زندگی شخصی ویکتور هوگو ببینید «هوگو» در فرهنگ‌های دیگر چیست

هوگو (هوگو) ویکتور ( نام و نام خانوادگیویکتور ماری) (۲۶ فوریه ۱۸۰۲، بزانسون - ۲۲ مه ۱۸۸۵، پاریس)، نویسنده فرانسوی.

هوگو سومین پسر یک کاپیتان (بعدها ژنرال) در ارتش ناپلئونی بود. والدین او اغلب از هم جدا می شدند و در نهایت در 3 فوریه 1818 اجازه رسمی زندگی جداگانه را دریافت کردند. این پسر تحت تأثیر شدید مادرش بزرگ شد که دیدگاه های سلطنتی و ولتر تأثیر عمیقی بر او گذاشت. پدر موفق شد پس از مرگ همسرش در سال 1821 عشق و تحسین پسرش را جلب کند. برای مدت طولانی، آموزش هوگو غیر سیستمی بود. فقط در سال 1814 وارد مدرسه شبانه روزی کوردیه شد و از آنجا به لیسه لوئیس کبیر منتقل شد. هوگو پس از فارغ التحصیلی از لیسیوم، همراه با برادرانش، انتشار مجله دو هفته ای "کنسرواتور لیترایر" را بر عهده گرفت، جایی که او شعرهای اولیه خود و اولین نسخه از رمان ملودراماتیک "باگ جرگل" (1821) را منتشر کرد. او به دوست دوران کودکی خود ادل فوشه علاقه مند شد، اما با مخالفت شدید مادرش مواجه شد و تنها پس از مرگ مادرش، پدرش به عاشقان اجازه ملاقات داد.

اولین مجموعه شاعر جوان «قصیده و اشعار مختلف(1822) مورد تایید پادشاه لوئیس هجدهم قرار گرفت: به هوگو سالانه 1200 فرانک تعلق گرفت که به او اجازه داد با آدل ازدواج کند. در سال 1823 دومین رمان خود را به نام "گان ایسلندی" منتشر کرد که مطابق با سنت "گوتیک" نوشته شده بود. این به معنای نزدیک شدن به رمانتیسم بود که در پیوندهای ادبی منعکس شد: آلفرد دو وینی، چارلز نودیه، امیل دشان و آلفونس دو لامارتین دوستان هوگو شدند. به زودی آنها گروه Cenacle را در مجله Muses Française تشکیل دادند که جهت گیری عاشقانه آشکاری داشت. رابطه بین هوگو و چارلز سنت بوو به ویژه گرم بود، او نقدی ستایش آمیز از "قصیده ها و تصنیف ها" (1826) را در یک نشریه عاشقانه دیگر، مجله گلوب منتشر کرد.

در سال 1827، هوگو نمایشنامه کرامول را منتشر کرد، که معلوم شد برای به صحنه بردن آن بسیار طولانی است، اما "پیشگفتار" معروف آن نقطه اوج همه بحث هایی شد که در فرانسه در مورد اصول هنر نمایشی درگرفت. هوگو پس از ستایش مشتاقانه از تئاتر شکسپیر، به وحدت کلاسیک زمان، مکان و کنش حمله کرد، از ترکیب امر متعالی با گروتسک دفاع کرد و خواستار یک سیستم منعطف تر از شعرسازی شد، و دوازده هجای اسکندریه را کنار گذاشت. این مانیفست درام عاشقانه در فرانسه، و همچنین داستان "آخرین روز مرد محکوم" (1829)، آغشته به ایده های انسان گرایانه، و مجموعه شعر "نقوش شرقی" (1829) شهرت عظیمی برای هوگو به ارمغان آورد. دوره 1829 تا 1843 برای او بسیار سازنده بود. در سال 1829، نمایشنامه ماریون دلورم ظاهر شد که به دلیل نمایش نامطلوب لویی سیزدهم توسط سانسور ممنوع شد. در کمتر از یک ماه، هوگو دومین درام خود به نام ارنانی را نوشت. تولید رسوایی در 25 فوریه 1830 توسط تولیدات دیگری که به همان اندازه پر سر و صدا بودند دنبال شد. "نبرد هرنانی" نه تنها با پیروزی نویسنده نمایشنامه، بلکه با پیروزی نهایی رمانتیسیسم به پایان رسید: "باستیل کلاسیک گرایی" در زمینه نمایش از بین رفت. نمایشنامه‌های بعدی، به‌ویژه «شاه خود را سرگرم می‌کند» (1832) و «روی بلاس» (1838) طنین کمتری نداشتند.

"نوتردام د پاریس" (1831) جایگاه ویژه ای در آثار هوگو دارد، زیرا در اینجا او برای اولین بار توانایی های باشکوه خود را در نثر نشان داد. همانند درام‌های این دوره، شخصیت‌های رمان از طریق نمادگرایی رمانتیک به تصویر کشیده می‌شوند: آنها شخصیت‌هایی استثنایی در شرایط فوق‌العاده هستند. ارتباطات عاطفی بین آنها فوراً ایجاد می شود و مرگ آنها به دلیل سرنوشت است که راهی برای درک واقعیت است ، زیرا منعکس کننده غیر طبیعی بودن "نظام قدیمی" خصمانه است. شخصیت انسانی. در همین دوره، موهبت شاعرانه هوگو نیز به بلوغ کامل رسید. مجموعه شعرهای غنایی او "برگ های پاییز" (1831)، "آوازهای گرگ و میش" (1835)، "صداهای درونی" (1837)، "پرتوها و سایه ها" (1840) عمدتاً به دلیل تجربیات شخصی پدید آمدند. در این زمان وقایع مهمی در زندگی هوگو رخ داد: سنت بوو عاشق همسرش شد و خود او به بازیگر ژولیت دروئه علاقه مند شد. در سال 1841، شایستگی های ادبی هوگو سرانجام از سوی آکادمی فرانسه به رسمیت شناخته شد، جایی که او پس از چندین تلاش ناموفق برگزیده شد. در سال 1842، او کتاب سفرنامه ای به نام «راین» (1842) منتشر کرد که در آن برنامه سیاست بین المللی خود را بیان می کند و خواستار همکاری بین فرانسه و آلمان بود. بلافاصله پس از این، شاعر یک تراژدی وحشتناک را تجربه کرد: در سال 1843، دختر محبوبش لئوپولدینا و همسرش چارلز واکری در جریان یک کشتی غرق شده در رود سن غرق شدند. هوگو که مدتی از جامعه بازنشسته شده بود، شروع به فکر کردن درباره طرح یک رمان اجتماعی بزرگ با نام رمز «مشکلات» کرد. کار روی کتاب با انقلاب 1848 قطع شد: هوگو وارد حوزه سیاست فعال شد و به مجلس ملی انتخاب شد.

پس از کودتای 2 دسامبر 1851، نویسنده به بروکسل گریخت و از آنجا به جزیره جرسی رفت و سه سال در آنجا گذراند و در سال 1855 به جزیره گرنزی رفت. او در دوران تبعید طولانی خود، بزرگترین آثار خود را خلق کرد. در سال 1852 ، کتاب روزنامه نگاری "ناپلئون کوچک" منتشر شد و در سال 1853 "قصاص" ظاهر شد - اوج اشعار سیاسی هوگو ، یک طنز شاعرانه درخشان با انتقاد ویرانگر از ناپلئون سوم و همه سرسپردگان او. در سال 1856 مجموعه "تفکرها" منتشر شد - شاهکاری از غزلیات هوگو، و در سال 1859 دو جلد اول "افسانه های اعصار" منتشر شد که شهرت او را به عنوان یک شاعر حماسی بزرگ تثبیت کرد. در سالهای 1860-1861 ، او دوباره به رمان "مشکلات" روی آورد و به طور قابل توجهی آن را دوباره کار کرد و گسترش داد. این کتاب در سال 1862 با عنوان Les Misérables منتشر شد. شخصیت‌هایی از این رمان معروف به شهرت جهانی دست یافتند، به‌عنوان مجرم نجیب ژان والژان، محکوم به دزدیدن یک قرص نان، تبدیل به یک جانور شد و به لطف رحمت یک اسقف خوب، دوباره به زندگی جدیدی متولد شد. بازرس ژاور، در تعقیب یک جنایتکار سابق و تجسم عدالت بی رحم. مسافرخانه دار حریص تناردیه و همسرش در حال شکنجه کوزت یتیم. ماریوس، طرفدار جوان جمهوری خواه، عاشق کوزت. گاوروش پسر بچه پاریسی که قهرمانانه روی سنگرها جان باخت. هوگو در طول اقامت خود در گرنزی کتاب "ویلیام شکسپیر" (1864)، مجموعه شعر "آوازهای خیابان ها و جنگل ها" (1865) و همچنین دو رمان - " زحمتکشان دریا " (1866) و "مردی که می خندد" (1869). اولین آنها منعکس کننده اقامت هوگو در جزایر کانال است: شخصیت اصلی کتاب که دارای بهترین ویژگی های شخصیت ملی است، انعطاف پذیری و استقامت فوق العاده ای را در مبارزه با عناصر اقیانوس نشان می دهد. در رمان دوم، هوگو به تاریخ انگلستان در زمان سلطنت ملکه آن پرداخت. داستان بر اساس داستان لردی است که در سنین پایین به قاچاقچیان انسان (کامپراچیکو) فروخته شد و چهره او را به نقاب ابدی از خنده تبدیل کرد. او به عنوان یک بازیگر دوره گرد همراه با پیرمرد و زیبایی نابینا که پناه او هستند در سراسر کشور سفر می کند و هنگامی که عنوانش به او بازگردانده می شود در مجلس اعیان در دفاع از آسیب دیدگان به خنده های تمسخر آمیز سخنرانی آتشین ایراد می کند. از اشراف او پس از به جا گذاشتن دنیایی بیگانه برای او، تصمیم می گیرد به زندگی سرگردان سابق خود بازگردد، اما مرگ معشوق او را به ناامیدی می کشاند و خود را به دریا می اندازد.

پس از فروپاشی رژیم ناپلئون سوم در سال 1870، در همان آغاز جنگ فرانسه و پروس، هوگو با همراهی وفادار خود ژولیت به پاریس بازگشت. او برای سال‌ها تجسم مخالفت با امپراتوری بود و به نمادی زنده از جمهوری تبدیل شد. پاداش او یک جلسه رسمی کر کننده بود. او با داشتن فرصتی برای خروج از پایتخت قبل از پیشروی نیروهای دشمن، ماندن در شهر محاصره شده را انتخاب کرد. او که در سال 1871 به عضویت مجلس ملی انتخاب شد، به زودی در اعتراض به سیاست‌های اکثریت محافظه‌کار از سمت معاونت استعفا داد. در سال 1872، او مجموعه "سال وحشتناک" را منتشر کرد که گواهی بر از دست دادن توهمات در مورد آلمان بود، به اتحادی که از سال 1842 با فرانسه فراخوانده بود. در سال 1874، هوگو، که کاملاً نسبت به روندهای جدید در نثر بی تفاوت بود، دوباره روی آورد. به رمان تاریخی، نوشتن "سال نود و سوم". با وجود اطلاعات دقیق فراوان در مورد فرانسه انقلابی، نمادهای عاشقانه بار دیگر در رمان پیروز می شوند: یکی از قهرمانان تجسم بی رحمی نسبت به ضدانقلابیون است، و دوم - رحمت، که بالاتر از همه درگیری های داخلی است. نویسنده انقلاب را «بوته‌ی پاک‌کننده» می‌نامد، جایی که جوانه‌های تمدن جدید راه خود را از میان هرج‌ومرج و تاریکی باز می‌کنند. در سن 75 سالگی، هوگو نه تنها قسمت دوم "افسانه اعصار" را منتشر کرد، بلکه مجموعه "هنر پدربزرگ بودن" را نیز منتشر کرد که خلقت آن الهام گرفته از نوه هایش جورج و آنا بود. قسمت پایانی "افسانه اعصار" در سال 1883 منتشر شد. در همان سال ژولیت دروئه بر اثر سرطان درگذشت و این از دست دادن قدرت هوگو را فلج کرد. پس از مرگ او، مراسم تشییع جنازه دولتی به او اهدا شد و بقایای او در پانتئون - در کنار ولتر و روسو - قرار گرفت.

در 26 فوریه 1802، در شرق فرانسه در شهر استانی بنزانوس، فرزند سوم در خانواده جوزف هوگو و سوفی تربوشه به دنیا آمد. این نویسنده آینده و بزرگترین مرد - ویکتور هوگو بود. پدرش کاپیتان ارتش ناپلئونی بود، اما در نهایت به درجه ژنرال رسید، در حالی که مادرش یک سلطنت طلب غیور بود. خانواده هوگو از سنین پایین به دلیل خدمات پدرش نقل مکان کردند: کورس، البا، مادرید - این لیست کاملی از شهرهایی نیست که ویکتور در اوایل کودکی خود موفق به دیدن آنها شده است. پسر بزرگ شد و تحت تأثیر سفرهای مداوم شخصیت و جهان بینی عاشقانه اش شکل گرفت.

هنگامی که پسر تنها 12 سال داشت، پدر و مادرش طلاق گرفتند، سوفی آغازگر آن شد و دلیل این امر رابطه عاشقانه او با ژنرال لاگوری بود. فروپاشی خانواده زمانی رخ داد که خانواده در مادرید زندگی می کردند و پس از آن سوفی سرانجام به پاریس نقل مکان کرد و ویکتور را با خود برد.

جوانان

تحصیلات پسر تا سن 12 سالگی متناقض بود و تنها در سال 1814 ویکتور توانست در مدرسه شبانه روزی کوردیه دانش آموز شود و سپس وارد لیسه لویی بزرگ شود. استعداد پسر به عنوان نویسنده در سنین جوانی شروع به تجلی کرد - در سن 14 سالگی "یرتتین"، "آتلیه اسکاندیناوها"، "لوئیس د کاسترو" را نوشت و در 15 سالگی اولین نقد افتخاری خود را از دانشگاه دریافت کرد. آکادمی تولوز، که او به طور منظم در مسابقات آن شرکت می کرد، و بعدها حتی توسط دولت سلطنتی مورد توجه قرار گرفت.

پس از اتمام تحصیلات، هوگو شروع به توسعه جدی خلاقیت خود کرد. خلاقیت های اولیه او، از جمله نسخه اولیه رمان معروف "بیوگ ژرگال" (1821)، در "Konservater Literer" منتشر شد - انتشارات محبوب آن زمان.

1822 سال برجسته ای برای ویکتور جوان بود - اولین مجموعه او، قصیده ها و اشعار مختلف، آغشته به روح کلاسیک متولد شد. تنها یک سال بعد، دومین رمان نویسنده، "گان ایسلندی" منتشر شد که نقدهای نسبتاً محتاطانه ای دریافت کرد. یکی از منتقدان این رمان چارلز نودیه بود که نظرات سازنده و استدلال های سنگین او نتوانست هوگو را بی تفاوت بگذارد. بعدها نویسندگان فرصت ملاقات حضوری پیدا کردند و این دیدار سرآغاز دوستی شد. با این حال، آن را به نسبت طولانی دوام نیاورد - از حدود 1827 تا 1830، تا زمانی که Nodier شروع به انتقاد بیشتر و شدیدتر از آثار هوگو کرد.

شکل گیری هوگو به عنوان یک نویسنده و مسیر آینده او

تقریباً در همان دوره (1827-1830)، نویسنده روابط دوستانه ای با بسیاری از شخصیت های برجسته ادبی برقرار کرد و با آنها گروه خود را به نام Senecal در مجله Muses Française تأسیس کردند. خلاقیت گروه دارای جهت گیری عاشقانه بارز بود.

شهرت شاعر جوان روز به روز بیشتر می شد: نمایشنامه "کرامول" منتشر شده در سال 1827 با "پیشگفتار" معروف آن، داستان "آخرین روز محکوم" (1829)، مجموعه "نقوش شرقی" (1829) - استقبال بسیار گرم از این آثار شد.

دوره 1829 تا 1843 برای هوگو پربار بود. او یکی پس از دیگری نمایشنامه های جنجالی را منتشر می کند که هر از چند گاهی سانسور می شود. اما این مانع او نمی شود. پس از «ماریون دلورم»، که لویی سیزدهم در آن به بهترین شکل به تصویر کشیده نشد، «ارنانی»، «شاه خود را سرگرم می‌کند» و «روی بلاس» ظاهر می‌شوند. پیروزی نویسنده به نابودی «باستیل کلاسیک گرایی» در درام تبدیل می شود و رمانتیسیسم در نهایت به برتری می رسد.

نکته جداگانه در زندگینامه ویکتور هوگو رمان تاریخی "نوتردام پاریس" است. در آن، نویسنده توانست با تمام شکوه خود استعداد چندوجهی خود را در نثر نشان دهد، در حالی که وضعیت فرانسه در آن زمان را ترسیم کرد و مسائل جاری را با دقت باور نکردنی تعریف کرد.

گوشه گیری

در سال 1843، هوگو ضایعه وحشتناکی را تجربه کرد: دختر بسیار جوانش لئوپولدینا و همسرش در جریان یک کشتی غرق شده در رود سن جان باختند. این یک ضربه واقعی برای او بود و بنابراین برای مدتی نویسنده تصمیم گرفت از جامعه فاصله بگیرد. تنهایی او را بر آن داشت تا اثری حجیم و پیچیده را آغاز کند - رمانی با ماهیت اجتماعی که خود نویسنده در ابتدا آن را "مشکلات" نامید. با این حال، او نتوانست کاری را که شروع کرده بود به پایان برساند - انقلاب 1848 او را به آغاز فعالیت های سیاسی اجتماعی فعال سوق داد، او به عضویت مجلس شورای ملی درآمد.

بازگشت نویسنده کوتاه مدت بود - در سال 1851، پس از کودتا، هوگو دوباره فرانسه را ترک کرد - ابتدا به بروکسل و بعداً به جزیره کوچک جرسی و از آنجا به جزیره گرنزی. در دوران گوشه نشینی، او کتاب «ناپلئون کوچک» را نوشت که تمام جوهر دیکتاتوری لوئی بناپارت را افشا کرد و پس از «قصاص»، طنزی لطیف در شعر، که در آن درباره ناپلئون سوم، پیروان و شیفتگان او نیز صحبت شد. حکومت. در اوایل دهه 60 قرن نوزدهم، ویکتور دوباره به کار بر روی رمان "بدبختی" بازگشت. امروزه خواننده با این خلقت تحت نام «بیچارگان» آشناست.

زمانی که نویسنده در جزیره گرنسی بود، تعدادی کتاب منتشر کرد که امروزه به حق از کلاسیک‌های ادبیات جهان محسوب می‌شوند: «ویلیام شکسپیر»، «زحمت‌کشان دریا»، «مردی که می‌خندد» و همچنین مجموعه‌ای از اشعار. "آوازهای خیابان ها و جنگل ها".

تاریخ ادبیات اروپا نمونه های زیادی از برجسته ترین موفقیت هایی را که برخی از نویسندگان و آثارشان کسب کرده اند به ما ارائه کرده است. ادبیات فرانسه نیز از این قاعده مستثنی نبود و نام نویسنده ای با استعداد را که یادداشت هایی از رمانتیسم را در نوشته های خود به کار برد، ویکتور هوگو را به تمام جهان معرفی کرد.

ویکتور در 26 فوریه 1802 در شهر بزانسون به دنیا آمد. پدرش نظامی بود. در اولین انقلاب بورژوازی فرانسه، او به عنوان یک سرباز ساده خدمت کرد. و در زمان ناپلئون به درجه ژنرال رسید. مادر ویکتور با سلطنت مخالفت کرد و رویای آن را در سر می پروراند که سرانجام زمان های صلح آمیز به فرانسه خواهد رسید. و از آنجایی که پدر به ندرت در خانه بود، مادر تمام وقت خود را صرف تربیت پسر کرد. ویکتور خیلی زود شروع به نوشتن کرد. در حالی که هنوز در مدرسه بود، برای قصیده خود "درباره فواید علم در همه موقعیت های زندگی" مقام اول را گرفت. و در سال 1817 توسط آکادمی فرانسه جایزه دریافت کرد. ویکتور با الهام گرفتن شروع به فعالیت های ادبی کرد. او به همراه برادرانش سردبیری مجله محافظه کار ادبی را بر عهده می گیرد، اما به دلیل کمبود بودجه، این مجله تعطیل می شود. بنابراین، یک پسر 18 ساله خود را بدون پول در خیابان می بیند. مادرش در آن زمان فوت کرده بود و پدرش از کمک به او خودداری کرد. اما ویکتور تسلیم نشد و در سال 1821 کتاب "قصیده ها و اشعار متفرقه" منتشر شد که توجه و همدردی لویی هجدهم را به خود جلب کرد. به او حقوق بازنشستگی می دهد. هوگو هیجان زده شد و بلافاصله رمان دیگری به نام «گان ایسلندی» نوشت.

در همین حال، جوامع کاربوناری در فرانسه ظاهر می شوند، جزوه هایی با خطوط اتهامی خطاب به دولت و پادشاه منتشر می شود. هوگو از نویسندگان آن زمان عقب نمانده و چندین نمایشنامه می نویسد که در آن کلاه گیس های پودری و قوانین راکد کلاسیک به تمسخر گرفته می شود. بدین ترتیب در سال 1827 نمایشنامه «کرامول» او منتشر شد و بعدها نمایشنامه «ارنانی» او روی صحنه رفت. اما در سال 1831، رمان منتشر شده "نوتردام د پاریس" موفقیت بی سابقه ای را برای او به ارمغان آورد. تمام ویژگی های رمانتیسم در اینجا به وضوح منعکس شد که هم در شخصیت های اصلی و هم در برخوردهای تصادفی نشان داده می شود. در رمان، مضمون عشق، مهربانی و رحمت برای نویسنده مهم ترین بود، زیرا تنها این ویژگی ها می توانند جهان را نجات دهند. به زودی مجموعه شعرهای جدید "برگ های پاییز" و "آوازهای گرگ و میش" منتشر می شود که در آن هوگو به موضوع نابرابری اجتماعی می پردازد.

از 1848 تا 1851 نویسنده درگیر شد مشارکت فعال V زندگی سیاسیکشورها. او به عنوان نماینده پاریس در کار مجلس قانونگذاری شرکت می کند و در آنجا موضوع بهبود وضعیت فقرا را مطرح می کند. او به زودی در جریان یک کودتای سلطنتی در کانون توجه قرار گرفت و پس از آن مجبور شد 19 سال در تبعید بماند. او که یک مهاجر است، بهترین آثارش را «بیچارگان»، «م زحمتکشان دریا»، «مردی که می‌خندد» خلق می‌کند. هوگو در پایان عمرش همان فرد فعال باقی ماند. او مجموعه شعر «چهار روح زمانه» را منتشر می کند. این نویسنده در سال 1885 درگذشت و در پانتئون به خاک سپرده شد.

درباره ویکتور هوگو

ویکتور هوگو شاعر و نویسنده فرانسوی در سال 1802 در شهر بزانسون در ماه فوریه متولد شد. یکی از ویژگی های دوران کودکی سفرهای مکرر بود که ناشی از سفرهای کاری مکرر پدر هوگو بود که یک نظامی عالی رتبه بود. تولد نجیب همچنین به او اجازه داد تا تحصیلات مناسبی دریافت کند، که در سال 1813 پس از نقل مکان به همراه مادرش به پاریس، پس از جدایی والدین هوگو، ادامه یافت.

در 14 سالگی وارد یک مدرسه شبانه روزی خصوصی شد و در آنجا بود که شروع به نوشتن کرد. دیدگاه های او بر اساس باورهای سلطنتی و ایدئولوژی ولتر شکل گرفت. هوگو از اوایل کودکی در بردار رمانتیسم حرکت کرد که در آینده نماینده آن باقی ماند.

او از سن 19 سالگی شروع به فعالیت فعال در زمینه ادبیات می کند و به ارتفاعات قابل توجهی می رسد. ابتدا مجموعه ای از اشعار را منتشر می کند که سالانه از پادشاه لوئیس پرداخت می شود، سپس بیشتر با نمایشنامه ها کار می کند، با تئاتر همکاری می کند و محبوبیت بسیار زیادی کسب می کند، سرمایه و همچنین یک موزه جدید که تبدیل به هنرپیشه ژولیت دوآی می شود. که سالها الهام بخش نویسنده بود. محققان، به عنوان یک قاعده، به سال 1829 به عنوان آغاز پربارترین دوره خلاق اشاره می کنند.

کلیسای نوتردام در سال 1831 منتشر شد، 10 سال بعد بخشی از آکادمی فرانسه شد. چند سال بعد به دلیل یک فاجعه شخصی از فعالیت های عمومی عقب نشینی کرد. سپس با پس‌زمینه‌ی انقلاب ۱۸۴۸ به سیاست بازمی‌گردد و موقعیتی معتبر دریافت می‌کند، اما در نهایت، وقتی انقلاب علیه امپراتور به وجود می‌آید و شکست می‌خورد، هوگو مجبور است به جزایر بریتانیا بگریزد، اما حتی در آنجا به خلقت ادامه می‌دهد. و مجموعه ای از رمان های باشکوه را خلق می کند.

پس از سرنگونی امپراطور، او به وطن خود باز می گردد و در آنجا به عنوان نمونه ای از مخالفان مورد استقبال قرار می گیرد و انواع افتخارات به او داده می شود. در سال 1871، او پست معاونت را دریافت کرد، که او از آن امتناع کرد زیرا سیاست های بیش از حد محافظه کارانه اکثریت او را جذب نمی کرد. در سال 1883، موزه او ژولیت دوای درگذشت، پس از آن دو سال بعد خود نویسنده در 22 مه این دنیا را ترک کرد.

ویکتور هوگو زندگینامه کوتاهی از نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویس فرانسوی است که در این مقاله ارائه شده است.

بیوگرافی ویکتور هوگو به طور خلاصه

سالهای زندگی — 1802-1885

آثار معروف هوگو:«نوتردام»، «بیچارگان»، «مردی که می‌خندد»، «کرامول».

ویکتور هوگو در سال 1802 در بزانسون، پسر یک افسر ناپلئونی به دنیا آمد. خانواده زیاد سفر کردند. هوگو از ایتالیا، اسپانیا، کورس بازدید کرد.

هوگو در لیسیوم شارلمانی تحصیل کرد. و قبلاً در سن 14 سالگی اولین آثار خود را نوشت. در مسابقات آکادمی فرانسه و آکادمی تولوز شرکت کرد. نوشته های او بسیار مورد توجه قرار گرفت.

خوانندگان پس از انتشار طنز "تلگراف" به کار او توجه کردند. هوگو در 20 سالگی با آدل فوشه ازدواج کرد که بعدها صاحب پنج فرزند شد. یک سال بعد، رمان "گان ایسلندی" منتشر شد.

نمایشنامه "کرامول" (1827) با عناصر درام عاشقانه واکنش شدید مردم را برانگیخت. شخصیت های برجسته ای مانند مریمی، لامارتین، دلاکروا بیشتر از خانه او بازدید می کردند.

رمان نویس معروف شاتوبریان تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت. اولین رمان تمام عیار و بدون شک موفق نویسنده «نوتردام پاریس» (1831) است. این اثر بلافاصله به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شد و شروع به جذب هزاران گردشگر از سراسر جهان به فرانسه کرد. پس از انتشار این کتاب، کشور با دقت بیشتری با بناهای باستانی برخورد کرد.

