях". Нині ця плита зберігається у музеї в Ясній Поляні.

Пити не п'ю, та й повз не ллю! Чарка велика, та й вино добре!

Олешенька Попович очі заздрісні

Свято завжди проходило весело: розігрувалися фанти, онуки-гімназисти відгадували бабусині загадки, яких вона знала безліч. І неодмінно звучав рояль, співала скрипка, виконували романси.

Архітектор.
Наш Мірошка будує потроху, живе в доброті і їсть на сріблі!

На початку Першої світової війни, на 71-му році свого життя, вже овдовіла, яка проводила на фронт онуків, Єлизавета Меркуріївна писала: "Я все ще не залишаю своїх занять, незважаючи на слабкість зору і біль у вироблених руках ... працюю не через необхідність, а дуже люблячи свою справу ... Дякую Богу за насолоду, даровану мені через покликання. А скільки чудових людей воно мені доставило, скільки подарувало дорогих, дружніх стосунків..."

Бабуся Арина їла та хвалила.

Того ж 1914 року художниця тихо і непомітно пішла з життя. Але ще довго тисячі її поштових листівок з милими обличчями маленьких персонажів продовжували мандрувати Росією, несучи у кожну оселю добро і посмішку. Нарешті повернулися і до нас.

Бережися, де русалки завелися!

Бог в допомогу!

Брав Добринюшка цибулю тятивчасту, брав він стріли богатирські!

Був би мед і мух багато наллє!

Була піст, буде і Свято! Була кручина, буде й радість!

Була в гостях у друга, пила там воду, солодша за мед!

У будні попрацюємо – у свято погуляємо!

У зимовий холод кожен молодий

У новому році наречених буде сто один, а сподобається один!

Вам казка, а мені бубликів зв'язка!

Василиса та не Мелентіївна!

Веселощі краще багатства

Погляне – що вогнем обпалить, слово мовить – рублем подарує!

Воювати тобі на печі з тарганом!

"От над колоссями у синьому вінку чорна швидко промайнула головка..."
Бач ти, куди забігла шахрай" ... Н. Некрасов

Пори року. Весна йде, тепло несе.

Пори року. ЗИМА. У гостях добре...

Пори року. ЛІТО. ГОСПОДАРКУ ХЛІБА ЗОРОШОК...

Пори року. ОСІНЬ. ДЕ ГРИБИ, ЗДІЙ І МИ!

Будь-яка наречена для свого нареченого народиться!

Ви завжди нас балували і дарували ласками.

Вибирай дружину не в хороводі, а на городі.

Виставка "Дитячий світ". Портрети Л.Толстого, О.Пушкіна, О.Рубінштейна, В.Верещагіна

Де паска та тісто тут і наше місце.

Де робота, там і густо, а в лінивому будинку пусто.

Грамотеї

Дівчина з туеском. 1903

Дідусь Єлізар усі пальчики облизав

Справі час потісі годину!

Для милого дружка та сережка з вушка

Для першої зустрічі азартні промови!

Добра господиня та жирні щі - іншого добра не шукай!

Доброго діла Бог на допомогу!

Добриня Микитович, 1893 р. Акварель з виставки в Чикаго

Дорогий звичай у Великий день!

Друзі дорожчі за гроші!

Дума, кумо, не зомлій!

Думці-молодці, не поспішайте язиком, поспішайте справою!

Їду, їду не свищу, а наїду не спущу!

Їхав до Хоми, а приїхав до куми!

Їхала до Хоми, а приїхала до тебе!

Бажала б Вам догодити, та не знаю, як бути!

Живи не тужи. Прийде сонце й у вікно твоє!

За горами, за лісами далеко живемо. Вас же пам'ятаємо, вітаємо та поклони шолом!

За здоров'я того, хто кого любить!

За здоров'я!

За хліб, за сіль, за щі з квасом, за локшину, за кашу, та за казку вашу дякую!

І в Сибіру люди живуть та хліб жують!

І бурчить Ілля сердито: Ну, Володимире, що ж ... Подивлюсь я, без Іллі то
як ти проживеш!

І дивилися на Чурилушку, краси його дивувались так, що очі помутилися!

І холодно, і голодно, і додому далеко!

І я на тому бенкеті був, мед, брагу пив!

Іване, але не грізний

З далекого шляху тримаю, три короби звісток несу!

З книг Графа С.Д.Шереметєва

З малого виходить велике!

Чи військовий, чи купець, чи добрий молодець

Кому так справа, що я з кумом сиділа!

Крупні перли з яхонтом, гарний наречений з нареченою.

Хто у Москві не бував, краси не бачив!

Хто когось поб'є.

Хто кого зігне, той і поб'є!

Хто про що, а ми про своє пишемо!

Хто колишньої Тані, бідної Тані тепер у княгині не впізнав би!

Хто сміливий, той і сів!

Вона народилася 1843 року у Петербурзі. У її жилах текла татарська кров: предки Лізи носили прізвище Індо-гур, що в перекладі означало "індійський курей (півень)", але згодом обрусіли і за указом Івана III стали Ендауровими.
Дитинство майбутньої художниці проходило у родовому маєтку її батька на кордоні Ярославської та Вологодської губерній – серед російського роздолля, дрімучих лісів та заливних лук.

"Кохання до малювання у мене було з найменших років; я інакше себе не пам'ятаю, як паперу, що малює на всіх шматочках, які траплялися мені в руки", - скаже потім вона.

