इवान शिश्किन। सुबह में चीड़ के जंगल. 1889 ट्रीटीकोव गैलरी

"सुबह एक देवदार के जंगल में" - सबसे अधिक प्रसिद्ध तस्वीरइवान शिश्किन। नहीं, इसे और ऊपर लें। यह सर्वाधिक है लोकप्रिय पेंटिंगरसिया में।

लेकिन यह तथ्य, मुझे लगता है, उत्कृष्ट कृति के लिए बहुत कम काम का है। यहां तक ​​कि उसे चोट भी पहुंचाई।

जब यह बहुत लोकप्रिय होता है, तो यह हर जगह और हर जगह झिलमिलाता है। हर पाठ्यपुस्तक में। कैंडी रैपर पर (जिसके साथ तस्वीर की उन्मादी लोकप्रियता 100 साल पहले शुरू हुई)।

नतीजतन, दर्शक चित्र में रुचि खो देता है। हम इस विचार के साथ एक त्वरित नज़र से देखते हैं "आह, यह फिर से है ..."। और हम गुजरते हैं।

उसी कारण से, मैंने इसके बारे में नहीं लिखा। हालाँकि कई वर्षों से मैं उत्कृष्ट कृतियों के बारे में लेख लिख रहा हूँ। और किसी को आश्चर्य होगा कि मैं इस ब्लॉकबस्टर से कैसे चूक गया। लेकिन अब आप जानते हैं क्यों।

मैं खुद को सही कर रहा हूं। क्योंकि मैं आपके साथ शिश्किन की उत्कृष्ट कृति को करीब से देखना चाहता हूं।

क्यों "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" एक उत्कृष्ट कृति है

शिश्किन मूल रूप से यथार्थवादी थे। उन्होंने बहुत ही विश्वासपूर्वक जंगल का चित्रण किया। रंगों का चयन सावधानी से करें। ऐसा यथार्थवाद दर्शक को सहज ही चित्र में खींच लेता है।

कम से कम रंग योजनाओं को देखें।

छाया में पीला पन्ना सुई। सुबह के सूरज की किरणों में युवा घास का हल्का हरा रंग। गिरे हुए पेड़ पर गहरे गेरू की सुई।

कोहरे को भी विभिन्न रंगों के संयोजन से तैयार किया गया है। छाया में हरा-भरा। प्रकाश में नीला। और यह पेड़ों के शीर्ष के करीब पीलापन में बदल जाता है।

इवान शिश्किन। एक देवदार के जंगल में सुबह (विस्तार)। 1889 ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह सारी जटिलता इस जंगल में होने का सामान्य प्रभाव पैदा करती है। आप इस जंगल को महसूस करते हैं। बस इसे मत देखो। शिल्प कौशल अविश्वसनीय है।

लेकिन शिश्किन के चित्रों की तुलना अक्सर तस्वीरों से की जाती है। गुरु को गहराई से पुराने जमाने का मानते हुए। अगर फोटो-इमेज हैं तो ऐसा यथार्थवाद क्यों?

मैं इस स्थिति से सहमत नहीं हूं। यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार किस कोण को चुनता है, कौन सी रोशनी, क्या कोहरा और यहां तक ​​​​कि काई भी। यह सब मिलकर हमें एक विशेष पक्ष से जंगल का एक टुकड़ा प्रकट करता है। जैसे हम इसे नहीं देखेंगे। लेकिन हम देखते हैं - कलाकार की नजर से।

और उसकी आँखों से हम सुखद भावनाओं का अनुभव करते हैं: प्रसन्नता, प्रेरणा, विषाद। और यह बात है: दर्शक को आध्यात्मिक प्रतिक्रिया के लिए प्रोत्साहित करना।

सावित्स्की - एक उत्कृष्ट कृति के सहायक या सह-लेखक?

कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के सह-लेखक के साथ कहानी मुझे अजीब लगती है। सभी स्रोतों में, आप पढ़ेंगे कि सावित्स्की एक पशु चित्रकार था, यही वजह है कि उसने स्वेच्छा से अपने दोस्त शिश्किन की मदद की। जैसे, ऐसे यथार्थवादी भालू उसकी योग्यता हैं।

लेकिन अगर आप सावित्स्की के कार्यों को देखते हैं, तो आप तुरंत समझ जाएंगे कि पशुता उनकी मुख्य शैली नहीं है।

वह ठेठ था। वह अक्सर गरीबों को लिखा करते थे। राडेल वंचितों के लिए पेंटिंग की मदद से। यहाँ उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, "आइकन से मिलना।"

कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। चिह्न बैठक। 1878 ट्रीटीकोव गैलरी।

हां, इस पर भीड़ के अलावा घोड़े भी होते हैं। सावित्स्की वास्तव में जानता था कि उन्हें वास्तविक रूप से कैसे चित्रित किया जाए।

लेकिन शिश्किन ने भी आसानी से एक समान कार्य का सामना किया, यदि आप उनके पशुवत कार्यों को देखें। मेरी राय में, वह सावित्स्की से भी बदतर नहीं था।

इवान शिश्किन। के अनुसार चलना। 1863 ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इसलिए, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि शिश्किन ने सावित्स्की को भालू लिखने का निर्देश क्यों दिया। मुझे यकीन है कि वह इसे खुद संभाल सकता है। वे मित्र थे। शायद यह किसी दोस्त की आर्थिक मदद करने की कोशिश थी? शिश्किन अधिक सफल रहे। उन्हें अपने चित्रों के लिए गंभीर धन प्राप्त हुआ।

भालू के लिए, सावित्स्की को शिश्किन से 1/4 शुल्क प्राप्त हुआ - जितना कि 1000 रूबल (हमारे पैसे के साथ, यह लगभग 0.5 मिलियन रूबल है!) यह संभावना नहीं है कि सावित्स्की को अपने पूरे काम के लिए इतनी राशि मिल सकती थी।

औपचारिक रूप से, ट्रीटीकोव सही था। आखिरकार, पूरी रचना को शिश्किन ने सोचा था। यहां तक ​​कि भालुओं की मुद्रा और स्थान भी। रेखाचित्रों को देखने पर यह स्पष्ट होता है।

रूसी चित्रकला में एक घटना के रूप में सह-लेखन

इसके अलावा, रूसी चित्रकला में यह पहला ऐसा मामला नहीं है। मुझे तुरंत ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "पुश्किन की फेयरवेल टू द सी" याद आ गई। महान समुद्री चित्रकार की तस्वीर में पुश्किन द्वारा चित्रित किया गया था ... इल्या रेपिन।

लेकिन उनका नाम तस्वीर में नहीं है। हालांकि यह भालू नहीं है। और अभी तक महान कवि. जिसे आपको केवल वास्तविक रूप से चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन अभिव्यंजक होना। ताकि समंदर को वही विदाई आंखों में पढ़ जाए।

मेरी राय में, यह भालू की छवि की तुलना में अधिक कठिन कार्य है। फिर भी, रेपिन ने सह-लेखन पर जोर नहीं दिया। इसके विपरीत, वह अविश्वसनीय रूप से खुश था संयुक्त कार्यमहान ऐवाज़ोव्स्की के साथ।

सावित्स्की को अधिक गर्व था। ट्रीटीकोव से नाराज। लेकिन वह शिश्किन से दोस्ती करता रहा।

लेकिन हम इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि भालू के बिना यह पेंटिंग कलाकार की सबसे पहचानी जाने वाली पेंटिंग नहीं बनती। यह शिश्किन की एक और उत्कृष्ट कृति होगी। मनमोहक और मनमोहक दृश्य।

लेकिन वह उतना लोकप्रिय नहीं होगा। यह भालू थे जिन्होंने अपनी भूमिका निभाई। इसका मतलब है कि सावित्स्की को पूरी तरह से छूट नहीं दी जानी चाहिए।

"पाइन फ़ॉरेस्ट में सुबह" को फिर से कैसे खोजें

और अंत में, मैं एक उत्कृष्ट कृति की छवि के साथ ओवरडोज की समस्या पर लौटना चाहता हूं। आप इसे नई आँखों से कैसे देख सकते हैं?

