शहरी परिदृश्य की शैली का इतिहास। अंतरिक्ष की छवि

पाठ विषय:

"ग्राफिक्स में लैंडस्केप"

6 ठी श्रेणी

ललित कला के शिक्षक Dzasokhova T.G.

लक्ष्य :

मास्टर ग्राफिक कलाकारों द्वारा बनाए गए लैंडस्केप ग्राफिक्स (स्केच और स्केच) के प्रकारों से छात्रों को परिचित कराना, एक रैखिक हवाई परिप्रेक्ष्य का विचार देना, विषय पर ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना।"ललित कलाएं", खरोंचने की तकनीक में काम करने के लिए।

ओस्सेटियन और रूसी कलाकारों के ग्राफिक कार्यों से परिचित होना।

एक ड्राइंग में मूड को व्यक्त करने के कौशल का निर्माण करना।

कार्य:

1. शैक्षिक:

एक साधन के रूप में रेखाओं की सुंदरता को महसूस करने और निर्धारित करने की क्षमता बनाने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति, अपने काम में अपनी क्षमताओं का उपयोग करें। कला में कुछ तकनीकों की विशेषताओं से परिचित होना;

कलाकारों के कुछ कार्यों से परिचित होना;

2. विकासशील:

नए उपकरण और तकनीकों (नुकीली छड़ी, कलम) में महारत हासिल करें, ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें (डॉट, डैश, लाइन), ड्राइंग में अपने कौशल को स्थानांतरित करने के लिए।

3, पोषण:

दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी रवैया विकसित करें और सुंदर के लिए प्यार करें।

सटीकता की खेती।

4. संगठनात्मक क्षण।

उपकरण:

पाठ के लिए सूचना सामग्री, ग्राफिक्स में परिदृश्य चित्र, प्रस्तुति में कलाकारों (रूसी और ओस्सेटियन) द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

काम के लिए सामग्री (नुकीली छड़ें, पंख)।

दृश्य सीमा:

काले और सफेद चित्र (परिदृश्य, पेड़, विशेष रूप से सर्दियों में), प्रतिकृतियां मुद्रित ग्राफिक्स.

पाठ के लिए उपदेशात्मक सामग्री:प्रस्तुतीकरण "ग्राफिक्स में लैंडस्केप"।

पाठ संरचना:

1. आयोजन का समय
2. पाठ की मुख्य सामग्री पर बातचीत:

क) ललित कलाओं के प्रकारों से आच्छादित सामग्री को ठीक करना

बी) पृष्ठभूमि की जानकारी

ग) सामग्री का प्रदर्शन, स्पष्टीकरण।

3. व्यावहारिक कार्य

4. पाठ का परिणाम (छात्र कार्य की प्रदर्शनी, समापन भाषणशिक्षकों की)

5. गृहकार्य

तरीके: मौखिक (कहानी), दृष्टांत।

प्रपत्र: सामूहिक, व्यक्तिगत

शिक्षक गतिविधियाँ:

पाठ का विषय। चयनित सामग्री को पाठ के विषय पर दिखाया गया है (शिक्षक का लाइव भाषण और प्रस्तुति का प्रदर्शन)

छात्र गतिविधियाँ:

डेमो सामग्री। बातचीत के दौरान छात्र सवालों के जवाब देते हैं।

शिक्षक: विषय पर कहानी-वार्तालाप:

2 बातचीत:

पहले हमने ग्राफिक स्टिल लाइफ और पोर्ट्रेट के बारे में बात की थी, और इस पाठ में हम ग्राफिक लैंडस्केप के बारे में बात करेंगे।

- यह परिदृश्य सामान्य से कैसे भिन्न है?

\ ग्राफिक परिदृश्य को रेखाओं का उपयोग करके पुन: प्रस्तुत किया जाता है - सीधी, घुमावदार, लहरदार। मुख्य सामग्री पेंसिल या चारकोल है।

ग्राफिक्स भाषा का आधार क्या है?

/ग्राफिक भाषा का आधार सफेद पर काले या काले पर सफेद रंग में काम है।

सबसे आम प्रकार के लैंडस्केप ग्राफिक्स स्केच और स्केच हैं, जो कलाकार अपने छापों को ठीक करते हुए लगातार करते हैं। पेंसिल, कलम, लकड़ी का कोयला से बने इस तरह के चित्र, उद्देश्यों और लेखक की दृष्टि में भिन्न होते हैं, उन्हें एक रचनात्मक पेंट्री के रूप में सेवा प्रदान करते हैं, जो कि कार्यों को बनाने के लिए सामग्री है।

ग्राफिक्स का विकास पुस्तक बनाने की कला से निकटता से संबंधित है। जब 15वीं शताब्दी के अंत से मुद्रित पुस्तकें दिखाई देती हैं,नक्काशी उपलब्ध हो जाते हैं एक विस्तृत श्रृंखलालोगों की। मास्टर उत्कीर्णकों ने स्ट्रोक की विविधता और अभिव्यक्ति पर अधिक से अधिक ध्यान दिया - ग्राफिक विविधता। समय के साथ, ग्राफिक्स का स्वतंत्र महत्व केवल बढ़ता गया।

प्रत्येक ड्राइंग में, सभी शुरुआत की शुरुआत शीट पर पहला स्पर्श है। ब्लैक एंड व्हाइट स्पॉट, लाइन, स्ट्रोक, डॉट - यह वह तत्व है जिससे छवि उत्पन्न होती है।

ग्राफिक कलाकार कागज पर काले और सफेद रंगों का उपयोग करके दुनिया के अपने छापों को व्यक्त करते हैं। चारों ओर देखिए और सफेद और काली वस्तुओं के नाम बताइए। ( सफेद बर्फ, तारे, दुल्हन, काले पहाड़, काले बादल।) ये रंग एक दूसरे के विपरीत, विपरीत हैं।

लैंडस्केप लाइटिंग के प्रसारण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। दिन के अलग-अलग समय पर प्रकाश के आधार पर: सुबह, दोपहर, शाम, रात - परिदृश्य अपना आकार बदलता है।

सुबह में, परिदृश्य की आकृति धुंध में डूबी हुई है। सुबह परिदृश्य बनाते समय, पृष्ठभूमि की आकृति को धुंधला करना आवश्यक है। अग्रभूमि की रूपरेखा पर जोर दें।

शाम को, विपरीत घटना देखी जाती है: आकाश के खिलाफ सभी वस्तुएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, सिल्हूट के रूप में, छाया अधिक घनी, घनी होती है, वस्तुओं के आकार स्पष्ट दिखते हैं। एक धूसर बादल वाले दिन, पृथ्वी, उस पर मौजूद वस्तुओं के साथ, आकाश की तुलना में लगभग हमेशा गहरा होता है। एक धूप के दिन, पृथ्वी और वनस्पति आकाश की तुलना में अधिक गहरे होते हैं, प्रत्यक्ष प्रकाश से प्रकाशित प्रकाश वस्तुएं आकाश की तुलना में हल्की हो सकती हैं। धूप और बादल वाले दिन, सुबह और दोपहर, शाम और चांदनी रात में प्रकाश और छाया का अंतर अलग होता है।

आज पाठ में आप ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके एक परिदृश्य का प्रदर्शन करेंगे: एक बिंदु, एक स्ट्रोक, एक रेखा, एक स्थान, विभिन्न उपकरणों में महारत हासिल करना जारी रखें: एक नुकीली छड़ी, एक कलम। पाठ के अंत में, हम आपके काम की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करेंगे।

हमारे पाठ का विषय:"ग्राफिक्स में लैंडस्केप"।

आइए आज याद करते हैं क्या हैललित कलाएं ।

(ललित कलाएं - यह एक प्रकार की ललित कला है जिसमें अभिव्यक्ति के मुख्य साधन रेखा, बिंदु, स्ट्रोक, स्पॉट, टोन) हैं।

ग्राफिक कलाकार किन सामग्रियों का उपयोग करते हैं?

