Софокл – коротка біографія. С.І

(бл. 496/5 до н. е., афінське передмістя Колон – 406 рр. до н. е., Афіни)

ru.wikipedia.org

Біографія

Народився лютому 495 р. до зв. е., в афінському передмісті Колон. Місце свого народження, здавна уславлене святинями та вівтарями Посейдона, Афіни, Євменід, Деметри, Прометея, поет оспівав у трагедії «Едіп у Колоні». Походив із забезпеченої родини Софіла, здобув гарну освіту.

Після саламінської битви (480 р. до н. е.) брав участь у народному святі як керівник хору. Двічі обирали на посаду воєначальника і один раз виконував обов'язки члена колегії, яка відала союзною скарбницею. Афіняни вибрали Софокла у воєначальники у 440 до н. е. під час Самоської війни під враженням його трагедії "Антигона", постановка якої на сцену відноситься, таким чином, до 441 до н. е.

Головним його заняттям було складання трагедій для афінського театру. Перша тетралогія, поставлена ​​Софоклом у 469 р. до зв. е., доставила йому перемогу над Есхілом і відкрила собою низку перемог, здобутих на сцені у змаганнях з іншими трагіками. Критик Арістофан Візантійський приписував Софоклу 123 трагедії.

Софокл відрізнявся веселим, товариським характером, не цурався радощів життя, як видно зі слів якогось Кефала в Платоновій «Державі» (I, 3). Був близько знайомий з істориком Геродотом. Помер Софокл на 90-му році життя, 405 р. до н. е. у місті Афіни. Містяни спорудили йому жертовник і щорічно вшановували як героя.

Зміни у постановці дії

Згідно з успіхами, якими трагедія була зобов'язана Софоклу, їм створені нововведення в сценічній постановці п'єс. Так, він збільшив кількість акторів до трьох, а число хоревтів з 12 до 15, скоротивши водночас хорові частини трагедії, удосконалив декорації, маски, взагалі бутафорську сторону театру, вніс зміну постановку трагедій як тетралогій, хоча відомо в точності , У чому ця зміна полягала. Зрештою, він же ввів у вжиток розписні декорації. Усі зміни мали на меті повідомити ходу драми на сцені більше руху, підсилити ілюзію глядачів та враження, що отримується від трагедії. Зберігаючи за поданням характер вшанування божества, священнослужіння, яким була трагедія спочатку, за самим походженням свого з культу Діоніса, Софокл олюднив його набагато більше, ніж Есхіл. Олюднення легендарного і міфічного світу богів і героїв було неминуче, щойно поет зосередив свою увагу більш глибокому аналізі душевних станів героїв, які були відомі публіці досі лише з зовнішнім мінливості їх земного життя. Зобразити душевний світ напівбогів можна було інакше, як рисами простих смертних. Початок такого поводження з легендарним матеріалом покладено був батьком трагедії, Есхілом: досить нагадати створені ним образи Прометея чи Ореста; Софокл пішов далі слідами попередника.

Характерні риси драматургії

Софокл любить зіштовхувати між собою героїв з різними життєвими принципами (Креонт і Антигона, Одіссей і Неоптолем та ін.) або протиставляти один одному людей з однаковими поглядами, але з різними характерами - для підкреслення сили характеру одного при зіткненні з іншим, слабохарактерним (Антигона та Ісмена, Електра та Хрісофеміда). Він любить і вміє зображати перепади в настрої героїв - перехід від вищого напруження пристрастей до стану занепаду сил, коли людина приходить до гіркого усвідомлення своєї слабкості та безпорадності. Цей перелом можна спостерігати і в Едіпа у фіналі трагедії «Цар Едіп», і в Креонта, який дізнався про смерть дружини і сина, і у Аякса (в трагедії «Аякс»), що приходить до тями. Для трагедій Софокла характерні рідкісні за майстерністю діалоги, динамічність дії, природність розв'язування складних драматичних вузлів.

Сюжети трагедій

Чи не в усіх трагедіях, що дійшли до нас, не низка положень або зовнішніх подій приковує до себе увагу глядачів, але послідовність душевних станів, що переживаються героями під впливом відносин, відразу ясно і остаточно поставлених у трагедії. Змістом «Едіпа» служить один момент із внутрішнього життя героя: виявлення злочинів, ним скоєних, до початку трагедії.

В «Антигоні» дія трагедії починається з того моменту, як царську заборону ховати Полініка оголошено фіванцям через глашата, і Антигона безповоротно вирішила цю заборону порушити. В обох трагедіях глядач стежить за розвитком мотивів, намічених на початку драми, і зовнішня розв'язка тієї чи іншої драми могла бути легко передбачена глядачем. Якихось несподіванок, заплутаних ускладнень автором не вводиться в трагедію. Але при цьому Софокл дає нам не абстрактні втілення тієї чи іншої пристрасті чи схильності; герої його - живі люди з властивими людській природі слабкостями, зі знайомими кожному почуттями, звідси неминучі коливання, помилки, злочини і т. д. Інші особи, що беруть участь у дії, наділені кожне індивідуальними рисами.

У «Еанте» душевний стан героя визначено подією, що передує дії трагедії, і те, що складає її зміст, це - рішучість Еанта на самогубство, коли він відчув всю ганьбу діяння, вчиненого ним у стані безумства.

Особливо яскравим зразком манери поета є «Електра». Матеровбивство вирішено наперед Аполлоном, і виконавець його повинен з'явитися особі сина злочинної Клітемнестри, Ореста; але героїнею трагедії обрано Електру; вона приходить до рішення, згідно з Божою волею, незалежно від оракула, глибоко ображена у своєму дочірньому почутті поведінкою матері. Те саме ми бачимо у «Філоктеті» та «Трахинянках». Вибір подібних сюжетів та подібна розробка основних тем скорочували роль надприродних факторів, божеств чи долі: місця для них мало; з легендарних героїв майже знімається печатка надлюдяності, яка відрізняла їх у первісних про них оповідях. Як Сократ звів філософію з неба на землю, так трагіки раніше його звели півбогів з їхніх п'єдесталів, а богів усунули від безпосереднього втручання в людські відносини, залишивши за ними роль верховних керівників доль людини. Катастрофа, яка осягає героя, досить підготовлена ​​його особистими якостями залежно від умов; але коли катастрофа вибухнула, глядачеві дається зрозуміти, що вона згодна з волею богів, з вимогами вищої правди, з божеським визначенням, і пішла в настанову смертним за провину самого героя, як в Еанте, або його предків, як в Едіпі або "Антигоні". Разом з віддаленням від людської метушні, від людських пристрастей і зіткнень, божества стають більш спіритуалістичними, а людина більш вільною у своїх рішеннях і вчинках і більше за них відповідальною. З іншого боку, вирок про винність людини залежить від його спонукань, від рівня її свідомості і навмисності. У собі, у своїй свідомості і совісті герой носить чи осуд, чи виправдання собі, і вимога совісті збігається з вироком богів, хоча він виявлялося у явному протиріччі і з позитивним законом, і з споконвічними віруваннями. Едіп - син злочинного батька, і він повинен терпіти кару за провину батька; і батьковбивство, і кровосмішання з матір'ю встановлено божеством і передбачені йому оракулом. Але він особисто, за своїми власними якостями, не заслуговує на таку тяжку частку; злочини скоєні їм у невіданні, і до того ж викуплені низкою принижень та душевних випробувань. І цей самий Едіп здобуває собі милостиву участь богів; він отримує як повне прощення, а й славу праведника, удостоєного долучитися до сонму богів. До того ж будинку, заплямленому злочинами, належить Антігона; вона порушує царську волю і за те засуджена до страти. Але вона порушила закон із чистого спонукання, бажаючи полегшити долю померлого брата, і без того нещасного, і переконана в тому, що її рішення буде завгодно богам, що воно узгоджується з їх встановленнями, що існують від віку і більш обов'язковими для людей, ніж які б не було закони, людьми придумані. Антигона гине, але як жертва помилки Креонта, менш чутливого до вимог людської природи. Вона, загибла, залишає собою пам'ять найдостойнішої жінки; її великодушність, правота її оцінені після смерті усіма фіванськими громадянами, засвідчені на власні очі богами і каяттю самого Креонта. В очах не одних греків смерть Антигони стоїть того життя, на яке приречена сестра її Ісмена, зі страху смерті ухилилася від участі у виконанні боргу, що лежить на ній, і ще більшою мірою стоїть того життя, яке засуджений тягнути Креонт, який не знаходить собі підтримки і виправдання ні в оточуючих, ні у власній совісті, яка з вини втратила всіх близьких йому і дорогих, під тягарем прокляття коханої дружини, яка через нього загинула. Так скористався поет іменами та положеннями, створеними задовго до нього в іншому настрої, для інших цілей народною фантазією та поетами. У розповіді про гучні подвиги героїв, що діяли на уяву багатьох поколінь, про чудові пригоди з напівбогами, він вдихнув нове життя, зрозуміле його сучасникам і наступним поколінням, силою своєї спостережливості та художнього генія викликав до діяльного прояву найглибші душевні емоції. думки та питання.

Як новизною і сміливістю питань, що порушуються автором, так ще більше схильністю афінян до діалектики, пояснюється загальна особливість софоклових трагедій у порівнянні з новою драмою, а саме: основна тема трагедії розвивається в словесному змаганні між двома супротивниками, причому кожна сторона доводить до захисту його крайніх наслідків, обстоюючи своє право; завдяки цьому, поки змагання триває, читач отримує враження хіба що відносної лише справедливості чи помилковості і іншого становища; Зазвичай боку розходяться, з'ясувавши багато подробиць спірного питання, але з пропонуючи сторонньому свідку готового укладання. Це останнє має бути витягнуте читачем чи глядачем із усього ходу драми. Ось чому в новій філологічній літературі існують численні і суперечливі спроби відповісти на запитання: як дивиться на предмет суперечки сам поет, за якою зі сторін, що змагаються, слід разом з поетом визнавати перевагу правди або всю правду; чи має рацію Креонт, який забороняє ховати останки Полініка, чи права Антигона, яка всупереч царській забороні здійснює обряд поховання над тілом брата? Чи винний, чи не винний Едіп у скоєних ним злочинах, і отже чи заслужено лихо, що його осягає? і т. п. Однак, герої Софокла не тільки змагаються, вони переживають на сцені важкі душевні муки від лих, що осягають їх, і тільки знаходять собі полегшення від страждань у свідомості правоти своєї, або того, що злочин їх скоєно з незнання або зумовлено богами. Сцени, сповнені глибокого пафосу, захоплюючі і нового читача, є в усіх уцілілих трагедіях Софокла, і немає в цих сценах ні пихатості, ні риторики. Такі чудові плачі Деяніри, Антигони, Еанта перед смертю, Філоктета, обманом потрапив у руки лютих ворогів, Едіпа, переконався у цьому, що він сам - той нечестивець, який накликав на фіванську землю гнів богів. Цим з'єднанням в одному й тому ж особі високого героїзму, коли необхідно захистити зневажану правду або здійснити славний подвиг, і ніжної чутливості до лиха, коли борг вже виконаний або фатальна помилка непоправна, цим з'єднанням Софокл досягає вищого ефекту, розкриваючи у своїх величних , які ріднять їх із звичайними людьми і викликають до них більше участі.

Трагедії

До нас дійшло сім трагедій Софокла, з яких за змістом три належать фіванському циклу оповідей: «Едіп», «Едіп у Колоні» та «Антигона»; одна до Гераклова циклу - "Деяніра", і три до троянського: "Еант", найраніша з трагедій Софокла, "Електра" і "Філоктет". Крім того, у різних письменників збереглося близько 1000 фрагментів. Окрім трагедій, давнину приписувала Софоклу елегії, пеани та прозова міркування про хор.

В основу «Трахінянок» лягла оповідь про Деяніра. Томлення люблячої жінки в очікуванні чоловіка, муки ревнощів і безвихідна скорбота Деяніри при звістці про страждання отруєного Геракла складають головний зміст «Трахінянок».

У «Філоктеті», поставленому на сцену 409 р. до н. е., поет з дивовижним мистецтвом розвиває трагічне становище, створене колізією трьох різних характерів: Філоктета, Одіссея та Неоптолема. Дія трагедії відноситься до десятого року троянської війни, а місцем дії служить острів Лемнос, де греки ще на шляху під Трою залишили фессалійського вождя Філоктета після того, як на Хрісі він був укушений отруйною змією, а отримана від укусу рана, поширюючи сморід, зробила його нездатним до участі у військовій справі. Залишити він за порадою Одіссея. Самотній, забутий усіма, нестерпно страждаючий від рани, Філоктет добуває собі жалюгідне харчування полюванням: він майстерно володіє цибулею і стрілами Геракла, що дістався йому. Однак, за словами оракула, Троя може бути взята греками не інакше, як за допомогою цієї чудової цибулі. Тоді тільки греки згадують про нещасного страждальця, а Одіссей бере на себе працю доставити будь-що Філоктета під Трою або принаймні заволодіти його зброєю. Але він знає, що Філоктет ненавидить його, як свого найлютішого ворога, що йому самому ніколи не вдасться схилити Філоктета до примирення з греками або силою опанувати його, що треба буде діяти хитрістю і обманом, і знаряддям свого задуму він обирає юнака Неоптолема, в образі, до того ж сина Ахілла, улюбленця Філоктета. Грецьке судно вже пристало до Лемноса, і греки висадилися на берег. Перед глядачем відкривається печера, убоге житло славного героя, потім і сам герой, змучений хворобою, самотністю і поневіряннями: ліжко його - деревне листя на голій землі, тут же дерев'яний глечик для пиття, кресало і замаране кров'ю і гноєм рубища. Шляхетний юнак і супроводжуючий його хор сподвижників Ахілла глибоко зворушені виглядом нещасного. Але Неоптолем зв'язав себе словом, даним Одіссею, оволодіти Філоктетом за допомогою брехні та обману, і обіцянку свою він виконає. Але якщо жалюгідний вид страждальця викликає участь у юнаку, то повна довіра, любов і ласка, з якими ставиться до нього старий Філоктет з першого моменту і віддає йому себе в руки, від нього єдиного чекаючи кінця своїх мук, кидають Неоптолема у важку боротьбу з самим. собою. Але в той же час Філоктет непохитний: він не може пробачити грекам образи, нанесеної йому; він нізащо не піде під Трою, не допоможе грекам переможно закінчити війну; він повернеться додому, і Неоптолем відвезе його до рідної дорогої землі. Тільки думка про батьківщину давала йому сили нести тягар життя. Природа Неоптолема обурюється проти обманних підступних дій, і лише особисте втручання Одіссея робить його володарем зброї Філоктета: довірою старця користується юнак для того, щоб занапастити його. Нарешті, всі міркування про необхідність для слави греків здобути зброю Геракла, про те, що він пов'язав себе обіцянкою перед Одіссеєм, про те, що не Філоктет, а він, Неоптолем, буде з того часу ворогом греків, поступаються в юнаку голосом його совісті, що обурюється проти обману та насильства. Він повертає цибулю, набуває знову довіри і готовий супроводжувати Філоктета на батьківщину. Тільки поява Геракла на сцені (deus ex machina) та його нагадування, що Зевс і Доля наказують Філоктету вирушити під Трою і допомогти грекам довершити розпочату боротьбу, схиляють героя і разом із неоптолема слідувати за греками. Головна дійова особа трагедії – Неоптолем. Якщо Антигона на вимогу своєї совісті вважає для себе обов'язковим порушити волю царя, то з того ж самого спонукання Неоптолем йде далі: він порушує дану обіцянку і відмовляється шляхом підступності проти Філоктета, що довірився йому, діяти в інтересах всього грецького війська. У жодній зі своїх трагедій поет не виступав з такою силою за право людини узгодити свою поведінку з поняттям вищої правди, хоча б вона суперечила найхитрішим розумуванням (грец. ??? ? ? ?????? ??? ?? ??????????????????). Важливо, що співчуття поета та глядачів до великодушного і правдивого юнака незаперечне, тоді як підступний і нерозбірливий коштом Одіссей малюється у найнепривабливішому вигляді. Правилу, що метою виправдовуються кошти, вимовляється у цій трагедії рішуче засудження.

В «Еанті» зав'язка драми в тому, що суперечка між Еантом (Аяксом) та Одіссеєм через озброєння Ахілла вирішена ахейцями на користь останнього. Він поклявся було помститися насамперед Одіссеєві та Атрідам, але Афіна, заступниця ахейців, позбавляє його розуму, і він у несамовитості приймає домашніх тварин за ворогів своїх і побиває їх. Розум повернувся до Еанту, і герой почувається тяжко зганьбленим. З цього моменту починається трагедія, закінчуючись самогубством героя, якому передує знаменитий монолог Еанта, прощання його з життям та її радощами. Між Атрідами та єдинокровним братом Еанта Тевкром спалахує суперечка. Чи зберігати останки померлого, чи залишити їх на жертву псам, суперечка, яка вирішується на користь поховання.

