За годишнината октомврийска революциязапомнихме десетте най-много важни произведенияизкуство от този период - от „Бий белите с червен клин“ на Лисицки до „Отбраната на Петроград“ на Дейнека.

Ел Лисицки,

„Разбийте белите с червен клин“

В известния плакат „Победете белите с червен клин“ Ел Лисицки използва супрематичния език на Малевич за политически цели. Чистите геометрични форми служат за описание на жесток въоръжен конфликт. Така Лисицки свежда непосредственото събитие, действието до текст и лозунг. Всички елементи на плаката са тясно преплетени един с друг и взаимозависими. Фигурите губят абсолютната си свобода и се превръщат в геометричен текст: този плакат ще се чете отляво надясно дори без букви. Лисицки, подобно на Малевич, е проектирал нов святи създаде формите, в които трябваше да се впише новият живот. Тази работа благодаря нова формаа геометрията превежда темата на деня в някои общи вечни категории.

Климент Редко

"Въстание"

Творбата на Климент Редко „Въстание” е така наречената съветска нео-икона. Идеята на този формат е, че изображението, приложено към самолета, е преди всичко вид универсален модел, образ на желаното. Както в традиционната икона, изображението не е реално, а отразява идеален свят. Именно неоиконата е в основата на изкуството на социалистическия реализъм от 30-те години.

В тази творба Редко се осмелява на смела крачка – в пространството на картината свързва геометрични фигурис портрети на болшевишки лидери. Отдясно и отляво на Ленин са неговите сподвижници – Троцки, Крупская, Сталин и др. Както в иконата, тук няма обичайна перспектива; мащабът на дадена фигура зависи не от разстоянието й от зрителя, а от нейната значимост. С други думи Ленин тук е най-важният и следователно най-големият. Редко също отдаваше голямо значение на светлината.

Фигурите сякаш излъчват блясък, правейки картината да изглежда като неонов знак. Художникът обозначава тази техника с думата „кино“. Той се стреми да преодолее материалността на боята и прави аналогии между живописта и радиото, електричеството, киното и дори северното сияние. Така той всъщност си поставя същите задачи, които иконописците са си поставяли преди много векове. Той си играе с познатите схеми по нов начин, заменяйки Рая със социалистическия свят, а Христос и светиите с Ленин и неговите слуги. Целта на творчеството на Редко е обожествяването и сакрализирането на революцията.

Павел Филонов

"Формулата на петроградския пролетариат"

„Формулата на петроградския пролетариат“ е написана по време на Гражданската война. В центъра на картината е работник, чиято величествена фигура се издига над едва видимия град. Композицията на картината е изградена върху интензивни ритми, създаващи усещане за кипящо и нарастващо движение. Тук са уловени всички емблематични символи на пролетариата, например гигантски човешки ръце - инструмент за трансформиране на света. В същото време това не е просто картина, а обобщаваща формула, която отразява Вселената. Филонов сякаш разделя света до най-малките атоми и веднага го сглобява, като едновременно гледа през телескоп и микроскоп.

Опит от участие в страхотно и същевременно чудовищно исторически събития(Първата световна война и революция) оказват огромно влияние върху творчеството на художника. Хората от картините на Филонов са смачкани в месомелачката на историята. Творбите му са трудни за възприемане, понякога болезнени - художникът безкрайно фрагментира цялото, понякога го довежда до нивото на калейдоскоп. Зрителят постоянно трябва да държи всички фрагменти от картината в главата си, за да ги схване в крайна сметка завършен образ. Светът на Филонов е светът на колективното тяло, светът на концепцията „ние“, издигната от епохата, където частното и личното са премахнати. Самият художник се смяташе за изразител на идеите на пролетариата и наричаше колективното тяло, което винаги присъства в картините му, „световен разцвет“. Възможно е обаче дори против волята на автора неговото „ние“ да е изпълнено с дълбок ужас. В творчеството на Филонов новият свят изглежда безрадостен и страшно мястокъдето мъртвият влиза в живите. Творбите на художника отразяват не толкова съвременни събития, колкото предчувствие за бъдещи - ужасите на тоталитарния режим, репресиите.

