Загадки старовинних картин. Таємниці відомих картин

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Свої секрети є навіть ті шедеври живопису, які здаються нам добре знайомими.

Ми в сайтвважаємо, що у кожному значимому творі мистецтва є загадка, «подвійне дно» чи таємна історія, яку хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося кількома із них.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Послання Малевича

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картині Малевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідея, він брався за пензель і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причину цього мистецтвознавець Патриція Фаверо.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображеннямостаннього імператора.

Знову двійка

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата сім'я з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка»

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Американська студентка розшифрувала нотний запис, зображений на сідницях грішника з картини Босха. Вийшла мелодія стала однією з інтернет-сенсацій останнього часу.

Практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося кількома із них.

Музика на сідницях

1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі пише картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плечестарого).

Двійники на «Таємній вечорі»

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав « Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

Невинна історія «Готики»

Грант Вуд, "Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей. Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стиліі вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

«Нічна варта» чи «Денна»?

Рембрандт, «Нічна варта», 1642.

Одна з самих відомих картинРембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла в різних залах і була виявлена мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва. І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, «Човен», 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва 1961 року було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води. Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет з трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена. Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Два «Сніданки на траві»

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, «Ранок у Сосновому лісі», 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, А Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».

Свої секрети є навіть ті шедеври живопису, які здаються нам добре знайомими. за великому рахункуМайже у кожному значимому творі мистецтва є загадка, " подвійне дно " чи таємна історія, яку хочеться розкрити.

Помста Сальвадора Далі

Картина «Фігура біля вікна» написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав «іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення». Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж. У своїй книзі 1949 року «Сальвадор Далі очима сестри» вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина «Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості».

Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з «Фігурою біля вікна». Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах. Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. "Вона так "посміхається" саме через те, що сталося з нею, - вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби".

Майор на фейсконтролі

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Насправді "Чорний квадрат" зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї. Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а праворуч наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився митець. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку). Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

Старий рибалка

У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

Існує забобон, що написання портрета може принести нещастя моделі. У історії російської живопису було кілька відомих полотен, які склалися містична репутація.

«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року». Ілля Рєпін

У Іллі Рєпіна була репутація "рокового живописця": багато з тих, чиї портрети він малював, раптово вмирали. Серед них Мусоргський, Писемський, Пирогов, італійський актор Мерсі д'Аржанто та Федір Тютчев.

Найпохмурішою картиною Рєпіна визнають «Іван Грозний вбиває свого сина». Цікавий факт: досі невідомо, чи вбивав Іван IV свого сина чи цю легенду справді написав ватиканський посланець Антоніо Поссевіно.

Картина справила гнітюче враження на відвідувачів виставки. Були зафіксовані випадки істерії, а 1913 року іконописець Абрам Балашов розпоров картину ножем. Пізніше його визнали неосудним.

Дивний збіг: художник М'ясоїдів, з якого Рєпін писав образ царя, невдовзі мало не вбив у нападі гніву свого сина Івана, а літератор Всеволод Гаршин, який ставнатурником для царевича Івана, збожеволів і наклав на себе руки.

"Портрет М. І. Лопухіної". Володимир Боровиковський

Марія Лопухіна, що походить із графського роду Толстих, стала натурщицею художника у 18 років, невдовзі після власного весілля. Дивно красива дівчинабула здоровою і повною сил, але померла через 5 років. Через роки поет Полонський напише «Красу її Боровиковський врятував…».

З'явилися чутки про зв'язок картини зі смертю Лопухіної. Народилася міська легенда, Що на портрет не можна довго дивитися - спіткає сумна доля "натурниці".

Дехто стверджував, що батько дівчини, магістр масонської ложі, уклав дух доньки в портреті.

Через 80 років картину придбав Третьяков, котрий не побоявся репутації портрета. Сьогодні полотно знаходиться у колекції Третьяковської галереї.

"Невідома". Іван Крамський

Картина "Невідома" (1883) викликала бурхливий інтерес у Петербурзької публіки. А ось Третьяков навідріз відмовився купувати картину для своєї колекції. Так, «Незнайомка» розпочала свою подорож приватними зборами. Незабаром почали відбуватися дива: першого її власника покинула дружина, у другого згорів будинок, третій збанкрутував. Усі нещастя приписували роковій картині.

Не уникнув біди і сам художник, невдовзі після написання картини померли два сини Крамського.

Картин продали за кордон, де вона продовжила приносити власникам одні нещастя, поки в 1925 полотно не повернулося до Росії. Коли портрет опинився в колекції Третьяковської галереї, нещастя припинилося.