در سال 1841 هوگو به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد، در سال 1845 عنوان همتا را دریافت کرد و در سال 1848 به عضویت مجلس ملی انتخاب شد. هوگو از مخالفان کودتای 1851 و پس از اعلام ناپلئون بود. سوم امپراتوردر تبعید بود (در بروکسل زندگی می کرد).
در سال 1870 به فرانسه بازگشت و در سال 1876 به عنوان سناتور انتخاب شد.

زندگینامه (en.wikipedia.org)

زندگی و هنر

پدر نویسنده، جوزف لئوپولد سیگیسبرت هوگو (فرانسوی) روسی. (1773-1828)، در ارتش ناپلئون ژنرال شد، مادرش سوفی ترابوشه (1772-1821) - دختر یک مالک کشتی، سلطنت طلب ولتری بود.

دوران کودکی هوگو در مارسی، کورس، البا (1803-1805)، ایتالیا (1807)، مادرید (1811)، جایی که پدرش در آنجا کار می کرد، گذشت و خانواده هر بار از آنجا به پاریس باز می گشت. ویکتور در مدرسه علمیه نجیب مادرید تحصیل کرد و آنها می خواستند او را به عنوان صفحه پادشاه ثبت نام کنند. [منبع؟] سفر تأثیر عمیقی بر روح شاعر آینده گذاشت و جهان بینی عاشقانه او را آماده کرد. خود هوگو بعداً گفت که اسپانیا برای او «چشمه‌ای جادویی بود که آب‌های آن او را برای همیشه مست می‌کرد.» [منبع؟] در سال 1813، مادر هوگو، سوفی ترابوشه، که با ژنرال لاگوری رابطه نامشروع داشت، از شوهرش جدا شد و ساکن شد. با پسرش در پاریس

در اکتبر 1822، هوگو با آدل فوشه ازدواج کرد و از این ازدواج پنج فرزند به دنیا آمد:
* لئوپولد (1823-1823)
* لئوپولدینا (1824-1843)
* چارلز (1826-1871)
* فرانسوا ویکتور (1828-1873)
* ادل (1830-1915).

در سال 1841 هوگو به عضویت آکادمی فرانسه و در سال 1848 به عضویت مجلس ملی انتخاب شد.

آثار

هوگو، مانند بسیاری از نویسندگان جوان عصر خود، بسیار تحت تأثیر فرانسوا شاتوبریان، شخصیت معروف در جنبش ادبیرمانتیسم و ​​شخصیت برجسته فرانسه اوایل XIXقرن. هوگو در جوانی تصمیم گرفت "شاتوبریان یا هیچ" باشد و زندگی او باید با زندگی سلفش مطابقت داشته باشد. هوگو مانند شاتوبریان به توسعه رمانتیسم کمک کرد، به عنوان رهبر جمهوری خواهی در سیاست جایگاه مهمی داشت و به دلیل مواضع سیاسی خود تبعید شد.

شور و شیوایی اولیه آثار اولیه هوگو برای او موفقیت و شهرت در سالهای اولیه زندگی به ارمغان آورد. اولین مجموعه شعر او (Odes et poesies diverses) در سال 1822 منتشر شد، زمانی که هوگو تنها 20 سال داشت. پادشاه لویی هجدهم کمک هزینه سالانه ای را به نویسنده اعطا کرد. اگرچه اشعار هوگو به خاطر شور و روان خود به خودی خود مورد تحسین قرار گرفت، اما این مجموعه آثار به دنبال آن «Odes et Ballades» در سال 1826، چهار سال پس از اولین پیروزی، نوشته شد. Odes et Ballades هوگو را به عنوان شاعری باشکوه، استاد واقعی غزل و ترانه معرفی کرد.

اولین اثر بالغ ویکتور هوگو در ژانر داستانی در سال 1829 نوشته شد و بازتاب آگاهی اجتماعی مشتاق نویسنده بود که در آثار بعدی او ادامه یافت. داستان Le Dernier jour d'un condamne (آخرین روز یک مرد محکوم به مرگ) تأثیر زیادی بر نویسندگانی مانند آلبر کامو، چارلز دیکنز و F. M. داستایوسکی گذاشت. Claude Gueux، یک داستان مستند کوتاه درباره یک قاتل واقعی که در فرانسه اعدام شد، در سال 1834 منتشر شد و متعاقباً توسط خود هوگو به عنوان منادی اثر باشکوه او در مورد بی عدالتی اجتماعی، Les Misérables، تلقی شد. اما اولین رمان کامل هوگو، نوتردام پاریس (کلیسای جامع نوتردام) فوق‌العاده موفق خواهد بود که در سال 1831 منتشر شد و به سرعت به بسیاری از زبان‌ها در سراسر اروپا ترجمه شد. یکی از تأثیرات رمان جلب توجه به کلیسای متروک نوتردام بود که شروع به جذب هزاران گردشگر کرد که رمان محبوب را می خواندند. این کتاب همچنین به احترام مجدد به ساختمان‌های قدیمی کمک کرد که بلافاصله به طور فعال حفظ شدند.

سالهای گذشته

هوگو در پانتئون به خاک سپرده شد.

حقایق جالب

* دهانه ای در عطارد به نام هوگو نامگذاری شده است.
* «هوگو» یکی از انواع اجتماعی در علم اجتماعی است.
* حکایت زیر در مورد هوگو وجود دارد:
یک بار ویکتور هوگو به پروس رفت.
- چه کار میکنی؟ - ژاندارم با پر کردن فرم از او پرسید.
- نوشتن
- می پرسم چگونه برای زندگی درآمد کسب می کنی؟
- خودکار.
- پس بیایید آن را بنویسیم: "هوگو." تاجر پر."

مقالات

شعر

* قصیده ها و آزمایش های شاعرانه (Odes et poesies diverses, 1822).
* قصیده (قصیده، 1823).
* قصیده های جدید (نوولس قصیده، 1824).
* قصیده و تصنیف (Odes et Ballades، 1826).
* نقوش شرقی (Les Orientales، 1829).
* برگ های پاییزی (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Songs of Twilight (Les Chants du crepuscule، 1835).
* صداهای درونی (Les Voix interieures، 1837).
* پرتوها و سایه ها (Les Rayons et les ombres، 1840).
* قصاص (Les Chatiments، 1853).
* تفکرات (Les Contemplations، 1856).
* آهنگ های خیابان ها و جنگل ها (Les Chansons des rues et des bois، 1865).
* سال وحشتناک (L’Annee terrible، 1872).
* هنر پدربزرگ بودن (L'Art d'être grand-pere, 1877).
* پاپ (لو پاپ، 1878).
* انقلاب (L"Ane، 1880).
* چهار باد روح (Les Quatres vents de l’esprit، 1881).
* افسانه اعصار (La Legende des siecles، 1859، 1877، 1883).
* پایان شیطان (La fin de Satan، 1886).
* خدا (Dieu, 1891).
* تمام سیم های لیر (Toute la lyre, 1888, 1893).
* سال های تاریک (Les annees funestes، 1898).
* آخرین برگ (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* اقیانوس (Ocean. Tas de pierres, 1942).

دراماتورژی

* کرامول (کرامول، 1827).
* امی رابسرت (1828، منتشر شده در 1889).
* هرنانی (هرنانی، 1830).
* ماریون دلورم (Marion Delorme, 1831).
* پادشاه خود را سرگرم می کند (Le Roi s’amuse, 1832).
* لوکریس بورجیا (1833).
* ماری تودور (ماری تودور، 1833).
* آنجلو، ظالم پادوآ (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* روی بلاس (روی بلاس، 1838).
* Burgraves (Les Burgraves، 1843).
* تورکومادا (Torquemada، 1882).
* تئاتر رایگان نمایشنامه ها و قطعات کوچک (Theatre en liberte, 1886).

رمان ها

* هان ایسلندی (Han d’Islande, 1823).
* بیوگ-جارگال (باگ-جارگال، 1826)
* آخرین روز مردی که به اعدام محکوم شد (Le Dernier jour d’un condamne, 1829).
* کلیسای جامع نوتردام پاریس (Notre-Dame de Paris، 1831).
* کلود گئوکس (1834).
* بدبختان (Les Miserables، 1862).
* زحمتکشان دریا (Les Travailleurs de la Mer، 1866).
* مردی که می خندد (L’Homme qui rit, 1869).
* سال نود و سوم (Quatrevingt-treize, 1874).

روزنامه نگاری و مقاله

کتابشناسی برگزیده

آثار جمع آوری شده

* ?uvres fulls de Victor Hugo, Edition definitive d’apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* مجموعه آثار: در 15 جلد - M.: Goslitizdat، 1953-1956.
* مجموعه آثار: در 10 جلد - م.: پراودا، 1972.
* مجموعه آثار: در 6 جلد - م.: پراودا، 1988.
* مجموعه آثار: در 6 جلد - تولا: سانتاکس، 1993.
* مجموعه آثار: در 4 جلد - م.: ادبیات، 1380.
* مجموعه آثار: در 14 جلد - م.: ترا، 2001-2003.

ادبیات درباره هوگو

* برهمن اس آر «بیچارگان» اثر ویکتور هوگو. - م.: خد. liter., 1968. - (کتابخانه انبوه تاریخی - ادبی)
* اونینا ای ام ویکتور هوگو. - M.: Nauka، 1976. - (از تاریخ فرهنگ جهانی)
* Karelsky A.V. Hugo // تاریخ ادبیات جهان. T. 6. M.: Nauka، 1989.
* لویی آراگون "هوگو - شاعر رئالیست"
* Lukov V. A. Hugo // نویسندگان خارجی: فرهنگ لغت کتابشناسی. م.: آموزش و پرورش، 1376.
* مشکووا I. V. اثر ویکتور هوگو. - کتاب 1 (1815-1824). - ساراتوف: انتشارات. سر. دانشگاه، 1971.
* رمان Minina T.N "سال نود و سوم": مشکل. انقلاب در آثار ویکتور هوگو - L.: انتشارات دانشگاه دولتی لنینگراد، 1978.
* Maurois A. Olympio، یا زندگی ویکتور هوگو. - انتشارات متعدد
* موراویووا N.I. هوگو. - ویرایش دوم - م.: مول. گارد، 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - بیوگرافی نویسنده. مسکو "روشنگری". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: روشنگری، 1969. - (کتاب B-ادبی)
* ترسکونوف M.S. ویکتور هوگو: مقاله در مورد خلاقیت. - اد. دوم، اضافه کنید. - M.: Goslitizdat، 1961.
* رمان ترسکونوف ام اس ویکتور هوگو "سال نود و سوم". - م.: خد. lit., 1981. - (کتابخانه انبوه تاریخی-ادبی)
* هوگو آدل. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* جوزفسون متیو. ویکتور هوگو، بیوگرافی واقع گرایانه، 1942
* موروا آندره. Olympio: La vie de Victor Hugo، 1954
* پیرونو ژرژ. عاشقانه ویکتور هوگو; ou، Les Dessus de l'inconnu، 1964
* هیوستون جان پی ویکتور هوگو، 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. خانه فوق العاده ویکتور هوگو در گورنزی، 1975
*ریچاردسون جوانا. ویکتور هوگو، 1976
* برومبرت ویکتور. ویکتور هوگو و رمان رویایی، 1984
* اوبرسفلد آن. مشروط دی هوگو، 1985
* گرلاک سوزان. The Impresonal Sublime، 1990
* بلوم هارولد، ویرایش. ویکتور هوگو، 1991
* گراسمن کاترین ام. "بیچارگان": تبدیل، انقلاب، رستگاری، 1996
* راب گراهام ویکتور هوگو: بیوگرافی، 1998
* دایره المعارف فری جان آ. ویکتور هوگو، 1998
* هالسال آلبرت دبلیو. ویکتور هوگو و درام رمانتیک، 1998
* هوواسه ژان مارک. ویکتور هوگو. آوانت l'exil 1802-1851، 2002
* کان ژان فرانسوا. ویکتور هوگو، یک انقلابی، 2002
* مارتین فلر، Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der Deutsch-Franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption در آلمان. ماربورگ 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (Anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* هوواسه ژان مارک، ویکتور هوگو دوم: 1851-1864، فایارد، پاریس، 2008

حافظه

* خانه-موزه ویکتور هوگو در پاریس.
* بنای یادبود در سوربن اثر لوران مارکست.
* خانه-موزه ویکتور هوگو در لوکزامبورگ. مجسمه نیم تنه هوگو توسط رودین ساخته شده است.
* بنای یادبود هوگو در ارمیتاژ. نویسنده - لوران مارکست. هدیه شهرداری پاریس به مسکو.

آثار هوگو در سایر اشکال هنری

اقتباس های سینمایی و فیلم هایی بر اساس آثار

* Quasimodo d'El Paris (1999) (رمان "نوتردام د پاریس")
بدبختان (1998) (رمان)
* گوژپشت نوتردام (1996) (رمان «نوتردام پاریس»)
بدبختان (1995) (رمان)
* مست شوتا (1993) (رمان Le Roi s’Amuse)
بدبختان (1988) (رمان)
* Dias dificiles (1987) (رمان)
* لا وجدان (1987) (داستان کوتاه)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (رمان "Le dernier jour d'un condamne")
بدبختان (1982) (رمان)
* ریگولتو (1982) (نمایشنامه Le roi s’amuse)
* کوزته (1977) (رمان "بدبختان")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (با الهام از یک درام توسط)
* Sefiller (1967) (رمان "بدبختان")
* سواری L'uomo che (1966) (رمان "L'Homme qui rit") (در نسخه ایتالیایی بی اعتبار)
* ژان والژان (1961) (رمان "بدبختان")
بدبختان (1958) (رمان)
* La deroute (1957) (داستان)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (رمان "نوتردام پاریس")
* نوتردام پاریس (1956) (رمان)
* شیاطین دریایی (1953) (رمان "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (رمان "Angelo, tyran de Padoue")
بدبختان (1952) (رمان)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (رمان)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (رمان)
* روی بلاس (1948) (نمایشنامه)
* I miserabili (1948) (رمان "بدبختان")
* Il tiranno di Padova (1946) (داستان)
* ریگولتو (1946) (رمان)
* El rey se divierte (1944/I) (نمایشنامه)
* ال بواسا (1944) (رمان «بیچارگان»)
* Los Miserables (1943) (رمان)
* Il re si diverte (1941) (نمایشنامه)
* گوژپشت نوتردام (1939) (رمان)
* Les pauvres gens (1938) (نویسنده)
* گاوروش (1937) (رمان "بدبختان")
* زحمتکشان دریا (1936) (رمان Les Travailleurs de la mer)
بدبختان (1935) (رمان)
بدبختان (1934) (رمان)
* ژان والژان (1931) (رمان «بدبختان»)
* Aa mujo: کوهن (1929) (رمان)
* Aa mujo: Zempen (1929) (رمان)
* شمعدان های اسقف (1929) (رمان "بیچارگان")
* مردی که می خندد (1928) (رمان "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (نمایشنامه Le Roi s’Amuse)
بدبختان (1925) (رمان)
* رقصنده اسپانیایی (1923) (رمان)
* گوژپشت نوتردام (1923/I) (رمان «نوتردام پاریس»)
* زحمتکشان دریا (1923) (رمان Les Travailleurs de la mer)
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (داستان)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (داستان)
* گوژپشت نوتردام (1923/II) (رمان)
* لحظه های پرتنش با نویسندگان بزرگ (1922) (رمان «بیچارگان») (بخش «بیچارگان، لز»)
* لحظات پر تنش از نمایشنامه های بزرگ (1922) (رمان "نوتردام پاریس") (بخش "اسمرالدا")
* اسمرالدا (1922) (رمان نوتردام پاریس)
* Das grinsende Gesicht (1921) (رمان "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (رمان)
* Quatre-vingt-treize (1920) (رمان)
* زحمتکشان (1919) (رمان Les Travailleurs de la mer)
* ماریون د لورم (1918) (نمایشنامه)
Les travailleurs de la mer (1918) (رمان)
* Der Konig amusiert sich (1918) (رمان Le Roi s’Amuse)
بدبختان (1917) (رمان)
* ماری تودور (1917) (نمایشنامه)
* عزیز پاریس (1917) (رمان نوتردام د پاریس)
* دون سزار دو بازان (1915) (رمان "روی بلاس")
* شمعدان های اسقف (1913) (رمان "بیچارگان")
بدبختان - اپوک 4: کوزت و ماریوس (1913) (رمان)
بدبختان - اپوک 3: کوزت (1913) (رمان)
بدبختان - اپوک 2: فانتین (1913) (رمان)
بدبختان - اپوک 1: ژان والژان (1913) (رمان)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (نمایشنامه)
* ماریون دو لورم (1912) (نویسنده)
* روی بلاس (1912) (نمایشنامه)
* نوتردام د پاریس (1911) (رمان "نوتردام پاریس")
* ارنانی (1911) (نویسنده)
* هوگو گوژپشت (1910) (رمان)
* هرنانی (1910) (نویسنده)
بدبختان (1909) (رمان)
* ریگولتو (1909/I) (نویسنده)
* بدبختان (قسمت سوم) (1909) (رمان "بیچارگان")
* Le roi s'amuse (1909) (نمایشنامه)
بدبختان (قسمت دوم) (1909) (رمان)
* بدبختان (قسمت اول) (1909) (رمان "بیچارگان")
* شوخی دوک یا انتقام یک احمق (1909) (رمان Le Roi s’Amuse)
* انتقام یک احمق (1909) (رمان Le Roi s’Amuse)
* روی بلاس (1909) (نمایشنامه)
* ریگولتو (1909/II) (نمایشنامه)
* اسمرالدا (1905) (رمان نوتردام پاریس)

تئاتر موزیکال

* 1836 - "اسمرالدا" (اپرا)، آهنگساز L. Bertin
* 1839 - "اسمرالدا" (باله)، آهنگساز سی. پوگنی
* 1839 - "اسمرالدا" (اپرا)، آهنگساز A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (اپرا)، آهنگساز Ts. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (اپرا)، آهنگساز G. Verdi
* 1844 - "ارنانی" (اپرا)، آهنگساز G. Verdi
* 1880 - "La Gioconda" (اپرا)، آهنگساز A. Ponchielli
* 1914 - "نوتردام" (باله)، آهنگساز F. Schmidt
* 2005 - نوتردام د پاریس (موزیکال)

زندگینامه

26 فوریه 1881، هفتاد و نهمین سالگرد تولد ویکتور هوگو، پاریس و کل فرانسه به عنوان یک جشن ملی جشن گرفتند. طاق پیروزی در خیابان Eylau برپا شد. ششصد هزار پاریسی و ایالتی از آنجا عبور کردند و از خانه هوگو گذشتند. مرد بزرگ که با نوه هایش پشت پنجره ایستاده بود، تعظیم کرد و از هوادارانش تشکر کرد. شش ماه بعد، خیابان ایلاو به خیابان ویکتور هوگو تغییر نام داد. هوگو چهار سال دیگر در خیابان خودش زندگی کرد.

در 1 ژوئن 1885، جمعیت بی شماری تابوت او را از میدان ستاره تا پانتئون همراهی کردند. دوازده شاعر جوان به عنوان نگهبان افتخار در کنار یک نعش کش سیاه ایستاده بودند که چیزی جز دو تاج گل رز سفید به آن تزیین نشده بود. هوگو در وصیت نامه خود نوشت: «پنجاه هزار فرانک را برای فقرا می گذارم. من می خواهم با نعش کش یک مرد فقیر مرا به قبرستان ببرند. من از مراسم تشییع جنازه از هر کلیسا خودداری می کنم. از همه جان ها می خواهم که برای من دعا کنند. من به خدا اعتقاد دارم. ویکتور هوگو".

او طبق تقویم انقلابی فرانسه - 7 وانتوز سال X جمهوری - در بزانسون به دنیا آمد. پدر و مادر او افسر ناپلئونی جوزف لئوپولد سیگویزبرت هوگو و مادام هوگو، خواهرزاده سوفی فرانسوا تربوشه د لا رنودیر بودند. به زودی، همسران هوگو شروع به زندگی جدا از هم کردند.

ویکتور ماری و دو برادر بزرگترش یا با پدر یا مادرش بودند و از شهری به شهر دیگر، از فرانسه به ایتالیا و اسپانیا نقل مکان می کردند. ویکتور از پنج سالگی به هنگ پدرش منصوب شد و خود را یک سرباز می دانست. در واقع، در چنین سنی لطیف، او به طور اتفاقی پدیده های جنگ و مرگ را مشاهده کرد - در راه مادرید، در سراسر اسپانیا که به شدت در برابر تهاجم ناپلئون مقاومت می کرد.

ویکتور هوگو در نوجوانی ده دفترچه را با اشعار و ترجمه شاعران لاتین پر کرد که آنها را سوزاند؛ در یادداشت بعدی نوشت: "من پانزده ساله هستم، بد نوشته شده است، می توانم بهتر بنویسم." در آن زمان در پاریس، در پانسیون خیابان سنت مارگارت، تحصیل کرد و بزرگ شد و آرزوی شهرت ادبی را در سر داشت. یکی از شبانی‌های او، با الهام از آثار شاتوبریان، «زن هندی کانادا که گهواره فرزندش را از شاخه‌های درخت نخل آویزان می‌کند» نام داشت. با این حال، در مسابقه ای که آکادمی فرانسه اعلام کرد، هوگو جوان برای شعری سیصد و سی و چهار بیتی دیپلم افتخار دریافت کرد. آکادمی بازی‌های گل تولوز به خاطر قصیده‌اش «ترمیم مجسمه هنری چهارم» به او جایزه زنبق طلایی اعطا کرد.

برادران هوگو سعی کردند مجله ای - "محافظه کار ادبی" منتشر کنند. ویکتور در طول یک سال و نیم 112 مقاله و 22 شعر با یازده نام مستعار منتشر کرد. بزرگ‌ترین برادران، هابیل، اولین کتاب ویکتور، «قصیده‌ها و اشعار دیگر» را با هزینه شخصی منتشر کرد. این شاعر بیست ساله متقاعد شده بود که شعر نیاز به "ذهنی روشن، قلبی پاک، روحی شریف و متعالی دارد."

هوگو در دهه سوم زندگی خود نویسنده مجموعه شعر «نقوش شرقی» و «برگ های پاییزی»، رمان «گان ایسلندی» (به شیوه دبلیو اسکات و تحت تأثیر رمان گوتیک انگلیسی) شد. داستان «آخرین روز محکومان به مرگ»، درام «کرامول» (دیباچه آن مانیفست رمانتیسیسم تلقی می شود)، «ماریون دلورم» (ممنوع از تولید با سانسور) و «ارنانی» (آن اولین نمایش به نبرد رمانتیک ها با کلاسیک ها تبدیل شد).

هوگو جوهره رمانتیسیسم را اینگونه توضیح داد: «آشفتگی عجیب روح که هرگز آرامش را نمی شناسد، اکنون شادی می کند، اکنون ناله می کند». او در آغاز سال 1831 رمان نوتردام پاریس را به پایان رساند. هوگو گفت که این کتاب، اول از همه، "محصول تخیل، هوی و هوس و خیال" است، اگرچه او مطالبی درباره پاریس قرن پانزدهم در طول سه سال جمع آوری کرد. او نسخه خطی رمان را در مهلت مقرر به ناشر تحویل داد. هوگو قبلاً خانه و خانواده داشت و امیدوار بود که از طریق کار ادبی حداقل پانزده هزار فرانک در سال درآمد داشته باشد. به زودی او شروع به درآمد قابل توجهی کرد، اما هر روز عصر به طور پیوسته تمام هزینه ها را محاسبه می کرد.

بین دو انقلاب فرانسه - ژوئیه 1830 و فوریه 1848 - هوگو چندین چرخه شعری جدید نوشت، یک درام در شعر "شاه خود را سرگرم می کند"، سه نمایشنامه به نثر، یک کتاب مقاله درباره آلمان ("راین") و شروع به خلق کرد. رمان «فقر» که بعداً به نام «بیچارگان» نام گرفت.

در 7 ژانویه 1841، ویکتور هوگو به عضویت آکادمی جاودانه‌ها برگزیده شد و با حکم سلطنتی در 13 آوریل 1845، او را به رتبه فرانسه ارتقا داد.

در سال 1848، پس از حوادث فوریه، این عنوان لغو شد. هوگو شهردار منطقه هشتم پاریس شد. در مجلس قانونگذاری، او علیه رئیس جمهور جمهوری، شاهزاده لوئی بناپارت سخنرانی کرد. هنگامی که لوئی بناپارت برای غصب قدرت امپراتوری کودتا کرد، هوگو در معرض تهدید دستگیری، با پاسپورت شخص دیگری پاریس را به مقصد بروکسل ترک کرد و سپس به تبعید طولانی مدت رفت.

«اگر مکان‌های جذاب تبعیدی در جهان وجود دارد، جرسی باید در میان آنها گنجانده شود... من اینجا در یک کلبه سفید در ساحل دریا مستقر شدم. از پنجره‌ام، فرانسه را می‌بینم.» هوگو به مدت سه سال در جرسی، جزیره‌ای در مجمع‌الجزایر نرماندی، در ویلای مارین تراس، که در این نامه به طور مجازی به عنوان کلبه از آن یاد می‌شود، زندگی کرد. او که به همراه سایر مهاجران فرانسوی از جرسی اخراج شد، در جزیره مجاور گرنزی اقامت گزید، جایی که با استفاده از حق امتیاز مجموعه اشعار Contemplations، خانه ای به نام Hauteville House را خریداری، بازسازی و مبله کرد.

هوگو به یک روال روزانه سخت پایبند بود: سحر از خواب برخاست، خود را با آب یخ خیس کرد، قهوه سیاه نوشید، روی دست نوشته ها در یک حصار شیشه ای زیر نور خورشید کار کرد، ظهر صبحانه خورد، سپس در اطراف جزیره قدم زد، تا غروب کار کرد، شام با خانواده و مهمانان، ساعت ده شب به رختخواب رفتند. هر دوشنبه او چهل کودک از مردم فقیر محلی را به ناهار دعوت می کرد.

در هاوتویل هاوس، هوگو رمان «بیچارگان» را به پایان رساند، شعرهای زیادی برای حماسه باشکوه برنامه ریزی شده «افسانه اعصار» و دو رمان جدید - «در زحمتکشان دریا» (درباره ماهیگیران گورنزی) و «مردی که می خندد» نوشت. " ("درام و تاریخ") به طور همزمان").

در 5 سپتامبر 1870، به محض اعلام جمهوری در فرانسه، هوگو عازم پاریس شد. در Gare du Nord او با جمعیتی روبرو شد که "La Marseillaise" را می خواندند و فریاد می زدند "زنده باد فرانسه!" زنده باد هوگو او به نمایندگی مجلس شورای ملی انتخاب شد و از جمهوری و تمدن، اما علیه کمون و ترور انقلابی سخن گفت.

او پس از بازگشت به گورنزی، به نوشتن آخرین رمان خود، «سال نود و سوم» در «اتاق بلورین» ادامه داد و پس از انتشار رمان، آپارتمانی در پاریس برای خود و دخترش اجاره کرد. قانون و نوه هایش در این زمان او از همسر، پسران و دختر بزرگش جان سالم به در برده بود. دختر کوچکش در بیمارستان روانی بستری بود. هوگو با نوه هایش - ژرژ و ژان - بسیار محبت آمیز بود و مجموعه ای از شعرها را به آنها تقدیم کرد، "هنر پدربزرگ بودن".