Кузма Петров-Водкин

"Петроградска мадона"

Друго име за тази картина е „1918 г. в Петроград“. На преден план е млада майка с бебе на ръце, на заден план е град, в който революцията току-що е приключила - и жителите му свикват нов животи мощност. Картината прилича или на икона, или на фреска от италиански ренесансов майстор.

Петров-Водкин тълкува нова ерав контекста нова съдбаРусия, но с творчеството си не се стреми да унищожи напълно цялата стария святи да построи нов върху неговите руини. Той черпи теми за своите картини от ежедневието, но приема формата за тях от минали епохи. Ако средновековните художници са обличали библейските герои в съвременни дрехи, за да ги доближат до времето си, то Петров-Водкин прави точно обратното. Той изобразява жител на Петроград в образа на Божията майка, за да придаде на обикновения, ежедневен сюжет необичайна значимост и в същото време безвремие и универсалност.

Казимир Малевич

"Глава на селянин"

Казимир Малевич стигна до революционните събития от 1917 г. като вече завършен майстор, преминал пътя от импресионизма, неопримитивизма до собственото си откритие - супрематизма. Малевич възприема революцията идеологически; нови хора и пропагандатори на супрематистката вяра трябваше да бъдат членове на арт групата UNOVIS („Приемници на новото изкуство“), които носеха превръзка под формата на черен квадрат на ръкавите си. Според идеите на художника в един променен свят изкуството трябваше да създаде свое собствено състояние и свой собствен световен ред. Революцията даде възможност на авангардните художници да пренапишат цялото минало и бъдеща историятака че да заемат основно място в него. Трябва да кажа, че в много отношения те успяха, защото авангардното изкуство е едно от основните визиткиРусия. Въпреки програмното отричане на визуалната форма като остаряла, през втората половина на 20-те години художникът се обръща към фигуративността. Създава произведения от селския цикъл, но ги датира от 1908–1912 г. (т.е. периодът преди „Черния квадрат“), така че отхвърлянето на безсмислието не изглежда тук като предателство към собствените идеали. Тъй като този цикъл е отчасти измама, художникът се явява като пророк, който предвижда бъдещи народни вълнения и революции. Една от най-забележимите черти на този период от неговото творчество е обезличаването на хората. Вместо лица и глави, телата им са покрити с червени, черни и бели овали. Тези фигури излъчват, от една страна, невероятна трагедия, а от друга - абстрактно величие и героизъм. „Глава на селянин“ напомня за свещени образи, например иконата „Горещото око на Спасителя“. Така Малевич създава нова „постсупрематична икона“.

Борис Кустодиев

"Болшевик"

Името на Борис Кустодиев се свързва преди всичко с ярки, цветни картини, изобразяващи живота на търговците и идиличните празнични празници с характерни руски сцени. Въпреки това, след преврата, художникът се обърна към революционни теми. Картината „Болшевик“ изобразява гигантски мъж във валенки, палто от овча кожа и шапка; зад него, изпълвайки цялото небе, се вее червеното знаме на революцията. С гигантска крачка той върви през града, а далече долу гъмжи множество хора. Картината има остра плакатна изразителност и говори на зрителя на много патетичен, директен и дори някак груб символен език. Човекът, разбира се, е самата революция, избухнала по улиците. Няма кой да я спре, няма да се скрие от нея и накрая тя ще смаже и унищожи всичко по пътя си.

Кустодиев, въпреки огромните промени в свят на изкуството, остава верен на своята по това време вече архаична образност. Но, колкото и да е странно, естетиката на търговска Русия органично се адаптира към нуждите на новата класа. Той замени разпознаваемата рускиня със самовар, символизираща руския бит, със също толкова разпознаваем мъж в подплатено яке - един вид Пугачов. Факт е, че както в първия, така и във втория случай художникът използва изображения-символи, които са разбираеми за всеки.