Малювала Ліза все, що бачила: природу, тварин, своїх друзів. Разом із листами до Лизиних приятельок у Петербург щоразу вирушали паперові ляльки та звірі. Це і "звернуло увагу людей, які дещо розуміють".

Єлизаветі Меркуріївні багато щастило у житті. Можливо, тому, що вона ясно відчувала своє покликання. Пощастило з батьками, які послухалися порад "розуміючих людей" і віддали доньку вчитися в петербурзьку Малювальну школу Товариства заохочення художників, куди взагалі дорога дівчатам була закрита: на дворі стояла середина XIX століття.

Пощастило з вчителями: у Лізиній школі викладали чудові майстри, найулюбленішим з яких став Іван Миколайович Крамський – творець знаменитої "Незнайомки". "Якщо я хоч трохи розумію на малюнку, то зобов'язана цим виключно Крамському", - не втомлювалася повторювати художниця.

Пощастило Єлизаветі і з чоловіком: ним став професор Петербурзької консерваторії Людвіг Бем, угорець за національністю, чудовий скрипаль, який отримав у спадок від дядька-музиканта скрипку Страдіварі та власноручний лист Бетховена. Сама людина творча, вона з розумінням і схваленням поставилася до занять своєї дружини. "Я прямо відпочиваю на її малюнках", - якось обмовився він.

Так що Лізу минула доля більшості її сучасниць, захоплених мистецтвом: вийшовши заміж, залишити пустощі, щоб повністю присвятити себе вихованню дітей та домашніх справ.

Творче життя Єлизавети Меркуріївни не обірвалося після заміжжя: з появою на світ першої дитини вона ще радіснішою поринула у живопис, а улюбленою темою її відтепер став світ дітей.

Сама вона з цього приводу говорила: "Згадую слова нашого великого письменника Л. Н. Толстого, який казав, що у кого є покликання дійсне, то для цього знайдеться час, як знаходити його для того, щоб пити чи їсти. І це досконала істина люблю всією душею своє заняття, я і по виході заміж, і після того, як народила дитину, все так само, якщо ще не більше, займаюся улюбленою справою».

Незабаром вона знайшла власний стиль – акварелі та силуети. Улюбленими натурниками Єлизавети Меркуріївни до старості залишалися діти: варто їй приїхати в село на етюди, хлопці з криками "Тітка Бьомиха приїхала!" мчала їй назустріч, знаючи, що добра пані з невимовним ім'ям щедро платить за позування іграшками та солодощами.

Акварельні роботи Єлизавети Бемпривертали увагу як забавними персонажами, а й підписами, стали фірмовим знаком її творінь. Художниця використовувала невигадливі коротенькі вірші, загадки, примовки, прислів'я, розмовляючи з народом його мовою. "І звідки тільки Ви їх викопуєте?" - Уражався, бувало, сам Володимир Стасов, знаменитий критик і дослідник російської старовини.

Єлизавета Меркуріївнавідродила призабутий на той час жанр силуету. «І що за досконалість були ці силуети! А Ілля Рєпін зізнавався, що її "чорненьких" він любить більше багатьох-білих "біленьких".

Першим "дорослим" силуетом художниці став випадково намальований на концерті в Дворянських зборах на звороті програми портрет Антона Рубінштейна "з усією фігурою і роялем - абсолютна досконалість, вражаюче за висловом".

Сам композитор казав Єлизаветі Меркуріївні, що це найкращий із усіх його портретів. Згодом вона виконувала на замовлення багато силуетних композицій - у тому числі найвищих осіб. Так, це лише тіні. Але тіні реальних людей, які колись становили російське життя...

Єлизавета Меркуріївнаохоче оформляла дитячі журнали, ілюструвала народні казки, байки І.А.Крилова, поему Н.А.Некрасова "Мороз Червоний ніс", оповідання письменниць-сучасниць. Класикою книжкової графіки стали два силуети до оповідання І.С.Тургенєва "Муму".

Прекрасно володіла вона і декоративно-ужитковим мистецтвом: збереглися розписані нею віяла та молитовники, малюнки для вишивок і мережив, розшиті кольоровим бісером кокошники, глиняні півні та дерев'яні ковші, а також роботи зі скла: сині, зелені, бордові келихи, штофи. .. Воістину, талановита людина талановита у всьому!

Серед щирих шанувальників творчості Єлизавети Бембули Рєпін, Шишкін і Айвазовський, Васнєцов і Врубель, Тургенєв і Майков, Гончаров, Лєсков і Короленко, її роботами захоплювалися передвижники та художники з "Світу мистецтва", письменники-народники та великі князі.

Сім'я Бьомов була у добрих стосунках із Львом Толстим і надала йому велику моральну підтримку, коли письменника відлучили від церкви.
Є легенда, що саме ЄлизаветаМеркуріївна на скляному заводі, де директором був її брат, виготовила скляну плиту з написом: "Ви розділили долю великих людей, що йдуть попереду свого століття, глибокошановний Лев Миколайович. І раніше їх палили на вогнищах, гноили у в'язницях та засланнях". Нині ця плита зберігається у музеї в Ясній Поляні.

Час йшов своєю чергою. У Єлизавети Меркуріївни вже з'явилися онуки. За сімейною традицією у престольне свято Різдва вся родина збиралася у великому будинку Бемів на Василівському острові. Ялинку зазвичай встановлювали в майстерні художниці, серед картин, мольбертів, банок з фарбами та пензлем. Свято завжди проходило весело: розігрувалися фанти, онуки-гімназисти відгадували бабусині загадки, яких вона знала безліч. І неодмінно звучав рояль, співала скрипка, виконували романси.