/ स्याही, पानी के रंग का, पेस्टल, चाक, चारकोल, संगीन, पेंसिल, लगा-टिप पेन, आदि। /

आपको किस प्रकार की नक्काशी याद है और उत्कीर्णन क्या है?

/ उत्कीर्णन - यह उस सतह से एक छाप है जिस पर चित्र बनाया गया है। आप लकड़ी, लिनोलियम, धातु पर उत्कीर्ण कर सकते हैं।

उत्कीर्णन मुद्रित ग्राफिक्स को संदर्भित करता है।पुस्तक ग्राफिक्स (चित्र)।

औद्योगिक ग्राफिक्सया लागू (पोस्टकार्ड, लेबल, लिफाफे, कैलेंडर)।

3. व्यावहारिक कार्य।

मंच का उद्देश्य:

ड्राइंग के चरणों के बारे में ज्ञान को आत्मसात करने की डिग्री प्रकट करें।

कौशल:

ग्राफिक्स में परिदृश्य की छवि में सद्भाव और सुंदरता खोजने के लिए।

शिक्षक गतिविधियाँ:

व्यावहारिक कार्यों के कार्यान्वयन को व्यवस्थित करता है।

छात्र गतिविधियाँ:

अभिनय करना व्यावहारिक कार्यग्राफिक तकनीक (स्क्रैटेज) में।

व्यायाम:

स्क्रैचिंग की ग्राफिक तकनीक में एक लैंडस्केप करें।

सामग्री:

पेंसिल, स्क्रैपबुक, टोंड एल्बम शीटकाला गौचे। नुकीली छड़ें, पंख।

वसंत प्रदर्शन करें ग्राफिक परिदृश्यपेंसिल (एक सफेद पृष्ठभूमि पर काली ड्राइंग) और खरोंच तकनीक (एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद या रंग)।

कार्य शुरू करने से पहले, अपनी भविष्य की तस्वीर के विचार पर निर्णय लें, एक रचना लिखें।

चित्र की रचना में परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखें, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करें, प्रकाश और अंधेरे के अनुपात, चित्र में स्थान दें।

लाइन्स, स्ट्रोक्स, स्पॉट्स की मदद से कलाकार दुनिया की एक विविध धारणा बनाते हैं।

अग्रभूमि में वस्तुओं को कैसे चित्रित किया जाना चाहिए? (वस्तु हमसे जितनी करीब होगी, हम उस पर उतना ही अधिक विवरण देंगे)।

किसी वस्तु को दूरी में कैसे दर्शाया जाता है?

/ जब किसी वस्तु को हटा दिया जाता है, तो विवरण कम ध्यान देने योग्य होते हैं, दूर जाने वाली वस्तुएं न केवल घटती हैं, बल्कि हवा में पिघलती हैं, कम स्पष्ट रूपरेखा प्राप्त करती हैं। /

काम करते समय, सुरक्षा सावधानियों का पालन करना आवश्यक है।

4. पाठ का परिणाम।

देखने का कार्य।

दोस्तों, आइए देखें कि कितना अलग है, रोचक कामनिकला। किस प्रकार अभिव्यक्ति के साधनक्या तुमने प्रयोग किया?

स्ट्रोक का सबसे अच्छा उपयोग क्या था?

कौन सी लाइन?

किस बिंदु पर?

आपको किस काम में सबसे ज्यादा मजा आया?

क्यों?

छात्र कार्य की प्रदर्शनी।

5. गृहकार्य

गृहकार्य की व्याख्या।

स्क्रैचिंग की तकनीक का उपयोग करके शहरी परिदृश्य को पेंसिल में चित्रित करें और

ड्राइंग के परिप्रेक्ष्य समाधान को ध्यान में रखते हुए मोनोटाइप।

अगले पाठ में लाने के लिए विभिन्न तकनीकों, दृष्टांतों, नक्काशी आदि में चित्रों के पुनरुत्पादन का पता लगाएं।

जिस तरह वास्तुशिल्प डिजाइन एक ड्राइंग से शुरू होता है, उसी तरह कोई भी कला बिना ड्राइंग के पूरी नहीं होती है। ड्राइंग और कुछ नहीं बल्कि ग्राफिक्स है। पेंटिंग, चाहे वह एक परिदृश्य हो, और इससे भी अधिक एक चित्र, हमेशा एक ग्राफिक निर्माण के साथ शुरू होता है, ड्राइंग के साथ। कला ग्राफिक्स से शुरू होती है और ग्राफिक्स के साथ समाप्त होती है। अगर हम बहुरंगा का अनुवाद करते हैं चित्रएक काले और सफेद स्वर छवि में, हम विशेषता देखेंगे ग्राफिक छविकाले और सफेद, मौन और उज्ज्वल, रेखाओं और धब्बों का सामंजस्य।

एक सच्चा घोंसला। रैपिंग पेपर पर जेल पेन ड्राइंग। एक तस्वीर से पुनरुत्पादित।

ग्राफिक्स बहुत भिन्न हो सकते हैं - एक जेल पेन के साथ एक ड्राइंग, पेन और स्याही के साथ एक ड्राइंग, किसी भी छाया के रंगे हुए कागज पर एक ब्रश और यहां तक ​​​​कि एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद रंग के साथ। जापानी उत्कीर्णन, बहु-रंग का वुडकट, यह साबित करता है कि कला ग्राफिक्सन केवल काले और सफेद रंग में मौजूद है, जैसा कि अक्सर माना जाता है, बल्कि इसमें रंगों और पेंट का एक पूरा पैलेट भी होता है। एक प्रकार के "ग्राफिक्स" द्वारा चित्रों से ग्राफिक्स को अलग करता है। रचना स्थानीय रूप से रंगीन संस्करणों और रूपों की इच्छा के साथ, रेखाओं, धब्बों, स्वर और रंग, अंधेरे और प्रकाश के विपरीत के संयोजन पर आधारित है।

कैनवास पर पेंट में भविष्य की पेंटिंग का निर्माण भी आवश्यक रूप से प्राकृतिक सामग्री के संग्रह से पहले होता है, बड़ी संख्या में काले और सफेद परिदृश्य कई रेखाचित्रों के रूप में बनाए जाते हैं। ये रेखाचित्र और रेखाचित्र बाद में सोफे के पीछे उन्हें पंक्तिबद्ध करने और उनसे एक बड़ी गंभीर रचना खींचने के लिए बिल्कुल भी आवश्यक नहीं हैं। ग्राफिक स्केच हमारे आसपास की दुनिया, उसके पैटर्न को समझने, प्रकाश के वितरण और छाया निर्माण की भौतिक नींव को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं।