मुझे लगता है कि यह संभव है। ऐसा करने के लिए, पेंटिंग के लिए एक अल्पज्ञात स्केच देखें।

इवान शिश्किन। पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के लिए स्केच। 1889 ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह त्वरित स्ट्रोक में किया जाता है। भालुओं के आंकड़े केवल शिश्किन द्वारा ही रेखांकित और चित्रित किए गए हैं। सुनहरे ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के रूप में प्रकाश विशेष रूप से प्रभावशाली है।

अब तस्वीर को फिर से देखें "सुबह एक देवदार के जंगल में।" और आप इसे नए सिरे से "पढ़" सकते हैं। देखें कि आपने पहले क्या नहीं देखा।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अकेले शिश्किन को अक्सर पेंटिंग के लेखक के रूप में श्रेय दिया जाता है।

परिदृश्य कैनवास में पशुवादी साजिश के तत्वों के रचनात्मक समावेश के कारण पेंटिंग लोकप्रिय है। चित्र गोरोडोमल्या द्वीप पर कलाकार द्वारा देखी गई प्रकृति की स्थिति के बारे में विस्तार से बताता है। दिखाया गया है घना घना जंगल नहीं, बल्कि सूरज की रोशनी, ऊँचे पेड़ों के स्तम्भों को तोड़ते हुए। आप बीहड़ों की गहराई को महसूस कर सकते हैं, सदियों पुराने पेड़ों की शक्ति, सूरज की रोशनी, जैसे वह इस घने जंगल में डरपोक दिखती है। ठिठुरते भालू के शावक सुबह के आगमन को महसूस करते हैं।

संभवतः, पेंटिंग का विचार सावित्स्की द्वारा शिश्किन को सुझाया गया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में काम किया और शावकों के आंकड़े (शिश्किन के रेखाचित्रों के अनुसार) को चित्रित किया। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), में दिखाई देते हैं प्रारंभिक चित्रऔर रेखाचित्र (उदाहरण के लिए, राज्य रूसी संग्रहालय में शिश्किन के पेंसिल स्केच के सात संस्करण हैं)। सावित्स्की के लिए जानवर इतने अच्छे निकले कि उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर पेंटिंग पर हस्ताक्षर भी किए। सावित्स्की ने खुद अपने रिश्तेदारों से कहा: "पेंटिंग 4 हजार में बिकी, और मैं 4 वें हिस्से में भागीदार हूं।"

पेंटिंग हासिल करने के बाद, ट्रीटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को हटा दिया, शिश्किन को लेखक छोड़ दिया, क्योंकि पेंटिंग में, ट्रीटीकोव ने कहा, "विचार से शुरू होकर निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है। रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता"।

गैलरी की सूची में, शुरू में (शिश्किन और सावित्स्की के कलाकारों के जीवनकाल के दौरान), पेंटिंग को "बियर फ़ैमिली इन द फ़ॉरेस्ट" (और सावित्स्की के उपनाम को इंगित किए बिना) शीर्षक के तहत सूचीबद्ध किया गया था।

रूसी गद्य लेखक और प्रचारक वी.एम. मिखेव ने 1894 में निम्नलिखित शब्द लिखे:
जंगल की दूरी के इस धूसर कोहरे पर एक नज़र डालें, "द बेयर फ़ैमिली इन द फ़ॉरेस्ट" ... और आप समझ जाएंगे कि जंगल का एक पारखी, आप कितने मजबूत उद्देश्य वाले कलाकार के साथ काम कर रहे हैं। और अगर उनके चित्रों में कुछ आपके प्रभाव की अखंडता में हस्तक्षेप करता है, तो यह जंगल का विवरण नहीं है, लेकिन, उदाहरण के लिए, भालू के आंकड़े, जिसकी व्याख्या वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती है और बहुत कुछ खराब कर देती है बड़ी तस्वीरजहां कलाकार ने उन्हें रखा। जाहिर है, जंगल का मास्टर-विशेषज्ञ जानवरों को चित्रित करने में इतना मजबूत होने से बहुत दूर है।

यूएसएसआर में "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" के प्रतिकृतियां व्यापक रूप से दोहराई गईं। हालाँकि, यह क्रांति से पहले ही शुरू हो गया था, विशेष रूप से, 19 वीं शताब्दी के बाद से, पुनरुत्पादन को आवरण पर पुन: प्रस्तुत किया गया है चॉकलेट"अनाड़ी भालू"। इस वजह से, तस्वीर लोगों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती है, अक्सर "तीन भालू" के नाम से (हालांकि तस्वीर में चार भालू हैं)। इस तरह के कैंडी-रैपिंग प्रतिकृति के कारण, सोवियत और सोवियत के बाद के चित्र को माना जाने लगा सांस्कृतिक स्थानकिट्सच के एक तत्व के रूप में।

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - एक महान परिदृश्य चित्रकार। उन्होंने, किसी अन्य की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से अपने मूल स्वभाव की सुंदरता को व्यक्त किया। उनके चित्रों को देखकर बहुतों को यह आभास हो जाता है कि थोड़ी और हवा चलेगी या पंछी गाएंगे।

20 साल की उम्र में, आई.आई. शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश लिया, जहाँ शिक्षकों ने उन्हें पेंटिंग में दिशा सीखने में मदद की, जिसका उन्होंने जीवन भर पालन किया।

बिना किसी संदेह के, "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" कलाकार के सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है। हालाँकि, शिश्किन ने यह कैनवास अकेले नहीं लिखा था। कोंस्टेंटिन सावित्स्की द्वारा भालू खींचे गए थे। प्रारंभ में, पेंटिंग में दोनों कलाकारों के हस्ताक्षर थे, लेकिन जब इसे खरीदार पावेल ट्रीटीकोव के पास लाया गया, तो उन्होंने सावित्स्की के नाम को मिटाने का आदेश दिया, यह समझाते हुए कि उन्होंने पेंटिंग का आदेश केवल शिश्किन को दिया था।

कलाकृति का विवरण «सुबह एक देवदार के जंगल में»

वर्ष: 1889

कैनवास पर तेल, 139 × 213 सेमी

ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" एक उत्कृष्ट कृति है जो रूस की प्रकृति की प्रशंसा करती है। कैनवास पर, सब कुछ बहुत सामंजस्यपूर्ण दिखता है। प्रकृति के नींद से जागरण का प्रभाव हरे, नीले और चमकीले पीले रंग के स्वरों के साथ उत्कृष्ट रूप से निर्मित होता है। चित्र की पृष्ठभूमि में हम देखते हैं कि सूर्य की किरणें मुश्किल से टूटती हैं, उन्हें चमकीले सुनहरे रंगों में दर्शाया गया है।

कलाकार ने जमीन पर घूमते हुए कोहरे को इतना वास्तविक रूप से चित्रित किया कि आप गर्मी की सुबह की ठंडक भी महसूस कर सकते हैं।

पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" इतनी चमकीली और विशद रूप से खींची गई है कि यह एक जंगल के परिदृश्य की तस्वीर की तरह दिखती है। शिश्किन ने कैनवास के हर विवरण को पेशेवर और प्यार से चित्रित किया। अग्रभूमि में गिरे हुए देवदार के पेड़ पर चढ़ने वाले भालू हैं। उनका डरावना खेल केवल सकारात्मक भावनाओं का कारण बनता है। ऐसा लगता है कि शावक बहुत दयालु और हानिरहित हैं, और सुबह उनके लिए छुट्टी की तरह है।

कलाकार ने अग्रभूमि में भालू और पृष्ठभूमि में सूरज की रोशनी को सबसे स्पष्ट और तीव्रता से चित्रित किया। कैनवास पर अन्य सभी वस्तुएं प्रकाश पूरक रेखाचित्रों की तरह दिखती हैं।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" शायद इवान शिश्किन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पहली चीज जो दर्शकों को कृति को देखकर आकर्षित और छूती है, वह है भालू। जानवरों के बिना, तस्वीर शायद ही इतनी आकर्षक होती। इस बीच, कम ही लोग जानते हैं कि यह शिश्किन नहीं था जिसने जानवरों को चित्रित किया था, बल्कि एक अन्य कलाकार जिसका नाम सावित्स्की था।

भालू मास्टर

कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की अब इवान इवानोविच शिश्किन के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, जिसका नाम शायद एक बच्चे द्वारा भी जाना जाता है। फिर भी, सावित्स्की भी सबसे प्रतिभाशाली घरेलू चित्रकारों में से एक है। एक समय में वह एक शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य थे। यह स्पष्ट है कि यह कला के आधार पर था कि सावित्स्की शिश्किन से मिले।
वे दोनों रूसी प्रकृति से प्यार करते थे और निस्वार्थ रूप से इसे अपने कैनवस पर चित्रित करते थे। लेकिन इवान इवानोविच ने अधिक परिदृश्य पसंद किए जिसमें लोग या जानवर, यदि वे दिखाई दिए, तो केवल भूमिका में द्वितीयक वर्ण. इसके विपरीत, सावित्स्की ने उन दोनों को सक्रिय रूप से चित्रित किया। जाहिर है, एक दोस्त के कौशल के लिए धन्यवाद, शिश्किन ने खुद को इस विचार में स्थापित किया कि जीवित प्राणियों के आंकड़े उसके लिए बहुत सफल नहीं थे।