Владимир Татлин

Паметник на Третия интернационал

Идеята за кулата дойде на Татлин през 1918 г. Тя трябваше да се превърне в символ на новите отношения между изкуството и държавата. Година по-късно художникът успява да получи поръчка за изграждането на тази утопична сграда. Обаче съдбата му беше да остане неосъществена. Татлин планира да построи 400-метрова кула, която ще се състои от три стъклени обема, въртящи се с различни скорости. Отвън те трябваше да бъдат заобиколени от две гигантски спирали от метал. основна идеяПаметникът беше динамичен, което отговаряше на духа на времето. Във всеки от томовете художникът възнамерява да постави помещения за "три власти" - законодателна, обществена и информационна. Формата й наподобява известната Вавилонска кула от картина на Питер Брьогел - само че Татлинската кула, за разлика от Вавилонската, трябваше да служи като символ на обединението на човечеството след световната революция, чиято офанзива всички толкова страстно очакваха в първите години на съветската власт.

Густав Клуцис

"Електрификация на цялата страна"

Конструктивизмът, с повече ентусиазъм от други авангардни движения, пое отговорност за реториката и естетиката на властта. Ярък пример за това е фотомонтажът на конструктивиста Густав Клуцис, който комбинира двата най-разпознаваеми езика на епохата - геометрични структури и лицето на лидера. Тук, както в много произведения от 20-те години, това не е отразено реална картинасвета, а организацията на реалността през погледа на художника. Целта не е да се покаже това или онова събитие, а да се покаже как зрителят трябва да възприеме това събитие.

Фотографията играе огромна роля в държавната пропаганда от онова време, както и фотомонтажът идеалното лекарствовлияние върху масите, продукт, който трябваше да замени живописта в новия свят. За разлика от една и съща картина, тя може да бъде възпроизведена безброй пъти, поставена в списание или на плакат и по този начин предадена на огромна публика. Съветският монтаж е създаден в името на масовото възпроизвеждане; тук занаятчийството е премахнато в огромен тираж. Социалистическото изкуство изключва концепцията за уникалност, то не е нищо повече от фабрика за производство на неща и много специфични идеи, които трябва да бъдат усвоени от масите.

Дейвид Щеренберг

"Кисело мляко"

Давид Щеренберг, въпреки че беше комисар, не беше радикал в изкуството. Той реализира своя минималистичен декоративен стил предимно в натюрморти. Основната техника на художника е леко обърнат вертикален плот с плоски предмети върху него. Ярки, декоративни, много апликативни и принципно „повърхностни“ натюрморти се възприемат в Съветска Русиякато наистина революционен, преобръщащ стария начин на живот. Въпреки това, изключителната плоскост тук е съчетана с невероятна тактилност - почти винаги картината имитира една или друга текстура или материал. Картините, изобразяващи скромната, а понякога и оскъдна храна, показват скромната, а понякога и оскъдна диета на пролетариите. Shterenberg поставя основния акцент върху формата на масата, която в известен смисъл се превръща в отражение на кафене културата с нейната откритост и показност. Силните и патетични лозунги за нов начин на живот завладяха художника много по-малко.

Александър Дейнека

"Отбраната на Петроград"

Картината е разделена на две нива. В долната част са изобразени войници, които бодро вървят към фронта, в горната част са изобразени ранени, завръщащи се от бойното поле. Дейнека използва техниката на обратното движение – първо действието се развива отляво надясно, а след това отдясно наляво, което създава усещане за цикличност на композицията. Силно и много обемно са изобразени решителни мъжка и женска фигура. Те олицетворяват готовността на пролетариата да върви до края, независимо колко време е необходимо - тъй като композицията на картината е затворена, изглежда, че потокът от хора, които отиват на фронта и се връщат
от него, не изсъхва. Суровият, неумолим ритъм на творбата изразява героичния дух на епохата и романтизира патоса на гражданската война.

