एक साधारण पेंसिल से बनाई गई लैंडस्केप पेंटिंग। रंगीन पेंसिलों से परिदृश्य बनाना: शुरुआती लोगों के लिए चरण-दर-चरण पाठ

एक साधारण परिदृश्य को जल रंग में चित्रित करने के लिए, सबसे पहले, एक उपयुक्त रूपांकन चुनने की सलाह दी जाती है। यह इंटरनेट से ली गई तस्वीर या प्रकृति की कोई खूबसूरत जगह हो सकती है। यदि आप इसे बिल्कुल दोबारा नहीं बनाएंगे तो जीवन से चित्र बनाना आसान हो जाएगा। इस मास्टर क्लास में हम अलग-अलग जटिलता के एक साथ 2 परिदृश्य बनाएंगे।

आरंभ करने के लिए, बोर्ड पर पुशपिन के साथ कागज की एक शीट को सुरक्षित करने की सलाह दी जाती है ताकि गीला होने पर यह मुड़ न जाए और केवल सुविधा के लिए। बोर्ड, जिसे ईजल कहा जाता है, आमतौर पर लगभग 45 डिग्री के कोण पर स्थित होता है।

कागज सुरक्षित हो जाने के बाद, आपको एक पेंसिल, इरेज़र लेना होगा और एक स्केच बनाना होगा। स्केच को बहुत मोटी रेखाओं से नहीं बनाया जाना चाहिए ताकि अंत में वे पेंट के नीचे स्पष्ट रूप से दिखाई न दें। स्केच में सभी विवरणों पर काम करने की आवश्यकता नहीं है, यह रचना के मुख्य तत्वों को मोटे तौर पर रेखांकित करने के लिए पर्याप्त है।

इसके बाद, कागज की शीट को गीला कर देना चाहिए। आमतौर पर, पृष्ठभूमि और आकाश को गीले पर पानी के रंग से चित्रित किया जाता है। यह एक रंग से दूसरे रंग में सुंदर और सहज संक्रमण का प्रभाव देता है। कोशिश करें कि आसमान को केवल नीला या घास को केवल हरा न रंगें - कई रंगों का उपयोग करना हमेशा बेहतर होता है, इससे चित्र अधिक सुरम्य बन जाएगा। लेकिन साथ ही, विभिन्न रंगों को बड़ी संख्या में (3 से अधिक नहीं) मिलाने से भी बचने की कोशिश करें, अन्यथा यह ग्रे रंग का हो सकता है। और यदि आप अभी भी ग्रे रंग करना चाहते हैं, तो काले रंग का नहीं, बल्कि रंगीन रंगों (उदाहरण के लिए लाल और पन्ना) के मिश्रण का उपयोग करें। तब भूरे रंग में एक सुंदर छटा होगी। रंग के साथ प्रयोग करने से न डरें, ऐसे रंग जोड़ें जो वास्तव में चित्र में नहीं हैं। यहां तक ​​कि सबसे रंगहीन परिदृश्य में भी, आप इंद्रधनुष के सभी रंग पा सकते हैं, क्योंकि प्रकाश उन्हीं से बनता है।

पानी के रंग में एक परिदृश्य को चित्रित करते समय, आपको सबसे हल्के टोन के साथ पेंटिंग शुरू करने और सबसे गहरे रंग के साथ समाप्त करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि एक हल्के टोन को गहरे रंग से कवर किया जा सकता है, लेकिन इसके विपरीत - नहीं। अक्सर, चित्र का सबसे हल्का हिस्सा आकाश होता है और वे वहीं से पेंटिंग शुरू करते हैं। यदि आप सूर्य को रंगते हैं, तो यह चित्र का सबसे हल्का तत्व होना चाहिए और आप इसे सबसे पतले रंग से रंग सकते हैं - फिर यह चमक जाएगा।

सूरज के अलावा, प्रकाश पानी या कोहरे पर भी प्रतिबिंबित हो सकता है - आकाश और अन्य प्रकाश विवरणों के साथ, उन्हें भी पहले खींचने की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, हम हल्के स्वरों से गहरे रंगों की ओर बढ़ते हैं और अधिक सटीक आकृतियाँ बनाना शुरू करते हैं। अब कागज ज्यादा गीला नहीं होना चाहिए ताकि पेंट फैले नहीं. लेकिन यह गीला हो सकता है और यदि आप पृष्ठभूमि को पेंट करते हैं, तो यह थोड़ा धुंधला हो जाएगा और धुंधला प्रभाव पैदा करेगा। चित्र को प्राकृतिक दिखाने के लिए, पृष्ठभूमि धुंधली और हल्की होनी चाहिए, और अग्रभूमि अधिक गहरा और स्पष्ट होनी चाहिए।

