Художник Герасмов створив картину під назвою Після дощу. Коли я її побачила, то й собі захотілося повісити таку картину, де ми бачимо мокру терасу після дощу і якщо мені колись зустрінеться репродукція картини Герасимова, я обов'язково її куплю і повішу собі до кімнати. А поки що мені належить виконати завдання з літератури і написати за картиною Герасимова -опис для 6 класу.

А. Герасимов «Після дощу» картина

Отже, розповідь за картиною «Після дощу» Герасимова я почну із загального враження, а воно лише приємне. Коли я побачила картину, то не з'явився похмурий настрій, як це часто буває після дощу. Дивлячись на картину, не відчувається прохолода, яка також опускається на землю після негоди. Навпаки, картина віє свіжістю, чистотою, від неї виходить якесь невимовне тепло.

Продовжу опис картини Герасимова тим, що я бачу на картині. Отже, відразу ми бачимо частину тераси, де розташована лавка, а також стоїть стіл. На столі стоїть ваза з квітами, щоправда, краплі дощу частину пелюсток збили, і вони лежать на столі. Від вологи листя повністю прилипло до столу. А поряд на столі лежить склянка. Може, його перекинув вітер, а можливо, люди, які незадовго до зливи відпочивали на терасі, поспіхом зачепили склянку і він перекинувся.

На підлозі, на столі, на лавці, куди не подивися, всюди калюжі, все мокре й блищить на сонці, яке поступово пробивається хмарами.

На задньому плані роботи Герасимова Після дощу знаходиться сад. Гілки дерев трохи прогнулися, адже обмите водою листя стало важчим. Коли дивишся на садок, то здається, ніби все ожило, зелень стала соковитішою, яскравішою. А якщо придивитися, то крізь листя видніється дах якоїсь господарської споруди. Швидше за все, це видно дах сараю.

Герасимов після дощу написав таку картину, яка мені дуже сподобалася, і, як я вже казала, обов'язково колись я куплю собі його картину чи її репродукцію.

Олександр Михайлович Герасимов
Після дощу ( Мокра тераса)
Полотно, олія. 78 х 85
Державна Третьяковська галерея,
Москва.

До 1935 року, написавши безліч портретів В. І. Леніна, І. В. Сталіна та інших радянських керівників, А. М. Герасимов вирушив у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання та успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокру терасу».

Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений виглядом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалось і біліло небо.

Митя, скоріше палітру! - закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Паніну. Картина, яку брат назвав „Мокра тераса“, виникла з блискавичною швидкістю – вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».

Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі роки і приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. Інакше він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.

У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному диханні, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.

Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича технікапобудована на рефлексах. «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу – рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби - напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І. А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. С. 17.).

У російському живописі радянського періодутрохи знайдеться творів, де було так виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картинаА. М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдений, вважав саме цей твір найзначнішим.

Твір по картині «Після дощу» шкільну програму. Зазвичай із цим завданням зіштовхуються учні шостого чи сьомого класу. Ніжний пейзаж і освіжена після дощу тераса викликають у глядача різні емоції.

Автор полотна

Це зображення залишив для нас Картина «Після дощу», твір за якою вам належить писати, зобразила звичайнісінький стан природи.

Але перш ніж розпочати роботу над самим полотном, варто кілька слів сказати про самого творця.

Олександр Михайлович Герасимов отримав популярність у першій половині минулого століття. Мало того, що він був дуже талановитим від природи, до того ж мав професійну художню освіту. Крім цього, він закінчив також архітектурний факультет і повністю віддався улюбленій справі – творчості.

Сам він вважав себе майстром портрета, але неодноразово звертався і до пейзажу.

Широку популярність він здобув після того, як написав портрети відомих російських вождів - Леніна та Сталіна.

Олександр Михайлович обіймав досить великі посади у сфері мистецтва і мав великий вплив. Протягом життя був нагороджений багатьма нагородами.

Сюжет

Після короткої біографіїхудожника варто розпочати аналіз сюжету полотна. Твір-опис картини (Герасимов) «Після дощу» обов'язково має включити цей пункт.

Що ж дивного ми бачимо на цьому зображенні? Відповідь проста: нічого особливого. Художник відобразив зелений сад і веранду після дощу. Можливо, це тераса його заміського будинку. Вражений побаченим художник вирішив негайно описати красу і в той же час простоту природи.

Навколо все зелено та свіжо. Відчувається навіть, наскільки приємне та вологе повітря після літньої зливи. Колірна гама також буде включена в твір за картиною «Після дощу».

Вона дуже насичена та соковита. Якоїсь миті глядачеві може здатися, що перед ним не картина, а якісна фотографія, настільки все правдоподібно та чудово зображено. Лавка та підлога, наче лаковані, блищать від води. Видно, що дощ пройшов зовсім недавно, і волога ще не встигла випаруватися. Ймовірно, він був дуже сильним, оскільки вся тераса залита водою.