На початку Першої світової війни, на 71-му році свого життя, вже овдовіла, що проводила на фронт онуків, ЄлизаветаМеркуріївна писала: "Я все ще не залишаю своїх занять, незважаючи на слабкість зору і біль у вироблених руках ... працюю не через необхідність, а дуже люблячи свою справу ... Дякую Богу за насолоду, даровану мені через покликання. А скільки чудових людей воно мені доставило, скільки подарувало дорогих, дружніх стосунків..."

Того ж 1914 року художниця тихо і непомітно пішла з життя. Але ще довго тисячі її поштових листівок з милими обличчями маленьких персонажів продовжували мандрувати Росією, несучи у кожну оселю добро і посмішку. Нарешті повернулися і до нас.

На початку XX ст. безліч листівок із новорічними та зимовими сюжетами було видано за оригіналами відомої художниці Єлизавети Меркуріївни Бем (1843 - 1914).
Єлизавета Бем у 1857 – 1864 рр. навчалася у Петербурзі в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв, яку закінчила зі срібною медаллю. У 1870 р. Академія мистецтв присудила Бем велику заохочувальну медаль за малюнки тварин. Художниця була визнаним майстром силуетної техніки: за 1875 – 1889 гг. вона випустила 14 альбомів із силуетами. Її роботи передруковували як вітчизняні, а й зарубіжні видання; на міжнародному змаганні у Брюсселі Бем отримала за свої силуети срібну медаль. Художниця також успішно працювала у техніці акварелі; вона ілюструвала журнали та книги, розробляла малюнки для виробів із кришталю.
Особливий розділ у художній спадщині Бем - відкриті листи. Налічують понад 300 листівок за її малюнками, що вийшли у різних видавництвах. Для найбільшого з них, громади Св. Євгенії, вона працювала протягом багатьох років. У передмові до каталогу Громади 1915 р. видавці з теплотою згадали про їхню "найближчу співробітницю" Єлизавету Бем, давши точну і виразну характеристику її творчості: "Посиленою і безперервною роботою художниці вдалося виробити свою власну манеру в передачі різних епізодів. Єлизавета Меркуріївна була однією з засновниць і постійних співробітниць нині величезної справи художніх видань Громади, її дві акварелі послужили для видавництва щасливим початком і, знайшовши серед публіки привітний прийом, зажадали кілька видань. Таким же успіхом мали й інші картинки художниці, видані у відкритих листах Громади Св. Євгенії”.

Декілька робіт Є. Бем можна знайти на виставці"Російські новорічні та різдвяні листівки" (1999)

...Єлизавета Меркуріївна дістала з шафи картонну коробку. По драбині обережно спустилася вниз, поставила коробку на стіл. Завтра вранці мають приїхати онуки, щоб разом із бабусею прикрашати ялинку, готувати до Різдва подарунки, малюнки, складати загадки та привітання. Єлизавета Меркуріївна подумала, що передсвятковий клопіт буває часом приємнішим за свята. У просторій кімнаті, де вже було встановлено ялинку, стояв густий хвойний дух. Звідси він розливався по всій квартирі, і господині здалося на мить, ніби вона несподівано опинилася в улюбленому селі, де пройшло її дитинство, в Ярославській губернії, в ялиновому лісі. Днями вона вирушить туди з різдвяними подарунками, приготованими для її маленьких друзів, сільських дітлахів, яких вона любить малювати з натури. А ті радісно зустрічатимуть її вже на станції з криками: "Тітка Бьомиха приїхала!" - і юрбою бігти слідом за санями до самого села, раз у раз схоплюючись на полозья.

У ті юні роки, коли вона була ще незаміжньою Лізонькою Ендауровою, не тільки сільські дітлахи - весь навколишній світ служив їй прекрасною, невичерпною натурою. У хаті завжди було багато тварин - кішки, собаки, на луках паслася череда корів і швидконогий табун, а птахів - не злічити. Лизонька з коханням їх малювала. Ледве не стала анімалістом...

Пізніше у своїх щоденниках Єлизавета Меркуріївна писала: "У мені частково тече татарська кров, тому що предки були татари, на прізвище Індо-гур, що означає "індійський курей" - півень. А грамотою, дарованою Іоанном III, прізвище перейменували на Ендаурову. Я любила "ендаурівське" село. І шкодую міських хлопців, позбавлених сільських радостей... І себе інакше не пам'ятаю, як у селі і обов'язково оточеного дітьми і паперу, що малює на будь-якому клаптику їх обличчя чи тварин..." "У 14 років батьки оцінили мої здібності і, перевізши до Петербурга, віддали до школи "Товариства заохочення художників".. Вона знаходилася тоді в будівлі Біржі на Василівському... Найщасливішими роками були ті, що я займалася в школі! А які блискучі викладали майстри! Чистяков, Примацці , Крамській!.. З кожною новою роботою, особливо привезеною після літніх канікул, я бігла на Невський у майстерню Крамського”.

