रात की समीक्षा में ड्रम। "रात में ड्रम" बी। ब्रेख्त थिएटर में

- मुझे ऐसा लगता है कि नाटक की शैली को कॉमेडी के रूप में परिभाषित करके, निर्देशक अपने कुछ दर्शकों को एक जाल में फंसा रहा है। खासकर अगर दर्शक पोस्टर को पहले से नहीं देखता है ... वे एक कॉमेडी की प्रतीक्षा करेंगे, लेकिन वे प्राप्त करेंगे ... एक भावनात्मक विस्फोट ...
लेकिन मैं हँसे! मुझे बहुत हंसी आई... खासकर पहले भाग में...

मैंने सोचा, किसी कारण से मैं यह स्वीकार नहीं करना चाहता था कि मैं पहले भाग में भी रोया था, अगर बहुत नहीं, तो एक से अधिक बार ...

और मैंने सोचा, शायद यूबी छेड़खानी नहीं कर रहा है और चालाक नहीं है जब वह अपने दर्शकों को प्रदर्शन को कॉमेडी के रूप में लेने के लिए कहता है। और ये सभी संकेत, उद्धरण और आत्म-उद्धरण महज संयोग हैं?... और कोई भी संयोग यादृच्छिक है?!!!

और एंड्रियास पर सफेद शादी की पोशाक उसके कफन के बराबर नहीं है और इसका मतलब बिल्कुल भी नहीं है जिसके तहत अन्ना अपनी शादी की पोशाक को दूसरे के साथ रखने में सक्षम होंगे, खुद को इस वादे से दूसरे को मुक्त मानते हुए ...

और पोशाक के सफेद/काले गुंबद का रन में समान गुंबद से कोई लेना-देना नहीं है। और सफेद और काले रंग की पोशाक के रंग में लगातार बदलाव का भी कोई मतलब नहीं है।

और अन्ना की एक गुड़िया से समानता, स्वचालित, स्मृतिहीन, यांत्रिक, प्यार की अनुपस्थिति में उसके मन की स्थिति के बारे में कुछ भी नहीं कहती है ... और यहां तक ​​​​कि जब वह इतनी कड़वाहट से चिल्लाती है "मैं उसके बिना नहीं रह सकती", यह सच नहीं है , वो रहती है ... लेकिन ऐसा क्यों लगता है कि उसे ऐसा नहीं लगता कि उसे छोड़ दिया जा रहा है। ऐसा क्यों लगता है ... प्राकृतिक ?!

और एंड्रियास के चारिंग का भी शायद कोई मतलब नहीं है। न आत्मा में खंडहर, न योजनाओं का पतन, न ही आशाओं की निरर्थकता - आप राख पर घर नहीं बना सकते (क्या बचा है? - राख। - तो प्लेग कब्रिस्तान को खुश करता है! (सी)) बस इतना ही। , मनोरंजन। और इस समय नग्नता का भी, शायद, कुछ भी मतलब नहीं है - ठीक है, बस एक सुंदर छवि, एक शब्दार्थ आधार के बिना रक्षाहीन खुलेपन के रूप में, बोसोम में एक पैसा के रूप में। यह किस बारे में है, अगर कुछ भी नहीं है, और कुछ भी नहीं है, शब्द के शाब्दिक अर्थ में, कुछ भी नहीं, लेकिन खुद व्यक्ति ... जले हुए, थके हुए, नग्न ... लेकिन एक व्यक्ति ... जीवितइंसान...

और यह तथ्य कि नाटक में भूमिकाओं के प्रदर्शन में लैंगिक भ्रम है। यह सिर्फ एक नाटकीय (संभवतः कॉमेडिक) उपकरण है, निश्चित रूप से, कठिन युद्धकालीन परिस्थितियों में लिंगों के कार्यों और लक्ष्यों के विरूपण के बारे में कोई सबटेक्स्ट नहीं है। यह अभिनेताओं को खुद को दिखाने का, अपना कौशल दिखाने का अवसर है!

और दीवार... इसे इतना कठोरता से मत लो। यह सिर्फ संयोग से है कि वह "थ्री सिस्टर्स" के गाने पोर्शे पोचिल की तुलना में अचानक ऐसा झटका लेती है ...

और बिखरा हुआ संगीत वाद्ययंत्रवे बस इधर-उधर पड़े रहते हैं, और यह संकेत नहीं देते हैं कि "जब तोपों की गड़गड़ाहट होती है तो संगीत चुप हो जाता है।" या, शायद, यह निर्देशक की स्वीकारोक्ति है कि उन्हीं साधनों से भी वह बहुत कुछ नई बातें कह सकता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, कॉमेडी शैली में ...

कॉमेडी? आपको यह विश्वास करने के लिए इसे फिर से देखना होगा कि यह एक कॉमेडी है... या बस इसे देखें, भले ही आप स्वयं को विश्वास न दिला सकें...

यह पिछली बार की तरह काम नहीं करेगा, जब चेरी ऑर्चर्ड में पहले एक्ट के बीच में एक ग्लैमरस लड़की ने मेरी कोहनी को छुआ और कहा: "मैं जाऊंगी। क्या अनफनी कॉमेडी है! वह कैसे हो सकती है अगर कभी-कभी यह इतना मज़ेदार नहीं होता कि आप रोना चाहते हैं ...

चूँकि आज या कल के प्रीमियर के लिए टिकटों के इच्छुक धारकों में से बहुत कम ने पहले ही उत्पादन देख लिया है, और यहाँ तक कि फोटोग्राफरों ने भी मध्यांतर से पहले केवल पहला भाग फिल्माया है ... सामान्य तौर पर, उन्होंने जो देखा वह केवल एक स्पॉइलर है। और जो मैंने देखा उसके बारे में दार्शनिकता करने के लिए - मैं जल्द ही शुरू नहीं करूंगा।

इसके अलावा, किसी भी तरह से संपूर्ण प्रदर्शन पूरी तरह से आत्मा पर नहीं पड़ा और मस्तिष्क के संकुचन में विघटित हो गया। ऐसे क्षण थे जब मैं बस ऊब गया था ... हालांकि, ऐसे क्षण थे जब मैं सचमुच सांस लेने से डरता था - महान! मैं एक बार रोया भी ... शायद कई लोगों के लिए एक अप्रत्याशित क्षण में, लेकिन मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, एक संबद्ध क्षण ...

कुछ रेखाचित्र ... जो लोग प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे उनमें से एक पहेली नहीं बनाएंगे, लेकिन मुझे कम से कम बोलने की जरूरत है।

... चमक एक काले आकाश में एक सफेद उत्तरी प्रकाश की तरह है, जो एक दृश्य में आग की चमक में बदल जाती है ...

एक शहर नष्ट हो गया ... क्या यह बर्लिन या वोल्गोग्राड, अलेप्पो या ग्रोज़नी है?

मुझे नहीं पता कि यह सेंट पीटर्सबर्ग में कैसा है, लेकिन मॉस्को में निर्देशक अपने कलाकारों को अधिक से अधिक उजागर करता है (जिन्होंने ओथेलो को देखा है वे पाठ के हाइलाइटिंग की सराहना करेंगे) ...

वे कितने अलग तरीके से दौड़ते हैं! और केवल एक ही शांति से चलता है - एक चमकदार सतह पर नंगे पैर - जैसे कि पानी पर ...

पाइंस के बारे में वाक्यांश चरित्र द्वारा बोली जाने वाली एकमात्र वाक्यांश है। और यह भी - एक सिगरेट के लिए एक लाइटर और गले लगाना छोड़ दिया ... तो वह उसकी तरफ है? ..

पहले दृश्य में - स्थिर पात्रों के आंदोलन की शुरुआत। क्या यह उस क्रम पर नज़र रखने लायक है जिसमें वे चलना शुरू करते हैं? या यह सिर्फ एक संयोग है और इसका कोई मतलब नहीं है?

वास्तव में सभी कलाकार महान हैं। युवाओं को प्रसन्न किया: स्वामी के बराबर ...

या (एक दोस्त, जिसने नाटक से पहली तस्वीरें देखीं, लिखा): प्रार्थना "TRINK" के अलावा एक चमकदार "ZHRUT" ...

यदि ये टूटते हुए तारे हैं, तो वे पृथ्वी को बड़े-बड़े ओलों से क्यों ढकते हैं जो मार सकते हैं? ..

फाइनल में एंड्रियास एर्डमैन के पॉडसेकलनिकोव की तरह दिखते हैं। निंदा करना? फिर जो पहले पत्थर फेंके वह सामने के बैरिकेड्स पर जाए। इसके अलावा, जो लोग अखबारों के क्वार्टर में सफेद आकाशीय चमक को खून के रंग में रंगते हैं, क्या वे सही हैं? ..

तो बच्चे घुमक्कड़ या बारूद के डिब्बे?...

सामान्य तौर पर, इससे पहले कि मैं आज फिर से प्रदर्शन देखने जाऊं, मैं उद्धृत करूंगा: "अलेक्जेंडर मैट्रोसोव:" काम अभी खत्म नहीं हुआ है, सब कुछ बदल रहा है, और आखिरी सेकंड तक बदल जाएगा। निरंतर परिवर्तन न केवल कलाकारों, बल्कि पाठ, प्रकाश, ध्वनि की चिंता करता है। मैं प्रीमियर के दिन 11 और 12 नवंबर को प्रीमियर प्रदर्शनों में अंतिम परिणाम के बारे में सुनिश्चित नहीं होने की स्वतंत्रता भी लूंगा।

यह बेहतरीन है।

लेकिन - वे छोड़ देंगे (उन्होंने रन भी छोड़े)। यह अब और भी कष्टप्रद नहीं है (हालाँकि 20 में से एक जिसने छोड़ दिया है वह निश्चित रूप से एक समीक्षा छोड़ देगा जिसमें "क्रॉल" माना जाता है - हा!)।

सबसे लोकप्रिय नहीं है, लेकिन वहां क्या है, यह सिर्फ एक नाटक है जिसे हम बहुत कम जानते हैं बर्टोल्ट ब्रेख्त "रात में ड्रम"चमकीले रंगों से जगमगा उठा, जैसे ही एक प्रतिभाशाली निर्देशक ने उसे छुआ। यूरी बुटुसोव, कलात्मक निर्देशकलेन्सोवेट के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर, 1996 में अपने पहले प्रोडक्शन के बाद प्रसिद्ध हुआ। उसका स्नातक काम "गोडॉट का इंतज़ार"बेकेट को एक साथ दो गोल्डन मास्क मिले - जूरी से और आलोचकों से। आज तक, निर्देशक के पीछे रूस और विदेशों दोनों में अनगिनत प्रदर्शन हैं। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से प्यार है। एक पत्रकार के मुताबिक, "अगर बुटुसोव ने फोन बुक का उत्पादन शुरू किया, और तब एक पूरा घर होगा". निर्देशक की सिग्नेचर स्टाइल किसी भी प्रदर्शन का एक अद्भुत सुंदर रूप है। यह एक वास्तविक शानदार थिएटर है जिसमें गीत और नाटक, प्रहसन और त्रासदी, सर्कस और विदूषक सह-अस्तित्व में हैं। और हमेशा बहुत सारा संगीत और प्लास्टिक होता है।

ऐसा प्रतीत होता है कि स्पष्ट रूप से सामाजिक अभिविन्यास के एक छोटे से नाटक के साथ क्या किया जा सकता है, जिसका कथानक सरल है: एक सैनिक युद्ध में गया और वापस नहीं आया। उनकी दुल्हन ने चार साल तक इंतजार किया और आखिरकार एक सफल निर्माता से शादी करने का फैसला किया। एक सगाई की घोषणा की जाती है, और वह, सैनिक एंड्रियास क्रैगलर, अचानक जीवित और निर्लिप्त होकर लौटता है। किसी को उसकी जरूरत नहीं है, यहां तक ​​कि दुल्हन अन्ना को भी, जो एक नए दूल्हे से बच्चे की उम्मीद कर रही है। सिपाही खो गया है, समझ में नहीं आ रहा है कि कैसे जीना है, और सराय में, वेश्याओं में, उन क्वार्टरों में जाता है जहाँ क्रांतिकारी-दिमाग वाले सर्वहारा वर्ग उग्र हैं। और वह क्रांतिकारियों में शामिल होने के लिए लगभग तैयार है, लेकिन अन्ना उसके पीछे चला जाता है, और वह उच्च विचारों के बारे में भूल जाता है, उन्हें व्यक्तिगत खुशी पसंद करता है। यहां तक ​​कि किसी और के बच्चे को स्वीकार करने और आम आदमी का शांत जीवन जीने के लिए तैयार।

नाटक पर आधारित यह कहानी, जिसे 20 वर्षीय बर्टोल्ट ब्रेख्त ने अपनी विफलता माना, यूरी बुटुसोव "हमेशा के लिए" एक शानदार प्रदर्शन में बदलने में कामयाब रहे। दृश्य स्पष्ट रूप से एक कैबरे स्थान है। चमकीले कपड़े पहने कलाकार, कभी-कभी उद्दंड वेशभूषा भी, अलग-अलग पोज़ में जम जाते हैं। और यहाँ वे जीवन में आते हैं। दर्शकों के सामने एक खूनी चेहरे वाला एक बड़ा आदमी है। यह अन्ना के पिता, कार्ल बालिके हैं ( एलेक्सी राखमनोव). यह खून से लथपथ क्यों है? पता चला कि उसने शेविंग करते समय खुद को ही काट लिया। मेज पर - पुरुषों के सूट में एक बड़ी महिला, एक मुंडा हुआ सिर और उसके कंधे पर एक चोटी - अन्ना की माँ, अमालिया बालिके ( इवान लिट्विनेंको). केंद्र में मुख्य पात्र है, वही सैनिक जो अभी तक सामने से नहीं लौटा है, लेकिन पहले से ही मंच पर मौजूद है। वह एक सफेद शादी की पोशाक में "पहली ताजगी नहीं" है। यह एंड्रियास क्रैगलर है टिमोफी ट्रिबंटसेव), जाहिरा तौर पर उनकी दुल्हन अन्ना की याद में रखी गई एक छवि के रूप में ( एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक) . साथ ही, कार्रवाई के दौरान, "छवि" अब और फिर टिप्पणियां जारी करती है, जो प्रदर्शन को एक अतिरिक्त कॉमिक प्रभाव देती है।

ब्रेख्त ने अपने नाटक को कॉमेडी कहा। मुख्य पात्रों में लाख के जूते, एक काला ठोस सूट और एक सफेद चेहरे वाला एक घनी निर्मित व्यक्ति भी है - फ्रेडरिक मर्क ( अलेक्जेंडर मैट्रोसोव), एक निर्माता जो एक मजदूर बन गया है, अन्ना का वर्तमान मंगेतर। नाबालिग से अभिनेताओंसबसे यादगार मनोरंजनकर्ता ( अनास्तासिया लेबेडेवा). चिकना सफेद बालों के साथ एक आदमी के सूट में एक नाजुक लड़की, जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करती है, और दृश्यावली और वेशभूषा बदलते समय नियमित रूप से मध्यांतर की घोषणा भी करती है। कलाकार अक्सर कपड़े बदलते हैं। पुरुष महिलाओं के कपड़ों पर कोशिश करते हैं, और इसके विपरीत। और इसमें कोई सबटेक्स्ट नहीं है, निर्देशक आश्वासन देंगे। यह एक थियेटर है। " यह एक ऐसी शैली है, ऐसी भाषा है, जब एक निश्चित मुखौटा होता है - मुखौटा एक दूरी देता है, और हम निश्चित रूप से इसके साथ काम कर रहे हैं। हम व्यक्ति से भूमिका में बदलाव और रिवर्स बदलाव की तलाश कर रहे हैं,- यूरी बुटुसोव बताते हैं। इसलिए आश्चर्यचकित न हों जब एंड्रियास क्रैगलर, जो अब दुल्हन की कल्पना की उपज नहीं है, बल्कि एक जीवित सैनिक है, जो सामने से नहीं, बल्कि अफ्रीकी कैद से वापस लौटा है, जहां उसने चार साल बिताए थे, एक पोशाक पहने हुए होगा पहना हुआ सूट। और फिर वह पूरी तरह से नग्न दिखाई देगा, सिर से पांव तक काले रंग से लिपटा हुआ। जाहिर है, यह स्पष्ट करने के लिए कि वह अफ्रीका से आया था। और इसके अलावा, यह आत्मा की नग्नता को और अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए होगा " छोटा आदमी", जो दूसरों के लिए" धूल के नीचे से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस भूमिका को थिएटर "सैट्रीकॉन" प्रतिभाशाली से आमंत्रित किया गया था टिमोफी ट्रिबंटसेव. वैसे, उन्हें फिल्म क्रिटिक्स और फिल्म क्रिटिक्स के गिल्ड द्वारा फिल्म में उनकी भूमिका के लिए वर्ष के सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के रूप में मान्यता दी गई थी। निकोलस डोस्टल "भिक्षु और शैतान". यह वह है जो समृद्ध बुर्जुआ के अपने आसपास की दुनिया के विपरीत प्रदर्शन का केंद्रीय आंकड़ा है, जिसके लिए युद्ध संवर्धन का साधन बन गया है। लेकिन अगर यह ब्रेख्त के नाटक में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, तो बुटुसोव के प्रदर्शन में अभी भी अधिक गीत हैं। निर्देशक ने खुद स्वीकार किया: « यह मेरे पसंदीदा नाटकों में से एक है, यह बहुत अच्छा है, यह बहुत सुंदर और रोमांटिक है। और सामाजिक"। लेकिन जोर लव स्टोरी पर था। हालाँकि, दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेश के खिलाफ विद्रोह करने वाले व्यक्ति का यह प्यार कहाँ ले जाएगा? निर्देशक-निर्माता अपने प्रदर्शन के आखिरी दृश्य में जवाब देंगे, और यह बहुतों के लिए अप्रत्याशित होगा।