पहली नज़र में ऐसा लगता है कि जंगल में पेड़ अनियमित, अराजक तरीके से उगते हैं। हालांकि, ऐसा नहीं है, और यहां तक ​​कि गिरे हुए पेड़ के तनों के पैटर्न में भी एक पैटर्न होता है। एट्यूड और ग्राफिक रेखाचित्रों पर काम करने का उद्देश्य इन पैटर्नों को उजागर करना है।

इस तरह के ज्ञान का कोई वैज्ञानिक मूल्य नहीं है, बल्कि समझने के लिए है प्राकृतिक सुंदरताप्राकृतिक रूप निर्विवाद रूप से महत्वपूर्ण हैं। इस प्राकृतिक ज्ञान के बिना एक भी पेंटिंग संभव नहीं है।

कोई भी, यहां तक ​​​​कि एक बच्चा भी, एक परिदृश्य का आविष्कार कर सकता है, यह जानकर कि पेड़ों का "आविष्कार" कैसे किया जाए और उन्हें कैनवास के चित्र तल पर मनमाने तरीके से व्यवस्थित किया जाए। लेकिन परिदृश्य अभी भी आविष्कार किया हुआ दिखेगा।

इस पृष्ठ में लेखक के चित्रों की एक छोटी गैलरी है, जिनमें से प्रत्येक लेखक का काला और सफेद परिदृश्य है।

सेब का वृक्ष। स्याही वाली कलम। प्रकृति से चित्रण, लुटोविनोव्का गांव के एक परित्यक्त खंड के बगीचे से देखें।

पेड़। गीला जल रंग। गीले कागज पर काले पानी के रंग में ग्रिसैल पेंटिंग की जाती है। तकनीक को दोहराना आसान है: हम बहुत गीले कागज पर बड़े द्रव्यमान लिखते हैं, और जैसे ही हम सूखते हैं, हम विवरण जोड़ते हैं।

दलदल। गुलाबी रंग के रैपिंग पेपर पर स्याही, कलम और सफेद रंग में ग्राफिक्स। कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने और स्वर की गतिशीलता को बढ़ाने के लिए सफेद रंग के उपयोग के साथ कलम और स्याही ग्राफिक्स की तकनीक में चित्र बनाया गया है।

मुड़े हुए बिर्च। स्याही वाली कलम। घने जंगल का एक कोना, जो उदास और दुर्गम लगता है। तरीके और विषय को उद्देश्य पर चुना जाता है, जबकि यह एक दलदली क्षेत्र में एक सन्टी ग्रोव की छवि है - रूसी मैदानों का एक अभिन्न गुण।

एक परित्यक्त गाँव का एक कोना। स्याही वाली कलम। एक परित्यक्त गांव के एक कोने को दर्शाती कलम और स्याही ग्राफिक ड्राइंग। फटे हुए विरल बाड़, नमी से काले हुए लॉग के साथ लकड़ी के घरों को छोड़ दिया। सुनसान गांव के बीचोबीच दो बिजली के खंबे बिना तार के।

टैग: चित्रफलक (चित्रफलक चित्र, प्रिंट)

मनुष्य ने प्राचीन काल में प्रकृति का चित्रण करना शुरू किया, परिदृश्य के तत्व नवपाषाण युग में पाए जा सकते हैं, प्राचीन पूर्व के देशों की राहत और चित्रों में, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र की कला में और प्राचीन ग्रीस. मध्य युग में, मंदिरों, महलों, समृद्ध घरों को परिदृश्य रूपांकनों से सजाया गया था; परिदृश्य अक्सर आइकनों में सशर्त स्थानिक निर्माण के साधन के रूप में कार्य करते थे, और सबसे अधिक लघुचित्रों में।

तस्वीर- दिलचस्प क्षेत्र कलात्मक सृजनात्मकता. चित्र में लेखक की मंशा उठती है और आकार लेती है, सभी प्रकार की ललित कलाओं का जन्म होता है।

हमारे समय में आने वाली सभी प्रकार की ड्राइंग तकनीक मूल रूप से विकसित हुई हैं पुनर्जागरण के दौरानइटली में। फिर भी, सीसा, चांदी और अन्य धातु सुराग(पिन), ग्रेफाइट, इतालवी पेंसिल, संगीन, चारकोल, चाक, पेस्टल,साथ ही तरल पदार्थ - बिस्ट्रे, स्याही, बहुरंगी स्याही, पानी के रंग का, सफेदी।वे हंस और ईख की कलम, सफेद कागज पर ब्रश और विभिन्न रंगों के कागज, रंगा हुआ और प्राइमेड के साथ आकर्षित करते थे। ब्रश के साथ ड्राइंग के लिए अच्छी सामग्री काली और रंगीन स्याही है। जल रंग के साथ काम करते समय कलाकार अक्सर केवल भूरे या भूरे रंग को चुनते हैं। मोनोक्रोम वर्क - ग्रिसैल का इस्तेमाल पुराने उस्तादों द्वारा व्यापक रूप से किया जाता था। यह सब कलात्मक और तकनीकी तकनीकों की एक असाधारण संपत्ति का कारण बना।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य 17 वीं शताब्दी में अंतिम रूप दिया गया। इसे डच चित्रकारों ने बनाया था। रूसी लैंडस्केप ड्राइंग का इतिहास 18 वीं शताब्दी में शुरू होता है। इसके विकास में पहला चरण पार्क परिदृश्य था, इसके सशर्त रूप से निर्मित परिप्रेक्ष्य के साथ, जिसकी उपस्थिति 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति की कई नई घटनाओं से जुड़ी हुई है - भावुकता की प्रवृत्ति, महल का दायरा और पार्क निर्माण . सैन्य अभियानों के दौरान कलाकारों को वैज्ञानिक भौगोलिक और स्थलाकृतिक अभियानों, जल रंगवादियों और ग्राफिक कलाकारों के साथ रूसी सेना के साथ रखा गया था।

19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। ललित कलाएंके रूप में परिभाषित किया गया है स्वतंत्र दृष्टिकोणकला। ग्राफिक्स सामने आता है और अग्रणी कला बन जाता है। इस समय की रूसी ड्राइंग की उच्च संस्कृति प्रतिभाशाली स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा के नामों से जुड़ी है।

ग्राफिक्स के कलात्मक और अभिव्यंजक लाभ इसकी संक्षिप्तता, छवियों की क्षमता, एकाग्रता और ग्राफिक साधनों के सख्त चयन में हैं। कुछ ख़ामोशी, किसी वस्तु का एक पारंपरिक पदनाम, जैसे कि उस पर एक संकेत, एक ग्राफिक छवि के विशेष मूल्य का गठन करता है, वे दर्शक की कल्पना के सक्रिय कार्य के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

