Стилі та напрямки в образотворчому мистецтві. Художній тип

ТИП ХУДОЖНІЙ (грец. typos - відбиток, зразок) - створений процесі творчої уяви письменника, художника образ мистецтва, у якому відбито характерні риси певної групи людей, певного суспільства. В основі художнього типу може бути конкретно-історична особистість, але найчастіше це результат узагальнення певних властивостей соціальної групи людей, їх класових, національних, психологічних рис тощо. буд. Багато провідних радянських письменників створили яскраві типові образи, використовуючи реальні прототипи («Як гартувалася» сталь» М. Островського, «Молода гвардія» А. Фадєєва, «Повість про справжню людину» Б. Польового, «Зоя» М. Алігер та ін.).

Однак і живий прототип і збірний образ повинні бути художнім узагальненням. Існують відмінності у способах та прийомах створення художніх типів у межах єдиного реалістичного методу. Так, гоголівський спосіб концентрації уваги на одній, суттєвій рисі характеру, загострення певних соціально-психологічних особливостей усталених у житті типів поміщиків у «Мертвих душах», виведення їх «на всенародні очі» нетотожно-поглибленого психологічного аналізу самого процесу формування певного типу особистості Війні та світі» Л. Толстого, розкриття їм «діалектики душі» П'єра Безухова, Андрія Болконського, Наташі Ростової.

У здібності мистецтва «схопити» і художньо заповнити у вигляді рух характерів, сам психічний процес, зародження та розвитку ідеї як рушійної сили особистості. Достоєвський бачив реалізм «у сенсі». Історія реалізму свідчить про безмежні можливості створення мистецького типу. У кожному художньому типі є свій аспект, ракурс висвітлення духовного багатства та обмеженості людської особистості.

Конкретне рішення кожним художником діалектики загального та індивідуального в художньому типі має пряме відношення до ступеня його узагальненості, а також способів і засобів типізації. Соціальна значимість художнього типу залежить від об'єкта типізації, що з розпізнаванням провідних типів епохи, корінних соціальних конфліктів. Глибоко відтворені художником, подібні соціальні типи досягають колосального суспільного звучання, є характеристикою цілих епох у житті суспільства. Такими були типи «зайвих» людей у ​​російській літературі середини XIX ст., Героїв-шістдесятників у творах Чернишевського та Тургенєва, робітників-революціонерів у творчості Горького і т.д.

Проте сама собою значимість об'єкта типізації не визначає ступеня і глибини художнього узагальнення. У мистецтві важливим є процес художнього розкриття типу. Історія мистецтва знає безліч прикладів, коли, здавалося б, незначний персонаж під рукою майстра виростає в художній тип великої узагальнюючої сили, стає значним фактом мистецтва. Глибина поетичної думки художника, вміння ув'язати обраний тип з усією системою соціальних відносин, висвітлити конкретний характер світлом загального змісту, значної художньої ідеї, побачити в зображуваному закономірні риси, елементи «вічного» людського початку найважливіші умови створення художнього типу.

Всебічне вирішення проблеми художнього типу поглиблюється разом із розвитком мистецтва та суспільства. Мистецтво XX ст. висунула нові аспекти цієї проблеми. Принципове співвідношення понять типовості та художності залишилося непорушним, але нові художні відкриття сфери соціальних типів, що змінюються, вимагають нових аспектів сучасної інтерпретації як конкретно-історичного змісту художнього типу, так і нових форм і засобів художньої виразності.

Професії, працю у яких спрямовано художні об'єкти чи умови створення. Усі професії типу «людина - художній образ» можна розділити на підтипи відповідно до історично відокремлених видів художнього відображення дійсності .

1. Професії пов'язані з образотворчою діяльністю.
2. Професії, пов'язані із музичною діяльністю.
3. Професії, пов'язані з літературно-мистецькою діяльністю.
4. Професії, пов'язані з акторсько-сценічною діяльністю.