Първата световна война остави своя отпечатък върху руската култура, въпреки че, разбира се, събитията от революцията, Гражданската война и последвалата съветска история направиха „Голямата война“ почти полузабравена. Ние практически нямаме забележителни литературни произведения като "Сбогом на оръжията!" или „Всичко тихо на Западния фронт“, темата за Първата световна война започва да се разглежда активно в киното едва в постсъветската епоха.

Още по-интересно е да се види как е възприемана войната в малко, но интересни авторски произведения. Когато се говори за картини от Първата световна война, често се използват популярни отпечатъци, но имаше и оригинални картини от оригинални автори, много от които днес се възприемат като шедьоври и са изложени в големи художествени галерии. Представяме малка тематична селекция с някои коментари.

Марк Шагал. Раненият войник (1914)

Един от най-известните представители на руския и световен авангард, Марк Шагал, едва започва своя творчески път в годините на Втората световна война. През 1914 г. той рисува поредица от творби, свързани с избухването на войната, като централната фигура в тях, както и в тази картина, е войник. Счупените фигури предават физическо и психическо страдание и изобщо не приличат на здравите, стройни, красиви воини, отиващи на фронта.

Павел Филонов. Германска война (1915 г.)

Платното на Филонов предава усещането за хаоса на войната, в който се смесват фрагменти от човешки тела - ръце, крака, лица. Тяхната единична маса е несистемна и сякаш е в някаква бездна. Настроението на картината е крайно напрегнато и никак не тържествено – сигурно точно такава разрушителна и луда си е представяла тази война художникът. Интересно е, че след като рисува картината, през 1916 г. Филонов ще бъде мобилизиран и ще отиде на фронта.

Кузма Петров-Водкин. На огнената линия (1916)

Вече сме писали за тази снимка в нашата. Това е може би една от най-разпознаваемите руски картини за Първата световна война, въпреки че изобразеният пейзаж не е свързан с конкретно място на фронта. Хълмовете много напомнят за родните простори на Хвалин Волга на художника и затова сюжетът за смъртта на прапорщика е малко абстрактен и не трябва да се търси в него конкретна битка от Първата световна война.

Василий Шухаев. Полк на позиция (1917)

Тази картина най-вероятно е официална поръчка, която художникът започва да изпълнява на фронта в Рига през 1916 г., по време на затишие на военните действия. На него са изобразени офицери от 4-ти Мариуполски хусарски полк. Картината не е завършена и като цяло малко странният неокласически стил оставя двойно впечатление, сякаш платното не е рисувано в началото на 20 век, а е дошло при нас от Ренесанса.

Пьотър Карягин. Ужасът на войната. Пристигнахме! (1918)

Картината има и подзаглавие: „Атака на руската пехота срещу германските окопи“. За разлика от Петров-Водкин и Шагал, името на Пьотър Карягин рядко се помни от изкуствоведите. Междувременно неговата картина е може би една от най-реалистичните творби, рисувани точно по време на войната. През същата година Русия подписа Брест-Литовския договор, фокусиращ се върху вътрешните конфликти.

Пьотър Лихин. Жертвите на империалистическата война (1922)

Практически неизвестна картина на художника от Курск Пьотр Лихин сега се съхранява в един от местните исторически музеи в района на Курск. Художникът работи върху платното няколко години и въпреки че ни е непознат, картината е интересна като пример за следвоенно отражение, когато войната започва да се възприема изключително като безсмислено „империалистическо“ клане.

Израел Лизак. Човекът на пиедестала (инвалид от империалистическата война) (1925)

Художникът Израел Лизак видя войната в детство, и едва в началото на 20-те години започва кариерата си на художник. Неговата картина предава не ужасите на военното време, а следвоенното положение на ветерани и хора с увреждания, които никога няма да могат да се върнат към предишния си пълноценен живот.

