Головні цінності грецької трагедії та чому глядачі не повинні плакати. Як софокл описує людину Історія розвитку жанру

Лабораторно-практичне заняття №4

Правителі на Стародавньому Сході

Ціль заняття.Виявити типові риси, що характеризують давньосхідного імператора.

Джерела.Закони вавилонського царя Хаммурапі. Напис ассирійського царя Сінаххеріба (с. 40-42).

1. Як обгрунтовується влада імператора на Стародавньому Сході? Зіставте отримані вами джерела з висновком підручника (с. 29). Чи підтверджується він?
2. Виділіть у текстах слова, що описують особисті риси різних східних правителів. Для відповіді також використовуйте наступні фрази з документів:
«Я - Хаммурапі... кмітливий цар, слухняний Шамашу, могутній... захист країни... вогненний буйвол, що бадьорить ворогів...»
«Імператор (Цинь Ши Хуанді) розумний, доброчесний і справедливий, його принцип правління зрозумілий для всіх... У турботах... імператор працював вранці і вночі не покладаючи рук...»
«Той, хто керує державою... повинен ретельно стежити за службою, виконувати свої обіцянки, стримувати свої витрати, любити своїх людей і використовувати народ лише тоді, коли це необхідно» (Конфуцій).
3. Узагальніть отримані дані і зробіть висновок у тому, які якості імператора були, з погляду древніх, необхідними і підкреслювали гідність імператора Сході. Зіставте їх із сучасним європейським уявленням про державного діяча.
4. Як ви вважаєте, описані в офіційних документах якості відображають об'єктивні відомості про цих людей? Обґрунтуйте свою відповідь.
5. У Стародавньому Єгипті перед початком підйому води в Нілі фараон кидав у річку папірус із указом, що наказує річці розлитися. Жерці молилися за фараона: «Хай живе він, нехай живе і нехай благоденствує! Бо у здоров'ї та благоденстві фараона - запорука процвітання обох Земель!» У законах Хаммурапі про нього написано: «Владика, який дав життя Уруку, який провів велику воду...»
Яка функція фараона як імператора Єгипту та вавилонського царя тут відображена? На основі джерел та підручника назвіть інші обов'язки давньосхідного правителя.

Лабораторно-практичне заняття №5

Людина в давньогрецькій культурі

Ціль заняття.Виявити ставлення до людини та її місце у світорозуміння стародавніх греків.

Джерела.Софокл. "Антигона" (с. 78-79). Зображення давньогрецьких статуй класичного періоду та єгипетської скульптури.

Запитання та завдання для учнів
1. Проаналізуйте фрагмент давньогрецької трагедії. Як Софокл описує людину? Яке місце займала людина у світі за уявленням стародавніх греків? Який давньогрецький вислів, наведений у підручнику, відображає ці уявлення?
2. Як ви вважаєте, Софокл описує якусь конкретну людину чи її узагальнений образ?
3. Уважно розгляньте зображення давньогрецьких статуй класичного періоду. Знайдіть у параграфі текст про особливості давньогрецької скульптури. Як ви його розумієте?
4. Порівняйте давньогрецьку та єгипетську скульптуру. У чому різниця у зображенні людини та призначення скульптури?
5. Зіставте вивчені джерела і зробіть загальний висновок про ставлення давніх греків до людини. Як ви вважаєте, чи можна говорити про появу в Стародавній Греції поняття «особистість»?

характерним зразком драматургії софокла може бути його трагедія «антигону» (близько 442

питання було актуальним: захисники полісних традицій вважали «неписані закони» «боговстановленими» та непорушними на противагу мінливим законам людей. консервативна у релігійних питаннях афінська демократія також вимагала поваги до «неписаних законів».

хор не грає в «антигоні» скільки-небудь значної ролі; пісні його, проте, не відриваються від перебігу дії і більш-менш примикають до ситуацій драми. особливо цікавий перший стасим, у якому прославляються сила і винахідливість людського розуму, який підкорює природу і організує життя. закінчує хор застереженням: сила розуму тягне людину як до добра, так і до зла; тому слід дотримуватися традиційної етики. ця пісня хору, надзвичайно характерна для всього світогляду софокла, є авторським коментарем до трагедії, роз'яснюючи позицію поета в питанні про зіткнення «божеського» і людського закону.