Задній план

Твір-опис картини А.М. Герасимова «Після дощу» розпочнемо з аналізу далеких об'єктів. Перше, що впадає у вічі, - зелений сад. Напевно, на полотні зображено травень чи червень, оскільки дерева у повному кольорі. У самій гущавині зеленого листя видно якусь невелику будову. Можна припустити, що це на якій заміські жителі снідають чи обідають на свіжому повітрі. Або це сарай, у якому зберігаються необхідні для догляду за садом інструменти. А може, це лазня? Ми точно не знаємо. Але цей об'єкт дуже успішно вписаний у загальну атмосферу картини.

Трава дуже яскрава, соковита, ніжно-зелена. Такою приємно пробігтися навіть після того, як пройшов дощ.

На полотні видно фрагмент неба. Вона ще сіра, але вже починає світлішати. Здається, що сонячні промені будь-що хочуть пробитися з-за хмар.

Вся природа ніби підбадьорилася від сну, розбуджена теплою зливою.

Передній план

Що спочатку має містити твір-опис картини? Герасимов «Після дощу» писав, швидше за все, з натури, настільки детально окреслено предмети першого плану.

Тут йтиметься про саму терасу. Виникає відчуття, що її начисто намили. Все блищить настільки, що у відображенні підлоги можна побачити перила та ніжки столу. На лаві ми бачимо відбиття сонячних променів, що створює ефект блиску. Ліворуч від неї столик на гарних різьблених ніжках. Безперечно, цей предмет меблів - якісна ручна робота. Він теж весь у відблисках.

Художнику вдалося настільки майстерно зобразити стан природи після дощу, що глядачеві може здатися, що він знаходиться зовсім поряд із місцем подій і спостерігає за тим, що відбувається.

Твір по картині «Після дощу» включає інформацію про те, що відтінки кольорів на передньому плані використані темніші, ніж на задньому. Ймовірно, свій мольберт Олександр Михайлович розташував у центрі веранди, щоб цілком охопити чудовий краєвид. Таким чином, на полотні переплітаються елементи природи та людського побуту.

Дивно, як художник зміг передати не лише красу самого моменту, а й свій настрій: радісний, здивований.

Центральні образи

Найголовнішим об'єктом цієї картини є стіл та те, що знаходиться на ньому.

Твір-опис картини «Після дощу» обов'язково має відобразити, наскільки точно автору вдалося передати момент після природної стихії. Ми бачимо, що склянка, що стояла на столі, впала. Можливо, нещодавно хтось пив з нього воду. Але зараз під впливом вітру та зливи він упав. Стіл залитий водою, і неясно точно: чи розлилася вона зі склянки, чи це сталося через дощ. Зліва від склянки ваза з квітами. Червоні, рожеві, білі, вони яскравою плямою виділяються на картині. Ймовірно, злива була настільки сильною, що пелюстки півонії обсипалися на стіл.

Зрозуміло, після такої стихії не сядеш на мокру лаву і за такий вологий стіл. Проте немає неприємного відчуття вогкості. Повітря просякнуте приємною і свіжою вологою. Так і хочеться глибше вдихнути, щоб відчути той самий аромат, який відчував на той момент сам Герасимов. Картина «Після дощу», твір за якою необхідно написати, передає легкий та чудовий стан природи.

Підсумок

Це полотно навряд чи залишить когось байдужим. На даний момент воно зберігається в Третьяковській галереїтому кожен бажаючий може подивитися його оригінал.

Здається, що художник, побачивши таку дивовижну картину природи, негайно схопив свій мольберт та фарби, щоб не прогаяти жодної деталі. Сам творець вважав цей витвір мистецтва однією зі своїх самих кращих робіт. І з цим не можна посперечатися.

Після уважного вивчення цього пейзажу ви легко впораєтеся з завданням і напишете твір по картині «Після дощу», оскільки вона справляє незабутнє враження на кожного глядача.

Опис та аналіз

Букет квітів у вигляді контрастної яскравої плями написано підкреслено широкими пастозними мазками, завдяки чому квіти у вазі виглядають об'ємно та природно.

Заслуговують на увагу також правильно розставлені світлові акценти. Вони роблять зображення на полотні живим та трохи урочистим. Джерела світла розташовані поза площиною полотна – десь за деревами. Світло в картині розсіяне неяскраве, воно не б'є в очі, завдяки чому створюється ефект літнього сонця, що проглядає з-за хмар, яке перевалило за полуденну межу і почало хилитися до заходу сонця.

Дерева, зображені на задньому плані, здаються зітканими з безлічі мерехтливих зеленими відтінками вітражних скель. Вони освітлені за контуром і тим самим виділені із загальної композиції. У разі Герасимов успішно використовував спеціальний прийом, званий в образотворчої техніці контражуром – підсвічування зворотний бік зображення.