एक दोस्त की मदद करें

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इवान शिश्किन ने एक और परिदृश्य पूरा किया, जिसमें उन्होंने सुबह को एक देवदार के जंगल में असामान्य सुरम्यता के साथ चित्रित किया। हालांकि, कलाकार के अनुसार, चित्र में किसी प्रकार का उच्चारण नहीं था, जिसके लिए उन्होंने 2 भालू खींचने की योजना बनाई। शिश्किन ने भविष्य के पात्रों के लिए रेखाचित्र भी बनाए, लेकिन अपने काम से असंतुष्ट थे। यह तब था जब उन्होंने जानवरों के साथ उनकी मदद करने के अनुरोध के साथ कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया। शिश्किन के एक दोस्त ने मना नहीं किया और खुशी-खुशी काम पर लग गए। भालू ईर्ष्यालु निकले। इसके अलावा, क्लबफुट की संख्या दोगुनी हो गई है।
निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिश्किन खुद बिल्कुल भी धोखा नहीं देने वाले थे, और जब तस्वीर तैयार हो गई, तो उन्होंने न केवल अपना अंतिम नाम, बल्कि सावित्स्की भी इंगित किया। दोनों मित्र संयुक्त कार्य से संतुष्ट थे। लेकिन विश्व प्रसिद्ध गैलरी के संस्थापक पावेल ट्रीटीकोव ने सब कुछ खराब कर दिया।

जिद्दी ट्रीटीकोव

यह ट्रीटीकोव था जिसने शिश्किन से मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट खरीदा था। हालांकि, परोपकारी को तस्वीर में 2 हस्ताक्षर पसंद नहीं आए। और चूंकि इस या उस कला के काम की खरीद के बाद, ट्रीटीकोव ने खुद को इसका एकमात्र और पूर्ण मालिक माना, उन्होंने सावित्स्की का नाम लिया और मिटा दिया। शिश्किन ने विरोध करना शुरू कर दिया, लेकिन पावेल मिखाइलोविच अड़े रहे। उन्होंने कहा कि भालू के संबंध में लिखने का तरीका, शिश्किन के तरीके से मेल खाता है, और सावित्स्की यहां स्पष्ट रूप से अनावश्यक है।
इवान शिश्किन ने ट्रीटीकोव से प्राप्त शुल्क को एक मित्र के साथ साझा किया। हालांकि, उन्होंने सावित्स्की को पैसे का केवल 4 वां हिस्सा दिया, यह समझाते हुए कि उन्होंने कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच की मदद के बिना "मॉर्निंग" के लिए रेखाचित्र बनाए।
निश्चित रूप से, सावित्स्की इस तरह की अपील से आहत थे। किसी भी मामले में, उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर एक भी कैनवास नहीं लिखा। और सावित्स्की के भालू, किसी भी मामले में, वास्तव में तस्वीर की सजावट बन गए: उनके बिना, "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को शायद ही ऐसी मान्यता मिली होगी।

पिछली सदी में" एक देवदार के जंगल में सुबह”, जो अफवाह, अंकगणित के नियमों को धता बताते हुए, "तीन भालू" में बपतिस्मा लिया, रूस में सबसे अधिक दोहराई जाने वाली तस्वीर बन गई: शिश्किन भालू हमें कैंडी रैपर से देखते हैं, ग्रीटिंग कार्ड, दीवार टेपेस्ट्री और कैलेंडर; यहां तक ​​​​कि सभी क्रॉस-सिलाई किट जो सभी सुईवर्क स्टोर के लिए बेचे जाते हैं, ये भालू सबसे लोकप्रिय हैं।

वैसे, यहाँ सुबह कैसी है?!

आखिरकार, यह ज्ञात है कि इस पेंटिंग को मूल रूप से "द बेयर फैमिली इन द फॉरेस्ट" कहा जाता था। और उसके दो लेखक थे - इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की: शिश्किन ने जंगल को चित्रित किया, लेकिन भालू खुद बाद के ब्रश के थे। लेकिन इस कैनवास को खरीदने वाले पावेल ट्रीटीकोव ने आदेश दिया कि पेंटिंग का नाम बदल दिया जाए और सभी कैटलॉग में केवल एक कलाकार, इवान शिश्किन को छोड़ दिया जाए।

- क्यों? - इस तरह के सवाल से ट्रीटीकोव कई सालों तक दूर रहे।

केवल एक बार ट्रीटीकोव ने अपनी कार्रवाई के उद्देश्यों की व्याख्या की।

- चित्र में, - परोपकारी ने उत्तर दिया, - सब कुछ, विचार से लेकर निष्पादन तक, पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक पद्धति की अजीबोगरीब शिश्किन की।

"भालू" - यह युवावस्था में खुद इवान शिश्किन का उपनाम था।

विशाल विकास, उदास और खामोश, शिश्किन ने हमेशा शोरगुल वाली कंपनियों और मौज-मस्ती से दूर रहने की कोशिश की, अकेले जंगल में कहीं घूमना पसंद किया।

उनका जन्म जनवरी 1832 में साम्राज्य के सबसे मंदी वाले कोने में हुआ था - तत्कालीन व्याटका प्रांत के येलबुगा शहर में, पहले गिल्ड के व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में, एक स्थानीय रोमांटिक और सनकी, जो शौकीन था पुरातात्विक अनुसंधान और सामाजिक गतिविधियों के रूप में इतना अनाज व्यापार नहीं।

शायद इसीलिए इवान वासिलीविच ने अपने बेटे को तब नहीं डांटा, जब कज़ान व्यायामशाला में चार साल के अध्ययन के बाद, उन्होंने अध्ययन पर वापस न लौटने के दृढ़ इरादे से पढ़ाई छोड़ दी। "ठीक है, मैंने छोड़ दिया और छोड़ दिया," शिश्किन सीनियर ने अपने कंधे उचकाए, "नौकरशाही करियर बनाना हर किसी के लिए नहीं है।"

लेकिन इवान को जंगलों में लंबी पैदल यात्रा के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं थी। वह हर बार भोर होने से पहले घर से भाग जाता था, लेकिन अंधेरा होने के बाद लौटता था। रात के खाने के बाद, उसने चुपचाप खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। उन्हें न तो महिलाओं के समाज में और न ही अपने साथियों की संगति में कोई दिलचस्पी थी, जिसे वे एक जंगली जंगल की तरह लगते थे।

माता-पिता ने अपने बेटे को पारिवारिक व्यवसाय से जोड़ने की कोशिश की, लेकिन इवान ने व्यापार में भी कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। इसके अलावा, सभी व्यापारियों ने उसे धोखा दिया और उसे छोटा कर दिया। "हमारे अंकगणितीय व्याकरणविद् वाणिज्य के मामलों में मूर्ख हैं," उनकी माँ ने अपने सबसे बड़े बेटे निकोलाई को लिखे एक पत्र में शिकायत की।

लेकिन फिर 1851 में, मॉस्को के कलाकार शांत येलबुगा में दिखाई दिए, जिसे कैथेड्रल चर्च में आइकोस्टेसिस को चित्रित करने के लिए बुलाया गया था। उनमें से एक के साथ - इवान ओसोकिन - इवान जल्द ही मिले। यह ओसोकिन था जिसने लालसा को देखा नव युवकड्राइंग के लिए। उन्होंने युवा शिश्किन को एक आर्टेल में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया, उन्हें सिखाया कि कैसे खाना बनाना और पेंट करना है, और बाद में उन्हें मॉस्को जाने और मॉस्को आर्ट सोसाइटी में स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन करने की सलाह दी।

रिश्तेदार, जिन्होंने पहले से ही अंडरग्राउंड को छोड़ दिया था, यहां तक ​​​​कि जब उन्हें पता चला कि उनके बेटे की कलाकार बनने की इच्छा के बारे में पता चला है। खासकर पिता, जिन्होंने सदियों से शिश्किन परिवार को गौरवान्वित करने का सपना देखा था। सच है, उनका मानना ​​​​था कि वह खुद सबसे प्रसिद्ध शिश्किन बन जाएगा - एक शौकिया पुरातत्वविद् के रूप में जिसने येलबुगा के पास प्राचीन शैतान की बस्ती का पता लगाया। इसलिए, उनके पिता ने शिक्षा के लिए धन आवंटित किया, और 1852 में 20 वर्षीय इवान शिश्किन मास्को को जीतने के लिए गए।

स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में उनके साथी तेज-तर्रार थे और उन्हें भालू का उपनाम दिया गया था।

जैसा कि उनके सहपाठी प्योत्र क्रिमोव ने याद किया, जिनके साथ शिश्किन ने खारितोनवस्की लेन में एक हवेली में एक साथ एक कमरा किराए पर लिया था, "हमारा भालू पहले ही सभी सोकोलनिकी पर चढ़ चुका है और सभी ग्लेड्स को चित्रित कर चुका है।"

हालाँकि, वह ओस्टैंकिनो में, और Sviblovo में, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में भी गए - शिश्किन ने अथक रूप से काम किया। बहुतों ने आश्चर्य किया: एक दिन में उसने उतने ही रेखाचित्र बनाए, जितने कि एक सप्ताह में शायद ही कोई बना सके।

1855 में, स्कूल ऑफ पेंटिंग से शानदार स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने का फैसला किया। और यद्यपि, रैंकों की तत्कालीन तालिका के अनुसार, मॉस्को स्कूल के स्नातकों को वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों के समान दर्जा प्राप्त था, शिश्किन बस जोश से पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय स्वामी से पेंट करना सीखना चाहते थे।