як вирішується конфлікт між антигоною та креонтом? зображуючи велич людини, багатство її розумових і моральних сил, софокл водночас малює її безсилля, обмеженість людських можливостей. Цікаво, що софокл приділяє багато уваги жіночим образам. жінка є в нього, нарівні з чоловіком, представницею благородної людяності.

Герої «антигони» - люди з яскраво вираженою індивідуальністю, і поведінка їх цілком обумовлена ​​їх особистими якостями. софокл характеризує основних дійових осіб показом їх поведінки у конфлікті з питання полісної етики. щодо антигони і зміни до обов'язку сестри, у цьому, як креонт розуміє і виконує свої обов'язки імператора, виявляється індивідуальний характер кожної з цих постатей.

зображуючи велич людини, багатство її розумових і моральних сил, софокл водночас малює її безсилля, обмеженість людських можливостей. загибель антигони та нещасна доля креонту – наслідки їх односторонньої поведінки. так розумів «антигону» гегель. згідно з іншим тлумаченням трагедії, софокл повністю стоїть на боці антигони; героїня свідомо вибирає шлях, що призводить її до загибелі, і поет схвалює цей вибір, показуючи, як смерть антигони стає її перемогою і тягне у себе поразка креонта. це останнє тлумачення найбільше відповідає світоглядним установкам софокла. софокл, незважаючи на те, що був другом протагора, виступає в трагедії "антигону" проти впливу протагорівського вчення, що розкладає, і намагається застерегти афінських громадян. Софокл показав становлення та розвиток помилок креонта, викривши наприкінці всю його неспроможність. креонту богами та людьми вручено верховну владу у місті. креонт вважає свій закон вираженням волі держави (звідси теза - "людина - міра всіх речей"). помилка креонта-правителя була в тому, що він неправильно зрозумів свої права та переоцінив свої можливості. першою проти нього виступає антигона, від хибного кроку його намагається втримати гемон.

Відповідь розмістила: Гість

птах сокіл-птах сонця; носила ім'я-сура

Відповідь розмістила: Гість

1. для залучення на свій бік нових прихильників, пугачів, розсилав "чарівні грамоти". у них він обіцяв зробити всіх учасників руху вільними козаками, їхньою землею, угіддями, "хрестом" і "бородою", травами, свинцем, порохом, звільнити він рекрутських наборів, високих податей, закликати стратити поміщиків і хабарників-суддів. він розраховував скинути з престолу катерину ||, зайняти "отчий престол", на якому він буде для народу своїм, "мужицьким" царем.

2. селянська війна під проводом е.пугачова стала великим народним виступом у Росії за всю. селянська війна нічого не змінила на краще в становищі селянства, корінних народів поволжя та приуралля, козацтва. лише на деяких гірських заводах уралу було вжито заходів щодо збільшення заробітної плати та поліпшення умов праці робітників. але селянська війна під проводом е. пугачова, яка вразила імперію катерини ||, змусила влади шукати шляхи вирішення селянського питання, що залишилося найважливішим у житті Росії.

3. 1 етап: 17 вересня 1773р. облога оренбурга тривала 6 місяців і не принесла успіху повсталим.

2 етап: із квітня до липня 1774г. пугачів повів своє військо на казань. у липні 1774р. він зумів узяти околиці міста. але кремль із залишками царського гарнізону зайняти не вдалося - на обложеним прийшли царські війська на чолі з михельсоном.

3 етап: прагнучи залучити селян на свій бік, пугачів 3 липня 1774р. видав маніфест, у якій їх звільняв від кріпацтва та податків. для поповнення свого війська, він попрямував на південь. пугачов підійшов до царицину, але опанувати його не зміг і був розгромлений. переправившись на лівий берег волги із залишками війська, пугачів 12 вересня 1774р. був схоплений і виданий михельсону козачою верхівкою, яка хотіла таким чином купити собі прощення за участь у селянській війні. незважаючи на поразку пугачова, селянські виступи, вдалося придушити за рік.