ड्राइंग तकनीकों को आमतौर पर "सूखी" और "गीली" में वर्गीकृत किया जाता है। "सूखी" में विभिन्न पेंसिल, चारकोल, सेंगुइन, सॉस, चाक, पेस्टल शामिल हैं; "गीला" सीपिया, स्याही, गीली चटनी, वॉटरकलर, गौचे की तकनीक में ब्रश के साथ ड्राइंग को मिलाएं। एक विशेष स्थान पर पेन ड्राइंग का कब्जा है। "सूखी" तकनीकों में, रैखिक, रेखा आरेखण सबसे अधिक प्रबल होता है, "गीली" तकनीकें दाग के साथ काम करना संभव बनाती हैं। उन्होंने हंस और ईख की कलम, श्वेत पत्र पर ब्रश और विभिन्न रंगों के कागज, रंगा हुआ और प्राइमेड के साथ आकर्षित किया। यह सब कलात्मक और तकनीकी तकनीकों की एक असाधारण संपत्ति का कारण बना।

ये सभी तकनीकें दुनिया के रंग और प्रकाश की समृद्धि को विशेष रूप से काले और सफेद रंग में और एक ही रंग (लाल सेंगुइन या भूरे रंग के सीपिया) के भीतर उनके कई उन्नयन या विभिन्न स्वरों को व्यक्त करना संभव बनाती हैं। और रंग योजना में केवल पेस्टल और वॉटरकलर (और वॉटरकलर की किस्में - गौचे) उपलब्ध हैं। वॉटरकलर तकनीक पहले से ही ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच की सीमा पर है। मल्टीकलर के मामले में यह पेंटिंग के करीब है। लेकिन इसके छोटे आकार से, निष्पादन की तुलनात्मक गति से और जिस सामग्री पर कलाकार काम करता है (कागज पर), उसे ड्राइंग की कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई देने पर, 19 वीं शताब्दी के दौरान जल रंग ने अपनी खुद की बारीकियों को सीखा और सुधार किया, पसंदीदा तकनीकों में से एक बन गया। जल रंग के विशिष्ट गुण पारदर्शिता, असाधारण शुद्धता और रंग की तीव्रता हैं। शुद्ध जल रंग में, आमतौर पर सफेद रंग का उपयोग नहीं किया जाता है, और उनकी भूमिका श्वेत पत्र द्वारा निभाई जाती है, जो पेंट की एक परत के माध्यम से पारभासी होती है। वॉटरकलर में काम करने के दो मुख्य तरीके हैं। पहला आकार देने वाले लेयरिंग टोन के साथ एक बहु-स्तरित जल रंग है, जिसके शीर्ष पर कलाकार धीरे-धीरे पारदर्शी ग्लेज़ लागू करता है, जो एक निश्चित रंग शक्ति तक पहुंचता है। दूसरा चित्रात्मक तकनीक के करीब है, जिसमें आवश्यक तीव्रता का रंग तुरंत कागज पर लगाया जाता है। व्यवहार में, ये दोनों विधियां कभी-कभी संयुक्त और विविध होती हैं।

दुनिया और रूसी स्कूलों की ड्राइंग तकनीकों के अध्ययन के लिए समृद्ध सामग्री सबसे बड़े कला संग्रहालयों में है।

किसी व्यक्ति की बौद्धिक संपदा उसे उसी उत्साह के साथ हमारे दिनों की तकनीक की महानता और रूसी प्रकृति के गीतों को समझने की अनुमति देती है, हमारे समकालीन की उपस्थिति, उसके आध्यात्मिक जीवन की जटिलता और अखंडता में नई विशेषताओं को देखने के लिए। महान और छोटी की विविधता में हमारी वास्तविकता की यह अविभाज्य धारणा ग्राफिक्स के अधीन है और विशेष रूप से, ड्राइंग के लिए पहुंच योग्य है - एक सूक्ष्म, बुद्धिमान कला जो अपने सभी अभिव्यक्तियों में आधुनिकता को जल्दी और संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया देती है।

कार्यप्रणाली भाग

पाठों का विषय।"अंतरिक्ष की छवि। ग्राफिक्स में लैंडस्केप ”(6 वीं कक्षा, 4 वां घंटा)। .

कार्य-व्यायाम।पानी में प्रतिबिंब के साथ लैंडस्केप। जल रंग।

पाठ का उद्देश्य।प्रकृति की सुंदरता (रेखा, स्ट्रोक, स्पॉट), रैखिक और हवाई दृष्टिकोण, पानी में प्रतिबिंब के परिप्रेक्ष्य पैटर्न की समझ को व्यक्त करने के लिए ग्राफिक्स में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का अध्ययन। अंतरिक्ष की छवि में स्वर और रंग की भूमिका से परिचित।

कार्य:

• त्रि-आयामी अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए ड्राइंग के द्वि-आयामी विमान पर पढ़ाने के लिए;
• ग्राफिक ड्राइंग बनाने की तकनीक दिखाएं;
• कागज की गीली शीट पर काम करना सिखाएं और पूरी शीट को एक पैटर्न (वॉश) से भरें;
• स्वर की संतृप्ति को बदलकर अंतरिक्ष को संप्रेषित करना सिखाएं और इसका सही उपयोग करें मिश्रित रंग(स्ट्रेचिंग टोन);
• सामान्य से विवरण तक काम करें।

सामग्री और उपकरण:

• कागज की मोटी चादर;
• पानी के रंग का पेंट;
• मोटे ब्रश (2-3 पीसी।);
• कागज की एक शीट को गीला करने के लिए स्पंज;
• पानी के लिए गिलास;
• प्रोजेक्टर;
• एक कंप्यूटर;
• स्क्रीन।

शिक्षण योजना।

1. बातचीत।
2. सामग्री की तैयारी।
3. एक प्रस्तुति देखना। अनुलग्नक 1.
4. एक व्यायाम करना।
5. रचनात्मक जोड़।
6. कार्यों का विश्लेषण - प्रदर्शनी।