Етика

Що ж до релігійно-етичних поглядів, які у трагедіях Софокла, всі вони мало від Есхиловых; переважна особливість їх - спіритуалізм, у порівнянні з тими уявленнями про богів, які були успадковані від творців грецької теології та теогонії, від найдавніших поетів. Зевс - всевидюче, всесильне божество, верховний владика світу, влаштовувач та розпорядник. Доля не підноситься над Зевсом, скоріш вона однакова з його визначеннями. Майбутнє в руках одного Зевса, але людині не дано осягати божі рішення. Доконаний факт служить показником божественного волі. Людина - істота слабка, зобов'язана покірно переносити лиха, що посилаються богами. Безсилля людини через непроникність божеських приречень тим повніше, що висловлювання оракулів і ворожбитів бувають часто двозначні, темні, іноді помилкові і брехливі, і, крім того, людина схильна до помилки. Божество Софокла набагато мстивіше і каральне, ніж охороняє або рятівне. Боги наділяють людину розумом від народження, але вони ж допускають гріх чи злочин, іноді посилають затьмарення розуму на того, кого вирішили покарати, але від цього міра покарання винного та його нащадків не пом'якшується. Хоча такі переважають стосунки богів до людини, але є випадки, коли боги виявляють своє милосердя до мимовільних страждальців: на цій останній виставі побудована вся трагедія «Едіп у Колона»; так само Орест, матеревбивця, знаходить захист від помсти Еріній в Афіні та Зевсі. Намір Деяніри, коли вона посилала святкове вбрання коханому чоловікові, хор називає чесним і похвальним, і Гілл виправдовує матір перед Гераклом. Словом, встановлюється різниця між вільним і мимовільним гріхом, беруться до уваги спонукання винного. Цим способом, нерідко в певних висловлюваннях, відзначено неспроможність божественної мстивості, що поширюється на весь рід винного, якщо страждальник за своїми особистими якостями не схильний до злочину. Ось чому Зевс іноді називається співчутливим, дозволителем печалів, відразником нещасть, рятівним, як і інші божества. Спіритуалістичне божество набагато більше, ніж у Есхіла, віддалено від людини; власні його нахили, наміри та цілі набувають набагато більшого простору. Зазвичай герої Софокла наділені такими особистими властивостями і поставлені в такі умови, що кожен їхній крок, кожен момент драми досить мотивовані суто природними причинами. Все, що відбувається з героями, зображується Софоклом як ряд законоподібних явищ, що знаходяться в причинному зв'язку між собою або принаймні в можливій, цілком ймовірній послідовності. Трагедія у Софокла носить більш світський характер, ніж у Есхіла, як можна судити з обробки одного і того ж сюжету у двох поетів: «Електре» з тим самим ім'ям і в Есхіла; ця остання не дійшла до нас, але ми маємо порівняльну оцінку двох трагедій у Діона Хрістостома, який віддає перевагу Софоклу перед Есхілом. Не син, як у Есхіла, але дочка – головна дійова особа у софоклівій «Електрі». Вона - постійна свідок наруги над рідним будинком славного Агамемнона порочною матір'ю; вона сама невпинно піддається образам від матері та її незаконного співмешканця і співучасника в злочині, вона для себе чекає насильницької смерті від рук, заплямлених кров'ю великого батька. Всіх цих мотивів разом із любов'ю та благоговінням до вбитого батька достатньо для того, щоб Електра прийняла тверде рішення помститися винним; втручання божества нічого не змінюється і не додається для внутрішнього розвитку драми. Клітемнестра у Есхіла - справедливо караюча Агамемнона за Іфігенію, у Софокла хтива, нахабна жінка, жорстока до нещадності до рідних дітей, готова насильством звільнитися від них. Вона щохвилини ображає дорогу пам'ять отця Електри, зводить її на становище рабині в батьківському будинку, паплюжить її за порятунок Ореста; вона молиться Аполлону про загибель сина, відкрито тріумфує при звістці про його загибель, і тільки чекає Егісфа, щоб покінчити з ненависною дочкою, що бентежить її совість. Релігійний елемент драми значно ослаблений; міфологічна чи легендарна фабула отримувала значення лише вихідного пункту чи меж, у яких відбувалося зовнішнє подія; дані індивідуального досвіду, порівняно багатий запас спостережень над людської природою збагатили трагедію психічними мотивами і зблизили її з реальним життям. Згідно з усім цим скоротилася роль хору, виразника загальних суджень про хід драматичної події у сенсі релігії та загальноприйнятої моралі; він органічніше, ніж у Есхіла, входить у коло виконавців трагедії, хіба що перетворюючись на четвертого актора.

Література

Головним джерелом для біографії Софокла служить безіменний життєпис, що зазвичай міститься у виданнях його трагедій. Найважливіший список трагедій Софокла зберігається у лавренціанській бібліотеці у Флоренції: С. ​​Laurentianus, XXXII, 9, відноситься до Х чи XI ст.; всі інші наявні у різних бібліотеках списки представляють копії з цього списку, крім, можливо, іншого флорентійського списку XIV в. № 2725, у тій самій бібліотеці. З часу В. Діндорфа перший список позначається літерою L, другий - G. Найкращі схолії вилучені також зі списку L. Найкращі редакції схолій належать Діндорфу (Оксфорд, 1852) та Папагеоргіосу (1888). Вперше трагедії видано Альдами у Венеції, 1502 р. З середини XVI в. і до кінця XVIII ст. пануючою редакцією було паризьке видання Турнеба. Брунк (1786–1789) відновив перевагу редакції Альдів. Найбільші послуги критикують текст і пояснення трагедій надані В. Діндорфом (Оксфорд, 1832-1849, 1860), Вундером (Л., 1831-78), Шнейдевіном, Турньє, Науком, а також Кемпбеллем, Лінвудом, Джеб.

На честь Софокла названо кратера на Меркурії (Широта: -6,5; Довгота: 146,5; Діаметр (км): 145).

Література

Тексти та переклади

Твори видані в «Loeb classical library»: п'єси, що дійшли в т. 1-2 (№ 20, 21), фрагменти за № 483.
Vol. I Едіп-цар. Едіп у Колоні. Антигон.
Vol. II Аякс. Електро. Маріуполь. Філоктету.
У серії "Collection Bude" видано 7 трагедій у 3 томах (див.).

Російські переклади (тут тільки збори, про окремі трагедії див. статті про них)
Трагедії Софокла. / Пер. І. Мартинова. СПб., 1823–1825.
Ч. 1. Едіп цар. Едіп у Колоні. 1823. 244 стор.
Ч. 2. Антігона. Маріуполь. 1823. 194 стор.
Ч. 3. Аякс шалений. Філоктету. 1825. 201 стор.
Ч. 4. Електро. 1825. 200 стор.
Софокл. Драми. / Пер. та вступ. нарис. Ф. Ф. Зелінського. Т. 1-3. М.: Сабашнікові, 1914-1915.
Т. 1. Аянт-Біченосець. Філоктету. Електро. 1914. 423 стор.
Т. 2. Цар Едіп. Едіп у Колоні. Антигон. 1915. 435 стор.
Т. 3. Трахінянки. Слідопити. Уривки. 1914. 439 стор.
Софокл. Трагедії. / Пер. В. О. Нілендера та С. В. Шервінського. М.-Л.: Academia. (видана лише ч. 1)
Ч. 1. Едіп-цар. Едіп у Колоні. Антигон. 1936. 231 стор. 5300 прим.
Софокл. Трагедії. / Пер. С. В. Шервінського, ред. і прямуючи. Ф. А. Петровського. М.: Держлітвидав, 1954. 472 стор 10000 прим.
перевид.: (Серія «Антична драматургія»). М.: Мистецтво, 1979. 456 стор 60000 прим.
перевид.: (Серія "Бібліотека античної літератури"). М: Худож. літ., 1988. 493 стор. 100000 прим.
Софокл. Антигон. / Пер. А. Паріна, післясл. В. Ярхо. М.: Мистецтво, 1986. 119 стор. 25000 прим.
Софокл. Драми. / Пер. Ф. Ф. Зелінського за ред. М. Г. Гаспарова та В. Н. Ярхо. (У додатку: Фрагменти [с. 381-435]. / Пер. Ф. Ф. Зелінського, О. В. Смики та В. Н. Ярхо. Античні свідчення про життя та творчість Софокла [с. 440-464]. Пер. Ст Н. Чемберджі). / Ст. та прим. М. Л. Гаспарова та В. Н. Ярхо. Відп. ред. М. Л. Гаспаров. (Серія "Літературні пам'ятки"). М.: Наука, 1990. 608 стор.

Дослідження

Міщенко Ф. Г. Ставлення трагедій Софокла до сучасного поета дійсного життя в Афінах. Ч.1. Київ, 1874. 186 стор.
Шульц Г. Ф. До питання про основну ідею трагедії Софокла «Цар Едіп». Харків, 1887. 100 стор.
Шульц Г. Ф. Критичні нотатки до тексту трагедії Софокла «Цар Едіп». Харків, 1891. 118 стор.
Ярхо Ст Н. Трагедія Софокла "Антигона": Уч. допомога. М: Вища. шк., 1986. 109 стор. 12000 прим.
Суріков І. Є. Еволюція релігійної свідомості афінян у вт. стать. V ст. до н.е.: Софокл, Евріпід і Арістофан у їхньому відношенні до традиційної релігії. М.: Вид-во ІВІ РАН, 2002. 304 стор. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragic narrative: A narratological study of Sophocles" Oedipus at Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 с.; .. - Бібліогр.: с.227-289 - ISBN 3-11-017401-4

Схолії до Софокла

Схолії до Софокла за виданням Брунка (1801)
Трагедії Софокла зі схоліями: том I (1825); том II (1852)

Біографія

Софокл народився у селищі Колоні під Афінами у сім'ї багатого підприємця. Вив хранителем скарбниці Афінського морського союзу, стратегом (була така посада за Перикла), після смерті Софокл вважався як чоловік правий.

Для світу Софокл цінний, перш за все, як один із трьох великих античних трагіків – Есхіл, Софокл, Евріпід.

Софокл написав 123 драми, до нас повністю дійшли лише сім із них. Особливий інтерес для нас представляють "Антигона", "Едіп-цар", "Електра".

Сюжет «Антигон» нескладний Антигона зраджує землі тіло свого вбитого брата Полініка, якого правитель Фів Креонт заборонив ховати під страхом смерті - як зрадника батьківщини. За непослух Антигону страчують, після чого її наречений, син Креонта, і мати нареченого, дружина Креонта, кінчають життя самогубством.

Одні тлумачили софокловську трагедію як конфлікт між законом совісті та законом держави, інші бачили у ній конфлікт роду та держави. Гете вважав, що Креонт із особистої ненависті заборонив похорон.

Антигона звинувачує Креонта в зневажанні закону богів, а Креонт відповідає, що влада государя має бути непорушною, інакше все загубить анархія.

Правителю коритися повинно
У всьому – законному, як і незаконному.

Події показують, що Креонт неправий. Віщун Тиресій попереджає його «Смерть шануй, убитого не чіпай. Або доблесно померлих добивати». Цар упирається. Тоді Тиресій передбачає йому помсту богів. І справді, на правителя Фів Креонта одне за одним обрушуються нещастя, він зазнає і політичної поразки, і моральної.

Креонт
На жаль!
Аїда безодня, навіщо мене
Ти губиш. Непримиренна
Про вісник колишніх жахливих бід,
Які ти вісті приносиш нам
Вдруге вб'єш ти загиблого!
Що, сину мій, скажеш мені нового
Смерть за смертю, на жаль!
Слідом за сином дружина померла!
Хор
Ти можеш бачити винесли її. Креонт
На жаль!
Друге лихо тепер, злощасний, бачу!
Що за нещастя мені ще готується
Зараз тримав я сина на руках -
І бачу інший труп перед собою!
На жаль, о мати нещасна, сину!
Вісник
Убита лежить біля вівтарів;
Її померкли й заплющились очі;
Смерть Мегарея славну оплакав,
За ним іншого сина - на тебе
Біду накликала, дітовбивця.
Креонт
На жаль! На жаль!
Від страху тремчу. Що ж груди мої
Двогострим мечем не пронизав ніхто
Я нещасний, на жаль!
І жорстоким вражений я горем!
Вісник
Викривлений покійницею ти
Ти винен і в тій, і в цій смерті.

Грецьку трагедію називають "трагедією року". Життя кожного зумовлене долею. Тікаючи від неї, людина тільки йде їй назустріч. Саме так трапилося з Едіпом («Едіп-цар»).

За міфом, Едіп вбиває свого батька, не знаючи, що це його батько, займає престол, одружується з вдовою, тобто на своїй матері. Софокл слідував міфу, але особливу увагу звернув психологічний бік відносин героїв. Він показує всесильність долі – сам Едіп не винен у тому, що сталося. У Софокла винна не людина, а боги. У випадку з Едіпом винна Гера, дружина Зевса, яка надіслала прокляття на рід, з якого походить Едіп.

Але Едіп не знімає з себе провини - він засліплює себе і через страждання хоче спокутувати провину.

Ось останній монолог царя

Едіп
О, будь благословенний! Так береже
Тебе на всіх дорогах демон, найкращий,
Чим мій! О діти, де ви Підійдіть...
Так... Торкніть руки... брата, - він виною,
Що бачите блискучі колись
Плаза його... такими... лик батька,
Який, і не бачачи і не знаючи,
Вас породив... від своєї матері.
Я вас не бачу... але про вас я плачу,
Собі представивши гірких днів залишок,
Який вам доведеться жити із людьми.
З ким із співгромадян вам сидіти у зборах
Де свята, з яких ви додому
Повернулися б із веселощами, а не з плачем
Коли ж ви увійдете до шлюбного віку,
О, хто на той час погодиться, дочки,
Прийняти ганьбу, якою я відзначив
І вас, і вам суджене потомство
Яких ще бракує вам бід
Батько вбив батька; він мати любив,
Яка народила його, і від неї
Вас породив, сам нею ж зачатий...
Так вас ганьбити... Хто ж вам
Такого не знайдеться.
Безшлюбними зів'яне, сироти.
Син Менекея! Ти один тепер
Їх батько. І я і мати, ми обидва
Загинули. Їх не допусти блукати -
Безмужніх, жебраків і позбавлених даху над головою,
Не дай їм стати нещасними, як я,
Їх пошкодуй, - такі молоді вони! -
Один ти їм опора. Дай же клятву,
О благородний, і рукою торкнись!
А вам, о діти, - будь розумом ви зріли,
Порад дав би багато... Вам бажаю
Жити, як доля дозволить... але щоб доля
Дісталася вам щасливіша, ніж батькові.
Хор
Про співгромадяни фіванці! Ось приклад вам Едіп,
І загадок дозвільник, і могутній цар,
Той, на чию долю, бувало, кожен із заздрістю дивився,
Він скинутий у море лих, у безодню страшну впав!
Отже, смертним треба пам'ятати про останній наш день,
І назвати щасливим можна, очевидно, лише того,
Хто досяг межі життя, у ній нещасть не пізнавши.

А.Ф. Лосєв відзначає непохитну стійкість героїв Софокла. Вони тримають своє «я», свою справжню природу всупереч усьому. Справжнє нещастя їм те, що приносить їм доля, а залишення свого морального шляху.

Так, все нехтує, якщо сам собі зміниш
І робиш наперекір душі.
Ні, і в тяжкому житті
Чистий серцем плям не захоче
Добре ім'я своє.

Завдяки силі волі людина виходить із історичного порядку речей і живе вічно.

Мені солодко померти, виконавши обов'язок...
Адже мені доведеться
Служити померлим довше, ніж живим,
Залишуся там навіки.

У цьому і полягає відмінність Софокла від Есхіла У Есхіла трагічна властивість дії походить від того факту, що люди усвідомлювали, що вони сліпо підкоряються невідворотному божественному плану, що веде до торжества справедливості. У Софокла джерело трагізму в тому, що вони свідомо і сміливо відмовляються пристосуватися до життєвих обставин, що змінюються.

Софокл - афінський драматург, що вважається поряд з Есхілом і Евріпідом одним з трьох найбільших трагічних поетів класичної давнини. Софокл народився у селі Колон (місце дії його останньої драми), що знаходилася приблизно за 2,5 км на північ від Акрополя. Його батько, Софіл, був заможною людиною. Софокл навчався музиці у Лампра, видатного представника старшої школи, крім того, брав призи на атлетичних змаганнях. У молодості Софокл вирізнявся надзвичайною красою, мабуть, тому йому доручили очолити хор юнаків, які співали гімни подяки богам після перемоги над персами при Саламін (480 до н.е.). Дванадцятьма роками пізніше (468 до н.е.) Софокл вперше взяв участь у театральних святах і виграв перший приз, перевершивши свого великого попередника Есхіла. Змагання двох поетів викликало у публіці найжвавіший інтерес. З цього моменту і до самої смерті Софокл залишався найпопулярнішим з афінських драматургів: більше 20 разів він опинявся у змаганні першим, багато разів другим і ніколи не займав третього місця (учасників завжди було по три). Не було йому рівних і за обсягом написаного: повідомляється, що Софокла належало 123 драми. Софокл мав успіх не тільки як драматург, він і взагалі був популярною особистістю в Афінах. Софокл, як і всі афіняни в 5 ст, брав активну участь у суспільному житті. Можливо, він був членом колегії скарбників Афінського союзу, що грала важливу роль, в 443–442 до н.е., і абсолютно точно відомо, що Софокл був обраний одним із десяти стратегів, які командували каральною експедицією проти Самоса в 440 до н.е. Можливо, ще двічі Софокла обирали стратегом. Вже у вельми похилому віці, коли Афіни проходили через епоху поразки та розпачу, Софокла обрали одним із десяти «пробулів» (грец. «радник»), яким були довірені долі Афін після катастрофи, що спіткала експедицію на Сицилію (413 до н.е.). ). Таким чином, успіхи Софокла на державній ниві не поступаються його поетичним досягненням, що характерно як для Афін 5 ст., так і для самого Софокла.

Софокл славився не лише своєю відданістю Афінам, а й благочестям. Повідомляється, що він заснував святилище Геракла і був жерцем одного з другорядних божеств-цілителів, Халона або Алкона, пов'язаного з культом Асклепія, і що він приймав у власному домі бога Асклепія доти, доки не було завершено його храм в Афінах. (Культ Асклепія стверджується в Афінах в 420 до н.е.; божеством, яке приймав у себе Софокл, майже напевно був священний змій.) Після смерті Софокл був обожнований під ім'ям «героя Дексіона» (це ім'я, виготовлене від кореня «Декс- ", по-грецьки. "приймати", можливо, нагадує про те, як він "приймав" Асклепія).

Широко відомий анекдот про те, як Софокла викликав до суду його син Йофон, який хотів довести, що старий батько вже не в змозі керувати майном сім'ї. І тоді Софокл переконав суддів у своїй розумовій повноцінності, продекламувавши оду на честь Афін з Едіпа у Колоні. Ця історія, безумовно вигадана, оскільки повідомлення сучасників підтверджують, що останні роки Софокла пройшли так само безтурботно, як і початок його життя, і він до кінця зберіг найкращі стосунки з Йофоном. Останнє, що нам відомо про Софокле, - це його вчинок при отриманні звістки про смерть Евріпіда (навесні 406 до н.е.). Тоді Софокл одягнув учасників хору в жалобу та вивів їх на «проагон» (свого роду генеральна репетиція перед змаганням трагіків) без святкових вінків. У січні 405 до н.е., коли була поставлена ​​комедія Арістофана Жаби, Софокла вже не було в живих.

Сучасники вбачали у житті суцільну низку успіхів. «Блаженний Софокл, – вигукує комедіограф Фрініх у Музах (поставлених у січні 405 до н.е.). - Він помер, проживши довге життя, він був щасливий, розумний, склав безліч прекрасних трагедій і помер благополучно, не зазнавши жодних бід».