इस प्रकार, हम संपूर्ण सामान्य पृष्ठभूमि को हल्के रंगों से चित्रित करेंगे। इसके बाद, आप छोटे विवरण बनाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उन्हें भी पहले हल्के रंग से रंगना चाहिए और फिर गहरे रंग वाले क्षेत्रों पर रंगना चाहिए।

और केवल सबसे अंत में, आपको छोटे विवरणों पर काम करना चाहिए, सबसे गहरी छायाएँ जोड़नी चाहिए, और स्पष्टता जोड़नी चाहिए। बस, पहला परिदृश्य तैयार है।

यहां दूसरे परिदृश्य का एक उदाहरण दिया गया है, जो थोड़ा अधिक जटिल है।

वसंत ऋतु की प्रकृति, एक युवा लड़की की तरह, शानदार पोशाक पहनकर गाने गाने लगी। वसंत की जादुई धुन हर फूल, घास की हर पत्ती, ओस की बूंद और लहलहाते पेड़ में बजती है। क्या आपको भी ये आवाजें सुनाई देती हैं? फिर एक पेंसिल, पैलेट चाकू या ब्रश लें और... भूदृश्य बनाने पर मास्टर क्लास अभी शुरू हो रही है!

यूक्रेन में वसंत.

पैलेट चाकू से चित्रकारीएक विशेष पतले स्टील स्पैटुला (पैलेट चाकू) का उपयोग करके कागज या कैनवास पर पेंट के परत-दर-परत स्ट्रोक लगाने की एक तकनीक है।

पैलेट चाकू का उपयोग करके, आप अपने काम को बड़ा बना देंगे और इसे एक विशेष बनावट देंगे। एक पैलेट चाकू आपको पेंटिंग की सतह पर एक दिलचस्प बनावट बनाने की अनुमति देता है और कलात्मक सुधार के लिए असीमित क्षेत्र प्रदान करता है। पैलेट चाकू से बनाया गया कोई भी परिदृश्य अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक बन जाएगा।

पैलेट चाकू से किसी भूदृश्य को चित्रित करने के लिए, आपको आवश्यकता होगी:

• ऐक्रेलिक या तेल पेंट,
• A3 पेपर या प्राइमेड कैनवास,
• रसोई की चाकू,
• पतला ब्रश,
• पैलेट (या नियमित प्लास्टिक प्लेट),
• पानी से भरा बर्तन,
• चीर (पैलेट चाकू और ब्रश से पेंट पोंछने के लिए)।

चमकीले रंगों को न छोड़ें - परिदृश्य समृद्ध रंगों से भरा होना चाहिए।

1. पेड़ों और घास का रेखाचित्र बनाने के लिए एक साधारण पेंसिल का उपयोग करें। चेरी के बाग का चित्रण।

2. एक स्पैटुला के किनारे का उपयोग करके, पैलेट से थोड़ी मात्रा में नीला पेंट लें और इसे कैनवास के शीर्ष पर पैलेट चाकू के किनारे से फैलाएं।

3. पैलेट पर नीले और हरे रंग को मिलाएं। पैलेट चाकू की ऊर्ध्वाधर गति का उपयोग करके फ़िरोज़ा पृष्ठभूमि लागू करें। ये पृष्ठभूमि वाले पेड़ हैं, जो खिले हुए बगीचे से दूर स्थित हैं। ड्राइंग को प्राकृतिक लुक देने के लिए, पृष्ठभूमि को गैर-समान बनाना बेहतर है।

4. पैलेट चाकू की तिरछी हरकतों का उपयोग करके फूलों वाले पेड़ों के मुकुटों को गुलाबी रंग से पेंट करें।

5. चेरी के तनों के बीच एक पीले रंग की पृष्ठभूमि बनाने के लिए, पैलेट चाकू की नोक पर थोड़ा सा पेंट लें और इसे बिंदीदार आंदोलनों के साथ कैनवास पर लागू करें। इस तरह के जोड़तोड़ के परिणामस्वरूप, आप देखेंगे कि ड्राइंग में मात्रा कैसे बढ़ेगी।

6. अगली पंक्ति में पेड़ के तने हैं। छाया और हाइलाइट्स को सही ढंग से चित्रित करने के लिए आपको उन पर बहुत सावधानी से पेंट लगाने की आवश्यकता है।