"Трійка". Василь Перов

Перов довго не міг знайти натурника для центрального хлопчика, поки не познайомився з однією жінкою, яка їхала через Москву на прощу зі своїм 12-річним сином Васею. Художнику вдалося вмовити жінку дати Василеві попозувати для картини.

Через кілька років Перов знову зустрівся із цією жінкою. Виявилося, що за рік після написання картини Васенька помер, і його мати спеціально приїхала до художника, щоб на останні гроші викупити картину.

Але полотно вже було придбано та експонувалося у Третьяковській галереї. Коли жінка побачила "Трійку", вона впала на коліна і почала молитися. Розчулений художник написав для жінки портрет її сина.

"Демон повалений". Михайло Врубель

Син Врубеля, Сава, раптово помер невдовзі після того, як художник закінчив портрет хлопчика. Смерть сина стала ударом для Врубеля, тому він сконцентрувався на своїй останній картині"Демон повалений".

Бажання закінчити полотно переросло в одержимість. Врубель продовжував дописувати картину, навіть коли її відправили на виставку.

Незважаючи на відвідувачів, художник приходив до галереї, діставав пензлі та продовжував працювати. Стурбовані близькі зв'язалися з лікарем, але було вже пізно – сухотка спинного мозку звела Врубеля до могили, незважаючи на лікування.

"Русалки". Іван Крамський

Іван Крамський задумав написати картину з мотивів повісті М.В. Гоголя «Травнева ніч, або Потопельниця». На першій виставці в Товаристві передвижників картину повісили поруч із пастораллю «Грачі прилетіли» Олексія Саврасова. Першої ж ночі картина «Грачі» впала зі стіни.

Незабаром обидві картини купив Третьяков, «Грачі прилетіли» зайняла місце у кабінеті, а «Русалок» виставили у залі. З цього моменту прислуга і домочадці Третьякова почали скаржитися на тужливі співи, що доносяться ночами із зали.

Більше того, люди почали відзначати, що поруч із картиною вони зазнають занепаду сил.

Містика тривала, доки стара нянька не порадила прибрати русалок зі світла в дальній кінець зали. Третьяков послухався поради, і дива припинилися.

"На смерть Олександра III". Іван Айвазовський

Коли митець дізнався про смерть імператора Олександра ІІІ, він був шокований і без жодного замовлення написав картину. За задумом Айвазовського, картина мала символізувати торжество життя над смертю. Але закінчивши картину, Айвазовський сховав її і не показував нікому. Вперше картину виставили на загальний огляд лише через 100 років.

Картина розбита на фрагменти, на полотні зображено хрест, петропавлівська фортеціі фігури жінки в чорному.

Дивний ефект полягає в тому, що під певним кутом жіноча фігура перетворюється на чоловіка, що сміється. Деякі вбачають у цьому силуеті Миколу II, а інші – Пахома Андреюшкіна, одного з тих терористів, яким не вдалося замаху на імператора у 1887 році.

Тетяна Колючкіна

Оригінал запису та коментарі на

Багато шедеврів живопису нам добре знайомі. Майже кожен витвір мистецтва несе у собі загадку чи таємну історію. Ми спробуємо розкрити ці таємниці та поділитися кількома з них.

1. Як Сальвадор Далі помстився своїй сестрі

«Фігура біля вікна» - картина, написана Далі ще 1925 року, коли йому було лише 21 рік. На той час його музою була Ана Марія. Якось Далі на своїй картині написав «іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення». Після цього стосунки брата і сестри були повністю зіпсовані, тому Ана не змогла йому пробачити. Коли в 1949 році виходить книга «Сальвадор Далі очима сестри», в якій Далі був зображений без будь-якого вихваляння, він прийшов у сказ і ще довго згадував її. Картина «Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості» з'явилася в 1954 році, так Далі насолив сестрі за її книгу. Якщо придивитися, можна помітити деякі подібності з картиною «Фігура біля вікна».

2. Дана дволика

У 60-ті роки ХХ століття було розкрито таємницю відомої картини Рембрандта. Коли картину просвітили рентгенівськими променями, виявили, що обличчя дуже схоже на Саськію, дружину живописця, яка померла 1642 року. У фінальній картині обличчя схоже на коханку Рембрандта – Гертьє Діркс. З нею художник жив після того, як дружина померла.

3. «Спальня в Арлі» Ван Гога

Ван Гог часто був не зрозумілий художниками та критиками. У 1888 році йому довелося втекти на південь Франції, де він і отримав майстерню. Одну із чотирьох кімнат він облаштовує під спальню. Восени йому приходить думка намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Йому хотілося зобразити затишок кімнати, щоб побачивши всі думки виникали лише про відпочинок. Дослідники його творчості помітили, що картина виконана у жовтих тонах і пояснили це тим, що Ван Гог приймав засіб від епілепсії – наперстянку, а вона, як відомо, змінює сприйняття кольору і людині все бачиться у зелено-жовтих тонах.