Підтипи професій типу «Людина – Художній образ»

• Професії, пов'язані з образотворчою діяльністю:

Розмальовувач шпалер, облицювальник-плиточник, фотограф, розмальовувач іграшок, карбувальник, різьбяр по дереву, огранювач вставок в ювелірні вироби, візажист, художник по світу, реставратор, художник-постановник.

• Професії, пов'язані з музичною діяльністю:

Налаштовувач піаніно, концертмейстер, артист-вокаліст, артист оркестру, налаштовувач музичних іграшок.

Число стилів та напрямів величезне, якщо не нескінченно. Ключовим ознакою, яким твори можна групувати за стилями, є єдині принципи художнього мислення. Зміна одних методів художнього мислення іншими (чергування типів композицій, прийомів просторових побудов, особливостей колориту) невипадкова. Історично мінливе і наше сприйняття мистецтва.
Вибудовуючи систему стилів в ієрархічному порядку, дотримуватимемося європоцентристської традиції. Найбільшим у історії мистецтва є поняття епохи. Для кожної епохи характерна певна «картина світу», що складається з філософських, релігійних, політичних ідей, наукових уявлень, психологічних особливостей світосприйняття, етичних та моральних норм, естетичних критеріїв життя, за якою й відрізняють одну епоху від іншої. Такі Первісна епоха, епоха Стародавнього світу, Античність, Середньовіччі, Відродження, Новий час.
Стилі в мистецтві не мають чітких кордонів, вони плавно переходять один до одного і перебувають у безперервному розвитку, змішуванні та протидії. В рамках одного історичного художнього стилю завжди зароджується новий, а той у свою чергу переходить у наступний. Багато стилів співіснують одночасно і тому «чистих стилів» взагалі немає.
В ту саму історичну епоху можуть співіснувати кілька стилів. Наприклад, Класицизм, Академізм і Бароко у XVII столітті, Рококо і Неокласицизм – у XVIII, Романтизм та Академізм – у XIX. Такі стилі, як, наприклад, класицизм і бароко називають великими стилями, оскільки вони поширюються на всі види мистецтва: архітектуру, живопис, декоративно-ужиткове мистецтво, літературу, музику.
Слід розрізняти: художні стилі, напрями, течії, школи та особливості індивідуальних стилів окремих майстрів. У межах одного стилю може бути кілька художніх напрямів. Художній напрямок складається як із типових для даної епохи ознак, так і зі своєрідних способів художнього мислення. Стиль модерн, наприклад, включає низку напрямів рубежу століть: і постімпресіонізм, і символізм, і фовізм тощо. З іншого боку, поняття символізму, як художнього напряму, добре розроблено в літературі, тоді як у живопису воно дуже розмите і об'єднує художників, настільки різних стилістично, що часто трактується лише як світогляд, що їх об'єднує.

Нижче будуть наведені визначення епох, стилів та напрямків, які так чи інакше відобразились у сучасному образотворчому та декоративно-ужитковому мистецтві.