प्रदर्शन में बहुत संगीत है, अलग, मंचन के लिए खुद निर्देशक द्वारा चुना गया। बेशक, ड्रम लगातार मौजूद होते हैं, जो या तो भावपूर्ण या खतरनाक लगते हैं। और सामान्य तौर पर, यहां बहुत कुछ होता है: फिर एक आवाज सुनाई देती है मार्लिन डिट्रिच, तो पास्टर्नक की कविताएँ बजती हैं। और फिर - एक ठेठ कैबरे की मजेदार धुन। उन लोगों के लिए जो संदेह करते हैं कि यह वास्तव में एक कैबरे है, समय-समय पर यह लाउडस्पीकर पर सुनाई देता है: "फ्रेडरिकस्टाड पैलेस" - और आग लगाने वाली धुन तुरंत बजती है, अभिनेता नाचना शुरू कर देते हैं, ताकि कुछ मिनटों के बाद वे जम जाएं जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था और अपनी भूमिकाओं पर लौट आए। फ्रेडरिकस्टेड पैलेस बर्लिन का सबसे पुराना थिएटर है। लेकिन किसी को निश्चित रूप से उसी नाम से जीडीआर के समय की प्रसिद्ध कैबरे याद होगी, जो अक्सर मास्को का दौरा करती थी और तब उसे संगीत हॉल कहा जाता था। हालाँकि बर्टोल्ट ब्रेख्त की कार्रवाई बर्लिन में भी होती है, लेकिन 1918 की शरद ऋतु में, जब यह संगीत हॉल मौजूद नहीं था। लेकिन क्या यह वास्तव में मायने रखता है जब प्रदर्शन में कोई समय सीमा नहीं होती है। निर्देशक के कहने पर कैबरे का सौंदर्यशास्त्र आसानी से एक सर्कस के जोकर में बह जाता है। या नाटक में भी, जब एक बर्फ-सफेद स्क्रीन दिखाई देती है, जिस पर बर्लिन की दीवार के निर्माण के दस्तावेजी फुटेज हैं। नगरवासी इस प्रक्रिया को देखते हैं, अपने रिश्तेदारों को अलविदा कह रहे हैं जिन्होंने खुद को "दूसरी तरफ" पाया। और घरों की खिड़कियां, जिनसे उन्होंने अभी-अभी हाथ हिलाया था, अलविदा कहते हुए, बुजुर्ग माता-पिता, उनकी आंखों के सामने ईंटों से ढँकी हुई हैं। जाहिर है, निर्देशक के विचार के अनुसार, इस प्रकरण का अर्थ यह दिखाना है कि मानवीय उदासीनता किस ओर ले जाती है, गैर-प्रतिरोध की स्थिति, सिद्धांत के अनुसार जीवन "मेरी झोपड़ी किनारे पर है।"

लेकिन निर्देशक की सरलता कभी-कभी बंद हो जाती है, इन सभी तरकीबों की प्रचुरता के पीछे बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक के जटिल अर्थ और दर्शन को "पढ़ना" काफी मुश्किल है। नाटक की संपूर्ण सामग्री को व्यक्त करने के लिए निर्देशक के लिए पहला कार्य व्यावहारिक रूप से पर्याप्त था। दूसरा अधिनियम बिना शब्दों के सुंदर संख्याओं से भरा हुआ है - जाहिर है, एक विशेष वातावरण बनाने के लिए। बस इतना ही? और यह, शायद, उत्पादन का कमजोर बिंदु है, जो मूल स्रोत और दर्शकों दोनों के प्रति पूर्वाग्रह के बिना, दूसरे अधिनियम की कीमत पर ठीक आधे में काटा जा सकता था। जिनके लिए कोई प्रश्न नहीं है, वह कलाकारों के लिए है। वे अकल्पनीय नृत्य भार को ध्यान में रखते हुए अपना सर्वश्रेष्ठ सौ प्रतिशत देते हैं, जो उस विशेष ऊर्जा स्थान को बनाता है जो दर्शकों को जादुई रूप से प्रभावित करता है। सभी ने अपनी भूमिकाओं के साथ शानदार ढंग से मुकाबला किया, लेकिन "बराबरों में पहला", बेशक, टिमोफी ट्रिबंटसेव और एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक।

20 पॉजिटिव

10 नकारात्मक

• तिथि के अनुसार
• उपयोगकर्ता रेटिंग द्वारा
• समीक्षा रेटिंग द्वारा

दूसरी बार शो में गए। दर्शकों ने एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया और अभिनेताओं को झुकने के बाद जाने नहीं दिया। यूरी बुटुसोव खुद के प्रति सच्चे हैं: उनकी सभी चालें + नए प्रोडक्शन, डांस, न्यूज़रील, स्ट्रिपटीज़ में प्रदर्शित की जाती हैं ..... संगीत एक अलग हीरो है "ड्रम" की! व्यक्तिगत रूप से, मैं उस संगीत से प्रज्वलित हूं जो यूरी दर्शक को "सेट" करता है। कक्षा! एक विशाल कमरे में पूरी तरह से कौतुक - आप केवल इसका सपना देख सकते हैं! ड्रम रोल लयबद्ध है और हीरोज के आंदोलनों के लिए गति निर्धारित करता है, और संगीत संगतआम तौर पर! मुझे ड्रम रोल बहुत पसंद है! एक "सकारात्मक" अंत के साथ निर्माण: नायक और नायक ने एक परिवार शुरू किया है और टीवी देखने वाले परिवार के साथ शाम बिताते हैं। एक "समाज की कोशिका" में खुशी। मूड बढ़ा हुआ था, और यह "उच्च" मूड अगले दिन मेरे साथ बना रहा।

बुटुसोव हर किसी के लिए निर्देशक नहीं हैं: वे या तो उन्हें मूर्तिमान करते हैं और 3-5 बार उनकी प्रस्तुतियों में जाते हैं, या मध्यांतर की प्रतीक्षा किए बिना अपनी सीट से उठ जाते हैं। त्योहार के लिए पीटर्सबर्ग सुनहरा मुखौटापुश्किन थियेटर के लिए 2016 में (सिर्फ दो महीनों में) उस्ताद द्वारा मंचित बर्टोल्ट ब्रेख्त "ड्रम्स इन द नाइट" के नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन लाया।

"ड्रम" में ब्रेख्त, निश्चित रूप से, अन्ना और एंड्रियास के प्यार के अलावा क्षणभंगुर घटनाओं में हार गए, युद्ध के पसंदीदा विषय को दरकिनार नहीं किया, जिस पर अन्ना के पिता - कार्ल बालिके जैसे "सम्मानित नागरिक" (रोल कॉल के साथ) "मदर करेज") पैसा कमाते हैं, जबकि अन्य मातृभूमि के नाम पर अपनी जान दे देते हैं।

साजिश सरल है: एंड्रियास क्रैगलर लौटता है, जैसा उसने सोचा था पैतृक घर 4 साल की अनुपस्थिति के बाद अफ्रीकी कैद से अपनी प्यारी महिला के लिए, और एक शाम में उसका भविष्य का जीवन, जिसे उसने बहुत पहले नहीं देखा था, सबसे गुलाबी रंगों में 180 डिग्री बदल जाता है। अन्ना की फ्रेडरिक मर्क से सगाई हुई है। और यह सगाई के बारे में इतना भी नहीं है... एना अपने दिल के नीचे मुर्क के बच्चे को ले जा रही है। भावनाओं के इस सारे विश्वासघात की पृष्ठभूमि जर्मन साम्राज्य में 1918 की नवंबर क्रांति है।

यह दिलचस्प है कि ब्रेख्त ने अपनी रचना को एक कॉमेडी कहा। इस नाटक में थोड़ा मज़ाकिया है, हालाँकि, जैसा कि नाटककार के कई अन्य कामों में है, यानी लगभग कोई भी नहीं। और निर्देशक बुटूसोव न केवल घोषित शैली का पालन करते हैं, बल्कि इसे बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं। मंच पर सिर्फ एक कॉमेडी नहीं है, एक पूरी विदूषक है, पिनोचियो और मालवीना के साथ मिश्रित आप्रवासियों का एक झुंड, एक वास्तविक सनकी सर्कस है। और वह इस सभी प्रॉप्स को एक नाटक में बदल देता है, शीर्ष पर काले रंग के टुकड़े छिड़कता है (स्वाभाविक रूप से काले रंग में मुख्य चरित्र को दोहराता है)। मंच पर, डिग्री लगातार बढ़ रही है (बुटुसोव हमेशा खुद को समर्पित है): जोर से, सिर तोड़ने वाला संगीत; छत से उड़ने वाले उज्ज्वल शिलालेखों के माध्यम से दृश्य बदल जाता है; ड्रम की आवाज; चमकती रोशनी के बल्ब। नायकों में रोष है आग लगानेवाला नृत्य, वे लिंगहीन हैं (लड़के लड़कियों का किरदार निभाते हैं, लड़कियां लड़कों का खेल करती हैं), उनके चेहरे और शरीर खून से सने होते हैं। संवेदनाओं पर सारी कार्रवाई कहीं नर्क और स्वर्ग की सीमा पर होती है। हमें निर्देशक को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए: उन्होंने कथानक को कवर से कवर किया ... उन्होंने इसे अपने तरीके से पढ़ा, लेकिन फिर भी। द्वारा कम से कम, अन्य कार्यों से कोई आवेषण नहीं था (जैसा कि "शेक्सपियर के कमरे" में है), घटनाओं के पाठ्यक्रम को फिर से नहीं लिखा गया था ("मैकबेथ" के रूप में)। दीवार पर उस समय की डॉक्यूमेंट्री फिल्मों के फ्रेम दिखाई देते हैं, जो देखने वालों को युद्ध की भयावहता में ले जाते हैं।

बड़े पैमाने पर, यादगार, गर्वित, चौंकाने वाला।

अपेक्षित नारकीय मिश्रण - ब्रेख्त और बुटुसोव। पूरे 3.5 घंटे नसों पर रहता है। जैसा कि शुरू से ही सोचा गया था - यहाँ कोई लाश नहीं होगी ... और वास्तव में - पूरे प्रदर्शन के दौरान लाशें थीं। कठिन संगीत, कठोर चाल, कठिन शब्द। अभिनेता तब शायद एक हफ्ते से ठीक हो जाते हैं। वाक्यांशों और नग्न शरीर के साथ एक अपमानजनक दर्शक था, मेरे स्वाद के लिए नहीं, लेकिन आप कैशियर को कह सकते हैं। हालांकि मुझे लगता है कि यह किया जा सकता था, और यह बेहतर होता। लेकिन सामान्य तौर पर, बुटुसोव, और अब मैं उनके प्रदर्शन में रिमार्के चाहता हूं ...

मैं कबूल करता हूं, मैं दूसरे "सेज़ुआन से अच्छे आदमी" की प्रतीक्षा कर रहा था, लेकिन निश्चित रूप से, मुझे यह नहीं मिला।

यह समझने के लिए कि मैंने अभी क्या देखा, प्रदर्शन के बाद मैंने "कोमर्सेंट" से "महिलाओं की राजनीति की दुनिया" के प्रकाशनों में "ड्रम" की एक दर्जन समीक्षाएँ पढ़ीं (हाँ, आपकी खातिर मैं उठने के लिए तैयार हूँ और ऐसा नहीं ), वे सभी लगभग एक ही बात की रिपोर्ट करते हैं, अर्थात्: क) बुटुसोव यह दिखाना चाहते थे कि युद्ध लोगों के जीवन को कैसे पंगु बना देता है; बी) बुटुसोव नाटक के कथानक को फिर से बताने की तुलना में नए अभिव्यंजक रूपों को खोजने में अधिक रुचि रखते हैं।

यही समस्या है। प्रदर्शन एक अभिन्न राजनीतिक बयान नहीं बन जाता है, क्योंकि दर्शक बिना किसी रुकावट के "अभिव्यक्ति" के साथ बमबारी कर रहा है: यहां आपके पास बेतुका रंगमंच है, और एक सर्कस के साथ एक कैबरे, और उन्मादी नृत्य के साथ कौतुक, और यहां तक ​​​​कि बाद के वृत्तचित्र भी हैं- युद्ध जर्मनी। लेकिन मेरे पास अभिव्यक्ति के बारे में भी सवाल हैं।

1) क्षण की तीव्रता दिखाने के लिए प्रोडिजी को बहरा कर देने वाली मात्रा में चालू करें? ऐसा लगता है कि 20 साल पहले इसकी प्रासंगिकता खो गई है। कुछ समीक्षकों ने ध्यान दिया कि साउंडट्रैक ने "नाट्य सोशल मीडिया को उड़ा दिया" और युवा लोग प्रदर्शन के दौरान शाज़म में गाने बजाने की तलाश कर रहे हैं। मुझे यह भी पता नहीं है कि पुश्किन थियेटर के दर्शकों को क्या अधिक परेशान करता है - कि उनके पास प्रदर्शन के दौरान फोन बंद करने का दिमाग नहीं है या वे शाज़म के बिना प्रोडिजी और आरएचसीपी को नहीं पहचान सकते हैं (अधिकांश दर्शक हैं) वास्तव में युवा, लेकिन यह प्रदर्शन के प्रचार की बात करता है, इसकी गुणवत्ता की नहीं)।

2) बेतुके रंगमंच की मदद से युद्ध की बेरुखी और अमानवीयता को चित्रित करना एक पुरानी लेकिन प्रभावी तकनीक है, लेकिन एक छोटे से नाटक को तीन घंटे से अधिक समय तक खींचना वास्तव में नोलन के कुछ तरीके हैं।

3) वह दृश्य जब एक विदूषक एक अजन्मे बच्चे को उदास संगीत के लिए दफन करता है, कई प्रांतीय निर्देशकों के लिए सम्मान की बात होगी, लेकिन आप निश्चित रूप से "कट्टरपंथी-नवप्रवर्तक-दूरदर्शी" बुटुसोव से ऐसी कायरता की उम्मीद नहीं करते हैं।

4) ड्रम के साथ क्रेडिट के बाद का दृश्य, ऐसा लगता है, केवल पहले से ही ऊंचे दर्शक को अपनी हथेलियों को लंबे तालियों से नीले रंग से खत्म करने की जरूरत है, न कि प्रदर्शन में अर्थ जोड़ने या इसे समाप्त करने के लिए।

लेकिन यहाँ निश्चित रूप से जिनसे कोई शिकायत नहीं है - ये अभिनेता हैं। अभिनेता महान हैं।

और इससे भी अधिक अच्छा - थिएटर के कलात्मक निर्देशक। बुटूसोव के "द सीगल" में सैट्रीकॉन में, दर्शक प्रत्येक मध्यांतर के दौरान भागते हैं, अंत में हॉल लगभग एक चौथाई भर जाता है, और सैट्रीकॉन स्वयं दिवालियापन के कगार पर है। और "ड्रम" लगभग सभी ने अंत तक देखा, और वित्त के साथ ऐसा लगता है कि थिएटर ठीक है

सिर फोड़ना और भद्दे शो के सभी मानकों को खत्म करना। मैं बुटुसोव के कौशल पर चकित होना नहीं छोड़ता

