Яка з епох історія мистецтва найбільш близька сучасній людині? Середньовіччя, Відродження – для вузького кола обраних, бароко – теж далеко, класицизм досконалий – але якось надто досконалий, у житті такого чіткого поділу на «три штилі» не буває… про Новий час і сучасність краще помовчити – цим мистецтвом тільки дітей лякати (Може, воно і правдиво до краю - але «суворою правдою життя» ми по горло ситі в реальності). І якщо вибирати епоху, мистецтво з якої, з одного боку, близько і зрозуміло, знаходить живий відгук у нашій душі, з іншого – дає нам притулок від життєвих негараздів, хоч і говорить про страждання – це, мабуть, XIX століття, що увійшло в історію як епоха романтизму. Мистецтво цього часу породило особливий тип героя, названого романтичним.

Термін «романтичний герой» може одразу викликати уявлення про закохане, перегукуючись з такими стійкими поєднаннями, як «романтичні відносини», «романтична історія» – але це уявлення недостатньо відповідає дійсності. Романтичний герой може бути закоханий, але не обов'язково (є персонажі, що відповідають цьому визначенню, які не були закохані – наприклад, у лермонтовського Мцирі виникає лише швидкоплинне почуття до граціозної дівчини, яка проходить повз, яке не стає визначальним у долі героя) – і це не головне у ньому... а що ж головне?

Щоб зрозуміти це, пригадаємо, що взагалі являв собою романтизм. Його породило розчарування в результатах Великої французької революції: новому світу, що виник на руїнах старого, було далеко до передбачуваного просвітителями «царство розуму» – натомість у світі встановилася «влада грошового мішка», світ, де все продається. Творчої особистості, що зберегла у собі здатність до живого людського почуття, не місце у світі, тому романтичний герой – це особистість, не прийнята суспільством, вступила у конфлікт із нею. Такий, наприклад, Йоганнес Крейслер – герой кількох творів Е.Т.А.Гофмана (не випадково на самому початку викладу «біографії» героя автор згадує, що Крейслера було відставлено з посади капельмейстера, відмовившись написати оперу на вірші придворного поета). «Йоганнес носився то туди, то сюди, ніби вічно бурхливим морем, захоплений своїми видіннями і мріями, і, мабуть, марно шукав тієї пристані, де міг би нарешті знайти спокій і ясність».

Втім, "набути спокій і ясність" романтичному герою не судилося - він скрізь чужий, він - зайва людина ... пам'ятаєте, про кого це сказано? Правильно, Євген Онєгін теж належить до типу романтичного героя, точніше, одного з його варіантів – «розчарованого». Такого героя ще називають «байронічним», оскільки один із перших його зразків – байронівський Чайльд-Гарольд. Інші приклади розчарованого героя – «Мельмот Скиталец» Ч.Метьюріна, частково – Едмон Дантес («Граф Монте-Крісто»), а також «Вампір» Дж.Полідори (шановні шанувальники «Сутінків», «Дракули» та інших подібних творів, знайте , що вся ця люб'язна вам тематика походить саме до романтичної повісті Дж.Полідорі!). Такий персонаж завжди незадоволений своїм оточенням, оскільки височить над ним, вирізняючись більшою освіченістю та розумом. За свою самотність він мстить світові філістерів (недалеких обивателів) зневагою до громадських установ і умовностей – іноді доводячи цю зневагу до демонстративності (так, лорд Ротвен у згаданій повісті Дж.Полідорі ніколи не подає милостиню людям, доведеним до злиднів. у проханні про матеріальну допомогу тим, кому гроші потрібні задоволення порочних бажань).

Інший тип романтичного героя – бунтар. Він теж протиставляє себе світу, але вступає із нею у відкритий конфлікт, він – висловлюючись словами М.Лермонтова – «просить бурі». Чудовий приклад такого героя – Лермонтовський Демон.

Трагедія романтичного героя не стільки у відкиданні суспільством (по суті, він навіть прагне цього), скільки в тому, що його зусилля завжди виявляються спрямованими «в нікуди». Існуючий світ не задовольняє його - але іншого світу немає, а одним лише поваленням світських умовностей нічого принципово нового створити не можна. Тому романтичний герой приречений або загинути у зіткненні з жорстоким світом (гофманівський Натаніель), або залишитися «пустоцвітом», який нікого не зробив щасливим або навіть руйнує життя оточуючих (Онегін, Печорін).

Ось чому з часом неминучим стало розчарування у романтичному герої – по суті, ми спостерігаємо його в «Євгенії Онєгіні» А.С.Пушкіна, де поет відкрито іронізує романтизму. Власне, вважати романтичним героєм тут можна не тільки Онєгіна, а й Ленського, який теж шукає ідеалу і гине у зіткненні з жорстокістю світу, дуже далекого від романтичних ідеалів… але Ленський уже нагадує пародію на романтичного героя: його «ідеал» – недалека та легковажна повітова панночка, що зовні нагадує стереотипний образ із романів, і читач, по суті, схильний погодитися з автором, який пророкує герою зовсім «філістерське» майбутнє, залишся він живим… Не менш нещадний М.Лермонтов до свого Зораїма – героя поеми «Ангел :

«Шукав він у людях досконалості,

А сам – сам був не кращим за них».

Мабуть, тип романтичного героя, який остаточно деградував, ми знаходимо в опері англійського композитора Би. зрештою гине – але він нічим не відрізняється від своїх недалеких сусідів, його межа мрій – заробити більше грошей, щоб відкрити крамницю… такий суворий вирок, винесений романтичному герою XX століттям! Як не бунтуй проти суспільства – все одно залишишся його частиною, все одно носитимеш його «зліпок» у собі, а від себе не втечеш. Напевно, це справедливо, але…

Якось я провела на одному сайті опитування для жінок і дівчат: «За кого з оперних персонажів ви вийшли б заміж?» У лідери з величезним відривом вийшов Ленський – цей, мабуть, найближчий романтичний герой, настільки близький, що ми готові не помічати іронії автора стосовно нього. Мабуть, і донині образ романтичного героя – вічно самотнього і знедоленого, незрозумілого «світом ситих пичок» і вічно прагне до недосяжного ідеалу – зберігає свою привабливість.

Слово романтизм.

РОМАН - любовні стосунки між чоловіком та жінкою.

РОМАНТИК - той, хто піднесено, емоційно ставиться до чогось.