	- художній стиль, що сформувався у країнах Західної та Центральної Європи у XII-XV ст. Він став результатом багатовікової еволюції середньовічного мистецтва, його вищою стадією і водночас першим історія загальноєвропейським, міжнародним художнім стилем. Він охопив усі види мистецтва – архітектуру, скульптуру, живопис, вітраж, книжкове оформлення, декоративно-ужиткове мистецтво. Основою готичного стилю була архітектура, яка характеризується спрямованими вгору стрілчастими арками, кольоровими вітражами, візуальною дематеріалізацією форми. Елементи готичного мистецтва часто можна зустріти у сучасному оформленні інтер'єрів, зокрема, у настінному розписі, рідше у станковому живописі. З кінця минулого століття існує готична субкультура, що яскраво виявилася музикою, поезією, дизайном одягу.
	(Ренесанс) - (франц. Renaissance, італ. Rinascimento) Епоха в культурному та ідейному розвитку низки країн Західної та Центральної Європи, а також деяких країн Східної Європи. Основні відмінні риси культури Відродження: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його (звідси і назва). Культура Відродження має специфічні особливості перехідної епохи від середньовіччя до нового часу, в якій старе і нове, переплітаючись, утворюють своєрідний, якісно новий сплав. Складним є питання про хронологічні межі Відродження (в Італії - 14-16 ст., в інших країнах - 15-16 ст.), його територіальне поширення та національні особливості. Елементи цього стилю в сучасному мистецтві часто використовуються в настінних розписах, рідше в станковому живописі.
	- (Від італійського maniera - прийом, манера) протягом у європейському мистецтві XVI століття. Представники маньєризму відійшли від ренесансного гармонійного сприйняття світу, гуманістичної концепції людини як досконалого творіння природи. Гостро сприйняття життя поєднувалося з програмним прагненням не слідувати природі, а виражати суб'єктивну "внутрішню ідею" художнього образу, що народжується у душі художника. Найяскравіше проявився в Італії. Для італійського маньєризму 1520-х років. (Понтормо, Парміджаніно, Джуліо Романо) характерні драматична гострота образів, трагізм світосприйняття, ускладненість та перебільшена експресія поз та мотивів руху, подовженість пропорцій фігур, колористичні та світлотіньові дисонанси. Останнім часом став використовуватись мистецтвознавцями для позначення явищ у сучасному мистецтві, пов'язаних із трансформацією історичних стилів.
	- Історичний художній стиль, який набув поширення спочатку в Італії в сірий. XVI-XVII століття, та був у Франції, Іспанії, Фландрії та Німеччини XVII-XVIII ст. Ширше цей термін використовується для визначення тенденцій, що вічно оновлюються, неспокійного, романтичного світовідчуття, мислення в експресивних, динамічних формах. Зрештою, у кожному часі, майже в кожному історичному художньому стилі можна виявити свій «період бароко» як етап найвищого творчого піднесення, напруження емоцій, вибухонебезпечності форм.
	- художній стиль у західноєвропейському мистецтві XVII – поч. XIX століття та в російській XVIII - поч. XIX, що звертався до античної спадщини як до ідеалу для наслідування. Він виявився в архітектурі, скульптурі, живописі, декоративно-ужитковому мистецтві. Художники-класицисти вважали античність вищим досягненням і зробили її своїм еталоном у мистецтві, якому прагнули наслідувати. Згодом переродився на академізм.
	- Напрямок в європейському і російському мистецтві 1820-1830-х рр.., Що змінило класицизм. Романтики висували першому плані індивідуальність, протиставляючи ідеальної красі класицистів «недосконалу» реальність. Художників приваблювали яскраві, рідкісні, надзвичайні явища, і навіть образи фантастичного характеру. У мистецтві романтизму велику роль грає гостре індивідуальне сприйняття та переживання. Романтизм звільнив мистецтво від абстрактних класицистичних догм і повернув його до національної історії та образів народного фольклору.
	- (Від латів. sentiment - почуття) - напрямок західного мистецтва другої половини XVIII., що виражає розчарування в "цивілізації", заснованої на ідеалах "розуму" (ідеології Просвітництва). С. проголошує почуття, відокремлений роздум, простоту сільського життя "маленької людини". Ідеологом С. вважається Ж. Ж. Руссо.