7. चेरी ब्लॉसम पर बरगंडी दाग ​​लगाने के लिए हल्के स्ट्रोक का उपयोग करें, पेंट को थोड़ा रगड़ें।

8. मुकुटों पर गुलाबी, सफेद और पीले रंग के बड़े स्ट्रोक लगाएं। शीर्ष पर, शाखाओं के माध्यम से आकाश के नीले धब्बे दिखाई देने चाहिए।

अब आइए घास और पेड़ों की छाया को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ें। रंगों को मिलाने से न डरें - थोड़ा पीला, नारंगी, हल्का हरा या नीला रंग मिलाएं।

अंत में, हरी घास को फीके सिंहपर्णी के गोले से पतला करें।

पैलेट चाकू से चित्रित धूपदार वसंत परिदृश्य तैयार है।

अनुभवी कलाकारों का कहना है कि जीवन से परिदृश्य चित्रित करना बेहतर है। प्रेरणा के लिए, उनमें से किसी एक पर जाएँ - यह वह जगह है जहाँ आप सबसे सुंदर फूलों की प्रशंसा कर सकते हैं और साथ ही एक शानदार कृति को चित्रित कर सकते हैं।

किसी भूदृश्य को जलरंगों से चित्रित करना सीखें। एक शाखा पर पक्षी

यदि आपको ब्रश और पेंसिल से चित्र बनाना पसंद है, तो मैं बनाने का सुझाव देता हूँ एक शाखा पर टिटमाउस के साथ ग्रीष्मकालीन परिदृश्य. नरम रंगों में एक धूपदार तस्वीर आपके प्रिय मित्र के जन्मदिन या जन्मदिन के लिए एक शानदार उपहार है।

हम शुरू करेंगे क्या?

1. सबसे पहले एक शीर्षक बनाएं। अंडाकार आपको शरीर के अंगों को आनुपातिक बनाने में मदद करेंगे: दो छोटे वाले - टाइटमाउस का सिर और एक पंख का एक स्केच, एक बड़ा - भविष्य का शरीर।

2. पक्षी के शरीर की रूपरेखा बनाएं। आंखें, एक पूंछ और पतले पैर बनाएं। सभी रेखाओं को बमुश्किल ध्यान देने योग्य बनाएं ताकि वे पारदर्शी जलरंगों के माध्यम से दिखाई न दें।

3. चौड़े ब्रश का उपयोग करके बादलों से बचते हुए आसमान को नीला रंग दें।

नीले और भूरे रंग को मिलाएं और ब्रश से किनारों को छुए बिना बादलों पर पेंट करें।

4. टाइटमाउस के पेट को पीला और उसके सिर को नीला रंग दें। जबकि पेंट अभी भी गीला है, टिटमाउस के शरीर पर फुलाने की छाप बनाने के लिए गीले क्षेत्रों को हल्के से रुमाल से पोंछ लें।

5. आँख और चोंच की रूपरेखा काले रंग में देखी गई। आंख के मध्य भाग को हल्के भूरे रंग से पेंट करें।

6. पंख को नीला रंग दें। जब पानी के रंग अच्छी तरह से सूख जाएं, तो पंखों और पूंछ के पंखों के साथ-साथ पैरों को भी स्पष्ट रूप से चित्रित करें। चकाचौंध वाली पुतली के बारे में मत भूलना।

7. ब्रश की यादृच्छिक गति का उपयोग करके, उस पर एक पेड़ की शाखा और हरे पत्ते बनाएं।

गर्मी कई कलाकारों के लिए साल का पसंदीदा समय है। यह गर्मियों में होता है, जब प्रकृति इंद्रधनुषी रंगों से भरपूर होती है और सूरज गर्माहट देने में कोई कंजूसी नहीं करता है, तब अक्सर उज्ज्वल, प्रसन्न चित्र बनाने की प्रेरणा मिलती है। आज हम इनमें से एक का चित्र बनाने का प्रयास करेंगे। हम खुद को रंगीन पेंसिलों से लैस करते हैं और परिदृश्य बनाना शुरू करते हैं।

1. क्षितिज रेखा और उस पर लुप्त बिंदु को चिह्नित करें। घर की रूपरेखा बनाएं ताकि सभी रेखाएं क्षितिज पर एक बिंदु पर एकत्रित हो जाएं। सही परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए यह आवश्यक है - अग्रभूमि से दूर जाने पर इमारत की आनुपातिक कमी।