РОМАНС - невеликий музичний твір для голосу у супроводі інструменту,

написане на вірші ліричного змісту.

У ході бесіди вчитель ставить питання: "Чим схожі значення цих трьох слів?" Термін РОМАНТИЗМ, значення якого ви дізнаєтесь сьогодні на уроці, також безпосередньо пов'язаний з поняттям почуття.

Різні епохи – різні критерії оцінки людини.

Суспільству завжди було важливим є критерій, за яким можна було б оцінити людину. Кожна епоха висувала різні критерії оцінки. Так, наприклад, антична епоха розглядала людину з погляду її зовнішності, фізичної краси: досить згадати, що скульптури на той час зображують оголених, фізично розвинених людей. На зміну зовнішній красі прийшла краса духовна

Суспільство XVIII століття було переконано, що сила людини – у її розумі. Світ був створений Богом, а завдання людини – розумно вдосконалити цей світ. Так людство набуло епохи Просвітництва. Однак фанатичне захоплення силою розуму, звичайно, не могло існувати довго: переконання переконаннями, а на краще практично нічого не змінюється. Навіть навпаки: подібні ідеї призвели до революційних потрясінь та кровопролиття (так, наприклад, під гаслом «В ім'я розуму!» пройшла революція у Франції), і вже до кінця XVIII ст. прокотилася хвиля розчарування силою розуму. Стала очевидною необхідність альтернативи йому. Цю альтернативу було знайдено. Що в людині протиставлено розуму? Почуття.

Як ми вже сказали, саме з поняттям почуття пов'язаний термін РОМАНТИЗМ. РОМАНТИЗМ - це напрям у культурі, що стверджує самоцінність духовно-творчої особистості, культ природи, почуттів та природного в людині.

Тепер художник, звертаючись до поціновувача прекрасного, закликав, насамперед, до його почуттів, а не до розуму, керуючись не тверезим розумовим роздумам, а велінням серця.

Двомир'я (антитеза)

Для початку давайте згадаємо поняття антитез. Знайдіть антитезу в наступних уривках:

1. Я – цар, я – раб, я – черв'як, я – бог.

2. Вони зійшлися. Вода і камінь, Вірші і проза, лід і полум'я Не такі різні між собою...

3. Здіймаються світлі думки У розтерзаному серці моєму, І падають світлі думки, Спалені темним вогнем.

4. Сьогодні – тверезо торжествую, завтра – плачу та співаю.

5. Ти прозаїк – я поет

ти багатий – я дуже бідний.

Антитеза (від грецьк. antithesis – протиставлення) - зіставлення різко контрастних чи протилежних понять та образів посилення враження.

Передбачені відповіді:

1. цар – раб хробак – бог

2. вода – камінь вірші – проза лід – полум'я

3. світлі – темним

4. сьогодні - завтра торжествую - плачу і співаю

5. прозаїк - поет багатий - бідний

Яка антитеза зумовила перехід від попередньої до епохи романтизму? РОЗУМ - ПОЧУТТЯ. Длярозуміння РОМАНТИЗМУ ключовим стає поняття ПОЧУТТЯ, яке протиставлено РОЗУМУ. Виникає антитеза, яка відбивається і щодо художника до навколишнього світу. Розумна дійсність не знаходить відгуку у душі романтика: реальний світ несправедливий, жорстокий, страшний. У пошуках кращого художник мріє вийти за межі реальності: саме там, поза існуючим життям, йому надається можливість набуття досконалості, мрії, ідеалу.

Так виникає властиве романтизму двосвіт: «тут» і «там». Зневажене «тут» - це сучасна романтику реальність, де тріумфує зло і несправедливість. «Там» - якась поетична реальність, яку романтик протиставляє реальної реальності.

Виникає питання: де знайти це там, цей ідеальний світ? Романтики знаходять його і в власній душі, і в потойбіччя, і в житті нецивілізованих народів, і в історії. Читачеві ж це «там» дається через призму погляду художника. А чи пропущене через душу романтика може бути буденним, прозовим? Ні в якому разі! Воно, наголошуючи на розриві з прозою життя, обов'язково буде дуже незвичайним, іноді навіть несподіваним для читача.

Основні риси романтичного героя

Неприйняття, заперечення дійсності визначило специфіку романтичного героя. Це принципово новий герой, подібного до нього не знала колишня

Література. Він перебуває у ворожих відносинах із навколишнім суспільством, протиставлений йому. Це людина незвичайна, неспокійна, найчастіше самотня і з трагічною долею. Романтичний герой – втілення романтичного бунту проти дійсності. Романтичний герой у плоті - англійський поет Джордж Ноел Гордон Байрон (1788-1824).

Самостійно відповісти на запитання:

1. Як романтик ставиться до дійсності?

Передбачувана відповідь:романтик не сприймає реальну реальність, біжить він її.

2. Куди спрямований романтик?

Передбачувана відповідь:романтик спрямований до мрії, до ідеалу, до досконалості.

3. Як зображуються події, краєвид, люди?

Передбачувана відповідь:подій, пейзаж, люди зображуються незвично, зненацька.

4. Де романтик може знайти ідеал?

Передбачувана відповідь:романтик знаходить свій ідеал у своїй душі, у потойбіччя, у житті нецивілізованих народів.

5. Що стає культом для романтика? Передбачувана відповідь:романтик прагне свободи.

6. У чому сенс життя романтика?

Передбачувана відповідь:сенс життя романтика в бунті проти дійсності, у подвигу, у здобутті свободи.

7. Як доля перевіряє романтика?

Передбачувана відповідь:Доля пропонує романтику виняткові, трагічні обставини.

Велика французька буржуазна революція і напіввікова агітація епохи Просвітництва, що лежить в її основі, породили в інтелектуальному середовищі Європи небачений ентузіазм, прагнення все переробити і все перестворити, привести людство до «золотого віку» історії, досягти скасування всіх станів кордонів і досягти скасування всіх станів кордонів і рівності та братерства». Не випадково майже всі романтики – фанатики свободи, тільки свободу кожен з них розумів по-своєму: це могли бути громадянські, соціальні свободи, з вимогою яких виступали, наприклад, Констан, Байрон і Шеллі, але найчастіше це - творча, духовна свобода, свобода особи, індивідуальна свобода.

Романтичні поети проголосили особу, індивідуальність основою історії. У їхній естетиці людина не одна з(представник колективу, соціуму, стану, не абстрактна людина, як було прийнято у просвітителів аж до Фіхте); він унікальний, дивний, самотній – він є творцем і метою історії.