بنا به شهادت بستگان او در بستر مرگ می‌گوید: «میان روشنایی روز و تاریکی شب کشمکش است» و درست قبل از پایان: «نور سیاهی می‌بینم».

زندگینامه (اس. برهمن. ویکتور هوگو (1802-1885))

RUN-UP

در یک روز بهاری، 26 فوریه 1802، در شهر بزانسون، در یک خانه سه طبقه که کاپیتان لئوپولد سیگیسبرت هوگو در آن زمان زندگی می کرد، فرزندی به دنیا آمد - سومین پسر خانواده. به گفته مادرش، نوزاد ضعیف "بیشتر از یک چاقوی رومیزی" نبود، اما سرنوشت او این بود که به مردی با سلامت جسمی و روحی قدرتمند تبدیل شود و زندگی طولانی و باشکوهی داشته باشد.

دوران کودکی ویکتور هوگو زیر غرش طبل های ناپلئونی، زیر آسمانی که هنوز از رعد و برق انقلاب روشن شده بود گذشت. او همراه با مادر و برادرانش، پدرش را در کمپین‌ها همراهی کرد و جاده‌ها و شهرهای فرانسه، ایتالیا، جزایر مدیترانه، اسپانیا، غرق در جنگ پارتیزانی علیه مهاجمان فرانسوی، جلوی چشمان کودک می‌درخشید - و دوباره پاریس. خانه ای منزوی و باغی از صومعه سابق Feuillantines، جایی که او در ساعات خالی از درس با برادرانش زندگی می کرد و بازی می کرد - با چه عشقی بعداً این باغ را در Les Misérables تحت عنوان باغ کوزت در خیابان توصیف کرد. Plumet!

اما دوران کودکی هوگو به زودی تحت الشعاع اختلافات خانوادگی قرار گرفت: پدرش که از طبقات پایین آمده بود، در جریان انقلاب ارتقا یافت، افسر ارتش جمهوری خواه شد و سپس از حامیان ناپلئون و سرانجام ژنرال او شد. مادر، سوفی ترابوشه، دختر یک کشتی‌دار ثروتمند اهل نانت، یک سلطنت طلب سرسخت بود. در زمان بازگرداندن (در سال 1814) سلسله بوربون به تاج و تخت فرانسه، والدین ویکتور هوگو از هم جدا شده بودند و این پسر که با مادر مورد پرستش خود باقی مانده بود، تحت تأثیر دیدگاه های سلطنتی او قرار گرفت. مادرش موفق شد او را متقاعد کند که بوربن ها قهرمانان آزادی هستند. اما رویاهای روشنگران قرن هجدهم در مورد "سلطان روشنفکر" ایده آل، که هوگو از کتاب هایی که خوانده بود، در اینجا نقش مهمی ایفا کرد. به درخواست پدرش ، ویکتور به همراه برادرش یوجین مجبور شدند در مدرسه شبانه روزی برای ورود به مدرسه پلی تکنیک آماده شوند - معلوم شد که پسر استعداد زیادی برای ریاضیات دارد. اما او ترجیح داد شعر لاتین را ترجمه کند ، هر آنچه را که به دستش می رسید با حرص و ولع خواند و به زودی شروع به سرودن خود کرد - قصیده ها ، شعرها و نمایشنامه ها که در صحنه مدرسه روی صحنه برد (او همچنین نقش های اصلی را در آنها بازی کرد). او در چهارده سالگی در دفتر خاطرات خود نوشت: "می خواهم شاتوبریان شوم - یا هیچ!" و یک سال بعد قصیده ای در مورد فواید علم به یک مسابقه ادبی فرستاد و نقد قابل تحسینی دریافت کرد. اعضای هیئت داوران باور نمی کردند که نویسنده تنها پانزده سال داشته باشد.

در سالهای اول بازسازی، هوگو به عنوان یک مشروعیت گرا و کاتولیک خوش نیت در ادبیات ظاهر شد و از حامیان سنت های ادبی تثبیت شده کلاسیک گرایی بود. این شاعر جوان با قصیده «به بازسازی مجسمه هانری چهارم» توجه مساعد مقامات را به خود جلب کرد و در ادامه ستایش سلسله بوربن در ابیات «کلاسیک» به زودی جوایز ادبی، مشوق های پولی و چند سال بعد حتی یک مستمری از شاه. در سال 1819، ویکتور هوگو به همراه برادرش هابیل شروع به انتشار مجله "محافظه کار ادبی" کرد. مجموعه "قصیده" (1822) او را به شاعری شناخته شده تبدیل کرد.

این موفقیت در زمان مناسب به دست آمد: مرد جوان که از حمایت مادی پدرش برای رها کردن یک حرفه عملی محروم بود، در زیرشیروانی پاریس در فقر زندگی کرد. او عاشقانه عاشق دوست دوران کودکی خود آدل فوشه بود و آرزو داشت روز عروسی را نزدیکتر کند (مادر ویکتور مخالف این ازدواج بود؛ این ازدواج تنها پس از مرگ او در سال 1822 منعقد شد).

پس از آن، هوگو در مورد کارهای جوانی و خوش نیت سیاسی خود کنایه آمیز بود. مشروعیت شاعر جوان به اندازه پایبندی او به روال کلاسیک بی ثبات بود. در اوایل دهه 20، هوگو به دایره رمانتیک ها نزدیک شد و به زودی در جلسات آنها در چارلز نودیر، در کتابخانه آرسنال، عضو ثابت آنها شد. در طول سالها بحث داغ پیرامون جزوه استاندال «راسین و شکسپیر» (1823)، جایی که برای اولین بار ضربه حساسی به زیبایی شناسی کلاسیک وارد شد، هوگو نیز به شکسپیر علاقه مند شد، به سروانتس و رابله علاقه مند شد و با همدردی درباره والتر نوشت. اسکات (ماده 1823) و بایرون (1824).

در شعر هوگو نیز باد عاشقانه می وزید: در سال 1826، هنگامی که او "قصیده" خود را بازنشر کرد، مجموعه ای از "تصنیف های" زیبا را با روح مکتب جدید به آنها اضافه کرد.

در کنار سرودهای قیام ضدانقلاب وندی، به پادشاهان "مشروع"، در کنار تصویری از افول روم باستان، تصاویر رنگارنگی از قرون وسطی فرانسه ظاهر می شود که آغشته به علاقه و عشق به فرهنگ ملی این کشور است. گذشته: قلعه های فئودالی، برج های مرزی، مسابقات شوالیه ها، نبردها، شکار. نقوشی از افسانه‌های عامیانه و افسانه‌های پریان در تصنیف‌ها بافته می‌شود؛ آنها نه تنها شوالیه‌ها، تروبادورها و خانم‌ها، بلکه پری‌ها، پری‌های دریایی، کوتوله‌ها و غول‌ها را نیز نشان می‌دهند.

بدون حضور،
سا، پیکوونز!
L'osil bien tendre،
اتاکون ها
De nos می فروشد
رزت خوشگل!
بالکن های کمکی
(...اینجا چه انتظاری باید داشت؟
دو جفت خار -
زیر بالکن با سرعت کامل:
در مورد زیبایی های چشم روشن،
صورت سفید، گونه های گلگون
بیایید با ملایمت به شما نگاه کنیم.)
("مسابقه کینگ جان." ترجمه ال می)

و هنگامی که چند ماه پس از «قصیده و تصنیف»، در سال 1827، شاعر جوان، در اعتراضی میهن‌پرستانه به تحقیر ژنرال‌های فرانسوی توسط سفیر اتریش، پیروزی‌های نظامی ناپلئون را در «قصیده به ستون» سرود. از واندوم، اردوگاه مشروعیت‌خواهان درباره «خیانت» هوگو فریاد زدند.

دو سال بعد، مجموعه ای از اشعار به نام "اشعار شرقی" (1829) منتشر شد که در آن اگزوتیسیسم قرون وسطایی جای خود را به اگزوتیسیسم خیره کننده شرق رمانتیک با تجمل، ظلم و سعادت، پاشاهای مغرور و زیبایی های حرمسرا داد. اما جایگاه مرکزی این مجموعه را اشعاری اشغال کرده بود که در آنها شاعر قهرمانان جنگ آزادی یونان 1821-1829 علیه یوغ ترکیه را سرود. بنابراین، شعر هوگو به واقعیت معاصر شاعر نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شود؛ وقایع، رنگ‌ها و صداهای زنده‌گی به شکلی شاهانه به آن هجوم می‌آورند.

زمزمه مبهم مدرنیته در نثر اولیه هوگو نفوذ کرد. در سال 1824 ، رمان "گان ایسلندی" منتشر شد که در آن وحشت "گوتیک" و عجیب و غریب "اسکاندیناوی" با یک داستان عاشقانه ترکیب شد که تا حد زیادی منعکس کننده رابطه نویسنده جوان با عروسش بود. در کنار هیولای رمانتیک گان ایسلندی، قیام معدنچیان در اینجا به تصویر کشیده شده است که در آن مرد جوان نجیب Orderer، آلتر ایگوی نویسنده شرکت می کند.

در سال 1826، "Bug Jargal" در چاپ ظاهر شد - رمانی در مورد قیام بردگان سیاه پوست در جزیره هائیتی، در مستعمره فرانسه Saint-Domingue (اولین نسخه از این چیز در سال 1818، در دو هفته، در شرط بندی توسط یک پسر مدرسه ای شانزده ساله). اگرچه هنوز هم ساده لوحی در رمان وجود دارد، اما کاملاً با روح آزاداندیشی و انسانیت آغشته است. در مرکز آن تصویر قهرمان سیاهپوست شورشی بیوگ ژرگال است که شجاعت و اشرافیت او تضادی قابل توجه با ظلم و بزدلی صاحبان برده سفید ایجاد می کند.

درام «کرامول» (1827) آخرین گسست هوگو از اردوگاه ارتجاع سیاسی و ادبی است. این درام نه بر اساس قوانین کلاسیک، بلکه بر اساس الگوی تواریخ تاریخی شکسپیر نوشته شد و حاوی ایده هایی بود که برای هوگو جوان جدید بود. شخصیت کرامول که به گفته انگلس "روبسپیر و ناپلئون را در یک نفر ترکیب کرد" (1) در آن سال ها بسیاری را به خود جذب کرد. نویسندگان فرانسویبالزاک و مریمه با درام هایی درباره کرامول شروع کردند. سرنوشت زبان انگلیسی سیاستمداردر پرتو تجربه تاریخی (1. ک. مارکس و اف. انگلس، آثار، ج 2، ص 351.) فرانسه تفسیر شد. در درام هوگو، کرامول جاه طلب به آزادی خیانت کرد، شروع به جستجوی قدرت شخصی کرد و بنابراین از مردم جدا شد و زمین را از دست داد - سرنوشت همه مستبدان چنین است. با درک این موضوع، قهرمان هوگو در آخرین لحظه تاج را رد می کند. درام «کرامول» از بسیاری جهات اثری بدیع بود، اما نتوانست صحنه را برای رمانتیک ها تسخیر کند، جایی که در آن زمان دراماتورژی اپیگون های کلاسیک حاکم بود. خواندن آن بیشتر یک درام تاریخی بود. علاوه بر این، هوگو انتظار داشت که نقش اصلی را تالما بزرگ ایفا کند و پس از مرگ او (در سال 1826) با ندیدن بازیگر شایسته دیگری، ایده اجرای درام را رها کرد و آن را به ابعاد عظیمی رساند. - تا شش هزار بیت.

ضربه اول

هوگو با معروف خود «پیشگفتار بر کرامول» اولین ضربه قاطع را به کلاسیک گرایی وارد کرد. "هرچقدر هم که درخت سرو و نخل بزرگ باشند، نمی توانی با تغذیه از آب آنها بزرگ شوی"، مهم نیست که هنر دوران باستان چقدر زیبا باشد، ادبیات جدید نمی تواند خود را به تقلید از آن محدود کند - این یکی از هنرهای دوران باستان است. افکار اصلی "پیشگفتار" که مرحله جدیدی را در زندگی و کار نویسنده اخیر "قصیده" باز می کند. زمان تکانه ها و جستجوهای مبهم پشت سر گذاشته شد؛ سیستم هماهنگی از دیدگاه ها و اصول در هنر ایجاد شده بود که هوگو به طور رسمی آن را اعلام کرد و با تمام شور جوانی شروع به دفاع کرد.

به گفته هوگو، هنر همراه با پیشرفت بشریت تغییر می کند و توسعه می یابد و از آنجایی که زندگی را منعکس می کند، هر دوره هنر خاص خود را دارد. هوگو تاریخ بشریت را به سه دوره بزرگ تقسیم کرد: دوره ابتدایی که در هنر با "قصیده" (یعنی غزلیات) مطابقت دارد ، دوره باستان که با حماسه مطابقت دارد و دوره جدید که باعث درام شد. بزرگترین نمونه های هنری از این سه دوره افسانه های کتاب مقدس، اشعار هومر و آثار شکسپیر هستند. هوگو شکسپیر را اوج هنر دوران مدرن می‌داند، با کلمه «درام» به معنای نه تنها ژانر تئاتر، بلکه هنر به طور کلی، که منعکس کننده شخصیت دراماتیک دوران جدید است، که او به دنبال ویژگی‌های اصلی آن است. تعريف كردن.

بر خلاف کلاسیک گرایی اپیگونیک، جدا از زندگی مدرن، با مخالفت اشرافی قهرمانان «نجیب» با «نافرمان»، طرح‌ها و ژانرهای «بالا» با «پایین»، هوگو خواستار گسترش مرزهای هنر و ترکیب آزادانه در تراژیک و کمیک، زیبا و زشت، عالی (عالی) و گروتسک (گروتسک). زیبا یکنواخت است، نوشت، یک چهره دارد. زشت هزاران عدد دارد بنابراین، "ویژگی" باید به زیبا ترجیح داده شود. هوگو معتقد بود که ویژگی مهم هنر جدید این است که مسیر وسیعی را برای گروتسک باز می کند. یکی دیگر از ویژگی های مهم «آنتی تز» در هنر است که برای بازتاب تضادهای خود واقعیت، در درجه اول تقابل و مبارزه جسم و روح، شر و خیر طراحی شده است. هوگو خواستار احترام به حقیقت تاریخی در درام - "رنگ محلی" شد و به پوچی "وحدت مکان و زمان" - قوانین خدشه ناپذیر کلاسیک گرایی حمله کرد. او رسماً آزادی هنر را از انواع "قوانین" اعلام کرد: "شاعر باید فقط از طبیعت، حقیقت و الهام او مشورت کند." هوگو زندگی واقعی و انسان را موضوع هنر مدرن اعلام کرد.

«پیشگفتاری بر کرامول» که با درخشش و اشتیاق، مملو از افکار متهورانه و تصاویر زنده نوشته شده بود، تأثیر زیادی بر معاصرانش گذاشت. اهمیت آن بسیار فراتر از تئاتر بود: این مانیفست مبارزاتی از یک جنبش ادبی جدید - رمانتیسم مترقی بود. اکنون هوگو تا حد زیادی از رفقای سابق خود در مدرسه رمانتیک دهه 20 فاصله گرفته است. و برای نسل جوان رمانتیک ها، در درجه اول برای خود هوگو، مبارزه برای زیبایی شناسی جدید جزء جدایی ناپذیر مبارزه برای آزادی های سیاسی بود. «هیدرای گیس‌های پودری» در چشمانشان با «هیدرای واکنش» ادغام شد. متعاقباً خود شاعر فعالیت های خود را در دهه 20 چنین ارزیابی کرد:

روی ردیف های متراکم پاهای اسکندریه
من انقلاب را خودکامه هدایت کردم،
او کلاه قرمزی را روی فرهنگ لغت فرسوده ما کشید.
هیچ حرفی وجود ندارد-سناتورها و کلمات-پلبی ها! ..
("پاسخ به اتهام." ترجمه توسط E. Linetskaya)

در پایان دهه 20، هوگو به رهبر و "پیامبر" شناخته شده "گروه های جوانانی که برای آرمان، شعر و آزادی هنر می جنگیدند" تبدیل شد. تئوفیل گوتیه، یکی از شاگردان و همکاران هوگو در آن سال‌ها، اذعان داشت: «دیباچه کرامول مانند لوح‌های عهد سینا در چشمان ما می‌درخشید.

در حوالی سال 1827، در خیابان نوتردام-د-شانز، در نزدیکی شانزه لیزه، که در آن زمان شامل یک خانه مجردی بود که زوج هوگو و فرزندانشان در آن ساکن بودند، یک حلقه رمانتیک جدید شروع به جمع شدن کرد - "سناکل کوچک". ". در اتاقی ساده، جایی که صندلی‌های کافی وجود نداشت و مناظره‌ها ایستاده برگزار می‌شد، جوانان پشمالو و ریش‌دار با لباس‌های عجیب و غریب «برای مبهوت کردن بورژواها»، شاعران، هنرمندان، مجسمه‌سازان بااستعداد دور هم جمع شدند و تا زمانی که از سرنوشت خشن شدند بحث کردند. از هنر ملی و در راه خانه، مردم شهر را با آهنگی مرموز ترساندند: "ما بوسنگو خواهیم کرد!" نویسندگانی به نام سنت بوو، آلفرد دو موسه، ژرار دو نروال، الکساندر دوما، هنرمندان دوریا و دلاکروا، و مجسمه‌ساز دیوید دوآنژر بودند.

حرف اول در این اختلافات متعلق به مالک بود. تئوفیل گوتیه، شاعر، ویکتور هوگو را در زمان «سناکل» توصیف می‌کند: «آنچه پیش از هر چیز ویکتور هوگو را تحت تأثیر قرار داد، پیشانی او بود، واقعاً باشکوه، که چهره آرام و جدی‌اش را تاج می‌کشید، مانند یک پدال سنگ مرمر سفید. درست است، او به ابعادی که بعداً توسط دیوید دآنژ و دیگر هنرمندانی که می خواستند بر نبوغ شاعر به او داده شد، نرسید، اما او واقعاً قد بلندی فوق بشری داشت؛ فضای کافی برای بزرگ ترین افکار وجود داشت. تاج طلایی یا لورفی خواست، گویی برای پیشانی خدا یا سزار. مهر قدرت روی آن بود. موهای قهوه‌ای روشن پیشانی را قاب می‌کرد و در رشته‌های نسبتاً بلندی می‌افتاد. بدون ریش، بدون سبیل، بدون لبه‌ها - صورت با دقت تراشیده شده، بسیار رنگ پریده، که گویی آن را سوراخ می کند، چشمان قهوه ای درخشانی که شبیه چشمان عقابی است، روی آن ظاهر شده است. طرح کلی دهان حکایت از استحکام و اراده دارد؛ لب های چروکیده با گوشه های برآمده، تا حدی در لبخند باز می شوند، دندان های خیره کننده را نمایان می کند. سفیدی. او یک ژاکت سیاه، شلوار خاکستری، یک پیراهن با یقه رو به پایین پوشید - دقیق ترین و صحیح ترین ظاهر. درست است، هیچ کس در این آقا بی عیب و نقص به رهبر یک قبیله کرک و ریش مشکوک نمی شد - تهدید بورژوای بی ریش.» حلقه هوگو از یک سو علیه ارتجاع نجیب قیام کرد، از سوی دیگر، متوسط ​​و نثر بورژوازی را به چالش کشید، آن روحیه منفعت طلبی که در جامعه فرانسه حتی در زمان بوربن ها و بوربن ها بیش از پیش قابل توجه بود. در زمان "شاه بورژوا" لوئی فیلیپ به پیروزی کامل رسید. از اینجاست که رمانتیک ها آرزوی شخصیت های روشن، احساسات قوی و حوادث طوفانی را داشتند که در زیر آسمان آبی اسپانیا، ایتالیا یا در قرون وسطی دور جستجو می کردند. از این رو اشتیاق آنها به ژانر تاریخی در ادبیات است.

نبرد در خیابان ها، نبرد در ادبیات

تابستان طوفانی 1830 فرا رسید. «سه روز باشکوه» انقلاب ژوئیه سلطنت بوربن ها را در هم شکست. هجوم به کاخ سلطنتی، نبردهای سنگربندی در خیابان های پاریس و قهرمانی مردمی هوگو را مست کرد. به نظر می رسید که روح انقلاب بزرگ پایان قرن هجدهم زنده شده بود و فرانسه یک بار دیگر کلاه فریژی را بر سر گذاشته بود. شاعر با شور و شوق از انقلاب ژوئیه استقبال کرد و بلافاصله ندید که بورژوازی از ثمره پیروزی مردم استفاده کند. سخنرانی‌ها، مقالات و شعرهای هوگو در آن سال‌ها مملو از تصاویر قهرمانانه و ترحم‌های ظالمانه است. در اولین سالگرد انقلاب، در یک جشنواره مردمی در میدان باستیل، سرودی بر اساس سخنان هوگو خوانده شد که در آن او قهرمانان روزهای جولای را خواند:

ما افتخار میهن خود را خواهیم خواند
و به کسانی که زندگی خود را وقف او کردند، -
به مبارزان فداکار،
که شعله در آزادی می سوزد،
کسی که آرزوی یک مکان در این معبد را دارد
و کی حاضره خودش بمیره!
(ترجمه از E. Polonskaya)

در پی انقلاب ژوئیه، دراماتورژی هوگو رشد کرد و با آزاداندیشی سیاسی و دموکراسی عمیق نفوذ کرد. بین سال‌های 1829 تا 1842، او هشت درام رمانتیک خلق کرد که مرحله مهمی در توسعه تئاتر فرانسه بود.

اولین مورد از این درام ها، "ماریون دلورم، یا دوئل در عصر ریشلیو" (1829)، توسط سانسورچی ها ممنوع شد، که بدون دلیل، در تصویر لوئی سیزدهم ضعیف النفس اشاره ای به آن زمان دیدند. سلطنت شاه چارلز X، و صحنه را تنها پس از سرنگونی بوربن ها، در سال 1831 دید. بنابراین، درام دوم، ارنانی، نقش تعیین کننده ای در توسعه تئاتر رمانتیک داشت. تولید ارنانی در فضای متشنج در آستانه انقلاب (25 فوریه 1830) را نمی توان جز به عنوان یک تظاهرات سیاسی درک کرد. در مقدمه ارنانی، هوگو آشکارا رمانتیسم خود را "لیبرالیسم در ادبیات" اعلام کرد و در خود درام مردی را که توسط جامعه طرد شده بود به عنوان قهرمان تراژیک و رقیب پادشاه به تصویر کشید. ظهور چنین نمایشی روی صحنه تئاتر کمدی فرانسه، که توسط سنت چند صد ساله کلاسیک مقدس مقدس شده بود، به معنای چالشی جسورانه برای افکار عمومی در موضوعات ادبی بود.

اولین نمایش "ارنانی" به نبرد تنومندی بین "کلاسیک ها" و "رمانتیک ها" تبدیل شد: تماشاگران چندین ساعت قبل از شروع اجرا شروع به تجمع کردند، سر و صدای وحشتناکی در سالن به گوش رسید. سوت های گروه اجیر شده دشمنان نمایش و تشویق و تشویق پرشور هواداران آن مانع از بازی بازیگران شد. این برای تمام 32 اجرا که طی آن ارنانی در سال 1830 روی صحنه ماند ادامه یافت. "نبرد هرنانی" با پیروزی رمانتیسم به پایان رسید - از این پس حق حضور در تئاتر را دریافت کرد.

معاصران در درجه اول تحت تأثیر تازگی خارجی درام های هوگو قرار گرفتند: به جای دوران باستان معمول - فرانسه، اسپانیا، ایتالیا، انگلستان قرون وسطی. به جای مجسمه ها و کلاه گیس ها - "طعم محلی"، لباس های تاریخی و اثاثیه، شنل های اسپانیایی، کلاه های لبه پهن، "میزی چیده شده به طعم قرن شانزدهم"، سالنی "به سبک نیمه فلاندری آن زمان". فیلیپ چهارم». هوگو با بی اعتنایی به «وحدت مکان»، با جسارت عمل را از بودوآر زنانه به کاخ سلطنتی، از گالری هنری به سنگ قبر مشعل، به کلبه قاچاقچی، به سیاه چال های تاریک برج منتقل می کند. "وحدت زمان" به همان اندازه به طور جسورانه نقض می شود - این عمل گاهی ماه ها را در بر می گیرد. عناصر تراژدی و کمدی، سبک "بالا" و "کم" هم در طرح و هم در زبان در هم آمیخته شده اند. «کلاسیک ها» با طوفان خشم به آیه «ارنانی» استقبال کردند:

est-il minuit؟
- Minuit bientot (l)
زیرا گفتار محاوره ای طبیعی گوش های رنده شده به تعبیرهای رکیکی عادت کرده است. بازیگر مشهور تراژیک مادموازل (1. "ساعت چند است؟" - تقریباً نیمه شب است.") مارس که نقش دونا سول را بازی می کرد، با هوگو به گریه افتاد و اظهارات او خطاب به هرنانی را ناشایست دانست:

Vous etes، mon lion، superbe et genereux (1).

اما آنچه بیش از همه معاصران او را تحت تأثیر قرار داد، آن ترحم سرکش، آن فضای مبارزه و شجاعت، آن دم از احساسات بزرگ، آن انسان گرایی بود که روح دراماتورژی هوگو را تشکیل می داد.

تحت هجوم ایده های جدید، فرم قدیمی و کلاسیک فرو ریخت. در واقع، اگر پادشاه با راهزن رقابت کند، ملکه احساسات لاکی عاشق او را متقابلاً پاسخ دهد و شوخی رقت انگیز زیر پا بگذارد، از چه نوع تقسیم بندی به ژانر "بالا" و "کم" می توان صحبت کرد. زیر پایش جسد خیالی یک پادشاه قدرتمند؟ اگر قهرمانان مثبت، مردمی بدون خانواده یا قبیله، تحقیر شده، طرد شده، پرتاب شده به ته جامعه هستند: دیدیه بنیانگذار، ماریون باتجربه، تریبوله شوخی، گیلبرت صنعتگر، روی بلاس لاکی. اگر شخصیت های منفی مجموعه ای از اشراف حریص، متوسط ​​و پادشاهان احمق، بی رحم و بداخلاقی باشند؟

بالماسکه تاریخی نمی توانست کسی را فریب دهد: معاصران درام هوگو را چیزی بیش از «drame moderne» (2) نامیدند، برخلاف تراژدی «کلاسیک» که از زندگی دور بود. درام «شاه سرگرم می‌کند» پاسخی مستقیم به قیام جمهوری‌خواهان در پاریس در 5-6 ژوئن 1832 بود. در طول نمایش، آهنگ های انقلابی، مارسیزی و کارماگنولا، در سالن شنیده شد؛ نمایش به مدت نیم قرن ممنوع شد و تنها در سال 1885 از سر گرفته شد. در درام "مری تودور" که در سپتامبر 1833، بین دو قیام مردمی (1832 و 1834) ظاهر شد، هوگو به عنوان قهرمان ایده آلیک کارگر، یک بلوز، یک برادر از کسانی که زیر پرچم سیاه بافندگان لیون با شعار بیرون آمدند؛ "نان یا مرگ!" در این درام، مردم یاغی لندن با ملکه مبارزه می کنند. و در درام «روی بلاس»، پلبی که خود را در راس حکومت می‌بیند، افرادی را به تصویر می‌کشد که تنها می‌توان از آنها انتظار نجات کشوری در حال مرگ را داشت.