4. 1773-1775 р.р. повстання під проводом е.пугачова.

1773р. проголошення е.пугачова себе імператором петром |||.

Відповідь розмістила: Гість

на початку третього тисячоліття до н. в єгипті навчилися робити майже справжній папір – папірус. У порівнянні з глиняними табличками це був великий прогрес. папірус виготовляли з однойменної рослини, яка вважалася царським, тому що уособлювала бога ра.

недоліки папірусу: згодом темніє та ламається.

а також єгиптяни заборонили вивіз папірусу за кордон.

Другий великий трагічний поет Афін V ст. - Софокл (народився близько 496 р., помер 406 р.).

Серединне місце, яке Софокл займав у тризірці аттичних трагіків, відзначено старовинним оповіданням, що співставляє трьох поетів шляхом співвіднесення їх біографії з Саламінською битвою (480г.): сорокап'ятирічний Есхіл брав особисту участь у рішучому бою з персами, затвердивши у хорі хлопчиків, а Евріпід цього року народився. Вікове співвідношення відбиває співвідношення епох. Якщо Есхіл – поет часу зародження афінської демократії, то Евріпід – поет її кризи, а Софокл продовжував залишатися поетом розквіту Афін, «століття Перікла».

Батьківщиною Софокла був Колон, передмістя Афін. За походженням належав до заможних кіл

Його твори мали винятковий успіх: він 24 рази отримав на змаганнях перший приз і жодного разу не опинявся на останньому місці. Софокл завершив розпочату Есхілом справу перетворення трагедії з ліричної кантати на драму. Центр тяжкості трагедії остаточно перейшов зображення людей, їх рішень, вчинків, боротьби. Герої Софокла здебільшого діють цілком самостійно і самі визначають свою поведінку стосовно інших людей. Богів Софокл рідко виводить на сцену, спадкове прокляття не відіграє вже тієї ролі, яка приписувалася йому в Есхіла.

Проблеми, що хвилюють Софокла, пов'язані з долею індивіда, а чи не з долею роду. відмови від принципу сюжетно пов'язаної трилогії, що панував у Есхіла. Виступаючи з трьома трагедіями, він робить кожну з них самостійним художнім цілим, що містить у собі всю свою проблематику.

Інше значне драматургічне нововведення Софокла - припущення третього актора. Характерним зразком драматургії Софокла може бути його трагедія «Антигона» (близько 442 р.). Питання було актуальним: захисники полісних традицій вважали «неписані закони» «боговстановленими» та непорушними на противагу мінливим законам людей. Консервативна у релігійних питаннях афінська демократія також вимагала поваги до «неписаних законів».

Хор не грає в «Антигоні» скільки-небудь значної ролі; пісні його, проте, не відриваються від перебігу дії і більш-менш примикають до ситуацій драми. Особливо цікавим є перший стасим, у якому прославляються сила і винахідливість людського розуму, що підкорює природу і організує суспільне життя. Закінчує хор застереженням: сила розуму тягне людину як до добра, і до злу; тому слід дотримуватися традиційної етики. Ця пісня хору, надзвичайно характерна для всього світогляду Софокла, є авторським коментарем до трагедії, роз'яснюючи позицію поета в питанні про зіткнення «божеського» і людського закону.

Як вирішується конфлікт між Антигоною та Креонтом? Зображуючи велич людини, багатство її розумових і моральних сил, Софокл водночас змальовує її безсилля, обмеженість людських можливостей. З найбільшою яскравістю цю проблему розроблено в трагедії «Цар Едіп. його інтерес зосереджений особистої долі Едіпа.

Жоден твір античної драматургії не залишив таких значних слідів в історії європейської драми, як «Цар Едіп». «Неогуманізм» XVIII – XIX ст. бачив у ньому зразкову античну трагедію та протиставляв її, як «трагедію року», шекспірівської «трагедії характерів». У зв'язку з цим утворилося поширене уявлення, ніби антична трагедія взагалі є «трагедією року». Це – велике перебільшення: в аттичній трагедії проблема «року» розробляється порівняно рідко. Але й у самому «Царі Едіпі», де цю проблему безумовно порушено, вона аж ніяк не висунута на перший план. Софокл підкреслює не стільки невідворотність року, скільки мінливість щастя та недостатність людської мудрості.