1. बातचीत

कलाकृतियों चित्रफलक ग्राफिक्स- ये विभिन्न शैलियों की कला के स्वतंत्र, सावधानीपूर्वक तैयार किए गए कार्य हैं: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, घरेलू, आदि।
परिदृश्य- ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति, भूभाग, परिदृश्य की छवि है। लैंडस्केप चित्रफलक ग्राफिक्स की एक पारंपरिक शैली है।
परिदृश्य की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, पार्क, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प - वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना। परिदृश्य ऐतिहासिक, वीर, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है।
उदाहरण के लिए, I.I का परिदृश्य। लेविटन को अक्सर "मूड लैंडस्केप" के रूप में जाना जाता है। उनके चित्रों में बदलते मूड, चिंता, दु: ख, पूर्वाभास, शांति, आनंद, आदि की स्थिति शामिल है। इसलिए, कलाकार वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार को सामान्यीकृत तरीके से, विवरणों के सावधानीपूर्वक विस्तार के बिना, कंपकंपी वाले स्ट्रोक और धब्बे के साथ व्यक्त करता है। वह खुद को प्रकृति के एक महान मनोवैज्ञानिक और एक सूक्ष्म रंगकर्मी के रूप में प्रकट करता है। .
आई.आई. शिश्किन जंगल, चड्डी, पत्ते की छवि का स्वामी है। उनके चित्र में - प्रकृति को जानने का आनंद; वे एक काले पेंसिल स्ट्रोक के खेल के साथ सुंदर हैं, उनके पास बहुत सारी हवा और प्रकाश है।
ए.के. सावरसोव को अंधेरे से प्रकाश में संक्रमण पर निर्मित एक तानवाला पैटर्न पसंद है।
एफ.ए. द्वारा चित्र वासिलिव, जिसे अक्सर सुंदर सीपिया रंग में निष्पादित किया जाता है, प्रकृति की गंभीर शांति की भावना से भरा होता है। कलाकार के एल्बमों में "स्मृति के लिए" कई सरसरी रेखाचित्र हैं, जिन्हें एक तेज तर्रार पेंसिल से बनाया गया है, जहाँ परिदृश्य को एक रूपरेखा में रेखांकित किया गया है।
अर्थात। रेपिन त्रि-आयामी प्लास्टिक ड्राइंग का मास्टर है। पानी के रंग में, वह रंग में उतनी दिलचस्पी नहीं लेता जितना कि रूप में। उनका वॉटरकलर स्ट्रोक हमेशा प्लास्टिक की मात्रा को प्रकट करने का काम करता है। .
परिदृश्य अन्य शैलियों के ग्राफिक कार्यों में पृष्ठभूमि हो सकता है। प्रकृति का चित्रण करने वाला कलाकार, न केवल चुने हुए परिदृश्य रूपांकन को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है, उसे प्रेरित करता है, एक कलात्मक छवि बनाता है जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री होती है। कलाकारों को हमेशा एक बहुत ही कठिन कार्य का सामना करना पड़ा है - एक ड्राइंग या पेंटिंग के द्वि-आयामी विमान पर त्रि-आयामी स्थान को चित्रित करना।
परिदृश्य का स्थानिक निर्माण रेखा और स्वर के माध्यम से तय किया जाता है। का उपयोग करके रेखीय परिदृश्यकलाकार अंतरिक्ष की गहराई बनाते हैं।
हमारे आस-पास की वस्तुओं, पौधों और उनके आकार के आकार अंतरिक्ष में स्थिति और पर्यवेक्षक से दूरी के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलते हैं। रूपों और आकारों में ये परिवर्तन कुछ कानूनों के अनुसार होते हैं, जो सिस्टम में निर्धारित होते हैं रेखीय परिदृश्य.
रेखीय परिदृश्य - एक सटीक विज्ञान जो एक विमान पर आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को इस तरह से चित्रित करना सिखाता है कि एक छाप बनाई जाती है जैसे कि प्रकृति में। लैटिन से अनुवादित, परिप्रेक्ष्य का अर्थ है स्पष्ट रूप से देखना। हालांकि, प्रकृति से काम करते समय, कलाकार सटीक गणना नहीं करते हैं, बल्कि अपनी आंखों पर अधिक भरोसा करते हैं, अर्थात वे उपयोग करते हैं अवलोकन संबंधी दृष्टिकोण।
इसलिए, जमीन पर वस्तुएं, आकाश में बादल जैसे-जैसे दूर जाते हैं, विस्तार खोते जाते हैं। पेड़ों, पहाड़ियों के बीच की दूरी छिपी हुई है, और परिदृश्य के तत्व जो एक दूसरे से दूर हैं, ऐसा लगता है लम्बी दूरीनिकट खड़ा है।
जिस स्थिति से हम भूभाग को देखते हैं उसे कहते हैं दृष्टिकोण।समतल मैदान पर क्षितिज पर स्वर्ग और पृथ्वी मिलते हैं।
एक समतल, क्षैतिज, अनंत, जो प्रेक्षक की आंखों की ऊंचाई पर स्थित होता है और एक सीधी क्षैतिज रेखा के रूप में दिखाई देता है, परिप्रेक्ष्य में कहलाता है क्षितिज।
इस तल के नीचे, क्षितिज के नीचे की सभी वस्तुएं, हम ऊपर से देखते हैं; क्षितिज के ऊपर की सभी वस्तुओं को नीचे से देखा जाता है। क्षितिज के नीचे किसी भी क्षैतिज तल के लिए, हम ऊपरी सतह देखते हैं; क्षितिज के ऊपर एक तल पर, हम निचली सतह देखते हैं।
सभी क्षैतिज रेखाएं, जो परिप्रेक्ष्य क्षितिज के नीचे होते हैं, अर्थात ऊपर से दिखाई देते हैं, जब हटा दिए जाते हैं, तो वे ऊपर उठते हैं और उसके पास पहुंचते हैं, लेकिन इसे कभी पार नहीं करते हैं। क्षितिज के ऊपर स्थित सभी रेखाएँ, दूर जाती हुई, उतरती हुई और उसके पास आती हुई प्रतीत होती हैं। वे इसे पार नहीं करते हैं।
यदि आप जमीन पर बैठते हैं, तो परिप्रेक्ष्य क्षितिज आपके साथ गिरेगा, ऊपर चढ़ते समय यह ऊपर उठता है। यह स्पष्ट है कि क्षितिज, जो हमेशा आंखों की ऊंचाई पर होता है, चित्रकार के सामने सभी वस्तुओं को समान ऊंचाई पर पार करता है।
प्रकृति में, समानांतर रेखाएं प्रतिच्छेद नहीं करती हैं, चाहे वे हमसे कितनी भी दूर क्यों न हों: उनके बीच एक स्थान बना रहता है, जो लगता है कि रेखाएं हमसे जितनी दूर जाती हैं, और हम उन्हें दूर जाने पर ही प्रतिच्छेद करते हुए देखेंगे। हमसे असीम रूप से बड़ी दूरी पर।
जैसे ही इसे हटा दिया जाता है, रंग भी नरम हो जाता है, और अधिक पीला और नीला हो जाता है। हवा का वातावरण, खासकर अगर हवा धुंध या कोहरे से भरी हो, ड्राइंग में जगह देने में मदद करती है, रचना में योजना पर जोर देती है। पर रचनात्मक कार्यवायु पर्यावरण में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसके कारण दूर की योजनाएं सामने वाले की तुलना में हल्की दिखाई देती हैं, वस्तुओं की आकृति धुंधली हो जाती है, उनकी स्पष्टता खो जाती है। यह विशेष रूप से पहाड़ों में या जंगलों के साथ ऊंचे मैदान पर ध्यान देने योग्य है। इस घटना को कहा जाता है हवाई दृष्टिकोण।
हवाई दृष्टिकोण- प्रभाव में वस्तुओं के कुछ संकेतों में स्पष्ट परिवर्तन वायु पर्यावरणऔर अंतरिक्ष, रंग में परिवर्तन, आकार और वस्तुओं की रोशनी की डिग्री जो तब होती है जब प्रकृति पर्यवेक्षक की आंखों से दूर हो जाती है।
इसलिए, आस-पास की सभी वस्तुओं को कई विवरणों और बनावट के साथ स्पष्ट रूप से माना जाता है, और दूर की वस्तुओं को बिना विवरण के सामान्यीकृत तरीके से माना जाता है। निकट की वस्तुओं की आकृति तीक्ष्ण दिखती है, और दूर की वस्तुएँ नरम दिखती हैं। सभी नज़दीकी वस्तुओं में एक विपरीत काइरोस्कोरो होता है और बड़ा लगता है, सभी दूर की वस्तुओं में थोड़ा स्पष्ट चिरोस्कोरो होता है और सपाट लगता है। हवा के अंतराल के कारण, सभी दूर की वस्तुओं के रंग कम संतृप्त हो जाते हैं और एक हवाई धुंध का रंग प्राप्त कर लेते हैं - नीला, दूधिया सफेद, बैंगनी। पास की सभी वस्तुएँ बहुरंगी और दूर की वस्तुएँ एक ही रंग की प्रतीत होती हैं। कलाकार को अपने चित्र में स्थान और रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए इन सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखना चाहिए। .
उनका आशाजनक पैटर्नहै और कुछ विचारपानी में। एक नियम के रूप में, पानी में किसी वस्तु की परावर्तन लंबाई वस्तु की लंबाई के बराबर होती है। परावर्तन वस्तु को बिल्कुल दोहराता है, लेकिन उल्टा।
वस्तुओं के त्रि-आयामी रूप को न केवल परिप्रेक्ष्य में कटौती को ध्यान में रखते हुए निर्मित सतहों द्वारा, बल्कि काइरोस्कोरो की मदद से भी चित्रित किया जाता है।
प्रकाश और छाया (चिरोस्कोरो) - वास्तविकता की वस्तुओं, उनकी मात्रा और अंतरिक्ष में स्थिति को चित्रित करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन।
Chiaroscuro, परिप्रेक्ष्य की तरह, कलाकारों द्वारा बहुत लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है। इस उपकरण की सहायता से, उन्होंने चित्र में वस्तुओं के आकार, आयतन, बनावट को इतनी दृढ़ता से व्यक्त करना सीखा कि वे कार्यों में जीवंत हो गए। प्रकाश पर्यावरण को संप्रेषित करने में मदद करता है।
कलाकार अभी भी मध्य युग में खोजे गए काइरोस्कोरो के संचरण के नियमों का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके सुधार और विकास पर काम कर रहे हैं।
परिदृश्य में बहुत भिन्न सतह बनावट वाली वस्तुएं शामिल हैं। इसकी सटीक छवि के लिए, ऐसे तत्वों की पूरी विविधता को व्यक्त करना आवश्यक है - पेड़ की छाल की खुरदरापन, बादलों की फुफ्फुसता या पंख, शांत तालाब में दर्पण के रूप में पानी चिकना। मौसम के आधार पर परिदृश्य की बनावट बदल जाती है: गर्मियों में पर्णपाती पेड़ों के नरम, गोल मुकुट सर्दियों के जंगल में तेज नंगी शाखाओं से अलग होते हैं।
एक निश्चित मनोदशा को एक चित्र में व्यक्त करने या एक निश्चित वातावरण बनाने के लिए बनावट का एक सार स्वरूप बनाया जा सकता है। चालान के हस्तांतरण के लिए कोई स्पष्ट नियम नहीं हैं। सफलता का मार्ग प्रकृति, प्रकृति के अध्ययन और अवलोकन के माध्यम से ड्राइंग तकनीकों और सामग्रियों के साथ प्रयोग के माध्यम से जाता है। आप रेखा और रेखा आरेखण विकास के साथ-साथ विशेष ब्रश स्ट्रोक और टोन के साथ भरण का उपयोग कर सकते हैं। ड्राइंग में स्ट्रोक की आवश्यक लय दिखाई देने पर सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त होती है।