البته، در درام های هوگو، قرارداد کلاسیک با قراردادی رمانتیک دیگر جایگزین شد - از یکی از نمایشنامه های او. قهرمان رمانتیکیک یاغی و مرتد نجیب، که حالا لباس‌های پارچه‌ای زیبا، حالا بلوز و حالا ژاکت می‌پوشد. تصور نویسنده از مردم ایده آلیستی بود. اما آنچه مهم بود این بود که ژانر جدید درام رمانتیک که توسط هوگو خلق شد و در ادبیات تقویت شد، مملو از محتوای سیاسی و اجتماعی موضوعی بود.

دو روز قبل از شروع انقلاب ژوئیه، در 25 ژوئیه 1830، ویکتور هوگو کار بر روی رمان نوتردام را آغاز کرد. این کتاب در 16 مارس 1831 در روزهای نگران کننده شورش وبا و تخریب کاخ اسقف اعظم توسط مردم پاریس منتشر شد. رویدادهای سیاسی متلاطم ماهیت رمان را تعیین کردند، رمانی که مانند درام های هوگو از نظر شکل تاریخی بود، اما از نظر ایده عمیقاً مدرن بود.

پاریس در پایان قرن پانزدهم... سقف‌های گوتیک، مناره‌ها و برجک‌های کلیساهای بی‌شمار، قلعه‌های سلطنتی غم‌انگیز، خیابان‌های تنگ و میدان‌های وسیع که در آن مردم آزاد در طول جشن‌ها غرش می‌کنند (1. «شیر من، افتخار می‌کنی و سخاوتمندانه.» 2. «درام مدرن.») شورش ها و اعدام ها. چهره های رنگارنگ مردم از همه لایه های شهر قرون وسطی - اربابان و بازرگانان، راهبان و علما، خانم های نجیب با روسری های نوک تیز و زنان شهری آراسته، جنگجویان سلطنتی در زره های درخشان، ولگردها و گدایان در پارچه های زیبا، با زخم ها و جراحات واقعی یا ساختگی. . عالم ستمگران - و عالم مستضعفین. قلعه سلطنتی باستیل، خانه نجیب گوندلاریه - و میدان های پاریس، محله های فقیر نشین "دربار معجزات"، جایی که رانده شدگان زندگی می کنند.

قدرت سلطنتی و حمایت آن - کلیسای کاتولیک - در رمان به عنوان نیروهای متخاصم با مردم نشان داده شده است. لویی یازدهم بسیار ظالمانه به گالری جنایتکاران تاجدار درام های هوگو نزدیک است. تصویر متعصب غمگین کلود فرولو (که پس از کاردینال جلاد از "ماریون دلورم" ایجاد شد) مبارزات چندین ساله هوگو علیه کلیسا را ​​نشان می دهد که در سال 1883 با ساخت درام "Torquemada" (در این تصویر) به پایان می رسد. درام تفتیش عقاید بزرگ که می‌خواهد تاوانش را جبران کند، زوج جوانی را که او را از مرگ نجات داده‌اند به آتش می‌فرستد). احساسات کلود فرولو کمتر از احساسات تورکومادا منحرف نیست: عشق، محبت پدرانه، عطش دانش تبدیل به خودخواهی و نفرت نسبت به او می شود. او با دیوارهای کلیسای جامع و آزمایشگاهش خود را از زندگی عامه پسند حصار کشید و بنابراین روحش در چنگال احساسات تاریک و شیطانی است. ظاهر کلود فرولو با فصلی تکمیل می شود که عنوان گویا «بیزاری از مردم» را دارد.

جامعه عالی ظاهراً درخشان، اما در واقع بی‌قلب و ویران شده، در تصویر کاپیتان فیبوس دو شاتوپرت مجسم می‌شود، که مانند شماس بزرگ، از احساس فداکاری و از خودگذشتگی ناتوان است. عظمت معنوی و انسان گرایی والا فقط ذاتی افراد رانده شده از ته جامعه است؛ آنها قهرمانان واقعی رمان هستند. رقصنده خیابانی اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی انسان عادی است، ناشنوا و زشت زنگوله کوازیمودو نماد زشتی سرنوشت اجتماعی ستمدیدگان است.

در مرکز این رمان کلیسای نوتردام قرار دارد که نمادی از زندگی معنوی مردم فرانسه است. کلیسای جامع به دست صدها صنعتگر بی نام و نشان ساخته شده است. توصیف کلیسای جامع فرصتی برای یک شعر منثور الهام گرفته در مورد معماری ملی فرانسه می شود. کلیسای جامع به قهرمانان عامیانه رمان پناه می دهد؛ سرنوشت آنها با آن ارتباط تنگاتنگی دارد؛ در اطراف کلیسای جامع مردمانی زندگی می کنند و می جنگند.

در عین حال، کلیسای جامع نمادی از بردگی مردم، نمادی از ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر می کند. بی دلیل نیست که در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق های آن، با واهی های سنگی عجیب و غریب، که از غرش ناقوس ها کر شده اند، ادغام می شود، کوازیمودو، «روح کلیسای جامع»، که تصویر ترسناکش تجسم قرون وسطی است، به تنهایی زندگی می کند. . در مقابل، تصویر جذاب اسمرالدا مظهر لذت و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح، یعنی آرمان های رنسانس است که جایگزین قرون وسطی شد. رقصنده اسمرالدا در میان جمعیت پاریس زندگی می کند و هنر، سرگرمی و مهربانی خود را به مردم عادی هدیه می دهد.

مردم در درک هوگو فقط قربانیان منفعل نیستند. او پر از نیروهای خلاق است، اراده برای مبارزه، آینده متعلق به او است. هجوم توده‌های پاریس به کلیسای جامع تنها مقدمه‌ای است برای هجوم به باستیل در سال 1789، برای «ساعت مردم»، انقلابی که ژاک کوپنول، صاحب‌کار گنت به پادشاه لوئیس یازدهم پیش‌بینی می‌کند: «-... وقتی صداهای زنگ خطر از این برج به صدا در می‌آید، وقتی اسلحه‌ها به صدا در می‌آیند، وقتی برج با غرش جهنمی فرو می‌ریزد، وقتی سربازان و مردم شهر در نبردهای مرگبار به طرف یکدیگر هجوم می‌آورند، آن ساعت خواهد رسید.»

هوگو قرون وسطی را ایده آل نکرد، او به درستی جنبه های تاریک جامعه فئودالی را نشان داد. در عین حال، کتاب او عمیقاً شاعرانه است، سرشار از عشق میهن پرستانه به فرانسه، به تاریخ آن، به هنر آن، که به گفته هوگو، روحیه و استعداد آزادیخواهانه مردم فرانسه در آن زندگی می کند.

مردم، سرنوشت آنها، غم ها و امیدهای آنها در دهه 30 به طور فزاینده ای قلب هوگو شاعر را نگران می کرد:

بله، موز باید خود را وقف مردم کند.
و عشق، خانواده، طبیعت را فراموش می کنم،
و ظاهر می شود، قادر مطلق و مهیب،
لیر دارای سیم مسی و جغجغه ای است.
(ترجمه E. Linetskaya)

قبلاً در سال 1831 ، هوگو در حالی که مجموعه شعر "برگ های پاییزی" را برای انتشار آماده می کرد ، "رشته مسی" را به غنچه خود اضافه کرد - او همچنین اشعار سیاسی را در مجموعه گنجاند. شاعر از جذابیت بهار و زیبایی مزارع زادگاهش و اولین لرزش دل جوان بسنده نمی کند، بلکه وظیفه دیگری نیز دارد:

من به طرز تهدیدآمیزی به حاکمان نفرین می کنم،
غرق در دزدی، در خون، در هرزگی وحشی.
می دانم که شاعر قاضی مقدس آنهاست...
(ترجمه E. Linetskaya)

واقعیت اجتماعی در شعرهای مجموعه "آوازهای گرگ و میش" (1835) نفوذ می کند، قهرمانان آنها افرادی از مردم هستند، قهرمانان سنگرهای جولای، کارگران فقیر، زنان و کودکان بی خانمان. در این سال ها هوگو به سوسیالیسم اتوپیایی نزدیک شد. آثار او در مجله سنت سیمونیست گلوب منتشر شد.

ویکتور هوگو در یکی از شعرهایش به درستی خود را "پژواک زنگ" زمان خود نامید. در واقع، او با حساسیت غیرمعمولی به تمام تغییرات در فضای سیاسی و اجتماعی آن دوران پاسخ داد. در اواخر دهه 30، افول جنبش دموکراتیک در فرانسه و واکنش متعاقب آن شروع به تأثیرگذاری بر کار او کرد. حال و هوای آشتی، ناامیدی و اندوه بر شاعر چیره می شود (مجموعه شعر «صداهای درونی»، 1837، و به ویژه «پرتوها و سایه ها»، 1840). این احساسات با رویدادهای دردناک در زندگی خصوصی هوگو تشدید می شود: برادر محبوب او یوجین در سال 1837 درگذشت. در سال 1843، تحت شرایط غم انگیز، دختر بزرگ نویسنده، لئوپولدینا نوزده ساله، همراه با همسرش غرق شد... مرگ دخترش ویکتور هوگو را عمیقاً شوکه کرد، غم و اندوه پدرانه و حملات ناامیدی او در یک چرخه کامل اسیر شد. از اشعار که بعداً در مجموعه "تفکرات" (1856) گنجانده شد.

اکنون هوگو در حال دور شدن از مواضع سیاسی رادیکال است. او در کتاب سفرنامه "راین" (1843) افکار کاملا "خوب" را بیان می کند و در آخرین درام خود "The Burgraves" (1843) که روی صحنه شکست خورد، تصویری باشکوه از پادشاه را ترسیم می کند. در پایان دهه 40، هوگو در حال تجربه یک بحران ایدئولوژیک و خلاق بود.

محافل رسمی از تغییر دیدگاه‌های بزرگ‌ترین شاعر آن دوران قدردانی کردند: در سال 1837، پادشاه لوئی فیلیپ به هوگو نشان لژیون افتخار اعطا کرد. آکادمی فرانسه که اخیراً علیه هوگو نکوهش کرده بود، او را در سال 1841 به عضویت خود انتخاب کرد. در سال 1845 او عنوان کنت را دریافت کرد و با فرمان سلطنتی به عنوان همتای فرانسه شناخته شد.

با این حال، حتی در این سال ها، هوگو آرمان های انسان گرایانه را رها نکرد: او روی رمانی از زندگی عامیانه کار کرد (که در آن زمان «فقر» نامیده می شد). او با استفاده از موقعیت خود به عنوان همتا، از منافع لهستان تحت ستم دفاع کرد و در سال 1839 به لغو حکم اعدام باربس انقلابی دست یافت. هوگو برای مدت طولانی طرفدار قدرت سلطنتی باقی نماند و به زودی برای همیشه از آن جدا شد.

در طول سالهای "اولین نبرد بزرگ"

انقلاب 1848 - همانطور که کارل مارکس آن را "اولین نبرد بزرگ" بین پرولتاریا و بورژوازی نامید - نقطه عطفی برای کل قرن 19 و در عین حال نقطه عطفی در زندگی ویکتور هوگو بود. اندکی پس از پیروزی انقلاب فوریه، او خود را جمهوریخواه اعلام کرد و تا پایان عمر به جمهوری بورژوا-دمکراتیک وفادار ماند. او حتی زمانی که بسیاری از رفقای سابقش در محافل عاشقانه امید خود را از دست دادند، عقب نشینی کردند یا حتی به سمت ارتجاع سیاسی رفتند، تردید نکرد. هوگو مطمئن بود که استقرار یک جمهوری همه مسائل اجتماعی جامعه بورژوایی را حل می کند، آزادی، برابری و برادری را که روشنگران بزرگ قرن هجدهم برای آن مبارزه می کردند تضمین می کند و همه مردم را خوشحال می کند. بنابراین، او به دنبال مشارکت شخصی در انقلاب 1848 بود. نامزدی خود را برای مجلس مؤسسانو در 4 ژوئن به عنوان معاون بخش سن انتخاب شد. این حادترین لحظه در پیشرفت انقلاب بود: بورژوازی بزرگ که اکثریت مجلس را تشکیل می‌داد، شروع به فعالیت دیوانه‌وار کرد و تلاش کرد حق کار را که در نبردهای فوریه به دست آورده بودند، از کارگران بگیرد. موضوع تعطیلی کارگاه های ملی که برای رفع بیکاری تشکیل شده بود مورد بحث و بررسی قرار گرفت. قانون کارگاه های ملی در 22 ژوئن تصویب شد. روز بعد قیامی در پاریس آغاز شد که طی آن برای اولین بار در تاریخ پرولتاریا و بورژوازی - متحدان دیروز در مبارزه علیه قدرت سلطنتی - خود را در دو طرف سنگرها دیدند. چهار روز بعد، قیام کارگری غرق در خون شد و تمام دستاوردهای دموکراتیک انقلاب بهمن یکی پس از دیگری از بین رفت.

ویکتور هوگو معنای روزهای ژوئن را درک نکرد. او یک دولتمرد زیرک نبود. او در درجه اول از قلبی بزرگوار، همدردی صمیمانه برای ستمدیدگان و عشق به آزادی سیاسی صحبت می کرد که مظهر آن در نظر او جمهوری بود. به نظر او مردم با مخالفت با حکومت بورژوا-جمهوری خواه «بر ضد خودشان آمدند». هوگو که از ایمان به دموکراسی بورژوایی کور شده بود، قاطعانه خود را از جلادان قیام جدا کرد، اما خود شورشیان را محکوم کرد. او اعلام کرد که از «جمهوری تمدن» در برابر «جمهوری ترور» دفاع می‌کند و بی‌معنی، خود را در کنار مالکیت و «نظم» علیه طبقه کارگر می‌بیند.

اما سخنان آتشین معاون هوگو (که بعداً در کتاب "کردار و گفتار" گردآوری شد) همیشه سرود آزادی و انسانیت بوده است. وقتی مرد کوتاه قد و ابرو درشت به سکو رفت، تماشاگران پر از هیجان شدند. صدای تشویق و تشویق از روی نیمکت چپ بلند شد. فریادها و سوت های خشمگین از نیمکت های سمت راست به گوش می رسید. هوگو با سخنوری نفس گیر خواستار الغای فقر عمومی شد، قهرمانی مردم عادی را تجلیل کرد و از جنبش آزادیبخش ایتالیا دفاع کرد. در خطر متهم شدن به خیانت بزرگ، او اصرار داشت که لشکرکشی رومی را که فرانسه برای کمک به پاپ پیوس یازدهم فرستاده بود، لغو کند: در یکی از برجسته‌ترین سخنرانی‌های خود علیه تلاش کلیسا برای ایجاد نظارت بر آموزش عمومی شورش کرد و به تاریک‌گرایی حمله کرد. روحانیون

هوگو مانند بسیاری از رمانتیک‌ها مجذوب شخصیت ناپلئون اول بود، بنابراین به گرمی از نامزدی لوئی بناپارت، برادرزاده فرمانده، برای ریاست جمهوری فرانسه حمایت کرد. هشداردهنده تر، اولین نشانه های توطئه علیه جمهوری بود. قبلاً در 17 ژوئیه 1851، او یک سخنرانی درخشان در مجلس قانونگذاری ایراد کرد که در آن نسبت به تلاش بناپارتیست ها برای تجدید نظر در قانون اساسی هشدار داد. هوگو در میان طوفانی از فریادها، اعتراض‌ها و تشویق‌ها اعلام کرد: «نمی‌توان اجازه داد فرانسه غافلگیر شود و یک روز خوب متوجه شود که امپراتوری از ناکجاآباد دارد!»

اما پس از آن روز شوم 2 دسامبر 1851 فرا رسید. ساعت هشت صبح، وقتی هوگو از خواب بیدار شده بود و در رختخواب مشغول کار بود، یکی از دوستانش با هیجان وحشتناک به سمت او دوید و به او گفت که در آن شب کودتا انجام شده است، پانزده نماینده جمهوری خواه. دستگیر شده بود، پاریس مملو از نیروها بود، مجلس قانونگذاری منحل شده بود و خود هوگو در خطر بود. نویسنده لباس پوشید و وارد اتاق خواب همسرش شد. - میخوای چیکار کنی؟ - او با رنگ پریده پرسید. او پاسخ داد: "وظیفه خود را انجام دهید." همسرش او را در آغوش گرفت و فقط یک کلمه گفت: برو. هوگو رفت بیرون.

از آن لحظه به بعد، مبارزه سرسختانه و طولانی مدت او علیه ناپلئون سوم، که هوگو در یک سخنرانی در 17 ژوئیه، به درستی او را "ناپلئون کمتر" نامید، متوقف نشد. هرزن در مورد هوگو در گذشته و اندیشه ها می نویسد: «در 2 دسامبر 1851، او با تمام قد ایستاد: با توجه به سرنیزه ها و اسلحه های پر، مردم را به شورش فرا خواند: زیر گلوله، به کودتا اعتراض کرد. [کودتا] و از فرانسه بازنشسته شد، در حالی که هیچ کاری در آن وجود نداشت.»

هوگو به همراه پنج رفیق "کمیته مقاومت" جمهوری خواه را تشکیل دادند. آنها در اطراف محله های مردمی پاریس قدم زدند، در میادین سخنرانی کردند، اعلامیه هایی صادر کردند، مردم را به مبارزه برانگیختند و بر ساخت سنگرها نظارت داشتند. ویکتور هوگو هر دقیقه با خطر اسیر شدن و تیراندازی، چندین بار در روز مسکن عوض می کرد، در میان کشتار خونین ارتش و پلیس بناپارتیست، ویکتور هوگو بدون ترس و با قاطعیت به وظیفه مدنی خود عمل کرد.

روزنامه های ارتجاعی به سمت او گل پرتاب کردند، جاسوسان به دنبالش رفتند، سرش 25 هزار فرانک ارزش گذاری شد، پسرانش در زندان بودند. اما تنها در 11 دسامبر، زمانی که شکی وجود نداشت که تعداد انگشت شماری از جمهوری خواهان (تنها یک و نیم تا دو هزار نفر بودند) شکست نهایی را متحمل شدند، هوگو به بلژیک گریخت و در 12 دسامبر با نامی فرضی وارد شد. در بروکسل یک دوره نوزده ساله تبعید آغاز شد.

در سال‌های پرآشوب، زمانی که طوفان اجتماعی فرانسه را به لرزه درآورد و انعکاس قیام‌های کارگری را در سرتاسر اروپا به همراه داشت، پرسش از سرنوشت تاریخی مردمان، همه ذهن‌های برجسته را نگران می‌کرد. در طول این سال ها، فلسفه رمانتیک هوگو و دیدگاه های او در مورد طبیعت و جامعه سرانجام شکل گرفت که پایه و اساس تمام کارهای بعدی نویسنده را تشکیل داد.

به نظر ویکتور هوگو، جهان میدان مبارزه شدید است، مبارزه دو اصل ابدی - خیر و شر، نور و تاریکی. نتیجه این مبارزه با اراده خیر مشیت از پیش تعیین شده است، که همه چیز را در جهان کنترل می کند - از گردش ستارگان تا کوچکترین حرکت روح انسان. شر محکوم به فناست، خیر پیروز خواهد شد. زندگی بشریت، مانند حیات جهان هستی، یک حرکت رو به بالا قدرتمند است، از شر به خیر، از تاریکی به روشنایی، از گذشته ای وحشتناک به آینده ای شگفت انگیز: «پیشرفت چیزی بیش از یک واقعیت جاذبه نیست. چه کسی می توانست جلوی او را بگیرد؟ ای مستبدان، من شما را به چالش می کشم، سنگ در حال سقوط را متوقف کنید، جریان را متوقف کنید، بهمن را متوقف کنید، ایتالیا را متوقف کنید، سال 1789 را متوقف کنید، جهان را متوقف کنید، که توسط خدا به سوی نور هدایت شده است» (سخنرانی 1860).

مسیرهای تاریخ را مشیت ترسیم می‌کند؛ فجایع اجتماعی، جنگ‌ها، انقلاب‌ها تنها مراحلی هستند در مسیر انسانیت به سوی آرمان. واکنش مانند یک بارج است که در برابر جریان حرکت می کند: قادر به معکوس کردن حرکت قدرتمند آب نیست.

اما چگونه خوشبختی بر روی زمین حکومت خواهد کرد؟ هوگو در پاسخ به این پرسش، ردپای سوسیالیسم اتوپیایی را دنبال کرد: در نتیجه پیشرفت اخلاقی نوع بشر، در نتیجه پیروزی ایده های عدالت، رحمت و عشق برادرانه، عصر جدیدی فرا خواهد رسید. هوگو، پسر دوران قهرمان انقلاب های بورژوایی، دانش آموز روشنگری، از صمیم قلب به قدرت دگرگون کننده ایده ها اعتقاد داشت. او خود را مربی و رهبر مردم می‌دانست و می‌گفت نویسنده «پیامبر»، «مسیح»، «چراغ بشریت» است و از او خواسته می‌شود راه آینده‌ای روشن را به مردم نشان دهد. هوگو هر صفحه از ساخته هایش را همراه با قلبش به مردم داد.

پس از کودتای سلطنتی 1851، هوگو خود را سوسیالیست اعلام کرد. اما این «سوسیالیسم» ساده لوحانه و سطحی بود. او خود را به خواستار برابری سیاسی و اصلاحات دموکراتیک محدود کرد: حق رای همگانی، آزادی بیان، آموزش رایگان، لغو مجازات مرگ. به نظر نویسنده این بود که اگر می‌توانست اعلامیه حقوق بشر و شهروندی را که در سال 1789 اعلام شد، اجرا کند، آنگاه این شروع "سوسیالیسم" بود. هوگو هیچ سوسیالیسم دیگری را به رسمیت نمی شناخت و اصلاً معنای مالکیت خصوصی را درک نمی کرد. او فقط می خواست «هر شهروند، بدون استثنا، مالک باشد»، به طوری که «هیچکس مالک نبود» و بی گناه خواستار «محدود کردن سوسیالیسم گوارشی» به خاطر «سوسیالیسم آرمان» شد.

با این حال، هوگو با اعتقاد آتشین خود به پیشرفت، به امکانات بی حد و حصر روح انسانی، در نقش رهایی بخش دانش، علم و فناوری به سوسیالیست های اتوپیایی نزدیک بود: انسان قبلاً سه واهی وحشتناک دوران باستان را رام کرده بود و یک کشتی بخار خلق کرده بود. یک لوکوموتیو بخار و یک بالون؛ روزی او تمام نیروهای طبیعت را تحت سلطه خود در می آورد و تنها در این صورت کاملاً آزاد می شود!

اما آیا هوگو، که خواستار سرنگونی خشونت‌آمیز ناپلئون سوم بود، می‌توانست خود را به سرود پیشرفت صلح‌آمیز محدود کند؟ پس از سال 1851، نویسنده به طور مداوم در مورد مسائل مبارزه اجتماعی تأمل کرد. او ادعا می کند که صلح جهانی با آخرین جنگ حاصل می شود، "هیولای الهی - انقلاب" را تجلیل می کند و در یکی از سخنرانی های خود انقلاب را "پرتگاه" می خواند، بلافاصله اضافه می کند: "اما ورطه های سودمندی وجود دارد - آنهایی که در آنها وجود دارد. شر سقوط می کند» («سخنرانی درباره ولتر»).

هوگو تا پایان روزگار خود سعی می کرد خیریه مسیحی و خشونت انقلابی را با هم تلفیق کند و بین انکار و به رسمیت شناختن مسیر انقلابی در تزلزل بود. این اثری پاک نشدنی در تمام کارهای بالغ او بر جای گذاشت.

ویکتور هوگو در مقابل لوئیس بناپارت

هوگو زمانی که خارج از وطن خود بود، به توقف مبارزه فکر نمی کرد، اما اکنون قلم به سلاحی مهیب برای او تبدیل شد. یک روز پس از ورودش به بروکسل، او شروع به نوشتن کتابی درباره کودتای دوم دسامبر کرد که به صراحت آن را «تاریخ یک جنایت» نامید. هوگو این کتاب را تنها در سال 1877 منتشر کرد، زمانی که نظام جمهوری فرانسه دوباره در معرض تهدید قرار گرفت و نویسنده می خواست از یادآوری گذشته برای جلوگیری از تکرار آن استفاده کند. اما قبلاً در ژوئیه 1852 ، جزوه دیگری در چاپ ظاهر شد - "ناپلئون کوچک" که در سراسر اروپا غوغا کرد و برای همیشه لوئی بناپارت را تحت فشار قرار داد.

هوگو با تمام خلق و خوی سیاسی و با تمام قدرت استعدادش به غاصب آزادی فرانسه حمله کرد. او با عصبانیت می گوید که چگونه لوئی بناپارت رسماً قسم خورد که از جمهوری دفاع کند و سپس این سوگند را زیر پا گذاشت. قدم به قدم، مسیر خیانت، رشوه و جنایاتی که ناپلئون کوچک به وسیله آن به قدرت رسید، برای خواننده آشکار می شود؛ منظره ای وحشتناک از قتل های خونین، تیراندازی به رهگذران تصادفی، ظلم و بی قانونی پدید می آید. هوگو با تحقیر کنایه آمیز پرتره ای از "قهرمان" کودتا می کشد که در ظاهری دوگانه ظاهر می شود - یک راهزن و یک کلاهبردار خرده پا.

او ظاهر شد، این سرکش بدون گذشته، بدون آینده، نه با استعداد و نه با شکوه، نه یک شاهزاده یا یک ماجراجو. تمام مزیت های او دست های پر از پول، اسکناس، سهام راه آهن، مکان ها، سفارش ها، سینکورها و توانایی سکوت در مورد نقشه های جنایتکارانه اش است. او با نشستن بر تاج و تخت، سعی می کند مردم را با فجایع بترساند. "بکش، در مورد چه چیزی صحبت می شود! هر کس را که می خواهی بکش، خرد کن، با شات انگور شلیک کن، خفه کن، زیر پا بگذار، این پاریس نفرت انگیز را تا سر حد مرگ بترسان! نهرها از او می ریزند، اما او آن را با رنگ بنفش اشتباه گرفته و برای خود امپراتوری می خواهد.»

اما ویکتور هوگو که به شدت از کودتای ارتجاعی در فرانسه خشمگین بود، ریشه های واقعی بناپارتیسم را درک نکرد - دیدگاه ایده آلیستی او به تاریخ مانع این کار شد. او تمام مسئولیت کودتا را شخصا بر عهده لوئی بناپارت می گذارد. «از یک طرف یک ملت کامل، اولین ملت ها، از طرف دیگر یک نفر، آخرین مردم وجود دارد. و این همان کاری است که این مرد با این ملت کرده است.»