Сем трагедій, що дійшли до нас, на загальну думку, відносяться до пізнього періоду творчості Софокла. (Крім того, в 1912 був опублікований папірус, що зберіг понад 300 повних рядків з потішної сатирівської драми Слідопити.) На підставі античних джерел надійно встановлені дати постановки трагедій Філоктет (409 до н.е.), Едіп у Колоні (посмертна постановка 4) е.) і Антигона (за рік або два до 440 до н.е.). Трагедію цар Едіп зазвичай відносять до 429 до н.е., оскільки згадка про море може бути пов'язана з аналогічним лихом в Афінах. Трагедію Аякс за стилістичними ознаками слід віднести до більш раннього періоду, ніж Антигона, щодо двох п'єс, що залишилися, філологи не прийшли до єдиної думки, хоча більшість передбачає досить ранню дату для трагедії Трахінянки (до 431 до н.е.) і пізнішу – для Електри. (бл. 431 е.). Отже, сім уцілілих п'єс можна побудувати приблизно в такому порядку: Аякс, Антигона, Трахінянки, Цар Едіп, Електра, Філоктет, Едіп у Колоні. Відомо, що Софокл отримав перший приз за Філоктета і другий за Царя Едіпа. Ймовірно, першого місця було удостоєно Антігона, оскільки відомо, що саме завдяки цій трагедії Софокл був обраний стратегом у 440 р. до н.е. Про інші трагедії відомостей немає, відомо лише, що вони були удостоєні або першого, або другого місця.

Техніка.

Найдивовижнішим нововведенням Софокла у жанрі аттичної трагедії було скорочення масштабів драми з допомогою відмовитися від форми трилогії. Наскільки нам відомо, три трагедії, які Софокл представляв на щорічному змаганні, завжди були трьома самостійними творами, без жодних сюжетних зв'язків між ними (тому говорити про трагедії Антигона, Цар Едіп і Едіп у Колоні як про «Фіванську трилогію» означає робити). . Трагедії Есхіла (за винятком трилогії, до якої входили Перси) незмінно об'єднувалися в трилогію в буквальному значенні цього слова - драматичний твір у трьох частинах, пов'язаних загальним сюжетом, загальними персонажами і мотивами. Драма Софокла наводить нас від космічної перспективи дії (воля божества здійснюється у вчинках та стражданнях людей з покоління в покоління) до ущільненого подання цього моменту кризи та одкровення. Достатньо порівняти Орестею Есхіла, де центральній події, матерівбивству, передує зображення його причин (Агамемнон), а потім показані його наслідки (Евменіди), із загадковою Електрою Софокла, трагедією, в якій драматична передача головної події виявляється самодостатньою. Нова техніка робила менш значимої божественну волю, яка в Есхіла втручається у дію, долаючи людські мотиви героїв, і особливо підкреслювала важливість людської волі. Наслідки цього усунення акцентів виявилися подвійними. З одного боку, Софокл міг повністю зосередитися на характері своїх героїв, вивівши на сцену цілий ряд напрочуд своєрідних персонажів (так, в Електрі ми маємо справу з ефектним ходом, коли повномасштабному та тонкому аналізу піддається характер персонажа, який майже не бере участі в дії) . З іншого боку, по небувалій економії коштів на розвиток сюжету Софокл у найкращих своїх зразках (наприклад, Цар Едіп) не знає собі рівних у всій історії західної літератури.

Слід очікувати, що відмова від трилогії спричинить скорочення ролі хору, який у драмах Есхіла незмінно співвідносить вчинки і страждання індивіда з цільною картиною божественного промислу, поєднуючи сьогодення з минулим і майбутнім. І справді, лірична партія хору у Софокла значно менша, ніж у Есхіла. У Філоктеті (якщо брати крайній випадок) хор виявляється повністю залучений у дію як повноправний персонаж, і практично все, що їм говориться, обертається навколо конкретної ситуації драми. Проте в більшості трагедій Софокл, як і раніше, вміло і дбайливо використовує хор, щоб надати більшого розмаху моральній та теологічній дилемі, що виникає у зв'язку з дією.

Але найбільше Софокла уславило інше технічне нововведення: поява третього актора. Це сталося раніше 458 до н. Мета, яку переслідував Софокл, вводячи третього актора, стає очевидною під час читання чи не вершиною софоклівської драми блискучих сцен із трьома учасниками. Такі, наприклад, розмова між Едіпом, Вісником з Коринфу і пастухом (Цар Едіп), а також більш рання сцена в тій же трагедії – тим часом як Едіп розпитує Вісника, Іокаста вже прозріває жахливу істину. Те саме стосується і перехресного допиту Лиха в Трахинянках, який влаштовують Вісник та Деяніра. Вказівка ​​Аристотеля, що Софокл запровадив ще «сценографію», тобто. у буквальному перекладі з грецького «розмальовування сцени», що досі породжує суперечки між фахівцями, які навряд чи можуть бути вирішені через крайню убогість відомостей про технічний бік театральних постановок у 5 ст.

Світогляд.

Той факт, що увага драматурга зосереджена на вчинках людей, божественна воля відсувається на задній план, т.ч. вона, зазвичай, проявляється у п'єсі як пророцтво, а чи не першопричина чи безпосереднє втручання у дію, змушує припускати, що автор дотримувався «гуманістичної» погляду (втім, нещодавно було зроблено витончена спроба охарактеризувати світогляд Софокла як «героїчний героїзм»). Втім, на більшість читачів Софокл справляє інше враження. Небагато відомих нам подробиць його життя вказують на глибоку релігійність, і трагедії це підтверджують. У багатьох з них постає людина, що стикається в ході переживаної ним кризи з загадкою світобудови, і загадка ця, осоромлюючи всі людські хитрощі і проникливість, невідворотно накликає на нього поразка, страждання і смерть. Типовий герой Софокла повністю покладається на початку трагедії на своє знання, а завершується все визнанням повного незнання чи сумніву.

Людське незнання – постійна тема Софокла. Свій класичний і найбільш жахливий вираз вона знаходить у Царі Едіпі, проте є і в інших п'єсах, навіть героїчний ентузіазм Антігони виявляється в її заключному монолозі отруєний сумнівом. Людському невіданню і стражданню протистоїть таємниця знання божества, що володіє всією повнотою (його пророцтва незмінно збуваються). Це божество є якимось незбагненним для людського розуму образом досконалого порядку і, можливо, навіть справедливістю. Прихований мотив трагедій Софокла – смиренність перед незбагненними силами, які спрямовують долю людини у всій своїй прихованості, величі та загадковості.

При такому світоустрої людська воля до дії мала б послабшати, якщо не зовсім зникнути, проте героїв Софокла відрізняє якраз уперта націленість на дію або ж на пізнання, для них характерне шалене твердження своєї незалежності. Цар Едіп наполегливо і непохитно шукає правду про себе, незважаючи на те, що за істину йому доведеться заплатити своєю репутацією, владою і, нарешті, зором. Аякс, зрештою усвідомивши ненадійність існування, відмовляється від нього і безстрашно кидається на меч. Філоктет, зневажаючи вмовляння друзів, неявний наказ оракула і обіцянку зцілення від болісної хвороби, наполегливо відкидає своє героїчне призначення; щоб його переконати, потрібне явище обожнюваного Геракла. Так само Антигона зневажає громадську думку та загрозу смертної кари з боку держави. Жоден драматург неспроможний так героїзувати міць людського духу. Хитка рівновага між всеведучим промислом богів і героїчним натиском людської волі стає джерелом драматичної напруги, завдяки якому п'єси Софокла, як і раніше, сповнені життя, причому не тільки при читанні, а й на театральній сцені.

ТРАГЕДІЇ

Аякс.

Дія трагедії починається з того моменту, як обійдений нагородою Аякс (призначені найхоробрішому герою обладунки загиблого Ахілла присудили Одіссею) зважився покінчити з обома царями-Атридами і Одіссеєм, однак у безумстві, насланому богинею Афіною, він ним. У пролозі Афіна демонструє божевілля Аякса його ворогові, Одіссею. Одіссей шкодує про Аякса, але богиня не знає співчуття. У наступній сцені до Аякса повертається розум і за допомогою полоненої наложниці Текмеси герою стає відомо вчинене ним. Усвідомивши істину, Аякс вирішує накласти на себе руки, незважаючи на зворушливі вмовляння Текмеси. Слід відома сцена, в якій Аякс представлений тим, хто розмірковує про задумане сам із собою, його мова сповнена двозначностей, і в кінці її хор, повіривши, ніби Аякс відмовився від ідеї самогубства, співає радісну пісню. Однак у наступній сцені (яка не має паралелей в аттичній трагедії) Аякс заколюється на очах у глядачів. Його брат Тевкр є надто пізно для того, щоб врятувати життя Аякса, проте йому вдається відстояти тіло покійного в Атрідів, які бажали залишити свого ворога без поховання. Дві сцени запеклої суперечки заводять противників у глухий кут, але з появою Одіссея ситуація вирішується: йому вдається переконати Агамемнона, щоб той дозволив почесне поховання.

Антигон.

Антигона вирішується поховати брата Полініка, який загинув під час спроби завоювати рідне місто. Вона йде на це всупереч наказу Креонта, нового правителя Фів, відповідно до якого тіло Полініка має бути кинуто птахам та псам. Варта вистачає дівчину і приводить її до Креонта; Антигона зневажає погрози правителя, і той засуджує її на смерть. Син Креонта Гемон (наречений Антігони) марно намагається пом'якшити батька. Антигону ведуть і заточують у підземну в'язницю (Креонт пом'якшив свій первісний вирок - побивання камінням), і у своєму чудовому монолозі, який, щоправда, деякі видавці не визнають справді софокловським, Антигона намагається проаналізувати мотиви свого вчинку, зводячи їх у результаті. до брата і забуваючи про той релігійний та сімейний обов'язок, на який вона посилалася спочатку. Пророк Тиресій наказує Креонту поховати Полініка, Креонт намагається заперечувати, але врешті-решт здається і вирушає ховати загиблого, а також звільнити Антигону, проте посланий Вісник повідомляє, що коли він з'явився до в'язниці, Антигона вже повісилася. Гемон оголює меч, погрожуючи батькові, але потім звертає зброю проти себе. Дізнавшись про це, дружина Креонта Еврідіка у горі віддаляється з дому і також накладає на себе руки. Трагедія завершується безладними голосіннями Креонта, який виніс на сцену тіло свого сина.

Цар Едіп.

Народ Фів приходить до Едіпа з благанням врятувати місто від чуми. Креонт сповіщає, що спочатку необхідно покарати вбивцю Лая, який був царем до Едіпа. Едіп починає пошуки злочинця. Тиресій, викликаний за порадою Креонта, звинувачує у вбивстві самого Едіпа. Едіп вбачає у всьому цьому змову, натхненну Креонтом, і засуджує її до смерті, проте скасовує своє рішення, піддавшись вмовлянням Іокасти. Наступні складні сюжетні погано піддаються переказу. Едіп доводить пошуки вбивці та прихованої від нього істини до того сумного висновку, що вбивця Лая – він сам, що Лай був його батьком, а його дружина Йокаста – його мати. У жахливій сцені Йокаста, яка розгадала правду раніше Едіпа, намагається зупинити його завзяті пошуки, а коли це їй не вдається, вона віддаляється в царський палац, щоб там повіситись. У наступній сцені істину усвідомлює і Едіп, він також забігає до палацу, після чого звідти виходить Вісник, щоб повідомити: цар позбавив себе зору. Незабаром перед глядачами з обличчям, залитим кров'ю, постає сам Едіп. Слід найбільш несамовита сцена у всій трагедії. У своєму заключному діалозі з Креонтом, новим правителем Фів, Едіп справляється з собою і частково знову знаходить колишню впевненість у собі.

Електро.

Орест повертається до рідного Аргосу разом із Наставником, який супроводжував його у вигнанні. Хлопець має намір проникнути до палацу під виглядом чужинця, який приніс урну з прахом Ореста, який нібито загинув на змаганнях колісниць. З цього моменту домінуючою особою на сцені стає Електра, яка з того часу, як вбивці розправилися з її батьком, живе у бідності та приниженні, виношуючи ненависть у душі. У діалогах із сестрою Хрісофемідою та матір'ю Клітемнебуд Електра виявляє всю міру своєї ненависті та рішучості помститися. З'являється Наставник із повідомленням про смерть Ореста. Електра позбавляється останньої надії, але все-таки намагається умовити Хрісофеміду приєднатися до неї і разом напасти на Клітемнестру та Егісфа, коли сестра відмовляється, Електра клянеться, що зробить усе сама. Тут на сцену з похоронною скринькою виходить Орест. Електра вимовляє над нею зворушливу прощальну промову, і Орест, який дізнався в цій озлобленій, старій, одягненій у лахміття жінці сестру, втрачає витримку, забуває свій початковий план і відкриває їй істину. Радісні обійми брата і сестри перериваються з приходом Наставника, який повертає Ореста насправді: йому час іти вбивати матір. Орест підкоряється, вийшовши з палацу, він відповідає на всі розпитування Електри темними, двозначними промовами. Трагедія завершується надзвичайно драматичною сценою, коли Егісф, схилившись над тілом Клітемнестри і вважаючи, що це труп Ореста, відкриває обличчя вбитої та впізнає її. Підганяється Орестом, він іде до будинку назустріч смерті.

Філоктету.

На шляху до Трою греки залишили Філоктета, який страждав від наслідків зміїного укусу, на о.Лемнос. В останній рік облоги греки дізнаються, що Троя підкориться лише Філоктету, який володіє цибулею Геракла. Одіссей та Неоптолем, юний син Ахілла, вирушають на Лемнос, щоб доставити Філоктета до Трої. Із трьох способів опанувати героя – сила, переконання, обман – вони обирають останнє. Інтрига виявляється чи не найбільш заплутаною у грецькій трагедії, і тому її нелегко викласти коротко. Однак ми бачимо, як через всі поєднання сюжету Неоптолем поступово відмовляється від брехні, в яку він вплутався, так що характер батька говорить у ньому з дедалі більшою силою. Зрештою Неоптолем відкриває істину Філоктету, але тут втручається Одіссей, і Філоктета кидають одного, відібравши в нього лук. Однак Неоптолем повертається і, незважаючи на погрози Одіссея, повертає цибулю Філоктету. Потім Неоптолем намагається вмовити Філоктета вирушити під Трою разом із ним. Але Філоктета вдається переконати лише тоді, коли йому є обожнюючий Геракл і каже, що цибуля була дана йому для здійснення героїчного подвигу.

Едіп у Колоні.

Едіп, вигнаний з Фів своїми синами та Креонтом, спираючись на руку Антігони, приходить до Колона. Коли йому повідомляють назву цього місця, у нього вселяється якась незвичайна впевненість: він вірить, що саме тут він має померти. Існова є до батька, щоб його попередити: боги оголосили, що його могила зробить непереможною ту землю, в якій він лежатиме. Едіп вирішує надати це благо Афінам, наклавши прокляття на Креонта та рідних синів. Креонт, марно спробувавши переконати Едіпа, силою веде Антигону, але цар Тесей приходить допоможе Едіпу і повертає йому дочку. Полінік просить допомоги батька проти брата, який захопив владу у Фівах, але Едіп зрікається нього і проклинає обох синів. Лунає удар грому, і Едіп віддаляється назустріч смерті. Він таємниче зникає, і лише один Тесей знає, де похований Едіп.

Ця незвичайна п'єса, написана під завісу програної Афінами війни, сповнена поетичним почуттям патріотизму щодо Афін і є свідченням впевненості Софокла в безсмерті рідного міста. Кончина Едіпа - релігійна загадка, навряд чи збагнута для сучасного розуму: чим ближче Едіп підходить до божественності, тим він стає жорсткішим, озлобленішим і лютішим. Так що на відміну від Короля Ліра, з яким часто зіставляли цю трагедію, Едіп у Колоні показує шлях від смиренного прийняття долі у пролозі до праведної, але майже надлюдської люті та величної впевненості у собі, яку герой відчуває останніми хвилинами земного життя.

Великий трагічний поет Софокл стоїть в одному ряду з Есхолом та Евріпідом. Він відомий такими творами, як "Цар Едіп", "Антигона", "Електра". Обіймав державні посади, але головним його заняттям все ж таки було складання трагедій для афінської сцени. Крім того, Софокл ввів кілька нововведень у театральну виставу.

Коротка біографічна довідка

Головне джерело біографічних даних про другий після Есхіла трагічний поет Стародавньої Греції — безіменний життєпис, який зазвичай містився у виданнях його трагедій. Відомо, що всесвітньо відомий трагік народився приблизно 496 року до нашої ери в Колоні. Нині це місце, славетне Софоклом у трагедії «Едіп у Колоні», є районом Афін.

У 480 році до нашої ери у шістнадцятирічному віці Софокл брав участь у хорі, який виступав на честь перемоги у битві при Саламіні. Цей факт дає право зіставляти біографії трьох великих грецьких трагічних авторів: Есхіл брав участь у Софокл прославляв його, а Евріпід народився саме в цей час.

Батько Софокла, швидше за все, був людиною середнього достатку, хоча з цього приводу висловлюються різні думки. Йому вдалося дати синові гарну освіту. Крім того, Софокл вирізнявся видатними музичними здібностями: у зрілому віці він самостійно складав музику для своїх творів.

Розквіт творчої діяльності трагіка збігається за часом з тим періодом, який в історії прийнято називати «століттям Перікла». Перікл стояв на чолі Афінської держави протягом 30 років. Тоді Афіни стали значним культурним центром, у місто з'їжджалися скульптори, поети та вчені з усіх куточків Греції.

Софокл — не лише визначний трагічний поет, а й державний діяч. Він обіймав посади скарбника державної каси, стратега, брав участь у поході проти Самоса, який спробував відокремитися від Афін, і перегляді афінської конституції після перевороту. Свідчення про участь Софокла у державному житті зберіг поет Іона з Хіоса.

«Століття Перікла» відрізнялося не лише розквітом Афін, а й початком розкладання держави. Експлуатація рабської праці витісняла вільну працю населення, дрібні та середні рабовласники розорялися, намітилося серйозне майнове розшарування. Особистість та колектив, які перебували у відносній гармонії, тепер протиставлялися один одному.

Літературна спадщина трагіка

Скільки творів створено Софоклом? Яка літературна спадщина давньогрецького драматурга? Загалом Софокл написав понад 120 трагедій. До нашого часу дійшло лише сім творів автора. Список творів Софокла включає наступні трагедії: «Трахінянки», «Едіп-цар», «Електра», «Антигона», «Аякс», «Філоктет», «Едіп у Колоні». Крім того, збереглися значні уривки драми «Слідопити» за мотивами гомерівського гімну Гермесу.