2. सामग्री तैयार करना

आइए तैयार करते हैं रंग। आपको नीले, नीले, बैंगनी (नीले और लाल), हरे, भूरे और काले रंग की आवश्यकता होगी।
ब्रशों को धोकर कपड़े से पोंछ लें। एक पैलेट, एक गिलास पानी तैयार करें।
हम पानी के रंग के लिए कागज की एक शीट को बिना कागज या सामग्री रखे प्लास्टिक की मेज पर रख देते हैं।
कागज की एक शीट को स्पंज या झरझरा सामग्री के टुकड़े से गीला करें। यदि अतिरिक्त पानी बनता है, तो उसे गीला करना आवश्यक है।

3. पूर्वावलोकन प्रस्तुति

प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों की परीक्षा। अनुलग्नक 1.

4. व्यायाम

आइए ड्राइंग शुरू करें। ब्रश के साथ गीली शीट पर हम दो विकर्णों को रेखांकित करते हैं। विकर्णों के चौराहे पर शीट के केंद्र में, हम एक विस्तृत ब्रश के साथ बैंगनी रंग (या नीला-नीला) का एक स्ट्रोक खींचते हैं।
इसके अलावा, केंद्र से आगे बढ़ते हुए, चौड़े स्ट्रोक के साथ दाएं और बाएं पेंट लगाएं, धीरे-धीरे स्ट्रोक की ऊंचाई बढ़ाएं। स्ट्रोक लंबवत हैं, रेखाएं चौड़ी हैं। हम पैलेट पर रंगों को जोड़ते हैं, वांछित छाया प्राप्त करते हैं।

आदेश इस प्रकार है:

1 घंटा नीला + 1/2 घंटा हरा (या बैंगनी),
1 घंटा हरा + 1/2 घंटा नीला,
केवल हरा,
1 घंटा हरा + 1/2 घंटा भूरा
केवल भूरा।

हम धारियों को अगल-बगल रखते हैं, जैसे कि रंग में रंग डालना, और जब तक पेंट सूख न जाए, धुंधला हो जाए और उनके किनारों को ब्रश से जोड़ दें। दोनों रंग एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। जब हम गीली चादर पर काम करते हैं तो यह एक रंग से दूसरे रंग में दिलचस्प बदलाव करता है। हम सममित रूप से शीट के किनारों के विकर्णों के बीच की दूरी को स्ट्रोक में भरने का प्रयास करते हैं। हम विकर्णों के बीच केंद्र से किनारों तक स्ट्रोक की ऊंचाई बढ़ाते हैं (रैखिक परिप्रेक्ष्य याद रखें)।
फिर, एक साफ ब्रश (पेंट के बिना) के साथ, हम क्षितिज और जलाशय के किनारे की एक रेखा खींचते हैं। हम शीट के ऊपरी और निचले क्वार्टर को क्षैतिज स्ट्रोक से भरते हैं, पहले से लागू ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक को खींचते हैं। हम पानी और आकाश को एक तरह की पारदर्शिता देते हुए सभी अंतरालों को भरते हैं (हवाई परिप्रेक्ष्य को याद रखें)।

5. रचनात्मक जोड़

आप एक डॉट, एक स्पॉट के साथ एक ड्राइंग जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक पतले ब्रश के साथ काले रंग के साथ, पानी की सतह पर, एक स्पष्ट रूपरेखा के साथ एक पाई पर एक मछुआरे या मैक्सिकन के साथ एक छोटी नाव खींचें। आप अपने स्वयं के जोड़ के साथ आ सकते हैं, लेकिन पानी में प्रतिबिंब के बारे में मत भूलना।