2. खिड़कियाँ बनाएँ।

3. पथ और पेड़ों के रेखाचित्र बनाएं।

4. अब पेड़ों के मुकुट और तनों का अधिक विस्तार से चित्र बनाएं।

5. अग्रभूमि को हॉलीहॉक और एक बिल्ली से सजाया जाएगा।

6. जिम्मेदार चरण. जेल पेन से छवि की सभी आकृतियों को ट्रेस करें। यह सावधानी से किया जाना चाहिए, क्योंकि अतिरिक्त रेखाएं परिदृश्य को अव्यवस्थित बना देंगी और तस्वीर खराब कर देंगी।

7. इरेज़र का उपयोग करके पेंसिल की रेखाओं को मिटा दें।

8. घास और पथ पर पेंट करें। उन स्थानों को गहरा बनाएं जहां पेड़ों की छाया पड़ती है।

9. पेड़ के तनों को भूरे रंग से रंगें।

10. शाबाश! अब बिल्ली और हॉलीहॉक के पत्तों को रंग दें।

11. पृष्ठभूमि में जंगल को फ़िरोज़ा रंग दें।

12. पेड़ों की पत्तियों को रंगने के लिए हल्के हरे और हरे रंग की पेंसिल का प्रयोग करें। आसमान को नीला करें.

13. होलीहॉक को गुलाबी और बकाइन फूलों से रंगें। पीला केंद्र बनाएं.

14. घर को रंगने के लिए भूरे और पीले रंग की पेंसिल का प्रयोग करें। खिड़की के शीशे और फाउंडेशन पर ग्रे पेंसिल से शेडिंग करें।

बधाई हो! एक रंगीन ग्रीष्मकालीन परिदृश्य आपके कमरे को सजाने के लिए तैयार है।

रंगीन पेंसिलों से शरद ऋतु का चित्रण

ड्राइंग पर मास्टर क्लास. लैंडस्केप "मूल स्थान"

कोकोरिना ऐलेना युरेविना, ललित कला शिक्षक, स्लाव्निंस्क माध्यमिक विद्यालय, तेवर क्षेत्र, तोरज़ोक जिला।

कार्य का उद्देश्य:मास्टर क्लास मध्य और उच्च विद्यालय के बच्चों, ललित कला शिक्षकों और अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों के लिए है। इसका उपयोग छोटे बच्चों के साथ कक्षाओं में भी किया जा सकता है यदि आप उन्हें तैयार ड्राइंग प्रदान करते हैं।
ड्राइंग का उपयोग इंटीरियर को सजाने, या उपहार के रूप में, साथ ही प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए किया जा सकता है।

लक्ष्य:"मूल स्थान" थीम पर रंगीन पेंसिलों से एक शरद ऋतु परिदृश्य बनाना
कार्य:
- रंगीन पेंसिलों से शरद ऋतु का परिदृश्य बनाएं;
- बच्चों की रचनात्मक कल्पना के विकास को बढ़ावा देना, चित्रों में उनकी टिप्पणियों और अनुभवों को व्यक्त करने की क्षमता का निर्माण;
- मूल भूमि के आसपास की दुनिया में वास्तविकता की घटनाओं में सुंदरता देखने की क्षमता विकसित करना;
- लैंडस्केप पेंटिंग और ड्राइंग प्रक्रिया में ही रुचि पैदा करें।

काम के लिए हमें आवश्यकता होगी:एक लैंडस्केप शीट, रंगीन पेंसिलों का एक सेट, एक काला जेल पेन या एक साधारण पेंसिल।

...यदि आपको चित्र में कोई नदी दिखाई देती है,
या स्प्रूस और सफ़ेद पाला, या बगीचा और बादल,
या एक बर्फीला मैदान, या एक मैदान और एक झोपड़ी,
चित्र को अवश्य कहा जाना चाहिए - प्राकृतिक दृश्य।
एक लैंडस्केप पेंटिंग कलाकार को व्यापक अर्थों में दुनिया के प्रति, हमारे चारों ओर मौजूद प्राकृतिक दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देती है। प्रकृति लोगों को एक साथ लाती है और अक्सर उन्हें समान मूड, विचार और अनुभव देती है।
प्यारी जगहें कितनी खूबसूरत हैं,
नीली दूरी बुला रही है,
घास और सन्टी पेड़ों की सरसराहट मुझे प्रिय है,
हृदय में कोमलता के साथ स्मृति रखता है!(ओलेग मैंड्राकोव)