Цікаво, що Софокл приділяє багато уваги жіночим образам. Жінка є у нього, нарівні з чоловіком, представницею благородної людяності.

Трагедії Софокла відрізняються чіткістю драматичної композиції. Вони зазвичай починаються з експозиційних сцен, у яких пояснюється вихідне становище та виробляється певний план; . Поводження героїв. У процесі виконання цього плану, що наштовхується на різні перешкоди, драматична дія то наростає, то сповільнюється, поки не досягає переломного моменту, за яким, після невеликого уповільнення, настає катастрофа, що стрімко призводить до остаточної розв'язки. У закономірному ході подій, суворо мотивованому і з характеру дійових осіб, Софокл вбачає приховане дію божественних сил, керуючих світом.

Хор грає у Софокла лише підсобну роль. Його пісні є ніби ліричним супроводом до дії драми, в якій він сам уже не бере значної участі.

У світову літературу він увійшов як творець низки монументальних образів

Есхіл та Софокл – творці античної трагедії у її класичній формі. У цій трагедії зображувалися переважно зіткнення з суттєвих питань соціального життя та людської поведінки. Конфлікт між батьківським і материнським правом, державою і родом, свободою і деспотизмом, неписаним і писаним законом, протиставлення прямодушності і хитрості, страждання в ім'я обов'язку, співвідношення між суб'єктивними намірами людини і об'єктивним змістом її вчинків - таке коло тем, охоплених найбільш яскравими трагедіями. та Софокла.

Софокл були переконані в тому, що світ управляється розумними божественними силами, на тлі дії яких трагічне страждання набуває морального сенсу. Божества брали явну чи приховану участь у ході драми.

Питання № 16. Моральна та соц-політична проблематика трагедії Софокла «Антигона». Герої «Антигон» - люди з яскраво вираженою індивідуальністю, і поведінка їх цілком обумовлена ​​їх особистими якостями. Софокл характеризує головних дійових осіб показом їхньої поведінки у конфлікті з питання полісної етики. Стосовно Антигони та Ізмени до обов'язку сестри, у тому, як Креонт розуміє та виконує свої обов'язки імператора, виявляється індивідуальний характер кожної з цих постатей. Зображуючи велич людини, багатство її розумових і моральних сил, Софокл водночас змальовує її безсилля, обмеженість людських можливостей. Загибель Антигони та нещасна доля Креонта - наслідки їхньої односторонньої поведінки. Так розумів «Антигон» Гегель. Відповідно до іншого тлумачення трагедії, Софокл цілком стоїть за Антигони; героїня свідомо вибирає шлях, який призводить її до загибелі, і поет схвалює цей вибір, показуючи, як смерть Антигони стає її перемогою і тягне у себе поразка Креонта. Це останнє тлумачення більше відповідає світоглядним установкам СофоклаСофокл, незважаючи на те, що був другом Протагора, виступає в трагедії "Антигона" проти розкладу впливу протагорівського вчення і намагається застерегти афінських громадян. Софокл показав становлення та розвиток помилок Креонта, викривши в кінці всю його неспроможність. Креонту богами та людьми вручено верховну владу у місті. Креонт вважає свій закон вираженням волі держави (звідси теза - "людина - міра всіх речей"). Помилка Креонта-правителя була в тому, що він неправильно зрозумів свої права та переоцінив свої можливості. Першою проти нього виступає Антигона, від хибного кроку його намагається утримати Гемон. З цього погляду цікаві його і трагічний агон, тобто. словесна боротьба, що за формою діалогу являє собою стихоміфію, швидкий обмін героїв репліками