साम्राज्य की शोरगुल वाली राजधानी में जीवन ने शिश्किन के असामाजिक चरित्र को बिल्कुल भी नहीं बदला। जैसा कि उन्होंने अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में लिखा था, अगर यह पेंटिंग का अध्ययन करने के अवसर के लिए नहीं था सबसे अच्छा शिल्पकार, वह बहुत पहले अपने पैतृक जंगलों में घर लौट आया होता।

"पीटर्सबर्ग थक गया है," उन्होंने 1858 की सर्दियों में अपने माता-पिता को लिखा था। - आज हम Admiralteiska Square पर थे, जहां, जैसा कि आप जानते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग श्रोवटाइड का रंग। यह सब बकवास, बकवास, अश्लीलता है, और पैदल और गाड़ियों में सबसे सम्मानित जनता, तथाकथित उच्च, इस अश्लील गंदगी के लिए झुंड, अपने उबाऊ और निष्क्रिय समय के हिस्से को मारने के लिए और तुरंत निचले जनता को कैसे घूरते हैं मजा आ रहा है। और हम, जो औसत दर्शक बनाते हैं, ठीक है, देखना नहीं चाहते ... "

और यहाँ एक और पत्र पहले से ही वसंत ऋतु में लिखा गया है: "गाड़ियों की यह लगातार गड़गड़ाहट कोबलस्टोन फुटपाथ पर दिखाई दी, कम से कम यह मुझे सर्दियों में परेशान नहीं करता है। यहाँ छुट्टी का पहला दिन आता है, अनगिनत लोग सभी पीटर्सबर्ग की सड़कों पर दिखाई देते हैं, टोपी, हेलमेट, कॉकेड और इसी तरह की बकवास यात्रा करने के लिए। अजीब बात है, सेंट पीटर्सबर्ग में हर मिनट आप या तो एक पॉट-बेलिड जनरल से मिलते हैं, या एक अधिकारी के डंडे से, या एक कुटिल अधिकारी से - ये व्यक्तित्व बस अनगिनत हैं, आप सोच सकते हैं कि सभी पीटर्सबर्ग केवल उन्हीं से भरे हुए हैं, ये जानवरों ... "

राजधानी में उन्हें जो एकमात्र सांत्वना मिलती है, वह है चर्च। विरोधाभासी रूप से, यह शोर सेंट पीटर्सबर्ग में था, जहां उन वर्षों में कई लोगों ने न केवल अपना विश्वास खो दिया, बल्कि उनकी मानवीय उपस्थिति भी, शिश्किन ने बस भगवान के लिए अपना रास्ता खोज लिया।

अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में, उन्होंने लिखा: "हमारे पास भवन में ही अकादमी में एक चर्च है, और सेवा के दौरान हम कक्षाएं छोड़ते हैं, चर्च जाते हैं, लेकिन शाम को कक्षा के बाद चौकसी करने के लिए कोई मैटिन नहीं है। और मैं आपको खुशी के साथ बताऊंगा कि यह इतना सुखद, इतना अच्छा, जितना संभव हो सके, जैसे कोई ऐसा करता है जो सब कुछ छोड़ देता है, जाता है, वापस आता है और फिर से वही काम करता है जो पहले था। जैसा कि चर्च अच्छा है, इसलिए पादरी पूरी तरह से इसका जवाब देते हैं, पुजारी एक सम्मानित, दयालु बूढ़ा आदमी है, वह अक्सर हमारी कक्षाओं में जाता है, इतना सरल, आकर्षक, इतना स्पष्ट रूप से बोलता है ... "

शिश्किन ने अपने अध्ययन में भगवान की इच्छा को भी देखा: उन्हें अकादमी के प्रोफेसरों को रूसी परिदृश्य को चित्रित करने के लिए रूसी कलाकार के अधिकार को साबित करना पड़ा। ऐसा करना इतना आसान नहीं था, क्योंकि उस समय फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन और क्लाउड लोरेन को परिदृश्य शैली के प्रकाशक और देवता माना जाता था, जिन्होंने या तो राजसी अल्पाइन परिदृश्य या ग्रीस या इटली की उमस भरी प्रकृति को चित्रित किया था। रूसी रिक्त स्थान को हैवानियत का क्षेत्र माना जाता था, जो कैनवास पर चित्रित होने के योग्य नहीं था।

अकादमी में थोड़ी देर बाद अध्ययन करने वाले इल्या रेपिन ने लिखा: "प्रकृति वास्तविक है, सुंदर प्रकृति को केवल इटली में ही पहचाना गया था, जहां उच्चतम कला के शाश्वत अप्राप्य उदाहरण थे। प्रोफेसरों ने यह सब देखा, इसका अध्ययन किया, इसे जाना, और अपने छात्रों को एक ही लक्ष्य की ओर ले गए, उन्हीं अमिट आदर्शों की ओर…”

आई.आई. शिश्किन। ओक।

लेकिन यह केवल आदर्शों के बारे में नहीं था।

कैथरीन II के समय से, विदेशियों ने सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक हलकों में बाढ़ ला दी: फ्रांसीसी और इटालियंस, जर्मन और स्वेड्स, डच और ब्रिटिश ने शाही गणमान्य व्यक्तियों और शाही परिवार के सदस्यों के चित्रों पर काम किया। नायकों की चित्र श्रृंखला के लेखक, अंग्रेज जॉर्ज डो को याद करने के लिए पर्याप्त है देशभक्ति युद्ध 1812, जिसे निकोलस I के तहत आधिकारिक तौर पर इंपीरियल कोर्ट का पहला कलाकार नियुक्त किया गया था। और जब शिश्किन अकादमी में पढ़ रहे थे, जर्मन फ्रांज क्रूगर और पीटर वॉन हेस, जोहान श्वाबे और रुडोल्फ फ्रेंटज़ सेंट पीटर्सबर्ग के दरबार में चमके, जो उच्च-समाज के मनोरंजन - मुख्य रूप से गेंदों और शिकार को चित्रित करने में माहिर थे। इसके अलावा, चित्रों को देखते हुए, रूसी रईसों ने उत्तरी जंगलों में बिल्कुल नहीं, बल्कि अल्पाइन घाटियों में शिकार किया। और, ज़ाहिर है, विदेशियों, जो रूस को एक उपनिवेश मानते थे, ने सेंट पीटर्सबर्ग अभिजात वर्ग को रूसी पर यूरोपीय सब कुछ की प्राकृतिक श्रेष्ठता के विचार से प्रेरित किया।

हालांकि शिश्किन की जिद को तोड़ पाना नामुमकिन था।

"भगवान ने मुझे इस तरह दिखाया; जिस मार्ग पर मैं अभी हूं, वह मुझे उस पर ले चलता है; और कैसे परमेश्वर अप्रत्याशित रूप से मेरे लक्ष्य की ओर ले जाएगा,” उसने अपने माता-पिता को लिखा। "ऐसे मामलों में ईश्वर में एक दृढ़ आशा मुझे सांत्वना देती है, और अनजाने में मेरे ऊपर से काले विचारों का एक खोल फेंक दिया जाता है ..."

शिक्षकों की आलोचना को नजरअंदाज करते हुए, उन्होंने रूसी जंगलों के चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, अपनी ड्राइंग तकनीक को पूर्णता का सम्मान दिया।

और उसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: 1858 में, शिश्किन ने बिग प्राप्त किया रजत पदकवालम द्वीप पर लिखे गए पेन ड्रॉइंग और सचित्र रेखाचित्रों के लिए कला अकादमी। पर आगामी वर्षवालम परिदृश्य के लिए शिश्किन प्राप्त हुआ स्वर्ण पदकदूसरी गरिमा, जो राज्य की कीमत पर विदेश में अध्ययन का अधिकार भी देती है।

आई.आई. शिश्किन। वालम द्वीप पर देखें।

विदेश में, शिश्किन जल्दी से अपनी मातृभूमि के लिए तरस गया।

बर्लिन कला अकादमी एक गंदे शेड की तरह लग रही थी। ड्रेसडेन में प्रदर्शनी खराब स्वाद की पहचान है।

उन्होंने अपनी डायरी में लिखा, "निर्दोष विनम्रता से, हम खुद को फटकार लगाते हैं कि हम लिखना नहीं जानते या हम अशिष्ट, बेस्वाद और विदेशों की तरह नहीं लिखते हैं।" - लेकिन, वास्तव में, जितना हमने यहां बर्लिन में देखा - हमारे पास बहुत बेहतर है, निश्चित रूप से, मैं सामान्य लेता हूं। मैंने यहां स्थायी प्रदर्शनी में पेंटिंग से ज्यादा बेस्वाद और बेस्वाद कुछ नहीं देखा - और यहां न केवल ड्रेसडेन कलाकार हैं, बल्कि म्यूनिख, ज्यूरिख, लीपज़िग और डसेलडोर्फ से, महान जर्मन राष्ट्र के कमोबेश सभी प्रतिनिधि हैं। बेशक, हम उन्हें उसी तरह से देखते हैं जैसे हम सब कुछ विदेशी देखते हैं ... अब तक, मैंने विदेश में जो कुछ भी देखा है, उससे मुझे कुछ भी नहीं मिला, जैसा कि मैंने उम्मीद की थी, लेकिन, इसके विपरीत, मैं अपने आप में और अधिक आश्वस्त हो गए हैं ... »