Після класицистами романтики звертаються до основного конфлікту історії: суспільство – людина (знаменита класицистична опозиція «борг – почуття»). Але романтики змінюють позиції місцями, перевертаючи їх на користь особистості, принаймні з погляду сьогоднішнього ліберального способу мислення з голови на ноги:

людина – суспільство,

отже, "я" - "вони".

Романтичний індивідуалізм породжує основні мотиви романтичного сюжетоскладання: бунтарство, втеча від дійсності в природу (буквально, втеча від цивілізації), в творчість (в поетичний уявний світ або в релігію, в містику), в меланхолію (теми сну, мрії, мотив теми смерті та загробного єднання), в історичне минуле та національний фольклор. Звідси улюблені жанри романтичної літератури: громадянська та публіцистична лірика; описова поезія, поеми мандрівок (Схід та Південний Схід Європи), картини суворої та буйної природи як привід для філософствувань про світобудову та про місце людини в ньому; сповідальна лірика та сповідальний роман; роман «чорний» чи готичний; драма долі; фантастична новела з елементами страшного; баладу та історичний роман.

Чудова романтична історіографія Гізо, Тьєрі, Мішле піднімається на гребені цього всепереважного інтересу до особистості та її ролі в історичному процесі. Творцем історії тут стає конкретна людина – король, імператор, змовник, ватажок повстання, політичний діяч, і водночас, як свідчить роман Вальтера Скотта – народ. Характерний романтичної свідомості історизм мислення – теж породження Великої французької буржуазної революції, як глобального перевороту переважають у всіх сферах буття європейців. У революційний період історія, що раніше змінювалася майже непомітно, як ростуть у глибині печер сталагміти і сталактити, помчала стрибати, втягнула у сферу своєї дії мільйони людей, наочно продемонструвавши зв'язок людини з рухом часу, з середовищем, з національним оточенням.

Романтики звеличують особистість, ставлять її на п'єдестал. Романтичний герой - завжди виняткова натура, не схожа на оточуючих людей, він пишається своєю винятковістю, хоча вона стає причиною його нещасть, його дива. Романтичний герой кидає виклик навколишньому світу, він у конфлікті не з окремими людьми, не з соціально-історичними обставинами, а зі світом загалом, зі всього всесвіту. Романтики тому зосереджуються на зображенні душевного, психологічного життя героїв, а внутрішній світ романтичного героя весь складається із протиріч. Романтична свідомість у бунті проти повсякденності прямує до крайнощів: одні герої романтичних творів спрямовані до духовних висів, уподібнюються у своєму пошуку досконалості самому творцеві, інші в розпачі вдаються до зла, не знаючи міри в глибині морального падіння. Одні романтики шукають ідеал у минулому, особливо у середньовіччі, коли ще було живе безпосереднє релігійне почуття, інші – в утопіях майбутнього. Так чи інакше, вихідна точка романтичної свідомості – неприйняття тьмяної буржуазної сучасності, утвердження місця мистецтва не просто як розваги, відпочинку після трудового дня, присвяченого зароблянню грошей, а як нагальній духовній потребі людини та суспільства. Протест романтиків проти користі "залізної доби". Ось чому улюбленим героєм романтичної літератури стає художник у широкому значенні слова - письменник, поет, живописець і особливо музикант, тому що музику, яка безпосередньо впливає на душу, романтики вважали найвищим з мистецтв. Романтизм породив нові уявлення про завдання та форми існування літератури, яких ми здебільшого дотримуємось до сьогодні. За змістом мистецтво стає відтепер бунтом проти відчуження та перетворення людини, великої за своїм покликанням, у приватного індивіда. Мистецтво у романтиків стало прообразом творчої праці-насолоди, а художник і образ романтичного героя - прообразом тієї цілісної, гармонійної людини, якій немає межі ні землі, ні у космосі. Романтична "втеча від дійсності", відхід у світ мрії, світ ідеалу є повернення людині свідомості тієї справжньої повноти буття, того покликання, які були відібрані в нього буржуазним суспільством.

Романтизм використав, серйозно перетворивши його, сентименталістський образ особистості. Але не сентиментальна чутливість, а пристрасть - основа романтичної особистості: душа романтика не вібрує у відповідь на всі заклики реальності, а лише висловлюється небагатьма сильними звуками. Пристрасть може поєднуватися з крижаною байдужістю, розум романтика нерідко «охолоджений». Гете підкреслив пристрасність як визначальну рису нової людини: «Волення, що перевершує сили індивідуума, - породження нового часу». Всепоглинаючі пристрасті, що доводять до одержимості, потребують свого прояву у свободі.

Романтичний герой обирає свободу у широкому спектрі смислів: від свободи суспільно-політичної до свободи художньої. Громадянську свободу оспівували письменники-революціонери, ліберали, учасники визвольних рухів у Європі та Америці. А у письменників, які дотримувалися консервативних суспільних поглядів, була своя апологія свободи, вірніше апологія своєї свободи: ідею цієї свободи вони розвивали в метафізичному плані (згодом ці роздуми були підхоплені екзистенційною філософією) і в соціальному (в майбутньому ці побудови привели до вироблення доктри християнської демократії).

Серед різних ликів романтичної свободи є і свобода від механічної заданості та незмінності соціальної ролі (улюблена тема Гофмана), і, нарешті, звільнення від смертної зумовленості людини, боротьба з якою перетворюється на космічний, богоборчий бунт (ця тема втілена Байроном, Еспронседою). Безмежна свобода - таємниця відчуженого, байронічного героя: ніколи точно не відомо, що саме вирвало його з-поміж людей, яких обмежень свободи не зміг він знести.

Але найголовніша, воістину конституюча риса романтичної особистості, найболючіша її пристрасть - уява. Жити уявою нею звичніше, ніж жити реальністю; і той, хто цього не може, у кому спить уяву, той ніколи не вирветься із емпіричного царства вульгарності. Це переконання не зводиться до популярного літературного мотиву, воно – одна з кардинальних рис духовної культури епохи. Олександр Гумбольдт, чия діяльність та твори, безумовно, вплинули на світогляд сучасників і хто сам був у повному розумінні слова «людиною-епохою», так коментував лист Колумба: «Воно представляє незвичайний психологічний інтерес і з новою силою показує, що творча уява поета була властиво відважному мореплавцю, що відкрив Нове Світло, як, втім, і всім великим людським особистостям».