Єлизавета Меркуріївна поправила на голові пишний чорнявий пучок, прикрашений вологодськими мереживами, розв'язавши шнурок на коробці, відчинила її. Усередині чарівно виблискували ялинкові іграшки. Золоті кулі вона колись привезла із Брюсселя. Там на міжнародному змаганні з техніки акварелі та силуету вона отримала Срібну медаль. Ось ці скляні дутики – з Парижа, де у 1870 році вона успішно брала участь у виставці акварельних малюнків та мініатюр. Її роботи: "Кішки", "Ягдташ з дичиною", "Сільські діти" - були відзначені Золотою медаллю. Особливо вразили всіх її підписи до картинок: "Не тужи за вчорашнім, чекай завтрашнього", "Весілля краще багатства", "Стій, не хитайся, бреши, та не завіряйся", "Подай голосок через темний лісок", і багато інших, настільки ж кумедні та чарівні.

...Єлизавета Меркуріївна витягла з коробки старий, пом'ятий, але все ще гарний вінок із шовкового листя. Вінок Діани, який щорічно, як пам'ять, теж вішався на ялинку між колючих лап. Як багато він нагадував їй! Новорічний костюмований бал 29 грудня 1861 року, де чарівна, статна, чорнява "маска" в костюмі Діани-мисливиці була визнана найблискучішою.

Через роки аквареліст А. Шарлеман подарував вже старіючій переможниці свій малюнок з написом: "Прошу прийняти цей малюнок напіваквареллю не як портрет Е.М. Бем, а як образ "Діани", який полонив нас усіх у той новорічний бал..."

Розкішну ялинку, привезену чоловіком, встановили не у вітальні, а, як хотіла Лізонька, у майстерні, серед картин, стелажів, мольберту, банок з фарбами та пензлями. То онуки-гімназисти зрадіють! У Престольне свято Різдва вся родина, як завжди, збереться у пологовому будинку на Василівському острові. Приїдуть і обидві сестри: старша – Катерина Меркуріївна з чоловіком, та молодша – Любочка, теж художниця. До півночі стане шумно, весело, музикуватимуть, і в руках хазяїна - прекрасного скрипаля, викладача консерваторії, зазвучить нарешті чарівна скрипка Страдіварі, яка колись належала Бетховену. Ця безцінна реліквія привезена Людвігом Бем до Пітера з Відня, де він (угорець за національністю) навчався в юності музиці. Людвіг отримав її разом із листом Бетховена у спадок від дядька-музиканта, який дружив із композитором... Потім зазвучить рояль (у сім'ї всі чудово грають), співатимуть романси, розігруватимуть фанти, а онуки Єлизавети Меркуріївни почнуть відгадувати бабусині загадки: "Сніг на полях, лід на річках, завірюха гуляє... Коли це буває? або "Тане сніжок, ожив лужок, день прибуває... Коли це буває?"

Нині у майстерні тихо. За вікном повз будинок по засніженій бруківці процокала конка. Єлизавета Меркуріївна подумала, що чоловік скоро буде. Настав час розпорядитися щодо самовару, щоб він, пузатий, блискучий, затишно заспівав на лляній серветці на дубовому столі. Але вона не поспішала. Задумливо пройшла поглядом по стінах. У світлі люстри серед десятків картин та етюдів (своїх та своїх друзів - Айвазовського, Шишкіна, Васнєцова), за якими і шпалер не було видно, - чудовий "різдвяний" "Портрет Лізи" пензля Іллі Юхимовича Рєпіна. З ніжним написом на звороті, яку вона пам'ятала напам'ять: "Єлизаветі Меркуріївні Бем на знак мого глибокого шанування її таланту. Її "чорненьких" я люблю більше багатьох-білих біленьких. Січень 1898 р."

"Чорненькими" Ілля Юхимович називав її силуети - особливий жанр малюнка, яким також прославилася Єлизавета Бем. Її першим силуетом був випадково намальований на концерті в Дворянських Зборах на звороті програми портрет Антона Рубінштейна "з усією фігурою та рояллю - абсолютна досконалість, вражаюче за висловом". Сам А. Г. Рубінштейн говорив художниці, що це найкращий з усіх його портретів!.. Крамський писав: "І що за досконалість були ці силуети! У них вгадувалося навіть вираз на обличчях маленьких чорнишів".

На столах та полицях майстерні серед глиняних півнів та свисток, розшитих квітчастим бісером кокошників та різьблених дерев'яних ковшів стояли і її авторські скляні штофи, келихи, чари. Зелені, сині, виконані за її ескізами на скляному заводі брата в Орлі. За них художниця теж здобула чимало дипломів, особливо в Берліні та Парижі, де так цінують російське мистецтво. На Петербурзі, її нещодавньому ювілеї, поет А.Н. Майков, з букетом у руках, пристрасно прочитав:

Ваш олівець - моя образа,

Навіщо не мені його Богом дано?

Я не показую виду,

Але в серці цілий буревій!

За дверима в глибині будинку брязнув дзвіночок, весело загавкали собаки, прислуга пішла відчиняти. Єлизавета Меркуріївна зрозуміла: чоловік повернувся з Олександринки. Адже вона не встигла ще розібрати іграшки. Мрії, що наринули спогади відступили. Настав час взятися за справу - Новий рік на порозі...

З початком Першої світової війни, на 71-му році свого життя, вже вдова і самотня, давно продавала і Страдіварі, і багато полотна, яка безповоротно проводила онуків на фронт, Єлизавета Меркуріївна писала: "...Я все ще не залишаю своїх занять, незважаючи на слабкість зору і біль у вироблених руках... працюю не через потребу, а дуже люблячи свою справу... Дякую Богові за насолоду, даровану мені через покликання... А скільки чудових людей вона мені доставила, скільки подарувало дорогих, дружніх стосунків. ..."