همانطور که کارل مارکس به طرز زیرکانه ای اشاره کرد، که در زمان انتشار جزوه هوگو بسیار قدردانی کرد، نویسنده، ناپلئون کوچک را تنها مقصر تمام وقایع شرم آور 1851-1852 اعلام کرد، به جای تحقیر، ناخواسته دشمن خود را بزرگ جلوه داد و به او قدرت شخصی بی‌سابقه‌ای داشت، در حالی که در واقع، او تنها یک شخصیت رقت‌انگیز بود که توسط محافل ارتجاعی فرانسه برای اهداف خود استفاده می‌شد. اما نکوهش جسورانه گروهی از ماجراجویان سیاسی و خشونت مدنی آتشین کتاب هوگو نقش بزرگی در مبارزه با ارتجاع داشت. خواندن صفحات «تاریخ یک جنایت» و «ناپلئون کوچک» که تصاویر وحشتناکی از انتقام‌جویی‌های گروه ناپلئونی علیه مردم پاریس را به تصویر می‌کشد، هنوز غیرممکن است؛ نمی‌توان عظمت فداکارانه را تحسین کرد. جمهوری خواهانی که برای آزادی روی سنگرها جان باختند. برای معاصران، این کتاب هشداری مهیب و فراخوانی برای مبارزه بود. مخفیانه به فرانسه وارد شد، موفقیت بزرگی بود و پس از آن ده نسخه را پشت سر گذاشت.

پس از انتشار کتاب ناپلئون کوچک، لویی بناپارت به اخراج هوگو از بلژیک دست یافت. برای انجام این کار، دولت بلژیک باید قانون خاصی را صادر می کرد که امکان نقض حق پناهندگی برای مهاجران سیاسی را ممکن می کرد. نویسنده مجبور شد بروکسل را ترک کند. او چند روز در لندن ماند و سپس با تمام خانواده اش به جزیره جرسی انگلیس در کانال مانش نقل مکان کرد. هوگو به شدت دلتنگ میهن خود، پر از خشم و درد برای سرنوشت آن، دوباره قلم خود را به دست گرفت و قبلاً در سال 1853 در بروکسل مجموعه ای از اشعار مدنی "مقابله" را منتشر کرد که در آن با قدرت زیادی امپراتوری دوم را نامگذاری کرد.

از زمان " شعرهای تراژیک"آگریپا دوآبینی، صدای خشم بر فرانسه آنقدر قوی نمی‌پیوندد، شعر سیاسی به چنین اوج نمی‌رسد. "قصاص" اساساً یک شعر کامل است که با یک اندیشه و ترکیبی هماهنگ متحد شده است. هر یک از هفت کتاب آن. از قضا عنوان یکی از اظهارات نادرست ناپلئون سوم («جامعه نجات یافت»، «نظم بازگردانده شد» و غیره است)، اما محتوای اشعار هر بار عنوان را رد می کند.هوگو برای به تصویر کشیدن «بناپارت دروغین» از رنگ ها دریغ نمی کند. و امپراتوری مضحک او، کل دسته کلاهبرداران سیاسی، سوگند شکنان و مرتدین، کلاهبرداران و دزدان، «مذبحان محراب» و قضات فاسد، ماجراجویان و تاجران حریص.شاعر در اینجا نیز ریشه های تاریخی بناپارتیسم را آشکار نمی کند؛ او عمدتاً از این صحبت می کند. احساس توهین‌آمیز یک شهروند و میهن‌پرستان؛ او امپراتوری دوم را تقلید شوم امپراتوری اول و به‌عنوان «انتقام» تاریخی و اخلاقی به ناپلئون اول به خاطر خفه کردن انقلاب می‌داند. پیروزی ناپلئون سوم برای هوگو پیروزی موقتی است. بدی بر خیر، دروغ بر حقیقت. و او خطاب به هموطنان خود، مردم زحمتکش فرانسه، با فراخوانی می‌گوید که بیدار شوید، تمام توان خود را جمع کنید و شیطان را درهم بشکنید:

آیا شما غیر مسلح هستید؟ مزخرف! و چنگال ها؟
و چکش، دوست کارگر؟
سنگ ها را بردار! قدرت کافی
بیرون کشیدن قلاب از در سخت است!
و بایست و روحت را به امید بسپار
فرانسه بزرگ، مانند گذشته،
دوباره پاریس آزاد شوید!
انجام انتقام عادلانه،
خود را از تحقیر رها کن،
خاک و خون وطن را بشویید!
(به خفته ها. ترجمه گ. شنگلی)

هوگو در «قصاص» از تمام ابزارها، رنگ‌ها و قالب‌های شاعرانه استفاده کرد: طعنه‌ای مرگبار و رویاهای مشتاق آینده وجود دارد. طناب های سخنوری تهدیدآمیز با غزلیات ملایم آمیخته شده است، توصیف های وحشتناک قتل و خشونت در مجاورت تصاویر روشن طبیعت است. شاعر به تصاویر ادبی گذشته، به تصاویر انجیل، دوران باستان، به افسانه ها و ترانه های عامیانه روی می آورد - همه چیز در خدمت یک وظیفه قرار می گیرد: باز کردن چشمان مردم، آنها را برای جنگیدن. شاعر عاشقانه به پیروزی نهایی خیر و روشنایی بر تاریکی و بی عدالتی در آینده فرانسه اعتقاد دارد. "قصاص" با فصل "خزه" ("شب") آغاز می شود و با فصل "لوکس" ("نور") به پایان می رسد.

هوگو در «قصاص» ابتدا به عنوان یک شاعر انقلابی، به عنوان مدافع سرسخت میهن، دموکراسی و پیشرفت ظاهر شد. به گفته رومن رولان، او به معاصران خود «نمونه ای از قهرمانی را نشان داد که در پاسخ به جنایات دولت «نه» قاطع خود را گفت و تجسم زنده آگاهی خشمگین مردمی شد که خاموش شدند. شعر هوگو تأثیر زیادی بر معاصران او گذاشت. پس از انتشار با سرعت رعد و برق در اروپا، به فرانسه نیز نفوذ کرد - به طور کامل، تکه تکه، به شکل اعلامیه. او را به آن سوی مرز می‌بردند، گاهی در جعبه ساردین، گاهی به لباس زنانه یا زیر چکمه دوخته می‌شد. خطوط آتشین شاعر میهن پرست به سلاحی مهیب در مبارزه برای آزادی میهن تبدیل شد. "قصاص" تا به امروز یکی از قله های شعر مدنی فرانسه باقی مانده است، علیرغم این واقعیت که این شعر عاری از بلاغت نیست، همانطور که V.I. لنین بر اساس خاطرات N.K. Krupskaya می گوید: "تظلم ساده لوحانه". او این شعر هوگو را دوست داشت و از کاستی های آن گذشت، زیرا «نفس انقلاب» در آن احساس می شد.

پس از انتشار فیلم Retribution، ویکتور هوگو مجبور شد جزیره جرسی را ترک کند. او به جزیره همسایه گرنزی نقل مکان کرد و تا سقوط امپراتوری دوم در آنجا زندگی کرد. در سال 1859، هوگو از عفو عمومی خودداری کرد، و او نمی خواست آن را از دست جنایتکار سیاسی لوئی بناپارت بپذیرد. شاعر در نامه ای به غاصب با وقار اعلام کرد: «وقتی آزادی برگشت، من هم برمی گردم».

"کلف تبعیدیان"

روز و شب موج سواری به صخره های خشن گرنزی برخورد می کند، مرغ های دریایی با فریاد بر فراز کف سفید پرواز می کنند، قایق های ماهیگیری بندر زیبای سنت پیر را پر می کنند، وسایل روی شن ها خشک می شوند... و در یک روز آفتابی از ایوان شیشه ای گرد. خانه هاوتویل، درست زیر سقف، فاصله بی پایان دریا باز می شود و خطوط مبهم سواحل فرانسه در افق قابل مشاهده است. ویکتور هوگو تمام صبح پشت میزش در این ایوان ایستاده بود و تب کار او را گرفته بود. حالا قلمش را زمین می گذارد. از پله‌ها پایین می‌رود، از اتاق‌هایی که شخصاً آنها را با نقاشی‌ها، کنده‌کاری‌ها، نقاشی‌ها، پارچه‌ها تزئین کرده بود، از میان باغ عبور می‌کند، جایی که همراه با خانواده‌اش تخت‌های گل را کنده و گل کاشت و خیابان‌های شهر را دور زد. یک شهر ماهیگیری، به دریا می رود. او در امتداد یک مسیر باریک از صخره ای ساحلی - به قول دوستان شاعر - "صخره تبعیدیان" بالا می رود و مدت طولانی روی تاقچه ای که شبیه یک صندلی سنگی است می نشیند و به صدای امواج فکر می کند.

در صخره ای گم شده در دریا، هوگو احساس می کند که در میدان نبرد است - او هنوز همان مبارز رام نشدنی برای آزادی و عدالت است، علاوه بر این، او دوست همه مردم و دشمن همه مستبدان است. صدها نامه از سراسر جهان به گورنزی پرواز می کنند، از چهره های برجسته سیاسی، نویسندگان، هنرمندان، از مردم عادی - از کسانی که برای وطن، کرامت انسانی و شادی مردم خود ارزش قائل هستند. هوگو با لاخوس کوسوث و جوزپه مازینی، باربز انقلابی و فلورنس کمونار آینده مکاتبه می کند. قهرمان ملی ایتالیا جوزپه گاریبالدی برای جمع آوری کمک های مالی برای مسلح کردن میهن پرستان ایتالیایی درخواست کمک می کند. A.I. Herzen او را "برادر بزرگ" خطاب می کند و از او دعوت می کند تا در Kolokol همکاری کند. هوگو از صخره گرنزی خود به مبارزات آزادیبخش در تمام گوشه و کنار جهان پاسخ می دهد: در سال 1854، او نامه ای سرگشاده خطاب به وزیر خارجه انگلیس، لرد پالمرستون، خواستار لغو مجازات اعدام شد. در سال 1859، او پیامی را به ایالات متحده آمریکا داد که در آن با عصبانیت به حکم اعدام جان براون، رهبر سیاهان شورشی ویرجینیا اعتراض کرد. این امکان وجود دارد که اعدام براون باعث تقویت برده داری در ویرجینیا شود، اما بدون شک تمام پایه های دموکراسی آمریکا را متزلزل خواهد کرد. هوگو نوشت: شرم خود را نجات می دهید و جلال خود را می کشید. در سال 1860 او از استقلال هائیتی استقبال کرد. مخالفت با لشکرکشی نظامی بریتانیا به چین؛ در رابطه با قیام لهستان در سال 1863، او درخواستی برای ارتش روسیه نوشت که هرزن آن را در صفحات "زنگ" منتشر کرد. هوگو صدای خود را در دفاع از مکزیک در برابر مهاجمان فرانسوی که توسط ناپلئون سوم در سال 1863 به آنجا فرستاده شده بود، بلند کرد. از مبارزه جزیره کرت علیه یوغ ترکیه حمایت کرد. اعتراض به اعدام میهن پرستان فنیان ایرلندی. او در سال 1868 به شدت از مبارزه برای جمهوری در اسپانیا حمایت کرد و هنگامی که مردم کوبا علیه استعمارگران اسپانیا شورش کردند، هوگو برای آزادی کوبا سخن گفت.

هوگو شاهد آغاز تجاوز قدرت های بزرگ سرمایه داری علیه مردم ضعیف تر بود. او یکی از اولین کسانی بود که در اروپا شروع به مبارزه با جنگ کرد. هوگو آغازگر و رئیس اولین کنگره دوستان صلح در پاریس در سال 1849 بود و در سال 1869 در کنگره صلح در لوزان شرکت کرد و در آنجا نیز به عنوان رئیس انتخاب شد. در افتتاحیه کنگره، هوگو یک سخنرانی الهام بخش داشت: «ما صلح می خواهیم، ​​ما عاشقانه آن را می خواهیم... اما چه نوع صلحی می خواهیم؟ صلح به هر قیمتی؟ آرامش بدون هیچ تلاشی؟ نه! ما جهانی را نمی خواهیم که در آن خمیده ها جرأت نکنند سر خود را بلند کنند. ما نه صلح زیر یوغ استبداد می خواهیم، ​​نه صلح زیر چوب می خواهیم، ​​نه صلح زیر عصا!» و با اعلام اینکه «نخستین شرط صلح رهایی است» که برای رسیدن به آن «انقلابی لازم است، شگفت‌انگیزترین انقلاب‌ها، و شاید - افسوس! - جنگ، آخرین جنگ، هوگو سخنان خود را با این جمله به پایان رساند: «هدف ما آزادی است! آزادی صلح را تضمین می کند!

مبارزات شجاعانه شاعر اخراج شده از وطن، روح فنا ناپذیر او، رویاهای نجیب او برای شادی جهانی محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. یک نسل کامل از جوانان مترقی، جذابیت مقاومت ناپذیر شخصیت و خلاقیت ویکتور هوگو را تجربه کردند. به گفته امیل زولا، هوگو برای همسالان بیست ساله‌اش موجودی ماوراء الطبیعه به نظر می‌رسید، «غولی که در طوفان آواز می‌خواند»، نوعی پرومتئوس جدید.

در سالهای تبعید، استعداد ادبی قدرتمند هوگو نیز به اوج خود رسید. او اشعار زیبایی می آفریند (مجموعه های "تفکر"، کتاب دوم؛ "آوازهای خیابان ها و جنگل ها") و روی چرخه شعری باشکوه "افسانه اعصار" (1859-1883) کار می کند. در این حماسه عظیم، تمام تاریخ بشریت، پوشیده از تصاویر عاشقانه، رنگ آمیزی با تمام رنگ های فانتزی وحشی، از پیش روی خواننده می گذرد. تاریخ مبارزه ظالمانه مردم با مستبدان خونین است، پر از رنج، بلایا و بی عدالتی است. اما ساعتی خواهد آمد، شر شکست خواهد خورد و خیر پیروز خواهد شد. در پایان، چشم اندازی از آینده ای شاد در برابر نگاه معنوی شاعر ظاهر می شود. هوگو در دوران تبعید، رمان های اجتماعی بزرگ خود را نیز نوشت.

حماسه زندگی ملی

در یک شب تاریک، مردی شکار شده در خیابان های خواب سرگردان است. او یک بار نان را دزدید زیرا از فرصت به دست آوردن آن محروم بود، همه درها به صورتش کوبیدند، حتی سگ حیاط او را از لانه اش بیرون می راند... زن جوان، در قدیم زیبا و شاد، اما اکنون بی دندان، دریده، مریض، به آخرین امید ناامیدانه برای غذا دادن به فرزندش به خیابان می رود... کودکی پابرهنه و گرسنه، از ترس کتک خوردن می لرزد، تقلا می کند، سطل سنگینی را می کشد...

اینها افرادی از مردم هستند، «راجگان»، قهرمانان رمان جدید هوگو که در سال 1862 منتشر شد. این نویسنده سی سال کار و اندیشیدن به این اثر اختصاص داد که حاصل یک دوره کامل از زندگی او بود و او را در سراسر جهان تجلیل کرد. ایده کتابی درباره سرنوشت غم انگیز توده ها، که ساختار پوچ جامعه بورژوایی آنها را "رانده شده" کرد، توسط هوگو از اواخر دهه 20 پرورش یافت. خطوط طرح آن در داستان های "آخرین روز محکومان به مرگ" (1828) و "کلود گ" (1834) و در بسیاری از شعرهای دهه 30 ظاهر شد. موضوع غم و اندوه مردم که عمیقاً نویسنده را نگران کرده بود، هم در «کلیسای جامع نوتردام» و هم در درام مطرح شد. اما فقط در «بیچارگان» زندگی عامیانه به طور مستقیم و بدون تمثیل رمانتیک نشان داده شده است. هوگو از قلعه‌های اسپانیایی و معابد قرون وسطایی، قهرمانان خود را شجاعانه به پاریس مدرن منتقل کرد، مسائل اجتماعی آشکار را مطرح کرد و سرنوشت‌ها و شخصیت‌های معمولی را نشان داد. زندگی مردم عادی و بورژوازی، زندگی زاغه‌های پاریس، مبارزه مذبوحانه فقرا برای یک لقمه نان، دشمنی بین کارگر و سازنده، قیام مردمی - همه اینها در کتاب هوگو آمده است.

هوگو در دفاع از مردم کتاب بدبختان را نوشت. او مستقیماً این را در مقدمه بیان می کند: «تا زمانی که به زور قوانین و اخلاق، نفرین اجتماعی وجود دارد که در بحبوحه شکوفایی تمدن، جهنم را تصنعی می آفریند و سرنوشت توکل به خدا را با مهلک تشدید می کند. جبر انسان... تا زمانی که جهل و نادانی بر روی زمین حاکم باشد، شاید کتابهایی از این دست بیهوده نباشد.»

سه مشکل لاینحل جامعه بورژوایی - بیکاری، فحشا، بی خانمانی - طبق نقشه اولیه قرار بود از طریق نمونه هایی از سرنوشت سه قهرمان کتاب: ژان والژان، فانتین و کوزت آشکار شود.

هوگو تمام قدرت استعدادش، تمام عشقش به مردم را فراخواند تا با تماشای بلایای قهرمانانش، قلب خوانندگان را شوکه کند. غیرممکن است بی تفاوت داستان ژان والژان، "جانور خوب فقیر، رانده شده توسط کل جامعه سگ شکاری" (به قول A. I. Herzen)، داستان Fantine، عشق هتک حرمت شده او، مادری غم انگیز و در نهایت، او را بخوانیم. مرگ در بهداری زندان؛ صفحاتی که "بردگی شوم خانگی" را در خانه تناردیه کوزت کوچک، که "ترس فریبکاری و فقر را زشت کرد" به تصویر می‌کشد، حقیقتی بی‌رحمانه را دمیده است. در اطراف این شخصیت‌های مرکزی انبوهی از افراد دیگر وجود دارد: پیران و کودکان بی‌خانمان، نوجوانان گرسنه، ساکنان زاغه‌های غم‌انگیز و لانه‌های دزد - در یک کلام، کسانی که نویسنده آنها را "رانده شده" نامیده است. چگونه می توان به این افراد کمک کرد، چگونه می توان سهم آنها را کاهش داد؟ این دقیقاً همان سؤالی است که ویکتور هوگو می خواست به آن پاسخ دهد. او یک هدف دوگانه برای خود قرار داد: محکوم کردن شر اجتماعی و نشان دادن راه برای غلبه بر آن. هوگو در یکی از پیش‌نویس‌های متعدد پیش‌گفتار «بیچارگان» می‌نویسد: «جامعه‌ای که نمی‌خواهد مورد انتقاد قرار گیرد، مانند بیماری است که به خود اجازه درمان نمی‌دهد». او مانند سوسیالیست های آرمانگرا، به دنبال یافتن دستور العملی برای درمان جامعه بورژوایی بود. هوگو برای کتاب خود اهمیت ویژه ای قائل بود و آن را سلاحی کاربردی در مبارزه برای آینده می دانست. او حتی آن را «انجیل جدید» نامید.

رمان های هوگوی بالغ تفاوت زیادی با شکل کلاسیک رمان اجتماعی از نوع بالزاک دارد. اینها رمان های حماسی هستند. سوالات خاص زندگی، تصاویر واضح از مردم، طرح جذاب تنها یک طرف آنها هستند. در پس این همیشه یک سؤال در مورد سرنوشت مردم، انسانیت، مشکلات اخلاقی و فلسفی، سؤالات کلی هستی وجود دارد. و اگر در «بدبختان» تحلیل اجتماعی بی رحمانه و بینش درخشان بالزاک وجود ندارد، پس اصالت منحصر به فرد این اثر در عظمت حماسی نهفته است، در انسان گرایی آتشینی که هر صفحه را با هیجان غنایی رنگ آمیزی می کند، به هر یک اهمیت ویژه ای می بخشد. تصویر و تصویر زندگی عامیانه را به عاشقانه بالا می برد. خود نویسنده نوشت: «... نسبت ها در اینجا بسیار زیاد است، زیرا این اثر کاملاً با انسان غول پیکر مطابقت دارد. از اینجا افق های وسیعی در همه جهات باز می شود. اطراف کوه باید هوا باشد.»

تصادفی نیست که هوگو به دنبال ترکیب آثار خود در چرخه های بزرگ بود. در دهه 60، او شروع به در نظر گرفتن Les Misérables به عنوان قسمت دوم یک سه گانه کرد که اولین کتاب آن نوتردام و آخرین کتاب آن، زحمتکشان دریا بود. به گفته نویسنده، این سه اثر مبارزه انسان با سرنوشت را در پوشش سه گانه اش نشان می دهد: خرافات مذهبی، بی عدالتی اجتماعی و طبیعت تسخیر نشده. در پرتو چنین طرحی، روشن است که چرا هوگو در «بدبختان» تمام انحرافات نویسنده جدید، تأملات گذشته و آینده، پیشرفت و انقلاب مسالمت آمیز، صومعه ها و مذهب را گنجانده است و حتی قصد دارد یک اثر فلسفی بنویسد. مقدمه در دو بخش "خدا" و "روح" هوگو مانند «افسانه اعصار» زندگی دوران خود را از منظر یک تاریخ عاشقانه می بیند. تصاویری از دانته و هومر، تصاویری از اسطوره های کتاب مقدس و باستانی از میان تصاویر زندگی تلخ مردم پاریس نمایان می شود و پشت تصاویر قهرمانان عامیانه ایستاده است. شخصیت‌های اصلی Les Misérables بیش از هر جای دیگری حامل ایده‌های نویسنده و نمادهایی هستند.

در مرکز کتاب تصویر ژان والژان است که شخصیت مردم ستمدیده را به تصویر می کشد. «اغلب کل مردم به طور کامل در این موجودات نامحسوس و بزرگ تجسم می‌یابند که زیر پا لگدمال شده‌اند. غالباً کسی که در دنیای مادی مورچه است، در دنیای اخلاقی غول می شود. چنین «غول های اخلاقی» همگی از قهرمانان فولکلور مورد علاقه هوگو هستند: دهقان ژان والژان، خیاط فانتین، جوجه تیغی خیابانی گاوروش.

ژان والژان که شخصیت مردم را به تصویر می‌کشد، در مقابل مهمانخانه‌دار تناردیه قرار می‌گیرد، تجسم خودپرستی غارتگرانه، انسان‌دوستی و ریاکاری، که نظم بورژوازی، دشمن مردم، بر آن استوار است. دولت بورژوایی با قوانین بی روح و غیرانسانی خود که در تصویر نگهبان پلیس ژاورت تجسم یافته است به همان اندازه دشمن مردم است. سگ نگهبانجامعه بورژوایی رستاخیز روحانی ژان والژان نه توسط نگهبان نظم ژاورت، بلکه توسط اسقف میریل، که طبق نقشه هوگو، تجسم ایده انسانیت، عشق برادرانه و رحمت است که برای نجات جامعه فراخوانده شده است، به ارمغان می آورد. درست است، نویسنده نتوانست تصویر اسقف را از دروغ خلاص کند، و نقد مترقی، به ویژه در روسیه، بلافاصله پس از انتشار کتاب به این موضوع اشاره کرد.

در دهه 40، هوگو حتی بیشتر تحت تأثیر "سوسیالیسم مسیحی" قرار گرفت و معتقد بود که کافی است مردم را نسبت به بی عدالتی سیستم اجتماعی آن زمان متقاعد کند و نمونه ای از انسانیت و عشق را نشان دهد - به عبارت دیگر اسقف را جایگزین ژاورت کرد. و شر اجتماعی ناپدید می شود. اما هوگو پس از بازگشت به رمان در تبعید، دیگر نمی توانست راضی به موعظه بهبود اخلاقی باشد. Les Misérables اکنون مضمون مبارزه انقلابی علیه شر را شامل می شود. نویسنده فصل‌های جدیدی اضافه می‌کند، با همدردی گرم قیام جمهوری‌خواهان در پاریس در سال 1832 را به تصویر می‌کشد، تصویری ایده‌آل از «کشیش انقلاب» انجولراس و همرزمانش از جمهوری‌خواه خلق می‌کند. انجمن سری"Friends of the ABC" و در نهایت همه چیزهای خوب را در سنگر جمع می کند.

در نتیجه، تضاد آشتی ناپذیری در رمان به وجود آمد. ترکیب ایده های فروتنی مسیحی و تجلیل از انقلاب غیرممکن بود - این حقیقت هنری در تضاد بود. خود هوگو نمی‌توانست تصمیم بگیرد چه چیزی برای او ارزشمندتر است، انسانیت انتزاعی یا مبارزه انقلابی فعال برای آینده. اما خوانندگان رمان به شدت تحت تأثیر تصویر هیجان‌انگیز نبرد مردم برای آزادی قرار می‌گیرند، که با رقت‌آمیزی رمانتیک ترسیم شده است که «حماسه خیابان سنت دنیس» را به تصاویر قهرمانانه اشعار هومر ارتقا می‌دهد.

مرگ گاوروش کوچک، به قول موریس تورز، «گاوروش شگفت انگیز» فراموش نشدنی است. Gavroche یکی از بهترین آثار هوگو است که مورد علاقه خوانندگان در همه کشورهاست. این شیطنت خوش، گستاخ و ساده دل، بدبین و ساده لوح کودکانه، اصطلاحات دزدی می گوید، با دزدها همنشینی می کند، اما آخرین لقمه نان را به گرسنگان می دهد و از ضعیفان محافظت می کند. مقامات را تحقیر می کند، از بورژوازی متنفر است، نه از خدا می ترسد و نه از شیطان، و با آهنگی تمسخرآمیز به استقبال مرگ می رود. گاوروش نیز مانند اسمرالدا کاملاً در زندگی عامیانه غوطه ور است. او برای آرمان مردم می میرد. Gavroche - "روح پاریس" - مظهر بهترین ویژگی های ملی مردم فرانسه، "روح گالی" آنها - شادی غیرقابل نابودی، سخاوت و عشق به آزادی.

انتشار بیچارگان نه تنها در فرانسه، بلکه در سراسر جهان علاقه زیادی برانگیخت. طی چند سال این کتاب به صورت ترجمه در انگلستان، آلمان، ایتالیا، آمریکا، ژاپن، هند منتشر شد. در روسیه، این رمان به طور همزمان در سه مجله، از جمله Sovremennik نکراسوف، در همان سال انتشار خود در فرانسه منتشر شد و بلافاصله توسط سانسور تزار مورد آزار و اذیت قرار گرفت. ابتکار مبارزه با هوگو به خود الکساندر دوم تعلق داشت. وزیر آموزش عمومی گولوونین در آوریل 1862 به کمیته سانسور سن پترزبورگ نوشت: "امپراتور می خواست که در مورد ترجمه رمان "بدبختان" ویکتور هوگو، سانسور به شدت به معنای حوادث مختلف توصیف شده توسط سانسور توجه کند. نویسنده ای با استعداد فراوان و بنابراین تأثیر قوی بر خواننده دارد.»

انتشار رمان ممنوع شد. هرزن پس از اطلاع از این موضوع، با عصبانیت در The Bell نوشت: «تصور کنید که بدبختان ما رمان هوگو را ممنوع کردند. چه بربریت رقت انگیز و نفرت انگیزی!»

مرد در برابر هرج و مرج

هوگو هر چقدر دلتنگ وطنش بود، هر چقدر هم که غرق در مبارزات سیاسی و سخت کوشی بود، هر روز بیش از پیش تسلیم جذابیت طبیعت بی نظیر اطرافش می شد. او به خواب رفت و با غرش دریا از خواب بیدار شد، دریا مانند امواج بیرون پنجره اش غلتید، دیوارهای شیشه ای تراس او را با طوفان تکان داد یا به آرامی به پاهایش پاشید. زندگی ماهیگیران گورنزی، که در مقابل چشمان نویسنده اتفاق افتاد، کاملاً به دریا بستگی داشت. هوگو در اوقات فراغت خود به سفر با قایق رفت، صخره های عجیب دوور را تحسین کرد، در اطراف جزیره صخره ای سیرس پرسه زد، از غارها و غارها بالا رفت - در یکی از آنها برای اولین بار یک اختاپوس را با انزجار دید... موسیقی دریا، رنگ های کمانی اش، تضادها و اسرار آن، عظمت عناصر و عظمت مبارزه شجاعانه انسان با آن، تخیل خلاق هوگو را تسخیر کرد. تصاویر باشکوهی از دریا در شعر او ظاهر می شود ("Oceano Nox" ، "Poor People" "Rosa Infanta"). بیشتر و بیشتر، تصویر یک مرد - رام کننده اقیانوس - در مقابل چشمان او ظاهر می شود. در سال 1865، او رمان جدیدی به نام « زحمتکشان دریا» را به پایان رساند.