6. नौकरी विश्लेषण

बिना त्रुटियों के सभी कार्य पूर्ण करने वाले छात्रों की संख्या लगभग 70% है।

कार्य के प्रदर्शन में की गई गलतियाँ:

ए) सही सामग्री का उपयोग नहीं किया गया था;
बी) छवि का स्थान गलत है, न कि पूरी शीट एक ड्राइंग से भरी हुई है;
ग) पेंट के साथ काम गलत तरीके से किया गया था;
डी) रंग योजना गलत तरीके से चुनी गई है;
ई) असाइनमेंट की अतिरिक्त शर्तें पूरी नहीं होती हैं।

अगले पाठ में, जब चित्र सूख जाते हैं, तो आप एक प्रदर्शनी बना सकते हैं और लोगों के साथ उनके काम पर चर्चा कर सकते हैं।

प्रयुक्त पुस्तकें।

1. कला। कार्य कार्यक्रम। ईडी। बी.एम. नेमेंस्की। एम. ज्ञानोदय, 2012
2. एन.एम. सोकोलनिकोव. मूल बातें ड्राइंग। एम।, 1998
3. एल्बम। इसहाक इलिच लेविटन। पाठ के लेखक वी.ए. प्रितकोव। एम।, 1980
4. एल्बम जी.टी.जी. तस्वीर। जल रंग। द्वारा संकलित: वी। अजारकोविच, ए। गुसारोवा, ई। प्लॉटनिकोवा। एम., 1966

योजना योजना अंतरिक्ष की एक परिप्रेक्ष्य छवि की मुख्य विशेषताएं वस्तुओं की ऊंचाई और चौड़ाई का अनुपात अपरिवर्तित रहता है, केवल तीसरे आयाम के सभी संबंध मौलिक रूप से बदलते हैं। दर्शकों से दूर जाने पर वस्तुओं के सभी पैमाने कम हो जाते हैं; वस्तुएं जो एक के बाद एक (क्रॉसिंग) एक दूसरे को छिपाती हैं। चित्र के समतल से दूर जाने वाली सभी रेखाएँ कम हो जाती हैं (पूर्वाभास)। यदि ये रेखाएँ वास्तव में एक दूसरे के समानांतर हैं, तो छवि में वे क्षितिज पर एक बिंदु पर अभिसरण करती हैं। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि गहराई के एक ठोस प्रभाव के लिए परिप्रेक्ष्य का एक बिल्कुल सही ज्यामितीय निर्माण पर्याप्त है।

योजनाबद्धता जैसा कि आप जानते हैं, हमारी दो आंखें प्रकृति में दो अलग-अलग छवियों को देखती हैं, जबकि कलाकार केवल एक ही रचना देता है। इसके अलावा, केंद्रीय परिप्रेक्ष्य की गणना चित्र की ऊर्ध्वाधर स्थिति और चित्र में देखने के बिंदु के साथ दर्शक की आंख के संयोग पर की जाती है, जबकि वास्तव में चित्र को दीवार और उसके क्षितिज पर एक मजबूत कोण पर लटकाया जा सकता है। दर्शक के वास्तविक क्षितिज से बिल्कुल मेल नहीं खा सकता है। इसलिए, कलाकार अक्सर बिल्कुल सही निर्माण से भटक जाता है, कुछ प्रभावों पर जोर देता है, कलात्मक सत्य के नाम पर दूसरों को डुबो देता है (वेरोनीज़ के दो क्षितिज हैं)। न ही किसी को यह सोचना चाहिए कि तथाकथित केंद्रीय दृष्टिकोण ही दुनिया को देखने और अंतरिक्ष को व्यक्त करने का एकमात्र तरीका है। इसकी खोज से पहले और आंशिक रूप से इसके समानांतर, कलाकारों ने अंतरिक्ष को चित्रित करने के अन्य तरीकों का भी इस्तेमाल किया।

रेखीय परिप्रेक्ष्य के नियम परिप्रेक्ष्य (अक्षांश से fr। p परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से देखें) (1) निकायों के अनुपात और आकार के स्पष्ट विरूपण की घटना जब वे नेत्रहीन देखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, दो समानांतर रेल दो बिंदुओं (पर्यवेक्षक के सामने और पीछे) पर क्षितिज पर अभिसरण करते प्रतीत होते हैं (2) एक विमान पर त्रि-आयामी निकायों को चित्रित करने का एक तरीका, अंतरिक्ष में अपनी स्थानिक संरचना और स्थान को व्यक्त करना। पर ललित कलापरिप्रेक्ष्य के विभिन्न अनुप्रयोग संभव हैं, जिनका उपयोग इनमें से एक के रूप में किया जाता है कलात्मक साधनछवियों की अभिव्यक्ति में वृद्धि।

नक़्क़ाशी नक़्क़ाशी (fr। eau-forte नाइट्रिक एसिड, शाब्दिक रूप से "मजबूत पानी"), उत्कीर्णन का एक एक्वाफोर्ट प्रकार भी, कलात्मक तकनीक, जो आपको एसिड के साथ धातु की सतह को नक़्क़ाशी करके बनाई गई प्रिंटिंग प्लेटों से प्रिंट प्राप्त करने की अनुमति देता है। 15वीं सदी से जाना जाता है। पहली दिनांकित उत्कीर्णन 1513 की है। 15वीं शताब्दी के धात्विक अम्लों से उकेरी गई छपाई प्लेटों की फ्रांसीसी नाइट्रिक एसिड नक्काशी। एक विशेष सुई (बिंदीदार रेखा) के साथ खरोंच। प्लेट को फिर एसिड में रखा जाता है, जो उन गड्ढों को बाहर निकालता है जहां पेंट बाद में लुढ़कता है। छपाई करते समय, छवि के रिक्त मुद्रण तत्वों से स्याही को कागज पर स्थानांतरित कर दिया जाता है (इस प्रकार, नक़्क़ाशी तकनीक एक प्रकार की इंटैग्लियो प्रिंटिंग है)।

लिनोकट लिनोकट लिनोलियम पर उत्कीर्णन की एक विधि है। लिनोलियम के आविष्कार के साथ XIXXX के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। XIXXX लिनोलियम लिनोलियम एक है अच्छी चीज़बड़े उत्कीर्णन के लिए। उत्कीर्णन के लिए, 2.5 से 5 मिमी की मोटाई वाले लिनोलियम का उपयोग किया जाता है। लिनोकट उपकरण अनुदैर्ध्य उत्कीर्णन के लिए एक ही उपकरण का उपयोग करते हैं: कोणीय और अनुदैर्ध्य छेनी, साथ ही छोटे विवरणों की सटीक ट्रिमिंग के लिए एक चाकू। उत्कीर्णन लिनोकट को प्रिंट करते समय, उसी मुद्रण स्याही का उपयोग वुडकट्स को प्रिंट करते समय किया जाता है। रोलर मास रोलर के साथ लिनोलियम पर पेंट को रोल करना सबसे अच्छा है, जबकि लिनोकट पर लागू पेंट की मात्रा को समायोजित करना महत्वपूर्ण है: इसमें बहुत अधिक नहीं होना चाहिए ताकि एक छोटा स्ट्रोक न भरें, और थोड़ा नहीं होना चाहिए ताकि वुडकट पर ब्लॉक प्रिंट न हों