Питання № 17. Образи та композиція трагедії Софокла «Цар Едіп». У трагедії "Едіп-цар" розгортається справді людська драма, насичена психологічними та суспільно-політичними конфліктами. У порівнянні з іншими творами Софокла в "Едіпе-царі" проблемі знання приділено незрівнянно більше уваги. ”. Софокл протиставляє обмеженості людського знання божественне всезнання. Згідно з уявленнями Софокла, влада богів не визначається людським заходом. Саме боротьбі з богами віддає Едіп свою величезну волю та безмірний розум. Багато дослідників розглядають “Едіпа-царя” як трагедію року, в якій непереборна сила долі губить ні в чому. Визнаючи божественне приречення, проти якого людина безсилий, Софокл показує людину, яка прагне уникнути накресленого. У долі його героя відбувається найстрашніший і несподіваний поворот: людина, яка користувалася загальною повагою, знаменита своєю мудрістю та подвигами, виявляється жахливим злочинцем, джерелом нещасть для свого міста та народу. Водночас Софокл не виправдовує Едіпа незнанням чи мимовільним характером його злочинів. Важливо тут відзначити першорядну роль мотиву моральної відповідальності, який відсуває на задній план тему року, запозичену поетом з давнього міфу. Софокл підкреслює, що Едіп не жертва, яка пасивно чекає і приймає удари долі. Це енергійна та діяльна людина, яка бореться в ім'я розуму та справедливості. Він виходить переможцем у цій боротьбі, сам призначаючи собі кару, сам здійснюючи покарання та долаючи тим самим свої страждання. Сенс – немає негативних персонажів – людина помиляється не свідомо. Ця трагедія єдина і замкнута у собі. Це аналітична драма, т.к. вся дія побудована на аналізі подій, пов'язаних з минулим героя і які мають безпосереднє відношення до його сьогодення та майбутнього.

Грецька трагедія - один із найдавніших зразків літератури. У статті висвітлюється історія виникнення театру в Греції, специфіка трагедії як жанру, закони побудови твору, а також перераховуються найвідоміші автори та твори.

Історія розвитку жанру

Витоки грецької трагедії слід шукати у ритуальних діонісійських святах. Учасники цих урочистостей зображували з себе найвідоміших супутників бога вина – сатирів. Щоб досягти більшої подібності, вони носили маски, що імітують козлячі голови. Свята супроводжувалися традиційними піснями – дифірамбами, присвяченими Діонісу. Саме ці пісні лягли в основу давньогрецької трагедії. Перші твори створювалися на зразок оповідей про Бахуса. Поступово на сцену почали переносити інші міфологічні сюжети.

Саме слово «трагедія» утворено від tragos («козел») та ode («пісня»), тобто «пісня козла».

Грецька трагедія та театр

Перші театральні вистави тісно пов'язані з культом Діоніса і були частиною ритуалу звеличення цього бога. Зі зростанням популярності подібних уявлень автори стали все частіше запозичувати сюжети з інших міфів, і поступово театр втрачав своє релігійне значення, набуваючи дедалі більше світських рис. На сцені дедалі частіше починали звучати пропагандистські ідеї, продиктовані чинною владою.

Незалежно від того, що лягало в основу п'єси - державні події або оповіді про богів і героїв, театральні уявлення залишалися значними подіями в житті суспільства, назавжди закріпивши за трагедією звання високого жанру, а також чільні позиції в жанровій системі всієї літератури в цілому.

Для театральних вистав споруджувалися спеціальні будинки. Їхня місткість та зручність розташування дозволяло організовувати не лише виступи акторів, а й народні збори.

Комедія та трагедія

Ритуальні уявлення започаткували як трагедії, а й комедії. І якщо перша походить від дифірамбу, то друга бере за основу фалічні пісні, як правило, непристойного змісту.

Грецька комедія та трагедія відзначилися сюжетами та дійовими особами. Трагічні уявлення розповідали про діяння богів та героїв, а персонажами комедій ставали прості люди. Зазвичай це були недалекі сільські жителі чи корисливі політичні діячі. Таким чином, комедія могла стати інструментом висловлювання громадської думки. І саме з цим пов'язана приналежність цього жанру до «низьких», тобто приземленим і прагматичним. Трагедія ж уявлялася чимось піднесеним, твором, де йшлося про богів, героїв, непереборність року та місце людини в цьому світі.

Відповідно до теорії давньогрецького філософа Аристотеля, під час перегляду трагічного уявлення глядач переживає катарсис – очищення. Це відбувається завдяки співпереживання долі героя, глибокого емоційного потрясіння, викликаного загибеллю центрального персонажа. Аристотель надавав великого значення цьому процесу, вважаючи його ключовою особливістю жанру трагедії.