वह सैक्सन स्विट्जरलैंड के पहाड़ी दृश्यों से बहकाया नहीं गया था, जहां उन्होंने प्रसिद्ध पशु कलाकार रुडोल्फ कोल्लर के साथ अध्ययन किया था (इसलिए, अफवाह के विपरीत, शिश्किन जानवरों को उत्कृष्ट रूप से आकर्षित करने में सक्षम थे), न ही लघु पहाड़ों के साथ बोहेमिया के परिदृश्य, न ही सुंदरता पुराने म्यूनिख का, न ही प्राग का।

"अब मुझे बस एहसास हुआ कि मैं वहाँ नहीं पहुँचा," शिश्किन ने लिखा। "प्राग कुछ भी उल्लेखनीय नहीं है, और इसका परिवेश भी खराब है।"

आई.आई. शिश्किन। प्राग के पास का गाँव। जल रंग।

सदियों पुराने ओक के साथ केवल प्राचीन टुटोबर्ग जंगल, अभी भी रोमन सेनाओं के आक्रमण के समय को याद करते हुए, उनकी कल्पना को संक्षेप में मोहित कर लिया।

जितना अधिक उसने यूरोप की यात्रा की, उतना ही वह रूस लौटना चाहता था।

लालसा से, वह एक बार भी एक बहुत ही अप्रिय कहानी में पड़ गया। एक बार वह म्यूनिख के एक पब में बैठे थे, उन्होंने लगभग एक लीटर मोसेले वाइन पी रखी थी। और उसने सुझाव देने वाले जर्मनों की एक कंपनी के साथ कुछ साझा नहीं किया, जो रूस और रूसियों के बारे में कठोर उपहास करना शुरू कर दिया। इवान इवानोविच, जर्मनों से किसी स्पष्टीकरण या माफी की प्रतीक्षा किए बिना, एक लड़ाई में शामिल हो गया और जैसा कि गवाहों ने दावा किया, उसने अपने नंगे हाथों से सात जर्मनों को बाहर कर दिया। नतीजतन, कलाकार पुलिस में आ गया, और मामला बहुत गंभीर मोड़ ले सकता था। लेकिन शिश्किन को बरी कर दिया गया: कलाकार, आखिरकार, न्यायाधीशों ने माना, एक कमजोर आत्मा थी। और यह यूरोपीय यात्रा का लगभग एकमात्र सकारात्मक प्रभाव निकला।

लेकिन साथ ही, यूरोप में प्राप्त अनुभव के लिए धन्यवाद, शिश्किन रूस में वह बनने में सक्षम था जो वह बन गया।

1841 में, लंदन में एक घटना हुई जिसे समकालीनों द्वारा तुरंत सराहा नहीं गया: अमेरिकी जॉन गोफ रैंड को पेंट के भंडारण के लिए टिन ट्यूब के लिए एक पेटेंट प्राप्त हुआ, एक छोर पर लपेटा गया और दूसरे से एक टोपी के साथ घुमाया गया। यह वर्तमान ट्यूबों का एक प्रोटोटाइप था, जिसमें आज न केवल पेंट पैक किया जाता है, बल्कि बहुत सी उपयोगी चीजें भी होती हैं: क्रीम, टूथपेस्ट, अंतरिक्ष यात्रियों के लिए भोजन।

एक ट्यूब से ज्यादा सामान्य क्या हो सकता है?

शायद आज हमारे लिए यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि कैसे इस आविष्कार ने कलाकारों के जीवन को आसान बना दिया। अब हर कोई आसानी से और जल्दी से एक चित्रकार बन सकता है: स्टोर पर जाएं, एक प्राइमेड कैनवास, ब्रश और ऐक्रेलिक का एक सेट खरीदें या तैलीय रंग- और कृपया, जितना चाहें उतना आकर्षित करें! पुराने दिनों में, कलाकारों ने व्यापारियों से पाउडर में सूखे रंगद्रव्य खरीदकर, और फिर धैर्यपूर्वक पाउडर को तेल के साथ मिलाकर अपने स्वयं के पेंट तैयार किए। लेकिन लियोनार्डो दा विंची के समय में, कलाकारों ने स्वयं रंग पिगमेंट तैयार किए, जो एक अत्यंत समय लेने वाली प्रक्रिया थी। और, उदाहरण के लिए, सफेद पेंट बनाने के लिए एसिटिक एसिड में कुचल सीसा को भिगोने की प्रक्रिया ने चित्रकारों के काम के समय में शेर का हिस्सा लिया, यही वजह है कि, वैसे, पुराने स्वामी के चित्र इतने काले थे, कलाकारों ने कोशिश की सफेदी पर बचाने के लिए।

लेकिन अर्ध-तैयार पिगमेंट पर आधारित पेंट को मिलाने में भी बहुत समय और मेहनत लगती है। कई चित्रकारों ने छात्रों को काम के लिए पेंट तैयार करने के लिए भर्ती किया। तैयार पेंट को भली भांति बंद करके सील किए गए मिट्टी के बर्तनों और कटोरियों में संग्रहित किया जाता था। यह स्पष्ट है कि तेल के लिए बर्तन और गुड़ के सेट के साथ, खुली हवा में जाना असंभव था, अर्थात प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करना।

आई.आई. शिश्किन। जंगल।

और यह एक और कारण था कि रूसी कला में रूसी परिदृश्य को पहचाना नहीं जा सकता था: चित्रकारों ने केवल यूरोपीय स्वामी द्वारा चित्रों से परिदृश्य को फिर से तैयार किया, जीवन से आकर्षित करने में सक्षम नहीं।

बेशक, पाठक को आपत्ति हो सकती है: यदि कोई कलाकार प्रकृति से चित्र नहीं बना सकता है, तो वे स्मृति से क्यों नहीं खींच सकते? या बस इसे अपने सिर से बाहर कर दें?

लेकिन इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों के लिए "सिर से" ड्राइंग पूरी तरह से अस्वीकार्य था।

इल्या रेपिन के संस्मरणों में जीवन की सच्चाई के लिए शिश्किन के दृष्टिकोण के महत्व को दर्शाते हुए एक जिज्ञासु प्रकरण है।

“अपने सबसे बड़े कैनवास पर, मैंने राफ्ट पेंट करना शुरू किया। विस्तृत वोल्गा के साथ, राफ्ट की एक पूरी स्ट्रिंग सीधे दर्शक के पास चली गई, कलाकार ने लिखा। - इवान शिश्किन, जिन्हें मैंने यह चित्र दिखाया, ने मुझे इस चित्र को नष्ट करने के लिए प्रेरित किया।

- अच्छा, आपका क्या मतलब था! और सबसे महत्वपूर्ण बात: आखिरकार, आपने इसे प्रकृति के रेखाचित्रों से नहीं लिखा है? क्या यह आपको अब दिखाई दे रहा है।

नहीं, मैंने कल्पना की थी...

- यह वही है। कल्पना की! आखिरकार, पानी में ये लॉग ... यह स्पष्ट होना चाहिए: कौन से लॉग - स्प्रूस, पाइन? और फिर क्या, किसी तरह का "stoerosovye"! हाहा! एक छाप है, लेकिन यह गंभीर नहीं है ... "

शब्द "गंभीर नहीं" एक वाक्य की तरह लग रहा था, और रेपिन ने पेंटिंग को नष्ट कर दिया।

शिश्किन खुद, जिनके पास प्रकृति से पेंट के साथ जंगल में रेखाचित्रों को चित्रित करने का अवसर नहीं था, ने चलने के दौरान एक पेंसिल और कलम के साथ रेखाचित्र बनाए, एक फिलाग्री ड्राइंग तकनीक प्राप्त की। दरअसल, में पश्चिमी यूरोपकलम और स्याही से बने उनके वन रेखाचित्रों को हमेशा महत्व दिया जाता था। शिश्किन ने भी शानदार ढंग से पानी के रंगों से रंगा।

बेशक, शिश्किन पहले कलाकार से बहुत दूर थे जिन्होंने रूसी परिदृश्य के साथ बड़े कैनवस को चित्रित करने का सपना देखा था। लेकिन कार्यशाला को जंगल में या नदी के किनारे कैसे ले जाया जाए? इस सवाल का जवाब कलाकारों के पास नहीं था। उनमें से कुछ ने अस्थायी कार्यशालाओं (जैसे सुरिकोव और ऐवाज़ोव्स्की) का निर्माण किया, लेकिन ऐसी कार्यशालाओं को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाना बहुत महंगा और प्रख्यात चित्रकारों के लिए भी परेशानी भरा था।