У картині переважає свіжий піднятий настрій. Художнику вдалося достовірно передати поетичність і особливу красу звичайнісіньких речей.

Щирість почуттів, які Герасимову вдалося висловити у своєму творі, заряджає глядача особливою енергією свіжості. За цю картину майстер був удостоєний Гран-прі на виставці у Парижі. Пізніше митець згадував, із яким захопленням він працював над створенням цього полотна. Можливо, тому робота вийшла настільки чудовою та правдивою.

Опис картини «Після дощу» А.Герасимова

Роботи відомого радянського художникаА. М. Герасимова відносяться до реалістичного напрямку образотворчому мистецтві. У його творчій скарбничці багато портретів, натюрмортів та пейзажів. Пейзажі Герасимова здавалося б прості, проте у кожному їх виявляється щось таке, що зачіпає душу і надовго запам'ятовується глядачеві. Картина "Після дощу" відрізняється від інших робіт художника.

Споглядання картини «Після дощу» породжує в душі кожного глядача відчуття підбадьорливої ​​новизни. Обмитий дощем навколишній світ виглядає зовсім по-новому, і цей новий поглядна звичні речі дозволяє відкрити дивовижне у повсякденній дійсності, а й у власній душі.

Опис та аналіз

У 1935 році Герасимов поїхав відпочити та усамітнитися для творчості до себе на батьківщину до міста Козлів. Тут і було створено улюблену багатьма картину.

Картина "Після дощу" була написана спонтанно, буквально на одному подиху. Водночас вона не є миттєвим витвором. Художник довго готував себе до створення цієї роботи. Він виконував замальовки з натури листя, трави та різних предметів, мокрих від дощу. Знайомі Герасимова визнавали, що цей досвід давався йому особливо добре.

Сестра Герасимова у своїх спогадах описувала процес створення картини: того дня почалася сильна літня злива. Після нього все навколо виглядало по-особливому мальовничо і свіжо - вода, переливаючись фарбами на сонці, виблискувала на підлозі веранди, листі та доріжках; над деревами проглядалося безхмарне вимите дощем небо.

Захоплений виглядом майстер схопив палітру і став за мольберт. За лічені години він написав мальовниче полотно, яке стало одним із найвдаліших його творінь. Після цього, виставляючи картину на різних вернісажах поряд з іншими своїми роботами, Герасимов не без здивування зазначав, що саме вона користувалася особливою увагою у глядачів.

Чим же так привабливий цей легкий поетичний твір для звичайного глядача? На картині зображений на перший погляд звичайний пейзаж - куточок веранди з різьбленими поручнями і невеликою лавочкою вздовж них.

Праворуч, трохи порушуючи композиційний баланс, художник помістив старовинний столик та вазу із квітами. На лівому плані ми бачимо підлогу, а також лавку та перила веранди. На всіх зображених предметах блищать і переливаються краплі води. Відразу за верандою проглядається сад - мокрий від зливи.

Фарби на картині кристально чисті і мажорні – соковита зелень намоклого листя, темна бронза вологого дерева, небесна блакит, що відбилася в калюжах, розлитих на підлозі веранди. Окремим колірним акцентом виділено букет квітів у вазі – інтенсивний рожевий колірвдало поєднується із зеленими та білими мазками.

Картина не викликає відчуття надуманості. Створені художником образи свіжі та правдиві, відрізняються невимушеністю та чистотою – у них відчувається віртуозність пензля живописця. Завдяки чому досягнута така приголомшлива достовірність?

Працюючи над картиною Герасимов використовував високо відточену техніку рефлексів. Цей образотворчий прийом передбачає ретельне опрацювання невеликих, але важливих деталейкомпозиції.

У разі картини «Після дощу» ключовими моментами, завдяки яким досягається особливий стан свіжості та чистоти, є відблиски світла та відображення: соковиті зелені мазки на стінах веранди – відображення зеленого листя; рожеві та блакитні плями на столі – відблиски, що залишаються на мокрій поверхні букетом квітів.

Все мальовниче полотно ніби пронизане хитромудрими переплетеннями світла і тіні. При цьому тіньові ділянки не викликають гнітючого відчуття у глядача, оскільки виконані кольорово та барвисто. У картині дуже багато срібних та перламутрових відтінків – у такий спосіб художник передає численні сонячні відблиски на вологому листі та мокрих поверхнях предметів. Працюючи над створенням образотворчого ефекту мокрих поверхонь, художник застосував техніку лісування. У процесі використання цього прийому фарба наноситься на полотно кілька шарів. Перший мазок є основним, наступні – полегшені напівпрозорі штрихи. Завдяки цьому зображені поверхні виглядають блискучими, наче вкриті лаком. Це особливо помітно під час розгляду фрагментів картини, у яких зображені ділянки дощатої підлоги, лава, кришка столу.