Жанрова специфіка

Жанр грецької трагедії ґрунтується на принципі трьох єдностей: місця, часу, дії.

Єдність місця обмежує дію п'єси у просторі. Це означає, що протягом усього спектаклю герої не залишають одну локацію: все починається, відбувається та завершується в одному місці. Продиктована така вимога була відсутністю декорацій.

Єдність часу передбачає, що події, що відбуваються на сцені, укладаються о 24 годині.

Єдність дії - у п'єсі може бути лише один ключовий сюжет, всі другорядні відгалуження зводяться до мінімуму.

Зумовлені ці рамки тим, що давньогрецькі автори намагалися максимально наблизити те, що відбувається на сцені до реального життя. Про події, які порушують вимоги триєдності, але необхідні розвитку дії, глядачеві повідомляли у декламаційному порядку вісники. Це стосувалося всього, що відбувалося поза сценою. Проте варто зауважити, що з розвитком жанру трагедії ці принципи почали втрачати актуальність.

Есхіл

Батьком грецької трагедії прийнято вважати Есхіла, котрий створив близько 100 творів, з яких до нас дійшли лише сім. Він дотримувався консервативних поглядів, вважаючи ідеалом державності республіку з демократичним рабовласницьким устроєм. Це накладає відбиток з його творчість.

У своїх творах драматург звертався до основних проблем свого часу, таких як доля родового ладу, розвиток сім'ї та шлюбу, доля людини та держави. Будучи глибоко релігійним, він свято вірив у силу богів та залежність долі людини від їхньої волі.

Відмінними рисами творчості Есхіла є: ідейна височина змісту, урочистість подачі, актуальність проблематики, велична стрункість форми.

Муза трагедії

Грецькою музою трагедії була Мельпомена. Її канонічне зображення - жінка у вінку з плюща або виноградного листя, також її незмінними атрибутами були трагічна маска, що символізує жаль і скорботу, і меч (іноді палиця), що нагадує про неминучість покарання тим, хто порушує божественну волю.

Дочки Мельпомени мали надзвичайно прекрасні голоси, і їхня гординя зайшла так далеко, що вони кинули виклик іншим музам. Звісно, ​​змагання було програно. За зухвалість і непослух боги покарали дочок Мельпомени, перетворивши їх на сирен, а скорботна мати стала покровителькою трагедії і отримала свої знаки.

Структура трагедії

Театральні вистави в Греції проходили тричі на рік і вишиковувалися за принципом змагань (агонів). У змаганні брали участь три автори трагедій, кожен з яких представляв на суд глядачів три трагедії і одну драму, і три комедійні поети. Акторами театру були лише чоловіки.

Грецька трагедія мала фіксовану структуру. Дія починалася з прологу, який виконував функцію зав'язування. Потім йшла пісня хору - парід. Після цього слідували епісодії (епізоди), які пізніше стали називатися актами. Епізоди перемежовувалися піснями хору – стасимами. Кожен епісодій завершувався комосом - піснею, що виконується хором і героєм разом. Уся п'єса закінчувалася ексодом, який співали всі актори та хор.

Хор - учасник всіх грецьких трагедій, він мав величезне значення і виконував роль оповідача, сприяючи передачі сенсу, що відбувається на сцені, даючи оцінку вчинкам дійових осіб з позиції моралі, розкриваючи глибину душевних переживань героїв. Хор складався з 12, а пізніше 15 осіб і протягом усієї театральної дії свого місця не залишав.

Спочатку у трагедії діяв лише один актор, його називали протагоністом, він вів діалог із хором. Пізніше Есхіл ввів другого актора, який називався девтерагоністом. Між цими персонажами міг бути конфлікт. Третього актора – тритагоніста – у сценічну виставу ввів Софокл. Таким чином, у давньогрецька трагедія досягла вершини свого розвитку.

Традиції Евріпіда

Еврипід привносить у дію інтригу, застосовуючи для її вирішення особливий штучний прийом, названий deus ex machina, що в перекладі означає "бог з машини". Він докорінно змінює значення хору в театральній виставі, зводячи його роль лише до музичного супроводу і позбавляючи домінуючої позиції оповідача.