जब हम बैठे, तो मेरे पति ने पूछा, "ठीक है, क्या फिर से अश्लीलता होगी?" "हाँ," मैंने संतोषपूर्वक उत्तर दिया। "यह बुटुसोव है।" मंच पर जो हो रहा है उसे एक प्रदर्शन कहना मुश्किल है। सतह पर, सामग्री अजीब और शांत, या यहां तक ​​कि महत्वहीन लगती है। आप सब कुछ सिर्फ एक सुंदर, पागल मंच स्केच के रूप में देखते हैं। सारा ध्यान फॉर्म द्वारा लिया जाता है। ऐसा लगता है कि वह निर्देशक को ले गई है, वह उसका संग्रह है, और वह सब कुछ धोखा देता है जो जमा हो गया है और उत्तेजित हो गया है जब तक कि आप सार के साथ पकड़ नहीं लेते हैं और उस तमाशे के पीछे आप युद्ध की भयावहता और सामान्य रूप से जीवन के सामाजिक अन्याय से दर्द नहीं देखते हैं। अच्छा आदमीकिसी तरह यह सब सहना चाहिए और इंसान बने रहने की कोशिश करनी चाहिए।
सब कुछ कुछ ऑफ-स्केल, अंतर्गर्भाशयी कंपन पर प्रसारित होता है। मंच पर पागलपन हो रहा है - नायक मंच पर खा रहे हैं (आप अन्यथा नहीं कह सकते), खुद को खून से धो रहे हैं। नगाड़े भी अब पानी के छींटे मारते हैं, अब खून के छींटे। कृत्यों के बीच - पागल डिस्को। शो विभिन्न से भरा है संगीत शैलियोंऔर असामान्य निर्देशक तकनीक। एक बच्चे के अंतिम संस्कार के साथ एक बहुत मजबूत दृश्य (बेशक, एक माँ के रूप में, मैंने विशेष रूप से इस पर प्रतिक्रिया व्यक्त की)। मुझे वेटर-मनोरंजनकर्ता के साथ स्वागत पसंद आया, जो हो रहा है पर टिप्पणी करता है, और दृश्यों और वेशभूषा को बदलते समय नियमित रूप से इंटरमिशन की घोषणा भी करता है।
उपरोक्त सभी को देखते हुए, मैं आपको अपने माता-पिता को इस प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने की सलाह नहीं दूंगा, हर कोई शांत रूप से मंच के चारों ओर चलने वाले मुख्य चरित्र को नग्न नहीं करेगा (यदि वे आधुनिक रंगमंच में सुपर उन्नत नहीं हैं)। हां, और दोस्त हर चीज की सराहना नहीं करेंगे। बुटुसोव, हमेशा की तरह, एक शौकिया है। मैं उससे प्यार करता हूं। वह मेरे लिए दिलचस्प है। उनका प्रत्येक प्रदर्शन खुशी और चुनौती दोनों है। उनमें हमेशा कई स्तर होते हैं, कभी-कभी उन तक पहुंचना असंभव होता है।
अनुलेख अगला प्रदर्शन 14 फरवरी को है, टिकट अभी भी उपलब्ध हैं (केवल स्टालों की अंतिम पंक्तियाँ न लें - बेनोइर बॉक्स या मेजेनाइन की पहली पंक्ति होना बेहतर है)

एक मीरा मित्र ड्रम के साथ, छाती में मोहरा की आग के साथ
थिएटर में देखना पुश्किन (मास्को) 03/01/2018 से

यह कैसा लगता है।
अधिनियम 1. बूम। एक माँ एक कुर्सी पर बैठी हुई है, जिसके ऊपर पुआल का दराँती (क्रॉस-कास्टिंग) है। पिता अपने उस्तरे की धार तेज कर रहे हैं और खुद को काटने की कोशिश कर रहे हैं। लाइटबॉक्स ग्रेट से उतरता है - "गज़ल"। पियानो। ब्रीच में एक युवक, मूंछें, दाढ़ी और घुंघराले बालों के साथ, अपने पैरों को ऊपर करके, मसीह (शायद) है। दूल्हा जो हील्स के साथ सफेद फुलदार पोशाक में युद्ध में गायब हो गया। बिना हील्स के ब्लैक ड्रेस में दुल्हन।
बूम। अवरोही लाइटबॉक्स - "अफ्रीका"। बूम-बूम-बूम-बूम। जर्मन चांसन। दूसरा दूल्हा लगभग फ्यूहरर जैसा है, लेकिन मोटा है। बब्बबब्बबउउउउउउउउउउउउ। लाइटबॉक्स - "बार पिकाडिली"। फ्रेंच चांसन। वह वापस आ रहा है। उसकी जरूरत नहीं है। उसे प्यार किया जाता है। बत्तीस सेकंड का ब्रेक, कोई संगीत नहीं। लाइटबॉक्स - "काली मिर्च" जननांगों के गिटार बजाना। बूउउउउउउउउउम्म्म।
अधिनियम 2. वेसेलुखा। बूम बूम। नृत्य। बूम बूम बूम। मीमांस। बत्तीस सेकंड का ब्रेक, संगीत के साथ। "नीग्रो", एक नग्न गधे, गेंदों और एक ड्रम के साथ। बूम। "मि-मील-मील" - आकाश से गेंदें। किनोश्का। कुत्ता। टीवी देखना। क्रेडिट। अंत। जैम सत्र। बूम-बूम, बूम-बूम, बूम-बूम!

यह क्या था।
कॉमेडी। "ड्रम्स इन द नाइट", बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा थिएटर निर्देशकों द्वारा कम से कम महसूस किए गए शुरुआती नाटकों में से एक पर आधारित है, जो एक अस्तित्वगत पैमाने की अगली घटना होने का दावा करता है। प्रीमियर 11/11/2016 को शास्त्रीय रूप से पुराने जमाने के मंच पर हुआ, जिसे सोवियत संघ, मॉस्को थिएटर के हथियारों के सोने के कोट से सजाया गया था। पुश्किन। कूल। बूम।

ये किसने किया।
निर्देशक: यूरी बुटुसोव, ब्रेख्त की विरासत पर अपना काम जारी रखते हुए, जो उनकी राय में, मील के पत्थर के लेखक बन गए। रचनात्मक। बूम।
सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइनर: अलेक्जेंडर शिश्किन। ग्लैमरस। सस्ता नहीं। बूम बूम।
लाइट सीनियोग्राफर। शानदार! बूम, बूम, बूम, बूम।
कोरियोग्राफर: निकोले रुतोव। विनयपूर्वक। बीएम।
साउंडट्रैक: यूरी बुटुसोव। भव्य। बू-बू-बू-बू-बूम।

ये लोग हैं कौन।
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! बूम।
Uuumnitsa और kraaaasavitsa - एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक (अन्ना बालिके)! बूम। वह, वास्तव में, एक नंगे मंच और एक सफेद पियानो पर धमाका करने के लिए सबसे कम भाग्यशाली थी, उसे सुंदरता या विशेष बुद्धि की आवश्यकता नहीं है! -समझदार। बूम।
Tooooooochno जिसने एक वेश्या मैरी - सर्गेई कुदरीशोव की भूमिका का सामना किया। बूम।

वे क्या चाहते थे।
यूरी बुटुसोव, बूम, का दावा है कि वह दर्शकों से प्यार के बारे में बात करना चाहता था। बेशक, गुरु के काम का एक चालाक प्रशंसक समझता है कि वह केवल प्यार के बारे में ही नहीं, बल्कि कई चीजों के बारे में बात करना चाहता था। आखिरकार, उन्होंने रैडज़िंस्की नहीं, बल्कि ब्रेख्त को रखा मुख्य चरित्रयुद्ध से लौटता है जो उसके सिर पर चलता रहता है। मुझे नहीं पता कि इस बारे में "बहुत कुछ" संभव हो पाया है, लेकिन निर्देशक निस्संदेह इस प्रेम के बारे में बात करने में सफल रहा है। यह, आश्चर्यजनक रूप से, निकला बूम-बूम। उस प्यार के बारे में नहीं, इस एक के बारे में - हमारा। जिसमें वे प्यार करते हैं और भूल नहीं सकते। वे प्यार करते हैं और चुपचाप धोखा देते हैं। वे जिस पहले व्यक्ति से मिलते हैं उसके साथ धोखा करना पसंद करते हैं और प्यार करते हैं। वे प्यार करते हैं, लेकिन वे आपको किसी ऐसे व्यक्ति से बदलने के लिए तैयार हैं जो अधिक अमीर और अधिक सफल है। उस प्रेम के बारे में जिसमें आप कुत्ते की भक्ति चाहते हैं। और ठीक ऐसे ही, एक नरम सोफे पर, अपनी प्रेयसी को आलिंगनबद्ध करना और लंबा, लंबा, मूर्खतापूर्ण, मूर्खतापूर्वक, टीवी को घूरते हुए, यह सब एक जैसा है।
लेकिन, प्यार, उछाल के बारे में बोलते हुए, उन्होंने एक साथ वर्तमान राजनीतिक रुझानों के साथ खिलवाड़ किया, बार-बार मंच के स्थान को एक प्रक्षेपण के साथ एक सफेद कैनवास के साथ कवर किया - या तो भूखे जर्मन, उछाल, फिर बर्लिन को नष्ट कर दिया, उछाल, फिर निर्माण बर्लिन की दीवार, उछाल, जिसने नाटकीय उत्पादन के बाद के उत्पादन को सामाजिक और अद्यतन किया, इसे पोस्टर और पैम्फलेट बनाया। हालाँकि, अपने आप में, रिसीवर ऐसा है, - यहां तक ​​​​कि 1984 में रियाज़ान कठपुतली थियेटर, ब्रेख्त के "कैरियर ऑफ़ आर्टुरो उई" में दिखाया गया था (और मुझे कहना होगा - यह एक अद्भुत प्रदर्शन था!), एक की मदद से फिल्म प्रोजेक्टर, तेज मार्च के तहत फासीवादी जुलूस। तब से, ब्रेख्त का एक दुर्लभ उत्पादन इस खोज के बिना पूरा हो गया है। जब तक प्रक्षेपण का पैमाना बढ़ रहा है और बढ़ रहा है। बूम बूम बूम।

यह किस तरह का दिखता है।
कैबरे, वैराइटी शो, म्यूजिक हॉल में। ब्रेख्त खुद एक कैबरे हैं। कैबरे सौंदर्यशास्त्र का उपयोग, जो 1920 और 1930 के दशक में दिखाई दिया। पिछली शताब्दी में, मंच और दर्शकों को अलग करने वाले रैंप को नष्ट करना संभव बना दिया, लेकिन "ड्रम्स इन द नाइट" में, मंच और हॉल की विभाजन रेखा को जानबूझकर कई गेंदों द्वारा जोर दिया गया है। आखिरकार, यूरी बुटुसोव की कैबरे सिर्फ एक कैबरे नहीं है - यह एक कॉमेडिक ज़ोंबी कैबरे है जो जीवन में आने वाली सौंदर्य लाशों से आबाद है, जिसके साथ संचार खतरनाक है। रक्षा करनी चाहिए। बूम।

किसे इसकी आवश्यकता है।
यह एक प्रश्न है। बूम। बेशक, सतही उत्तर - "रात में ड्रम", कल्पना को रोमांचक, स्नीकरिंग में जागता है, थकी हुई मास्को जनता दुनिया की नाजुकता पर सामाजिक प्रतिबिंब के अंकुर, इसे बचाने के लिए बुला रही है, सांस्कृतिक और सभ्यतागत अलगाव को रोकने के लिए समाज की। बूम बूम। लेकिन उत्पादन, राजधानी के मुख्य मंच पर महसूस किया गया, यह सुझाव देता है कि यह एक उत्तर-आधुनिक लोरी है, जो हमें इस अर्थ के साथ लुभाती है कि हमें सीमाओं पर स्थानीय युद्धों जैसी सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों पर ध्यान नहीं देना चाहिए: खोया हुआ वापस आ जाएगा ; असुविधाजनक समस्याओं से हम खुद को ईंटों से ढँक लेंगे, हम खुद को कंक्रीट की दीवारों से बंद कर लेंगे और हम प्यार करेंगे और नृत्य करेंगे, इस शैली में ढोल पीटेंगे: "ओह, मम्बो, मांबा इटली"। बीयू - बूम, बीयू - बूम, बीयू - बूम।

इसे कैसे देखें।
कैसे के बजाय, लेकिन किसके साथ। पहला कार्य - एक छोटे फ्लास्क के साथ, अधिमानतः सात साल पुराना कॉन्यैक, इसे छोटे घूंट में पीना, लेकिन नियमित रूप से। मध्यांतर में नींबू और स्ट्रांग कॉफी से पॉलिश करें। दूसरा अधिनियम नमकीन पॉपकॉर्न के बड़े कार्डबोर्ड पैन के साथ है। यह सब आपके साथ लाने और ले जाने के लिए)))। बूम बूम।

इसके लिए कितना भुगतान करना है।
चूंकि एक शाम में हमें वास्तव में एक ही बार में दो प्रदर्शन मिलते हैं: पहला पहले एक्ट में, दूसरा दूसरे में, फिर, उन मसोचिस्टों के लिए जो अपने शरीर पर उच्च और निम्न-आवृत्ति तरंगों के प्रभाव से थक चुके हैं, एक बढ़ा हुआ स्तर डेसिबल के, साथ ही पुरुष जननांग के प्रेमियों को काले रंग से रंगा जाता है, पार्टर के लिए - 1500-1000 रूबल। मेजेनाइन के लिए हिपस्टर्स - 1000-500 रूबल। बाकी के लिए - 300-200 रूबल - इस तमाशे के लिए पर्याप्त कीमत (बालकनी मुफ्त है, यह वैसे भी खाली है)। बूम। बूम। बूम।
क्लीम गैलेरोव

जब मैं बुटुसोव के प्रदर्शन को देखता हूं, तो मैं हर बार भाग्यशाली होता हूं। वह सदमा, फिर निराशा, फिर चोट, फिर अतीत। इस बार - पुष्किन में "रात में ड्रम" - भाग्यशाली, भयानक! अंत में वह "ब्रावो" चिल्लाया।

बुटुसोव परंपरा के अनुसार, पहला अधिनियम शोर और मुश्किल से सामने आता है, यह हमेशा एक साथ नहीं रहता है, लेकिन धीरे-धीरे सांस लेने लगता है, छवियां और अर्थ संयुक्त हो जाते हैं। और दूसरा अधिनियम पिछले तनाव और दबाव के बिना, मनोदशाओं, छवियों और ओवरलेइंग अर्थों की एक शानदार विविधता है।
बुटुसोव के पसंदीदा अभिनेता ट्रिबंटसेव, उर्सुलीक, साथ ही साथ मैट्रोसोव और वोरोंकोव अपने सबसे अच्छे, विविध और अप्रत्याशित हैं। संगीत, प्लास्टिसिटी और मंच प्रभाव हैं प्रधान गुणनिर्देशक की प्रस्तुतियों, और यहाँ वे मजबूत हैं, वे अतिरिक्त गहराई और अर्थ पैदा करते हैं, विशेष रूप से लाइव ड्रम के साथ समापन।

प्रदर्शन, जो फ्रेडरिकस्टैडपालस शो की पैरोडी के रूप में शुरू होता है, अचानक एक रोजमर्रा के कॉमेडी ड्रामा में बदल जाता है, फिर इसे युद्ध के बाद के बर्लिन के वृत्तचित्र फुटेज और बर्लिन की दीवार के निर्माण के साथ एक कुर्सी पर रखा जाता है, फिर जुनून की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। और प्रेम रोमांस, फिर अफ्रीकी विषय और जैज़ के उपहास में पड़ जाता है, फिर जीडीआर समाजवादी यथार्थवाद में बदल जाता है और अप्रत्याशित रूप से - "चार साल बीत चुके हैं" (हमारे बारे में!) शब्दों पर त्वचा पर ठंड लग जाती है, जब नायक मना कर देता है कोई भी क्रांति, अपने जीवन के बारे में जाती है और टीवी के सामने अपने परिवार के साथ बैठती है ... बुटूसोव थिएटर का यह उत्कृष्ट उदारवाद प्रभावों के संयोग और नए अर्थों को उत्पन्न करने में इतना जटिल है - सस्पेंस में रखा गया, हर्षित आश्चर्य और निकाल दिया , पाठ की संक्षिप्तता के बावजूद, ब्रेख्तियन नाटक की अप्रचलनता और, ऐसा प्रतीत होता है, विषय की अप्रासंगिकता।

एक बार फिर मुझे यकीन हो गया कि बुटुसोव का प्रदर्शन मास्को में देखना बेहतर है। उनके तीनों सेंट पीटर्सबर्ग के प्रदर्शन जो मैंने देखे, वे एक साथ नहीं टिके, अभिनेता वहां स्पष्ट रूप से कमजोर थे, और निराशा बनी रही। मॉस्को में, वह विभिन्न स्तरों की प्रस्तुतियों का निर्माण करता है, लेकिन उनमें से स्पष्ट कृतियाँ हैं - वख्तंगोव में "रनिंग" और "सैट्रीकॉन" में "द सीगल", साथ ही पुश्किन में ब्रेख्त पर इस तरह के दिलचस्प काम - "द काइंड मैन" और अब "रात में ड्रम।"