Дати постановки трагедій на сцені не можна точно визначити. Що стосується «Антигони», то вона була поставлена ​​приблизно в 442 році до нашої ери, «Едіп-цар» – у 429-425 роках, «Едіп у Колоні» – вже після смерті автора, близько 401 року до нашої ери.

Драматург неодноразово брав участь у трагічних змаганнях і навіть здобув перемогу над Есхілом у 468 році. Який твір написав Софокл для участі у цьому змаганні? Це була трилогія в основі трагедії «Триптолем». Надалі Софокл ще двадцять разів посідав перше місце і жодного разу не був третім.

Ідейна основа творів

У протиріччях між старим та новим устроєм життя Софокл відчуває приреченість. Руйнування старих засад афінської демократії змушує його шукати захист у релігії. Софокл (хоч і визнає свободу людини від волі богів) вважав, що людські можливості обмежені, над кожним стоїть сила, яка прирікає ту чи іншу долю. Це простежується у творах Софокла "Едіп-цар", "Антигона".

Трагік вважав, що людина не може знати, що їй готує кожен наступний день, а воля богів проявляється у постійній мінливості людського життя. Софокл не визнавав влади грошей, які розкладають основу грецького поліса і хотів зміцнити демократичні основи держави, протестуючи проти розшарування громадян за достатком та майном.

Нововведення Софокла у давньогрецькому театрі

Софокл, будучи продовжувачем Есхіла, вносить у театральну виставу кілька новацій. Дещо відступивши від принципу трилогії, автор почав писати окремі драми, кожна з яких була закінченим цілим. Ці частини не мали між собою зв'язку, але на сцені, як і раніше, ставилися по три трагедії та сатирівська драма.

Трагік розширив кількість акторів до трьох осіб, що дозволило зробити діалог живішим і глибше розкрити чинних персонажів. Хор вже перестав відігравати ту роль, яка йому відводилася в Есхіла. Але очевидно, що Софокл ним уміло користувався. Партії хору вторили дії, посилювали всі відчуття глядачів, що дозволяло досягти тієї дії, що очищає (катарсис), про яку говорив Аристотель.

«Антигона»: зміст, образи, композиція

Твір Софокла «Антигона» не входило до складу трилогії, являючи собою закінчену трагедію. У «Антигоні» трагік ставить понад усе божественні закони, показується суперечність між діями людини і волею богів.

Драму названо так на ім'я головного героя. Полінік, син царя Едіпа та брат Антігони, зрадив Фіви та загинув у битві зі своїм рідним братом Етеоклом. Цар Креонт заборонив провести похорон, залишивши тіло на поталу птахам і собакам. Але Антігона виконала обряд, за що Креонт вирішив замурувати її в печері, але дівчина покінчила життя самогубством. Антигона виконала священний закон, не скорилася цареві, пішла на свій обов'язок. Після її наречений, син Креонта, пронизав себе кинджалом, а в розпачі від загибелі сина та дружина царя позбавила себе життя. Побачивши всі ці нещастя, Креонт визнав свою нікчемність перед богами.

Героїня Софокла — рішуча та смілива дівчина, яка свідомо сприймає смерть за право поховати брата за встановленим обрядом. Вона вшановує стародавні закони і не сумнівається у правильності свого рішення. Характер Антигон виявляється ще до початку основної дії - в діалозі з Ісменою.

Креонт (як суворий і непохитний правитель) ставить свою волю понад усе. Він виправдовує дії інтересами держави, готовий приймати жорстокі закони, а будь-який опір розглядає як зраду. У композиційному відношенні дуже важливою частиною трагедії є допит Антігон Креонтом. Кожна репліка дівчини посилює дратівливість Креонта та напруженість дії.

Кульмінація - монолог Антигони перед стратою. Посилює драматизм порівняння дівчини з долею Ніоби, дочки Тантала, яка була звернена в скелю. Катастрофа наближається. У загибелі дружини і сина, що пішла за самогубством Антигони, Креонт звинувачує себе. У розпачі він вигукує: «Я — ніщо!».

Трагедія «Антигона» Софокла, короткий зміст якої наведено вище, розкриває один із найглибших конфліктів сучасного автору суспільства — конфлікт між родовими законами і державними. Релігія, що сягала корінням у сиву старовину, наказувала шанувати кровні узи і виконувати всі обряди щодо близьких родичів, але всякий громадянин поліса повинен був виконувати і закони державні, які нерідко суперечили традиційним нормам.

«Цар Едіп» Софокла: аналіз трагедії

Ця трагедія ставить питання волі богів і вільної волі людини. Софокл тлумачить міф про Едіпа, що належить до Фіванського циклу, як гімн людського розуму. Автор показує надзвичайну силу характеру і прагнення будувати життя на власний розсуд.

Твір Софокла «Цар Едіп» розповідає історію життя Едіпа, сина фіванського царя Лая, якому було передбачено смерть від руки власної дитини. Коли народився Едіп, батько наказав проколоти йому ноги та кинути на горі, але раб, якому доручили вбити спадкоємця, врятував дитину. Едіпа (його ім'я з давньогрецької означає «з набряклими ногами») виховав коринфський цар Поліб.

У дорослому віці Едіп дізнається від оракула, що йому судилося вбити свого батька і одружитися з матір'ю. Царевич бажає уникнути такої долі і йде з Корінфа, вважаючи Поліба та його дружину своїми справжніми батьками. По дорозі до Фіви він вбиває безіменного старого, який виявився Лаєм. Пророцтво почало сповнюватися.

Після прибуття у Фіви Едіпу вдалося відгадати загадку Сфінкса і врятувати місто, за що він був обраний царем і одружився з вдовою Лая Йокасте, тобто власною матір'ю. Протягом довгих років Едіп правив у Фівах і користувався заслуженим коханням свого народу.

Коли в країні стався страшний мор, оракул оголосив причину нещасть. У місті є вбивця, якого треба вигнати. Едіп прагне знайти злочинця, не припускаючи, що він сам. Коли царю стає відома істина, він позбавляє себе зору, вважаючи, що це достатня кара за скоєний злочин.

Центральна дійова особа - цар Едіп, в якому народ бачить мудрого і справедливого правителя. Він відповідає за долю людей, готовий зробити все, щоб тільки мор припинився, врятував місто від Сфінкса. Жрець називає Едіпа «найкращим із чоловіків». Але є Едіп і слабкі сторони. Тільки він почав підозрювати, що жрець покриває вбивцю, як подумав, що той сам брав участь у злочині. Гнів швидко охоплює Едіпа у розмові з Креонтом. Цар, підозрюючи інтриги, кидає образи. Ця ж риса — нестримність характеру — і стала причиною вбивства старого Лая дорогою до Фіви.

Не лише Едіп у творі Софокла прагне уникнути накресленої долі. Іокаста, мати Едіпа, гріховна з погляду моралі, оскільки дозволяє віддати на смерть немовля. З релігійної погляду - це зневага висловами оракула. Пізніше вона каже дорослому Едіпу, що не вірить у передбачення. За свою провину Йокаста розплачується смертю.

Креонт в «Антигоні» та «Царі Едіпі» наділений різними рисами. У трагедії Софокла «Едіп-цар» він зовсім не прагнув влади, найвище цінує честь і дружбу, обіцяє заступництво дочкам фіванського царя.

«Едіп у Колоні»: образи, особливості трагедії

Цю трагедію Софокла було поставлено вже після його смерті. Едіп у супроводі Антігони дістається передмістя Афін. Ізмена, друга дочка колишнього фіванського царя, приносить звістку оракула, що батькові судилося стати покровителем тієї країни, де він помре. Сини Едіпа хочуть привести його до Фіви, але той відмовляється і, гостинно прийнятий царем Тезеєм, вирішує залишитися в Колоні.

В устах хору та дійових осіб – гімн Колоні. Головною метою твору Софокл ставив прославлення батьківщини і спокутування гріха стражданням. Едіп тут - уже не той правитель, яким глядач бачить його на початку трагедії «Едіп-цар», але й не та людина, зламана нещастями, якою вона стала до кінця згаданого вище твору. Він цілком усвідомлює свою невинність, каже, що у скоєних ним злочинах був ні гріха, ні злого наміру.

Головна особливість трагедії полягає у партіях хору, які прославляють рідне селище автора. Софокл показує відсутність впевненості людини у майбутньому, а життєві негаразди навіюють йому песимістичні думки. Можливо, що таке похмуре ставлення до довкілля викликали останні кілька років життя.

Трагедія «Філоктет»: короткий аналіз твору

Софокл коротко вивчається на філологічних факультетах, але нестача навчального годинника нерідко змушує виключити з програми деякі твори. Так часто обходять увагою «Філоктету». Тим часом образ головного героя намальований у розвитку, що становить особливий інтерес. На самому початку дії це самотня людина, але не втратила остаточно віру в людей. Після появи Геракла та надії на зцілення він перетворюється. У описі характерів можна побачити прийоми, властиві Евріпіду. Основна ідея трагедії — людина знаходить щастя над задоволенні власних інтересів, а служінні батьківщині.

"Аякс", "Трахінянки", "Електра"

Тема трагедії Софокла «Аякс» – присудження обладунків Ахілла не Аяксу, а Одіссею. На Аякса наслала напад божевілля Афіна і той перерізав стадо худоби. Аякс думав, що це ахейське військо, на чолі якого стоїть Одіссей. Коли головний герой прийшов до тями, то, побоюючись глузувань, покінчив життя самогубством. Так, вся дія побудована на конфлікті між могутністю бога та залежністю від божественної волі окремої людини.

У творі «Трахінянки» дружина Геракла стає злочинницею через незнання. Вона просочує плащ чоловіка кров'ю вбитого ним кентавра, бажаючи повернути кохання. Але дар кентавра виявляється смертоносним. Геракл вмирає у муках, а його дружина вчиняє самогубство. Жінка зображується лагідною, вірною і люблячою, що прощає слабкості чоловіка. Почуття відповідальності за злочин, який вона скоїла через незнання, змушує її покарати себе таким жорстоким чином.

Темою трагедій Євріпіда та Софокла «Електра» послужив однойменний міф про доньку Агамемнона та Клітемнестри. Електро — пристрасна натура, у Софокла цей образ відрізняється психологічною глибиною. Дівчина разом із братом вбиває матір, виконуючи священну волю бога Аполлона, покровителя батьківського права. Ідея трагедії полягає у покаранні злочину та захист релігії Аполлона. Це підтверджується не лише фіналом, а й багатьма партіями хору.

Загальна характеристика творчості

Твори Софокла відображають типові для його часу питання, наприклад: ставлення до релігії, неписані закони та державні, вільна воля окремої людини та богів, проблема шляхетності та честі, інтереси особистості та колективу. Виявляється у трагедіях ряд протиріч. Наприклад, в «Електрі» трагік захищає релігію Аполлона, але він і визнає вільну волю людини («Едіп-цар»).

У трагедіях постійно лунають скарги на нестійкість життя та мінливість щастя. У кожному творі розглядається доля окремої людини, а чи не роду. Інтерес до особистості підкріпився і нововведенням, введеним Софоклом у театральну виставу, а саме додаванням третього актора.

Герої творів Софокла – сильні особистості. У описах їх характерів автор використовує прийом протиставлення, що дозволяє підкреслити головну межу. Так змальовані хоробрий Антігон і слабка Ісмена, сильна Електра та її нерішуча сестра. Залучають Софокла шляхетні характери, що відбивають ідеологічні засади афінської демократії.

Софокл в одному ряду з Есхілом та Евріпідом

І Есхіл, і Софокл, і Евріпід - найбільші грецькі автори трагедій, значущість творчої спадщини яких визнавали ще їхні сучасники. Між цими авторами, що належали до різних поколінь, виявляється значна різниця в царині драматичної поезії. Есхіл переймуться завітами старовини в усіх відношеннях: релігійному, моральному та політичному, його персонажі часто дано схематично, а герої Софокла — вже не боги, а звичайні особистості, але які відрізняються відпрацьованими характерами. Евріпід жив уже в епоху нового філософського руху, почав скористатися сценою для пропаганди певних ідей. Есхіл та Софокл значно відрізняються у цьому плані. Діючі особи Євріпіда - звичайні люди з усіма слабкостями. У творах він порушує важкі питання релігії, політики чи моралі, але остаточної відповіді ніколи немає.

Згадка трагіків у комедії Арістофана «Жаби»

При характеристиці давньогрецьких авторів не можна не згадати ще одного видатного автора, але в комедії (трагіки - це Есхіл, Евріпід, Софокл). Аристофан прославив трьох авторів у своїй комедії «Жаби». Есхіл (якщо говорити про час Арістофана) помер досить давно, а Софокл і Евріпід померли практично одночасно, через половину століття після Есхіла. Відразу ж пішли суперечки про те, хто з трьох все ж таки був кращим. У відповідь Аристофан поставив комедію «Жаби».

Твір названо саме так, тому що хор представлений жабами, що мешкають у річці Ахероні (через неї Харон перевозить мерців у царство Аїда). Покровителем театру Афінах був Діоніс. Саме він і перейнявся долею театру, задумав спуститися в потойбічний світ і вивести Евріпіда, щоб той продовжував ставити трагедії.

По ходу дії виявляється, що у потойбічному світі теж є змагання поетів. Свої вірші читають Есхіл та Евріпід. У результаті Діоніс вирішує повернути до життя Есхіла. Закінчується комедія партією хору, у якій прославляється Есхіл та Афіни.

Біографія Софокла (коротко)

У трагедіях Софокла головним є не зовнішній перебіг подій, а внутрішні муки героїв. Загальний зміст сюжету Софокл зазвичай пояснює одразу. Зовнішня розв'язка фабули майже завжди легко передбачається. Заплутаних ускладнень та несподіванок Софокл ретельно уникає. Його основна риса – схильність зображати людей, з усіма властивими їм слабкостями, коливаннями, помилками, часом та злочинами. Персонажі Софокла – не загальні абстрактні втілення тих чи інших вад, чеснот чи ідей. Кожен з них має яскраву індивідуальність. Софокл майже позбавляє легендарних героїв їхньої міфічної надлюдяності. Як Сократ звів філософію з неба на грішну землю, так афінські трагіки (навіть раніше Сократа) звели півбогів зі своїми п'єдесталів, а богів усунули від безпосереднього втручання у людські долі, залишивши їх лише роль верховних моральних арбітрів.

Катастрофи, які осягають героїв Софокла, підготовлені властивостями їх характерів і обставинами, але завжди є розплатою провину самого героя, як і «Аяксі», чи його предків, як і «Царі Едіпі» і «Антигоні». Едіп повинен нести кару за провину свого злочинного батька, але сам він не заслуговує на тяжку частку. Злочини скоєні їм у невіданні – і Едіп отримує від богів повне прощення і навіть славу праведника. Сімейні злочини прирікають на злу долю і дочку Едіпа, Антігону. Але вона теж сповнена чистих спонукань і, зазнавши страти, залишає по собі благоговійну пам'ять. Софокл у глибоко людському розумінні трактує давні легенди народної фантазії. Але при всьому цьому його характери не втрачають своєї ідеальності і не знижуються, як у Евріпіда, рівня повсякденного життя.

За Софоклом, людина підвладна долі, яка часто зазнає її тяжких випробувань та страждань. Але боги милосердні до тих, хто навіть у негараздах не залишає особистої гідності, не перестає триматися високих моральних ідеалів. Софокл схильний надавати особистій людській волі більшу свободу, ніж Есхіл. Нездатна змінити зовнішні обставини, ця воля визначає міру стійкості, що проявляється людиною у лих, його здатність долати низинні пориви. Вона залежить від богів – ті лише дають моральну оцінку вибору, зробленого людиною, і відповідно визначають кари і нагороди.

Мармуровий рельєф, що імовірно зображує Софокла

Відповідно до схильності афінян до діалектики трагедії Софокла розвиваються у словесному змаганні двох опонентів. Воно допомагає глядачеві краще усвідомити їхню правоту чи неправоту. Але, на відміну від Евріпіда, у Софокла словесні дискусії не є центром драм. Сцени, сповнені глибокого пафосу і в той же час позбавлені єврипідівської пихатості і риторики, є у всіх трагедіях Софокла, що дійшли до нас. Це – чудові плачі Деяніри, Антигони, Аякса перед смертю, Філоктета, Едіпа (який зрозумів, що він і є той нечестивець, який накликав на Фіви гнів богів).

Поєднанням у головних дійових осіб високого героїзму та глибокого страждання від лих, породжених непоправним роком, Софокл досягає найвищого ефекту. Герої Софокла переживають важкі душевні муки, проте позитивні персонажі навіть у них зберігають повну свідомість своєї правоти.

Трагедії Софокла (коротко)

До нас дійшло сім трагедій Софокла, з яких три належать фіванському циклу міфів («Цар Едіп», «Едіп у Колоні», «Антигона»), одна до Гераклова («Трахінянки») та три до троянського («Аякс», «Електра » та «Філоктет»). Збереглося близько 1000 фрагментів з інших трагедій.

Софокл. Відеофільм

Софокл (травень 496 р. е., Колона - 406 р. е.) - другий після Есхіла великий трагік Греції. Перша тетралогія, поставлена ​​Софоклом в 469 р. до н.е., полонила глядачів і доставила йому перемогу над шістдесятидворічний Есхілом, відкривши ряд перемог, здобутих на сцені в змаганнях з іншими трагіками. Критик Арістофан Візантійський приписував Софоклу 123 трагедії. Його твори посідали перше місце 20 разів.

Софокл народився у Колоні поблизу Афін. Ще в 480 р. до н.е., коли йому було лише 16 років, він брав участь у хорі ефебів, який виступав на честь перемоги при Саламін. Завдяки своєму батькові, який, найімовірніше, був людиною середнього достатку, Софокл здобув обов'язкову музичну та гімназійну освіту. Це допомогло поетові у майбутньому, оскільки він сам згодом писав музику на метричні частини своїх трагедій.