Встановлені Єврипідом традиції у побудові вистави були запозичені давньоримськими драматургами.

Герої

Окрім хору – учасника всіх грецьких трагедій – глядач міг побачити на сцені втілення відомих з дитинства міфологічних персонажів. Незважаючи на те, що в основі сюжету завжди лежав той чи інший міф, автори часто змінювали інтерпретацію подій залежно від політичної обстановки та власних цілей. Ніяке насильство не повинно бути показано на сцені, тому загибель героя завжди відбувалася за сценою, про неї сповіщалося через лаштунки.

Чинними особами давньогрецьких трагедій ставали боги та напівбоги, царі та цариці, які часто мали божественне походження. Герої – це завжди особи з неординарною силою духу, які протистоять року, долі, кидаючи виклик призначенню та вищим силам. Основою конфлікту є бажання самостійно обирати свій життєвий шлях. Але у протиборстві з богами герой приречений на поразку і, як наслідок, у фіналі твору вмирає.

Автори

Незважаючи на те, що творча спадщина Евріпіда вважається зразковою, за життя його постановки не мали особливого успіху. Можливо, це зумовлено тим, що він жив у період занепаду та кризи афінської демократії та віддавав перевагу усамітненню участі у суспільному житті.

Творчість Софокла відрізняється ідеалістичним зображенням героїв. Його трагедії - своєрідний гімн величі людського духу, його шляхетності та силі розуму. Трагік ввів принципово новий прийом у розвиток сценічної дії – перипетію. Це раптовий поворот, зникнення удачі, викликане реакцією богів на надмірну самовпевненість героя. «Антигона» та «Едіп-цар» є найдосконалішими та найвідомішими п'єсами Софокла.

Есхіл першим серед грецьких трагіків здобув світове визнання. Постановки його творів відрізнялися як монументальністю задуму, а й розкішшю втілення. Сам Есхіл вважав свої військові та громадянські звершення більш значними, ніж досягнення у змаганнях трагіків.

«Семеро проти Фів»

Постановка грецької трагедії Есхіла «Семеро проти Фів» відбулася 467 р. до н. е. В основі сюжету лежить протистояння Полініка та Етеокла – синів Едіпа, відомого персонажа грецької міфології. Колись Етеокл вигнав свого брата з Фів, щоб одноосібно правити містом. Минули роки, Полініку вдалося заручитися підтримкою шістьох знаменитих героїв і з їхньою допомогою він сподівається повернути собі трон. Закінчується п'єса загибеллю обох братів та піднесено-сумною похоронною піснею.

У цій трагедії Есхіл звертається до теми руйнування общинно-родового ладу. Причиною загибелі героїв стає родове прокляття, тобто сім'я у творі виступає не як опора та священний інститут, а як невідворотна зброя року.

«Антигона»

Софокл, грецький драматург та автор трагедії «Антигона», був одним із найвідоміших письменників свого часу. За основу своєї п'єси він взяв сюжет із фіванського міфологічного циклу та продемонстрував у ній протистояння між людським свавіллям та божественними законами.

Трагедія, як і і попередня, розповідає про долю синів Едіпа. Але цього разу в центрі оповідання опинилася його дочка – Антигона. Дія розгортається після походу сімох. Тіло Полініка, якого після своєї смерті було визнано злочинцем, Креонт, нинішній правитель Фів, наказує залишити на розтерзання звірам та птахам. Але Антигона, попри цей наказ, здійснює похоронний обряд над тілом свого брата, як велить їй обов'язок і незаперечні закони богів. За що й сприймає страшне покарання - її живцем замуровують у печері. Трагедія закінчується самогубством сина Креонта Гемона, нареченого Антігони. У фіналі жорстокому цареві доводиться визнати свою нікчемність і покаятися у жорстокості. Отже, Антигона постає виконавицею волі богів, а образ Креонта втілюються людське свавілля і безглузда жорстокість.

Зазначимо, що до цього міфу зверталося багато драматургів не тільки Греції, а й Риму, а пізніше цей сюжет отримав нове втілення вже в європейській літературі нашої ери.