नदी।

हमने रेडीमेड पैक करने की भी कोशिश की मिश्रित पेंटसुअर के मूत्राशय में, जो एक गाँठ से बंधा हुआ था। फिर उन्होंने पैलेट पर कुछ पेंट को निचोड़ने के लिए सुई के साथ बुलबुले को छेद दिया, और परिणामी छेद को एक कील से प्लग किया गया। लेकिन अधिक बार नहीं, बुलबुले रास्ते में ही फट जाते हैं।

और अचानक तरल पेंट के साथ मजबूत और हल्के ट्यूब होते हैं जिन्हें आप अपने साथ ले जा सकते हैं - बस पैलेट पर थोड़ा सा निचोड़ें और ड्रा करें। इसके अलावा, रंग स्वयं उज्जवल और रसदार हो गए हैं।

इसके बाद चित्रफलक आया, यानी पेंट के साथ एक पोर्टेबल बॉक्स और एक कैनवास स्टैंड जिसे आप अपने साथ ले जा सकते हैं।

बेशक, सभी कलाकार पहले चित्रफलक को नहीं उठा सकते थे, लेकिन शिश्किन की मंदी की ताकत यहां काम आई।

नए रंगों और नई पेंटिंग तकनीकों के साथ रूस में शिश्किन की वापसी ने सनसनी मचा दी।

इवान इवानोविच न केवल फैशन में फिट होते हैं - नहीं, वह खुद कलात्मक फैशन में एक ट्रेंडसेटर बन गए, और न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि पश्चिमी यूरोप में भी: उनके काम पेरिस विश्व प्रदर्शनी में एक खोज बन गए, एक प्रदर्शनी में चापलूसी की समीक्षा प्राप्त की डसेलडोर्फ में, हालांकि, कोई आश्चर्य नहीं, क्योंकि फ्रांसीसी और जर्मन रूसियों की तुलना में "क्लासिक" इतालवी परिदृश्य से कम थके हुए नहीं हैं।

कला अकादमी में, उन्हें प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त होती है। इसके अलावा, अनुरोध पर ग्रैंड डचेसमारिया निकोलेवना शिश्किन को स्टानिस्लाव तीसरी डिग्री से मिलवाया गया था।

इसके अलावा, अकादमी में एक विशेष परिदृश्य वर्ग खोला जा रहा है, और इवान इवानोविच के पास एक स्थिर आय और छात्र दोनों हैं। इसके अलावा, बहुत पहले छात्र - फेडर वासिलिव - थोड़े समय में सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करते हैं।

में परिवर्तन हुए हैं व्यक्तिगत जीवनशिश्किन: उन्होंने अपने छात्र की बहन एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना वासिलीवा से शादी की। जल्द ही नवविवाहितों की एक बेटी, लिडा थी, उसके बाद बेटे व्लादिमीर और कोंस्टेंटिन थे।

“चरित्र में, इवान इवानोविच एक पारिवारिक व्यक्ति के रूप में पैदा हुए थे; अपने लोगों से दूर, वह कभी शांत नहीं था, लगभग काम नहीं कर सकता था, उसे लगातार ऐसा लग रहा था कि घर पर कोई निश्चित रूप से बीमार है, कुछ हुआ, कलाकार नताल्या कोमारोवा के पहले जीवनी लेखक ने लिखा। - घरेलू जीवन की बाहरी व्यवस्था में, उनका कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था, लगभग कुछ भी नहीं से एक आरामदायक और सुंदर वातावरण बनाना; वह सुसज्जित कमरों में घूमते-घूमते बहुत थक गया था, और उसने अपने आप को पूरे दिल से अपने परिवार और अपने घराने के लिए समर्पित कर दिया। अपने बच्चों के लिए, यह सबसे कोमल प्यार करने वाला पिता था, खासकर जब बच्चे छोटे थे। एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना सरल थी और अच्छी महिला, और इवान इवानोविच के साथ उसके जीवन के वर्ष शांत और शांतिपूर्ण काम में गुजरे। धन ने उन्हें पहले से ही मामूली आराम की अनुमति दी थी, हालांकि एक बढ़ते परिवार के साथ, इवान इवानोविच कुछ भी अधिक खर्च नहीं कर सकते थे। उनके कई परिचित थे, कॉमरेड अक्सर उनके पास इकट्ठा होते थे और समय के बीच खेलों की व्यवस्था की जाती थी, और इवान इवानोविच सबसे मेहमाननवाज मेजबान और समाज की आत्मा थे।

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापकों, कलाकार इवान क्राम्स्कोय और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ उनके विशेष रूप से मधुर संबंध हैं। गर्मियों के लिए, उन तीनों ने सेंट पीटर्सबर्ग से बहुत दूर इलज़ोवस्की झील के तट पर इल्ज़ो गाँव में एक विशाल घर किराए पर लिया। सुबह से, क्राम्स्कोय ने "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पर काम करते हुए खुद को स्टूडियो में बंद कर लिया, और शिश्किन और सावित्स्की आमतौर पर रेखाचित्रों में चले गए, जंगल की बहुत गहराई में, घने में चढ़ गए।

शिश्किन ने बहुत जिम्मेदारी से मामले से संपर्क किया: उन्होंने लंबे समय तक एक जगह की तलाश की, फिर झाड़ियों को साफ करना शुरू कर दिया, शाखाओं को काट दिया ताकि कुछ भी उन्हें पसंद किए गए परिदृश्य को देखने से न रोके, उन्होंने शाखाओं और काई से एक सीट बनाई, चित्रफलक को मजबूत किया और काम पर लग गया।

सावित्स्की - बेलस्टॉक के एक प्रारंभिक अनाथ रईस - को इवान इवानोविच से प्यार हो गया। मिलनसार व्यक्ति, लंबी सैर का प्रेमी, व्यावहारिक रूप से जीवन को जाननावह सुनना जानता था, वह खुद बोलना जानता था। उनमें बहुत कुछ समान था, और इसलिए दोनों एक दूसरे के पास पहुँचे। सावित्स्की यहां तक ​​\u200b\u200bकि कलाकार के सबसे छोटे बेटे, कॉन्स्टेंटिन के भी गॉडफादर बन गए।

ऐसी गर्मी की पीड़ा के दौरान, क्राम्स्कोय ने सबसे अधिक लिखा प्रसिद्ध चित्रशिशकिना: एक कलाकार नहीं, बल्कि अमेज़ॅन के जंगलों में एक सोने की खुदाई करने वाला - एक फैशनेबल चरवाहे टोपी, अंग्रेजी जांघिया और लोहे की एड़ी के साथ हल्के चमड़े के जूते। उनके हाथों में एक अल्पेनस्टॉक, एक स्केचबुक, पेंट का एक बॉक्स, एक तह कुर्सी, सूरज की किरणों से एक छाता आकस्मिक रूप से उनके कंधे पर लटका हुआ है - एक शब्द में, सभी उपकरण।

- सिर्फ एक भालू नहीं, बल्कि जंगल का असली मालिक! क्राम्स्कोय ने कहा।

यह शिश्किन की आखिरी खुशनुमा गर्मी थी।

सबसे पहले येलबुगा से एक तार आया: “आज सुबह पिता इवान वासिलीविच शिश्किन का निधन हो गया। मैं आपको सूचित करने के लिए इसे अपने ऊपर लेता हूं।"

तब छोटे वोलोडा शिश्किन की मृत्यु हो गई। येवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना दु: ख से काली हो गई और अपने बिस्तर पर ले गई।

नवंबर 1873 में क्राम्स्कोय ने लिखा, "शिश्किन तीन महीने से अपने नाखून काट रहा है और इससे ज्यादा कुछ नहीं।" - उसकी पत्नी पुराने तरीके से बीमार है..."