हमारी खूबसूरत प्रकृति अक्सर अपना पहनावा बदलती रहती है।
मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मेरे मूल विस्तार,
जंगल की हरियाली और खेतों की महक,
नीली झीलें, राजसी पहाड़,
मेरे रूस के कई चेहरे.
और घुंघराले बिर्चों के बीच भोर,
और नीली नदी के किनारे सूर्यास्त,
बबूल और थके हुए मेपल का शोर।
मैं अपनी जन्मभूमि के किनारे रहकर खुश हूं।
झरने का पानी छलकता है,
या सुनहरी पत्ती गिरती घूमती है।
प्रकृति की सारी विचित्रताएँ अच्छी हैं,
मैं किसी भी मौसम का आनंद लेता हूं।(एलेक्सी लुचिनिन)

सुनहरी शरद ऋतु हर्षित, भरपूर फसल वाली, फसल से भरपूर है, वे इसे इसकी उदारता के लिए, खेतों, बगीचों की समृद्धि के लिए, नीले-नीले आसमान के स्पष्ट दिनों के लिए, सोने और लाल रंग से रंगे जंगलों की सुंदरता के लिए पसंद करते हैं।
आज मैं रंगीन पेंसिलों से एक शरद ऋतु परिदृश्य बनाने का प्रस्ताव करता हूँ। हमारे परिदृश्य के मुख्य पात्र नदी तट पर बिर्च और पृष्ठभूमि में चर्च होंगे।
सबसे पहले, आइए भविष्य के चित्र के मुख्य कथानक का एक रेखाचित्र बनाएं। आप एक साधारण पेंसिल का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन मैंने एक काला जेल पेन लिया।

हम आकाश और नदी को नीली पेंसिल से रंगना शुरू करते हैं। हम स्ट्रोक को क्षैतिज रूप से रखते हैं।

गहरे नीले रंग की पेंसिल का उपयोग करके, दिशा बदलते हुए, हम छायांकन की दूसरी परत लगाते हैं।

हम आकाश और नदी में एक बैंगनी पेंसिल पेश करते हैं, और साथ ही हम बर्च पेड़ों की चड्डी पर पेंट करते हैं।

पीली पेंसिल का उपयोग करके, हम बर्च के पेड़ का मुकुट बनाना शुरू करते हैं। हम स्ट्रोक को क्षैतिज रूप से रखते हैं।

आइए बर्च पेड़ के नीचे की जमीन, विपरीत तट पर निकटतम पहाड़ी और चर्च के सामने दो पेड़ों को पीले रंग से रंग दें।

बिर्च के मुकुट में पत्तियों को छाया देने के लिए भूरे रंग की पेंसिल का उपयोग करें। हम अलग-अलग दिशाओं में छोटे स्ट्रोक लगाते हैं। हम हल्के से बर्च के नीचे और चर्च के पास के पेड़ों के नीचे नदी में एक ही रंग पेश करते हैं।

हम बर्च मुकुट में हरे रंग का परिचय देते हैं।

हम दूर की पहाड़ी पर बरगंडी-भूरे रंग की पेंसिल से पेंट करते हैं और इस रंग को बर्च के पेड़ के नीचे नदी में डालते हैं।

गहरे हरे रंग की पेंसिल का उपयोग करके हम झाड़ियों के पत्ते, नदी के किनारे की लंबी घास खींचते हैं और किनारे के अग्रभाग पर पेंट करते हैं जहां बिर्च उगते हैं।

भूरी पेंसिल से घास के तिनके बनाएं। हम हैचिंग को अलग-अलग दिशाओं में रखते हैं - इससे घास के हिलने का अहसास होता है। हम छायांकन के साथ पहाड़ियों की चोटियों पर भी जोर देते हैं।

हम बिर्चों के पीछे हल्का भूरा रंग भी डालते हैं।

काली पेंसिल का उपयोग करके हम बर्च पेड़ों के तनों पर एक चित्र बनाते हैं।

हम बिर्च के मुकुट में काले स्ट्रोक डालते हैं।

हरे रंग की पेंसिल का उपयोग करके, हम बर्च पेड़ों के पीछे पृष्ठभूमि में एक जालीदार छायांकन बनाते हैं, और काली पृष्ठभूमि पर पेंट करते हैं।

बरगंडी दाग ​​बनाना.