Список грецьких трагедій

На жаль, більшість текстів трагедій не дійшло до наших днів. Серед п'єс Есхіла, що повністю збереглися, можна назвати лише сім творів:

• «Прохачі»;
• "Перси";
• "Прометей прикутий";
• «Семеро проти Фів»;
• трилогія "Орестея" ("Евменіди", "Хоефори", "Агамемнон").

Літературна спадщина Софокла також представлена ​​сімома текстами, що дійшли до нас:

• "Едіп-цар";
• «Едіп у Колоні»;
• "Антигона";
• «Трахінянки»;
• "Аянт";
• "Філоктет";
• "Електра".

Серед творів, створених Евріпідом, для нащадків збереглося вісімнадцять. Найвідоміші з них:

• "Іполит";
• "Медея";
• "Андромаха";
• "Електра";
• «Прохачі»;
• "Геракл";
• "Вакханки";
• "Фінікіянки";
• "Олена";
• "Кіклоп".

Неможливо переоцінити роль, яку зіграли давньогрецькі трагедії у подальшому розвитку як європейської, а й світової літератури загалом.

Відповідь залишила Гуру

Характерним зразком драматургії Софокла може бути його трагедія «Антигона» (близько 442 р.). Питання було актуальним: захисники полісних традицій вважали «неписані закони» «боговстановленими» та непорушними на противагу мінливим законам людей. Консервативна у релігійних питаннях афінська демократія також вимагала поваги до «неписаних законів». Хор не грає в «Антигоні» скільки-небудь значної ролі; пісні його, проте, не відриваються від перебігу дії і більш-менш примикають до ситуацій драми. Особливо цікавим є перший стасим, у якому прославляються сила і винахідливість людського розуму, що підкорює природу і організує суспільне життя. Закінчує хор застереженням: сила розуму тягне людину як до добра, і до злу; тому слід дотримуватися традиційної етики. Ця пісня хору, надзвичайно характерна для всього світогляду Софокла, є авторським коментарем до трагедії, роз'яснюючи позицію поета в питанні про зіткнення «божеського» і людського закону. Як вирішується конфлікт між Антигоною та Креонтом? Зображуючи велич людини, багатство її розумових і моральних сил, Софокл водночас змальовує її безсилля, обмеженість людських можливостей. Цікаво, що Софокл приділяє велику увагу жіночим образам. Жінка є у нього, нарівні з чоловіком, представницею благородної людяності. Герої «Антигон» - люди з яскраво вираженою індивідуальністю, і поведінка їх цілком обумовлена ​​їх особистими якостями. Софокл характеризує головних дійових осіб показом їхньої поведінки у конфлікті з питання полісної етики. Стосовно Антигони та Ізмени до обов'язку сестри, у тому, як Креонт розуміє та виконує свої обов'язки імператора, виявляється індивідуальний характер кожної з цих постатей. Зображуючи велич людини, багатство її розумових і моральних сил, Софокл водночас змальовує її безсилля, обмеженість людських можливостей. Загибель Антигони та нещасна доля Креонта - наслідки їхньої односторонньої поведінки. Так розумів «Антигон» Гегель. Відповідно до іншого тлумачення трагедії, Софокл цілком стоїть за Антигони; героїня свідомо вибирає шлях, який призводить її до загибелі, і поет схвалює цей вибір, показуючи, як смерть Антигони стає її перемогою і тягне у себе поразка Креонта. Це останнє тлумачення найбільше відповідає світоглядним установкам Софокла. Софокл, незважаючи на те, що був другом Протагора, виступає в трагедії "Антигона" проти розкладу впливу протагорівського вчення і намагається застерегти афінських громадян. Софокл показав становлення та розвиток помилок Креонта, викривши в кінці всю його неспроможність. Креонту богами та людьми вручено верховну владу у місті. Креонт вважає свій закон вираженням волі держави (звідси теза - "людина - міра всіх речей"). Помилка Креонта-правителя була в тому, що він неправильно зрозумів свої права та переоцінив свої можливості. Першою проти нього виступає Антигона, від хибного кроку його намагається утримати Гемон.