Уява у духовній структурі романтичної особистості не рівнозначно мрії. Епітет «творче», в якому чується відлуння фіхтевського вчення про «продуктивну уяву», не обов'язково відноситься лише до мистецтва (це очевидно з висловлювання Гумбольдта). Слово «творче» надає уяві активного, цілеспрямованого, волевиявлення. Романтичній особистості властива уява, причетна до волі, отже, і криза уяви, «лютість побачивши невідповідності між його можливостями і задумами», за визначенням Байрона, болісно переживана чергою романтичних персонажів, починаючи з сенанкуровского Обермана. Це криза життєбудівної програми романтизму.

Залишилося безліч свідчень такої життєбудівної програми – сповідальних, мемуарних, памфлетних, навіть юридичних (див. Л. Мегрон). Спроби її здійснення були різноманітні - від рішучих та часом героїчних життєвих вчинків до ексцентричної побутової та літературної поведінки, створення стилізованого духовного автопортрета та у листах та інших документах. Декілька поколінь молодих людей, які виросли в атмосфері романтизму, «займалися моделюванням свого історичного характеру в крайній формі, у формі романтичної життєтворчості - навмисної побудови в житті художніх образів та естетично організованих сюжетів» (Л. Гінзбург). Сама ідея життєбудування була підказана історичним процесом: адже здавалося, що історія твориться енергією та людською величчю таких людей, як Наполеон чи Болівар – два архетипи романтичного характеру. Багато інших реальних особистостей епохи (Рієго, Іпсіланті, Байрон) також служили моделями романтичного життєбудування.

Хто такий романтичний герой і який він?

Це індивідуаліст. Надлюдина, яка прожила дві стадії: до зіткнення з реальністю; він живе в "рожевому" стані, ним опановує бажання подвигу, зміни світу. після зіткнення з реальністю; він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але він стає скептиком, песимістом. При чіткому розумінні, що нічого змінити не можна, прагнення до подвигу перероджується у прагнення небезпек.

У кожній культурі був свій романтичний герой, але Байрон у своєму творі "Чайльд-Гарольд" дав типову виставу романтичного героя. Він одягнув маску свого героя (каже про те, що між героєм та автором немає дистанції) і зумів відповідати романтичному канону.

Усі романтичні твори. Відрізняють характерні ознаки:

По-перше, у кожному романтичному творі немає дистанції між героєм та автором.

По-друге, автор героя не судить, але навіть якщо про нього говориться щось погане, сюжет такий збудований, що герой як би не винен. Сюжет у романтичному творі зазвичай романтичний. Так само романтики вибудовують особливе ставлення до природи, їм до душі бурі, грози, катаклізми.

У Росії романтизм виник сім років пізніше, ніж у Європі, оскільки у ХІХ столітті Росія була у певної культурної ізоляції. Можна говорити про російську наслідуваність європейського романтизму. Це було особливе прояв романтизму був у російській культурі протиставлення людини світові Богу. Варіант байронівського романтизму прожив і відчув у своїй творчості першим у російській культурі Пушкін, потім Лермонтов. У Пушкіна був дар уваги людей, найромантичніша з романтичних поем його - це «Бахчисарайський фонтан». Пушкін намацав і позначив найуразливіше місце романтичної позиції людини: всього хоче лише собі.

Лермонтовська поема «Мцирі» теж повністю відображає характерні ознаки романтизму.

У цій поемі два романтичні герої, тому, якщо це романтична поема, вона дуже своєрідна: по-перше, другий герой, передається автором через епіграф; по-друге, автор не з'єднується з Мцирі, герой вирішує проблему свавілля по-своєму, а Лермонтов протягом усієї поеми лише думає вирішення цієї проблеми. Героя свого він не судить, але й не виправдовує, проте встає у певну позицію – розуміння. Виходить, що романтизм у російській культурі трансформується на роздуми. Виходить романтизм з погляду реалізму.

Можна сказати, що у Пушкіна і Лермонтова не вдалося стати романтиками (щоправда, Лермонтов зумів одного разу відповідати романтичним законам - у драмі `Маскарад"). Своїми експериментами поети показали, що в Англії позиція індивідуаліста могла бути плідною, а в Росії - ні. У Пушкіна і Лермонтова не вдалося стати романтиками, вони відкрили шлях для розвитку реалізму.В 1825 вийшов перший реалістичний твір: «Борис Годунов», потім «Капітанська дочка», «Євгеній Онєгін», «Герой нашого часу» та багато інших.

За всієї складності ідейного змісту романтизму, його естетика загалом протистояла естетиці класицизму 17 - 18 століть. Романтики зламали літературні канони класицизму, що склалися століттями, з його духом дисципліни і застиглої величі. У боротьбі звільнення мистецтва від дріб'язкової регламентації романтики відстоювали нічим не обмежену свободу творчої фантазії художника.

Відкидаючи сором'язливі правила класицизму, вони наполягали на змішуванні жанрів, обґрунтовуючи свою вимогу тим, що вона відповідає істинному життю природи, де змішані краса і неподобство, трагічне та комічне. Прославляючи природні рухи людського серця, романтики на противагу раціоналістичним вимогам класицизму висунули культ почуття, логічно узагальненим характерам класицизму романтики протиставили їхню крайню індивідуалізацію.

Герой романтичної літератури з його винятковістю, з його підвищеною емоційністю був породжений прагненням романтиків протиставити прозовій дійсності яскраву, вільну особистість. Але якщо прогресивні романтики створювали образи сильних людей з неприборканою енергією, з бурхливими пристрастями, людей, які бунтують проти застарілих законів несправедливого суспільства, то консервативні романтики культивували образ «зайвої людини», що холодно замкнулася у своїй самоті, повністю зануреної у свої пережіння.

Прагнення розкриття внутрішнього світу людини, інтерес до життя народів, до їхньої історичної та національної своєрідності - всі ці сильні сторони романтизму віщували перехід до реалізму. Однак досягнення романтиків невіддільні від обмеженості, властивої їхньому методу.

Незрозумілі романтиками закони буржуазного суспільства виступали у тому свідомості як нездоланних сил, які грають людиною, оточуючих його атмосферою таємниці і року. У багатьох романтиків людська психологія була оповита містикою, у ній переважали моменти ірраціонального, неясного, загадкового. Суб'єктивно-ідеалістичне уявлення про світ, про самотню, замкнуту в собі особи, протиставлену цьому світу, було ґрунтом для одностороннього, неконкретного зображення людини.