केवल यूरी बुटुसोव तीस-पृष्ठ के नाटक को खींच सकते हैं, प्लॉट ट्विस्ट में खराब, तीन-साढ़े तीन घंटे के आनंदमय प्रदर्शन में। मांगी गई सामग्री - बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा "ड्रम इन द नाइट" - पुश्किन थियेटर के मंच पर एक नए तरीके से और सौंदर्यशास्त्र की भावना में बहुत अधिक लग रहा था जो कि लेंसोवेट थिएटर के भ्रमणशील कलात्मक निर्देशक बनाता है।

दर्शकों पर प्रभाव दृश्य, श्रवण और भावनात्मक है।

उत्पादन में कोई हाफ़टोन, संकेत और कोई समझ नहीं है। इसके विपरीत, पात्र कटुता से बोलते हैं, किनारे पर हंसते हैं और सचमुच ड्रम की ताल पर प्लास्टिक के आक्षेप में हराते हैं, पहचानने योग्य कौतुक माधुर्य और निर्देशक के अपने संगीतमय आनंद। प्रदर्शन के मध्य में ही आपको पता चलता है कि यह सब आदिम शमनवाद है। धुएँ के गुबार में ड्रमों के साथ नृत्य करना और मंत्रमुग्ध कर देने वाले शब्द मंत्रमुग्ध कर देते हैं और सम्मोहक परमानंद में डूब जाते हैं, पहले कलाकार और फिर हॉल में दर्शक।

पात्रों की दोहरी प्रकृति भी भावनात्मक नींव के क्षरण में योगदान करती है: पुरुष महिलाओं द्वारा खेले जाते हैं, महिलाएं पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, टिमोफी ट्रिबंटसेव के नायक एंड्रियास क्रैगलर पहले अधिनियम के आधे भाग के लिए एक पारभासी ट्यूल स्कर्ट में मंच के चारों ओर दौड़ते हैं। फिर वह अभी भी पतलून पहनता है, लेकिन केवल एक एपिसोड में सब कुछ उतारने के लिए। पूर्ण शारीरिक प्रदर्शन किसी भी तरह से चौंकाने वाला नहीं है, लेकिन केवल क्रैगलर की भावनात्मक स्ट्रिपटीज़ को पूरा करता है, दुखी प्यार से कुचल दिया और क्रांतिकारी अशांति का नेतृत्व करने का फैसला किया। अपने आप से सब कुछ हटाकर ही आप ढोल पीट सकते हैं और बैरिकेड्स पर जा सकते हैं। ब्रेख्त के नाटक में व्यक्तिगत खुशी और सामाजिक गतिविधि का विरोध मुख्य विचार है। हालांकि, बुटूसोव में, यह पात्रों के व्यक्तिगत टकराव की पृष्ठभूमि के बजाय माध्यमिक है।

टिमोफी ट्रिबंटसेव के अलावा, एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक और अलेक्जेंडर मैट्रोसोव ने दो और मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। विषम भुज तथ कोण वाला प्रेम त्रिकोण- अन्ना बालिके, जिन्होंने युद्ध से अपने मंगेतर एंड्रियास क्रैगलर की प्रतीक्षा नहीं की और फ्रेडरिक मर्क के साथ अपने माता-पिता के दबाव में शादी कर ली। बुटुसोव के उत्पादन में प्रत्येक चरित्र का विकास साहचर्य है। अन्ना - पहले कोलंबिन, फिर दुल्हन, बदल रही है सफेद पोशाकविलाप करने वाली काली, फिर एक वेश्या, यहां तक ​​कि एक कुत्ता भी... पर्दे के पीछे और मंच पर होने वाली ड्रेसिंग, जैसे कि बीच-बीच में, हर बार आपको उस चरित्र का एहसास कराती है जो कलाकार खुद एक नए तरीके से बन जाता है।

उदास माइम की भूमिका, जिसे बुटुसोव भी अपनी प्रस्तुतियों में उपयोग करना पसंद करते हैं, अलेक्जेंडर मैट्रोसोव के पास गया। वह मुर्क भी है, जो दर्शक और ईश्वर से इशारों में बात कर रहा है, जब वह अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ अकेला रह जाता है।

निर्देशक के लिए एक और पारंपरिक "ट्रिक", जिसने बुटुसोव को प्रदर्शन के घोषित समय पर एक बार फिर से लक्ष्य बनाने की अनुमति दी, वह दृश्य सौंदर्यशास्त्र है। कुछ दृश्यों को घंटों प्रभाववादी चित्रों की तरह देखा जा सकता है। धुएं के बादल, एक सुनियोजित अव्यवस्था में बैठे नायक, ऊपर से उतरते नीयन शिलालेख और मंच के पूरे स्थान पर गिरते हुए सितारों की असंख्य गेंदें। दर्शकों में भावनात्मक ओवरलैप पैदा करने वाली प्रतीत होने वाली सरल तरकीबें किसी भी तरह से घटियापन की भावना नहीं छोड़ती हैं।

दर्शकों के साथ सीधे कलाकारों की छेड़खानी और मंच के पीछे से एक निश्चित आवाज के साथ बातचीत सांसारिक लगती है, जो कि, जाहिर है, जो हो रहा है उसमें भावनात्मक गतिशीलता भी जोड़नी चाहिए। हालांकि, इसके बजाय टीम वर्क और अविकसितता की कुछ कमी के विपरीत प्रभाव पैदा होता है। और फिर भी, "ड्रम्स इन द नाइट" मंच और सभागार के बीच की दीवार के माध्यम से टूट जाता है, मजबूर करता है, जैसे कि एक रोलरकोस्टर पर, फिर एक सांस लें, फिर उत्तेजना के साथ कांपें।

मुझे खेद है कि मैंने मध्यांतर के दौरान नहीं छोड़ा, जैसा कि कई लोगों ने मध्यांतर से पहले पियानो पर सेक्स दृश्य के समय किया था।
दृश्य बंडलों के रूप में अविश्वसनीय रूप से जोरदार संगीत! किसलिए? लोगों के बहरे होने और सिरदर्द के साथ जाने के लिए? इसमें क्या बात है?

प्रदर्शन के बाद, ऐसा महसूस हुआ कि मैं भावनात्मक रूप से तबाह और दबा हुआ था। मुझे थकान महसूस हुई, मेरे सिर में दर्द होने लगा, घृणा और गलतफहमी का अहसास हुआ - मैंने इसे क्यों खाया? सुबह मेरे सिर में और भी दर्द हुआ और मैं अब भी उदास महसूस कर रहा था। ऐसी स्थिति का एकमात्र कारण प्रदर्शन है।

प्रदर्शन ही द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक व्यक्तिगत त्रासदी के बारे में है। बेशक, विषय मजेदार नहीं है। लेकिन मैंने बहुत सारे प्रदर्शन देखे जो आँसू लाए, जो दुखद थे, लेकिन उनके बाद मुझे ऐसा नहीं लगा कि मैं भावनात्मक रूप से तबाह हो गया था और मेरी ऊर्जा चली गई थी।

बिंदु सामग्री के निर्देशक की प्रस्तुति में है। एक बेतुके बेतुके ढेर की भावना है जो पात्रों के दर्द को व्यक्त करती है, लेकिन इस तरह से कि यह आपको सूखा देती है, दर्शकों से ऊर्जा ली जाती है। मुझे लगता है कि यह सब खुद निर्देशक की मनोवैज्ञानिक समस्याओं की बात करता है, जो खुद को इस तरह व्यक्त करता है। बुटुसोव, मेरी राय में, सिर्फ एक फैशनेबल सनसनीखेज निर्देशक हैं। ब्लैक पीआर भी पीआर है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सेंट पीटर्सबर्ग में, कुछ स्वामी उन्हें असामान्य मानते थे और उनके साथ सहयोग नहीं करना चाहते थे। बात सिर्फ इतनी ही नहीं है।

मुझे लगता है कि दर्शकों को इस तरह के प्रदर्शन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए।
यह अफ़सोस की बात है कि कोई अनुमति देता है।

एक साधारण दर्शक के लिए एक असंभव जीवन की विजय / बी ब्रेख्त द्वारा "ड्रम्स इन द नाइट", मॉस्को चिल्ड्रन थिएटर में ए.एस. पुश्किन के नाम पर वाई बुटुसोव द्वारा मंचित

दर्शक को सहानुभूति नहीं, बल्कि बहस करनी चाहिए।
बर्टोल्ट ब्रेख्त

ड्रम्स इन द नाइट के 24 वर्षीय लेखक 1919 में जीवन के बारे में क्या जान सकते थे? 1954 की तुलना में बहुत कम, जब उन्होंने नाटक का संपादन किया था, और उनकी कला से बहुत कम जानते थे। स्पष्ट व्याख्या से हमेशा बचना और विरोध करना और किसी भी विचार को अंदर से बाहर करना (हालांकि उस समय वे सही लग सकते हैं) कि लेखक वहाँ लाने की कोशिश कर सकता है।
जितना अधिक स्पष्ट और सटीक (कला के काम को पूरा करते समय) हम अपने प्रश्नों को तैयार करते हैं, यह विचार उतना ही स्पष्ट हो जाता है कि हमारे प्रश्नों के उत्तर पहले से ही हैं। बल्कि, हम उन उत्तरों से निपट रहे हैं, जिनसे हम प्रश्नों का चयन करने का प्रयास कर रहे हैं।
लेकिन क्या हमारे पास बहुत से हैं? कोई कितनी बार सुनता है: ठीक है, यह समझ में आता है - यह कुछ है - यह वहाँ से है - मुझे यह पहले से ही पता है - चलो यहाँ से चलते हैं, वे हमें यहाँ कुछ नया नहीं दिखाएंगे - आदि। लेकिन हम वास्तव में क्या जानते हैं? "लोग इतने छोटे शब्दों के साथ आते हैं और उन्हें हवा में बुलबुले की तरह ऊपर जाने देते हैं ताकि आप शांति से बिस्तर पर जा सकें, क्योंकि सब कुछ उसी तरह फिर से पीस रहा है।" क्योंकि यह आसान और आसान है, और आपको कुछ भी बदलने की आवश्यकता नहीं होगी।
और यह सब कुछ हम सभी को स्पष्ट प्रतीत होता है। और नाटक में कहानी सामान्य रूप से तुच्छ है। और अपना सिर फोड़ने की जरूरत नहीं है। अन्ना के प्यार का क्या हुआ? एंड्रियास "पुनर्जीवित" क्यों हुआ? यह समझने के लिए कि वह कौन बन गया है या वह क्या बन गया है? अन्ना के साथ रहने के लिए उनकी पसंद, जो एक अनजान दूसरे आदमी से बच्चे की उम्मीद कर रही है - और क्रांतिकारी पोग्रोम - कायरता और विश्वासघात में भाग लेने के लिए नहीं? या अपने प्यार के नाम पर आत्म-बलिदान? आखिरकार, जब प्रेम होता है, तो युद्ध या क्रांति की आवश्यकता नहीं होती है, और सामान्य तौर पर, जो कुछ भी होता है उसका कोई अर्थ नहीं रह सकता है। आखिरकार, यह प्यार ही था जिसने उसे बचाया और शायद अब उसे बचाता है। लेकिन छोटी सी चाहत कैसी लगती है क्षुद्र-बुर्जुआ खुशी! और दूसरी ओर - हो सकता है - यह सिर्फ एक उत्साह, निराशा आदि है। खंडित ज्ञान? और उत्पादन में, एक दूसरे में प्रवाहित होता है - इतनी अगोचर और तेजी से कि कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने लिए कैसे निर्णय लेते हैं, कोई भी निर्णय केवल सही और अंतिम नहीं होगा। "आखिरकार, सितारे अपने रास्ते से हट जाते हैं यदि कम से कम एक व्यक्ति उदासीन है ... क्षुद्रता के लिए।" और रूमानियत के साथ बिदाई, आदर्शवाद अनिवार्य रूप से अपने चारों ओर एक दीवार के निर्माण में बहता है - इस दुनिया और इस जीवन के सभी घुटन भरे आतंक, अन्याय, दुःख से। ऐसा जीवन जो लगभग हमेशा वैसा नहीं होता जैसा आप सोचते हैं।
लेकिन क्या उसे इसकी ज़रूरत है? क्या वह तब वास्तविक होगी?
यह जीवन को समझने के ऐसे समुद्री लुटेरों और लेबिरिंथ के साथ है जो कला हमें सिखाती है। और विशेष रूप से Y. Butusov की कला।
हमारे सामान्य प्रकाशिकी की सीमाओं को अनंत तक नष्ट करना।
उन्हें और इस प्रदर्शन को करने वाले सभी को धन्यवाद
मैजिकल

थिएटर में "ड्रम्स इन द नाइट" नाटक के प्रीमियर को काफी समय बीत चुका है। पुष्किन, लेकिन विचारों को एक पूरे में इकट्ठा करना संभव नहीं है। यूरी निकोलायेविच बुटुसोव ने एक साधारण कथानक के साथ एक नाटक का मंचन करके आपको ऐसी स्थिति में डाल दिया, जो 3.5 घंटे के लिए समझ में आता है, लेकिन केवल बाहरी रूप से समझा जा सकता है, इतने सारे रहस्य गहराई में छिपे हुए हैं कि उन्हें कई प्रदर्शनों के बाद हल किया जा सकता है, यदि बिल्कुल भी संभव। बुटुसोव की प्रस्तुतियों का मुख्य आकर्षण पात्रों के कार्यों के विश्लेषण में नहीं है, मनोवैज्ञानिक चित्र की तैयारी में नहीं है, बल्कि प्रत्येक दृश्य को चबाते हुए स्वयं को खोदने में है। बुटुसोव कभी भी आपके लिए सब कुछ अलमारियों पर नहीं रखेंगे, वह आपको हॉल में नहीं रखेंगे और शब्द के लिए नाटक शब्द दिखाएंगे, वह आपको खुद इसका पता लगाएंगे, और कभी-कभी यह महीनों तक चलता है।
"ड्रम" के साथ सब कुछ समान है, प्रदर्शन का खोल स्पष्ट और समझने योग्य है, और अंदर क्या छिपा है ... और यह एक अद्भुत स्थिति है जब छापों को सोचने, तर्क करने और तुलना करने का अवसर मिलता है। धन्यवाद, यूरी निकोलाइविच, मुझे यह सिखाने के लिए कि क्या हो रहा है, और न केवल दृश्यों, अभिनेताओं को देखने और एक सुंदर तस्वीर की सराहना करने के लिए।
दो कार्य दो पूरे प्रदर्शन हैं, आप उन्हें अलग-अलग देख सकते हैं, पहला कार्य आपको एक बवंडर में घुमाता है, आपको कार्रवाई में डुबो देता है, और संगीत आपका ध्यान बदल देता है और जो हो रहा है उसे पूरक बनाने में मदद करता है। संगीत अद्भुत है, यूरी निकोलायेविच की इस या उस क्रिया के लिए आदर्श रचना का चयन करने की क्षमता एक प्रतिभा है, न तो जोड़ें और न ही घटाएं। दूसरे अधिनियम ने मुझे भ्रमित किया और वास्तव में मुझे नहीं मारा, बच्चे के साथ दृश्य स्पर्श नहीं हुआ, नग्न अभिनेता ने तनाव नहीं किया: चूंकि आप इस तरह के चरित्र का परिचय देते हैं, तो सब कुछ एक गुप्त तरीके से करें, जैसा कि उन्होंने किया था पुष्किन रंगमंच, यह नहीं गया और घृणित नहीं है।
संगीत के अलावा, निर्देशक सही ढंग से अभिनेताओं का चयन करता है, हर कोई सुचारू रूप से काम करता है और कोई भी खुद को दूसरे से ऊंचा नहीं करना चाहता। एलेक्जेंड्रा उर्सुल्याक, टिमोफेई ट्रिबंटसेव, एलेक्सी राखमनोव, इवान लिट्विनेंको, अलेक्जेंडर मैट्रोसोव, वेरा वोरोनकोवा, अनास्तासिया लेबेडेवा, अलेक्जेंडर दिमित्रिक, सर्गेई कुदरीशोव, आपकी टीमवर्क के लिए धन्यवाद, आप मंच पर एक बड़े परिवार की तरह हैं।
मैं एक बार फिर दोहराता हूं, क्या कहना है कि यूरी निकोलायेविच बुटुसोव ने "ड्रम" के लिए एक दृश्य के बाद क्या मंचन किया, यह असंभव है, अब भी विश्लेषण करना, समीक्षाओं को पढ़ना, आप समझते हैं कि उत्पादन में बहुत सारी पहेलियाँ हैं, और आपने केवल एक हिस्सा देखा . ईमानदार होने के लिए, प्रदर्शन अभी भी कच्चा है, आपको अभिनय करने, मंच पर बढ़ने और एक-दूसरे के लिए जाने की जरूरत है, लेकिन यह पहले से ही स्पष्ट है कि वह लंबे समय तक जीवित रहेगा, और हम, दर्शक, एक से अधिक बार चलेंगे।