بار دیگر تمرکز هوگو بر مردی از مردم است. اما در «بیچارگان» با «عنصر اجتماعی» دشمن او روبه‌رو شد، اما اکنون انسان در برابر عنصر مهیب طبیعت ایستاده است. یک قیام مردمی در آنجا رعد و برق زد؛ در اینجا، به قول موریس تورز، «غرش خشمگین امواج دریا از هر صفحه شنیده می‌شد».

در « زحمتکشان دریا»، مانند «بیچارگان»، به راحتی می توان دو طرف، دو طرح روایی را تشخیص داد: داستانی پر جنب و جوش، گاهی دلسوزانه، گاهی کنایه آمیز درباره زندگی جزیره نشینان و شعری عالی درباره یک مرد - فاتح طبیعت مقیاس آنچه در ساحل و آنچه در دریا اتفاق می افتد غیرقابل مقایسه است. در این جزیره یک دنیای کوچک ولایی وجود دارد، یک کپی از انگلستان بورژوایی: طمع پوشیده از ریا، انزوای طبقه، تقوای خودنمایی. اخلاق مالکانه این جامعه در تصویر کاپیتان کلابین بیان می شود که به مدت ده سال نقاب صداقت فاسد ناپذیری بر سر داشت تا در لحظه ای مناسب از ارباب خود غارت کند. حاکم ارواح در اینجا کشیش ارود است که با اقتدار دین مسیحیت ستم بر مردم و تجارت برده را با تقدس می پوشاند. در اقیانوس، انسان مبارزه ای قهرمانانه، فارغ از منفعت شخصی بورژوازی به راه می اندازد.

تمام عظمت، تمام شعر این مبارزه برای ویکتور هوگو با کسانی که کار می کنند مرتبط است. در رمان «زحمت‌کشان دریا» هیچ فتنه‌ای شاخه‌دار و استادانه ساخته نشده است، همانطور که در «بدبختان»، هیچ رشته‌ای از قهرمانان عامیانه وجود ندارد. طرح رمان ساده است و همه "کارگران" در یک تصویر خلاصه می شوند - ماهیگیر نورمن گیلیات. گیلیات تجسم همه بهترین هایی است که در یک فرد وجود دارد: او روحی شجاع، ماهیچه های قوی، ذهنی روشن، قلبی پاک دارد. از نظر روحی و اخلاقی، او به قدری بالاتر از جامعه متصرف است که خصومت و بی اعتمادی اطرافیانش را برمی انگیزد که به او لقب Gilliatt the Crafty را دادند. گیلیات یک نوع "رانده شده" است، یک مرتد رمانتیک. او تمام بار کار لازم برای جامعه را بر دوش می کشد، اما توسط این جامعه درک نمی شود و به رسمیت شناخته نمی شود.

برای اولین بار در آثار هوگو، این کار است که قهرمان را تعالی می بخشد و تصویر او را شاعرانه می کند. ژان والژان مصائب مردم تحت ستم را به تصویر می کشد. گیلیات تجربه کار، استعداد، دانش انباشته شده در طول قرن ها توسط افراد کارگر را جذب کرده است - او یک جک از همه مشاغل است: یک ملوان، آهنگر، یک مکانیک خودآموخته، یک پزشک و موسیقیدان، یک باغبان و یک نجار.

نکته اصلی در این رمان، شاهکار کار گیلیات است که به تنهایی، بدون هیچ کمکی، مسلح به ساده‌ترین ابزارها، در میان دشواری‌های ناشنیده و خطرات بی‌شمار، در محاصره‌ی اقیانوسی خروشان، چالشی جسورانه را به سوی عناصر پرتاب کرد. او ماشین یک کشتی بخار شکسته را از صخره ای دور خارج کرد و به ساحل آورد. این کارگر، انسان ساده، «مورچه ای در دنیای مادی، اما غولی در دنیای اخلاقی» است که به عنوان سازنده آینده و صاحب زمین در برابر نویسنده ظاهر می شود. مبارزه گیلیات برای نجات ماشین، تک نبرد او با اقیانوس، شکل‌های غول‌پیکری به خود می‌گیرد و به شخصیتی شاعرانه از مبارزه ابدی تبدیل می‌شود که به گفته نویسنده، بشریت علیه طبیعت انجام می‌دهد: «انسان کار می‌کند، خانه‌اش را مرتب می‌کند، و خانه‌اش است. زمین. حرکت می‌کند، حرکت می‌کند، نابود می‌کند، خراب می‌کند، دور می‌اندازد، له می‌کند، می‌کند، می‌کند، می‌شکند، منفجر می‌شود، خرد می‌شود، چیزی را از روی زمین پاک می‌کند، چیز دیگری را ویران می‌کند و با ویران کردن، چیز جدیدی می‌آفریند. نه در برابر ضخامت زمین، نه در برابر سلسله کوه، نه در برابر قدرت نور ساطع کننده ماده، و نه در برابر عظمت طبیعت... زمین، تسلیم مورچه ات باش!»

این فعالیت انسانی بیانگر حرکت از شر به خیر، پیروزی روح بر ماده بی اثر است. " زحمتکشان دریا " برخورد عنصر تاریک و شیطانی - طبیعت با اراده و عقل انسان را نشان می دهد. طبیعت مملو از تضادها و شگفتی‌ها، زیبایی‌های افسانه‌ای و وحشت‌های غیرقابل تصور است؛ گاهی با انسان دوست است، گاهی با او دشمنی می‌کند. دریای آینه ای ناگهان شروع به "غرغر کردن کسل کننده" می کند، یک ابر رعد و برق با صداهای خشن ناگهان از یک ابر کوچک متولد می شود، صخره های مرگبار در یک پساب آرام پنهان می شوند، یک "توده مخاطی منزجر کننده با اراده" - یک اختاپوس غول پیکر - زندگی می کند. در یک قصر درخشان زیر آب

تخیل رمانتیک نویسنده عناصر را معنوی می کند. با «قدرت تصویری تقریباً جادویی، او در صفحات رمان تصویری از اقیانوسی باشکوه، مهیب، هر ثانیه در حال تغییر، جوشان و نفس‌کش را بازسازی می‌کند. از واقعیت، خواننده به راحتی به فضای اسطوره و افسانه منتقل می شود. Gilliattna بر روی صخره خود مانند یک قهرمان داستان های عامیانه باستانی است که حمله هیولاها، هیدراها و اژدهاهای خارق العاده را دفع می کند: او با ابرهای موذی مبارزه می کند، امواج وحشیانه خش خش می کند، گردبادهای دیوانه از خشم، رعد و برق چند سر. در پایان او یک دوئل کاملاً افسانه ای با یک اختاپوس را تحمل می کند. در Les Misérables، به تصویر کشیدن زندگی غم انگیز کوزت کوچک و زندگی عادلانهاسقف میریل، هوگو از افسانه سیندرلا، ماچچ و خواهران شیطانی و افسانه پیرمرد خوب و دزدان استفاده کرد. او در «زحمت‌کشان دریا» بار دیگر از تخیل شاعرانه مردم می‌خواهد تا به آشکار کردن تمام عظمت نبرد گیلیات با طبیعت کمک کند. سمفونی باشکوه کار و مبارزه که در صفحات رمان به گوش می رسد را نمی توان با پایان ملودراماتیک که در آن نویسنده بر خلاف حقیقت هنر، خود انکار و فروتنی مسیحی را در برابر سرنوشت بر فاتح این رمان تحمیل کرد، غرق کرد. عناصر، قهرمان مردم، گیلیات. خواننده نمی خواهد باور کند که این همان گیلیات است.

برای خوانندگان در سراسر جهان، رمان در مورد یک ماهیگیر ساده گورنسی حماسه ای قهرمانانه است که در آن شکوه یک مبارز، کارگر و خالق خوانده می شود. و این اصالت و قوت کتاب هوگو است که شبیه هیچ اثر دیگری از ادبیات فرانسه در اواسط قرن نوزدهم نیست.

خنده وحشتناک

هوگو با اصرار در تلاش برای درک قوانین تاریخ، تقریباً همزمان با « زحمتکشان دریا»، در حال برنامه ریزی یک سه گانه جدید است: اشرافیت - سلطنت - جمهوری. بخش اول، "مردی که می خندد" در سال 1869 منتشر شد، بخش سوم پس از آن توسط رمان "سال نود و سوم" گردآوری شد، بخش دوم ناتمام ماند.

از نظر فرم، «مردی که می‌خندد» یک رمان تاریخی است، اما طبق معمول هوگو، کاملاً به زمان حال می‌پردازد. در انگلستان اوایل XVIIIقرن، و هوگو بار دیگر مهارت درخشان نقاشی تاریخی را نشان می دهد. کاخ سلطنتی - و زاغه های لندن؛ سیاه چال های شوم برج - و کلوپ های اشرافی. انبوه ولگردهای محروم از سرپناه و کار - و اربابان مغرور و احمق. مراسم قدیمی پارلمانی - و چوبه‌های دار با اجساد قیرآمیز بر روی زنجیر در حال شکستن - پس‌زمینه‌ای است که طرح هیجان‌انگیز در برابر آن آشکار می‌شود. در دوران اوج رمان اجتماعی واقع گرایانه، زمانی که کتاب های اصلی فلوبر قبلا منتشر شده بود و زولا شروع به نوشتن کرد، هوگو با اثری آمد که با تمام رنگ های هنر رمانتیک می درخشید. خواننده با دنیایی عاشقانه پر از وحشت، رازها، تضادهای دیدنی، تصادفات غیرمنتظره روبه رو می شود: بوفون معلوم می شود که یک لرد است، دوشس در جمع اوباش سرگرم می شود، بطری پرتاب شده به دریا، سرنوشت او را مهر می کند. یک نجیب زاده، جنایتکاران هیولا در سیاه چال های مخفی شکنجه می شوند، یک زیبایی نابینا عاشق یک عجایب است. اسرار غم انگیز، فریب شیطانی و احساسات خشونت آمیز قهرمان را احاطه کرده است که شجاعانه برای خوشبختی خود به نبرد می شتابد، اما در مبارزه ای نابرابر می میرد.

در رمان «مردی که می‌خندد»، مانند «کلیسای جامع»، دو جهان در مقابل هم قرار می‌گیرند: دنیای ظاهراً درخشان، اما اساساً شرور و بی‌قلب طبقات بالا، که با زیبایی مهلک با روح سیاه، دوشس جوسیانا تجسم یافته است. و دنیای خوبی و انسانیت، که در تصاویر قهرمانان عامیانه تجسم یافته است: فیلسوف ولگرد اورئوس، شوخی معمولی Gwynplaine و دختر نابینا Dea.

تضادهای رمانتیک و نمادهای رمانتیک در کل تار و پود رمان نفوذ می کند: در کنار جوسیانای شیطان صفت جاسوس مکار و حسود بارکیلفدرو، ریاکاری، مانند کلابین از «کارگران دریا» برمی خیزد. قاچاقچیان کودک - کامپراچیکو - همچنین نمادی از شر اجتماعی هستند. از سوی دیگر، خیر تنها در خارج از جامعه رسمی وجود دارد. در یک شب سرد زمستانی، کودکی رها شده به نوزادی حتی ضعیف تر و درمانده تر رحم می کند. در مقابل او، نیمه یخ زده و گرسنه، همه درها قفل شده اند، مثل زمانی که قبلا ژان والژان بود. او در ون مرد فقیری مثل خودش، مردی بیگانه با قوانین حیوانی جامعه، پناه می گیرد، هرچند نام خرس (لاتین Ursus) را یدک می کشد و گرگ را رفیق خود می داند.

گوین پلین نیز مانند کوازیمودو نمادی از رنج مردم است؛ او در پس نقاب زشت خنده روحی درخشان پنهان کرده است. اما معنای اجتماعی این تصویر عمیق‌تر است: کوازیمودو صرفاً یک هوی و هوس هیولایی طبیعت است، در حالی که زندگی گوین پلین و همچنین چهره‌اش توسط مردم و جامعه برای اهداف خودخواهانه تغییر شکل داده شده است. مبارزه بین خیر و شر در تردید گوینپلین بین سرنوشت درخشان یک اشراف زاده و فروتنی یک مرد معمولی، بین اشتیاق به دوشس جوزیان و عشق خالص به دی، بیان می شود. گیمپلن خیلی زود متقاعد می شود که خوشبختی واقعی را نمی توان در اتاق های طلاکاری شده یافت، و هرچند خیلی دیر، به خاک مردمی که به طور ناگهانی از آن جدا شده بود، باز می گردد.

اعتقاد عمیق نویسنده به عذاب شر، او را بر آن داشت که بخش کاملی از رمان ("دریا و شب") را به داستان چگونگی مرگ کامپراچیکو در اعماق دریا اختصاص دهد - این یک مجازات اخلاقی برای جنایات جامعه است. . اما قهرمانان محبوب هوگو، گوین پلین و دی نیز می میرند، زیرا شر هنوز از خوبی قوی تر است. با این وجود، گوین پلین که دنیای ریاکاری و خشونت را رد کرد، یک پیروزی اخلاقی به دست آورد. چهره غم انگیز گوین پلین تصویر مردمی ستمدیده است که شروع به صاف کردن شانه های خود می کنند و آماده اند تا در نهایت علیه برده های خود شورش کنند. این رمان در آستانه سقوط امپراتوری دوم خلق شده است و با پیشگویی از طوفان اجتماعی در راه است. در لحظه کوتاهی از تعالی خارق‌العاده‌اش، که از روی هوس سرنوشت، خود را بر روی نیمکت مجلس می‌بیند، مضحک رقت‌انگیز، پلبیای دیروز، سخنان تهدیدآمیز و پیشگویانه را به چهره اربابان خنده و زوزه می‌زند:

«اسقفان، همتایان و شاهزادگان، می‌دانند که مردم رنج بزرگی هستند که از میان اشک‌هایشان می‌خندند. اربابان من، مردم - من هستم... بلرزید! ساعت بی وقفه حساب نزدیک است، چنگال های بریده شده دوباره رشد می کنند، زبانه های پاره شده تبدیل به زبانه های شعله می شوند، به سمت بالا اوج می گیرند، گرفتار باد شدید و در تاریکی فریاد می زنند، گرسنگان دندان قروچه می کنند... این مردمی هستند که می آیند، به شما می گویم، این مردی است که برمی خیزد. این آخرشه؛ این طلوع سرمه ای فاجعه است - این همان چیزی است که در خنده هایی که مسخره می کنید نهفته است!»

و اگرچه این سخنرانی لردها را تنها برای یک دقیقه از وحشت منجمد می کند، روح انقلابی-عاشقانه کتاب هوگو با قدرت زیادی بیان می شود.

سال وحشتناک

کمتر از دو سال از تحقق پیشگویی های نویسنده کتاب در مورد گوینپلین نگذشته بود. امپراتوری ناپلئون کوچک فروپاشید. سرنوشت هوگو از نزدیک با سرنوشت کشورش مرتبط بود و این رویداد سیاسی کل زندگی شخصی او را در مسیر جدیدی قرار داد - شاعر تبعیدی به میهن خود بازگشت. نویسنده بزرگ فرانسه در 5 سپتامبر، یک روز پس از اعلام جمهوری سوم، تقریباً هفتاد ساله، برای اولین بار پس از نوزده سال قدم به خاک فرانسه گذاشت... او که با احساساتی عمیق غرق شده بود، نتوانست جلوی خود را بگیرد. اشک

هوگو به قول خود وفادار ماند: او با جمهوری بازگشت. اما آزادی - آیا مردم فرانسه آزادی را به دست آورده اند؟ هوگو اوکوریو متقاعد شد که اینطور نیست. در زمان سختی برای فرانسه، تبعیدی به کشور خود بازگشت. جنگ ماجراجویانه ای که ناپلئون سوم با پروس آغاز کرد، فرانسه را به فاجعه کشاند: در 2 سپتامبر که در نبرد سدان شکست خورد، امپراتور به همراه یک ارتش صد هزار نفری تسلیم آلمانی ها شد. نیروهای دشمن به پاریس حمله کردند. دولت جمهوری خواه جدید "دفاع ملی" که در 4 سپتامبر به قدرت رسید، به زودی چنان سیاست خائنانه ای را در پیش گرفت که نام مستعار شرم آور "دولت خیانت ملی" را به خود اختصاص داد - از مردم مسلح در برابر دشمنان فرانسه بیشتر می ترسید. از پیروزی پروس ها. محاصره پاریس، قحطی، بیماری همه گیر، خیانت ژنرال ها، قیام دو بار علیه دولت و انتقام خونین علیه شرکت کنندگان در آن... سرانجام در 28 ژانویه 1871 پاریس سقوط کرد. کارگران به خیانت و تحریکات بورژوازی با قیام مسلحانه در 27 اسفند پاسخ دادند. در 28 مارس، کمون پاریس بطور رسمی اعلام شد.

همه این حوادث آشفته ویکتور هوگو را شوکه کرد و اسیر خود کرد. تنها دو هفته پس از بازگشت، او خود را در پاریس محاصره شده یافت. پس از شریک شدن بلایای جنگ با مردم، اعلامیه های میهن پرستانه نوشت. منتخب مجلس ملی که در شهر بوردو تشکیل شد، از تریبون خود برای دفاع از میهن فراخواند و خائنانی را که با فریادها و زوزه های خشمگینانه سعی در خفه کردن سخنرانی های او داشتند، محکوم کرد. ده روز قبل از کمون، اکثریت ارتجاعی مجمع، گاریبالدی انقلابی ایتالیایی، رفیق قدیمی هوگو را که در صفوف ارتش فرانسه می جنگید، از سمت معاونت محروم کردند. معاون هوگو که از این موضوع خشمگین شد، استعفا داد.

افکار و احساسات نویسنده در آن زمان در مجموعه شگفت انگیز اشعار سیاسی "سال وحشتناک" (1872) منعکس شد. این نوعی دفتر خاطرات شاعرانه است که هوگو هر روز از اوت 1870 تا اوت 1871 آن را نگه می داشت. شاعر با افتخار مقاومت و شجاعت مردم پاریس را در روزهای سخت محاصره، سرما و قحطی به تصویر می کشد، خطوط آتشین را به فرانسه می چرخاند - "مادر، جلال و تنها عشقش"، خواهان ادامه مبارزه و باران تلخ است. سرزنش دولت که حاضر به تسلیم شد.

اما شاعر بزرگ با هرگونه شوونیسم کاملاً بیگانه ماند. او بلافاصله پس از ورود به فرانسه، اعلامیه ای به سربازان آلمانی، از آنها خواست تا جنگ را متوقف کنند. او در ابیات «سال وحشتناک» مسئولیت خونریزی‌های ریخته شده را نه بر عهده مردم، بلکه بر عهده حاکمان قرار می‌دهد و ناپلئون سوم و راهزنان ویلیام اول را «ارزش یکدیگر» می‌خواند. در شعر دیگری، یک شیر و یک ببر به عرصه کولوسئوم رومی رها می‌شوند تا برای سرگرمی نرون با هم دعوا کنند و شیر می‌گوید: «اگر امپراطور را تکه تکه کنیم، بهتر عمل می‌کنیم».

اشعار میهن پرستانه هوگو، تجلیل از قهرمانی مردمی، فراخوانی به امتیازدهندگان و سربازان 1871 در روزهای ما، در طول سالهای تهاجم هیتلر به سرزمین مادری شاعر، با قدرتی تازه به صدا درآمد. آنها توسط فرزندان وفادار فرانسه پذیرفته شدند و در مطبوعات زیرزمینی مقاومت فرانسه منتشر شدند و ایمان به پیروزی را در روح مبارزان تزریق کردند.

درد سرنوشت وطنش، که قلب هوگو را عذاب می داد، به زودی با اندوه شدید شخصی همراه شد: پسر محبوب نویسنده، چارلز، درگذشت.

در روز تاریخی 18 مارس 1871، یک کالسکه تشییع جنازه به آرامی در خیابان های پاریس حرکت کرد و در طوفان انقلابی غرق شد. پشت سرش، با سر خمیده، پیرمردی با موهای خاکستری راه می رفت. تیراندازی از اطراف می پیچید، راه او دائماً توسط سنگرها مسدود می شد و کموناردها سنگفرش ها را از بین می بردند تا مراسم تشییع جنازه عبور کند...

ویکتور هوگو به دلیل امور پسر متوفی خود مجبور شد به بروکسل برود؛ کل تراژدی قهرمانانه کمون پاریس بدون او انجام شد. آیا پیرمردی که زیر بار تعصبات زمان خود بود، می‌توانست از دور اهمیت و مقیاس وقایع را که اطلاعاتی را که عمدتاً از روزنامه‌های بورژوازی درباره آن‌ها می‌گرفت به درستی قضاوت کند؟ معلوم شد که ویکتور هوگو، مبارز مخلص برای سعادت ستمدیدگان، کمون پاریس را درک نکرده و نپذیرفته است. خواننده انقلاب بورژوا دمکراتیک در زمان اولین تلاش برای انقلاب پرولتری در تاریخ نتوانست زبان مشترکی با توده های وسیع بیابد. درست قبل از پیدایش کمون، باشگاه‌های سرخ پاریس، که شامل انجمن بین‌المللی کارگران (اینترنشنال) می‌شد، در جلسات خود با احترام آیاتی از قصاص را تلاوت می‌کردند، اما نویسنده این اشعار تنها در روزهای اولیه از کمون استقبال کرد. او به زودی از فروپاشی رادیکال کل ماشین دولتی جمهوری بورژوازی ترسید که با وجود تجربه غم انگیز "سال وحشتناک" هنوز آن را شکل سیاسی ایده آل می دانست. علاوه بر این، اومانیست قدیمی می‌توانست تا آنجا که می‌خواست انقلاب‌های گذشته را تجلیل کند، اما وقتی در عمل با وحشت انقلابی کمون مواجه شد، معلوم شد که قادر به موافقت با آن نیست.

بیشتر شعرهای مجموعه «سال وحشتناک» به کمون پاریس اختصاص دارد. ظهور آن با شعر پرشور «دفن» مشخص می شود (ما در مورد مرگ دنیای قدیم صحبت می کنیم)، اما پس از آن شاعر با یک جریان کامل شعر به کمونارها حمله می کند که در آن خواستار پایان دادن به سرکوب است. هوگو به افسانه های ارتجاعی درباره ظلم کمونارها اعتقاد داشت. با این حال، هنگامی که کمون سقوط کرد و هفته خونین ماه مه آغاز شد، همان ویکتور هوگو با تمام حرارت و انرژی خود به دفاع از کموناردهای شکست خورده در برابر جلادان ورسای شتافت. او با به خطر انداختن جان خود، به کموناردها در خانه خود در بروکسل پناه داد و سپس برای سالها شجاعانه برای عفو کامل شرکت کنندگان در کمون مبارزه کرد (تحت فشار افکار عمومی، عفو فقط در سال 1880 اعطا شد). سخنان و مقالات او در آن سالها در کتاب «اعمال و گفتار» گردآوری شده است. بعد از اخراج.» مرتجعین خود را به گِل انداختن بر سر هوگو در مطبوعات محدود نکردند. یک روز عصر، گروهی وحشی به خانه او حمله کردند، شیشه ها را با سنگ شکستند و سنگفرش درست به سمت معبد نویسنده که سعی داشت از نوه کوچکش محافظت کند، پرواز کرد.

هوگو در اشعار "سال وحشتناک" قهرمانی کموناردها را تجلیل کرد و تصاویر خیره کننده ای از جنایات وحشت سفید ترسیم کرد. شعر «اینجا اسیری را هدایت می‌کنند…» که حکایت از این دارد که چگونه خانم‌های برازنده از نوک چترهای توری برای التیام زخم‌های یک زن کمون اسیر استفاده می‌کنند، در فرانسه و خارج از آن شهرت زیادی پیدا کرده است. شاعر می گوید:

برای بدبخت متاسفم
من از این سگ ها متنفرم
عذاب قفسه سینه گرگ زخمی!
(ترجمه گ. شنگلی)

در یک متفاوت شعر معروف("روی سنگر") پسر کمونار، برادر شایسته گاوروش، با داشتن فرصتی برای فرار از دست جلادان، داوطلبانه به محل اعدام برمی گردد تا همراه با همرزمانش جان خود را از دست بدهد.

شاعر با عصبانیت ظلم و ستم بورژوازی پیروز را محکوم می کند، فریاد می زند: "شما جنایات سحر را قضاوت می کنید!" آخرین اشعار این مجموعه با شناخت درستی تاریخی آرمان کمون آغشته است. شاعر از سرمایه انقلابی - مادر آینده روشن - تجلیل می کند. شهر تماماً در اثر ارتجاع زخمی شده است، اما پاریس خورشید است و جلادان با وحشت خواهند دید که چگونه پرتوهای آزادی از زخم هایش می پاشند. "سال وحشتناک" با یک تمثیل باشکوه به پایان می رسد: یک موج دریا به دژ دنیای قدیم برمی خیزد و تهدید می کند که آن را می بلعد و به فریاد کمک پاسخ می دهد:

تو فکر کردی من جزر و مد هستم، اما من سیل جهانی هستم!
(ترجمه از I. Antokolsky)

دو قطب حقیقت

تحت تأثیر وقایع کمون، سرانجام رمان برنامه ریزی شده طولانی "سال نود و سوم" انتخاب شد و تا حد زیادی تجدید نظر شد. این پاسخ مستقیم نویسنده به کمون بود که حاصل تأمل چندین ساله او در مسیرهای تاریخی بشریت و مبارزات انقلابی بود. هوگو نوشتن را در 16 دسامبر 1872 آغاز کرد و کار را در 9 ژوئن 1873 به پایان رساند. در سال 1874 این اثر منتشر شد. این در زمان مبارزات حاد سیاسی ظاهر شد، زمانی که جلادان دیروز کمون سعی کردند به جمهوری بورژوایی خیانت کنند و، ترسیده از انقلاب اخیر، با نیروهای بسیار مرتجع به توافق رسیدند و مخفیانه یک کودتای سلطنتی جدید را تدارک دیدند.