Поряд із дійсним умінням передати складне життя почуттів та душі, ми часто зустрічаємо у романтиків прагнення перетворити різноманіття людських характерів на абстрактні схеми добра та зла. Патетична піднесеність інтонації, тяжіння до перебільшень, до драматичних ефектів приводили часом до ходульності, що також робило мистецтво романтиків умовним і абстрактним. Ці слабкості у тому чи іншою мірою були властиві всім, навіть найбільшим представникам романтизму.

Болісний розлад ідеалу та соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття та мистецтва. Твердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних пристрастей, одухотвореної та цілющої природи у багатьох романтиків - героїки протесту чи національно-визвольної, у тому числі революційної боротьби, сусідить з мотивами «світової скорботи», «світового зла», нічного боку душі, що наділяються у форми іронії, гротеску, поетику двомірства.

Інтерес до національного минулого (нерідко його ідеалізація), традицій фольклору та культури свого та інших народів, прагнення створити універсальну картину світу (насамперед історії та літератури), ідея синтезу мистецтва знайшли вираження в ідеології та практиці романтизму.

Романтизм у музиці склався в 20-ті роки 19 століття під впливом літератури романтизму і розвинувся в тісному зв'язку з ним, з літературою взагалі (звернення до синтетичних жанрів, насамперед до опери, пісні, інструментальної мініатюри та музичної програмності). Характерне для романтизму звернення до внутрішнього світу людини виявилося у культі суб'єктивного, тязі емоційно-напруженого, що визначило верховенство музики та лірики у романтизмі.

Музичний романтизм виявився у безлічі різноманітних відгалужень, пов'язаних з різними національними культурами та з різними громадськими рухами. Так, наприклад, значно розрізняються інтимний, ліричний стиль німецьких романтиків і «ораторський» громадянський пафос, характерний для творчості французьких композиторів. У свою чергу представники нових національних шкіл, які з'явилися на основі широкого національно-визвольного руху (Шопен, Монюшко, Дворжак, Сметана, Гріг), так само як і представники італійської оперної школи, тісно пов'язаної з рухом Рісорджіменто (Верді, Белліні), багато в чому відрізняються від сучасників у Німеччині, Австрії чи Франції, зокрема тенденцією до збереження класичних традицій.

Проте всі вони відзначені деякими загальними художніми принципами, які дозволяють говорити про єдиний романтичний лад думки.

На початку 19 століття з'являються фундаментальні дослідження фольклору, історії, давньої літератури, воскрешаються віддані забуттю середньовічні легенди, готичне мистецтво, культура Відродження. Саме в цей час у композиторській творчості Європи склалося безліч національних шкіл особливого типу, яким судилося значно розсунути межі загальноєвропейської культури. Російська, яка незабаром зайняла якщо не перше, то одне з перших місць у світовій культурній творчості (Глінка, Даргомизький, «Кучкісти», Чайковський), польська (Шопен, Монюшко), чеська (Сметана, Дворжак), угорська (Лист), потім норвезька (Гріг), іспанська (Педрель) фінська (Сібеліус), англійська (Елгар) - всі вони, вливаючись в загальне русло композиторської творчості Європи, жодною мірою не протиставляли себе стародавнім традиціям, що склалися. Виникло нове коло образів, що виражає неповторні національні риси тієї вітчизняної культури, до якої належав композитор. Інтонаційний лад твору дозволяє миттєво дізнатися про слух належність до тієї чи іншої національної школи.

Починаючи з Шуберта та Вебера, композитори залучають до загальноєвропейської музичної мови інтонаційні звороти старовинного, переважно селянського фольклору своїх країн. Шуберт ніби очистив народну німецьку пісню від лаку австро-німецької опери, Вебер ввів у космополітизований інтонаційний лад зінгшпіля 18 століття пісенні звороти народно-побутових жанрів, зокрема, знаменитий хор мисливців у «Чарівному стрільці». Музика Шопена за всієї її салонної витонченості та суворої прихильності до традицій професійного інструментального, у тому числі сонатно-симфонічного листа, ґрунтується на неповторному ладовому колориті та ритмічному ладі польського фольклору. Мендельсон широко спирається на побутову німецьку пісню, Гріг – на оригінальні форми музикування норвежців, Мусоргський – на старовинну модальність давньоруських селянських ладів.

Найяскравішим явищем у музиці романтизму, особливо яскраво сприймається порівняно з образною сферою класицизму - панування лірико-психологічного начала. Зрозуміло, відмінність музичного мистецтва взагалі - заломлення будь-якого явища через сферу почуттів. Музика всіх епох підпорядкована цій закономірності. Але романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням ліричного початку в їхній музиці, за силою та досконалістю у передачі глибин внутрішнього світу людини, найтонших відтінків настрою.

Тема любові займає в ній панівне місце, бо саме цей душевний стан найбільш багатосторонній і повно відбиває всі глибини та нюанси людської психіки. Але найвищою мірою характерно, що ця тема не обмежується мотивами кохання в прямому значенні слова, а ототожнюється з найширшим колом явищ. Суто ліричні переживання героїв розкриваються і натомість широкої історичної панорами (наприклад у Мюссе). Любов людини до свого дому, до своєї батьківщини, до свого народу – наскрізною ниткою проходить через творчість усіх композиторів – романтиків.

Величезне місце відводиться в музичних творах малих і великих форм образу природи, що тісно і нерозривно переплітається з темою ліричної сповіді. Подібно до образів любові, образ природи уособлює душевний стан героя, так часто пофарбований почуттям дисгармонії з дійсністю.

З образами природи часто змагається тема фантастики, що ймовірно породжене прагненням вирватися з полону реального життя. Типовими для романтиків стали пошуки чудового, сяючого багатством барв світу, що протистоїть сірим будням. Саме в ці роки література збагатилася казками братів Грімм, казками Андерсена, баладами Шіллера та Міцкевича. У композиторів романтичної школи казкові, фантастичні образи набувають національного неповторного забарвлення. Балади Шопена натхненні Баладами Міцкевича, Шуман, Мендельсон, Берліоз створюють твори фантастичного гротескного плану, що символізує ніби виворот віри, які прагнуть переламати ідеї страху перед силами зла.