1914 року художниця тихо і непомітно пішла з життя. Але ще довго тисячі та тисячі її поштових листівок із милими обличчями маленьких персонажів продовжували свій шлях Росією. Несучи добро і усмішку, вони заглядали в кожну оселю, щоб назавжди залишитися в пам'яті російських сердець.

Єлизавета Меркуріївна народилася вСанкт-Петербурзі , дитинство провела у родовому маєтку Ендаурових у селі Щипці Пошехонського повітуЯрославської губернії. З по мм. навчалася в Малювальній школі Товариства заохочення художниківСанкт-Петербурзі закінчивши її зі срібною медаллю. Уроці вона вийшла заміж за Людвіга Францовича Бьома, шлюб був щасливим, і у подружжя народилося кілька дітей.

У році вона створює альбом листівок «Силуети», а в році - альбом «Силуети з життя дітей». Обидва альбоми надруковані Картографічним закладом А.А Ільїна, який доводився їй дядьком. У 1880 році вона створює альбом - «Пиріг», в році - «З сільських спогадів». У році два альбоми листівок «Усього потроху» та «Для милого друга хоч сережку з вушка» видано І. С. Лапіним уПарижі.

Вона малювала листівки та ілюструвала дитячі журнали «Іграшка»( - ) та «Малютка» ( - ) , ілюструвала російську народну казку «Ріпка» ( ) . Створила дитячі альбоми «Прислів'я у силуетах»( ) , «Приказки та приказки у силуетах»( ) , "Абетка". Ілюструвала байкиА.І. Крилова та «Записки мисливця» І.С.Тургенєва.

За свою працю художниця здобула кілька міжнародних нагород. Роботи Єлизавети Меркуріївни (зроку) брали участь у міжнародних виставках - у

Постачальник Двору Його Імператорської величності І.С. Лапін, художник – видавець. Париж, 1913–1914. 5 вип. (Планувалося). Тираж 1000 екз. За життя Єлизавети Бем вийшло лише три випуски. Планувалося випустити 5 випусків по 6 букв у кожному, вийшло всього 4 випуски (24 букви). Пізніше у 1920-ті роки «Абетка» перевидавалася в Празі, серією із 30 листівок для дітей іммігрантів.Кожну з хромолітографій супроводжує штучно-химерний та помпезний текст. Випуски у м'яких видавничих обкладинках. 38,8 х29, 8 см. На першій обкладинці - Св. Пророк Наум, за переказами, патрон науки, як і говорить російське прислів'я: "Пророк Наум, настав на розум!". Дітей починали навчати грамоті 1 грудня, в день Св. Пр. Наума! Текст складено Є. Бем, професором Ф. Батюшковим та Опочініним. Малюнки наклеєні на товстий папір Верже спеціального виготовлення. Ціна всієї абетки – 30 рублів, одного випуску – 6 рублів! Сто розкішних номерованих екземплярів, особливо ретельно виконаних, із автографом Єлизавети Бем. Його ціна за передплатою – 50 рублів. Половина тиражу вийшла у видавничій коленкоровій палітурці з двома металевими під старе срібло застібками та пряжками.

Створювати давно задуману абетку Є.М. Бем почала 1911 року, уклавши договір з видавцем І.С. Лапиним. Твір було задумано задля навчання грамоті, а скоріш як історія картинках. Використовуючи композицію ілюстрованої абетки, художниця Єлизавета Бем спробувала створити оригінальний альбом у казковому стилі. Зразком для абетки послужили "Буквиці" часів царя Олексія Михайловича. Це дало думку застосувати і підібрати малюнки на кожну з літер, дотримуючись наскільки можна, духу того часу або казкового чи народного. Для заставок підібрано сибірське каміння, теж на будь-яку букву. Монети взяті з різних часів, починаючи з червінця Царя Михайла Феодоровича, рубля та четвертака Царя Олексія Михайловича, півки Анни Іоанівни, гривні Катерини I та знаменитого п'ята Катерини II. "Абетку знати - говорити добро є!"

Бібліографічні джерела:

1. Від абетки Івана Федорова до сучасного букваря. Москва, 1974, с. 166-167.

2. Чапкіна-Руга С.А. Російський стиль Єлизавети Бем. Москва, 2007.

РІЗНОМАНІТНІ ТА НЕЗВИЧАЙНО ЧУДОВІ РУКОПИСНІ ЛІТЕРИ З «БУКВИЦИ» ЧАСІВ ЦАРЯ ОЛЕКСІЯ МИХАЙЛОВИЧА ПОСЛУЖИЛИ ПОВОДОМ ДО СКЛАДАННЯ СПРАВЖНЬОЇ «АЗБУКИ». ЦЕ ДАЛО ДУМКУ ЗАСТОСУВАТИ І ПІДІБРАТИ МАЛЮНКИ НА КОЖНУ З ЛІТЕРІВ, ПРИТРИМУючись, ЗА МОЖЛИВОСТЮ, ДУХУ ТОГО ЧАСУ, АБО КАЗКОВОГО, АБО НАРОДНОГО.

ВАШ олівець моя образа.

НАВІЩО НЕ МЕНІ ВІН БОГОМ ДАН?

Я НЕ ПОКАЗАЮ ВИДА,

АЛЕ В СЕРЦІ ЦІЛИЙ УРАГАН!