मुझे वास्तव में प्रदर्शन, भावनात्मक, उज्ज्वल, शानदार पसंद आया। खैर, बेशक, धोया! तीन घंटे - आप प्रेम और युद्ध के बारे में सोचते हैं, और अंत में आप समझते हैं कि यह आज हम सभी के लिए एक चेतावनी है। फाइनल बहुत मजबूत है! अभिनेता, एक और सभी व्यक्तिगत रूप से, ब्रावो। टिमोफी ट्रिबंटसेव, मैंने नहीं सोचा था कि ऐसा हो सकता है! हालाँकि मैंने उसे चाइका में देखा था, लेकिन यहाँ .. ऐसा लगता है जैसे हर नस खुल गई है। धन्यवाद।

एक शौकिया के नोट्स।

नंबर 44. पुश्किन थियेटर। रात में ड्रम (बर्थोल्ड ब्रेख्त) यूरी बुटुसोव द्वारा निर्देशित।

बुटुसोव को खंगालो, तुम ब्रेख्त को पा लोगे।

"ड्रम्स इन द नाइट" - बर्टोल्ट ब्रेख्त का एक प्रारंभिक नाटक, जिसे लेखक ने "कच्चा" माना, जो एकत्रित कार्यों में शामिल नहीं होना चाहता था और यूरी बुटुसोव के लिए जर्मन नाटककार का चौथा उत्पादन था। यह 2016 में विपुल सेंट पीटर्सबर्ग निर्देशक के लिए चौथा मंचित नाटक भी है - प्रीमियर की तैयारी में केवल दो महीने लगे। इसमें स्त्री-पुरूष के सम्बन्धों की शाश्वत विषय-वस्तु के अतिरिक्त प्रतिद्वंद्विता, विश्वासघात, सामाजिक अन्याय, क्रांति, युद्ध की भयावहता, पसंद के प्रश्न भी शामिल हैं। जीवन का रास्ताऔर मानव अस्तित्व की बेरुखी।

कथानक सरल है, कार्रवाई "यहाँ और अभी" होती है: चार साल पहले, एंड्रियास को अन्ना से शादी करनी थी, लेकिन सामने समाप्त हो गई। आज, अन्ना अमीर फ्रेडरिक से गर्भवती है, जो उसे प्रपोज करता है। एना एंड्रियास को नहीं भूल सकती, लेकिन उसके माता-पिता, धनी फ्रेडरिक के पक्ष में होने के कारण, उसे सहमत होने के लिए राजी कर लेते हैं। सगाई पिकाडिली बार में मनाई जाती है, जहां एंड्रियास गंदा, फटा हुआ, लेकिन जिंदा है। बालिक परिवार से सामूहिक विद्रोह प्राप्त करने पर, पूर्व सैनिक नशे में हो जाता है और विद्रोहियों में शामिल हो जाता है (कार्रवाई नवंबर क्रांति की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है)। थोड़ी देर बाद, अन्ना से मिलने के बाद, जिसने अपना मन बदल लिया और उसे पा लिया, एंड्रियास तुरंत शांत हो गया और "बिस्तर पर लेटने और गुणा करने" के पक्ष में चुनाव करता है।

जिन दर्शकों ने पाठ नहीं पढ़ा है, वे कथानक के सभी मोड़ और मोड़ का अनुमान लगाने की संभावना नहीं रखते हैं, लेकिन वे इससे बहुत कम खोएंगे, क्योंकि बुटुसोव का "कैसे" "क्या" से अधिक महत्वपूर्ण है। एक उत्तेजक, एक वयस्क विद्रोही, जिसने ब्रेख्त की शुरुआती गुंडागर्दी वाली कॉमेडी का मंचन किया, सब कुछ उल्टा कर दिया, "कॉमेडी" (ब्रेख्त ऐसा कहते हैं) को एक राक्षसी विदूषक, एक उदास हिस्टीरिया, हर चीज और हर किसी के एक भड़के हुए संघर्ष में बदल दिया। पाठ में शुरू में कठोर, निर्मम, नॉर्डिक स्वर ("अब वह जमीन पर सड़ा हुआ है", "उसकी अब नाक नहीं है", "अब उसे कीड़े खा रहे हैं", "मेरा मुंह गंदगी से भरा है", आदि) एक रोगग्रस्त कल्पना के फल के समान तेजस्वी, तेज व्याख्या से गुणा होते हैं।

बुटुसोव ने एक बार फिर से सम्मानित दर्शकों को चौंका दिया, इसमें से सभी बकवासों को खारिज कर दिया, पाठ को अर्थ के साथ उड़ा दिया और अपने परेशानी मुक्त विरोधाभासी शस्त्रागार का उपयोग किया। सब कुछ "सबसे-सबसे" पाठ से लिया जाता है और केवल बिंदु तक और हाइपरट्रॉफ़िड विरोधाभासों की एक भीड़ द्वारा बढ़ाया जाता है: जो हो रहा है वह या तो बहुत तेज़ है, या धीरे-धीरे, या गगनभेदी ज़ोर से, या शांत, या मोहक रूप से सुंदर, या बदसूरत , या धूर्त रूप से मर्मज्ञ, या अशिष्ट, या उग्र और उन्मत्त रूप से, फिर अनासक्त रूप से। कन्फेशनल ड्रामा को एक रहस्य से बदल दिया जाता है जो आपको पहेली बना देता है। सफेद अराजकता मंच पर राज करती है, फिर काला निर्वात।

अनिवार्य रूप से, नारकीय निर्देशक के मिश्रण में ब्रेख्त के "महाकाव्य थिएटर" के तत्व हैं - "डिस्टेंसिंग", "एलियनेशन", लेखक को खुद को प्रदर्शन में शामिल करना: यहाँ, टिमोफी ट्रिबंटसेव एक अदृश्य आवाज के साथ, यहाँ, रक्त है रेज़र से काटे गए कार्ल बालिके के चेहरे पर झपटते हुए, यहाँ, परस्पर विरोधी पात्र एक दूसरे को बालों से खींचते हैं। चीखने के साथ उनकी पंक्तियाँ अर्थहीन हैं, और भावनात्मक स्ट्रिपटीज़ एक वास्तविक स्ट्रिपटीज़ के साथ समाप्त होती है। दर्शक लगातार भ्रमित होता है: पास्टर्नक की कविताएँ मंच से सुनी जाती हैं, पुरुषों ने महिलाओं के रूप में कपड़े पहने और इसके विपरीत, मौन के बाद, हस्ताक्षर ध्वनियाँ एक गर्जना के रूप में बढ़ती हुई सुनाई देती हैं, जो सामान्य चिंता और त्रासदी की एक अलग भावना को पुष्ट करती हैं, जिसका बढ़ता नाटक आप सचमुच अपनी त्वचा से महसूस करते हैं। दृश्य रंग और प्रकाश के तेज लहजे से भरे हुए हैं - अन्ना की चमकदार लाल और पीली स्कर्ट, एंड्रियास के चेहरे पर खून से सना हुआ खून, प्रोसेकेनियम पर एक बड़ा लाल ड्रम, या धीरे-धीरे नीचे उतरती चमकदार गेंदों की अप्रत्याशित मंत्रमुग्ध करने वाली स्थापना, मानो हवा में तैर रही हो। ये सभी तकनीकें, उपकरण हैं, और धारणा के स्वचालितता और स्टीरियोटाइपिंग का कोई निशान नहीं है। सेंट विटस नृत्य की तरह एक शाब्दिक "राइड ऑफ द वल्किरीज़", प्रोडिजी की दहाड़ के लिए जगह लेता है, अभिनेता बारी-बारी से जम जाते हैं, फिर जोर से टेक्नो के साथ तालमेल बिठाते हैं, और हवा कपड़ों की लहराती स्कर्ट को फाड़ देती है। यदि प्रदर्शन का नाम "ड्रम" को संदर्भित करता है, तो कई ड्रम होंगे, विभिन्न ड्रमों के पूरे पहाड़: बड़े और छोटे। वक्ताओं से ढोल बजेंगे और बिना किसी अपवाद के सभी कलाकार उनमें ताली बजाएंगे।

बुटुसोव की दुनिया एक काँटेदार, क्रूर, बदसूरत, धार्मिक दुनिया है, एक जंगली पिंजरा है जहाँ लोग अनाड़ी कठपुतलियों, दुर्भाग्यपूर्ण और पागल जोकरों की तरह दिखते हैं जो परिस्थितियों से बेरहमी से हिल जाते हैं। जीवन शक्ति के लिए लोगों का परीक्षण करता है। यूरी बुटुसोव समारोह में खड़े नहीं होते हैं, पात्रों को सबसे खराब पक्ष से दिखाते हैं, एक रोगविज्ञानी की तरह खुलते हैं मानव आत्माएं. अंदर केवल सड़ांध है: मुख्य चरित्र एक पागल है, दूल्हा एक निंदक है, दुल्हन एक उन्मादी है, दुल्हन का पिता एक राक्षस है, माँ एक बिजूका है। हर कोई शिकार है। पात्र अपंग, अस्त-व्यस्त, मैले, फटे हुए हैं, दूसरी तरफ नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर हैं। ये अब न्यूरस्थेनिक्स नहीं हैं, बल्कि पूर्ण मनोरोगी हैं। यहां दया या करुणा के लिए कोई जगह नहीं है। नायकों के लिए जो कुछ बचता है, वह हताशा में एक-दूसरे पर चिल्लाना है। पात्र जीते नहीं हैं, बल्कि अपने भाग्य को सहते हैं, भूमिकाएँ निभाते हैं, अपनी पूरी ताकत के साथ दिखावे को बनाए रखते हैं।

स्टार, सिज़ोफ्रेनिक पैनोप्टीकॉन का केंद्र, इसकी "क्वीन" "सैट्रीकॉन" टिमोफी ट्रिबंटसेव के अभिनेता थे, जिन्होंने मुख्य रूप से मुख्य किरदार निभाया - एंड्रियास क्रैगलर, कोई नहीं, अपनी खुद की दुल्हन भी नहीं, एक अनावश्यक सैनिक जो वापस लौटा युद्ध। एक अजीब बिजूका की तरह दिखने वाली यह सनकी, एक सफेद बॉल गाउन और महिलाओं के जूते में दिखाई देती है, फिर नग्न होकर मंच के चारों ओर दौड़ती है, फिर ड्रम बजाती है, फिर निश्चल बैठती है, फिर परिवार के शॉर्ट्स में चलती है ("दामाद - डॉन) इसे मत लो”) या एक नीग्रो की तरह जूता पॉलिश के साथ लिपटा हुआ है (“मैं एक नीग्रो जंक हूं”)। लेकिन फिनाले में, उसकी लगन का कोई निशान नहीं है - अपनी प्रेयसी के साथ आलिंगन में, वह एक सुस्त "दर्शक" में बदल जाता है।

प्रदर्शन के दौरान, पहेलियां और प्रतीक बिखरे हुए हैं, जिनमें से सबसे यादगार "यीशु" है जिसके सिर पर कांटों का ताज है और सफेद शॉर्ट्स में, पृष्ठभूमि में घूम रहा है (उसे कार्यक्रम में भी चित्रित किया गया है)। दूसरे भाग में विशेष रूप से उनमें से कई हैं, जिन्होंने गति को धीमा कर दिया है। कथा का घनत्व उल्लेखनीय रूप से कम हो गया है, कार्रवाई में निर्देशक की तैयारी अधिक होती है, कथानक की घटनाओं की तुलना में जनता के साथ छेड़खानी होती है। टिमोफी ट्रिबंटसेव का अचानक अचानक आया एक पाइप उसके हाथों से दो बार छूटा और फर्श से टकराने से अलग हो गया। पीठ पर वे युद्ध द्वारा नष्ट किए गए घरों के एक काले और सफेद न्यूज़रील को दिखाते हैं - यह नाटक के लेखक के युद्ध-विरोधी पथों के लिए एक श्रद्धांजलि है। लेकिन उनके व्यक्तिगत आंतरिक युद्ध से तबाह हुए पात्र खुद लंबे समय तक खंडहर में बदल गए।

एक साक्षात्कार में, निर्देशक ने स्वीकार किया कि: "यह मेरे पसंदीदा नाटकों में से एक है, बहुत अच्छा, सुंदर, रोमांटिक, सामाजिक।" लेकिन धोखा मत खाओ! महान और भयानक यूरी बुटुसोव पाठ, पात्रों, अभिनेताओं और फिर दर्शकों को जितना संभव हो उतना बाहर कर देता है, इसे हमेशा की तरह लापरवाही से करता है। भावनाओं की मदद से, निर्देशक दर्शकों के तंत्रिका तंत्र से जुड़ता है और प्रभाव के आभासी घुंडी को अधिकतम तक घुमाता है। उदासीन रहने का कोई मौका नहीं है - गोज़बंप्स फिर से त्वचा पर जाते हैं। यह उनके लिए है कि बुटूसोव को प्यार किया जाता है।

पुश्किन थियेटर के मंच पर 90 के दशक के संगीत के साथ जिप्सी रेव।
युद्ध नहीं, प्रेम अमर रहे!
येगोर पेरेगुडोव से अनुवादित ब्रेख्त के पाठ की नई धारणा, अभिनेताओं के अभूतपूर्व काम और दृश्यों के क्लिप संपादन द्वारा कथन की आसानी सुनिश्चित की जाती है। निर्देशक की काल्पनिक दुनिया में तल्लीनता तुरंत हो जाती है, और इस दुनिया में आप गहराई से और लंबे समय तक फंस जाते हैं, जबकि 4 घंटे की कार्रवाई पूरी तरह से किसी का ध्यान नहीं जाती है।
अलग से, मैं ध्यान देता हूं कि टिमोफी ट्रिबंटसेव एक शानदार कलाकार हैं।

मैं बुटुसोव के सभी प्रदर्शनों में जाता हूं, क्योंकि। यह थिएटर में एक विशेष घटना है। आमतौर पर नायकों के सिर के अंदर छिपी मजबूत भावनाओं और विचारों को बाहर देखा जाता है, उनकी सभी सुंदरता और कुरूपता में मंच पर गिर जाते हैं, जहां वे समान रूप से वास्तविकता और साजिश के साथ मिश्रित होते हैं। ये प्रदर्शन तर्कशास्त्रियों के लिए नहीं हैं और उन लोगों के लिए नहीं हैं जो चाहते हैं कि इस समय सब कुछ स्पष्ट हो जाए - "मैं अभी देखता हूं और समझता हूं: यह रेड्स के लिए बुडायनोवका में है, और यह एक अधिकारी वर्दी में है, जिसका अर्थ गोरों के लिए है " बुटुसोव का सिफर अधिक जटिल परिमाण का आदेश है और आप इसे केवल बाद में समझ सकते हैं, उत्पादन को समग्र रूप से देखने और एक या दो सप्ताह तक सोचने के बाद, छवियों और चालों को सुलझाना। यहां, अस्पष्ट चित्र-पात्र लगातार एक पल के लिए 3.5 घंटे तक मंच पर मौजूद रह सकते हैं - अचानक कांटों का ताज पहनकर भीड़ से बाहर निकल जाते हैं और मुख्य पात्रों में से एक को लाल नाक पर रख देते हैं, जिससे समझाते हैं सब कुछ मानव और कमजोर, अजीब, लेकिन भगवान द्वारा दिया गया।
सामान्य तौर पर, जैसा कि हमेशा बुटुसोव के साथ होता है, तर्कशास्त्री और तर्कसंगत सोच वाले लोग contraindicated हैं, और विश्लेषकों और नाटकीय शर्लक होम्स को देखना चाहिए। विचार के लिए एक दुर्लभ भोजन और भावनाओं और बहुस्तरीय निर्देशकीय संदेशों का एक शानदार दावत।

हाल ही में, मैं यूरी निकोलाइविच के काम का प्रशंसक रहा हूं। और सबसे अधिक संभावना हमेशा के लिए! यह, मेरी राय में, बस शानदार था। इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शन 3 घंटे 30 मिनट तक चलता है, मैं चाहता था कि अजीब नृत्य और मंच पर सभी कार्रवाई समाप्त न हों। मैं अभी भी अपने सिर में "स्मैक माई बिच अप" (द प्रोडिजी) और "स्किप टू द बिप" (क्लब डेस बेलुगास) सुनता हूं। यह ध्वनि, प्रकाश, नमनीयता, संपूर्ण कलाकारों की प्रतिभा और निश्चित रूप से, की आतिशबाजी थी। अच्छी नौकरीयूएन बुटुसोवा!
पराजित बर्लिन के समाचारपत्रों और बर्लिन की दीवार के निर्माण से - शरीर में रोंगटे खड़े हो गए; चयनित संगीत रचनाओं से - मेरे अंदर कंपन; टी. ट्रिबंटसेव (क्रैगलर), ए. उर्सुल्यक (अन्ना) और इसमें शामिल सभी अभिनेताओं के खेल से - एक पूर्ण आनंद!