У образотворчому мистецтві романтизм найяскравіше виявився у живопису та графіці, менш виразно - у скульптурі та архітектурі. Яскравими представниками романтизму в образотворчому мистецтві були Е. Делакруа, Т. Жерико, К. Фрідріх. Главою французьких живописців-романтиків вважають Ежена Делакруа. У своїх полотнах він висловив дух волелюбності, активної дії («Свобода, що веде народ»), пристрасно та темпераментно закликав до прояву гуманізму. Актуальністю та психологізмом, небувалою експресією відрізняються побутові полотна Жерико. Одухотворені, меланхолійні пейзажі Фрідріха («Двоє, що споглядають місяць») - знову та сама спроба романтиків проникнути у світ людини, показати, як живеться і мріється людині в підмісячному світі.

У Росії її романтизм почав проявлятися спочатку у портретної живопису. У першій третині 19 століття вона здебільшого втратила зв'язок із сановною аристократією. Значне місце почали займати портрети поетів, художників, меценатів мистецтва, зображення простих селян. Особливо яскраво виявилася ця тенденція у творчості О.А. Кіпренського (1782 - 1836 р.р.) і В.А. Тропініна (1776 – 1857 р.р.).

Василь Андрійович Тропінін прагнув до живої невимушеної характеристики людини, вираженої його портрет. Портрет сина (1818), «А.С.Пушкін» (1827), «Автопортрет» (1846) вражають не портетною схожістю з оригіналами, а надзвичайно тонким проникненням у внутрішній світ людини. Саме Тропінін став засновником жанрового, дещо ідеалізованого портрета людини з народу («Мережина», 1823).

На початку 19 століття значним культурним центром Росії була Твер. Усі визначні люди Москви бували тут на літературних вечорах. Тут молодий Орест Кіпренський зустрів А.С. Пушкіна, портрет якого, написаний пізніше, став перлиною світового портретного мистецтва, а А.С. Пушкін присвятить йому вірші, де назве його «улюбленцем моди легкокрилої». Портрет Пушкіна кисті О. Кіпренського – живе уособлення поетичного генія. У рішучому повороті голови, в енергійно схрещених на грудях руках, у всьому образі поета позначається почуття незалежності та свободи. Це про нього Пушкін сказав: «Себе як у дзеркалі я бачу, але це дзеркало мені лестить». Відмінною рисою портретів Кіпренського є те, що вони показують душевну чарівність та внутрішню шляхетність людини. Романтичний настрій сповнений і портрет Давидова (1809).

Безліч портретів написано Кіпренським саме у Твері. Більше того, коли він малював Івана Петровича Вульфа, тверського поміщика, той з розчуленням дивився на дівчинку, що стояла перед ним, його внучку, майбутню Ганну Петрівну Керн, якій було присвячено одне з найчарівніших ліричних творів - вірш А.С.Пушкіна «Я пам'ятаю чудова мить..». Такі об'єднання поетів, художників, музикантів і стали проявом нового напряму мистецтво - романтизму.

Корифеями російського живопису цієї доби були К.П. Брюллов (1799 -1852 р.р.) та А.А. Іванов (1806 – 1858 р.р.).

Російський художник і рисувальник К.П. Брюллов, ще будучи учнем Академії мистецтв, опанував незрівнянну майстерність малюнка. Посланий до Італії, де жив його брат, для вдосконалення мистецтво, Брюллов невдовзі вразив петербурзьких покровителів і меценатів своїми картинами. Велике полотно «Останній день Помпеї» мало величезний успіх Італії, та був у Росії. Художник створив у ньому алегоричну картину загибелі античного світу та настання нової ери. Народження нового життя на уламках старого, що розсипається на порох світу - основна ідея картини Брюллова. Художник зобразив масову сцену, героями якої не окремі люди, а сам народ.

Найкращі портрети Брюллова становлять одну з найчудовіших сторінок історії російського та світового мистецтва. Його «Автопортрет», і навіть портрети О.М. Струговщикова, Н.І. Кукольника, І.А. Крилова, Я.Ф. Яненко, М Ланчі відрізняються різноманітністю та багатством характеристик, пластичною силою малюнка, різноманітністю та блиском техніки.

К.П. Брюллов вніс у живопис російського класицизму струмінь романтизму, життєвості. Його «Вірсавія» (1832) осяяна внутрішньою красою, чуттєвістю. Навіть парадний портрет у Брюллова («Вершниця») дихає живими людськими почуттями, тонким психологізмом та реалістичними тенденціями, що й відрізняє напрямок у мистецтві, що називається романтизмом.

Моральний пафос романтиків був пов'язаний насамперед із утвердженням цінності особистості, що втілилося і в образах романтичних героїв. Перший, найяскравіший тип - це герой одинак, герой-ізгой, якого прийнято називати байронічним героєм. Протиставлення поета натовпу, героя - черні, індивіда - суспільству, яке не розуміє і переслідує його, - характерна риса романтичної літератури.

Про такого героя Є.Кожина писала: «Людина романтичного покоління, свідок кровопролит, жорстокості, трагічних доль людей і цілих народів, що рветься до яскравого і героїчного, але заздалегідь паралізований жалюгідною дійсністю, з ненависті до буржуа, що зводить на п'єдестал. перед їхніми монолітними постатями власну роздвоєність, ущербність і нестійкість, людина, яка пишається своїм «я», бо тільки воно виділяє його з середовища міщан, і водночас обтяжується ним, людина, яка поєднує в собі протест, і безсилля, і наївні ілюзії, і песимізм, і невитрачену енергію, і пристрасний ліризм,- ця людина є у всіх романтичних полотнах 1820-х років».

Запаморочлива зміна подій надихала, народжувала надії на зміни, будила мрії, але часом і розпачувала. Проголошені революцією гасла Свободи, Рівності та Братства відкривали простір людському духу. Однак незабаром стало ясно, що ці принципи нездійсненні. Породивши нечувані надії, революція не виправдала їх. Рано виявилося, що здобута свобода несла не тільки добро. Вона виявлялася також і в жорстокому та хижацькому індивідуалізмі. Післяреволюційні порядки найменше були схожі на те царство розуму, про яке мріяли мислителі та письменники Просвітництва. Катаклізми епохи вплинули на умонастрій всього романтичного покоління. Настрій романтиків постійно коливається між захопленням та розпачом, наснагою та розчаруванням, полум'яним ентузіазмом та воістину світовою скорботою. Почуття абсолютної та безмежної свободи особистості сусідить з усвідомленням її трагічної незахищеності.