4. Досконалість без зубів

Мона-Ліза – досконалість, а її посмішка бездоганна та загадкова. Так вважають більшість людей, але не мистецтвознавець із Америки. Джозеф Борковський за професією стоматолог, ретельно вивчивши збільшені фотографії, сказав, що героїня втратила багато зубів у своєму житті. Так само довкола рота він знайшов шрами. Експерт вважає, що її знаменита посмішка є дуже типовою для тих людей, які залишилися без передніх зубів.

Дуже сильно розвеселила публіку картина художника Федотова «Сватання майора». У картині присутні іронічні деталі, зрозумілі спостерігачами на той час. Приміром, у майора явно відсутні правила етикету притаманні дворянам: він прийшов без букетів для своєї нареченої та її матері, як було заведено. На наречену батьки одягли вечірню сукню, хоч день у дворі (світильники в кімнаті не горять). На картині ми бачимо, що дівчина, швидше за все, декольтоване плаття одягла перший раз, тому вона дуже бентежиться і всіляко намагається втекти і втекти від того, що відбувається.

Етьєн Жюлі, знаменитий мистецтвознавець, вважає, що Делакруа скопіював жіноче обличчя зі знаменитої в Парижі революціонерки – Анни-Шарлотти. Після трагічної смертісвого брата від рук королівських солдатів, Ганна вийшла на барикади і героїчно вбила дев'ятьох гвардійців. На картині ми бачимо революціонерку з оголеними грудьми. Голі груди символізують самовідданість і безстрашність і демонструють усім, що Свобода не одягає корсет як простолюдинка.

7. Нечорний квадрат

«Чорний квадрат» дуже популярний, хоча багато хто навіть не здогадується, що він не чорний і зовсім не квадратний. У чотирикутника жодна зі сторін не паралельна жодній іншій, і навіть не паралельна жодній із сторін рамки, в яку обрамлена картина. Багато хто вважає, що квадрат чорний, але насправді колір отриманий завдяки змішуванню різних фарб, і чорний колір там був відсутній. Як кажуть мистецтвознавці, це була важлива позиція Казимира Малевича, оскільки він прагнув створити рухливу, динамічну форму.

8. Старий рибалка

Художник Тівадар Костка Чонтварі з Угорщини 1902 року написав картину «Старий Рибак». Багатьом може здатися, що у картині немає нічого незвичайного, але митець заклав у свою картину підтекст, який за його життя так і не розкрили. Небагатьом би спало на думку прикладати до середини картини дзеркало. Тівадар Костка Чонтварі хотів показати, що в будь-якій людині може бути як Бог, так і Диявол.

9. Таємний роман

Клімт на своєму полотні зобразив дружину Фердинанда Блох-Бауера, цукрового магната з Австрії. Багато хто був здивований і обговорював роман відомого художниката Аделі. Чоловік був страшенно злий і вирішив помститися коханцям незвичайним способом. Блох-Бауер замовив у Клімта портрет своєї дружини і наказав створити безліч ескізів, щоб художника почало вивертати від неї. Він планував, що робота триватиме на кілька років і таким чином почуття коханців згаснуть. Фердинанд зробив привабливу пропозицію, від якої художник не в силах був відмовитися, і все вийшло, як і планував ошуканий чоловік. Робота тривала 4 роки і за цей час у коханців пройшли почуття один до одного, а Адель до кінця своїх днів так і не дізналася, що її чоловік був у курсі відносин з Клімтом.

10. Повернувся до життя завдяки картині

Гоген відомий своїм полотном Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" яке має одну особливість: читати полотно треба праворуч наліво, а не зліва направо, як усі звикли. У цьому порядку йде вся алегорія духовного та фізичного життя людини: на початку душа зароджується (дитина спить у кутку), а наприкінці приходить неминучий смертний час (птах тримає ящірку в пазурах). Художник за життя часто втікав на Таїті від цивілізації, і написав свій твір. На той момент життя на Таїті не задалося з самого початку: глобальна бідність викликала у художника депресію. Після того, як він закінчив своє полотно, Поль Гоген узяв миш'як і пішов у гори, щоб покінчити життя самогубством. Але оскільки він не розрахував дозу, ідея із суїцидом провалилася. Вранці він добрався до хатини і заснув, а після пробудження відчув спрагу до життя. З 1898 року у його творчості розпочалася біла смуга і справи пішли вгору.