Юрий Пименов. Инвалиди от войната (1926)

Младият художник Юрий Пименов принадлежи към същото поколение като Лизак. Неговата картина „Инвалиди на войната“ може да се нарече „Руският писък“, но като цяло никой не отрича влиянието на чуждия експресионизъм върху Пименов. Тази картина дори не беше социално-политическо изявление срещу старата война, а вик на ужас, истинска присъда на световния катаклизъм, в който беше въвлечена стара Русия.

Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 1)

Залавяне на белогвардейски шпиони

Селско въстание в имението на княз Шаховски

Екзекуция на селяни от бели казаци

Превземане на танкове Врангел от Червената армия край Каховка

Бягството на буржоазията от Новоросийск през 1920 г

И така, приятели, днес ще има интересна публикация за това как наистина изглеждаше. Не са оцелели много снимки от онези години, но са останали много рисунки на художници-документалисти.

Снимките, които ще ви покажа в днешната публикация, ми направиха огромно впечатление тогава. Още по-изненадващо е, че художникът, който ги е рисувал, е живял в - доста успешно е оцелял от сталинския терор от 30-те години на миналия век и по някаква причина картините му не са били унищожени. Той рисува много почти до последните дниживота и дори през 30-те години на миналия век продължи от време на време да троли лъжичката със снимки като „Бой на плажа - културно постижение в спорта!“

Първо, малко история. Автор на картините по-долу е художникът Иван Владимиров(1869-1947). Както се вижда от годините на живота на художника - през годините на Октомврийската революция и последвалата Гражданска война, Иван вече е доста зрял човек и завършен художник, който вече е спечелил известна слава.

В началото на 20 век Владимиров се позиционира като художник-документалист - работи т.нар. "художествен кореспондент" в Руско-японската (1904-905), Балканската (1912-13) и Първата световна война. Темите на картините му от онези години могат да се съдят по заглавията - „Оръжие в опасност“, „Артилерийски бой“, „Завърнал се от войната“, „Разузнаване в дъжда“, „Разпит на затворник“, „Подобрено Разузнаване”.

През 1917-1918 г. Владимиров работи в петроградската полиция, където рисува фотографски портрети на издирвани престъпници от думите на жертвите (аналогично на художествена „фото идентификация“). По време на преврата от 1917 г. Владимиров прави много скици, които по-късно стават сюжети на неговите картини - които ясно показват реалностите на онези дни и истинското лице на болшевиките.

Това е изненадващо, но по някаква причина Иван Владимиров не е репресиран през 30-те години на миналия век - той оцелява от репресиите и обсадата в Ленинград, по време на които рисува плакати и води дневник на обсадата. Още по-изненадващо е, че много от неговите творби са били изложени дори по съветско време в Третяковската галерия.

Сега нека да разгледаме картините.

02. Превземането на Зимния дворец през есента на 1917 г. Лицата и типовете на войниците от Червената армия са далеч от онези „волеви и целенасочени другари“, които по-късно бяха изобразени във всички съветски учебници. Техните действия също са далеч от идеалните - банда войници от Червената армия се държат като обикновени пияни бунтовници, стреляйки по картини и унищожавайки древни статуи. 22 години по-късно децата на тези войници от Червената армия ще се държат по същия начин по време на „анексирането на Западна Беларус“ - с тъп гняв ще режат със саби паркетите в замъка Радзивил в Несвиж.

03. И тази снимка изобразява болшевиките по улиците на „революционния Петроград“. Както можете да видите, войниците на Червената армия не само маршируваха във формация с бравурни песни за Будьони, но също така не пренебрегнаха баналните грабежи - картината изобразява как храбрите „червени гвардейци на Илич“ разрушиха магазин за алкохол и се напиха точно на входа .

04. Извънсъдебни репресии срещу „идеологически бели-бели противници“. Обърнете внимание на лицата на войниците от Червената армия - това са истинските Шарикови. Няма съмнение, че художникът е на страната на екзекутираните и за мен е голяма мистерия как е успял да оцелее в терора от 30-те години. Може би целият смисъл е, че съветските власти не виждат никакви противоречия в картините - "е, всичко е подобно! Това съм аз с пушка, а това е моят помощник Коля!"