هوگو در رمان خود و همچنین در سخنرانی های آن زمان در مجلس ملی، قاطعانه از دستاوردهای دموکراتیک مردم دفاع کرد. او با نقاشی انقلاب فرانسه در اواخر قرن 18، کمون 1871 را نیز در ذهن دارد و به گذشته از منشور حال می نگرد. تمام مشکلات اخلاقی و سیاسی که در رمان پیش می آید برای او مسائل امروزی است، دلش را می سوزاند. آیا مردم حق اخلاقی دارند که خون ستمگران خود را در مبارزه برای آزادی بریزند؟ چگونه می توان عشق به یک فرد و انسانیت، شادی شخصی هر یک و نیاز به فداکاری برای خیر عمومی در آینده را با هم ترکیب کرد؟ چگونه می توان دو طرف انقلاب - آرمان های انسانی و روش های خشونت آمیز آن را آشتی داد؟

هوگو بدون قید و شرط در مقابل ارتجاع چه در گذشته و چه در حال جانبداری می کند. او انقلاب بورژوا-دمکراتیک 1789-1794 را به درستی به عنوان یک صفحه قهرمان ارزیابی می کند. تاریخ ملی، به عنوان یکی از بزرگترین نقاط عطف در مسیر پیشرفت همه بشریت است. او در کتاب خود قبل از هر چیز به دنبال بیان دلاوری های انقلاب بود. موضوع فوری رمان یک قسمت است: مبارزه کنوانسیون ژاکوبن علیه شورش ضدانقلابی که توسط اربابان فئودال فرانسوی در میان دهقانان عقب مانده وندی با حمایت نیروهای سلطنتی انگلستان برپا شد. این یکی از حادترین لحظات انقلاب است که سرنوشتش مشخص شد و این قدرت زیاددر رمان آشکار شد. هوگو با احساسات عمیق میهن پرستانه بی باکی و شجاعت مردم فرانسه را توصیف می کند. در تصاویر جنگ داخلی در وندی، در داستان مربوط به فعالیت های کنوانسیون، می توان شناخت عالی از تاریخ را احساس کرد. اما یک اپیزود تاریخی خاص، زیر قلم یک رمانتیک بزرگ، به نبردی عظیم بین گذشته و آینده، خیر و شر، روشنایی و تاریکی تبدیل می‌شود. کل تصویر رویدادهای پیچیده و احساسات طوفانی دوران به برخورد دو نیروی اخلاقی «ابدی» و متخاصم متقابل می رسد. خطوط ساده و باشکوه مشخصه تصاویر حماسه عامیانه را به دست می آورد.

«سال نود و سوم» کتابی است درباره قهرمانان، درباره مبارزات قهرمانانه یک ملت. نویسنده سعی نمی کند دیدگاه یکی از شرکت کنندگان در حوادث، معاصر انقلاب را در نظر بگیرد. مانند یک شاعر حماسی، به نظر می رسد که او از دور به گذشته نگاه می کند و به او اجازه می دهد تمام دوران را در آغوش بگیرد، عظمت وقایع را قدر بداند و نکته اصلی را در آنها برجسته کند. از لابه لای صفحات رمان تصویری سخت و تراژیک از انقلاب بیرون می‌آید که با خطوطی گسترده و قدرتمند، با رنگ‌های تیره و آتشین نوشته شده است.

نیروهای اصلی انقلاب برای نویسنده در تصاویر رهبران آن متجلی می شوند. اما وفادار به اصل هنری خود - "برای روشن کردن حقایق واقعی از طریق شخصیت های داستانی"، هوگو دانتون، مارات و روبسپیر را قهرمان رمان نمی کند؛ پرتره های شخصیت های بزرگ انقلاب 1789-1794 تنها در یک قسمت ظاهر می شوند - در صحنه گفتگوی آنها در یک میخانه پاریسی، و تصویر مارات تحت تأثیر مورخان بورژوا تحریف شد. شخصیت های اصلی رمان لانتناک، سیموردن و روون هستند.

مارکی دو لانتناک، رهبر باندهای ضد انقلاب وندی، "قاتل میهن"، آماده فروش فرانسه به انگلیسی ها به خاطر احیای سلطنت، احاطه شده توسط اشراف کوچک مهاجر، نمادی از ارتجاع است. از گذشته؛ او با انقلاب مخالفت می‌کند که در دو تصویر به تصویر کشیده می‌شود: سیموردین جمهوری‌خواه سخت‌گیر و گووین خیال‌پرداز سخاوتمند. سیموردین، تجسم عقل و عدالت، حامی "جمهوری شمشیرها"، خواستار انجام مداوم وظیفه انقلابی، انتقام بی رحمانه در برابر دشمنان - این روز انقلاب است. روون که رویای "جمهوری ایده آل"، برادری جهانی، صلح و خوشبختی را در سر می پروراند، آینده ای روشن است. هر دوی آنها مخالف لانتناک هستند، همانطور که ژان والژان و انژولراس با ژاورت مخالفت کردند. اینها «دو قطب حقیقت» هستند که در برابر دروغ‌های گذشته قرار گرفته‌اند.

کل رمان برای برجسته کردن معنای عمیق تضاد بین این شخصیت ها ساخته شده است. Lantenac در پس زمینه مناظر زیبای بریتانی در پایان قرن 18 عمل می کند، جایی که دهقانان نیمه وحشی، تاریک، اما متعصبانه پیگیر در مبارزه خود برای یک هدف اشتباه در جنگل های تاریک پنهان می شوند. در اطراف سیموردین تصویری باشکوه از پاریس انقلابی رشد می‌کند، جمعیت مشتاق زنده می‌شوند، «جان خود را به وطن خود تقدیم می‌کنند» و جلسات طوفانی کنوانسیون زنده می‌شوند. نه تنها تصاویر قهرمانان در رمان معنای نمادین پیدا می‌کنند: پاریس و بریتانی همان دشمنان فانی هستند که سیموردین و لانتناک دارند. خشونت فئودالی که در برج تورگ تجسم یافته است، در مقابل خشونت انقلابی است که در گیوتین تجسم یافته است.

هوگو عدالت انتقام مردم را برای قرن ها رنج و ظلم تشخیص می دهد: "تورگ یک وظیفه است، گیوتین قصاص است"، "تورگ یک تاریخ جنایی است، گیوتین تاریخ مجازات است." او حتی حاضر است بپذیرد که وحشت ژاکوبینی ۱۷۹۳ ناشی از ضرورت تاریخی بوده است، اما به دلایل انسانی انتزاعی، اصولاً تمام خشونت ها را رد می کند، همانطور که وحشت سفید جلادان ورسای و وحشت سرخ را رد کرد. کمون. روون که می‌کوشد با سخاوت و رحمت دنیای قدیم را شکست دهد، درخشان‌ترین تصویر رمان است. و مردم در کنار او هستند: گروهبان رادوب و همه سربازان جمهوری خواه از صمیم قلب با عمل گووین، که دشمن اسیر شده لانتناک را آزاد کرد، همدردی می کنند، همانطور که والژان زمانی ژاور را آزاد کرد. و همین سربازان به اتفاق آرا انعطاف ناپذیری سیموردین را محکوم می کنند که گووین را به داربست فرستاد. و خود سیموردین تسلیم آرمان های انسانی شاگردش می شود و این او را به سوی خودکشی سوق می دهد.

دیر یا زود، برای اکثر قهرمانان هوگو، لحظه ای فرا می رسد که خیر، طبق اعتقاد عمیق نویسنده، خفته در روح هر انسانی، حداقل برای لحظه ای بر شر پیروز می شود. ژان والژان هنگام ملاقات با اسقف، ژاور، که توسط دشمنش، لانتناک، نجات یافت، چنین بحران ذهنی را تجربه کرد، و او برای نجات سه کودک دهقان از آتش، آرمان پادشاه و جان خود را به خطر انداخت. از نظر گووین، لانتناک مرتکب یک کار خوب بی‌دلیل می‌شود، به همین دلیل است که به رحمت با رحمت پاسخ می‌دهد. با این حال، در رمان «سال نود و سوم»، هوگو برای اولین بار مجبور به اعتراف می شود که انسانیت انتزاعی، انسانیت به خودی خود، که نیازهای زندگی را در نظر نمی گیرد، می تواند به جای منفعت، ضرر به همراه داشته باشد. مردم. ژاورت که از رحمت والژان شوکه شده بود، خود را به رود سن انداخت. Lantenac که توسط Gauvin منتشر شد، دوباره به دشمن بد و خطرناک میهن و انقلاب تبدیل می شود.

گووین در پایان رمان، با ارزیابی عمل مرگبار خود، که در حالت سخاوت انجام شده بود، می‌گوید: «من روستاهای سوخته، مزارع زیر پا را فراموش کردم، زندانیان را به طرز وحشیانه‌ای به پایان رساندم، زخمی‌ها را به پایان رساندم، زنان را تیرباران کردم. فرانسه را فراموش کردم که به انگلیس خیانت شد. من به جلاد وطنم آزادی دادم. من گناه کارم".

منطق رویدادهای انقلابی، منطق واقعیات در رمان قوی تر از موارد انتزاعی است. اصول اخلاقی. و تصادفی نیست که به جای نردبانی که باید پیروزی را تعیین کند، گیوتینی به گووین آورده می شود که به زودی قرار است سرش را روی آن بگذارد.

اما این بدان معنا نیست که هوگو رویای بزرگوارانه برادری و صلح بین مردم را رها کرده و سختگیری بی‌رحمانه سیموردین را کاملاً می‌پذیرد. تراژدی رمان در این است که هر یک از قهرمانان به شیوه خود حق دارند. نویسنده هرگز نتوانست پاسخی برای پرسش های دردناک زمان حال در گذشته قهرمانانه بیابد. او قادر به درک دیالکتیک انقلاب و متحد کردن «دو قطب حقیقت» نبود. ضعف های جهان بینی او مانع از این شد. رمان "سال نود و سوم" با تمام مزایا و معایب آن - یک ایده مبهم از روند تاریخی، نفرت از استبداد و آرمان های قهرمانانه، یادبودی برای رمانتیسم انقلابی باقی ماند. اما هوگو در آخرین رمان خود به یک تجلی هنری رسید که تراژدی تاریخ را برای او آشکار کرد.

شاهکار هوگو، معاصران مترقی را شگفت زده کرد: این شاهکار، خواستار مبارزه ای شجاعانه برای آینده بود و احساسات بلند و نجیب را بیدار می کرد. دقیقاً به این دلیل که - همانطور که روزنامه رسمی La Presse در آن زمان نوشت - «روح مطالبات اجتماعی» روی کتاب آویزان بود، «نه یک بنر سفید و سه رنگ، بلکه یک پرچم قرمز»، انتقاد ارتجاعی با آن مواجه شد. از این پس، هوگو در نگاه دشمنان ایدئولوژیک خود، قبل از هر چیز نویسنده این کتاب شد و آنها به او لقب «سال نود و سوم در ادبیات» دادند - لقبی که ویکتور هوگو به حق به آن افتخار می کرد.

غروب

قرن نوزدهم رو به پایان بود و با آن زندگی ویکتور هوگس رو به پایان بود پشت سرش بهاری درخشان بود، تابستانی طوفانی و حالا پاییز روشنی فرا رسیده است. پیری شدید صورت هوگو را با چین و چروک پوشاند، سرش را با موهای خاکستری سفید کرد، اما نتوانست آتش قلبش، سوز مدنی و خلاقانه اش را خاموش کند. در سن هشتاد سالگی، او هنوز چندین ساعت در روز در جایگاه موسیقی در دفتر خود می‌ایستاد، هنوز طعنه‌های خشمگینانه‌ای را بر سلطنت طلبان، ارتش و کلیسای کاتولیک می‌باراند، و همچنان صدای خود را در دفاع از همه کسانی که برای عدالت می‌جنگند، بلند می‌کند. خواه شورشیان صربستان (1876)، عضو روسی نارودنایا ولیا، یاکوب هارتمن، که تزار درخواست استرداد او را از فرانسه (1880) کرد، قهرمانان کمون که در کار سخت به سر می‌برند، یا بافندگان لیون که توسط کارخانه‌داران به خیابان‌ها پرتاب می‌شوند. 1877).

شاعر سالخورده طراوت احساسات خود را حفظ کرد، اشعار غنایی پرشور جوانی خلق کرد، کتابی جذاب از اشعار در مورد نوه های کوچک محبوب خود ژرژ و ژان ("هنر پدربزرگ بودن") نوشت و همچنین ایمان فداکارانه به آینده را حفظ کرد. ، چشم اندازی درخشان از آن به طور فزاینده ای در اشعار و اشعار بعدی او نمایان می شود.

به راستی ، در روح ویکتور هوگو تا پایان روزهای او ، "همه سیم های لیر" در یک گروه کر قدرتمند و ناسازگار به صدا درآمد - این نام یکی از آخرین مجموعه های شعر او است.

مرگ ویکتور هوگو در 22 مه 1885 توسط مردم فرانسه به عنوان یک رویداد با اهمیت ملی تلقی شد. عزای ملی در سراسر کشور اعلام شد. بیش از یک میلیون نفر تابوت نویسنده را دنبال کردند که از سراسر فرانسه و اروپا جمع شده بودند تا شوالیه دموکراسی را در آخرین سفر خود بدرقه کنند. کهنه سربازان کمون پاریس از طریق روزنامه های پاریس به همه رفقای خود متوسل شدند و از آنها دعوت کردند تا در مراسم تشییع جنازه ویکتور هوگو که شجاعانه در زمان حیات خود از آنها دفاع کرد، شرکت کنند.

ویکتور هوگو در پانتئون، در کنار مقبره یکی دیگر از مدافعان مظلوم - ژان ژاک روسو به خاک سپرده شد.

تصور تاریخ معنوی بشر در آن غیرممکن است قرن نوزدهمبدون ویکتور هوگو شخصیت و خلاقیت او اثری محو نشدنی در ذهن هم عصرانش و نسل های بعدی بر جای گذاشت. شاعری انسانیت و عدالت‌خواه، میهن‌دوست سرسخت، مبارز خستگی‌ناپذیر در برابر ستم اجتماعی و ملی، مدافع دموکراسی، با استعدادی بسیار عالی‌ترین افکار و احساسات عصر خود، آرمان‌های قهرمانانه و خطاهای تاریخی آن را بیان کرد. کار او یک بیان و به قولی نتیجه دوران انقلاب های بورژوا-دمکراتیک بود.

هوگو برجسته ترین چهره رمانتیسیسم مترقی فرانسه بود و تا پایان دوران خود یک رمانتیک باقی ماند. در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم، در زمان افول فرهنگ بورژوایی و سیطره انحطاط، به گفته سالتیکوف-شچدرین، او تجسم زنده «ادبیات ایدئولوژیک و قهرمانانه» بود که «قلب‌ها و ذهن‌ها را برانگیخت». این روزگار پرمعنا را زنده کرد، زمانی که نه تنها مردم، بلکه سنگ ها نیز قهرمانی و آرمان ها را فریاد می زدند.»

خطاب کلام هوگو نه دایره باریکی از خبرگان ادبی، بلکه همیشه مخاطبان زیادی، مردم و انسانیت است. او حرفی برای گفتن به مردم دارد و با صدای کامل صحبت می کند و پخش می کند تا به گوشه و کنار دنیا برسد. تخیل پایان ناپذیر او باشکوه ترین تصاویر، خیره کننده ترین رنگ ها، واضح ترین تضادها را به او پیشنهاد می کند. A.N. Tolstoy متوجه شد که برس هوگو بیشتر شبیه جارو است. و با این جارو ارواح گذشته را پراکنده کرد و در پی آن بود که راه آینده را برای بشریت هموار کند.

«تریبون و شاعر، او مانند طوفان بر جهان غوغا کرد و هر آنچه در روح انسان زیباست را به زندگی فرا خواند. او به همه مردم آموخت که زندگی، زیبایی، حقیقت و فرانسه را دوست داشته باشند. رمانتیک بزرگ معتقد بود این دقیقا وظیفه او در قبال مردم است.

ویکتور هوگو: برونگرای اخلاقی-شهودی (اوگنیا گورنکو)

اوگنیا گورنکو:
او که تحصیلاتش فیزیکدان است، در حال حاضر به عنوان روزنامه نگار کار می کند. او در علوم اجتماعی به خاطر کتابش (تحت سردبیری ادبی V. Tolstikov) و تعدادی نشریه (برخی با همکاری خواهرش) شناخته شده است. به سایر گرایش های روانشناسی مانند روان درمانی و روانشناسی فراشخصی علاقه زیادی نشان می دهد.
پست الکترونیک نشانی: [ایمیل محافظت شده]
وب سایت: http://ncuxo.narod.ru

ویکتور هوگو که تا امروز شاعر رمانتیک بی‌نظیر فرانسه است، زمانی به شعر آمد که رمانتیسیسم آخرین سنگرهای کلاسیک را تسخیر کرده بود. همه آفریده‌های او آغشته به میل پرشور به ایده‌آل، به کوه‌ها، یا ناامیدی غم‌انگیز، یا تعالی شادی‌بخش، یا غم و اندوه ناشی از گذر زمان ناپذیر...

اگر باید فقط از شعرهای عاشقان می فهمید،
رنج و شادی و شور آن سوختگان...
اگر حسادت یا عذاب شما را عذاب نمی داد،
دیدن دست عزیزت در دستان دیگری،
لب های حریف روی گونه گلگونش است،
اگر با تنش غم انگیز تماشا نمی کردید
برای والس با چرخشی آرام و حسی،
کندن گلبرگ از گلهای معطر...

چقدر همه چیز به طرز غیرقابل برگشتی به فراموشی سپرده می شود
چهره شفاف طبیعت بی انتها تغییر می کند،
و چقدر آرام لمس می کند
پیوندهای پنهانی که دل ها را به هم می بندد را می شکند!..

همه هوس ها ناگزیر با افزایش سن از بین می روند،
یکی با نقاب، و دیگری چاقو در دست - مثل انبوهی از بازیگران با آرامش
او با آهنگ ها می رود، آنها دیگر برنمی گردند.

برای غم من راهی جز این نیست:
رویاپردازی کن، به جنگل بدو و به معجزه ایمان بیاور...

در آثار ویکتور هوگو، لرزش احساسات به وضوح قابل مشاهده است - شهود سرکوب نشده همراه با احساسات قوی:

غروب امروز در ابرها پوشیده شده است،
و فردا طوفان خواهد بود. و دوباره باد، شب؛
سپس دوباره سپیده دم با بخارات شفاف،
و دوباره شب ها، روزها - زمان می گذرد.

هر رویاپردازی (و ویکتور هوگو دوست دارد خود را رویاپرداز بخواند) دنیایی خیالی را در درون خود دارد: برای برخی رویا است، برای برخی دیگر دیوانگی. این خواب‌آلودگی ویژگی انسان است. استعداد خاص ذهن برای جنون، کوتاه مدت یا جزئی، اصلاً پدیده نادری نیست... این تهاجم به پادشاهی تاریکی بدون خطر نیست. خیالبافی قربانیانی دارد - افراد دیوانه. بلاها در اعماق روح اتفاق می افتد. انفجارهای فایردامپ... قوانین را فراموش نکنید: رویا بیننده باید قوی تر از رویا باشد. در غیر این صورت او در خطر است. هر رویایی یک مبارزه است. ممکن همیشه با خشم مرموز به واقعیت نزدیک می شود..."

در زندگی، ویکتور هوگو برداشت کمی متفاوت ایجاد می کند - نه چندان محترمانه، که به دلیل تعلق او به بتا کوادرا - ربع اشراف نظامی است.

از آتش تاریکی که در جانش شعله ور شد، حتی یک برق هم نمی زند. همه کسانی که ویکتور هوگو را در ماه های اول ازدواج او می شناختند، متوجه ظاهر پیروزمندانه او شدند، مانند "افسر سواره نظام که یک پست دشمن را تصرف کرده بود." این با آگاهی از قدرت او، ناشی از پیروزی های او، شادی شگفت انگیز از داشتن منتخبش توضیح داده شد، و علاوه بر این، پس از نزدیک شدن به پدرش، او شروع به افتخار کرد به استثمارهای نظامی پدرش، که در آن، به طرز عجیبی به اندازه کافی، او خود را درگیر می دانست. ستایشگرانی که او را برای اولین بار می دیدند از حالت جدی چهره او متحیر می شدند و متعجب بودند که این مرد جوان با نجابت ساده لوح و پوشیده در پارچه سیاه با چه وقار و تا حدودی سختگیرانه آنها را در "برج" خود پذیرفت.

به دلیل بررسی بد در مقاله، او عصبانی می شود. به نظر می رسد او خود را سرمایه گذاری شده با قدرت های بالا می داند. تصور کنید، او از چند کلمه ناخوشایند در مقاله ای که در La Cotidienne منتشر شده بود، آنقدر عصبانی بود که منتقد را تهدید به ضرب و شتم با چوب کرد.

دو تا هستند و جنگ در شعر ظاهراً نباید از جنگ اجتماعی خشمگین شدیدتر باشد. به نظر می رسد که دو اردوگاه بیشتر مشتاق جنگ هستند تا مذاکره... در داخل طایفه خود با دستور صحبت می کنند، اما در خارج فریاد جنگ صادر می کنند... میان دو جبهه نبرد، میانجی های عاقل عمل کرده اند و خواستار آشتی شده اند. شاید آنها اولین قربانیان باشند، اما همینطور باشد... (پیشگفتار ویکتور هوگو برای مجموعه اش «قصیده ها و تصنیف های جدید»).

هر چیزی که به جنبه «حسی درونگرا» مربوط می شود، یا در ویکتور هوگو تقریباً وجود ندارد، در پشت مه های شهودی متعالی پنهان می شود، یا مفهومی منفی دارد. بنابراین، در رمان «نوتردام پاریس»، تنها شخصیت‌هایی که مورد احترام نویسنده قرار نگرفته‌اند، می‌توانند چیزی سفید حسی را بیان کنند.

برخی از افکار ویکتور هنوز جوان کاملاً خنده دار است: "من یک زن معمولی (یعنی موجودی نسبتاً ناچیز) را آن دختر جوانی می دانم که با مرد جوانی ازدواج کرده است ، نه با اصول شناخته شده خود و هم توسط او متقاعد نشده است. شخصیت او این است که او نه تنها مردی عاقل است، بلکه - در اینجا کلمات را به معنای کامل به کار می برم - که او باکره است، همانطور که خود او باکره است...». «... در گفتگوهای عالی و صمیمی، هر دو برای صمیمیت مقدس در ازدواج آماده شدیم... چه شیرین است که در گرگ و میش غروب، به دور از هر سروصدایی، زیر درختان، در میان چمن‌ها، تنها با تو بگردم. . به هر حال، در چنین لحظاتی روح احساساتی را آشکار می کند که برای اکثر مردم ناشناخته است!» (از نامه هایی به نامزد ادل فوشه).

«چقدر عذاب! او حتی در روح ورتر فکر می‌کرد: آیا نمی‌توانست با ادل ازدواج کند، فقط یک شب شوهر او باشد و صبح روز بعد خودکشی کند؟ "هیچ کس نمی تواند شما را سرزنش کند. به هر حال، تو بیوه من خواهی شد... یک روز خوشبختی ارزش پرداختن به زندگی پر از بدبختی را دارد...» ادل نمی خواست او را در مسیر چنین رنجی والا دنبال کند و او را به فکر همسایگی بازگرداند. شایعات در مورد آنها

... پرتاب کن و ناله کن و اشک تلخ بریز...

برونگراهای اخلاقی-شهودی، صادقانه بگویم، در علم اجتماعی بدشانس هستند. از لحاظ تاریخی، شکل‌گیری ایده این TIM کاملاً با ویژگی‌های سایر TIMها لایه‌بندی شده بود. بنابراین، شاهزاده دانمارکی، با نمایش تصویری از یک بازتابنده، دائماً خود تحلیلگر و دارای توانایی محدود برای عمل به EIE، نمایندگان واقعی این نوع را به شدت آزرده کرد - هدفمند، مشتاقانه و بی پروا برای اشغال موقعیتی اجتماعی که باعث می شود. قدرت بر افراد دیگر در کوادرا بتا قدرت، سوال "بودن یا نبودن؟" به سادگی گفته نمی شود، زیرا از قبل واضح است: "BE!" تردید و تردید فقط در این سؤال امکان پذیر است که «به چه چیزی ضربه بزنیم؟»

با تلاش برای برجسته کردن آنچه در همه EIE ها مشترک است، و با دقت تمام چیزهای شخصی، اجتماعی و موقعیتی را کنار می گذارید، ناگزیر به همان تصویر معنایی می رسید. در محتوای آن، اعتماد هر EIE به این موضوع که او شخصاً چیزی شبیه به "برگزیده"، "الهام گرفته از خدا" است، جایگاه اصلی را اشغال می کند. قدرت بالاتر«او را - یکی از کل جمعیت - برای انجام مأموریت مهلک و مهلک خود انتخاب کردند. روح رهایی و بی قرار هملت مستلزم برکت خداوند است. به احتمال زیاد، برای تصاحب آن است که نیروهای خیر و شر در حال مبارزه هستند. متأسفانه، با درجات مختلف موفقیت» (بیانیه یک EIE).

مدتهاست که اشاره شده است که EIE عرفانی ترین TIM در جامعه است. می توان گفت که افراد از این نوع احساس نزدیکی به "بالاترین" تاج و تخت دارند. خود ویکتور هوگو بیش از یک بار این ایده را به دوک اورلئان الهام کرد که "شاعر مفسر خداست که به شاهزادگان اختصاص داده شده است". طبیعتاً منظور او از این شاعر کسی جز خودش نیست. "Gott mit uns"، تعیین سرنوشت انسان در کالوینیسم، تعصب مذهبی، گزاره نیچه "خدا مرده است" - همه اینها به وضوح نشان می دهد: هنگامی که به خدا نزدیکتر شدید، به این معنی است که بیشتر از همه در مورد خدا خواهید دانست. دیگر

به بیان تصویری، EIE خود را حلقه ارتباطی بین خدا و مردم می‌داند، و در حالی که مشتاقانه دیگران را متقاعد می‌کند که همه مردم «بندگان خدا» هستند، او اصلاً خود را بنده نمی‌داند! او از همه مردم بلندتر است! او به تنهایی حق دارد از جانب خدا صحبت کند و به نام او قضاوت کند ... اما هیچ یک از مردم حق ندارند او را قضاوت کنند - این تلاشی برای دست اندازی به قدرت یک قدرت برتر است!

به طور طبیعی، همه EIE ها به اقدامات واقعی دیکته شده توسط این اطمینان نمی رسند: بیشتر افراد توسط محیط "همسطح" شده اند، با سطح متوسط ​​تنظیم شده اند، و آنها به گونه ای زندگی می کنند که گویی با یک TIM "تار" عمل می کنند. اما اگر شخصی موفق شود "دنیای در حال تغییر را تحت کنترل خود خم کند"، TIM او همراه با او "تقویت" می کند. و آنچه قبلاً به طور پنهانی خفته بود و به سختی در یک شخص می درخشید به قدرت واقعی تبدیل می شود.

مفهوم گسترده "DESTINY" مانند یک رشته قرمز از جهان بینی EIE عبور می کند. نویسنده به نوعی با اعلامیه ای مواجه شد که توسط فرماندهی آلمان در سرزمین های اشغالی توزیع شده بود. «ماموریت پیشور» نام داشت و گورینگ، هیملر و دیگرانی مانند آنها از او ستایش کردند. در اینجا چند نقل قول وجود دارد:

«مردم کلمات کافی برای ادای احترام به کار عظیمی که پیشوای ما در این سال ها انجام داده است ندارند. پرویدنس، با فرستادن آدولف هیتلر به سوی مردم ما، مردم آلمان را به آینده ای بزرگ فرا خواند و آنها را برکت داد.

«...وقتی مردم ما خود را در شدیدترین نیاز دیدند، سرنوشت پیشوا را برای ما فرستاد».

هرگز در تاریخ خود ملت آلمان در اندیشه و اراده به اندازه اکنون احساس اتحاد نکرده است: خدمت به پیشور و اجرای دستورات او.