लिथोग्राफी लिथोग्राफी का आगमन 1798 में बोहेमिया में एलोइस सेनेफेल्डर द्वारा लिथोग्राफी (ग्रीक "लिथोस" स्टोन और "ग्राफो" राइट, ड्रा से) बनाया गया था, और यह पहला था नई टेक्नोलॉजी 15वीं शताब्दी में उत्कीर्णन के आविष्कार के बाद छपाई। 1798 अलोइस सेनेफेल्डर द्वारा 15वीं शताब्दी के अलोइस सेनेफेल्डर बोहेमियन उत्कीर्णन [संपादित करें] फ्लैट प्रिंट तकनीक पर आधारित एक प्रकार का प्रिंट रन प्रिंट रन फ्लैट प्रिंट प्रिंट संपादित करें छवि ऐतिहासिक रूप से, कलाकार ने एक बोल्ड लिथोग्राफिक पेंसिल के साथ एक विशेष लिथोग्राफिक पत्थर की दानेदार सतह पर चित्र बनाकर लिथोग्राफी बनाई। इसके बाद, प्रसंस्करण की अधिक आसानी के कारण लिथोग्राफिक पत्थर को लगभग सार्वभौमिक रूप से धातु की प्लेटों से बदल दिया गया था। ऑयली लिथोग्राफिक इंक वॉश का उपयोग करके हाफ़टोन का प्रतिपादन किया जाता है। इसके अलावा, मूल छवि बनाने के लिए, विशेष लिथोग्राफिक पेपर, रूटपैपीयर का उपयोग किया जा सकता है, जिसके साथ चित्र को पहले से तैयार लिथोग्राफिक पत्थर या प्लेट पर दबाया जाता है। छवि बनाने के बाद, पत्थर को एसिड से उकेरा जाता है, जो एक गैर-ग्रीस सतह पर कार्य करता है।

वुडकट वुडकट द डायमंड सूत्र (दिनांक 868 सीई), जो अब ब्रिटिश लाइब्रेरी में है, में कहा गया है कि मास्टर वांग ची ने बोर्डों को काट दिया और "अपने मृत माता-पिता की याद के लिए" पुस्तक मुद्रित की। इ। ब्रिटिश लाइब्रेरी हिस्ट्री ऑफ ब्रिटिश बर्ड्स (1847)। टी. ब्यूक द्वारा वुडकट, 1847 टी. ब्यूक पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के पहले नमूने, धारदार लकड़ियों की तकनीक में बने, XIV-XV सदियों के मोड़ पर दिखाई दिए। 1780 के दशक में, कलाकार और उत्कीर्णक थॉमस बेविक ने वुडकट उत्कीर्णन (एक दृढ़ लकड़ी के ट्रंक के क्रॉस सेक्शन पर) की विधि का आविष्कार किया। उन्होंने खुद के लिए चित्र बनाए " सामान्य इतिहासचौगुनी" और ब्रिटेन के पक्षियों का दो-खंड का इतिहास। बोर्ड की पॉलिश की गई सतह पर (यदि इसे प्रिंटिंग प्रेस में उत्कीर्णन को दोहराने के लिए माना जाता है, तो लगभग 2.5 सेमी मोटी) एक चित्र लगाया जाता है, जिसके बाद इस चित्र की रेखाओं को दोनों तरफ एक तेज चाकू से काट दिया जाता है, और 2-5 मिमी की गहराई तक चौड़ी छेनी के साथ पृष्ठभूमि का चयन किया जाता है। उसके बाद, बोर्ड को पेंट से रोल किया जा सकता है और कागज पर मुद्रित किया जा सकता है।

मोनोटाइप मोनोटाइप मोनोटाइप (एम से ... और ग्रीक τυπος प्रिंट) एक प्रकार का मुद्रित ग्राफिक्स है। मोनोटाइप तकनीक में प्रिंटिंग प्लेट की पूरी तरह से चिकनी सतह पर हाथ से पेंट लगाने के बाद मशीन पर प्रिंटिंग होती है; कागज पर प्राप्त छाप हमेशा एकमात्र, अद्वितीय होती है। 2000 में, मोनोटाइप के एक महत्वपूर्ण हिस्से की फ्रैक्टल प्रकृति स्थापित की गई थी और फ्रैक्टल मोनोटाइप शब्द पेश किया गया था।

प्रिंट की शोभा प्रिंट की शोभा प्रिंट में है विशेष संपत्तिजो इसे अन्य सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से सबसे अलग करता है। यह संपत्ति परिसंचरण है। इसकी परिभाषा के अनुसार, विशेष रूप से तैयार किए गए लकड़ी, धातु या पत्थर के बोर्ड से बना एक छाप, एक प्रिंट हमेशा कई में मौजूद होता है, और अक्सर कई प्रतियों में होता है। प्रश्न अक्सर पूछा जाता है: क्या यह मौलिकता के प्रिंट से वंचित नहीं करता है, क्या यह इसे मुख्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में सूचीबद्ध करने की अनुमति देता है, क्या यह इसे प्रजनन के स्तर तक कम नहीं करता है? सबसे पहले, यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कागज पर प्रिंट कलाकार की संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया का लक्ष्य है, बोर्ड स्वयं पेंटिंग में सामग्री और उपकरणों की तुलना में एक भूमिका निभाता है, इससे ज्यादा कुछ नहीं। अपनी स्थापना से ही, एक विशेष भाषा में बोली जाने वाली प्रिंटमेकिंग ने विशिष्ट साधनों का उपयोग करना शुरू कर दिया जो इसे ड्राइंग और पेंटिंग से अलग करते हैं।

ग्रैटेज ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रैटेज, ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच), एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ मोम पर स्याही से ढके कागज या कार्डबोर्ड को खरोंच कर एक चित्र बनाने का एक तरीका है। जी में काम करने की प्रक्रिया लिथोग्राफी में डामर को खुरचने की याद दिलाती है। जी तकनीक में किए गए कार्यों को ड्राइंग की सफेद रेखाओं और काली पृष्ठभूमि के विपरीत से अलग किया जाता है और वे वुडकट्स या लिनोकट्स के समान होते हैं। G. 20वीं सदी के ग्राफिक्स में पाया जाता है। रूस में, ग्रैटोग्राफी के नाम पर गुरुत्वाकर्षण का उपयोग पहली बार 1920 के दशक के कार्यों में एम। वी। डोबुज़िंस्की द्वारा किया गया था। ग्रैटेज (उत्कीर्णन की नकल)। कागज या कार्डबोर्ड मोम या पैराफिन के साथ लेपित होता है, कुछ स्वर (आमतौर पर अंधेरा) के साथ प्राइम किया जाता है और खरोंच खुला होता है सफ़ेद कागज(या ठीक इसके विपरीत)। आइटम बहुत नाजुक और नाजुक है। मेरी व्यक्तिगत राय में यह उपयोग के लिए अच्छा है बाल विहारजलने और पीछा करने के संयोजन में, हालांकि ऐसे लोग हैं जो इस व्यवसाय को महसूस करते हैं और बहुत सुंदर और दिलचस्प चीजें बनाते हैं।