Butusov एक रचनात्मक संकट में

बोरिंग असहनीय है, क्योंकि मंच पर होने वाली लगभग हर चीज का अनुमान लगाया जा सकता है। वही गोरे चेहरे, वही सामान्य काले और सफेद, कलाकारों की वही उन्मादपूर्ण चीखें, वही ऊर्जावान नृत्य समकालीन संगीत, जैसा कि बुटुसोव के सभी नवीनतम प्रदर्शनों में है। मैंने लेनिनग्राद सिटी काउंसिल थिएटर - वेटिंग फॉर गोडोट, वॉयज़ेक, कैलीगुला में उनके लगभग सभी शुरुआती प्रदर्शनों को देखा। ये उत्कृष्ट अभिनव प्रदर्शन थे। और अब अंतहीन आत्म-पुनरावृत्ति की अवधि। दुर्भाग्य से।

"बकवास, बुरी तरह से खेला और लंबा" - यह पहले अधिनियम के बारे में है, जो अपनी संपूर्णता में और हर चीज में भयानक था - पहले 10 मिनट में आप ऐसे अभिनेताओं को देखते हैं जो अपनी मुख्य भूमिका नहीं निभाते हैं (भविष्य में, बिना इस तरह, सब कुछ काफी सभ्य था, सिवाय इसके कि, मुख्य चरित्र, जो केवल दो दृश्यों में सभ्य दिखता है जहां वह द्वितीय विश्व युद्ध में एक पुरुष और एक नायिका को चित्रित करता है। और भी - अव्यावहारिक और अस्पष्ट नृत्य पैटर्न, जिनमें से कई हैं और यह केवल एक चीज है जो खराब नहीं है, खींची गई है एक ही विचार के बार-बार व्याख्या के साथ दृश्य, अभिनेताओं द्वारा अभिनय का निरंतर पागलपनपूर्ण संदिग्ध स्तर (लगभग सभी, जो स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण है कि भूमिकाएं उनके लिए नहीं बनाई गई थीं और अंशांकन की गई थीं, लेकिन उन्हें उनकी प्राप्ति हुई थी), इसमें कोई नाटकीयता नहीं है, कथानक को छींटाकशी की गई है और तरकीबों के साथ मिला दिया गया है (और महान चिराग भोज और अश्लील दृश्यों और हास्य के लिए भी)। नृत्य के दृश्य कम से कम किसी तरह इस हिस्से को मास्टर करने में मदद करते हैं, क्योंकि मैं वास्तव में सोना चाहता था। प्रदर्शन का दूसरा भाग बहुत बेहतर है, मुझे और भी खुशी हुई कि मैंने खुद को संयमित किया और भागा नहीं, क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है कि अभिनेता खेल सकते हैं और एक भावना है। लेकिन यहाँ भी यह इतना ठाठ नहीं है - साजिश अभी भी खींची गई है, स्थानों में कार्रवाई एक क्लिप के समान है, और प्रदर्शन नहीं है, हालांकि यह बहुत अधिक संरचित है (जाहिरा तौर पर, यह सामग्री निर्देशक के लिए परिचित और समझने योग्य है और अधिक), न्यूज़रील के साथ पतला, भूमिकाएं अधिक पर्याप्त रूप से वितरित की जाती हैं और अभिनय बेहतर ढंग से निभाया जाता है (मुख्य पात्र स्वयं अच्छा है)। नतीजतन, पिछले तीन वर्षों में मेरे अभ्यास में, यह सबसे खराब प्रदर्शन है, जहां मुझे केवल खेद है कि मैं पहले 15 मिनट से आया था, और यह "अवांट-गार्डे प्रदर्शन या निर्देशक" के बारे में बिल्कुल नहीं है। और अफसोस, यह मुझे लंबे समय तक पुश्किन थियेटर की ओर आकर्षित नहीं करेगा (