Софокл був красенем, законодавцем мод, поетом і навіть лікарем. Важливо зауважити, що Софокл був не лише драматургом. У молодості він був близьким до аристократа Кімона, вождя хліборобської партії, який здобув низку перемог над персами. Коли на зміну Кімону прийшов Перікл, Софокл обійняв посаду скарбника державної каси, а потім стратега. Разом із Періклом він брав участь у поході проти Самоса. У 411 р. до н. Софокл брав участь у перегляді афінської конституції після антидемократичного перевороту. Добре відомо, що Софокл був другом Перікла. Вважається, що його падіння відобразив поет у своїй найзнаменитішій трагедії "Едіп-цар", поставленій у 429 р. до н.е.

До кола Перікла належали історик Геродот, філософ Архелай, з якими Софокл був близький. Передбачають також, що він спілкувався із софістами, вчення яких потім критикував у деяких своїх трагедіях.

Прожив Софокл 90 років. У рік смерті написав трагедію "Едіп у Колоні".

Дуже великі були досягнення Софокла у сфері театру. Він увів декоративний живопис, написав трактат про хор, у якому говорить про його значення у драмі, збільшив кількість хоревтів з 12 до 15, до двох акторів додав третього, збільшив діалогічну частину. Дія драми стала строго зосереджуватися навколо першої особи. Композиція трагедій стала набагато складнішою, ніж у , а розв'язка добре підготовлена.

У трагедіях Софокл ставить насущні для його часу проблеми: ставлення до релігії ("Електра"), божественні, неписані закони і писані закони ("Антигона"), вільна воля людини і воля богів ("Едіп-цар", "Трахінянки"), інтереси особистості та держави ("Філоктет"), проблема честі та шляхетності ("Аякс"). У його творах розкривається духовний світ ідеальної людини-громадянина. Він зображує людей, які роблять велике. Сюжети для своїх трагедій Софокл бере з міфів, але вибирає ті вузли міфу, які найбільше відповідають його завданням, і пояснює те, що відбувається відповідно до моральних образів свого часу.

За свідченням стародавніх, Софокл написав понад 120 трагедій, але до нас дійшло лише сім із них: "Аякс", "Трахінянки", "Антигона", "Едіп-цар", "Електра", "Філоктет", "Едіп у Колоні" і великі уривки із сатирівської драми "Слідопити", сюжетом для якої послужили мотиви гомерівського гімну Гермесу.

Софокл створив найбільший трагічний образ - людину чужу компромісам, яка сама приймає він удар і вибирає героїчну смерть. Перед Софоклом стояла дилема: віра у нескінченні можливості людини та трагізм людини, яка полягає у незнанні. У світі багато непізнаного. На думку Софокла, сенс життя не розкритий, чим людина розумніша, тим важче їй приборкати себе в міру. Людина не знає меж, відведених їй у світі.

Біографію трьох великих трагіків об'єднувало Саламінське бій: у ньому брав участь, Софокл прославив, а Евріпід у цей час народився.

Бібліографія

Екранізації творів, театральні вистави

Цар Едіп (Oedipus Rex; Італія, 1909), реж. Д. Ді Лігоро
Цар Едіп (Oedipus Rex; Великобританія, 1911), реж. Т. Френкел
Антігона (Antigone; Швеція, 1960), реж. Х. Далін
Антігона (Antigoni; Antigone; Греція, 1966), реж. Д. Кацурідес, Г. Дзавеллас
Цар Едіп (Edipo re; Італія, 1967), реж. П. Паоло Пазоліні
Цар Едіп (Oedipus the King; Великобританія, 1967), реж. Ф. Севілл
Антігона (Antigone; США, 1974), реж. Д. Фрідман
Антігона (Antigone; Франція, 1974), реж. С. Лоренці
Антігона (Antigone; Великобританія, 1984), реж. Д. Тейлор
Цар Едіп (Oedipus the King; Великобританія, 1984), реж. Д. Тейлор
Едіп у Колоні (Oedipus at Colonus; Великобританія, 1984), реж. Д. Тейлор
Антігона (Antigone; Німеччина - Франція, 1992), реж. Д. Юйє, Ж.-М. Штрауб
Цар Едіп (Oedipus Rex; Японія, 1992), реж. Д. Теймор
Цар Едіп (Edipo alcalde; Oedipus Mayor; Колумбія - Іспанія - Мексика, 1996), реж. Х.Алі Тріана

РОЗДІЛ XI
СОФОКЛ

1. Біографія Софокла. 2. Твори Софокла. 3. Соціально-політичні поглядиСофокла. 4. Релігійно-моральні погляди Софокла. 5. Питання про долю та особи уСофокла. 6. Загальний характер творчості Софокла. 7. Образи трагедій Софокла. 8. МоваСофокла. 9. Національне та світове значення Софокла.

1. БІОГРАФІЯ СОФОКЛУ

Найбільш типовим представником художнього стилю доби Перікла є Софокл.

Софокл,другий із знаменитих грецьких драматургів, народився 496 р. в атичному демі Колоні, який прославлений ним у чудовій пісні хору в останньому його творі — «Едіп у Колоні». Він був сином багатого власника збройової майстерні Софіла і належав, мабуть, до знатного та впливового роду. Софокл здобув добру освіту і рано почав писати трагедії. Першу перемогу (над Есхілом) він здобув 468 р. своєю тетралогією, до складу якої входила трагедія «Триптолем». У ній він відтворив аттичну оповідь про те, як богиня Деметра дарувала місцевим жителям початку землеробства, - в цьому полягало патріотичне значення п'єси. У ранні роки Софокл був близьким до Кімона, вождя аристократичної партії. Але розквіт його діяльності збігається з часом Перікла, до кола якого він і примикав.

Софокл брав активну участь у громадському житті. Як багата людина, він обіймав у 443 р. відповідальну посаду голови комісії скарбників еллінської, тобто союзної, скарбниці, в обов'язки якого входив розподіл податей між союзними державами, а в 441 р. на посаді стратега брав участь разом із Периклом у поході проти острови Самос. Обрання їх у стратегії переказ приписувало незвичайному успіху трагедії «Антигона». Проте з цієї розповіді ми можемо прийняти лише послідовність цих двох фактів і зробити висновок, що, ймовірно, «Антигона» була поставлена ​​в 442 р.

Обрання посаду скарбника і стратега свідчить про матеріальної забезпеченості Софокла, оскільки ці посади обиралися лише громадяни вищого майнового класу (пентакосиомедимны). Крім того, очевидно, він мав великий вплив серед громадян, оскільки обрання на вищі фінансові та військові посади проводилося не за жеребом, як на інші, а підняттям рук. Отже, тут мали місце політичні міркування. Проте військового таланту не виявив і, за деякими відомостями, зазнав поразки від самоського полководця, філософа Мелісса. Під час самоської експедиції із Софоклом зустрічався його сучасник, трагічний та ліричний поет Іон Хіоський, який залишив спогади, з яких збереглася частина, що стосується Софокла (Афіней, XIII, 81, p. 603Е - 604D). Іон характеризує Софокла як людину надзвичайно живого та товариського та геніального поета, але пересічного політика та стратега.

У період Пелопоннеської війни, у пору вищого розвитку демократії та загострення класових протиріч, Софокл, мабуть, приєднався до аристократичного угруповання і в 411 р. був обраний до комісії десяти пробулів 1 , яким було доручено виробити план нового державного устрою. Під кінець життя він обіймав жрецьку посаду, пов'язану з культом Асклепія, а після смерті сам отримав культ героя під ім'ям Дексіона. Існує розповідь — навряд чи достовірна — ніби один із його синів, Йофонт, скривджений перевагою, яку Софокл надавав онуку своєму (від другого шлюбу) Софоклу Молодшому, викликав Софокла на суд, вимагаючи встановлення над ним опіки, як над розумом, але поет прочитав суддям уривок із щойно написаного ним «Едіпа в Колоні» і привів їх у таке захоплення, що вони відкинули звинувачення.

Софокл все життя прожив у своїй вітчизні і користувався спільним коханням співгромадян. Сучасники говорять про витончену зовнішність і привабливість його особистості і називають його пустощом щастя. У театрі він мав винятковий успіх і здобув 18 перемог на Великих Діонісіях та 6 на Ленеях. Він помер восени 406 р., якраз у той час, коли Афіни напружували свої останні сили у боротьбі зі спартанцями, які зайняли значну частину Аттики.

2. ТВОРИ СОФОКЛУ

Софокл написав, за наявними відомостями, 123 драми, але з них до нас дійшло лише сім, які розташовувалися, мабуть, хронологічно в такому порядку: «Аякс», «Трахінянки», «Антигона», «Цар Едіп», «Електра », «Філоктет» та «Едіп у Колоні». Дати постановок точно не встановлені. Відомо лише, що «Філоктет» було поставлено 409 р., «Едіп у Колоні» — 401 р., вже після смерті поета; «Антигона», як було зазначено вище, відноситься, ймовірно, до 442; є підстави думати, що «Цар Едіп» поставлено близько 428 р., оскільки опис моря у Фівах схоже на відгук пережитої в 430 і 429 рр. епідемії в Афінах "Аякс", що містить сатиру на спартанців, поставлений, очевидно, до укладеного в 445 р. тридцятирічного світу зі спартанцями. У 1911 р. в Єгипті знайдено на папірусі значні уривки сатирівської драми «Слідопити», яка, як видно, належить до ранніх.

Сюжет "Аякса" запозичений з киклічної поеми "Малої Іліади". Після смерті Ахілла Аякс, як найбільш доблесний після нього воїн, розраховував на отримання його обладунків. Але вони були віддані Одіссею. Тоді Аякс, бачачи в цьому інтригу з боку Агамемнона та Менелая, задумав їх вбити. Проте богиня Афіна помутила його свідомість, і замість своїх ворогів він перебив череду овець і корів. Прийшовши до тями і побачивши, що він зробив, Аякс у свідомості своєї ганьби вирішив накласти на себе руки. Дружина його Текмесса і вірні воїни, що становлять хор, боячись за нього, уважно стежать за його вчинками. Але він, обдуривши їхню пильність, йде на пустельний берег і кидається на меч. Агамемнон і Менелай думають помститися мертвому ворогові, залишивши його тіло без поховання. Проте за права небіжчика заступається його брат Тевкр. Його підтримує і сам шляхетний супротивник - Одіссей. Справа, таким чином, закінчується моральною перемогою Аякса.

«Електра» за сюжетом подібна до «Хоефорів» Есхіла. Але головною дійовою особою тут не Орест, яке сестра Электра. Орест, прийшовши в Аргос у супроводі вірного Дядьки та друга Пілада, чує крики Електри, але бог наказав зробити помсту хитрістю, і тому ніхто не повинен знати про його прихід. Електра розповідає жінкам хору про своє тяжке становище в будинку, тому що не може терпіти знущання вбивць над пам'яттю її батька, і нагадує їм про Ореста, яка очікує їхньої помсти. Сестра Електри Хрісофеміда, послана матір'ю вчинити умилостивливі жертви на могилі батька, приносить звістку про те, що мати та Егісф вирішили засадити Електру у підземеллі. Потім виходить Клітемнестра і молиться Аполлону про відразу лиха. У цей час є Дядько Орест під виглядом вісника від дружнього царя і повідомляє про смерть Ореста. Звістка кидає у відчай Електру, Клітемнестра ж тріумфує, звільнившись від страху помсти. Тим часом Хрісофеміда, повернувшись із могили батька, розповідає Електрі, що бачила там надгробні жертви, які ніким іншим не можуть бути принесені, крім Ореста. Електра спростовує її припущення, передаючи їй отриману звістку про його смерть, і пропонує зробити помсту загальними силами. Оскільки Хрісофеміда відмовляється, Електро заявляє, що зробить це одна. Орест під виглядом посланця з Фокіди приносить похоронну скриньку і, дізнавшись у палючій жінці свою сестру, відкривається їй. Після цього він вбиває матір та Егісфа. На відміну від трагедії Есхіла у Софокла Орест не зазнає жодних мук, і трагедія закінчується торжеством перемоги.

"Філоктет" заснований на сюжеті з "Малої Іліади". Філоктет вирушив у похід під Трою разом з іншими грецькими героями, але по дорозі на острові Лемнос був ужалений змією, від укусу якої залишилася рана, що не загоювалася, що видає страшний сморід. Щоб позбутися Філоктета, що став тягарем для війська, греки, за порадою Одіссея, залишили його на острові. Тільки за допомогою лука та стріл, подарованих йому Гераклом, хворий Філоктет підтримував існування. Але греки отримали передбачення, що без стріл Геракла Троя не може бути взята. Здобути їх узявся Одіссей.

Вирушивши на Лемнос із юним Неоптолемом, сином Ахілла, він змушує його піти до Філоктету і, вкравшись до нього в довіру, заволодіти його зброєю. Неоптолем так і робить, але потім, побачивши безпорадність героя, що довірився йому, він кається у своєму обмані і повертає зброю Філоктету, сподіваючись переконати його добровільно піти на допомогу грекам. Але Філоктет, дізнавшись про новий обман Одіссея, навідріз відмовляється. Однак, згідно з міфом, він таки взяв участь у взятті Трої. Софокл дозволяє цю суперечність за допомогою особливого прийому, який часто застосовувався Евріпідом: у той час як Філоктет збирається за допомогою Неоптолема вирушити на батьківщину, перед ними у висоті з'являється обожнюваний Геракл (так званий «бог з машини» — deus ex machina) і передає Філоктету наказ богів, що він має вирушити під Трою, причому в нагороду йому обіцяно зцілення хвороби. Сюжет був раніше оброблений Есхілом та Евріпідом.

З циклу міфів про Геракла взято сюжет трагедії «Трахінянки». Ця трагедія зветься хором жінок у місті Трахіні, де живе Деяніра, дружина Геракла. Вже п'ятнадцять місяців, як Геракл пішов від неї, призначивши їй цей термін для очікування. Вона посилає сина Гілла на розшуки, але тут приходить гінець від Геракла з звісткою про його швидке повернення і з видобутком, що надсилається їм, а серед цього видобутку полонянка Йола. Деяніра дізнається випадково, що Іола - царська дочка і що заради неї Геракл здійснив похід і зруйнував місто Ехалію. Бажаючи повернути втрачену любов чоловіка, Деяніра посилає йому сорочку, просочену кров'ю кентавра Несса; вже багато років раніше Несс, помираючи від стріли Геракла, сказав їй, що його кров має таку силу. Але раптом вона отримує звістку, що Геракл гине, бо Сорочка прилипла до тіла і почала палити його. У розпачі вона позбавляє себе життя. Коли потім приносять Геракла, який страждає, він хоче стратити дружину-вбивцю, але дізнається, що вона вже померла і що його загибель - помста вбитого їм колись кентавра. Тоді він велить віднести себе на вершину гори Ети і там спалити. В основі трагедії, таким чином, лежить фатальне непорозуміння.

Найбільшою популярністю користуються трагедії фіванського циклу. Першою в порядку розвитку сюжету має бути поставлена ​​трагедія «Цар Едіп». Едіп, не підозрюючи того, скоїв жахливі злочини - вбив отця Лаїя і одружився з матір'ю Йокасті. Поступове розкриття цих злочинів і становить зміст трагедії. Ставши царем Фів, Едіп протягом кількох років благополучно царював. Але раптом у країні почався мор, і оракул сказав, що причиною цього є перебування в країні вбивці колишнього царя Лая. Едіп приймається за пошуки. З'ясовується, що єдиним свідком убивства був раб, який пасе тепер царські стада в горах. Едіп дає розпорядження навести його. Тим часом віщун Ті-ресій оголошує Едіпу, що вбивця він сам. Але Едіпу це видається настільки неймовірним, що він вбачає в цьому інтригу з боку свого швагра Креонта. Йокаста, бажаючи заспокоїти Едіпа і показати брехливість прорікань, розповідає, як у неї від Лаїя був син, якого вони, боячись виконання страшних пророцтв, вирішили занапастити, і як через багато років батько вбитий якимись розбійниками на роздоріжжі трьох доріг. При цих словах Едіп згадує, що одного разу сам він у такому ж місці вбив якогось поважного чоловіка. У нього закрадається підозра, чи не був убитий ним чоловік фіванським царем. Але Йокаста заспокоює його, посилаючись на слова пастуха, що розбійників було кілька. В цей час Вісник, що прийшов з Корінфа, повідомляє про смерть царя Поліба, якого Едіп вважав своїм батьком, і тут з'ясовується, що Едіп був лише його прийомом. А потім з допиту фіванського пастуха відкривається, що Едіп був тією самою дитиною, яку Лай звелів убити, і що, отже, він, Едіп, - вбивця батька і одружений на своїй матері. У розпачі Йокаста позбавляє себе життя, а Едіп засліплює себе та засуджує на вигнання.

В «Едіпі в Колоні» представлено, як сліпий Едіп, мандруючи у супроводі дочки своєї Антигони, приходить до Колона і тут знаходить участь у афінського царя Тезея. Тим часом фіванський цар Креонт, дізнавшись пророцтво, що Едіп після смерті буде покровителем тієї країни, де знайде свій кінець, намагається силою повернути його до Фіви. Проте Тезей не припускає такого насильства. Потім до Едіпа приходить син його Полінік. Вирушаючи в похід проти брата свого Етеокла, він хоче отримати від батька благословення, але той проклинає їх обох. Після відходу сина Едіп чує заклик богів і у супроводі Тезея йде у священний гай Евменід, де й знаходить заспокоєння, взяте богами в надра землі. Софокл використав тут колонську оповідь.

Сюжет «Антигон» намічений в кінцевій частині трагедії «Семеро проти Фів» Есхіла. Коли обидва брати - Етеокл і Полінік - впали в єдиноборстві, Креонт, вступаючи в управління державою, заборонив під страхом смерті зраджувати поховання тіло Полініка. Однак сестра його Антігона, незважаючи на це, чинить обряд поховання. На допиті вона пояснює, що зробила це заради вищого, не писаного закону. Креонт засуджує її до страти. Марно намагається зупинити його син Гемон, наречений Антігони. Її замуровують у підземному склепі. Віщун Тиресій намагається обдурити Креонта і через його завзятість пророкує йому в покарання втрату найближчих людей. Стривожений Креонт роздумує і вирішує звільнити Антигону, але, прийшовши в склеп, не застає її в живих. Над її трупом заколюється Гемон. Дружина Креонта Еврідіка, дізнавшись про смерть сина, також кінчає життя самогубством. Креонт, залишившись самотнім і морально розбитим, кляне своє нерозумність і безрадісне життя, яке чекає на нього.

Сатирівська драма «Слідопити» написана на сюжет із гомерівського гімну Гермесу. У ній йдеться про те, як він викрав у Аполлона його чудових корів. Аполлон у своїх пошуках звертається по допомогу до хору сатирів. А ті, залучені звуками ліри, винайденої Гермесом, здогадуються, хто викрадач, і знаходять викрадену череду в печері.