	- Напрямок у мистецтві, що прагне з найбільшою правдою і достовірністю відобразити як зовнішню форму, так і сутність явищ і речей. Як творчий метод поєднує у собі індивідуальні та типові риси при створенні образу. Найдовше за часом існування напрямок, що розвивається від первісної доби до наших днів.
	- Напрямок у європейській художній культурі кінця XIX-початку XX ст. Виниклий як реакція на панування в гуманітарній сфері норм буржуазного "розсудливості" (у філософії, естетиці - позитивізму, у мистецтві - натуралізму), символізм насамперед оформився у французькій літературі кінця 1860-70-ті рр., Пізніше набув поширення в Бельгії, Німеччині , Австрія, Норвегія, Росія. Естетичні принципи символізму багато в чому сягали ідей романтизму, і навіть до деяким доктринам ідеалістичної філософії А. Шопенгауера, Еге. Гартмана, частково Ф. Ніцше, до творчості і теоретизування німецького композитора Р. Вагнера. Живий дійсності символізм протиставляв світ видінь і мрій. Універсальним інструментом розуміння таємниць буття та індивідуальної свідомості вважався символ, породжений поетичним прозрінням і що виражає потойбічний, прихований від повсякденного свідомості сенс явищ. Художник-творець розглядався як посередник між реальним і надчуттєвим, який скрізь знаходить "знаки" світової гармонії, що пророчо вгадує ознаки майбутнього як у сучасних явищах, так і в подіях минулого.
	- (від фр. impression - враження) напрямок у мистецтві останньої третини XIX - початку XX в., що у Франції. Назва була введена художнім критиком Л. Леруа, що зневажливо відгукнувся про виставку художників 1874, де серед інших була представлена ​​картина К. Моне «Схід сонця. Враження». Імпресіонізм стверджував красу реального світу, акцентуючи свіжість першого враження, мінливість оточуючого. Переважна увага до вирішення суто мальовничих завдань зменшувало традиційне уявлення про малюнок як про головну складову частини твору мистецтва. Імпресіонізм справив сильний вплив на мистецтво європейських країн і США, пробудив інтерес до сюжетів із реального життя. (Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сіслей та ін.)
	- Течія в живопису (синонім - дивізіонізм), що розвивалося в рамках неоімпресіонізму. Неоімпресіонізм виник у Франції в 1885 році і набув поширення також у Бельгії та Італії. Неоімпресіоністи намагалися застосувати в мистецтві новітні досягнення в галузі оптики, згідно з якими виконаний роздільними точками основних кольорів живопис у зоровому сприйнятті дає злиття кольорів і всю гаму живопису. (Ж. Сірка, П. Сіньяк, К. Пісарро).
	Постімпресіонізм- умовна збірна назва основних напрямів французького живопису к. XIX - 1-ий чверт. XX ст. Мистецтво постімпресіонізму виникло як реакція на імпресіонізм, який фіксував увагу на передачі миті, на відчутті живописності та втратив інтерес до форми предметів. Серед постімпресіоністів – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог та ін.
	- Стиль в європейському та американському мистецтві на рубежі XIX-XX століть. Модерн пересмислював і стилізував риси мистецтва різних епоx, і виробив власні художні прийоми, основні на принципі ікон. Об'єктом стилізації модерну також стають і природні форми. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тісно пов'язаний з модерном - символізм, що поклав естетико-філософською основою для модерну, спираючись на модерн як на площу реалізацію своїх ідей. Модерн мав у різних країнах різні назви, які по суті є синонімами: Ар Нуво – у Франції, Сецесій – в Австрії, Югендстиль – у Німеччині, Ліберті – в Італії.
	– (від фр. modern – сучасний) загальна назва низки напрямків мистецтва першої половини XX ст., для яких характерні заперечення традиційних форм та естетики минулого. Модернізм близький до авангардизму і протилежний академізму.
	- назва, що поєднує коло художніх напрямів, поширених у 1905-1930-х роках. (фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм). Всі ці напрями поєднує прагнення оновити мову мистецтва, переосмислити її завдання, набути свободи художнього вираження.