"रात में ड्रम" की कहानी।

भाग एक। चैंबर इतिहास
यह दिसंबर है .. आप इस महीने को जानते हैं, जब टावर्सकोय बुलेवार्ड पर सफेद शाखाएं गिरती हैं, जब आकाश से ईर्ष्या करने वाला एक मैगपाई उड़ जाता है। जब गैस लैंप, उनके चारों ओर हवा को गर्म करते हैं, तो इसे कांपते हुए भरें और प्रफुल्लित करें दृश्यमान दुनिया. उस रात भटकते हुए, जुनून मठ एक तरफ, दो - वह और वह। शराब की एक बोतल, निश्चित रूप से, हथकड़ी - अन्यथा, ये सभी पूर्व-क्रिसमस उत्सव क्यों होंगे।
- अलीसा जॉर्जिवना, मैं आपकी आंखों में देखता हूं और समझता हूं कि मुझे थिएटर की जरूरत है .. अभी।
- तो चलो, अलेक्जेंडर याकोवलेविच, एक पंक्ति में सभी दरवाजे खटखटाते हैं - ऐसा नहीं हो सकता है कि ऐसा बिना प्रतिक्रिया के होता है ..
वे ट्राम की पटरियों को पार करते हैं, वहाँ अजनबियों की खिड़कियों में रोशनी मुश्किल से टिमटिमाती है। सातवीं बार तक कांच पर - बूढ़ा व्यक्ति भारतीय चित्रकला के ड्रेसिंग गाउन में माथे पर लाल तिलक लगाकर शटर खोलता है। और उनके बीच निम्नलिखित बातचीत होती है।
अलेक्जेंडर: हैलो, अच्छा आदमी। क्या इस इमारत में कोई थियेटर है?
बूढ़ा आदमी: (एक ठहराव के बाद, मानो किनारे से लगभग फुसफुसाते हुए) उसकी बात सुनो .. क्या तुमने सुना है कि इच्छाओं में चुप्पी अभी और हमेशा के लिए कैसे आती है? हलचल रुक गई, आत्मा ने उतार-चढ़ाव बंद कर दिया - आपके लिए कोई पेंडुलम नहीं है, जिसका अर्थ है कि कोई नाटक नहीं है।
सिकंदर: दादाजी, क्या आप पुराने विश्वासी हैं? मैं आपसे एक साधारण सा सवाल पूछ रहा हूं .. आप कैसा महसूस कर रहे हैं, दादा?
और दादाजी अपने ड्रेसिंग गाउन से कुचल फेनाज़ेपम के साथ एक थिम्बल निकालते हैं, बमुश्किल इसे अपनी उंगली पर छिड़कते हैं और सोचते हैं ..
बूढ़ा आदमी: क्या आप ओडेसा गए हैं?
सिकंदर: और क्या, बूढ़े आदमी .. सब कुछ अपने आप होता है। आप मुझे जवाब दें - क्या यहां कोई थिएटर है? केवल किसी तरह स्पष्ट .. घंटा पहले ही देर हो चुकी है, यह असमान है ..
बूढ़ा आदमी: आप देखिए, नौजवान.. मैं ऐसी लड़ाइयों से इंकार करता हूं - मैं अपने रथों को कुरुक्षेत्र के खेतों के बीच में रोकता हूं, स्टाल के पीछे कार्डबोर्ड के घोड़ों को खड़ा करता हूं, मैं अपनी तलवार को सहारा देता हूं। खैर, और इतने पर..
अलेक्जेंडर: आप स्वतंत्र सोच वाले हैं, इसका मतलब है .. हाँ, इसके लिए उन्हें गवर्नर-जनरल द्वारा कोड़े मारे जा सकते हैं। मैं आपको एक कानूनी शिक्षा वाले व्यक्ति के रूप में यह बताता हूं।
बूढ़ा आदमी: उस हफ्ते पहले से ही सात सेक्ले थे - वे अभी भी दिन के दौरान आग से नहीं मिले हैं ..
सिकंदर अपने वार्ताकार के दर्शन की दृढ़ता पर मुस्कुराता है, सिकंदर बिना कुछ लिए बर्फ से खुद को धोता है। बूढ़ा अपनी उंगली से पाउडर उड़ाता है, और यह काले और सफेद मास्को में विलीन हो जाता है। रोकना।
बूढ़ा आदमी: मुझे अनुमति दें, नौजवान, श्रीमती कूनन को यह अंगूठी भेंट करने की अनुमति दें। मैंने इसे आज सुबह एक पकड़ी हुई मछली के पेट में पाया - यह आपके लिए सौभाग्य लेकर आएगा।
बढ़े हुए हाथ में - मैलाकाइट के साथ चांदी।
ऐलिस अंगूठी पर अंगूठी डालती है, बूढ़े आदमी के हाथ को चूमती है - बर्फ उसकी पलकों पर स्वर्गीय गुच्छे की तरह गिरती है। बूढ़ा आदमी खिड़की बंद कर देता है - और फिर ये दोनों चलते हैं, कैब के पिछले हिस्से में, विकिरण पर दर्जन भर, "औपनिवेशिक सामान" के संकेत के पीछे, अटलांटिस के अतीत, बोझ के नीचे असंतुलित .. उनके पीछे से गुजरते हुए - सज्जन खड़े हैं पोर्च, यह एक सेवानिवृत्त राज्य पार्षद होना चाहिए: एक ऊदबिलाव फर कोट वह अंदर बाहर कर दिया गया है, टिपटो पर अपनी घड़ी घुमा रहा है, शरारत में कहीं देख रहा है।
सिकंदर: बताओ, क्या इन दीवारों के पीछे कोई थिएटर है?
काउंसलर: क्या आप अपने दिमाग से बाहर हैं, मेरे दोस्त? जब लोगों को स्थैतिक से वंचित किया जा सकता है तो उन्हें पत्थरों से क्यों घेरा जाए?
अलेक्जेंडर: यह हमेशा समय पर होगा .. पहला - चरण, नाखून, पुनरुत्थान। तो यहाँ एक थियेटर है, मैं आपसे फिर से पूछूंगा कि क्या मैं कृपया?
काउंसलर: थिएटर की इमारत बंद का एक संग्रह है, और आपको अपनी युवावस्था में गहरी सांस लेने की जरूरत है .. आप देखिए और आपके होंठ पीले पड़ गए हैं, आपकी हथेलियां कांप रही हैं। आप अपने साथी के साथ पेरिस जाना बेहतर समझते हैं, घेरा खींचते हुए - एक पल में, शिकार एकांत में गायब हो जाएगा।
अलेक्जेंडर: हम यात्रा करेंगे, पिताजी .. और आपके लहजे को देखते हुए, मैं यह निष्कर्ष निकालता हूं कि आप या तो एक प्रतीकवादी हैं या एक ऐसे व्यक्ति हैं जो नीतिशास्त्र में अपना रास्ता खो चुके हैं।
काउंसलर: आह, जवानी .. उसे हमेशा एक संवाद में प्रवेश करने की जरूरत होती है, उसे केवल अपने पंखों को आजमाने की जरूरत होती है। झू-झू-झू, मेरी नौका..
इन शब्दों पर, उसकी घड़ी चेन मेल से टूट जाती है और बर्फ में गिर जाती है - मैं आपको सभी प्रकार के संतुलन की कामना करता हूं, सज्जनों - शिलोव्स्की जाइरोकार सड़क के किनारे तक ड्राइव करता है और सलाहकार को निकित्स्की गेट की ओर ले जाता है।
व्यक्तिपरक धारणा नैतिकता को जन्म देती है। इन ग्रंथों में यह अनुपस्थित है .. या इसके लिए प्रयास करता है।
गर्दन से - आखिरी दो घूंट, मास्को कॉलर द्वारा भागता है।
ऐलिस: अगर मैंने चुप्पी नहीं रखी होती, अलेक्जेंडर याकोवलेविच, मैंने कहा होता कि मैं अब तुम्हें कैसे चूमना चाहता हूं ..
अलेक्जेंडर: अगर मुझे थिएटर की जरूरत नहीं है, अलीसा जॉर्जीवना, अभी, मैं खुद आपसे एक शब्द भी नहीं कहूंगा।
विचार अंश। चकमक पत्थर का आदमी।
क्या आप उस हवेली को बुलेवार्ड के दूसरी तरफ देखते हैं? वहां कोई आग नहीं है, कांच के टुकड़े पहले से ही कुछ जगहों पर चढ़े हुए हैं, जैसे कि एक बंजर भूमि से गले मिले - और अद्भुत सुंदरता का एक दरवाजा, जो आबनूस में उकेरा गया है।
दो लोग ताज के बीच से दूसरी तरफ जाते हैं.. जालीदार अंगूठी से एक दस्तक.. फिर से एक दस्तक.. कोई जवाब नहीं, कोई जवाब नहीं. फ़्रेम पच्चीसवाँ: कभी-कभी वह सुनता है कि रंगमंच मायावी है। वह कुरेनी हरिणी है, जो पहाड़ों पर कहीं दौड़ती हुई जाती है, और यदि तू परमेश्वर का पुत्र नहीं है, तो तुझ पर हाय, दौड़ना। तुम्हारी सांस आएगी और तुम्हारे शरीर से बाहर गिर जाएगी, और बारहों के कारनामों के लिए नर्क के नायक के लिए अब कोई जगह नहीं होगी। पिज़्ज़ेट - बैग फेंकना नहीं। इसलिए कानों में झुमके लगाए, दूर की जिंदगी के बीच मेकअप किया और - टेरा इनकॉग्निटा चली गईं। भटकना - यह अप्रकाशित अराजकता का सिद्धांत है, इसकी सचेत अस्वीकृति में। केवल ईश्वर का पुत्र ही रंगमंच को पकड़ पाएगा - बाद में इसे हमेशा के लिए त्यागने के लिए .. फ्रेम से बाहर निकलें।
एक से दो लोग हवा में धूम्रपान करते हैं, और उसकी चमक में वे नोटिस करते हैं कि कैसे एक अजनबी दूर से उनके पास आता है, "पेनी-फार्थिंग" जैसी साइकिल के विशाल पहिए पर बैठा है। ये जीवन के कलात्मक विवरण हैं .. उसके सिर पर टोपी है, उसकी आँखों में, हमेशा की तरह - विद्रोह और अवज्ञा। स्व कॉल। उठाना। विकल्प ... वह पास में रुक जाता है, अपने दस्ताने उतार देता है और जाली अंगूठी के साथ दरवाजे पर दस्तक देता है .. फिर से दस्तक देता है। आसमान से सफ़ेद रुई गिर रही है, सन्नाटा सुनाई दे रहा है।
सिकंदर: क्या इस घर में कोई थिएटर है?
बारहवीं: तुम इसी घर में मिल जाओगी.. क्या तुम्हारा सरनेम कोर्नब्लिट है?
सिकंदर: कुछ हद तक..
बारहवीं: प्लीज फॉलो मी..
वे जॉन थियोलॉजिस्ट के चर्चयार्ड में प्रवेश करते हैं - एक पीला घोड़ा कुएं के पास खड़ा है, सड़े हुए घास और जंग की गंध आ रही है। एक छोटा ब्रास बैंड - सरप्लिस में सात ट्रम्पेटर्स, अपनी उंगलियों पर सिंकोपेशन में सांस लेते हैं, चुपचाप अपना जीवन खेलते हैं। अंत से कहीं एक अगोचर दरवाजा, एक शीतकालीन चेडर के साथ मुड़ा हुआ।
बारह: .. मेरे भाई, जाहिरा तौर पर, आज घर पर नहीं हैं, लेकिन मुझे याद है, मेरे पास पिछले प्रवेश द्वार की एक चाबी थी, - चाबी को एक क्लैंग के माध्यम से घुमाते हुए, आस्तीन पर चूरा, - सावधान, अलीसा जॉर्जीवना, मत करो अपने सिर को मारो, वह तुम पर बहुत सुंदर है - माचिस का एक स्केच, जलते मिट्टी के चूल्हे की आग ..
गोधूलि के माध्यम से वे गलियारे के साथ एक दूसरे के बाद कदम रखते हैं। इसकी दीवारों पर लकड़ी का कोयला संख्याएं हैं, मार्ने की लड़ाई के दौरान सैन्य अभियानों के नक्शे, और स्मृति द्वारा दागे गए वर्षों के अन्य चीथड़े हैं। वे स्प्रूस से उकेरी गई एक अलमारी पर रुकते हैं। चिराग हुक पर धूम्रपान करता है.. बारह, जेब से चाकू निकालता है और लौ को देखता है..
अलेक्जेंडर: यदि आप एक रहस्यमय अराजकतावादी हैं, तो मैं आपको चेतावनी देता हूं कि मेरी जेब में ब्राउनिंग है, और आपकी ओर से कोई भी स्वतंत्रता आपकी शिक्षाओं की आज्ञाओं के अनुसार की जाएगी।
बारह: कोई रहस्यवाद नहीं, केवल ध्यान और स्पष्ट इच्छा..
वह चाकू से अपने बालों का एक कतरा काटता है, सिलेंडर के नीचे से कर्लिंग करता है - मिट्टी के तेल को आग में फेंकता है और धीरे-धीरे साँस छोड़ता है .. कोठरी का दरवाजा खुला है - मैं आपसे विनती करता हूँ, सज्जनों।
उनके सामने लाल रंग की बहुतायत में एक विशाल, आकाश-उच्च हॉल है, किसी अज्ञात तरीके से खुद को उस छोटी सी हवेली में फिट कर रहा है जिसमें उन्होंने प्रवेश किया था। मंच के ऊपर - सोना, यह स्पष्ट नहीं है कि अभी तक क्यों - कानों में एक हथौड़ा और दरांती लपेटी गई है। एक हजार सूर्य का झूमर सभी धारियों के दर्शकों पर एम्पीयर में अपना प्रकाश डालता है। तीसरी तुरही बजती है, वर्मवुड स्टार झंझरी से गिरता है - एक चमत्कार के लिए एक बड़ी प्यास शुरू होती है।
और इसके साथ ही दर्शकों की सोच में दरार आने लगती है..
भाग दो। चट्टानों
बारहवीं: बर्टोल्ट ब्रेख्त का नाटक एक लाल पर्दे के साथ शुरू होता है, जैसे एक खेत अनाज के लिए खुलता है..
यदि आप ड्रैगन के दांत फेंकते हैं, तो योद्धा बड़े होंगे,
और अगर कम से कम एक लड़ाई में बच जाता है -
वह घर लौट आएगा - अपनी जन्मभूमि।
इसलिए सैनिक अपने जर्मनी लौट जाता है। वह एक बैले टूटू में एक कुर्सी पर बैठता है, हिलता नहीं है - उसके होंठ संकुचित होते हैं, और वह खुद अपनी प्यारी माँ के करीब हो जाता है। मैं अफ्रीका में कैद में था - यह नग्न शरीर पर अभी भी काला हो जाएगा, और अब - वह पूछता है - मेरी दुल्हन कहाँ है? चार साल पहले उसका नाम फ्राउलिन अन्ना था .. और वह, तो आप समझते हैं, एक साधारण युवा महिला नहीं है। ऐसा दिल भंवर जैसा है, गले में धागा है। आज उसने अपने मंगेतर से अलग होकर अपने माता-पिता के घर में अपना जीवन बदलने का फैसला किया। पूरा नाटक केवल एक रात का है, कुछ जगहों पर विशुद्ध रूप से ध्रुवीय। अन्ना के पास पहले से ही एक और है .. वह लगातार बीमार है, तुम देखो - कोई और दिखाई देगा ..
अलेक्जेंडर: मैं प्रदर्शन के मीट्रिक विभाजन को सुनता हूं, घटनाओं के स्कोर में उनका स्थान। प्रत्येक का अपना उद्देश्य है:
अफ्रीका।
मिर्च।
वल्किरीज़ की उड़ान।
आकाश को भोर के साथ चित्रित किया गया है।
बिस्तर..
ये शब्द मेट्रोनोम के पेंडुलम हैं, नाटककार के विभाजन के सटीक झूले। इसका नाम क्या है ब्रेख्त .. मैं जर्मनी में रहूंगा - मैं उसे जरूर ढूंढूंगा। मैंने निर्देशक को सुना - उसका नाम क्या है? - बुटुसोव - छंदनी विभाजन के सिद्धांत को सही ढंग से महसूस करता है - इसके संतुलन को बिगाड़कर, वह एक व्यक्तिपरक लय बनाता है जो नाटक की इस पहली वास्तविकता से अलग हो जाता है। वह पवित्रता के अंतराल में गिर जाता है - एक अलग पाठ की चमक शुरू होती है, पहले से ही चरण। इसमें, अभिनेता अचेतन के सामूहिक अनुभव से गुजरते हैं - एक "दूसरी वास्तविकता" है, तथाकथित "चौराहे का स्पंदन"। नतीजतन, आत्मा का निरंतर आत्म-नवीनीकरण। अराजकतावादी-क्रांतिकारी रंगमंच के बुनियादी सिद्धांतों में से एक.. ये सब मैं किसे बता रहा हूं..
ऐलिस: फर्श, एक मैला दर्पण से ढका हुआ है, उसमें से स्पॉटलाइट्स, समुद्र के कांपने की तरह - मैं देखता हूं कि समय के प्रतिबिंबों से दीवारें कैसे रोशन होती हैं। मेरा घर भविष्य है, मेरी मंगेतर कहलाती है..
बारहवीं: ताईरोव के तीसवें वर्ष में - पहली बार में सोवियत रूसब्रेख्त कहते हैं - "द बेगर्स ओपेरा", बर्लिन में उनसे पहले ही नाटक ले लिया था। वह इसे कहते हैं - यहीं, चैंबर थियेटर में। आज तक, बुटुसोव आखिरी हैं जिन्होंने रूस में ब्रेख्त को रिहा किया, और न केवल कहीं, बल्कि यहां, टावर्सकोय बुलेवार्ड पर, अब पुश्किन। जब तक अगला निर्देशक बर्थोल्ड पर नहीं डालता - कुछ और महीनों के लिए, मुझे विश्वास है, एक निश्चित सुनहरा चक्र होगा, जो इस घर में सर्वनाश की स्थिति में बंद हो जाएगा। अल्फा और ओमेगा। काफी अर्थहीन, और इसलिए प्रतिबिंब के दिल के करीब ..
ऐलिस: दुल्हन अन्ना, सभी तर्कों से परे एक छवि के रूप में। यह बाहों में दोनों पुरुषों के लिए खुला है, जबकि बिना किसी वेश्यावृत्ति के, अंतिम निश्चितता की अनुमति के बिना - किसी भी खेल संरचना का सिद्धांत। वह इनकार में भी उनके साथ ईमानदार रहती हैं। वह युद्ध है! वह खूबसूरत, जिससे आप कहीं नहीं जा सकते .. भगवान न करे, इस स्मार्ट लड़की को सिकंदर से प्यार हो जाए - उसे जहर देना पड़ेगा .. काश। काश .. लेकिन ईर्ष्या के बिना किसी भी सामान्य महिला की कल्पना नहीं की जा सकती .. या नहीं .. या हाँ?
बारहवीं: थोड़ा अध्ययन किया तथ्य।
रूसी रंगमंच में आज दो उद्देश्यपूर्ण रूप से सार्थक यूरी निकोलाइविच हैं - ये बुटुसोव और पोगरेबिनिचको हैं। दोनों ने सेंट पीटर्सबर्ग पैसेज यार्ड में थिएटर के लिए अपना रुख सामने लाया, जो कि बीच में गॉथिक महल के साथ, मोखोवया से दूर नहीं था। वे दोनों एक हैंगओवर के साथ शांत स्वेटर पहनते हैं, और न केवल एक हैंगओवर के साथ - और यहां तक ​​​​कि उनके थिएटर, एक अर्थ में, एक दूसरे को प्रतिबिंबित करते हैं, एक ही समय में, अभिव्यक्ति के माध्यम से, एक पूर्ण विपरीत। एक के पास है - एक समुद्री डाकू जहाज़ की तबाही नया साल, दूसरी ओर - झील की सतह पर पानी के किनारे बैठे बच्चे के साथ। दोनों लगभग एक जैसे हैं। और इसलिए - तीसरा यूरी निकोलाइविच जल्द ही रूस में नहीं होगा।
ऐलिस: मैं एक महिला हूं, मैं अपने बारे में चुप नहीं रह सकती। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि थिएटर मुझ पर हंस रहा है, और मैं अपने जीवन के इन क्षणों में अविश्वसनीय रूप से उबाऊ महसूस करता हूं। एक कला के रूप में रंगमंच जो एक होने से रोकने का प्रयास करता है। मुझे छोड़ने की निरंतर इच्छा है कला रंगमंचआज़ाद करने के लिए। ऐसी जीवनी हुई .. अब मैं मंच पर जो देखता हूं, उसमें मैं कैनेटीक्स देखता हूं - अपने डर का सामना करने की तत्परता, सभी को खुश करने की इच्छा से प्रस्थान ..
अलेक्जेंडर: ऐलिस, इतनी जोर से फुसफुसाना बंद करो - जब तुम सोचने लगती हो, तो तुम जोर से सब कुछ बुदबुदाती हो .. तुम्हारे पति के लिए ऐसी महिला के साथ रहना मुश्किल होगा।
ऐलिस: क्या तुम मुझे प्रस्ताव दे रहे हो? निर्देशक की.. मेरी फुसफुसाहट के संबंध में..
Tairov: मैं तुम्हारे लिए एक भविष्यवाणी कर रहा हूँ..
नोटा बेने: एंड्रियास क्रैगलर रिहर्सल के बाद मंच पर बैठे हैं, वे टिमोथी के चारों ओर धब्बे, खरोंच, कालिख से ढंके हुए हैं, जैसा कि वे कहते हैं, और सामान्य तौर पर उनकी उपस्थिति एक ऐसे व्यक्ति से मिलती जुलती है जिसे बुतपरस्त छुट्टी के बाद छोड़ने में कठिनाई होती है। स्पॉटलाइट्स बाहर जाते हैं, रात के ठहरने के लिए प्रॉप्स अपने कोनों में फैल जाते हैं .. एंड्रियास ने अपनी स्कर्ट को ऊपर की ओर समायोजित किया और कहा: क्या आप समझते हैं कि इस तरह के पूर्वाभ्यास में, इस व्यक्ति के साथ, पेशे का पूरा अर्थ है ? प्रदर्शन करना भी आवश्यक नहीं है - और यह पहले से ही हो रहा है। एक दर्शक है, नहीं .. वह बात नहीं है। यहाँ मुख्य बात यह है कि अपने आप को हिलाना है, दोस्तों, पाल को नहीं, टखनों तक, मुसीबत के शीर्ष तक। टॉक्सिंस को जोर से मारो - क्योंकि बिना मौत के तुम कैसे बकवास करोगे पुनरुत्थान आएगा!
अलेक्जेंडर: "संगीत की भावना से त्रासदी का जन्म," जैसा कि एक मूंछ वाले फ्रेडरिक ने लिखा था, लेकिन अब मंच पर नहीं। 1908 ताईरोव मोबाइल थिएटर में "अंकल वान्या" का पूर्वाभ्यास करते हुए। वह एक सामान्य ध्वनि के विचार से ग्रस्त है - वह संगीतकारों को पाता है, और पूरे पूर्वाभ्यास के दौरान वे कहीं आस-पास होते हैं, वे शाइकोवस्की और चोपिन खेलते हैं .. जब वे थक जाते हैं और उनके हाथों से नोट गिरने लगते हैं, निर्देशक कुर्सी के नीचे से एक ग्रामोफोन निकालता है, घर नहीं छोड़ता, घुंडी वामावर्त घुमाता है - सत्ताईस, अट्ठाईस। बिजली नहीं है, एक हफ्ते से हॉल को गर्म नहीं किया गया है, और संगीत बंद नहीं होता है.. संगीत लोगों को सोच में एक ही दिशा देता है, और यदि बर्लिनर नहीं है, तो निश्चित रूप से इन बैठकों के पीछे एनसेंबल रहता है। एक ऐसी विधा जिसकी अपनी हताशा है, ध्वनि के आनंद में, अनुयाई..
बारह: वज्र तार! सहस्राब्दी की शुरुआत में, कॉन्स्टेंटिन रायकिन के निमंत्रण पर बुटुसोव मास्को जाता है - महान श्रद्धा, नए रूपों को पढ़ना, थोड़ा हिस्टीरिया, अपने मूल शहर के बारे में विचार और उसकी जेब में तीन नाटक ..
रायकिन प्लेड पैंट में और कंधे पर तितली के साथ बैठा है। सैट्रीकॉन के कार्यालय में:
रायकिन: यूरी निकोलाइविच, आप क्या रखना चाहते हैं?
बुटुसोव: "फोर्टी-फर्स्ट" लावरेन्योव।
रायकिन: कितने लोग?
बुटुसोव: तैंतालीस।
रायकिन: बयालीस क्यों नहीं?
बुटुसोव: फिर ब्रेख्त का "ड्रम्स इन द नाइट" ..
रायकिन: आपको पंद्रह साल लगेंगे, मुझे ऐसा लगता है।
बुटुसोव: मैकबेथ।
रायकिन: क्या?
बुटुसोव: मैकबेथ।
रायकिन: और आप पत्र - टी - का उच्चारण इतनी अजीब तरह से क्यों करते हैं, जैसे कि उनमें से दो अंत में हैं?
Butusov: क्योंकि अंत में उनमें से दो हैं।
रायकिन: फिर उन्होंने उस पर फैसला किया .. (चुपचाप वे हाथ मिलाते हैं। ध्वनि 4 "33")
Butusov: (पहले से ही दरवाजे पर खड़ा है, पहले से ही खड़ा है) बस एक सवाल, कोंस्टेंटिन अर्कादेविच .. यहां थिएटर से मेट्रो तक किस तरह की ट्रॉली बस जाती है?
रायकिन: (विराम के बाद) और तुम यहाँ किस लिए आए थे?
Butusov: और मैं यहाँ पैदल आया था।
रायकिन: पीटर्सबर्ग से..?
यहीं से इतिहास पर से पर्दा उठता है। तितली खिड़की से बाहर उड़ती है। जनता चुप है।
मंच से हॉल में एक और चीख से सन्नाटा टूट गया है: फ्रेडरिकस्ट्रैड !! युद्ध द्वारा काटी गई छुट्टी के लिए नृत्य। यहाँ उनके सदस्यों की एक सूची है:
मैरी - "ट्रेस्टी" करने की प्राकृतिक क्षमता - पोशाक उस पर एक क्रेनोलिन डाले जाने के साथ बैठती है - आप इसे मेजेनाइन से भ्रमित कर सकते हैं - समय में अपने आप पर विडंबना खोजने के लिए एक कठोर उपहार - लॉट्रेक के चित्रों की तरह हील्स में मैरी नृत्य करती है, वह एक महिला की तरह एक महिला को महसूस करती है - कैनवास की चट्टानों को पीछे छोड़ते हुए एक चित्र बनाया गया है।
लार मेरी पसंदीदा दोपहर है। बार "पिकाडिली" को अपने कांटों के मुकुट के साथ एक विशेष ठाठ देता है - नंगे त्वचा के इस अभेद्य चलने को देखते हुए, दाहिने हाथ पर रिबन के साथ, और बाईं ओर भी - आप समझते हैं कि कोई भी रात्रिभोज, यदि आप चाहें, तो आप जारी रख सकते हैं - सरहद से परे केवल पेरविटिन और थोड़ा सा प्यार होगा। यह आदमी अभी भी अपना प्रकाश देगा ..
इस अंडरवर्ल्ड में मांके सबसे दयालु है, वह अपने पड़ोसियों पर दहाड़ने से भी इनकार करता है। हालाँकि, जब लय में जाने का समय आता है, निर्दयी फायरस्टार चालू हो जाता है, डांस फ्लोर का कठोर प्रभुत्व, और यहाँ मैं निकास द्वारा पकड़ा जाना पसंद नहीं करूँगा। बंद हो जाता है, और वह खड़ा होता है - पर एक छोटा हंस सामने का डेक। कुल्हाड़ियों की आवाज सुनाई देती है, पालों को पीटा जाता है, वह - इस नौकायन जहाज की गैलन आकृति - अद्भुत आलस्य की पहली लहरें प्राप्त करती है।
बाबुश - उसमें अकेलापन मानव अस्तित्व का एक रूप बन जाता है। अपने बटनहोल में एक फूल और अपनी आस्तीन में एक बेंत के साथ एक अथाह नायक - वह हर किसी के साथ रहना चाहता है, लेकिन आज दिन बदल गया। गलियों में गोलियों की आवाज सुनाई देती है - थकी हुई औरत की यह नई जवानी है। वह कूदता है और अपनी हथेलियों में बैनर सरसराहट के साथ लोगों के सामने दौड़ता है - उन्हें कुछ महत्वपूर्ण बताने के लिए। और क्या? वह निर्देशक से जवाब ढूंढ रही है, लेकिन वह चुप है। उसे अपने शब्दों की बहुत आवश्यकता है, लेकिन वह चुप है। एक बच्चे के साथ एक चरनी किनारे से नौकायन कर रही है - अपने आप को दूर करो, आदमी का बेटा - यह इस अभिनेत्री के लिए उसका पुराना नियम क्रूरता और प्यार है।
फ्रेडरिक मर्क एक सबसे खतरनाक व्यक्ति है, मुझे कहना होगा .. ब्रेटर और एक मेहनती। पार्टी को जरूरत पड़ने पर दो उंगलियों पर हॉल में जा सकते हैं। मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि वह अपनी छाती में एक कठफोड़वा पहनता है। और उसके लिए बारह - एक शीर्ष टोपी में एक धनुष का वजन होता है। ऐसे लोग आश्चर्यजनक रूप से संवाद को महसूस करते हैं, वे अपवित्रता के कगार पर हैं, लेकिन कभी भी इसे अनुमति नहीं देते हैं। श्री मर्क - आत्मा के बेहद करीब अप्रकाशित अराजकता के सिद्धांत हैं, जिसके आगे वांडरर्स ने खुद को रखा। आध्यात्मिक विराम के लिए उदार, जहाँ आवश्यक हो - मध्यम भावुकता। जश्न मनाने के लिए, वह अपनी सगाई के अवसर पर रात में बर्लिन में सराय में टहलने के लिए सभी को आमंत्रित करता है, और जिनके पैर एक खोल से फटे हुए हैं, वह उन्हें एक बच्चे की गाड़ी में पहुँचाएगा। चरित्र की ओर से अंतिम चरण के निंदक की क्षमता, अभिनेता की आत्मा की व्यक्तिगत संपत्ति में कभी नहीं गुजरती। बच्चे अपने दिल की हिम्मत के लिए ऐसे लोगों से प्यार करते हैं, और यहां तक ​​​​कि विभिन्न वन जानवर उनके सींगों पर मशरूम और सभी प्रकार के जामुन लाते हैं।
अगर वह घुटने में है तो अमालिया बालिके एक गोरा चोटी है। एक लड़की की आड़ में एक कोर्सेर - वह चेहरे पर एक गिलास से छींटे मारेगा, लेकिन वह सब खाली था - यह काम नहीं करेगा। कोई शराब नहीं है, लेकिन अपने आप में बुजुर्ग फ्राउ के गुजरते वर्षों के बारे में पछतावा है - इस चरित्र में खोज, सही प्रवाह के साथ, अभी भी इस बहादुर माँ को बहुत कुछ सोचने पर मजबूर कर देगी। वह खुद नहीं लड़ी, लेकिन उसका दिल टुकड़े-टुकड़े हो गया! अब उसके हाथ में - यादृच्छिक संगीत। रसोई में गिटार की धुन बजने लगती है, हर कोई गहरी कुर्सियों में बैठ जाता है, एक चांदी की थाली में दोनों पर प्रशांत चिन्ह के साथ नौ पहिए होते हैं। उन्होंने अपने हाथों को फैलाया, गहरी सांस ली और - अब यह कोनों में धंसना शुरू कर देता है .. सब कुछ चमकदार रूप से स्पष्ट हो जाता है और, जैसे कि आप पहले से ही इसे हमेशा से जानते थे - प्रकाश बल्ब, नावें, देजा वु आसमान से गिरते हैं - जब मृत्यु आएगी, वह सबसे सुंदर होगी, क्योंकि - पहली बार। और जबकि दिग्गजों ने अपना उच्चतम तनाव नहीं खोया है, बमुश्किल जमीन को छूते हुए, मां संगीत के बगल में होंगी।
कार्ल बालिके पाषाण युग का सबसे बुद्धिमान व्यक्ति है। अंधेरे में कुछ नहीं के लिए हजामत बनाना, किसी की भी विशाल जो बांह के नीचे गिर जाता है। ऐसे कलाकार के साथ, रियाज़ान के पास कहीं वर्षगांठ मनाना अच्छा है - यह किसी तरह शांत है, या कुछ और, आपके कल के दिन के बारे में। उदास नदी, डकैती का स्वभाव - हैलो, ज़ेनिया! शरद ऋतु कहाँ है !? पीछे और पीछे के गार्ड वनपाल के फर कोट से ढके होते हैं। राज्य प्रणालीऔर उनके साथ विरोधी likhodeyskoy रहते हैं .. जैसा कि वे एक जर्मन के डोजियर में कहते हैं - एक लगातार चरित्र। व्यावहारिक रूप से ..
एंड्रियास क्रैगलर - इस अभिनेता के समकक्ष एक सभ्य वर्णनात्मक खोजने के लिए - आइए ब्रह्माण्ड विज्ञान की ओर मुड़ें। तथाकथित "सफेद बौने" हैं। वे विकसित तारे हैं जिन्होंने थर्मोन्यूक्लियर ऊर्जा के अपने स्वयं के स्रोत खो दिए हैं। "व्हाइट ड्वार्फ" का द्रव्यमान सूर्य के द्रव्यमान के बराबर है, लेकिन आयाम इसकी त्रिज्या का केवल सौवां हिस्सा है। अभिनेता के पदार्थ के इस तरह के घनत्व के साथ, परमाणुओं के इलेक्ट्रॉन गोले गिरने लगते हैं। क्रैगलर के साथ ठीक ऐसा ही होता है। जब वह युद्ध में जाता है, तो वह सूर्य होता है। हर कोई कहता है कि वह भगवान के रूप में सुंदर है। जब वह वापस लौटता है, तो वह एक "सफ़ेद बौना" होता है, उसकी चमक अब एक असमायोजित टेलीविज़न रिसीवर की तरंगों के बराबर होती है।
नोटा बेने: पिछली गर्मियों से पहले, किरिलो-बेलोज़्स्की मठ में, एक फिल्म की शूटिंग की गई थी जिसमें ट्रिबंटसेव ने पवित्र मूर्ख की भूमिका निभाई थी, जो लगातार बेस द्वारा लुभाया जाता था। एक तकनीकी विराम के दौरान, एक गिनती ने टिमोफी व्लादिमीरोविच की उपस्थिति में बुटूसोव के काम के बारे में एक स्पष्ट रूप से अप्रभावी बयान की अनुमति दी .. व्यक्तित्व के प्रति दृष्टिकोण का तत्काल रूपांतर शुरू हुआ। ट्रिबंटसेव ने बार-बार सांस लेना शुरू किया, तेज कदमों से चलना शुरू किया - उसकी आँखें, पहले से ही एक बेचैन व्यक्ति की आँखें, धर्मी क्रोध से भरी हुई थीं - ऊर्ध्वाधर अपनी सचेत मात्रा में भड़क गया। उन्होंने उसे शांत करने की कोशिश की, लेकिन वह ट्रेलर से भाग गया, वोलोग्दा क्षेत्र के पेड़ों को उखाड़ फेंका, उन्हें अपराधी की ओर फेंक दिया।
- हां, क्या यह गिनती समझती है कि वह किसके बारे में बात कर रहा है? क्या वह जानता है कि यह किस प्रकार का मनुष्य है? अगर उनका थियेटर नहीं होता तो हम सब कहां होते!
गिनती को केवल स्वाभाविकता की स्वाभाविक भावना से बचाया गया था - वह एक रोड़ा के नीचे छिप गया और शूटिंग के दिन के अंत तक वहां से नहीं निकला। जब एक शख्स ऐसी दीवार लेकर दूसरे शख्स के लिए खड़ा होता है तो फिल्मों की कोई भी दीवार डरती नहीं है.
अन्ना बालिके - अच्छा, वहाँ क्या है, सज्जनों, हुसारों, आप कहते हैं .. नग्न चेकर्स !! हां, यह वहां नहीं था - एक उग्र लड़की, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि सुबह कौन बंदी खींचकर किसे खींचेगा। डोमोस्ट्रॉय के अनुसार मेरे पास बहुत गुस्सा है, आप इस तरह से जीवित नहीं रहेंगे, लेकिन यह ऐसी महिला के साथ संवाद करने का हित है। (पिछली गर्मियों में, प्रिंस के। ने ओर्डिनका पर अपनी हवेली बेची, सभी पैसे, टन पाउंड के साथ नमक खरीदा - उन्होंने उस नमक के साथ बुलेवार्ड रिंग को कवर किया, और एक ट्रोइका पर, एक सीटी के साथ, मास्को के चारों ओर अन्ना बालिक को घुमाया, जैसे कि जुलाई में बर्फ)। ओह, तुम सुंदर हो, लड़की - एयू .. मैं तुम पर चिल्ला रहा हूँ, चित्रित जंगल के बीच में! अय, लड़की, आपके अक्षरों के पहले नाम कहाँ हैं .. और वह खुद दो बच्चों के पूरे प्रदर्शन को खींचती है - एक नाविक में एक पिस-नेज़ के साथ, दूसरा एक तार पर एक त्रिशूल के साथ - आपको नमस्कार, हीरो लड़कों! आपका अन्ना आज प्यार करना जानता है, और यह "आज" हमेशा चला है। निदेशक के साथ इस अभिनेत्री का संचार - आत्मा का निस्संदेह "साइगॉन" है - दो कलाकारों की एक बैठक जिसने दोनों के जीवन के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया।
जब प्रदर्शन समाप्त हो जाएगा और धनुष आ जाएगा, बारह निर्देशक के बॉक्स से मंच पर कूदेंगे .. वह एना पर कपास के फूल फेंकेंगे, उसे जर्मन में चिल्लाएंगे:
- अन्ना, इच लेबे डिच !! सीन में ब्रूट अन्ना !!
और वह उससे दो लड़कों को गले लगा रही थी:
- लेकिन मेरे बच्चे हैं! एंड्रियास और फ्रेडरिक!
और उसने उससे कहा, शीर्ष टोपी हॉल में फेंक दी:
- आन्या, सारा रूस हमारे बच्चे हैं!
फिर कोई स्मोक मशीन चालू करता है, बूढ़ी औरत ड्रैगून घुड़सवार पर बेहोशी की हालत में कदम से गिर जाती है, उसकी आंख में टूटे हुए मोनोकल वाले सज्जन चिल्लाने लगते हैं - सब कुछ - स्लाव बाजार के लिए !! सब लोग - बाज़ार को !! यहां यादों की डोर टूट जाती है, जैसे चाय की प्याली में भूला हुआ सुबह का सपना..
तीन Tverskoy Boulevard पर खड़े हैं। वो एक से उजाला करते हैं, एक मिनट खामोश रहते हैं..
ऐलिस: आपके ग्रंथ, बारह, न सुने जाने के खतरे में हैं। आप अपने कथन में और एक दूसरे से सटे शब्दों के चुनाव में बहुत गैर-रैखिक हैं। हमने एक परी कथा के साथ शुरुआत की, और अंत में हम बिना किसी उद्देश्यपूर्ण कारण के एक नाटक में चले गए।
बारह: आप देखते हैं, अलीसा जॉर्जिवना, मैं अकेले रहना पसंद करता हूं, लेकिन साथ में, कंपनी की तुलना में, लेकिन पहले से ही मेरी आत्मा के पीछे। क्या आपको घंटी बजती सुनाई देती है? यह क्रिसमस यहाँ है ..