«نوتردام پاریس» اثر ویکتور هوگو نیز با «سرنوشت» آغاز می‌شود.

نویسنده این کتاب چندین سال پیش هنگام بازدید از کلیسای نوتردام پاریس یا به عبارت دقیق تر در حال کاوش در آن، در گوشه تاریک یکی از برج ها کلمه زیر را که روی دیوار حک شده بود کشف کرد:

ANAGKN

اینها حروف یونانیبا گذشت زمان تاریک شده و کاملاً عمیقاً در سنگ تراشیده شده است، ویژگی های خاصی از ویژگی های نوشتاری گوتیک، حک شده در شکل و چینش حروف، به نظر می رسد نشان می دهد که آنها با دست مردی قرون وسطایی حک شده اند، و به ویژه تاریک و مرگبار. به این معنی که آنها حاوی، عمیقا نویسنده را تحت تاثیر قرار داد.

او از خود پرسید، سعی کرد بفهمد که روح رنجور چه کسی نمی خواهد این جهان را ترک کند بدون اینکه این ننگ جنایت یا بدبختی را بر پیشانی کلیسای باستانی بگذارد.

بعداً، این دیوار (حتی دقیقاً یادم نیست کدام) یا خراشیده شد یا رنگ شد و کتیبه ناپدید شد. این دقیقاً همان کاری است که آنها برای دویست سال با کلیساهای شگفت انگیز قرون وسطی انجام می دهند. آنها به هر طریقی مثله خواهند شد - هم در داخل و هم در خارج. کشیش آنها را دوباره رنگ می کند، معمار آنها را می تراشد. سپس مردم می آیند و آنها را نابود می کنند.

و اکنون چیزی از کلمه اسرارآمیز حک شده در دیوار برج غم انگیز کلیسای جامع، یا از آن سرنوشت نامعلومی که این کلمه آنقدر متأسفانه بیان کرده است، باقی نمانده است - چیزی جز خاطره شکننده ای که نویسنده این کتاب به آنها تقدیم کرده است. چندین قرن پیش، شخصی که این کلمه را بر روی دیوار حک کرده بود از بین زنده ها ناپدید شد. به نوبه خود، خود کلمه از دیوار کلیسای جامع ناپدید شد. شاید خود کلیسای جامع به زودی از روی زمین محو شود.

این مقدمه است. خود رمان با عبارت «سیصد و چهل و هشت سال و شش ماه و نوزده روز پیش...» آغاز می شود.

بیایید سعی کنیم برخی از ویژگی‌های کلی TIM و واکنش‌های رفتاری EIE را که از مدل A و محتوای فوق‌ارزش آن‌ها ناشی می‌شود، برجسته کنیم.

توسعه حس عزت نفس. «هوگو در آکادمی ظاهری جدی و مهم داشت و با نگاهی سخت نگریست. چانه تند او ظاهری شجاعانه و موقر به او می بخشید. گاه بحث می‌کرد و خشمگین می‌شد، اما هرگز حیثیت خود را از دست نداد.»

EIE ها بسیار دقیق هستند. ادل هوگو در سال‌های آخر زندگی‌اش درباره شوهرش در دوران ازدواجش نوشت:

"یک سنجاق کمتر روسری من را سنجاق کرد - و او قبلاً عصبانی است. همین آزادی در زبان او را آزار می دهد. و می توانید تصور کنید که اینها در فضای پاکیزه ای که در خانه ما حاکم بود، چه «آزادی هایی» داشتند. مادر حتی به این فکر نمی کرد که یک زن متاهل عاشق داشته باشد - او آن را باور نمی کرد! اما ویکتور در همه جا خطر را برای من می دید، در بسیاری از چیزهای کوچک که من متوجه چیز بدی نمی شدم، بدی را می دیدم. سوء ظن او دور شد و من نمی توانستم همه چیز را پیش بینی کنم...»

صادقانه بگویم، EIE ها به عنوان یک نوع، برای افراد دیگر احترام زیادی قائل نیستند (به این معنا که همیشه دیگران را همتای خود نمی دانند). بنابراین، کلمات "غرور" و "گاو" منشأ لهستانی (ITIM EIE) دارند. من همیشه بالاتر از همه چیز هستم. من عاشق "ما، نیکلاس دوم" هستم. و این نباید متکبرانه به نظر برسد، به احتمال زیاد عکس آن صادق است.»

رفتار و ظاهر اشرافی.

EIE ها با اشغال چنین جایگاه مهمی در جهان، به سادگی نمی توانند به شیوه ای نامناسب در انظار عمومی ظاهر شوند. مردان EIE اغلب کت و شلوارهای رسمی (اغلب مشکی)، پیراهن های سفید و کراوات های شیک را ترجیح می دهند: این سبک توسط بسیاری (عمدتا افراد شهودی) به عنوان شیک و بسیار باکلاس درک می شود. سنسورهای سفید به طور نامحسوسی به پهلو می چرخند و کمی اخم می کنند.

ولع باطنی، عرفان، دین.

محققان به علاقه عجیب تخیل ویکتور هوگو، یعنی تمایل او به فانتزی تاریک اشاره می کنند. این را احتمالاً می توان در مورد هر یک از EIE ها گفت. آنها عاشق یافتن تصادفات مرگبار در موقعیت های مختلف زندگی هستند و تمایل دارند به جادو علاقه جدی نشان دهند. EIE ممکن است به وجود خدا شک کند - اما به نظر می رسد که او به وجود شیطان اطمینان بیشتری دارد.

او وقتی هوگو گفت که باید به خدا توکل کنیم، دوست داشت، وقتی معشوقش واعظ شد، دوست داشت.

رنج، فرشته من، برای گناهانمان به ما داده شده است.
و تو دعا کن، دعا کن! و شاید خالق،
با برکت دادن به مقدسین و گناهکاران در عین حال،
و بالاخره گناهان من و تو را خواهد بخشید!

عدم ابهام و سوگیری قضاوت های اخلاقی و اخلاقی. برای عملکرد هشتم با اعتماد به نفس، فقط یک نظر صحیح است - نظر شما. به همین ترتیب، EIE مطمئن است که فقط آنها می توانند وضعیت و به ویژه افراد را به طور دقیق ارزیابی کنند (ارتباط با Ida). آنها قضاوت (تقریبا همیشه خشمگینانه) خود را «درباره اخلاق فعلی» با لحنی اجباری می کنند که ایرادها را تحمل نمی کند.

گرایش EIE ها همچنین در این واقعیت آشکار می شود که آنها معمولاً یک موقعیت را فقط از یک جنبه منفی ارائه می دهند و در سکوت جنبه های مثبت آن را دور می زنند. درست مثل جوک: «عصر. تلویزیون روشن است. سرگئی دورنکو روی صفحه ظاهر می شود و می گوید: .

به هر حال، در مثال Dorenko، می توانید یک ویژگی معمولی دیگر را مشاهده کنید - دستگیره بولداگ آنها: اگر EIE کسی را بگیرد، به نظر می رسد که او هرگز او را رها نمی کند.

در ارزیابی گذشته، هوگو بدبینی طعنه آمیزی را نشان داد که توسط نقاشی های آن زمان ایجاد شد: "سنای روم اعلام می کند که برای زندانیان باج نمی دهد. این چه چیزی را ثابت می کند؟ اینکه سنا پول نداشت. سنا برای دیدار با وارو که از میدان نبرد فرار کرده بود بیرون آمد و از او برای از دست ندادن امید به جمهوری تشکر کرد. این چه چیزی را ثابت می کند؟ این واقعیت که گروهی که وارو را مجبور به منصوب شدن به عنوان فرمانده کردند، هنوز آنقدر قوی بود که از مجازات او جلوگیری کند...»

توانایی قرار گرفتن در مرکز حوادث، تغییرات طوفانی و شدید () . رویدادهای "انقلابی" می توانند برای مدت طولانی تحت هدایت نامرئی EIE رخ دهند - اما هر چه "زمان H" نزدیکتر باشد، او به آنها نزدیکتر است، تا اینکه در یک لحظه خوب (انتخاب و تهیه شده توسط او) EIE خود را می یابد. در کانون آنها توانایی انتظار یکی از ویژگی های قوی EIE است. به این ترتیب انرژی جمع می کند و سپس با مهارت و دقت آن را به سمت هدفش هدایت می کند.

این را می توان در موارد معمولی و روزمره مشاهده کرد. در هر شرکتی، حتی یک شرکت ناآشنا، EIE به راحتی در مرکز توجه و تحسین اطرافیان قرار می گیرد. در شرکت او، دشوار است که به او توجه نکنیم و به دنبال کسب و کارش نباشیم، اگر او بخواهد تأثیری بگذارد: "هملت حق داشتن یک احساس انحصاری را فقط برای خودش می شناسد."

غرق نشدنی

مهم نیست که وضعیت چگونه پیش می‌رود، EIE همیشه سعی می‌کند یک روزنه در ذخیره داشته باشد - مانند روباهی که یک خروجی اضطراری از سوراخ خود دارد. "من اغلب خودم را در آن می بینم موقعیت های شدید. این موضوع کاملاً جداست. توانایی یافتن ماجراهای غیرمنتظره ویژگی بارز من است. با هملت خسته نخواهید شد. به احتمال زیاد ، هنگام انجام عملیات رزمی ، بهترین کار این است که او را به شناسایی بفرستید. من توانایی ذاتی برای رهایی از هر موقعیتی، حتی بن بست ترین، را دارم. این کلید موفقیت است حتی در دیوانه ترین موقعیت ها. هملت با احساس مسئولیت در قبال رفقای خود که در این نزدیکی هستند و از نزدیک با این وظیفه متحد شده اند، تمام تلاش خود را می کند تا اطمینان حاصل شود که همه به عقب بازگردند. این همیشه مهمترین چیز برای او خواهد بود، زیرا او فقط برای کسی ارزش قائل است که با او ریسک می کند. هملت رفیق خوبی است، در دردسر نمی فروشد. طبق طالع بینی دروید، معمولی ترین علامت برای هملت، درخت فندق است. این چیزی را که در بالا گفته شد به طرز قانع‌کننده‌تری ثابت می‌کند.»

ضعف منطق عقلانی

EIE با تمام ثبات و عزم (استراتژیک) خود، قادر به اعمال (تاکتیکی) غیرمنطقی و غیرمنطقی است: «هملت یک فرد نسبتاً متناقض است. پس از رسیدن به چیزی، به راحتی می تواند به یاد بیاورد که چیزی را در جایی فراموش کرده و برمی گردد. یا به ساحلی دوردست شنا کنید و ناگهان به عقب بازگردید، اگر این امر توسط برخی حتی بی‌اهمیت‌ترین، اما برای هملت، احساس مهم دیکته شود. احساسات هملت را می توان تنها با علامت "بی نهایت" تعیین کرد.

این به ویژه برای EIE خوشایند نیست، اما، شاید، هیچ تلاشی برای اصلاح وضعیت به خودی خود به چیز خاصی دست یابد. EIE قادر است وضعیت را کنترل کند، دیگران را کنترل کند - اما نه خودش!

EIE ها اغلب دارای دانش گسترده، اما سطحی و غیر سیستماتیک هستند. موروا با کمال احترام، دانش ویکتور هوگو را "تخیلی" نامید - و این علیرغم این واقعیت است که ویکتور هوگو تحصیلات خوبی را برای زمان خود دریافت کرد، فردی با فرهنگ بود و زیاد مطالعه می کرد. چنین ضعفی ناشی از کمبود اطلاعات نیست، بلکه ناشی از ناتوانی معمولی در ایجاد یک سیستم یکپارچه و سازگار درونی دانش بر اساس حقایق متفاوت است.

تمایل به برقراری دیکتاتوری در خانواده شما. یک کلمه - بتا!

"و به این ترتیب شروع شد زندگی شگفت انگیز، که زنی که اصلاً مقید به عهد رهبانی نبود، حاضر به رهبری آن نمی شد. ویکتور هوگو قول داد که گذشته را ببخشد و فراموش کند، اما شرایط مشخص و بسیار سختی را برای این کار تعیین کرد. ژولیت که دیروز هنوز به تعدادی از زیبایی‌های شیک پاریسی تعلق داشت، همه با توری و جواهرات، اکنون باید فقط برای او زندگی می‌کرد، خانه را تنها با او در جایی ترک می‌کرد، از هر عشوه گری، همه تجملات چشم‌پوشی می‌کرد - در یک کلام، توبه را بر او تحمیل کرد. خودش . او این شرط را پذیرفت و با لذت عرفانی گناهکاری که آرزوی «تولد دوباره در عشق» داشت، آن را به انجام رساند. ارباب و معشوقه‌اش هر ماه به او مبلغی ناچیز در حدود هشتصد فرانک می‌دادند و او... گزارش مخارج را نگه می‌داشت که استادش هر شب به دقت بررسی می‌کرد.»

«یک روز... صحبتی در مورد زنا مطرح شد و سپس در سخنان ویکتور خشونت واقعی وجود داشت. او استدلال می کرد که شوهر فریب خورده باید بکشد یا خودکشی کند.

اما در کنار "شوهر زورگو"، تعریف "پدر خانواده" نیز با EIE مطابقت دارد. EIE ها معمولاً با فرزندان خود بسیار ملایم تر رفتار می کنند و به آنها آزادی بیشتری می دهند.

1 اطلاعات بیوگرافی ویکتور هوگو برگرفته از کتاب A. Maurois "Olympio, or Life of Victor Hugo"
2 متن پررنگ اینجا و پایین مال من است - مثلاً، متن ایتالیک متن خود وی. هوگو است.
3 ویکتور هوگو آه اگر جوان بودی...
4 ویکتور هوگو غم المپیو
5 ویکتور هوگو پدری
6 ویکتور هوگو. امید به خدا.
7 راک (یونانی)
8 این به طور کلی برای همه مردان از این نوع معمول است.

زندگینامه (E. D. Murashkintseva)

ویکتور هوگو (1802-85) - نویسنده رمانتیک فرانسوی. وی. هوگو در 26 فوریه 1802 در بزانسون به دنیا آمد. در 22 مه 1885 در پاریس درگذشت. علامت زودیاک - حوت.

پیشگفتار درام "کرامول" (1827) - مانیفست رمانتیک های فرانسوی. نمایشنامه های «هرنانی» (1829)، «ماریون دلورم» (1831)، «روی بلاس» (1838) تجسم ایده های سرکش هستند. در رمان تاریخی نوتردام پاریس (1831) تمایلات ضد روحانی قوی است. پس از کودتای لویی ناپلئون بناپارت (1851) مهاجرت کرد و یک جزوه سیاسی به نام ناپلئون کوچک (1852) و مجموعه اشعار طنز به نام قصاص (1853) منتشر کرد.

رمان‌های «بدبخت‌ها» (1862)، «زحمت‌کشان دریا» (1866)، «مردی که می‌خندد» (1869)، که زندگی اقشار مختلف جامعه فرانسه را به تصویر می‌کشد، آغشته به آرمان‌های دموکراتیک و انسان‌گرایانه است. مجموعه شعر "انگیزه های شرقی" (1829)، "افسانه قرن ها" (جلد 1-3، 1859-83)؛ رمانی درباره انقلاب فرانسه، "سال 93" (1874).

رهبر جنبش رمانتیک

ویکتور هوگو سومین پسر یک کاپیتان (بعدها ژنرال) در ارتش ناپلئونی بود. والدین او اغلب از هم جدا می شدند و در نهایت در 3 فوریه 1818 اجازه رسمی زندگی جداگانه را دریافت کردند. ویکتور تحت تأثیر شدید مادرش بزرگ شد که دیدگاه‌های سلطنتی و ولتر تأثیر عمیقی بر او گذاشت. پدر موفق شد پس از مرگ همسرش در سال 1821 عشق و تحسین پسرش را جلب کند. برای مدت طولانی، آموزش هوگو غیر سیستمی بود. فقط در سال 1814 وارد مدرسه شبانه روزی کوردیه شد و از آنجا به لیسه لوئیس کبیر منتقل شد. ویکتور هوگو پس از فارغ‌التحصیلی از لیسیوم، همراه با برادرانش، انتشار مجله دو هفته‌ای «کنسرواتور لیتراری» را بر عهده گرفت و در آنجا شعرهای اولیه خود و اولین نسخه رمان ملودراماتیک «بیوگ ژرگال» (1821) را منتشر کرد. او به دوست دوران کودکی خود ادل فوشه علاقه مند شد، اما با مخالفت شدید مادرش مواجه شد و تنها پس از مرگ مادرش، پدرش به عاشقان اجازه ملاقات داد.

اولین مجموعه شاعر جوان، قصیده ها و اشعار متفرقه (1822) مورد تایید پادشاه لوئیس هجدهم قرار گرفت: به ویکتور هوگو سالانه 1200 فرانک تعلق گرفت که به او اجازه داد با آدل ازدواج کند. در سال 1823 دومین رمان خود را به نام "گان ایسلندی" منتشر کرد که مطابق با سنت "گوتیک" نوشته شده بود. این به معنای نزدیک شدن به رمانتیسم بود که در پیوندهای ادبی منعکس شد: آلفرد دو وینی، چارلز نودیه، امیل دشان و آلفونس دو لامارتین دوستان هوگو شدند. به زودی آنها گروه Cenacle را در مجله Muses Française تشکیل دادند که جهت گیری عاشقانه آشکاری داشت. رابطه بین هوگو و چارلز سنت بوو به ویژه گرم بود، او نقدی ستایش آمیز از "قصیده ها و تصنیف ها" (1826) را در یک نشریه عاشقانه دیگر، مجله گلوب منتشر کرد.

در سال 1827، ویکتور هوگو نمایشنامه کرامول را منتشر کرد که معلوم شد برای به صحنه بردن آن بسیار طولانی است، اما "پیشگفتار" معروف آن نقطه اوج همه بحث هایی شد که در فرانسه در مورد اصول هنر نمایشی درگرفت. هوگو پس از ستایش مشتاقانه از تئاتر شکسپیر، به وحدت کلاسیک زمان، مکان و کنش حمله کرد، از ترکیب امر متعالی با گروتسک دفاع کرد و خواستار یک سیستم منعطف تر از شعرسازی شد، و دوازده هجای اسکندریه را کنار گذاشت. این مانیفست درام عاشقانه در فرانسه، و همچنین داستان "آخرین روز مرد محکوم" (1829)، آغشته به ایده های انسان گرایانه، و مجموعه شعر "نقوش شرقی" (1829) شهرت عظیمی برای هوگو به ارمغان آورد.

دوره 1829 تا 1843 برای هوگو بود بالاترین درجهسازنده. در سال 1829، نمایشنامه ماریون دلورم ظاهر شد که به دلیل نمایش نامطلوب لویی سیزدهم توسط سانسور ممنوع شد. در کمتر از یک ماه، ویکتور هوگو دومین درام خود به نام ارنانی را نوشت. تولید رسوایی در 25 فوریه 1830 توسط تولیدات دیگری که به همان اندازه پر سر و صدا بودند دنبال شد. "نبرد هرنانی" نه تنها با پیروزی نویسنده نمایشنامه، بلکه با پیروزی نهایی رمانتیسیسم به پایان رسید: "باستیل کلاسیک گرایی" در زمینه نمایش از بین رفت. نمایشنامه‌های بعدی، به‌ویژه «شاه خود را سرگرم می‌کند» (1832) و «روی بلاس» (1838) طنین کمتری نداشتند.

"نوتردام د پاریس" (1831) جایگاه ویژه ای در کار ویکتور هوگو دارد، زیرا در اینجا او برای اولین بار توانایی های باشکوه خود را در نثر نشان داد. همانند درام‌های این دوره، شخصیت‌های رمان از طریق نمادگرایی رمانتیک به تصویر کشیده می‌شوند: آنها شخصیت‌هایی استثنایی در شرایط فوق‌العاده هستند. ارتباطات عاطفی بین آنها فوراً ایجاد می شود و مرگ آنها به دلیل سرنوشت است که به عنوان راهی برای درک واقعیت عمل می کند ، زیرا منعکس کننده غیرطبیعی بودن "نظم قدیمی" خصمانه با شخص انسانی است. در همین دوره، موهبت شاعرانه هوگو نیز به بلوغ کامل رسید.

مجموعه ای از اشعار غنایی ویکتور هوگو - "برگ های پاییز" (1831)، "آوازهای گرگ و میش" (1835)، "صداهای درونی" (1837)، "پرتوها و سایه ها" (1840) - عمدتا به دلیل تجربیات شخصی پدید آمدند. در این زمان وقایع مهمی در زندگی هوگو رخ داد: سنت بوو عاشق همسرش شد و خود او به بازیگر ژولیت دروئه علاقه مند شد. در سال 1841، شایستگی های ادبی هوگو سرانجام از سوی آکادمی فرانسه به رسمیت شناخته شد، جایی که او پس از چندین تلاش ناموفق برگزیده شد.

در سال 1842، ویکتور هوگو کتاب سفرنامه‌ای به نام «راین» (1842) منتشر کرد که در آن برنامه سیاست بین‌المللی خود را ترسیم کرد و خواستار همکاری بین فرانسه و آلمان شد. بلافاصله پس از این، شاعر یک تراژدی وحشتناک را تجربه کرد: در سال 1843، دختر محبوبش لئوپولدینا و همسرش چارلز واکری در جریان یک کشتی غرق شده در رود سن غرق شدند. هوگو که مدتی از جامعه بازنشسته شده بود، شروع به فکر کردن درباره طرح یک رمان اجتماعی بزرگ با نام رمز «مشکلات» کرد. کار روی کتاب با انقلاب 1848 قطع شد: هوگو وارد حوزه سیاست فعال شد و به مجلس ملی انتخاب شد.

تبعید و پیروزی

پس از کودتای 2 دسامبر 1851، نویسنده به بروکسل گریخت و از آنجا به جزیره جرسی رفت و سه سال در آنجا گذراند و در سال 1855 به جزیره گرنزی رفت. ویکتور هوگو در دوران تبعید طولانی خود بزرگترین آثار خود را خلق کرد. در سال 1852 ، کتاب روزنامه نگاری "ناپلئون کوچک" منتشر شد و در سال 1853 "قصاص" ظاهر شد - اوج اشعار سیاسی هوگو ، یک طنز شاعرانه درخشان با انتقاد ویرانگر از ناپلئون سوم و همه سرسپردگان او.

در سال 1856 مجموعه "تفکرها" منتشر شد - شاهکاری از غزلیات هوگو، و در سال 1859 دو جلد اول "افسانه های اعصار" منتشر شد که شهرت او را به عنوان یک شاعر حماسی بزرگ تثبیت کرد. در 1860-1861، ویکتور دوباره به رمان "مشکلات" روی آورد و به طور قابل توجهی آن را دوباره کار کرد و گسترش داد. این کتاب در سال 1862 با عنوان Les Misérables منتشر شد. شخصیت‌هایی از این رمان معروف به شهرت جهانی دست یافتند، به‌عنوان مجرم نجیب ژان والژان، محکوم به دزدیدن یک قرص نان، تبدیل به یک جانور شد و به لطف رحمت یک اسقف خوب، دوباره به زندگی جدیدی متولد شد. بازرس ژاور، در تعقیب یک جنایتکار سابق و تجسم عدالت بی رحم. مسافرخانه دار حریص تناردیه و همسرش در حال شکنجه کوزت یتیم. ماریوس، طرفدار جوان جمهوری خواه، عاشق کوزت. گاوروش پسر بچه پاریسی که قهرمانانه روی سنگرها جان باخت.

ویکتور هوگو در طول اقامت خود در گرنزی کتاب "ویلیام شکسپیر" (1864)، مجموعه شعر "آوازهای خیابان ها و جنگل ها" (1865) و همچنین دو رمان - " زحمتکشان دریا " (1866) و "مردی که می خندد" (1869). اولین آنها منعکس کننده اقامت وی. هوگو در جزایر کانال است: شخصیت اصلی کتاب، که دارای بهترین ویژگی های شخصیت ملی است، صلابت و استقامت فوق العاده ای را در مبارزه با عناصر اقیانوس نشان می دهد. در رمان دوم، هوگو به تاریخ انگلستان در زمان سلطنت ملکه آن پرداخت. داستان بر اساس داستان لردی است که در سنین پایین به قاچاقچیان انسان (کامپراچیکو) فروخته شد و چهره او را به نقاب ابدی از خنده تبدیل کرد. او به عنوان یک بازیگر دوره گرد همراه با پیرمرد و زیبایی نابینا که پناه او هستند در سراسر کشور سفر می کند و هنگامی که عنوانش به او بازگردانده می شود در مجلس اعیان در دفاع از آسیب دیدگان به خنده های تمسخر آمیز سخنرانی آتشین ایراد می کند. از اشراف او پس از به جا گذاشتن دنیایی بیگانه برای او، تصمیم می گیرد به زندگی سرگردان سابق خود بازگردد، اما مرگ معشوق او را به ناامیدی می کشاند و خود را به دریا می اندازد.

پس از فروپاشی رژیم ناپلئون سوم در سال 1870، در همان آغاز جنگ فرانسه و پروس، ویکتور هوگو همراه با وفادار خود ژولیت به پاریس بازگشت. او برای سال‌ها تجسم مخالفت با امپراتوری بود و به نمادی زنده از جمهوری تبدیل شد. پاداش او یک جلسه رسمی کر کننده بود. او با داشتن فرصتی برای خروج از پایتخت قبل از پیشروی نیروهای دشمن، ماندن در شهر محاصره شده را انتخاب کرد.

هوگو که در سال 1871 به عضویت مجلس ملی انتخاب شد، به زودی در اعتراض به سیاست‌های اکثریت محافظه‌کار از سمت معاونت استعفا داد. در سال 1872، ویکتور مجموعه "سال وحشتناک" را منتشر کرد که گواهی بر از دست دادن توهمات در مورد آلمان بود، به اتحادی که او از سال 1842 با فرانسه تماس گرفته بود.

در سال 1874، هوگو، کاملاً بی تفاوت به روندهای جدید در نثر، دوباره به رمان تاریخی روی آورد و "سال نود و سوم" را نوشت. با وجود اطلاعات دقیق فراوان در مورد فرانسه انقلابی، نمادهای عاشقانه بار دیگر در رمان پیروز می شوند: یکی از قهرمانان تجسم بی رحمی نسبت به ضدانقلابیون است، و دوم - رحمت، که بالاتر از همه درگیری های داخلی است. نویسنده انقلاب را «بوته‌ی پاک‌کننده» می‌نامد، جایی که جوانه‌های تمدن جدید راه خود را از میان هرج‌ومرج و تاریکی باز می‌کنند.

ویکتور هوگو در سن 75 سالگی نه تنها قسمت دوم "افسانه اعصار" را منتشر کرد، بلکه مجموعه "هنر پدربزرگ بودن" را نیز منتشر کرد که خلق آن از نوه هایش ژرژ و آنا الهام گرفته شده بود. قسمت پایانی "افسانه اعصار" در سال 1883 منتشر شد. در همان سال ژولیت دروئه بر اثر سرطان درگذشت و این از دست دادن قدرت هوگو را فلج کرد.

پس از مرگ وی، ویکتور هوگو تشییع جنازه دولتی دریافت کرد و بقایای او در پانتئون - در کنار ولتر و روسو - قرار گرفت.

تاریخ انتشار در سایت: ۲۷ بهمن ۱۳۸۹.
تصحیح محتوا: 20 جولای 2012.