05. И това са екзекуции в мазета, които всъщност започнаха веднага след преврата. Лицата също са много отличителни; както по-късно ще каже Йосиф Бродски, „след преврата от 1917 г. и репресиите в Русия настъпи антропологична промяна, от която ще отнеме няколко века, за да се възстанови“.

06. Реалностите от 1918 г. Изглежда, че в картината няма нищо особено, освен ако не знаете заглавието й: „Ограбване на карета с помощта на Червения кръст“. Най-вероятно вагонът е ограбен от същите "червеноармейци", които охраняват железопътна линия- чрез присвояване на храна, предназначена за гладните.

07. Също и грабеж - този път на банкови сейфове, под неясното име "изземване на крадени стоки". Фактът, че обикновените граждани държат депозитите и ценностите си в тези килии, не представлява интерес за никого. Имате ли нещо повече от опърпани обувки? Това означава врагът.

08. Картина, озаглавена „Забавление на тийнейджъри в императорската градина.“ Тук, както се казва, без коментар - изкуството след революцията стана „достъпно за всички“. Включително и хвърлянето на камъни по него.

09. Но ето една просто зашеметяваща картина, наречена „Никой да защити“ - така да се каже, триумфът на победителите. Двама хулигани „червеноармейци“ седят с интелигентна дама в кафене, един от червените бандити я държи здраво за ръката и можете да разберете, че тази среща няма да свърши добре.

10. И още една зашеметяваща снимка от същата поредица, с лицата на „победителите” в ложата на операта или театъра. Типовете са отбелязани просто перфектно.

11. Малко повече „постреволюционни реалности“. Гладът в Петроград - хората режат парчета месо от трупа на паднал кон, а на заден план се провеждат бравурни митинги под червени знамена.

12. И още малко за живота от онези години:

13. Иван Владимиров също има снимки от селския живот през онези години. Да видим какво е изобразено на тях - може би поне животът на село е бил по-добър? Не, все още беше същият грабеж. Тази картина показва как селяни, подстрекавани от комисари, ограбват богато имение:

14. Но същите селяни влачат крадени неща вкъщи. Просто искам да попитам: "Е, станахте ли богати? Подобрихте ли живота си много?"

15. Въпреки това, селяните не се зарадваха дълго на ограбеното „добро“ - скоро отрядите за присвояване на излишък пристигнаха в къщите им и измъкнаха всички запаси от зърно от хамбарите, обричайки хората на глад.

16. И това е работа в селото на така наречения „комитет за легло“, който набира всякакви селски алкохолици - колкото по-декласиран е човек и колкото по-асоциален начин на живот води, толкова по-вероятно е да получи място в „комитетът за легло“ - смяташе се, че той е „революционен борец“ и като цяло добър човек, „той не е работил за царя“.

Вчерашните алкохолици и лумпени са получили пълна власт над съдбите на хора, които съветска властги смятаха за свои врагове. Икономически селяни, трудолюбиви богати хора, свещеници и служители бяха съдени от „Комитета за легло“ и често осъдени на смърт.

17. Грабеж на ценности от селска църква. Повечето от стоките, взети от църкви и бивши богаташи, бяха продадени на Запад, а приходите от това отидоха за „съветската индустриализация“. Това е, което е истинско лице, когото сталинистите обичат да хвалят, през 20-те и 30-те години на миналия век той прави абсолютно същото, което прави преди революцията - ограбва хората и харчи пари за своите проекти.

Това са снимките. Според мен много силен сериал. Струва ми се, че ако бяха публикувани от Съветите, вместо претенциозни снимки с „революционни моряци“, тогава отношението на хората към събитията от 1917 г. щеше да е съвсем различно.

Какво мислиш за това?