С. Франк писав, що «ХІХ століття відкривається почуттям «світової скорботи». У світовідчутті Байрона, Леопарді, Альфреда Мюссе - у нас у Росії у Лермонтова, Баратинського, Тютчева - у песимістичній філософії Шопенгауера, у трагічній музиці Бетховена, у жахливій фантастиці Гофмана, у сумній іронії Гейне - звучить нове свідомість його надій, безнадійної суперечності між інтимними потребами та сподіваннями людського серця та космічними та соціальними умовами людського існування».

Справді, хіба не говорить про песимізм своїх поглядів сам Шопенгауер, вчення якого забарвлене в похмурі тони, і який постійно говорить про те, що світ сповнений зла, безглуздя, нещастя, що життя – це страждання: «Якщо найближча і безпосередня мета нашого життя не є страждання, то наше існування представляє найбезглуздіше і недоцільне явище. Бо безглуздо допустити, щоб нескінченне страждання, що витікає з істотних потреб життя, яким переповнений світ, було безцільним і чисто випадковим. Хоча кожне окреме нещастя і є винятком, але нещастя взагалі є правилом».

Життя людського духу у романтиків протиставляється низовини матеріального буття. З почуття його неблагополуччя народжувався культ неповторної індивідуальної особистості. Вона сприймалася як єдина опора та як єдина точка відліку життєвих цінностей. Людська індивідуальність мислилася як абсолютно самоцінний початок, вирваний з навколишнього світу та багато в чому протиставлений йому.

Героєм романтичної літератури стає особистість, що відірвалася від старих зв'язків, що стверджує свою абсолютну несхожість на всіх інших. Вже через це вона виняткова. Романтичні художники, зазвичай, уникали зображати звичайних і пересічних людей. Як головні дійові особи в їхній художній творчості виступають самотні мрійники, геніальні художники, пророки, особистості, наділені глибокими пристрастями, титанічною силою почуттів. Вони можуть бути лиходіями, але ніколи – посередностями. Найчастіше вони наділені бунтівною свідомістю.

Градації незгоди зі світоустроєм у таких героїв можуть бути різними: від бунтівної невгамовності Рене в однойменному романі Шатобріана до тотального розчарування в людях, розумі та світопорядку, властивих багатьом героям Байрона. Романтичний герой завжди перебуває у стані духовної межі. Його почуття загострені. Контури особистості визначені пристрастю натури, невгамовністю бажань та устремлінь. Романтична особистість виняткова вже через свою початкову природу і тому цілком індивідуальна.

Виняткова самоцінність індивідуальності не допускала навіть думки про її залежність від навколишніх обставин. Вихідною точкою романтичного конфлікту є прагнення особистості до повної незалежності, утвердження примату вільної волі над необхідністю. Відкриття самоцінності особистості було художнім завоюванням романтизму. Але вона вела до естетизації індивідуальності. Сама непересічність особистості вже ставала предметом естетичного замилування. Вириваючись з оточення, романтичний герой міг часом проявляти себе у порушенні заборон, в індивідуалізмі та егоїзмі, або навіть просто у злочинах (Манфред, Корсар чи Каїн у Байрона). Етичне та естетичне в оцінці особистості могли не збігатися. У цьому романтики сильно відрізнялися від просвітителів, які, навпаки, в оцінці героя етичне і естетичне початку повністю зливались.

Просвітителями XVIII століття було створено чимало позитивних героїв, які були носіями високих моральних цінностей, що втілювали, на їхню думку, розум та природні норми. Так, символом нового, «природного», раціонального героя стали Робінзон Крузо Д.Дефо та Гулівер Джонатана Свіфта. Безперечно, справжній герой Просвітництва – це гетьівський Фауст.

Романтичний герой - це простий позитивний герой, він навіть не завжди є позитивним, романтичний герой - це герой, що відображає тугу поета за ідеалом. Адже питання про те, чи є позитивним чи негативним Демон у Лермонтова, Конрад у «Корсарі» Байрона зовсім не виникає – вони величні, укладаючи у своєму образі, у своїх діяннях неприборкану силу духу. Романтичний герой, як писав В. Г. Бєлінський, - це «особистість, що оперлася на себе», особистість, що протиставляє себе всьому навколишньому світу.

Прикладом романтичного героя є Жюльєн Сорель із роману Стендаля «Червоне та чорне». Особиста доля Жюльєна Сореля склалася в тісній залежності від цієї зміни історичної погоди. З минулого він запозичує свій внутрішній кодекс честі, теперішнє прирікає його на безчестя. За своїми задатками «людина 93-го року», шанувальник революціонерів та Наполеона, він «запізнився народитися». Минула пора, коли становище завойовували особистою доблестю, відвагою, розумом. Нині плебею для «полювання за щастям» пропонується єдина підмога, яка в ходу у дітей лихоліття: розважливо-лицемірне благочестя. Колір успіху змінився, як при повороті рулетки: сьогодні, щоб виграти, треба ставити не на червоне, а на чорне. І юнак, одержимий мрією про славу, поставлений перед вибором: або згинути в невідомості, або спробувати самоствердитися, підлагодившись до свого віку, одягнувши «мундир за часом» - сутану. Він відвертається від друзів і служить тим, кого в душі зневажає; безбожник, він прикидається святошею; шанувальник якобінців-намагається проникнути в коло аристократів; будучи наділений гострим розумом, підтакує дурням. Зрозумівши, що «кожен за себе в цій пустелі егоїзму, що називається життям», він кинувся в бій у розрахунку перемогти нав'язаною йому зброєю.

І все-таки Сорель, ставши шлях пристосування, не став остаточно пристосуванцем; обравши способи завоювати щастя, прийняті всіма навколо, не розділив цілком їх мораль. І справа тут не просто в тому, що обдарований юнак набагато розумніший, ніж бездарності, у яких він у служінні. Саме його лицемірство не принижена покірність, а свого роду виклик суспільству, що супроводжується відмовою визнати право «господарів життя» на повагу та їхні претензії задавати своїм підлеглим моральні принципи. Верхи - ворог, підлий, підступний, мстивий. Користуючись їхньою прихильністю, Сорель, однак, не знає за собою боргів совісті перед ними, оскільки, навіть обласкуючи здібного юнака, у ньому бачать не особистість, а кмітливого слугу.