3. СОЦІАЛЬНО-ПОЛІТИЧНІ ПОГЛЯДИ СОФОКЛУ

Софокл був філософом, тому в нього не можна шукати систематичного викладу його поглядів. Однак помиляються ті вчені, які хочуть у ньому бачити «чистого художника», далекого від дійсності. Софокл, як видно з його біографії, брав активну участь у суспільному житті свого часу, і тому цілком природно, що багато сторін цього життя знаходили свій відбиток у його поезії. Водночас він був письменником надзвичайно об'єктивним. Висловлюючи свої думки образах, він рідко допускав суб'єктивні відступи. Ще Демосфен (XIX, 247) наводив одне місце з «Антигон» (175-190) як зразок поглядів чесного громадянина-патріота.

У його трагедіях знаходять відображення багато подій сучасності. Дуже ймовірним є припущення, що мор, що описується в «Царі Едіпі», є відображенням епідемії в Афінах в 430 і 429 рр., а «вигнання кепської», тобто вигнання вбивці, яке своєю присутністю оскверняє місто, в тій же трагедії дуже нагадує вимогу, виставлену спартанцями проти Перікла як людину, яка пов'язана (за жіночою лінією) з родом Алкмеонідів, що накликало на місто ще до реформи Солона «скверну» вбивством прихильників Кілону при спробі його захопити в Афінах тиранічну владу. Зображення вкрай негативними рисами Агамемнона і Менелая в «Аяксі» не можна розглядати як відгук ворожих відносин зі Спартою. В «Едіпі в Колоні» ясно видно патріотична тенденція — показати шляхетну роль своєї держави як захисника справедливості, а чудова пісня хору (668—719) прямо висловлює почуття самого поета. Останні думки Аякса звернені до рідного Саламіну та Афін («Аякс», 860 сл.). Натяком на сучасні події є передбачення Едіпа («Едіп у Колоні», 620 - 628 і 644 - 646), що він і мертвий вразить біля Колона фіванців, що вторглися; а 407 р. справді тут був відбитий загін фіванців. В особі Тезея Софокл представив ідеал імператора. Щоправда, цей образ унаслідок навмисної спрямованості нежиттєвий. В особі Едіпа в трагедії «Цар Едіп» показаний мудрий правитель, батьківсько ставиться до підданих, але тут же зазначається, що і він може зловживати владою, засуджуючи за однією підозрою ні в чому не винного Креонта. Позитивні ідеали правителя, що дбає про благо держави, висловлюються у промовах жерця в «Царі Едіпі» (54 - 57) і Гемона в «Антигоні» (737).

Виразно можна сказати, що Софокл ненавидів тиранію. Він у самому огидному вигляді зобразив типи тиранів в образах обох Атрідів в «Аяксі», в особі Креонта в «Едіпі в Колоні» та його в «Антигоні». Про останнє були суперечки у літературі. Так, Гегель висловлював думку, що в «Антигоні» виражений конфлікт між двома початками — державним, в особі Креонта, і сімейним, в особі Антигони, але, оскільки обидва вони, на його думку, визнаючи кожен лише свою точку зору, порушують протилежну , то обидва винні. Синтез цього конфлікту виходить у свідомості абсолютної розумності всього, що сталося, і в моральному задоволенні, що виникає звідси 2 . Погляд Гегеля різні лади розвивалася його послідовниками. Її повторював В. Г. Бєлінський у статтях «Поділ поезії на пологи та види», «Вірші А. Майкова» та «Твори А. Пушкіна» 3 . Близький до цього погляду Н. Г. Чернишівський, який вважав, що в трагедії представлена ​​«боротьба двох вимог морального закону» 4. А деякі вчені висловлювали думку, що Антигона страчена справедливо, оскільки пішла проти державного початку, яке має стояти вище за сімейний. Щоправда, були спроби та виправдання обох героїв.

Однак у будь-якого неупередженого читача виникає природне співчуття до Антигони, її самопожертву, і негативне ставлення до Креонту. Внутрішній зміст його образу стане зрозумілішим, якщо ми глибше вникнемо в сутність усієї трагедії. У Креонті нас відштовхують явні риси самовладдя. Чи міг афінянин V в., у час розквіту демократії, коли, як герої, прославлялися «тирановбивці», вважати Креонта виразником ідеї державності? Навпаки, зневажання і божеських і людських законів, На що вказував Тиресій (1015 - 1028), знущання над бранкою, загроза розправи над Стражем, зневага до думки народу (слова Гемона, 690 - 711), підозрілість, внаслідок якої він усюди бачить тільки змови, все це малює перед нами фігуру тирана. Його «закон», про який він так пишно говорить, виявляється насправді простим свавіллям тирана. Художня майстерність поета вміє і в ньому показати живу людину.

А у чому основна сутність образу Антигони? На питання Креонта, як могла вона порушити його наказ, вона відповідає: Тому могла, що не Зевс так наказав і не Правда, співпрестольниця підземних богів, поклала людям ці закони. І я не думала, щоб твої розпорядження мали таку силу і дозволяли смертному переступити неписані непорушні закони самих богів. Ці закони з'явилися в життя не нині і не вчора, а існують вічно і ніхто не знає, відколи. І ось заради них я не хотіла з остраху перед вироком людини відповісти на суді богів» (450 - 460). Отже, вона зробила свій вчинок в ім'я вищих, неписаних законів, які дано самою Правдою, живуть у серцях людей і вище за всі людські писані закони. А про ці неписані закони багато говорили сучасники Софокла і в демократичних і в аристократичних колах, причому ті й інші намагалися знайти виправдання для своїх дій. З цим пов'язували уявлення про «батьківському ладі» як політичний ідеал, до якого слід повернутися. Перикл в «Надгробному слові» в заслугу афінянам ставив те, що вони коряться не тільки писаним законам, а й неписаним, «невиконання яких накликає на винних усіма ганьбу» (Фукідід, II, 37, 3). Не менш барвисте уславлення неписаних законів дається і в пісні хору в Царі Едіпі (863 - 872). У «Антигоні» під «неписаним законом» розуміється поховання брата — священний обов'язок стосовно родичу. Релігія накладала на кожну людину обов'язок не залишати без поховання мертве тіло, тим більше обов'язково це було по відношенню до брата. Все це ясно розкривається в передсмертній промові Антігони (891-928) 5 . І це стародавній закон порушує Креонт.

Питання про багатство в пору швидкого зростання матеріальних засобів набував у суспільному житті великого значення. Софокл зображує його переважно з негативного боку, бачачи в багатстві засіб до всякого роду нечесним підступам, особливо підкупу 6 . К. Маркс наводить цитату з «Антигон» для характеристики економічного становища того часу. «Громадська сила, – каже він, – стає таким чином приватною силою приватної особи. Античне суспільство поносить тому гроші як монету, яку розмінюється весь економічний і моральний уклад його життя» 7 .

Софокл зупиняє увагу і на питаннях війни та миру. Наприклад, в «Аяксі» соратники героя, бачачи загибель того, кого вважали своїм надійним оплотом, у скорботній пісні вдаються до роздумів. тому, хто затіяв війну («Аякс», 1185-1210). Хоча тут розуміються Негаразди, пов'язані з Троянської війною, неважко зрозуміти, що глядачі в театрі сприймали ці слова як вираження власних Переживань у зв'язку з безперервними зіткненнями зі Спартою та іншими державами. А поет користується нагодою, щоб устами Хору «вітати священні Афіни» (1221 сл.). Так, у пісні хору поет висловлює власні думки про блага світу і виливає свої патріотичні почуття.

4. РЕЛІГІЙНО-МОРАЛЬНІ ПОГЛЯДИ СОФОКЛУ

Софокл було знати нових філософських навчань, але ставився до них стримано і навіть негативно, особливо у питаннях релігії. Це видно у всіх його трагедіях, але головним чином ранніх, де підкреслюється керівна роль божества. В "Аяксі" богиня Афіна виступає особисто, і нещастя героя є результатом її гніву. Трагедія «Трахинянки» закінчується благочестивим роздумом, що «нічого немає волі Зевса» (1278). Нещасна Деяніра і намагається боротися проти вищої волі. У наступних трагедіях божество відступає задній план. В «Антигоні» найвища воля характеризується як неписаний закон і увага переноситься на самих людей, а божество є носієм моральної ідеї. "Чи є така зухвалість у людей, яка могла б зупинити твою силу, Зевсе?" - Вигукує хор у цій трагедії (604 сл.).

Показником релігійного світорозуміння Софокла може бути трактування Ореста. У Есхіла в «Хоефорах» представлено моральне потрясіння Ореста, який бачить жахливі образи Еріній, що його переслідують. У Софокла ніякого потрясіння Орест не відчуває: він здійснив свою справу за наказом Аполлона, а те, що бог велить, свято. У уривку однієї з трагедій, що не дійшли, ми знаходимо наступне міркування (фр. 226):

Мудрий той, хто приймає честь від бога.
Дивись лише на богів: хоча б неправо
Іти вели, все ж так іди.
Гани немає у веліннях богів.

Справжня мудрість з цього погляду полягає у беззаперечній покірності богам. У всіх справах видно рука богів («Аякс», 1036 сл.; «Філоктет», 191 - 200), і люди повинні покірно переносити посилану їм долю («Філоктет», 1316-1320). На такій релігійній основі спочивають усі моральні уявлення Софокла. «Щасливі ті, — співає хор в «Антигоні», — чиє життя не куштувало плодів лиха. У кого будинок вражений волею богів, у того лиха надовго не припиняються з покоління в покоління» (582 - 586). Подібно до Есхилу, Софокл вважає найбільшим гріхом людини «зухвалість, що зневажає ногами престол Правди» («Антигона», 853-855). Характерна цьому плані пісня хору в «Антигоні» (332-375). Хор спочатку ніби прославляє могутність людини, яка підкорила своїй владі всі сили природи і не перемогла тільки смерть (це думки, що знайшли вираження у вченнях софістів), а в кінці викриває таку силу, як порушення світового заходу, і попереджає, що вона веде людину до загибелі, тож навіть спілкування з такою людиною стає небезпечним. З цього можна побачити, що Софокл знав нові вчення, але не приймав їх.

Позитивним ідеалом його є розсудливість, почуття міри, яке утримує людину в межах, поставлених їй божеством. Порушення цих меж є джерело будь-яких нещасть («Едіп у Колоні», 1211 -1248), а благочестя ніколи не вмирає («Філоктет», 1443 сл.). Аякс несе кару за гордовитість, через те, що уявляв себе вище богів — «мислив негаразд, як належить людині» («Аякс», 777). Нерозумно причина нещасть Креонта в «Антигоні». На це вказує йому Тиресій, і він сам це наприкінці визнає (1050 – 1052, 1261 – 1265). Це наводить глядачів на песимістичні роздуми про безсилля людини. "Я знаю, - каже Тезей, - що я людина і що завтрашній день належить мені не більше, ніж тобі" ("Едіп у Колоні", 567 сл.). Особливим песимізмом віє від пісні хору в «Едіпі в Колоні»: зовсім не народитись — найкраще для людини, а якщо народився — скоріше померти (1224—1227).

Марність людських помислів виявляється побачивши мінливості долі, яка швидко підносить людину на висоту щастя і так само швидко зводить її до нікчемності. Таким міркуванням хору полягає розкриття злочину Едіпа і закінчується трагедія "Цар Едіп" (1186-1222, 1524-1530). Таку ж думку висловлюють Вісник в «Антигоні», коли повідомляє про смерть Антигони та Гемона (1155—1160), і Деяніра, починаючи розповідь про себе у «Трахінянках» (1 — 3).

Зразком смирення перед силою богів представлений Едіп у трагедії «Едіп у Колоні». В нагороду за свою покірність він отримує від богів найвищу ласку — моральне просвітлення та божественну силу. Про те ж говорить і доля Геракла, який за свої подвиги та страждання прийнято до сонму богів («Філоктет», 1418 — 1420). Зате і злочинець не може уникнути кари богів, яка рано чи пізно повинна осягнути його («Електра», 1062-1065). Ця кара втілюється образ Еріній («Електра», 488 сл.). І все-таки героїв Софокла підтримує думку про кінцеве торжество Правди. Про це співає хор жінок в «Електрі»: «Є ще на небі великий Зевс, який все бачить і всім править» (174 сл.), «Прийде пророча Щоправда, несучи в руках справедливу владу» (там же, 475 сл.) . А в «Аяксі» Афіна у початковій сцені діє як його гонителька; Проте надалі з'ясовується, що Аякс несе кару за колишній свій злочин — гордість. А викупивши свою провину, він, хоч і посмертно, отримує виправдання.

У Філоктеті Софокл користується для розв'язки трагедії прийомом, запозиченим у Евріпіда, - поява божества за допомогою машини (deus ex machina). Однак у Софокла механістичність цього прийому послаблюється тим, що Геракл, що з'являється тут як божество, за життя був другом Філоктета, і тому його мова має характер скоріше дружнього повчання, ніж незаперечного наказу; крім того, його поява підбиває підсумок дії божественної волі, що проходить через усю трагедію.

5. ПИТАННЯ ПРО ДОЛЮ ТА ОСОБИСТОСТІ У СОФОКЛУ

У релігійному світорозуміння греків доля є результатом божественного Промислу; вона часто ототожнюється зі щастям, з роком та необхідністю. Ми вже вказували, що греки рано почали цікавитись питанням про долю (гл. VIII, с. 161), а Есхіл скористався міфами, пов'язаними з уявленням про неї. Зі збережених трагедій Софокла на цьому мотиві побудовано трагедії «Трахінянки» та «Цар Едіп». Влада долі дає підставу для песимістичних думок. Одіссей, бачачи мінливість долі Аякса, зауважує навіть: «Так, я бачу, що ми, всі люди, що живуть на світі, не більше, як привиди чи порожні тіні» («Аякс», 125 сл.). У «Трахінянках» справа йде про фатальне непорозуміння, внаслідок якого Деяніра, бажаючи повернути втрачену любов Геракла, посилає йому як «приворотний» засіб сорочку, просочену кров'ю кентавра Несса, і таким чином стає причиною його загибелі. Сам Геракл знав, що йому судилося загинути від Несса, але, вбивши його, не міг припускати загибелі від мертвого. Деяніра нічого не знала про це раніше і не могла боротися проти долі, а дізнавшись про це, позбавила себе життя.

Зовсім інше бачимо ми у «Царі Едіпі». І Лай і Едіп знають про долю, що очікує, і намагаються запобігти подіям. Однак саме внаслідок того, що вони вживають заходів для уникнення долі, вона й наздоганяє їх. Виходить ніби глузування з марних зусиль людини, іронія. Що це означає? Чи хоче поет показати безсилля та нікчемність людини? Для з'ясування світорозуміння поета це питання першорядної важливості.

Для своєї трагедії Софокл скористався старим міфом, який служив сюжетом кіклічної поеми Едіподії. Сама ця поема не збереглася, але про деякі риси її можна судити за згадуванням сюжету в XI пісні «Одіссеї». Одіссей зустрів у потойбічному світі тінь Епікасти (у цьому імені неважко дізнатися про давню форму імені Йокасти), яка, дізнавшись про те, що стала дружиною власного сина Едіпа і що той виявився вбивцею свого батька, не винесла цього і повісилася. Водночас повідомляється, що боги відкрили її злочин зараз і що Едіп, хоч і глибоко сумував, продовжував царювати у Фівах («Одіссея», XI, 271 — 280). В «Іліаді» (XXIII, 678 сл.) говориться, що Едіп був убитий у битві, та якщо з іншого джерела видно, що чотирьох дітей він мав від іншої дружини - Евриганеї (Павсаній, IX, 5, 10). Таким чином, у ранній версії нічого немає ні про осквернення міста, ні про самосліплення Едіпа, ні про вигнання його. Зрозуміло, що це додано пізніше, та й взагалі мотиви морального порядку були доступні свідомості найдавнішої пори. Самосліплення грало якусь роль трагедії Есхіла «Едіп», що не дійшла до нас, і згадується мимохідь у його трагедії «Семеро проти Фів» (784). Але повного розвитку цей мотив отримав у Софокла. Тут дуже важливо відзначити, що і Лай і Едіп не підкоряються долі та виявляють самостійну волю. Коли злочини розкриваються, Едіп засліплює себе, говорячи, що неспроможна дивитися навколишній світ, осквернений його злочинами. Це вже мотив морального порядку.

Цікаві пояснення до цього ми знаходимо у трагедії «Едіп у Колоні». У відповідь на вимогу хору, щоб Едіп скоріше покинув його країну, оскільки оскверняє її своєю присутністю, він доводить, що свої злочини вчинив мимоволі, будучи сліпим знаряддям вищої сили, і що зі свого боку він доклав усіх старань, щоб уникнути передбачених йому злочинів. , але все сталося без його волі. Едіп висловлює навіть жаль, що засліпив себе, і пояснює це своєю гарячістю і сильним моральним потрясінням (270 - 274; 433 - 439; 547 сл.). Ще повніше він розвиває цю думку, відповідаючи на звинувачення Креонта (960 - 999 і особливо 974 - 977). Чи можна ставити у провину людині злочини, скоєні за таких умов? Вирішення цього питання бере на себе Тезей. Він визнає Едіпа невинним і дозволяє йому залишатися в Аттіці (551 - 568). Ми повинні мати при цьому на увазі, що позитивне законодавство давно вже (наприклад, у законах Драконта) проводило різницю між навмисним та ненавмисним злочином.

Але якщо Едіп знаходить собі виправдання, у нас виникає питання: за що він сам себе так жорстоко стратив? Відповідь на це дає міркування, що вкладається Платоном в уста Сократа в діалозі «Горгій» (31, р. 476 А): «Хіба не нещастя для людини, якщо вона, вчинивши злочин, не понесе за неї покарання?». Очевидно, навіть мимовільний злочинець, виправданий людьми, не може звільнитися від свідомості досконалої провини і шукає полегшення своїх мук, караючи сам себе. Так само стратить себе і Деяніра, коли бачить, що занапастила Геракла, хоча і без злого наміру 8 . Отже, головну роль трагедії набуває мотив моральної відповідальності, відсуваючи на задній план мотив року, взятий поетом з давнього міфу.