	- Напрямок у мистецтві к. XIX - н. XX ст., засноване на творчих уроках французького художника Поля Сезанна, який зводив усі форми у зображенні до найпростіших геометричних фігур, а колорит – до контрастних побудов теплих та холодних тонів. Сезанізм послужив однією з відправних точок для кубізму. Величезною мірою сезанізм вплинув також на вітчизняну реалістичну школу живопису.
	- (від fauve - дикий) авангардистська течія у французькому мистецтві н. XX ст. Назва «дикі» було дано сучасними критиками групі художників, які виступили в 1905 р. у паризькому Салоні незалежних, і мало іронічний характер. До групи входили А. Матісс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламінк, А. Дерен, Р. Дюфі, Ж. Шлюб, К. ван Донген та ін. , пошук імпульсів у примітивній творчості, мистецтві середньовіччя та Сходу.
	- навмисне спрощення образотворчих засобів, наслідування примітивних стадій розвитку мистецтва. Цим терміном позначають т.зв. наївне мистецтво художників, які здобули спеціальної освіти, проте залучених до загального художнього процесу к. XIX - поч. XX ст. Творам цих художників - Н. Піросмані, А. Руссо, В. Селіванова та ін. властива своєрідна дитячість в інтерпретації натури, поєднання узагальненої форми та дрібної буквальності в деталях. Примітивізм форми аж ніяк не визначає примітивність змісту. Він часто служить джерелом для професіоналів, які запозичили з народного, по суті, примітивного мистецтва форми, образи, методи. З примітивізму черпали натхнення М. Гончарова, М. Ларіонов, П. Пікассо, А. Матісс.
	- Напрямок у мистецтві, що склалося на основі дотримання канонів античності та епохи Відродження. Існувала в багатьох європейських школах мистецтва з XVI по XIX століття. Академізм перетворював класичні традиції на систему «вічних» правил і розпоряджень, що сковували творчі пошуки, намагався протиставити недосконалій живій природі «високі» покращені, доведені до досконалості позанаціональні та позачасові форми краси. Для Академізму характерна перевага сюжетів з античної міфології, біблійних чи історичних тим сюжетам із сучасного художника життя.
	- (Франц. Cubisme, від Cube - куб) напрям в мистецтві першої чверті XX століття. Пластична мова кубізму ґрунтується на деформації та розкладу предметів на геометричні площі, пластиковому зрушенні форми. Народження кубізму посідає 1907-1908 року - напередодні першої Першої світової. Безперечним лідером цього напряму став поет та публіцист Г.Аполлінер. Ця течія одним із перших втілила провідні тенденції подальшого розвитку мистецтва ХХ століття. Однією із цих тенденцій стало домінування концепції над художньою самоцінністю картини. Батьками кубізму вважають Ж.Брака та П.Пікассо. До течії, що виникла, приєдналися Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Гріс та ін.
	- течія в літературі, живопису та кінематографі, що виникла у 1924 році у Франції. Воно значною мірою сприяло формуванню свідомості сучасної людини. Головні діячі руху – Андре Бретон, Луї Арагон, Сальвадор Далі, Луїс Бунюель, Хуан Міро та багато інших художників усього світу. Сюрреалізм висловлював ідею існування поза реального, особливо значної ролі тут набувають абсурд, несвідоме, сни, мрії. Одним з характерних методів художника-сюрреаліста є усунення від усвідомленої творчості, що робить його інструментом, що різними способами витягує химерні образи підсвідомості, споріднені з галюцинаціями. Сюрреалізм пережив кілька криз, пережив другу світову війну і поступово, зливаючись з масовою культурою, перетинаючи трансавангард, увійшов як складова частина в постмодернізм.
	- (від лат. futurum - майбутнє) літературно-xудожственне течії в мистецтві 1910-х років. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Дорожньою художньою ідеєю футиризму став пошук пластичного виразу стрімкості руху як основного ознака життя сучасного. Російська версія футиризму носила назву кубофітуризм і була заснована на поєднанні пластичних принципів французької кубізму і європейської футистичної.