प्रदर्शन "रात में ड्रम"

कैबरे की शैली में किया गया प्रदर्शन दर्शकों को पहले मिनट से ही पकड़ लेता है। अथक चश्मे के उस्ताद ने जर्मन नाटककार द्वारा दो कृत्यों में एक छोटा नाटक बनाया, ताकि दर्शक मध्यांतर के दौरान सांस ले सकें। अनिवार्य रूप से, अभिनेता पहले अभिनय में नाटक कर रहे हैं। दूसरे अधिनियम में, उत्पादन शब्दहीन और करामाती क्षणों से भरा है, जो संभवतः एक विशेष वातावरण बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

प्रदर्शन "रात में ड्रम" पुश्किन थियेटर में

प्रदर्शन "ड्रम इन द नाइट" सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जोड़ता है चैंबर थियेटरआधुनिक नाट्य कला की वास्तविक भाषा के साथ। उत्पादन, जिस पर प्रख्यात निर्देशक यूरी बुटुसोव ने काम किया, बहुत शानदार, उज्ज्वल और गतिशील निकला। प्रदर्शन प्रसिद्ध जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त के एक अल्पज्ञात कार्य पर आधारित था।

शो के लिए ही है वयस्क दर्शक, इसलिए परिवार के देखने के लिए दूसरा विकल्प चुनना बेहतर है।

"ड्रम्स इन द नाइट" के निर्माण के बारे में

कहानी, जिसे नाटक के लेखक ने विफल माना, बुटुसोव एक नाटकीय प्रदर्शन में बदलने में कामयाब रहे जो कोर के लिए अद्भुत था। स्टेज स्पेस कैबरे में बदल जाता है। रंग-बिरंगे परिधानों में लोग तरह-तरह के पोज में जम गए। प्लॉट के केंद्र में सैनिक एंड्रियास क्रैगलर है। और अब रंगीन दृश्य हमारे सामने चमकते हैं, कलाकार नई छवियों पर प्रयास करते हैं और यह सब एक विशिष्ट कैबरे की हंसमुख धुनों के साथ होता है। मंच की कार्रवाई के दौरान, ड्रम की आवाज स्पष्ट रूप से श्रव्य होती है, जिसकी आवाज या तो बहुत खतरनाक या ब्रावुरा लगती है।

नाटक "ड्रम्स इन द नाइट" एक गुणी अभिनय का खेल है, दिलचस्प निर्देशकीय खोज, अद्भुत मंच और संगीतमय फ्रेमिंग, यह हर समय के लिए एक शानदार उत्पादन है।

निर्देशक के बारे में

रूस में सर्वश्रेष्ठ थिएटर निर्देशकों में से एक। यूरी बुटुसोव का हाथ जो कुछ भी छूता है वह दूसरा जीवन प्राप्त करता है और इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता है। लेंसोवेट थियेटर के कलात्मक निदेशक दर्शकों की कल्पना को अपील करते हैं, अज्ञात में कदम उठाने और अविश्वसनीय भावनाओं और अविस्मरणीय छापों का अनुभव करने के लिए उनके लिए असुविधा का एक निश्चित क्षेत्र बनाता है।

प्रख्यात निर्देशक की महिमा 90 के दशक के मध्य में वापस आई, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में एक छात्र के रूप में "वेटिंग फॉर गोडोट" नाटक का मंचन किया। इस काम को आलोचकों और जूरी द्वारा बहुत सराहा गया और एक ही बार में दो गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया।

आज, बुटुसोव के पीछे बड़ी संख्या में सफल प्रदर्शन हैं, जो सर्वश्रेष्ठ घरेलू और विश्व मंच पर होते हैं। थिएटर के मंच पर पुश्किन, आप ब्रेख्त की द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन देख सकते हैं, जिसने स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार और दो गोल्डन मास्क जीते।

"ड्रम्स इन द नाइट" नाटक के लिए टिकट कैसे खरीदें

"ड्रम्स इन द नाइट" के लिए टिकट देश के किसी भी थिएटर जाने वाले के लिए सबसे अच्छा उपहार है। यह रंगीन उत्पादन आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा, और इसे देखने के लिए, आपको प्रस्तावित विधियों में से एक का उपयोग करके नकली ऑर्डर करने की आवश्यकता है: ऑनलाइन, फोन या थिएटर बॉक्स ऑफिस पर। पहले दो विकल्प सबसे सरल और सबसे सुविधाजनक हैं, क्योंकि आप लंबी लाइनों और थकाऊ यात्राओं को दरकिनार कर एक टिकट के खुश मालिक बन जाएंगे। हमारी एजेंसी के साथ सहयोग करते हुए, आप अपना घर छोड़े बिना खरीदारी करते हैं और इसकी पुष्टि होने के 2-3 घंटे के भीतर अपना ऑर्डर प्राप्त कर लेते हैं।

हमारे फायदे:

• हम 2006 से काम कर रहे हैं और हम अपने प्रत्येक ग्राहक को महत्व देते हैं, शीघ्र वितरण प्रदान करते हैं, उच्च स्तरसेवा और व्यक्तिगत दृष्टिकोण।
• मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में स्वयं की कूरियर सेवा। यदि आप इनमें से किसी एक शहर के निवासी हैं, तो आपको अपना ऑर्डर बिल्कुल मुफ्त प्राप्त होगा!
• हम मुफ्त सहायता और एक निजी सलाहकार प्रदान करते हैं जो आपकी सभी इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए सर्वोत्तम स्थानों का चयन करेगा।
• अच्छा इंटरफ़ेस, त्वरित प्रतिक्रिया, सक्षम कर्मचारी।
• 10 लोगों से कंपनियों के लिए छूट। हमारी एजेंसी का नियमित ग्राहक बनकर, आपको कम कीमत पर नकली सामान ऑर्डर करने का अवसर मिलता है।

पुश्किन थियेटर में "ड्रम्स इन द नाइट" 2019 का प्रदर्शन आपको भावनाओं का आतिशबाज़ी देगा, इसलिए अभी टिकट खरीदें और सबसे अच्छी सीटें लें!