Трагедія «Цар Едіп» як один із чудових творів світової літератури викликала багато наслідувань, які відобразили неправильне розуміння основної ідеї цієї трагедії. На початку ХІХ ст. утворився навіть цілий напрямок так званих «трагедій року». Воно починається «Мессінською нареченою» Шіллера (1803) і представлено у творах Клейста («Пенфесілея», «Сімейство Шроффенштейн»), Грильпарцера («Праматір»), Вернера («Двадцять четверте лютого») та ін. Проте всі ці драми серйозно відрізняються від свого прообразу, трагедії Софокла. Їх зазвичай пронизує гнітюче почуття загальної приреченості і пригніченості, що межує з божевіллям. За таких умов дійова особа втрачає свою індивідуальність, позбавлена ​​власної волі і перетворюється на абстрактний образ. Навпаки, у Софокла ідея року становить лише тло, на якому розігрується дія трагедії, а головне в ній — моральний образ дійової особи, яка спрямовує вчинки за своєю свідомістю. Поет із чудовим мистецтвом описав особистість Едіпа. Так само і Антигона, і Електра з Орестом, над якими, за переказами, тяжіє родове прокляття, у зображенні Софокла вільні від фатальної приреченості, хоча в деяких місцях поет і нагадує традиційні риси міфу 9. На цих прикладах найкраще можна бачити глибоке загальнолюдське значення образів Софокла, що було зазначено В. Г. Бєлінським, як ми вказували вище (гл. VIII, с. 168).

Уявлення про мінливість долі та про нездатність людини зрозуміти незбагненну волю богів призводить, як ми бачили на прикладах творчості Есхіла, до двоїстості становища людини і ставить його в залежність від подій, що відбуваються. Людина прагне одного, але божество приводить його до протилежного: Лай і Едіп знали про призначену їм долю і намагалися її уникнути, але саме внаслідок цього і сталося те, чого вони боялися. Якби Лайїй залишив дитину в себе в домі, син знав би батька і не вбив би його; якби Едіп не втік від свого уявного батька, він не вбив би справжнього батька. Це трагічна іронія. Софокл користувався нею із винятковою майстерністю. Трагедія «Цар Едіп» дає багато цього прикладів. Едіп, розшукуючи вбивцю Лая, оголошує, що приймає цю справу так близько до серця, як своє власне, оскільки вбивця Лая може вбити його самого (135 — 141). Він закликає громадян вказати вбивцю (222 - 23 5), а виявляється, що це він сам. Він проклинає вбивцю (236 - 254), не підозрюючи, що проклинає самого себе (813 - 820). Він хоче заступитися за вбитого як за свого батька (264), а це справді його батько. З якою вірою зустрічає він Тиресія, сподіваючись дізнатися від нього ім'я злочинця, і як обурюється, коли той мовчить, а ще більше, коли каже йому істину! Істина справляє на нього якраз протилежне враження. Він називає Тиресія сліпим (371), але виходить, що сліпий він сам, оскільки не бачить, хоч і зрячий, свого власного становища (747).

Такі самі мотиви розсіяні й інших трагедіях. Аякс тріумфує перемогу, уявляючи, що знищив своїх ворогів. Але який його жах, коли він, прийшовши до тями, переконується, що замість ворогів перебив череду овець («Аякс», 205 - 207)! Там же ми бачимо, як герой, зважившись на самогубство, намагається заспокоїти своїх близьких, говорячи, що йде приховати свій меч, роковий подарунок Гектора (658 - 659), але насправді він встромляє його в себе. Він просить дружину молитися богам про вдале виконання його бажання (685 - 686), тобто його самогубства: він піде туди, куди належить йти (690), тобто в царство Аїда. В «Електрі» Клітемнестра радіє, чуючи про смерть Ореста, але глядачі бачили, що Орест вже прийшов і готовий зробити помсту (675, пор. 32 - 37). Наприкінці трагедії Егісф радіє, дивлячись на труп уявного Ореста (1456), і раптом бачить собі мертву Клітемнестру (1475). Креонт в «Антигоні» оголосив страту тому, хто порушить його наказ (35 сл.), а зрештою сам ховає труп Полініка (1199-1204). У «Трахинянках» Деяніра з любові до Гераклу посилає свій подарунок (552-587), але виявляється, що цим губить його (739 сл.). Такими протиставленнями посилюється враження від дії, що відбувається.

Подібне значення мають звані перипетії. "Перипетія - це зміна того, що відбувається до протилежного", - так визначає сутність цього прийому Аристотель ("Поетика", 11, р. 1452а 2 3 - 3 0). Наприклад, Йокаста бажає заспокоїти Едіпа, стривоженого пророкуваннями Тиресія і розпаленого суперечкою з Креонтом; але, доводячи брехливість прорікань, вона розповідає про смерті Лаїя на роздоріжжі трьох доріг і цим пробуджує в нього спогад про скоєне ним у цьому місці вбивство, чим кидає його в ще більше занепокоєння (744 сл.). Потім коринфський Вісник, бажаючи звільнити Едіпа від страху перед можливістю виконання пророцтв, пояснює йому, як його принесли в будинок Поліба (1182). Перипетія, таким чином, призводить до повного з'ясування всіх обставин, а потім до катастрофи.

Своєрідна манера Софокла у підготовці найважливішого моменту дії — катастрофи. Едіп, чуючи від коринфського Вісника, що його взяли від фіванського пастуха, захоплений своєю уявою і думає, що він — син когось із богів чи син Щастя (1080 — 1081). Його захоплення передається і оточуючим, і хор співає радісну пісню, прославляючи свого царя (1086-1109). Після загальної радості тим гірше діє наступне за нею «впізнавання» і трагедія. Так само в «Антигоні», коли Креонт усвідомлює свою помилку, є надія на благополучний результат, і це виражається в радісній пісні хору (1115-1152), а за цим відразу настає катастрофа. І Деяніра в «Трахинянках» сповнена радісного почуття, розраховуючи на чудову дію крові Несса, і заражає своїм почуттям жінок хору (633 - 662), але швидко відкривається помилка, а за нею слідує катастрофа (871 - 877).

6. ЗАГАЛЬНИЙ ХАРАКТЕР ТВОРЧОСТІ СОФОКЛУ

Творча діяльність Софокла охоплює більш ніж шістдесятирічний період, а за цей час відбулося чимало суттєвих змін у житті Греції, що позначилося і на його творчості. Деякі з таких змін у драматургії Софокла ми можемо простежити за творами, що збереглися.

Вище (гол. VIII) ми вже зазначали, що їм було збільшено кількість акторів від двох до трьох, а склад хору від 12 до 15 осіб. Маючи слабкий голос, Софокл після кількох виступів відмовився від участі у розігруванні своїх п'єс. З цього часу виступ автора перестав бути обов'язковим. Софоклу належить винахід театральних декорацій. Потім він зовсім відмовився від системи зв'язкової тетралогії, якою трималися його попередники. У Софокла кожна трагедія представляє цілком цілісний самостійний твір і цим вигідно відрізняється від деяких трагедій Есхіла, які вирвані з тетралогії, не дають закінченого враження. Трагедія Софокла цілком підходить під визначення Аристотеля, який бачив у трагедії «відтворення дії закінченого і цілого, що має певний обсяг» («Поетика», 7, р. 1450 23-25). Трагедію Софокл наблизив до дійсного життя, внісши до нього замість «титанічного» риси «загальнолюдського».

Центр уваги у Софокла перенесено на дійових осіб; хор відіграє другорядну роль, і пісні його займають значно менше місця, ніж у Есхіла, але хор ще не втратив зв'язку з дією, як нерідко буває у Евріпіда. У Софокла хор найчастіше представляє групу громадян, які уособлюють громадську думку з приводу подій, що відбуваються. Думки хору майже завжди висловлюють народні етичні уявлення і лише в деяких випадках погляди самого автора.

Сюжет для своїх трагедій Софокл брав переважно з киклічних поем, але обробляв їх відповідно до своїх художніх завдань, піддаючи їх серйозним змінам. При цьому в початковий період, як видно з п'єс, що збереглися, у нього відчувається вплив Есхіла, а в останній - Евріпіда. У ранніх з збережених трагедій Софокл, слідуючи традиції Есхіла, має в своєму розпорядженні сцени у зовнішній послідовності, нанизуючи їх одну на іншу без глибокого внутрішнього зв'язку між ними. Три трагедії цього періоду розпадаються кожна на дві частини В «Аяксі» спочатку представлені моральні страждання героя, що призводять до самогубства, а потім боротьба через його поховання; у «Трахінянках» перша частина зображує драму Деяніри, а друга — страждання Геракла; в «Антигоні» за подвигом і стратою героїні слідує трагедія Креонта. До середнього періоду творчості Софокла належить "Цар Едіп". Ця трагедія є чудовим зразком суворої єдності дії. Вся дія зосереджена навколо однієї основної нитки, яка намічена на самому початку, у відповіді оракула, — на розшуках убивці Лая, і ніде увага глядача не відволікається від цієї теми. Тут Софокл виявляє найбільшу самостійність таланту. В основі двох наступних трагедій – «Електри» та «Філоктету» – інтрига. У цьому виявляється безперечний вплив Евріпіда, особливо в розв'язці Філоктету за допомогою deus ex machina. «Едіп у Колоні», побудований цілком на моральному просвітлінні героя та його виправданні, відрізняється цілісністю та єдністю, а за патріотичною тенденцією та за окремими рисами своїм примикає до таких трагедій Евріпіда, як «Геракліди» та «Просительки».

Введення третього актора відкривало перед поетом ще більший простір для характеристики дійових осіб, ніж це було за наявності лише двох акторів. Головна увага Софокл звертав на психологію героїв, а це дозволяло йому розвивати дію не тільки в епічному дусі: у нього вона визначалася не зовнішніми подіями, а характерами дійових осіб, їх внутрішніми переживаннями, як це видно з особливою чіткістю в «Царі Едіпі». поет не відволікає увагу глядача від драматичної дії, але так сплітає їх з перебігом думок дійової особи, що вони стають їхньою природною невіддільною приналежністю. Це утвердило за Софоклом репутацію найвищою мірою об'єктивного художника, на противагу Евріпіду.

Софоклу належить заслуга майстерного проведення сцен «впізнавання». Трагедія «Цар Едіп» майже повністю присвячена поступовому розкриттю злочинів, скоєних у минулому. Остання ланка в цьому ланцюзі розвідок становлять свідчення фіванського Пастуха. Остаточне розкриття всіх злочинів Едіпа призводить до катастрофи: Іокаста кінчає життя самогубством, а Едіп засліплює себе. Аристотель зазначив, що «найкращі впізнавання — ті, які відбуваються одночасно з перипетіями, як у „Едіпі"» («Поетика», 11, р. 1452 а 33—34). З великою майстерністю проведено сцену впізнавання в «Електрі». Коли старий Дядька приносить неправдиву звістку, ніби Орест загинув під час Піфійських ігор, Електра впадає у відчай і думає про те, як їй самій виконати обов'язок — помститися за батька. Тут вона втрачає свою звичайну твердість і гірко оплакує і брата, і свою розбиту надію.. Орест по щирому розпачу дівчини здогадується, що перед ним Електра, він вислуховує скарги сестри на тягар її життя під однією покрівлею з вбивцями батька і, нарешті, вирішує покінчити. з удаваністю і обманом — відкривається їй, а на доказ показує перстень батька (1222—1223).Якщо порівняти цю сцену впізнавання з аналогічною сценою в «Хоефорах» Есхіла, то неважко переконатися у перевагі Софокла: у Есхіла впізнавання п відбувається за зовнішніми ознаками, а у Софокла головну роль відіграють душевні переживання і внутрішнє співчуття, перстень тільки довершує справу.

7. ОБРАЗИ ТРАГЕДІЙ СОФОКЛУ

У трагедіях Софокла ми знаходимо низку чудових художніх образів, окреслених ним із великою силою та яскравістю. Значення індивідуальних якостей і здібностей людини в епоху Софокла, як ми вже бачили, одержало достатню оцінку. За таких умов поезії виявляє особливий інтерес до особистості свого героя. Герої Софокла, які переносять глядача в міфологічне минуле, поєднують велич героїчних часів із природністю та жвавістю справжніх людей, вільних від ходульності абстрактного типу. Софокл, за його словами, «зображував людей такими, якими вони повинні бути» 10 . Це означає, що він ідеалізував людей; але така ідеалізація не заважає їхній життєвості та правдивості.

Відмінною рисою головних героїв Софокла є яскраво виражена індивідуалізація їх. Це люди сильної волі. Такими є Аякс, Філоктет, Едіп (в обох трагедіях його імені); такі й жіночі образи: Деяніра, Антігона, Електра.

Аякс, побачивши, що шаленим вчинком осоромив навіки свою Честь, наважується на самогубство. Він знає правило, що «шляхетному треба жити чудово або померти чудово» (479 - 480). Його мучить думка про те, що чекає на його дружину і немовля-сина, але він покладає надію на брата Тевкра, який пішов у похід, який подбає про його родину. У глибоко відчутній промові він намагається заспокоїти дружину і відданих соратників, які оточують його своєю опікою (64. 6 - 692). Відійшовши від них непомітно на пустельний берег, він вимовляє чудовий передсмертний монолог, в якому звертається до меча, фатального подарунка Гектора («-Іліада», VII, 303 - 304), молить богів про легку смерть і прощається з батьківщиною (815 - 865) . Смерть Аякса справляє тим більше приголомшливе враження, що саме в цей час дізнається прорікання Калханта, що гнів богині Афіни, ображеної зарозумілістю Аякса, наближається до кінця (776 - 779). Ця риса гордої зарозумілості, що викликає гнів богів, зближує образ Аякса з образами Ксеркса, Етеокла і, частково навіть Прометея у Есхіла. Посмертне виправдання Аякса вкладається в уста його щасливого суперника Одіссея, який називає його найдоблеснішим з греків після Ахілла і в ім'я Правди вимагає для нього почесного поховання (1332-1345).

Найбільш розроблений, з психологічного погляду, у Софокла образ царя Едіпа. Едіп - мудрий цар, що вже одного разу врятував державу від страшного лиха і зумів заслужити любов народу. Тому коли вибухнула нова біда — мор, громадяни звертаються до нього з надією, як до батька. Але він уже вжив заходів, відправив Креонта в Дельфи і наказав запросити Тиресія. Коли отримано відповідь оракула, він з усією пристрастю береться за розшуки, проклинає вбивцю і шле прокляття тому, хто вступить з ним у спілкування, не виключаючи самого себе. Тим більше дивним йому видається мовчання Тиресія: одного слова йому достатньо, щоб врятувати державу, а він не хоче її вимовити! Це психологічно підготовляє глядача до спалаху гніву Едіпа. Але за таких умов у словах Тиресія він бачить лише злість і наклеп, так що істина, висловлена ​​ним, не знаходить доступу до свідомості Едіпа. Він кидає богохульне звинувачення проти всіх жерців та віщунів. Кипаючи гнівом, він не вірить поясненням Креонта, в якому бачить таємного політичного ворога і готовий засудити його. на смерть. Але Йокаста заспокоює обох. Пил Едіпа стихає. Він слухає розповідь дружини — таємну історію царського дому, яка ніби не має до нього жодного стосунку. Але раптом він чує, що Лайя був убитий на роздоріжжі трьох доріг, і відразу в пам'яті його постає вбивство, ним скоєне на цьому самому місці. А що, коли це був фіванський цар Лай? Зовнішні прикмети - зовнішність царя і час - збігаються. Так дія стрімко прямує до розв'язки. Прихід коринфського Вісника, а потім фіванського Пастуха вирішує всі сумніви. Марно Іокаста, яка вже зі слів корінфського Вісника зрозуміла, в чому справа, намагається його зупинити. Але він - і це так добре характеризує його - хоче знати всю істину, якою б вона не була (1065). І він з такою ж пристрастю, як і почав шукати вбивцю, стратить тепер самого себе, виколюючи собі очі. Поет показує цей акт як наслідок психічного стану Едіпа.

Найвищою мірою цікавими рисами змальований образ Іокасти. Мати і дружина Едіпа, вона перевершує його і за віком і досвідом. Скільки важких випробувань довелося перенести! Своїми руками вона повинна була віддати на знищення власного сина (1171 - 1176), щоб врятувати чоловіка від передбаченої йому загибелі, і, незважаючи на цю жертву, мала пережити смерть чоловіка, а потім, після важких потрясінь, під загрозою чудовиська Сфінкса віддати свою руку невідомому переможцю. І ось нарешті нові потрясіння: держава на краю загибелі від моря, а правителі сперечаються через якісь передбачення (634—636)! Яким авторитетом вона має, видно з того, як беззаперечно слухаються її і чоловік і брат. Але жахливі відкриття зробили для неї життя нестерпним.

Едіп у другій трагедії має схожість з Філоктетом у тому відношенні, що спочатку обидва є безвинними страждальцями, жалюгідними та нещасними, але потім виявляються звеличеними, носіями вищої божеської благодаті. Едіп вже не злочинець, а нещасний мученик, що викликає співчуття. Дуже правдивими рисами змальований Філоктет — хворий, безпорадний під час нападів хвороби, кинутий людьми майже десять років. Природно, що в нього накопичилося озлоблення проти головного винуватця його страждань Одіссея. Простий і нехитрий, він легко піддався на обман Неоптолема, а коли той розповів про уявні образи, нанесені наче йому Одіссеєм, він довірив йому найдорожче для себе лук і стріли. Коли Неоптолем, покаявшись у своєму обмані, відкрив йому стан справи, він рішуче відмовився їхати під Трою, і знадобилася участь божественної волі, щоб змусити Філоктета змінити своє рішення.

З жіночих образів насамперед привертають до себе увагу Електра та Антигона. У міфах ці героїні ледь згадуються і, отже, їхні образи створюють самого поета. Наскільки Орест у Софокла відійшов на задній план, ставши лише знаряддям божества, і втратив тому самостійне значення, настільки виграє у своїй силі Електра, і поет користується всіма засобами, щоб психологічно це мотивувати. Вона сповнена обурення, постійно зустрічаючись із вбивцями батька. Вона бачить, як на троні батька в його одязі сидить Егісф, жалюгідний боягуз, здатний воювати тільки з жінками. Ненависна їй і мати, яка в дні поминання Агамемнона влаштовує урочистості та постійно знущається з неї. Заспокійливі промови хору ще більше збуджують її. А сестра Хрісофеміда повідомляє, що Егісф із Клітемнестрою вирішили укласти її у підземеллі. У відповідь на погрози матері вона знову нагадує їй, що прийде Орест і помститься за батька. Але в цей час надходить повідомлення про смерть Ореста. Її надії на нього, таким чином, руйнуються. Однак вона не падає духом і пропонує сестрі спільно помститися. Але Хрісофеміда — звичайна дівчина, і ці слова їй здаються божевіллям. «Ти – жінка, а не чоловік, – каже вона їй, – і поступаєшся силою супротивникам» (997 сл.). На це Електра відповідає: «Ну, то я сама повинна виконати цю справу власною рукою» (1019 сл.). У цих словах висловлюється весь характер Електр. Цікаво показано поступове наростання її почуттів.