फिर एक के बाद एक किस्मत के वार बरसने लगे। फ्योडोर वासिलिव की मृत्यु के बारे में याल्टा से एक तार आया, और एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु हो गई।

एक मित्र सावित्स्की को लिखे पत्र में, क्राम्स्कोय ने लिखा: "ई.ए. शिशकिना ने लंबे समय तक जीने का आदेश दिया। बीते बुधवार यानी गुरुवार की रात 5 से 6 मार्च के बीच उसकी मौत हो गई. शनिवार को हमने उसे विदा देखा। जल्दी। जितना मैंने सोचा था उससे कहीं ज्यादा। लेकिन इसकी उम्मीद की जानी चाहिए।"

अंत में, वह मर गया और छोटा बेटाकॉन्स्टेंटिन।

इवान इवानोविच खुद नहीं बने। मेरे रिश्तेदार क्या कह रहे थे, मैंने नहीं सुना, न तो घर में और न ही कार्यशाला में मुझे अपने लिए जगह नहीं मिली, जंगल में अंतहीन भटकना भी नुकसान के दर्द को कम नहीं कर सका। हर दिन वह अपनी मूल कब्रों का दौरा करने जाता था, और फिर, अंधेरा होने के बाद घर लौटने के बाद, वह पूरी तरह से बेहोशी की हद तक सस्ती शराब पीता था।

दोस्त उसके पास आने से डरते थे - वे जानते थे कि शिश्किन अपने दिमाग से बाहर होने के कारण बिन बुलाए मेहमानों को अपनी मुट्ठी से भगा सकता है। केवल वही जो उसे सांत्वना दे सकता था, वह था सावित्स्की, लेकिन उसने पेरिस में अकेले शराब पी, अपनी पत्नी एकातेरिना इवानोव्ना की मृत्यु का शोक मनाया, जिसने या तो आत्महत्या कर ली या एक दुर्घटना में मृत्यु हो गई, कार्बन मोनोऑक्साइड द्वारा जहर।

सावित्स्की खुद आत्महत्या के करीब थे। शायद सेंट पीटर्सबर्ग में उसके दोस्त के साथ हुआ दुर्भाग्य ही उसे एक अपूरणीय कृत्य से रोक सकता है।

कुछ साल बाद ही शिश्किन को पेंटिंग में लौटने की ताकत मिली।

उन्होंने पेंटिंग "राई" को चित्रित किया - विशेष रूप से VI यात्रा प्रदर्शनी के लिए। एक विशाल क्षेत्र, जिसे उसने येलबुगा के पास कहीं स्केच किया था, उसके लिए उसके पिता के शब्दों का अवतार बन गया, जो पुराने पत्रों में से एक में पढ़ा गया था: "मृत्यु एक आदमी के साथ होती है, फिर निर्णय, एक आदमी जीवन में जो कुछ भी बोता है, वह काटेगा। "

पृष्ठभूमि में शक्तिशाली देवदार के पेड़ हैं और - मृत्यु के शाश्वत अनुस्मारक के रूप में, जो हमेशा पास में रहता है - एक विशाल मुरझाया हुआ पेड़।

1878 की यात्रा प्रदर्शनी में, "राई" ने निश्चित रूप से पहला स्थान हासिल किया।

उसी वर्ष, वह युवा कलाकार ओल्गा लागोडा से मिले। एक वास्तविक राज्य पार्षद और दरबारी की बेटी, वह इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वयंसेवकों के रूप में अध्ययन करने वाली पहली तीस महिलाओं में से एक थीं। ओल्गा शिश्किन की कक्षा में गिर गई, और हमेशा के लिए उदास और झबरा इवान इवानोविच, जिसने इसके अलावा, एक झबरा पुराने नियम की दाढ़ी बढ़ाई, अचानक आश्चर्य के साथ पता चला कि इस छोटी लड़की को अथाह नीली आँखों और शाहबलूत बालों के बैंग्स के साथ, उसका दिल सामान्य से थोड़ा अधिक जोर से धड़कना शुरू हो जाता है, और हाथों से अचानक पसीना आने लगता है, जैसे कि हाई स्कूल का छात्र।

इवान इवानोविच ने प्रस्तावित किया, और 1880 में उन्होंने और ओल्गा ने शादी कर ली। जल्द ही बेटी ज़ेनिया का जन्म हुआ। हैप्पी शिश्किन घर के चारों ओर दौड़ा और अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को बहाते हुए गाया।

और जन्म देने के डेढ़ महीने बाद, ओल्गा एंटोनोव्ना की पेरिटोनियम की सूजन से मृत्यु हो गई।

नहीं, शिश्किन ने इस बार नहीं पिया। उन्होंने अपनी दो बेटियों के लिए आवश्यक सब कुछ प्रदान करने की कोशिश करते हुए खुद को काम में झोंक दिया, जो बिना माताओं के रह गई थीं।

खुद को लंगड़ा होने का मौका न देते हुए, एक तस्वीर को खत्म करते हुए, उसने अगले के लिए एक स्ट्रेचर पर कैनवास फैला दिया। उन्होंने नक़्क़ाशी में संलग्न होना शुरू किया, उत्कीर्णन, सचित्र पुस्तकों की तकनीक में महारत हासिल की।

- काम! - इवान इवानोविच ने कहा। - हर दिन काम करें, इस नौकरी पर ऐसे जाएं जैसे कि यह एक सेवा हो। कुख्यात "प्रेरणा" की प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है ... प्रेरणा ही काम है!

1888 की गर्मियों में, उन्होंने फिर से कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ "एक परिवार की तरह" आराम किया। इवान इवानोविच - दो बेटियों के साथ, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच - अपनी नई पत्नी ऐलेना और छोटे बेटे जॉर्ज के साथ।

और इसलिए सावित्स्की ने केन्सिया शिशकिना के लिए एक कॉमिक ड्राइंग तैयार की: एक माँ भालू अपने तीन शावकों को खेलते हुए देखती है। इसके अलावा, दो बच्चे लापरवाही से एक-दूसरे का पीछा करते हैं, और एक - तथाकथित एक वर्षीय पालक भालू - जंगल के घने जंगल में कहीं दिखता है, जैसे कि किसी का इंतजार कर रहा हो ...

शिश्किन, जिसने अपने दोस्त की ड्राइंग देखी, बहुत देर तक शावकों से अपनी आँखें नहीं हटा सका।

वह क्या सोच रहा था? शायद कलाकार को याद आया कि बुतपरस्त वोट्याक, जो अभी भी येलबुगा के पास जंगल के जंगलों में रहते थे, का मानना ​​​​था कि भालू लोगों के सबसे करीबी रिश्तेदार थे, कि यह भालू में था कि बच्चों की शुरुआती मृत पाप रहित आत्माएं गुजरती हैं।

और अगर वह खुद भालू कहलाता था, तो यह उसका पूरा भालू परिवार है: भालू एवगेनी अलेक्जेंड्रोवना की पत्नी है, और शावक वोलोडा और कोस्त्या हैं, और उनके बगल में भालू ओल्गा एंटोनोव्ना खड़ा है और उसके आने की प्रतीक्षा कर रहा है खुद - भालू और जंगल का राजा ...

"इन भालुओं को एक अच्छी पृष्ठभूमि देने की आवश्यकता है," उन्होंने अंततः सावित्स्की को सुझाव दिया। - और मुझे पता है कि यहां क्या लिखा जाना चाहिए ... चलो एक जोड़े के लिए काम करते हैं: मैं जंगल लिखूंगा, और तुम - भालू, वे बहुत जीवित निकले ...

और फिर इवान इवानोविच ने एक पेंसिल के साथ भविष्य की तस्वीर का एक स्केच बनाया, यह याद करते हुए कि कैसे गोरोडोमल्या द्वीप पर, सेलिगर झील पर, उसने शक्तिशाली देवदार के पेड़ देखे कि एक तूफान उखड़ गया था और आधे मैचों में टूट गया था। जिन लोगों ने ऐसी तबाही देखी है, वे खुद आसानी से समझ जाएंगे: वन दिग्गजों के टुकड़े-टुकड़े कर देने से ही लोग दंग रह जाते हैं और डर जाते हैं, और जिस स्थान पर जंगल के ताने-बाने में पेड़ गिरे, वहां एक अजीब खाली जगह बनी हुई है - ऐसा उतावला खालीपन जिसे प्रकृति खुद बर्दाश्त नहीं करती, बस इतना ही।- फिर भी सहने को मजबूर; इवान इवानोविच के दिल में बने प्रियजनों की मृत्यु के बाद वही खालीपन।

चित्र से भालू को मानसिक रूप से हटा दें, और आप जंगल में हुई तबाही का दायरा देखेंगे, जो कि हाल ही में हुई, पीली पाइन सुइयों और लकड़ी के ताजा रंग को तोड़ने के स्थान पर देखते हुए। लेकिन तूफान के कोई अन्य अनुस्मारक नहीं थे। अब भगवान की कृपा की कोमल सुनहरी रोशनी स्वर्ग से जंगल में बरस रही है, जिसमें उनके शावक देवदूत स्नान कर रहे हैं ...