हम झाड़ियों के पत्ते में एक लाल पेंसिल डालते हैं।

हम चर्च और उसके सामने के पेड़ों को सजाते हैं।

हम नदी को रंगते हैं: क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक बनाने के लिए हल्के नीले रंग की पेंसिल का उपयोग करें। हम पानी की हलचल का एहसास पैदा करने के लिए जगह को असमान रूप से रंगते हैं।

पृष्ठभूमि में, बिर्च के पीछे, हम काली पेंसिल से स्प्रूस के पेड़ खींचेंगे।

अब, व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करके, हम बर्च पेड़ों के पूरे मुकुट पर एक पीले पेंसिल से पेंट करते हैं। और हम वही रंग नदी में डाल देते हैं।

मैं एक पेंसिल लूंगा और एक जंगल बनाऊंगा,
मैं खेत और नदी का साँप बनाऊँगा।
ताकि इस धरती पर शांति और शांति बनी रहे... (टेरेंटी ट्रैवनिक)

ड्राइंग तैयार है, लेकिन शुरुआत में, स्केच के लिए, मैंने हीलियम पेन का उपयोग किया। ड्राइंग में कुछ स्थानों पर ड्राइंग लाइन सामने आ जाती है। मैं इन बदलावों को सुचारू करने का सुझाव देता हूं। ऐसा करने के लिए, उसी काली कलम का उपयोग करके, हम बर्च पेड़ों की चड्डी और नदी की विशिष्ट रेखा पर पैटर्न को छायांकित करने पर जोर देते हैं।

हैलो प्यारे दोस्तों!

यदि आप इस सवाल को लेकर चिंतित हैं कि अपने परिदृश्य को गहराई, स्थान, हवा और आयतन से कैसे भरें, तो आपको इस लेख की सामग्री में बहुत रुचि होगी।

यह पाठ बहुत महत्वपूर्ण चीज़ों के लिए समर्पित है जिन्हें हर नौसिखिए कलाकार को जानना चाहिए और किसी परिदृश्य को चित्रित करते समय निश्चित रूप से उपयोग करना चाहिए। यदि आप तेल, जल रंग, पेस्टल, गौचे, ऐक्रेलिक या पेंसिल में लिखते हैं, तो ये नियम निश्चित रूप से काम आएंगे और उपयोगी होंगे।

परिदृश्य और परिप्रेक्ष्य को अलग नहीं किया जा सकता। हवाई या रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग किए बिना एक अच्छे परिदृश्य को चित्रित करना असंभव है।

हवाई परिप्रेक्ष्य

किसी भी परिदृश्य में हवाई परिप्रेक्ष्य आवश्यक रूप से मौजूद होता है। हवाई परिप्रेक्ष्य क्या है? सीधे और शाब्दिक रूप से कहें तो, हवाई परिप्रेक्ष्य के नियम कहते हैं कि:

अग्रभूमि और पृष्ठभूमि

लेविटन द्वारा लैंडस्केप "इटली में वसंत"। अग्रभूमि में आप शाखाओं, लकड़ी की बाड़ के बोर्डों पर फूल देख सकते हैं; दर्शक से जितना दूर, आकार और स्ट्रोक उतने ही कम स्पष्ट होंगे।

"पिघलना"। पृष्ठभूमि में पेड़ और क्षितिज रेखा बमुश्किल दिखाई देती है। अग्रभूमि में, तने और शाखाएँ और यहाँ तक कि छोटी टहनियाँ भी स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

टी. किनकैड द्वारा पेंटिंग। अग्रभूमि में आप लोगों के शिलालेख और चेहरे के भाव भी देख सकते हैं, पृष्ठभूमि में घरों और खिड़कियों के आकार मुश्किल से दिखाई देते हैं।

अग्रभूमि में, आप समृद्ध रंगों का उपयोग करके सब कुछ विस्तार से (घर की ईंटें, पैटर्न, लकड़ी की बनावट, फूल, असमान पेड़ के तने, कार के डिज़ाइन...) बना सकते हैं। जितना अधिक आप जंगल या शहर में "गहरे" जाते हैं, विवरण उतना ही कम स्पष्ट रूप से चित्रित या छूट जाता है, कम चमकीले रंगों का उपयोग करते हैं, थोड़ी धुंध जोड़ते हैं।

एक हाथी का चित्र बनाना

यदि आप किसी भूदृश्य में हर चीज़ को 100% फ़ोकस में रखते हैं, तो दर्शक भ्रमित हो जाएगा और एक तार्किक प्रश्न उठेगा: "इस चित्र में मुख्य चीज़ क्या है?" मानव आंख के लिए किसी फूल को करीब से और उससे 20 कदम की दूरी पर स्थित फूल को समान रूप से स्पष्ट रूप से देखना सामान्य बात नहीं है।

हवाई परिप्रेक्ष्य कार्य को अधिक विशाल, विशाल और हवादार बनाता है।

हवाई परिप्रेक्ष्य में रंग

हवाई परिप्रेक्ष्य का दूसरा नियम इस बात का सार बताता है कि इस प्रकार के परिप्रेक्ष्य को "हवाई परिप्रेक्ष्य" क्यों कहा गया?