Образотворчі види мистецтва

Живопис

Монументальний живопис, представлений у вигляді мозаїки та фрески, так само відноситься до вельми древніх видів мистецтва.

До станкового живопису відносяться картини різних жанрів, написаних на полотні, папері за допомогою олійної фарби.

До жанрів живопису належать:

• Портрет
• Історичний жанр
• Міфологічний жанр
• Батальний жанр
• Побутовий жанр
• Краєвид
• Марина
• Натюрморт
• Анімалістичний жанр

1. Графіката її види

   • Гравюра– малюнок, що наноситься на плоску поверхню матеріалу, що покривається фарбою для відбитка на папері. До матеріалів гравюри належать: метал (сталь, цинк, мідь), дерево, пластик, картон.
   • Естамп– це відбиток із гравірувальної дошки, який є станковим твором художньої графіки. До естампів відносять гравюру, літографію, шовкографію, монотипію.
   • Книжкова графіка – входить до конструкції книги, є її декоративним оформленням, ілюстрацією.
   • Екслібріс- Знак, який вказує на власника книги. Знак розташовується на внутрішній стороні палітурки або обкладинки.
   • Плакат– зображення, спрямоване на залучення загальної уваги, що створюється у навчальних чи агітаційних цілях.
   • Ліногравюра– гравюра на лінолеумі.
   • Ксилографія– гравюра на дереві.
   • Офорт- Металевий вид гравюри.
   • Графіка комп'ютерна- Зображення, що складаються на комп'ютері, динамічно або статично.

2. Скульптура

   Визначення 2

   Вид мистецтва, що виник у давнину. Знайдені скульптури складалися з глини, дерева, каменю та зображували людей і тварин, досить схожих з оригіналами.

   Скульптура ділиться на круглу, яка поширюється у просторі та на рельєф, у вигляді об'ємних зображень на площині. Як у живопису, і у скульптурі є станкові і монументальні форми.

   Монументальна скульптура призначається для вулиць та площ та тривалого використання, тому для такого виду скульптури використовується бронза, мармур, граніт.

   До станкової скульптури належать портрети, невеликі жанрові групи, які виконуються в дереві, гіпсі та інших матеріалах.

   Декоративно-ужиткове мистецтво

   У творців творів декоративно-ужиткового мистецтва можна виділити $2$ основні цілі:

   • Створення речі, необхідної для повсякденного побуту
   • Наділення речі певними художніми якостями

   Таким чином, предмети і речі, що стосуються повсякденного побуту, повинні служити людині не тільки в практичних цілях, але і прикрашати її життя.

   На сьогоднішній день більшість творів декоративно-ужиткового мистецтва несуть в основному естетичну функцію, але це було не завжди.

   До видів декоративно-ужиткового мистецтва належать:

   • Батик - ручний розпис по тканині.
   • Вишивання
   • Макраме
   • В'язання
   • Бісероплетіння
   • Мереживоплетіння
   • Гобелен
   • Кераміка
   • Мозаїка
   • Художній розпис по дереву, кераміці та металу
   • Вітраж
   • Орігамі
   • Графіті

Незображувальні види мистецтва

1. Архітектура

   Визначення 3

   Архітектура- Це мистецтво проектування та будівництва будівель. Архітектурні споруди можуть бути представлені у вигляді окремих будівель, а також у вигляді архітектурних ансамблів. Ансамблі можуть складатися та історично.

   Архітектура дає можливість проаналізувати технічні здобутки та художні стилі різних епох. Наприклад, Єгипетські піраміди, що дозволяють судити про стиль того періоду, храми Стародавню Грецію, Рим і т.д.

2. Література

   У найширшому сенсіСлова літературою вважатимуться всю сукупність письмових текстів.

   До видів літератури належать:

   • Художній
   • Проза
   • Мемуари
   • Науковий та науково популярний
   • Довідковий
   • Навчальний
   • Технічний

   Залежно від тих чи інших критеріїв літературні твори зараховуються до того чи іншого жанру:

   Критерії.

   • Форма – новела, опус, ода, нарис, повість, оповідання, п'єса, роман, епос, епопея, есе.
   • Зміст комедія, трагедія, фарс, пародія, інтермедія, драма.
   • Епічний рід
   • Ліричний рід
   • Драматичний рід

3. Музика

   Музика – вид мистецтва, який використовує для втілення художніх образів звук та тишу, що організовуються у часі.

   Види музики:

   • Класична
   • Популярна
   • Неєвропейська
   • Етнічна
   • Естрадна
   • Авангард
   • Альтернативна
   • Інструментальна
   • Камерна
   • Соната
   • Ноктюрн
   • Прелюдія

Зауваження 1

До видів мистецтва також належать:

• Кінематограф
• Театр
• Хореографія