Палке серце, енергія, щирість, мужність і сила характеру, морально здорове ставлення до світу і людей, постійна потреба в дії, праці, плідної роботи інтелекту, гуманна чуйність до людей, повага до простих трудівників, любов до природи, краси і мистецтві, все це відрізняло натуру Жюльєна, і все це він повинен був у собі пригнічувати, намагаючись пристосуватися до звіриних законів навколишнього світу. Спроба ця не увінчалася успіхом: «Жюльєн відступив перед судом своєї совісті, він не зміг подолати потяг до справедливості».

Одним із найулюбленіших символів романтизму став Прометей, втілюючи в собі мужність, героїзм, самопожертву, незламну волю і непримиренність. Прикладом твору, побудованого з урахуванням міфу про Прометеї, можна назвати поему П.Б. Шеллі «Звільнений Прометей», що є одним із найзначніших творів поета. Шеллі змінивши розв'язку міфологічного сюжету, у якій, як відомо, Прометей все-таки примирився із Зевсом. Сам поет писав: «Я був проти такої жалюгідної розв'язки, як примирення борця за людством з його гнобителем». Шеллі створює з образу Прометей ідеального героя, покараного богами через те, що порушивши їхню волю, допоміг людям. У поемі Шеллі муки Прометея винагороджені урочистістю його визволення. фантастична істота Демогоргон, що з'являється в третій частині поеми, скидає Зевса, проголошуючи: «Для тиранії неба немає повернення, і немає вже наступника тобі».

Жіночі образи романтизму також суперечливі, але неординарні. Багато авторів епохи романтизму поверталися й до історії Медеї. Австрійський письменник епохи романтизму Ф. Грільпарцер написав трилогію «Золоте руно», в якому відбито характерна для німецького романтизму «трагедія року». «Золоте руно» часто називають найповнішим драматичним варіантом «біографії» давньогрецької героїні. У першій частині – одноактній драмі «Гість» ми бачимо Медею ще зовсім юною дівчиною, змушеною терпіти самодура-батька. Вона запобігає вбивству Фрікса, їхнього гостя, який утік до Колхіди на золотому барані. Саме він і приніс у жертву Зевсу золоторунного барана на подяку за спасіння від смерті і повісив золоте руно у священному гаю Ареса. Шукачі золотого руна постають перед нами у чотирихактній п'єсі «Аргонавти». У ній Медея відчайдушно, але безуспішно намагається боротися зі своїми почуттями до Ясона, всупереч своїй волі, ставши його спільницею. У третій частині – п'ятиактній трагедії «Медея» історія досягає своєї кульмінації. Медея, привезена Ясоном в Корінф, постає для оточуючих як чужинці з варварських країв, чаклунки та ворожки. У творах романтиків часто зустрічається явище, що у основі багатьох нерозв'язних конфліктів лежить чужорідність. Повернувшись на батьківщину в Корінф, Ясон соромиться своєї подруги, але відмовляється виконати вимогу Креона і прогнати її. І тільки полюбивши його дочку, Ясон сам зненавидів Медею.

Головна трагічна тема Медеї у Грильпарцера полягає у її самоті, адже навіть її власні діти соромляться та уникають її. Медеї не судилося позбутися цієї кари навіть у Дельфах, куди вона бігла після вбивства Креуси та синів. Грильпарцер аж ніяк не прагнув дати виправдання своїй героїні, але йому було важливим виявити мотиви її вчинків. У Грильпарцера Медея - дочка далекої варварської країни, яка не змирилася з уготованою їй долею, вона бунтує проти чужого укладу, і це дуже приваблювало романтиків.

Образ Медеї, що вражає своєю суперечливістю, багато хто в трансформованому вигляді вбачає в героїнях Стендаля і Барбе д'Оревільї. Обидва письменники зображують смертоносну Медею в різних ідеологічних контекстах, але незмінно наділяють її почуттям відчуження, яке виявляється згубним для цілісності особистості і собою смерть.

Багатьма літературознавцями образ Медеї співвідноситься з образом героїні роману «Зачарована» Барбе д'Оревільї Жанни-Мадлени де Феардан, а також з образом відомої героїні роману Стендаля «Червоне і чорне» Матильди. Тут ми бачимо три основні складові відомого міфу: несподіване, бурхливе зародження пристрасті, магічні дії то з добрими, то зі згубними намірами, помста покинутої чаклунки - відкинутої жінки.

Такі лише деякі приклади романтичних героїв та героїнь.

Революція проголосила свободу особистості, відкривши перед нею «незвідано нові дороги», але ця ж революція породила буржуазний порядок, дух набуття та егоїзму. Ці дві сторони особистості (пафос свободи та індивідуалізм) дуже складно виявляються у романтичній концепції світу та людини. В. Г. Бєлінський знайшов чудову формулу, говорячи про Байрона (і його героя): «це особистість людська, що обурилася проти спільного і, в гордом повстанні своєму, оперлася на себе».

Однак у надрах романтизму формується й інший тип особистості. Це насамперед особистість художника - поета, музиканта, живописця, також піднесеного над натовпом обивателів, чиновників, власників, світських нероб. Тут йдеться вже не про претензії виняткової особистості, а про права справжнього художника судити про мир та людей.

Романтичний образ художника (наприклад, у німецьких письменників) які завжди адекватний байронівському герою. Більш того, байронівському герою - індивідуалісту протиставляється універсальна особистість, яка прагне до вищої гармонії (начебто вбирає в себе все різноманіття світу). Універсальність такої особистості - це антитеза будь-якої обмеженості людини, пов'язаної хоч із вузькими меркантильними інтересами, хоч із жагою наживи, що руйнує особистість, тощо.

Романтиками який завжди чітко оцінювалися соціальні наслідки революцій. Але ними гостро відчувався антиестетичний характер суспільства, що загрожує існуванню мистецтва, в якому панує «безсердечний чистоган». Художник-романтик, на відміну від деяких письменників другої половини XIX століття, аж ніяк не прагнув сховатися світу в «вежі зі слонової кістки». Але він відчував себе трагічно самотнім, задихаючись від цієї самотності.

Отже, у романтизмі можна назвати дві антагоністичні концепції особистості: індивідуалістичну і універсалістську. Доля їх у подальшому розвитку світової культури була неоднозначною. Бунт байронівського героя – індивідуаліста був гарний, захоплював сучасників, але водночас швидко виявлялася його безперспективність. Історія суворо засудила претензії окремої особи творити свій суд. З іншого боку, в ідеї універсальності відбивалася туга за ідеалом всебічно розвиненої людини, вільної від обмеженості буржуазного суспільства.