Після дощу

Дивлячись на картину Герасимова «Після дощу», відчувається запах свіжої літньої зливи, чуються удари крапель об листя дерев. Уся тераса залита світлом і незвичайною чистотою природи, обмитою дощем. Відображення предметів у дощової воді надає картині особливої ​​атмосфери загадковості, романтики та затишку. Так хочеться залишитися на цій терасі, занурившись у цю обстановку безтурботності, вдихати свіже повітряі хоч на мить забути про всі проблеми.

Як реалістично митець передає красу мокрих поверхонь: підлоги, столика, перил, лавок. В основному творець використовує темні фарби, але крізь схилі під вагою води гілки дерев видніється небо, на якому розсіюються останні хмари. Промінчики сонечка, що проглянуло, весело грають і іскряться в краплях води. Це надає картині якогось таємничого свічення. Глибоко за деревами, на тлі, видніються будинки. Їхня покрівля буквально сяє.

У прозорій вазі на столику, що знаходиться в лівій частині тераси, стоїть букет чудових садових квітів. Вони виглядають настільки реальними, що коли дивишся на них, здається, що ось-ось відчуєш тонкий ніжний аромат, що виходить від них. Окремо хочеться відзначити те, як художник відобразив прозорість скла, з яких виготовлено вазу та склянку.

Не можна однозначно встановити жанр цієї картини. З одного боку на ній зображено краєвид, тому що досить велику частину картини займають садові дерева, наслідки стихійного явища в природі. Але з іншого боку – ми бачимо цей прекрасний букет квітів, стіл, на якому лежать пелюстки, що опали, склянка, яка впала під натиском важких крапель води.

Ця картина вражає та змушує задуматися про високе. Думаю, ніхто не зможе залишитись байдужим після перегляду цієї картини.

Після дощу Герасимова 6 клас

Олександр Герасимов – художник різноплановий. У різний час(довоєнний та післявоєнний період) він писав портрети перших осіб у Радянській державі, а також зображення природних явищ цікавило майстра. Тема дощу та оновлення природи після нього не нова не тільки в цілому художньому мистецтві, а й у творчості Герасимова. У студентстві він зображував дахи будинків та поверхні доріг після дощу. Але це полотно відокремлюється від них.

Враження від картини

Враження від картини суперечливе. Ми бачимо зображення тераси після дощу. Саме це явище природи можна трактувати подвійно - це не лише оновлення природи з надією на її відродження, а й своєрідні небесні сльози. Це стихія, з якою непідвладно впоратися людині, може лише бачити, сховавшись у затишному містечку і перечікуючи негоду. Художник якраз і знаходиться в такому місці – ми бачимо зображення його очима із протилежного кута веранди.

Загалом дощ вносить відчуття дискомфорту в цей простір. Але дискомфорт цей "зазнає" людина і створені ним предмети - ми бачимо, як блищать калюжі на лаві веранди - тепер не сісти на неї; стіл, розташований на вході, ніби зустрічаючи гостей, зараз не може зібрати їх навколо себе; склянка, що впала від стихії, що розбушувалася - все це підтвердження безсилля людини перед природними явищами. Одні лише дерева, наситившись цілющою вологою, сяють, відбиваючи сонячні промені, що поступово виходять з-за хмар. Відбувається зміна циклів, одне явище змінює інше і так було завжди і буде, а природа продовжуватиме жити і тріумфувати незважаючи ні на що.

Кольори картини

Колірна гама, яку вибрав Герасимов, не відрізняється великою різноманітністю, але в її лаконічності багато сенсу. Ми бачимо природні кольори, що зустрічаються в природі. Однак вони протистоять один одному за насиченістю, за присутністю в них життя. Стіл і дерев'яна прибудова мають темно-коричневі відтінки, а зрізані квіти у вазі "розбавляють" цю похмурість своєю свіжістю, хоч і колишньою: білі, рожеві, ледь уловлені ніжні відтінки, але зелень (листя та стебла квітів) - темніша за природні, живі. І скорбота свою за колишнім життям на лоні природи, квіти показують опалими пелюстками на столі.

Але зрештою, життя перемагає - планово картина ділиться на дві частини - передній фон з терасою (світ людей) і задній (світ природи), де переважає зелень різних відтінків, доводячи, що в природі "немає поганої погоди", що все в ній гармонійно, ось-ось вийде сонечко і від дощу не залишиться і сліду.

6 клас.

• Твори по картині Рилова Польова горобина 5 клас (опис)

  Я розглядаю репродукцію картини «Польова горобина». Аркадій Рилов створив її 1922 року. Художник зумів сфотографувати справжню пишність і яскравість фарб вітчизняної природи.