हमारे ग्रह पर हर चीज़ हवा में लिपटी हुई है। तदनुसार, कोई वस्तु हमसे जितनी दूर होती है, उतनी ही अधिक हवा उस पर आरोपित होती है। एक पर्यवेक्षक के लिए, दूरी पर स्थित कोई वस्तु उस वायु क्षेत्र का रंग ले लेती है जिसमें वह स्थित है।

हवाई परिप्रेक्ष्य में कार्य के उदाहरण

लैंडस्केप "पॉपी फील्ड"। दूर स्थित झाड़ियों, पहाड़ियों और खेतों ने सूर्यास्त आकाश और सूरज के गर्म गुलाबी-नारंगी रंग को प्राप्त कर लिया।

आई. लेविटन द्वारा लैंडस्केप। दूरी में पेड़ और पहाड़ियाँ बादलों से घिरे भूरे आसमान की धुंध से ढकी हुई हैं।

परिदृश्य "पहाड़ों में सरू के पेड़"। दूर के पहाड़ नीले दिखाई देते हैं।

आकाश जितना गहरा होगा, उतना ही अधिक उसका रंग और प्रकाश आपके आस-पास की हर चीज़ तक संचारित होगा। यदि आप धुंध भरी सुबह, बरसात या बर्फीले परिदृश्य को चित्रित कर रहे हैं, तो दूरी में उतना ही अधिक धुंधला और चित्रहीन होना चाहिए। बेझिझक हर उस चीज़ को "धुंधला" करें जो पर्यवेक्षक से दूर है।

स्थिर जीवन कैसे बनाएं: कुछ सरल लेकिन महत्वपूर्ण युक्तियाँ

दिन के उजाले में, हवाई परिप्रेक्ष्य को योजनाबद्ध रूप से इस प्रकार दिखाया जा सकता है:

दिन के उजाले में हवाई परिप्रेक्ष्य का योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व। यह सिर्फ रेखाएं हैं, लेकिन यह एक परिदृश्य की तरह दिखता है।

हवाई परिप्रेक्ष्य नियम:दूरी में भूरा रंग हरा हो जाता है, दूर जाने पर हरा रंग अपनी तीव्रता खो देता है और नीला या सियान हो जाता है।

हवाई परिप्रेक्ष्य के साथ संयोजन में रैखिक परिप्रेक्ष्य और भी अधिक यथार्थवादी परिदृश्य, एक सही, आसान और अच्छी तरह से समझी जाने वाली तस्वीर बनाने में मदद करेगा।

रैखिक परिप्रेक्ष्य का मूल नियम:भूदृश्य में सभी समानांतर रेखाएँ एक बिंदु पर एकत्रित होती हैं।

रेखीय परिप्रेक्ष्य आरेख

रैखिक परिप्रेक्ष्य - सभी समानांतर रेखाएँ एक बिंदु पर एकत्रित होती हैं। शहर के परिदृश्य पर काम का प्रारंभिक चरण।

के. पिजारो "पेरिस में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे।" घरों और सड़कों की समानांतर रेखाएं दूर तक जाती हैं और एक बिंदु पर मिलती हैं।

शरद ऋतु गली एल.अफ़्रेमोव। रेखीय परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

जब आप रैखिक परिप्रेक्ष्य में समान पेड़ों, लालटेन, स्तंभों, घरों की एक पंक्ति बनाते हैं, तो वे सभी दूरी में, परिप्रेक्ष्य में जाकर दृष्टिगत रूप से सिकुड़ जाएंगे, और इन वस्तुओं के बीच की दूरी भी कम हो जाएगी।

उदाहरण के तौर पर, अफ़्रेमोव की शैली में "रेन एली":

"बारिश गली" प्रत्येक अगला लालटेन पिछले वाले के करीब है।

सफेद रेखा क्षितिज रेखा है, केंद्र में हरा बिंदु लुप्त बिंदु है, लाल रेखाएं लालटेन की ऊंचाई दर्शाती हैं।

पेंटिंग तकनीक ए ला प्राइमा

परिप्रेक्ष्य और धारणा

किसी भी चीज़ को रैखिक परिप्रेक्ष्य में चित्रित करते समय, आपको यह जानना और समझना चाहिए कि आपके दर्शक की नज़र हमेशा गली, सड़क या पथ का अनुसरण करेगी और लुप्त बिंदु पर पहुंचेगी।