ПОЕТ АПОЛЛОН МАЙНОВ - ЕЛІЗАВЕТЕ БІМ. 1896

До шанувальників таланту Є. Поленової належала і Є. Бем. Імена цих художниць часто ставилися поряд, В. Стасов одного разу назвав їх «рідними сестрицями та товарками». Однак відмінності в їх творчих методах набагато очевидніші, ніж зовнішня тематична схожість. Бем була графіком більш плідним, ніж Полєнова, а й незрівнянно більш поверховим і одноманітним. Навіть Стасов, який дружив з художницею і всіляко звеличував її роботи в пресі, у листі до Є. Поленової зізнавався: «...я ніколи рівно нічого не вимагаю і не смію стягувати з Є. Бем, хоча знаходжу цілком фальшивою її систему все на світі зображати вічно лише за допомогою маленьких дітей! По-моєму, це дуже погано і навіть безглуздо, але якщо її натура, смак і талант того вимагають, - я з полюванням і повагою схиляюся і з любов'ю стежу за її граційними та талановитими творіннями». Світ дітей був головною, якщо не єдиною темою творів обдарованої малювальниці. За свідченням С. Лаврентьєвої, приятельки та першого біографа Бем, художниця ґрунтовно готувалася до літніх поїздок у свій родовий маєток, закуповуючи безліч подарунків для селянських дітей. У селі «...паниня, обдарувавши всіх, бралася за змальовування своїх маленьких друзів, у всіх видах і положеннях, чого вони не уникали, але охоче позували...». Ці нариси служили згодом основою незліченних акварелей, літографій, книжкових ілюстрацій, листівок. Специфіка підходу художниці до російської теми особливо наочно виявилася в «Азбуці», що призначалася задля навчання грамоті, а знайомства з побутом, матеріальної культурою, естетикою допетровської Русі. На сторінках цієї книги діти, одягнені у старовинні костюми, наочно демонструють сенс незрозумілих слів, їхні фігури включаються до єдиної композиції із зразками архаїчної каліграфії, із зображеннями предметів начиння, тварин. Акварелі Бем дотепно скомпоновані, красиві за кольором, імпонують різноманітністю та тонкістю тональних переходів. І водночас досвідченого глядача не залишає відчуття, що у малюнки «перекладено цукру». Стилістику, в якій працювала художниця, часто називають сентиментальним реалізмом. Поверхневий погляд «доброї пані» фіксував лише зовнішні риси маленьких натурників, розважливо відбирав ті деталі, які здатні викликати у чутливого глядача сльозу розчулення. Тема російської старовини найчастіше зводилася до грайливого маскараду, до перевдягання сучасних селянських хлопців у вбрання інших епох.

Ще простіше вирішувалася найскладніша проблема пластичної передачі особливостей дитячої психології. Та простодушно-захоплена характеристика творчості Бем, з якої починає свій нарис С. Лаврентьєва, дуже точно описує не лише типове для художниці коло образів, а й той емоційний ефект, на який було розраховано більшість її творів: «Хто з нас не знайомий із вийшлими з-під її кисті дітлахами, чисто-російського типу, з їхніми рожевими личками, русявими кучерями, наївними оченятами і широко посміхаючись чи злегка надутими губками? Хто, зустрівши цих дітлахів, не залюбується, а часто й привітно посміхнеться цим крихіткам то в розшитих золотом боярських каптанах, то в рваних шипах і простих сорочках, то у вигляді янголят, осінених граціозно складеними крилами?» Сценки з життя сусальних, ангелоподібних «маленьких людей» мали величезний попит. Можливо, саме гучний успіх у невибагливої публіки провокував Бем на нескінченні самоповтори, заважав їй критично подивитись на свої роботи і зрештою поставив усю її творчість на хиткі межі між мистецтвом і відвертим кичем. Це тим більше прикро, якщо врахувати, що йдеться про художницю високообдарованої графіки, яка досконало володіла технічними прийомами.

Часте звернення до силуетного малюнка дисциплінувало Бем, допомагало позбутися нальоту патоки, який майже завжди був у її акварелях. Однією з найкращих книг, оформлених художницею, справедливо вважається «Народна казка про ріпку», в якій кожен персонаж отримує ємну графічну характеристику, дія розвивається з кінематографічною динамікою, ажурні силуети квітів та трав підкреслюють вагомість, монолітність постатей головних героїв. У найкращих своїх роботах Бем уміла бути графіком не тільки манерно-солодкуватим, а й спостережливим, іронічним, точним у відборі деталей. Часто її малюнки вели зв'язне і захоплююче оповідання без допомоги тексту, в лаконічному силуеті вгадувався настрій і вираз обличчя героя. Ціла низка бемівських ілюстративних циклів представляє безперечний інтерес як спроби, хай і не завжди вдалі, звести воєдино оповідальний початок та декоративні принципи оформлення книги. Проте значно більшою мірою у вирішенні цього завдання досягли успіху ілюстратори «Світу мистецтва».

Це просто були селянські дітлахи

із сусіднього села, які стерегли табун…

Сидячи без шапок і в старих кожушках на самих

жвавих клячонках, мчать вони з веселим

гиканням і криком, бовтаючи руками та ногами,

високо підстрибують, дзвінко регочуть.

І.С.Тургенєв. Біжін луг.