Близька до електро за силою характеру Антигона. Але коли Електра охоплена одним почуттям помсти, Антигона служить справі любові. "Ділити любов - доля моя, не ворожнечу" (523), каже вона. Викликавши ще до світанку свою сестру Ісмен, вона розповідає їй про розпорядження Креонта кинути тіло Полініка без поховання. Вона каже, що, незважаючи на це, їхній обов'язок як сестер зробити поховання. Ізмена на це заперечує: «Але ж ми жінки, і не нам боротися з чоловіками» (61 сл.). Це обурює Антігону. "Думай, як хочеш, - каже вона, - а я віддам його похованню" (71 сл.). І вона не відступає від свого рішення, хоча знає, що за це на неї чекає смерть. Хор відзначає суворість її характеру (471 сл., 853 - 856). У чудовій сцені допиту вона висловлює принципи своєї поведінки: в ім'я «неписаного, непорушного закону богів» вона готова пожертвувати життям (450 — 470). Ідучи на страту, вона прощається з життям, яке обіцяло їй стільки радощів (891 - 928). Щирість і простота, визнання цінності життя - ось що робить цей образ надзвичайно привабливим, і, хоча вона захищає підвалини старого світогляду, її протест проти тиранії містить революційну межу.

Антигоні протиставляється Креонт. Взявши правління у скрутний момент, він виступає з твердим наміром відновити розхитаний порядок у державі і для цього не зупиняється перед жодними заходами. Спокушений щойно здобутою владою, він наводить страх на громадян, загрожує розправою Стражу, жорстоко глумиться над Антигоною, заявляючи, що не проллє її крові, а ув'язнений у підземеллі, де вона помре природною смертю. Він готовий страчувати разом з Антигоною і ні в чому не винну Ізмену, і лише обережне втручання хору зупиняє його (770 сл.). Прикриваючи деспотичне свавілля важливими міркуваннями, він читає повчання про державну мудрість синові Гемону. Але ця твердість і принциповість зберігаються у Креонта тільки доти, доки він не стикається з іншою силою. У розмові з Тиресієм він знову намагається виставити свої державні принципи: йому мерехтять крамола, змова та підкуп. Але загроза Тиресія близькою розплатою змушує його одуматися і забути про свою велич та принципи; він поспішає поховати останки Полініка та звільнити Антигону. Але пізно. Удар за ударом падають на його голову – спочатку смерть сина, потім смерть дружини Еврідіки. Креонт залишається розбитим і самотнім у своїй нещастя. Примарна велич його впала, і залишився слабкий, безпорадний чоловік. Моральна перемога виявляється за Антигони.

Не можна не звернути увагу на те, що в кінцевій частині «Семеро проти Фів» Есхіла рішення позбавити Полініка поховання виходить не від Креонта, а від Ради, і таким чином відпадає питання про особисту відповідальність будь-кого. Софокл ж, приписавши це рішення Креонту, цим переніс всю відповідальність нею одного. Це й дало можливість у повному світлі показати особисту драму людини, що так характерно для творчості Софокла.

Креонт в «Едіпі в Колоні» змальований вже огидними рисами грубого тирана. Натомість у «Царі Едіпі» він грає роль безневинно запідозреного, а наприкінці не пам'ятає образи і благородно намагається полегшити становище нещасного Едіпа. Тільки риси деякої сухості нагадують Креонта з «Антигон».

Глибоке співчуття викликає Деяніра у «Трахінянках». Щиро віддана Гераклові, вона продовжує його любити і після того, як дізналася про його зраду. Вона не має думки про помсту: вона хоче лише повернути втрачену любов, і хіба можна її звинувачувати за те, що все повернулося навпаки? Слабка жінка, замкнута у своєму «гінекеї», вона живе спогадами та вузьким кругозором навколишнього середовища і, вірячи в силу «приворотних» засобів, у скрутну хвилину звертається до них. Її переживань ми майже не бачимо, але страшний кінець дозволяє здогадуватися про їхню глибину.

Чарівний образ дівчини, благородної та ніжної, прекрасної у своїй жіночій слабкості, представляє Ісмена в «Антигоні». Якщо вона не має сили і рішучості сестри, то, приймаючи він провину за подвиг Антигони (536 сл.), вона піднімається до справжньої моральної висоти. Всього в одній сцені з'являється в «Антигоні» наречений героїні Гемон, але його образ запам'ятовується як тип справжнього афінського ефеба, яких любили зображати грецькі художники. Повертаючись серед народу, він зрозумів усю фальш міркувань батька і з усією скромністю, що належить його віку, намагається підказати правильне рішення батькові, але той пояснює це впливом жінки. Про кохання говорить лише пісня хору (7 81 - 8 0 0): Софокл ще не розвиває таких тем. Але своє невисловлене кохання Гемон зобразив смертю над трупом нареченої.

З другорядних образів відзначимо образ Клітемнестри у «Електрі». Вона ще знущається над пам'яттю вбитого нею Агамемнона, але, змучена думкою про очікування помсти Ореста, виливає всю злобу на Електру. Погрозливе сновидіння забирає в неї твердість. Виправдання нею вбивства помстою за жертвопринесення Іфігенії рішуче спростовано Електрою, і вона не знаходить нічого кращого, як звернутися до сили Егісфа. Але вона чує про смерть Ореста. Материнське почуття на хвилину викликає в неї деякий жаль, але тут же над скорботою тріумфує радість порятунку від страху помсти. Це примиряє глядача із її жахливим кінцем. Найбільш мерзенним лиходієм показаний Егісф.

Образ Одіссея в «Аяксі» представляється двоїстим: спочатку він зображується хитруном, який простежує події супротивника, а під кінець — благородною особистістю, яка стоїть вище особистих рахунків і вміє оцінити шляхетність Аякса. У «Філоктеті», навпаки, йому надано риси хитрого інтригану: він користується недосвідченістю та простодушністю Неоптолема і робить його знаряддям своєї інтриги проти Філоктета; однак, зрештою, він зазнає невдачі внаслідок того, що чесність не дозволяє Неоптолему здійснити підлість по відношенню до Філоктету.

У характеристиці дійових осіб у творах Софокла впадає у вічі прагнення поета надати їм особливої ​​яскравості шляхом протиставлення та контрастів: сила волі та жіноча слабкість — Антигона та Ісмена, Електра та Хрісофеміда; хитрість і простодушність - Одіссей та Неоптолем; володар і піддана, суддя та підсудна - Креонт і Антігона. За такого порівняння чіткіше виступають характерні риси кожного образу. Поет отримує можливість помітніше показувати відмінності у відтінках та деталях. Ізмена, як і Антигона, розуміє свій обов'язок по відношенню до брата, але не має достатньої сміливості і сили волі, а Хрісофеміда погоджується навіть підкорятися правителям («Електра», 394 - 401). У такому протиставленні однієї особи іншій визначаються індивідуальні властивості кожного, персонажі набувають більше життєвості та сили, набувають великої різносторонності.

Нарешті, необхідно відзначити у Софокла спроби запровадження деяких побутових рис і наділення простих людей психологією, типовою їхнього кола. Такий Дядько Ореста в «Електрі», керівник та пильний сторож його дій; частково підходить сюди і Нянька Деяніри у «Трахінянках». До образів побутової комедії наближається Страж в «Антигоні», який з наївною відвертістю говорить про побоювання за власне життя (228, 327 — 332, 437 — 440). Такий і Вісник у «Трахінянках», який, бажаючи вислужитися перед пані, поспішає першим принести їй звістку про повернення Геракла (180—191), а потім розкриває їй брехню у повідомленні Лиха (346—348). Цікавим у цьому плані є і коринфський Вісник у «Царі Едіпі». Бажаючи вислужитись перед Едіпом, він поспішає повідомити йому звістку про обрання його на престол у Коринті, хоча ніхто його на це не уповноважував (939 сл.). Він розраховує на винагороду (1005 сл.) і надалі підкреслює, що саме він врятував Едіпа від загибелі, принісши до будинку Поліба (1030).

Так ці міфологічні герої виступають перед нами як живі, без усякої ходульності та трафаретності, яскраві, повні життя, зрозумілі нам у своїй життєвій правді та мужній простоті, здатні у будь-якої людини викликати співчуття. У цьому їхня вічна принадність і неминуще значення.

8. МОВА СОФОКЛУ

Мова Софокла відрізняється піднесеним характером, як це взагалі властиво грецькій трагедії, але значно простіше, ніж мова Есхіла. Він наближається до розмовної мови, менш насичений діалектними формами — еалізмами, іонізмами, архаїзмами і гомерівськими формами; у хорових частинах, як і раніше, переважає штучний дорійський діалект. Софокл не вдається до таких сміливих словотворів та поєднань слів, як Есхіл. Проте особливості трагічного жанру неможливо знижувати мову рівня повсякденного. Плутарх назвав його стиль найвищою мірою виразним, або характерним ((ηϋικώτατον) 11 ), що добре виражає внутрішні властивості (етос) людей.

Мова Софокла має велике багатство образних і фігуральних виразів. Так, смути в державі він порівнює з бурею: «Боги, потрясши нашу державу сильною бурею, поставили тепер її знову на правильний шлях» («Антигона», 162 сл.); з бурею ж порівнює і душевну хворобу Аякса («Аякс», 206 сл.); часто образ хвороби пов'язаний із розладом домашніх справ («Електра», 1070), особливо смутами в державі: «Через твою нерозумність хворіє держава» («Антигона», 1015). А Едіп заявляє присутнім прохачам: «Я знаю добре, що всі ви вболіваєте, і, хоча ви вболіваєте, з вас немає нікого, хто б хворів так, як я» («Цар Едіп», 60 сл.). Останнє порівняння цікаве ще й тим, що в ньому міститься подвійне значення — і мор фізичний і невиразний стан держави. А ось з'єднання кількох образів у повних загадковості віщуваннях Тиресія: «Яка пристань, яке місце Кіферона незабаром не відгукнеться на твій крик, коли ти розпізнаєш, як неблагополучний був для дому той гіменей (весільна пісня), під звуки якого ти прибув сюди після вдалого плавання!» («Цар Едіп», 420 - 423). Тут мається на увазі, що в горах Кіферона фіванський пастух передав коринфському немовля Едіпа і що Едіп після багатьох труднощів прибув — на горі собі та іншим — благополучно у Фіви і відсвяткував там свій злощасний шлюб. Ця образність мови швидко відтворює емоційність мовців.

Досягненням Софокла є те, що він став індивідуалізувати мову своїх героїв, вносити до неї велику різноманітність. Мова Антигони відрізняється стислою, різкістю і категоричністю. Скупий на слова Аякс вдається в деякий простір, коли відчуває в собі повний надлам. Йдеться Креонта сповнена готовими висловлюваннями і правилами мудрості, що він усвідомлює свою силу і зверхність, але робиться короткою і уривчастою, що він відчуває, що втрачає під собою грунт. В «Аяксі» промови Агамемнона і Менелая, а частково і Едіпа в «Царі Едіпі» сповнені спільних місць. Мова простих людей — Стража в «Антигоні», коринфського Вісника в «Царі Едіпі», Вісника в «Трахінянках» тощо — сповнена гумору, лукавства та наївної дотепності, властивого людям цього кола.

Зважаючи на те, що було збільшено число акторів і головну увагу було перенесено на зображення характерів, мав розширитися і обсяг діалогічних елементів. Однак, незважаючи на це, розмова між трьома ще залишається рідкістю. А монолог у повному значенні цього слова дуже обмежений присутністю хору і набуває іноді форми звернення до Бога, як звернення Клітемнестри до Аполлона («Електра», 637-659) або до неживого предмета, як Аякса до меча («Аякс», 646 - 692) ) та Електри до урни з уявним прахом Ореста («Електра», 1126-1170). Принаймні діалог у трагедії Софокла набув великої жвавості, гнучкості, пристосовуючись до характеру дійової особи. Природна жвавість розмовної мови іноді виражається швидкою зміною одиночних віршів, якими обмінюються дійові особи. Це так звана "стихоміфія". У деяких випадках, при особливій напрузі розмови, коли потрібні швидкі та короткі репліки, Софокл поділяє вірш між співрозмовниками, отже фраза одного перебивається словами іншого (звані άντιλαβαί). Це трапляється у всіх трагедіях Софокла, крім «Антигон».

Зі збільшенням обсягу діалогічних частин хорові партії у творах Софокла відповідно зменшились; вони займають у нього значно менше місця, ніж у Есхіла, але метрична структура їх складніша і відрізняється великою різноманітністю. Окремі партії вирізняються глибоким ліризмом. Таке згадане прославлення Афін в «Едіпі в Колоні» (668 — 719), прославлення сили Ерота в «Антигоні» (781 — 800) і Діоніса там же (1115—1152); Афродити в «Трахінянках» (497 - 530) та ін.

9. НАЦІОНАЛЬНЕ І СВІТОВЕ ЗНАЧЕННЯ СОФОКЛУ

Високе художнє значення Софокла у тому, що він більше, ніж будь-який інший трагічний поет, умів висловлювати свої думки образами. У нього не видно філософської рефлексії та штучності. Дії його героїв визначаються внутрішнім поудженням, і ніде не помітна рука режисера, яка їх штовхала б. Вони живуть повним життям, у якому відбивається справжня діяльність, поетично втілена. Тому можна говорити про реалізм у його творчості, хоч і зодягнений у міфологічну форму. Герої Софокла глибоко гуманні, що робить їх близькими та зрозумілими людям усіх часів. Ідеалізуючи своїх героїв, він викликає у глядача піднесене почуття.

Софокл за життя був улюбленцем афінської публіки. Високе значення його творчості визнавали Арістофан та інші представники давньої аттичної комедії. Сократ вважав його чудовим трагічним поетом (Ксенофонт, «Спогади про Сократа», 1, 4, 3). Його називали навіть «трагічним Гомером» (Діоген Лаертський, IV. 3. 20). На нього як на зразок багато разів посилається Арістотель. Наприкінці IV ст. він поряд з Есхілом і Евріпідом був зарахований до національних зразкових поетів, і, на пропозицію Лікурга, в афінському театрі було споруджено йому пам'ятник. Його п'єси багато разів ставилися; письменники часто його цитують. Щоправда, в епоху еллінізму першість перейшла до Евріпіда. Але це показує, що Софокл був глибоко пов'язаний зі своїм часом, вірно відбивав смаки і світорозуміння класичної Греції. Пізніші «аттицисти» дуже високо цінували його з естетичної точки зору 12 . Високу оцінку знайшов він і в римських письменників - Цицерона, Вергілія, Горація та Овідія.

У новій Європі інтерес до Софокла проявився вже в епоху Відродження. Усі поети епохи класицизму, від Корнеля до Вольтера, відчували у собі його вплив. Його високо цінував Буало, а Расін називав себе учнем Софокла. В Італії йому наслідував Альфієрі. У Німеччині Лессінг присвятив йому спеціальну роботу. Гете в розмовах з Еккерманом висловив низку цікавих суджень про трагедії Софокла. Шиллер висловив своє захоплення Софоклом у передмові до «Мессінської нареченої», яка створена на зразок «Царя Едіпа» із запровадженням хору. Високо цінували його Гельдерлін та Гегель. У російській літературі Софоклу наслідували Сумароков, Озерів, Катенін та ін. У XIX ст. Софокла багато разів перекладали та переробляли, зокрема Леконт де-Ліль у Франції та Гофмансталь в Австрії.

На сценах усіх європейських театрів продовжують ставити його трагедії — особливо «Царя Едіпа» та «Антигону». Музику до цих трагедій написав Мендельсон. Неодноразово вони ставилися і в нас. Мужня простота героїв Софокла захоплює людей нашого часу.

Примітки.

1. Арістотель. Риторика, ІІІ, 18, нар. 1419 а 27.

2. Див: Гегель. Лекції з естетики. М., 1938, т. 1, с. 225 та 236; М., 1940, т. 2, с. 39 М., 1958, т. 3, с. 378 та 382; Гегель. Філософія права. М., 1934, с. 198.

3. Див: Бєлінський В. Г. Полн. зібр. тв., т. 5, с. 2 8 - 2 9; т. 6, с. 18; т. 7, с. 153.

4. Див: Чернишевський Н. Г. Естетичні відносини мистецтва до дійсності; Високе та комічне. - Повн. зібр. тв., т. 2, с. 23, 167.

5. Деякі вчені вважали цю промову Антигонами пізньою вставкою в трагедію, оскільки бачили в цих словах героїні протиріччя з її характером. Але вони не брали до уваги, що в них-то і виражено думка античного грека.

6. «Антигона», 294-303, порівн. 1035-1039, 1047; "Цар Едіп", 380-389, 889.

7. Маркс К. Капітал. Т. 1. - Маркс К., Енгельс Ф. Соч. 2-ге вид., т. 23, с. 143.

8. Порівн. у драмі Л. Н. Толстого «Влада пітьми» Микита, який скоїв вбивство, не відкритий судом, але сам віддає себе в руки правосуддя, щоб у покаранні знайти собі заспокоєння.

9. Приклади: «Антигона», 593 «Я бачу, з давніх-давен йдуть ці нещастя роду Лабда-кидов», порівн. 471, сл., 856-866; в «Електрі» Егісф каже (1498): «Так, цей дах має побачити і справжні, і прийдешні нещастя Пелопідів», а хор згадує про прокляття візника Міртіла, який був скинутий Пелопом у море (504 — 515).

10. Арістотель. Поетика, 25, нар. 1460 b 36, порівн. 15, нар. 1454 b 9.

11. Плутарх. Як помічати свої успіхи в чеснотах? 7, нар. 79 Ст.

12. Діонісій. Про наслідування. II, 2, 11, нар. 206; Про поєднання імен, 24, нар. 12 1; Невідомий автор (Діонісій або Лонгін). "Про піднесене", 35,5; Арістид Елій, 45, нар. 145D і 46, нар. 179 D та ін.