जिस सड़क पर दर्शकों की नज़र चलती है उसे दिलचस्प, उज्ज्वल, विविध बनाएं, नीरस नहीं, उबाऊ नहीं। या कुछ सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण, विचार करने योग्य दिलचस्प चीज़ का चित्रण करें जहां सड़क एक बिंदु पर मिलती है।

पेंटिंग के उदाहरण

"खिले हुए पहाड़" पहाड़ी सड़क दूर स्थित एक घर की ओर नज़र ले जाती है।

के. पिजारो "रात में मोंटमार्ट्रे।" नज़र सड़क का अनुसरण करती है और दूर तक जाती है, रास्ते में आने वाली सभी छोटी चीज़ों को देखती है: कारें, घर, राहगीर।

किसी कला स्टूडियो या कला विद्यालय में जाना संभव है। इसलिए, उचित मैनुअल हासिल करने और इंटरनेट पर विषयगत सामग्री ढूंढने के बाद, युवा कलाकार पेशेवर ड्राइंग की मूल बातें स्वयं हासिल करने का प्रयास करते हैं।

सामान्य स्पष्टीकरण

इस लेख में हम यह पता लगाएंगे कि एक परिदृश्य कैसे बनाएं, परिप्रेक्ष्य को सही ढंग से कैसे व्यक्त करें, और अन्य सैद्धांतिक अवधारणाओं और कागज या कैनवास पर उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन से परिचित हों। तो, पहली सिफारिश, जो पेंट या अन्य रंगीन उपकरणों के साथ काम करना शुरू करने से पहले हर किसी पर लागू होती है, वह है साधारण पेंसिल और इरेज़र का उपयोग करके एक स्केच बनाना, जिसे बाद में पूर्णता में लाया जाएगा। एक स्केच के लिए, एक नियमित लैंडस्केप शीट या व्हाटमैन पेपर सबसे उपयुक्त है।

सैद्धांतिक आधार

चरण दर चरण आरेखण

अब आइए जानें कि चरण दर चरण लैंडस्केप कैसे बनाएं।

• एल्बम शीट को लंबवत रखा जाना चाहिए। इससे ड्राइंग करना अधिक सुविधाजनक हो जाएगा।
• चित्रित वस्तुओं और विवरणों को वितरित करते समय, सद्भाव के सिद्धांत को ध्यान में रखें, ताकि चित्र बाईं या दाईं ओर स्थानांतरित न हो, ताकि उसका एक या दूसरा किनारा "भारी" न हो जाए।
• हम परिदृश्य के बारे में बात करेंगे. काम जमीन की रूपरेखा और राहत के मुख्य विवरण के साथ शुरू होता है।
• इसके बाद हम अग्रभूमि के पेड़ों की ओर बढ़ते हैं, और फिर दूर के पेड़ों की ओर। आपको वस्तुओं के सही स्थानिक वितरण के बारे में हमेशा याद रखना चाहिए।
• अब छोटे विवरणों का समय है: बर्फ के द्वीप, पिघले हुए क्षेत्रों में घास, पोखर, पत्ते, आदि।
• अगला चरण छायांकन है। इसे संपूर्ण ड्राइंग पर नहीं, बल्कि उसके अलग-अलग हिस्सों पर लागू किया जाता है। तब स्केच अपनी मूल हल्कापन और वायुहीनता नहीं खोएगा। हैचिंग मुलायम पेंसिल से की जाती है। पोखरों और बादलों को बहुत अधिक "काला" करने की आवश्यकता नहीं है, प्रकाश और छाया के खेल के बारे में मत भूलना। और पेड़ों के मुकुटों को भी "द्रव्यमान" में छायांकित करना बेहतर है, प्रत्येक पत्ते को अलग से चित्रित किए बिना, अन्यथा चित्र अपनी स्वाभाविकता खो देगा।

ब्रश और पेंट करने के लिए

जब स्केच समाप्त हो जाए, तो ध्यान से देखें कि क्या सब कुछ बिल्कुल वैसा ही निकला जैसा आप चाहते थे? गलतियों को सुधारें। शायद एक और रेखाचित्र बनाने की ज़रूरत है, और फिर ब्रश और पेंट पर आगे बढ़ें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक परिदृश्य, विशेष रूप से एक वसंत, सूखे पेस्टल में सबसे अच्छा किया जाता है। इस तरह आपके लिए वसंत की हवा की चमक और वायुहीनता, रंगों की कोमलता और साल के इस अद्भुत समय की शुरुआत के माहौल को बताना आसान हो जाएगा।