पेंटिंग "द बेयर फैमिली इन द फॉरेस्ट" को पहली बार अप्रैल 1889 में XVII ट्रैवलिंग एग्जीबिशन में जनता के सामने पेश किया गया था, और प्रदर्शनी की पूर्व संध्या पर, पेंटिंग को पावेल ट्रीटीकोव ने 4 हजार रूबल में खरीदा था। इस राशि में से, इवान इवानोविच ने अपने सह-लेखक को चौथा भाग दिया - एक हजार रूबल, जिससे उनके पुराने दोस्त में नाराजगी थी: उन्होंने चित्र में उनके योगदान के निष्पक्ष मूल्यांकन पर गिना।

आई.आई. शिश्किन। एक देवदार के जंगल में सुबह। एटूड।

सावित्स्की ने अपने रिश्तेदारों को लिखा: "मुझे याद नहीं है कि हमने आपको लिखा था कि मैं प्रदर्शनी से पूरी तरह से अनुपस्थित नहीं था। मैंने एक बार जंगल में भालुओं के साथ एक तस्वीर शुरू की थी, मुझे यह बहुत अच्छा लगा। आई.आई. एसएच-एन ने परिदृश्य के निष्पादन को संभाला। पेंटिंग ने नृत्य किया, और ट्रीटीकोव को एक खरीदार मिला। इस प्रकार हमने भालू को मार डाला और त्वचा को विभाजित कर दिया! लेकिन यह नक्काशी कुछ उत्सुक झिझक के साथ हुई। इतना जिज्ञासु और अप्रत्याशित कि मैंने इस तस्वीर में किसी भी तरह की भागीदारी से इनकार कर दिया, इसे श-ना के नाम से प्रदर्शित किया जाता है और सूची में इस तरह सूचीबद्ध किया जाता है।

यह पता चला है कि इस तरह की नाजुक प्रकृति के सवालों को एक बोरी में छुपाया नहीं जा सकता है, अदालतें और गपशप शुरू हो गई, और मुझे श्री के साथ तस्वीर पर हस्ताक्षर करना पड़ा, और फिर खरीद और बिक्री की वास्तविक ट्राफियां विभाजित करना पड़ा। पेंटिंग 4 टन में बिकी, और मैं 4 वें हिस्से में भागीदार हूं! मैं इस मुद्दे पर अपने दिल में बहुत सारी बुरी चीजें रखता हूं, और खुशी और खुशी से, कुछ विपरीत हुआ।

मैं आपको इसके बारे में इसलिए लिख रहा हूं क्योंकि मुझे आपके लिए अपना दिल खुला रखने की आदत है, लेकिन आप, प्रिय मित्रों, आप समझते हैं कि यह पूरा मामला बेहद नाजुक प्रकृति का है, और इसलिए यह आवश्यक है कि यह सब उन सभी के लिए पूरी तरह से गुप्त हो, जिनसे मैं बात नहीं करना चाहता।

हालाँकि, बाद में सावित्स्की को शिश्किन के साथ सामंजस्य स्थापित करने की ताकत मिली, हालाँकि वे अब एक साथ काम नहीं करते थे और अब अपने परिवारों के साथ आराम नहीं करते थे: जल्द ही कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच और उनकी पत्नी और बच्चे पेन्ज़ा में रहने चले गए, जहाँ उन्हें निदेशक के पद की पेशकश की गई। नव खोला कला विद्यालय।

जब मई 1889 में XVII यात्रा प्रदर्शनी मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के हॉल में चली गई, तो ट्रेटीकोव ने देखा कि जंगल में भालू परिवार पहले से ही दो हस्ताक्षरों के साथ लटका हुआ था।

पावेल मिखाइलोविच, इसे हल्के ढंग से कहने के लिए, आश्चर्यचकित था: उसने शिश्किन से एक पेंटिंग खरीदी। लेकिन "औसत दर्जे" सावित्स्की के नाम के महान शिश्किन के बगल में उपस्थिति के तथ्य ने स्वचालित रूप से तस्वीर के बाजार मूल्य को कम कर दिया, और इसे शालीनता से कम कर दिया। खुद के लिए न्यायाधीश: ट्रीटीकोव ने एक पेंटिंग खरीदी जिसमें विश्व प्रसिद्ध मिथ्याचारी शिश्किन, जिन्होंने लगभग कभी लोगों और जानवरों को चित्रित नहीं किया, अचानक एक पशु चित्रकार बन गए और चार जानवरों को चित्रित किया। और न केवल कोई गाय, मुहर या कुत्ते, बल्कि क्रूर "जंगल के स्वामी", जो - कोई भी शिकारी आपको इसकी पुष्टि करेगा - प्रकृति से चित्रित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि भालू किसी को भी फाड़ देगा जो हिम्मत करता है उसके शावकों के पास जाओ। लेकिन रूस के सभी लोग जानते हैं कि शिश्किन केवल जीवन से ही पेंट करते हैं, और इसलिए, चित्रकार ने जंगल में भालू परिवार को उतना ही स्पष्ट रूप से देखा जितना उसने कैनवास पर चित्रित किया था। और अब यह पता चला है कि यह खुद शिश्किन नहीं था जिसने भालू को शावकों के साथ चित्रित किया था, लेकिन "वहां कुछ" सावित्स्की, जो खुद ट्रीटीकोव का मानना ​​​​था, यह नहीं जानता था कि रंग के साथ कैसे काम करना है - उसके सभी कैनवस निकले जानबूझकर उज्ज्वल होना, फिर किसी तरह मिट्टी-ग्रे। लेकिन वे दोनों पूरी तरह से सपाट थे, लोकप्रिय प्रिंटों की तरह, जबकि शिश्किन के चित्रों में मात्रा और गहराई थी।

शायद, शिश्किन खुद एक ही राय के थे, केवल अपने विचार के कारण एक मित्र को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

इसीलिए त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को तारपीन से मिटाने का आदेश दिया ताकि शिश्किन को छोटा न किया जाए। और सामान्य तौर पर, उन्होंने खुद पेंटिंग का नाम बदल दिया - वे कहते हैं, यह भालू के बारे में बिल्कुल नहीं है, बल्कि उस जादुई सुनहरी रोशनी के बारे में है जो पूरी तस्वीर को भर देती है।

लेकिन यहाँ लोक चित्रकला"तीन भालू" दो और सह-लेखक थे, जिनके नाम इतिहास में बने हुए हैं, हालांकि वे किसी प्रदर्शनी और कला सूची में प्रकट नहीं होते हैं।

उनमें से एक जूलियस गीस है, जो इनेम पार्टनरशिप के संस्थापकों और नेताओं में से एक है। Einem कारखाने में, अन्य सभी मिठाइयों और चॉकलेट के बीच, मिठाइयों के विषयगत सेट भी बनाए गए थे - उदाहरण के लिए, "पृथ्वी और समुद्र के खजाने", "वाहन", "ग्लोब के लोगों के प्रकार"। या, उदाहरण के लिए, कुकीज़ का एक सेट "भविष्य का मास्को": प्रत्येक बॉक्स में 23 वीं शताब्दी में मास्को के बारे में भविष्य के चित्र के साथ एक पोस्टकार्ड मिल सकता है। जूलियस गीस ने "रूसी कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स" की एक श्रृंखला जारी करने का भी फैसला किया और ट्रेटीकोव के साथ सहमति व्यक्त की, उन्हें रैपर पर अपनी गैलरी से चित्रों के पुनरुत्पादन को रखने की अनुमति मिली। बादाम प्रालिन की मोटी परत से बनी सबसे स्वादिष्ट मिठाइयों में से एक, दो वेफर प्लेटों के बीच सैंडविच और ग्लेज़ेड चॉकलेट की एक मोटी परत से ढकी हुई, और शिश्किन पेंटिंग के साथ एक आवरण प्राप्त किया।

जल्द ही इस श्रृंखला की रिलीज़ रोक दी गई, लेकिन भालू के साथ कैंडी, जिसे "बेयर-टोड बियर" कहा जाता है, को एक अलग उत्पाद के रूप में उत्पादित किया जाने लगा।

1913 में, कलाकार मैनुअल एंड्रीव ने चित्र को फिर से खींचा: उन्होंने शिश्किन और सावित्स्की से एक फ्रेम को कथानक में जोड़ा। स्प्रूस शाखाएंतथा बेथलहम के सितारे, क्योंकि उन वर्षों में किसी कारण से "भालू" को क्रिसमस की छुट्टियों के लिए सबसे महंगा और वांछित उपहार माना जाता था।

आश्चर्यजनक रूप से, यह आवरण दुखद बीसवीं शताब्दी के सभी युद्धों और क्रांतियों से बच गया। और में सोवियत काल"मिश्का" सबसे महंगी विनम्रता बन गई: 1920 के दशक में, एक किलोग्राम मिठाई चार रूबल के लिए बेची गई थी। कैंडी में एक नारा भी था, जिसे व्लादिमीर मायाकोवस्की ने खुद लिखा था: "यदि आप "मिश्का" खाना चाहते हैं, तो अपने आप को पासबुक प्राप्त करें!"।

बहुत जल्द, कैंडी को लोकप्रिय जीवन में एक नया नाम मिला - "तीन भालू"। उसी समय, इवान शिश्किन की पेंटिंग को कहा जाने लगा, जिसकी प्रतिकृतियां, ओगनीओक पत्रिका से कट गई, जल्द ही हर सोवियत घर में दिखाई दी - या तो एक आरामदायक बुर्जुआ जीवन के घोषणापत्र के रूप में जो सोवियत वास्तविकता को तुच्छ जानता था, या एक अनुस्मारक के रूप में कि जल्दी या बाद में, लेकिन कोई भी तूफान गुजर जाएगा।