Є.М. Бем походила з дворянського роду Ендаурових, що сягає кінця XVI століття, але згідно з сімейним переказом - Єлизавета Меркуріївна з роду Індогур, татар, що прийшли на службу до Івана III, який перейменував їх в Ендаурових. Батько Є.М. Бем, Меркурій Миколайович Ендауров (1816-1906), народився у Вологді, навчався у школі гвардійських підпрапорщиків і юнкерів, у 1833-1840 роках служив у лейб-гвардії Московському полку, з 1840-го по 1850-й Департамент Військового міністерства помічником бухгалтера. У 1850 році він звільнився зі служби в чині колезького асесора і переїхав із сім'єю в маєток - село Щепцово Пошехонського повіту Ярославської губернії. Мати О.М. Бем Юлія Іванівна (1820-?) – дочка чиновника 6-го класу Богуславського полку. Обидва батьки були великими шанувальниками мистецтва, батько - пристрасним меломаном та театралом. Народилася Єлизавета Меркуріївна 12 лютого 1843 року у Петербурзі. Загалом у сім'ї було шестеро дітей: Катерина (1841-?), Єлизавета (1843-1914), Микола (1848-?), Олександр (1851-1918), Любов (1853-?), Олександра. Олександр став директором Мальцовського кришталевого заводу, на якому його сестра Єлизавета створювала пізніше свої твори зі скла. Кохання теж стало художницею, прихильницею російського стилю, але не такою знаменитою, як сестра. Вона прославилася акварелями рослин, і громада Св. Євгенії випустила кілька серій її листівок, на яких рядки віршів оточували польові квіти. Дитинство до 1857 року Єлизавета провела у родовому маєтку Щепцово, де робила свої перші кроки у малюванні. «Кохання до малювання в мене було з ранніх років; я себе інакше не пам'ятаю, як паперу, що малюється на всіх клаптиках, які траплялися мені в руки. У листи до своїх подруг петербурзьким я постійно вкладала малюнки лялечок та тварин, і ось це і звернуло увагу людей, які дещо розуміють, що мені серйозно слід було зайнятися малюванням», - згадувала О.М. Бьом. Коли їй виповнилося 14 років, на настійну вимогу родичів, Ільїних, вона повертається до Петербурга для навчання в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. Генерал А.А. Ільїн, двоюрідний дядько О.М. Бем, був засновником відомого у всій Європі Санкт-Петербурзького картографічного закладу, який друкував у техніці літографії, видавав різні атласи, популярні журнали «Природа і люди», «Всесвітній мандрівник». Його видавництво випустило у світ велику кількість силуетів художниці. Єлизавета Меркуріївна була однією з перших жінок, які здобули професійну художню освіту. «Я почала відвідувати школу Товариства заохочення мистецтв, що була тоді на Василівському острові, у будівлі Біржі. Найкращими, щасливими роками були ті, що я займалася у школі!

Приватних занять я не мала, тож витрати на мою художню освіту були найменші. Керівниками нашими у школі були такі майстри, як Крамський, Чистяков, Бейдеман, Примацці (акварель)», - писала О.М. Бьом. З І. Крамським Єлизавета Меркуріївна підтримувала дружні стосунки і після закінчення малювальної школи, вважаючи його своїм «улюбленим керівником». «Найрадісніші спогади залишаться у мене назавжди про Крамського і глибока подяка за ту користь, яку він мені приніс. Якщо я хоч трохи розумію на малюнку, то зобов'язана цим виключно Крамському». У 1864 році, закінчивши навчання, вона повертається до батьківського маєтку, де захоплюється малюванням з натури тварин; 1865 року, приїхавши до Петербурга, Єлизавета Меркуріївна отримує за ці малюнки срібну медаль Товариства заохочення мистецтв. У Петербурзі молода художниця оселилася у своєї приятельки А. Дмоховської (Пінто), чий чоловік, оголошений політичним злочинцем, утік із Італії. Позбавлений всіх коштів та майна, у Петербурзі він заробляв уроками італійської мови, і тільки після вступу на престол Віктора Еммануїла був відновлений у своїх правах та отримав місце італійського консула в Росії. Завдяки цій сім'ї Є.М. Бем дізналася про артистичний світ столиці, потоваришувала з дочкою цензора професора О. Нікітенко, через яку познайомилася з І. Гончаровим та І. Тургенєвим. Завдяки О. Дмоховській Єлизавета Меркуріївна зустрілася і з Л. Толстим, з яким підтримувала дружні стосунки до його смерті. У 1867 році молода художниця вийшла заміж за Людвіга Францовича Бьома, талановитого скрипаля та викладача, а пізніше професора Петербурзької консерваторії.

Людвіг Францевич – угорець за походженням, австрійський підданий. Його батько і перший вчитель – Франц Бем – скрипаль, пристрасний аматор і пропагандист квартетів Бетховена, з 1810-х років жив у Петербурзі, був солістом Імператорських театрів. Давав уроки музики царській родині, дівчатам у Смольному інституті, а також М. Глінці. Музичну освіту Людвіг Францевич здобув у Віденській консерваторії, проживаючи у свого дядька, знаменитого професора, скрипаля Йосипа Бьома, засновника Віденської скрипкової школи, який товаришував із Бетховеном і був учителем цілої плеяди знаменитих скрипалів. Після смерті дядька Л.Ф. Бем отримав у спадок скрипку Страдіварі та лист Бетховена. Ставши сімейною жінкою, Єлизавета Меркуріївна не припиняла малювати. «Любячи всією душею своє заняття, я і після виходу заміж і після того, що мала дитину, так само, якщо ще не більше, займалася улюбленою справою», - згадувала вона. Є.М. Бем під час навчання в школі малювання стала відома як прекрасна дівчина в костюмі Діани на костюмованому балу в Академії мистецтв. У Петербурзі її ще довго асоціювали з образом Прекрасної Діани. Цей образ у 1862 році відобразив на згадку сучасникам та нащадкам в акварельному портреті А.Шарлемань. Перший костюмований бал відбувся 29 грудня 1861 і був платним, 24 лютого 1862 побажанню президента Академії мистецтв великої княгині Марії Миколаївни відбувся повторний бал. На нього безкоштовно запрошувалися костюмами, що відзначилися, серед них була і Єлизавета Меркуріївна. Саме на цьому балі А.Шарлемань виконав акварельний портрет, який придбав граф Кушелев-Безбородко. Становлення О.М. Бем як художника посідає 1870-ті роки. Вперше творчість Єлизавети Меркуріївни стала відома глядачеві з виконаних нею графічних робіт у техніці літографії, різновиду гравюри, - вона була винайдена в 1796 Алоезером Зенефельдером. «Оригінальні» листи, тобто листи, виконані літографічно безпосередньо самими художниками, за своєю витонченістю та тонкощами ні в чому не поступалися різцевій гравюрі. Художня літографія стала популярною в першій чверті XIX століття, особливо у Франції. До цього часу належить поява літографії у Росії, першою роботою вважається «Вершник» О.Орловського, надрукований у березні 1816 року. Літографія розвивалася дуже швидко, у цій техніці пробували свої сили практично всі корифеї вітчизняного живопису – О.Венеціанов, В.Боровиковський, О.Кіпренський, О. та К. Брюллови, брати Н.В. та Г. Чернецови та багато інших.

У другій половині ХІХ століття поширюється репродукування картин літографським способом. У 18бО-е роки моду увійшло літографування пером на камені. У цій манері себе спробували багато: В.Верещагін, І.Шишкін, В.Суріков, В.Серов, та серед інших - Є.М. Бьом. На виставках в Імператорській Академії мистецтв були представлені малюнки О.М. Бем «Голова теля», «Дві котячі голови», «Собака з дикою качкою» та ін. у «Художньому автографі» у 1869-1870 рр. разом із літографіями І.Шишкіна, Є.Лансере, В.Маковського та інших. 1870 року Імператорська Академія мистецтв присудила Єлизаветі Меркуріївні велику заохочувальну медаль за малюнки тварин. Також у техніці літографування пером по каменю був виконаний великий аркуш «Червоної шапочки» (1870) – робота, що передувала першому великому твору Єлизавети Меркуріївни – малюнкам до поеми Н.Некрасова «Мороз Червоний ніс», виданим у 1872 році А. Ільїним і представляли собою папку із шести нумерованих тонових літографій в обкладинці із зображенням казкової ялинки, виконаних у класичній техніці літографського олівця. Кожна композиція ілюструє певні рядки поеми, всі вони вирішені вертикально та розташовані в центрі аркуша, у нижній частині якого надруковано вірші. Роботи виконані в естетиці 70-х років XIX століття, схожі на ідеалізовані образи персонажів літографій А. Лебедєва «Загиблі, але милі створіння». Вони ще виявився той характерний почерк, яким Е.М. Бем легко визначити, але вже помітна любов художниці до зображення російського села та дітей - двох тем, що пройшли через усю її творчість. У 1910-і роки І Лапін випустив папку «Усього потроху» із двадцяти чотирьох хромолітографій з акварелей О.М. Бем, герої всіх композицій – діти. Ці композиції були використані на поштовому папері, а деякі з них видані як листівки.

Особливо важливою та бажаною роботою в житті художниці стала. "Абетка", що складається з тридцяти акварелей, що ілюструють російський алфавіт. Вона була видана І Лапіним у 1913-1914 роках у Парижі у п'яти випусках, за життя Єлизавети Меркуріївни вийшло лише три. Створювати давно задуману абетку Є.М. Бем почала 1911 року, уклавши договір з видавцем. Твір було задумано «не для навчання грамоті малюків», а скоріше як історія у картинках. «Різноманітні та надзвичайно красиві рукописні літери з «Буквиці» часів Олексія Михайловича послужили приводом для складання справжньої «Абетки». Це дало думки застосувати і підібрати малюнки на кожну з букв, дотримуючись наскільки можна духу того часу, або казкового, або народного. Для заставок підібрано сибірське каміння, те саме на будь-яку букву. Монети взяті з різних часів, починаючи з червінця Михайла Федоровича, рубля та четвертака царя Олексія Михайловича, півки Анни Іоанівни, гривні Катерини I та п'ята Катерини II», - говорив текст, який відкриває видання. Текст до кожної буквиці склали Єлизавета Меркуріївна, професор Ф.Батюшков та знавець фольклору О.Опочинін. Заставки та віньєтки у новгородському стилі до акварелей О.М. Бем виконав М.Іванов. Художниця створила 30 оригінальних композицій, що поєднують у собі давню буквицю, зображення та написи, що її пояснюють, - все це поєднано воєдино та нероздільно. Кожна композиція яскраво характеризує поняття "російський стиль". У 1920-ті роки «Абетка» двічі видано в Празі серією листівок для дітей російських емігрантів. «Абетка» стала виразом та реалізацією творчих задумів художниці. Вона втілила в життя зовсім нове уявлення про книгу як про комплексний витвір мистецтва.