संगीतकारों की प्रस्तुति के लिए शुमान के जीवन के नियम। संगीतकारों के लिए जीवन नियम

जर्मन संगीतकार और संगीत लेखक के जन्म की 200वीं वर्षगांठ को समर्पित

रॉबर्ट शुमान जर्मन संगीतकार

8.6.1810 - 29.7.1856

ज़विकौस में शुमान हाउस

ज़्विकॉस में शुमान संग्रहालय में

संगीत
कमरा
संगीतकार

संगीतकार के माता-पिता

जोहान क्रिश्चियन शुमान
अगस्त शुमान

आर शुमान का प्रारंभिक कार्य

6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की
कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत। सात साल की उम्र से
उन्होंने पियानो सबक लेना शुरू कर दिया। प्रथम
शुमान का सबसे साहसिक प्रयास यह था कि वह
अपने जीवन के बारहवें वर्ष में उन्होंने रचना की
वाद्य और कोरल संगीत
150 वें भजन पर। उस समय उनके पास नहीं था
रचना के सिद्धांत के बारे में थोड़ा सा विचार।

क्लारा के साथ पहली मुलाकात

उसने सब कुछ पहन रखा था
सफेद: रसीले के नीचे से
तामझाम के साथ स्कर्ट,
झाँक कर देखा
फीता पैंटालून।
बड़ा सफेद धनुष
उसके सिर के ऊपर ने उसे किया
सिर के समान
तितली।
वह इतनी छोटी थी कि
मुश्किल से मिला
पेडल के लिए पैर।
वह 9 साल की थी।

पियानो काम करता है:

एबेग थीम पर बदलाव।
"तितलियाँ" 1829-1831
"कार्निवल", 1834-1835
"डेविड्सबंडलर डांस", 1837
"शानदार नाटक", 1837
"बच्चों के दृश्य", 1838

"बच्चों के दृश्य", (1838)

यह वयस्क संगीत है
भूलने को तैयार नहीं
तुम्हारा बचपन। द्वारा
लेखक के अपने शब्द,
यह चक्र है
"अतीत का प्रतिबिंब"
बड़ों की नजरों से
बड़ों।"
परिवार से
शुमान का फोटो एलबम

"बच्चों के दृश्य" (शीर्षक प्रदर्शन और व्याख्या के लिए नाजुक दिशानिर्देश हैं)

1. विदेशों के बारे में और
लोग
2. मजेदार कहानी
3. बर्नर
4. भीख मांगने वाला बच्चा
5. पूर्ण
आनंद
6. महत्वपूर्ण घटना
7. सपने
8. चिमनी से
9. राइडिंग ऑन
छड़ी
10. क्या यह बहुत ज्यादा नहीं है
गंभीरता से
11. बिजूका
12. झपकी में
13. कवि का वचन

1. विदेशों और लोगों के बारे में

2. मजेदार कहानी

3. बर्नर

जलाओ, उज्ज्वल जलाओ
बाहर नहीं जाना है।
नीचे रहो
मैदान में देखो
तुरही वहाँ जा रहे हैं
हाँ, वे कालाची खाते हैं।
गगन की ओर देखो
तारे जल रहे हैं
सारस चिल्लाते हैं:
- गु, गु, मैं भाग जाऊँगा।
एक, दो, कौवा मत करो,
और आग की तरह भागो!

4. भीख मांगने वाला बच्चा

7. सपने

8. चिमनी से

पियानो चक्र से
"बेबी सीन"

9. छड़ी पर सवार होना

11. बिजूका

13. कवि का वचन

पियानो चक्र से
"बेबी सीन"

भावी जीवनसाथी

क्लारा विक
तथा
रॉबर्ट शुमान

क्लारा "मर्टल" को शादी का तोहफा - 26 गानों का एक चक्र

"समर्पण" चक्र का पहला गीत
तुम मेरे दिल और आत्मा हो
आप बहुत दयालु और अच्छे हैं
कि तुम मेरे लिए सब कुछ हो - और
मिठास,
और आँसुओं की कड़वाहट, और जीवन
हर्ष…

क्लारा एक प्रसिद्ध पियानोवादक हैं

क्लारा में शामिल हैं
कार्यक्रमों
काम करता है
असाधारण
संगीतकार और
थोड़ा सा जानना
फिर संगीतकार
रॉबर्ट शुमान

रूस की यात्रा

संगीत कार्यों का संग्रह

"युवाओं के लिए एल्बम", (1848)

हंसमुख किसान
बोल्ड राइडर
रूसी सांताक्लॉज़
रंगमंच की गूँज
सैन्य मार्च
वसंत गीत
पहला नुकसान
रोमांस
रमता जोगी

"संगीतकारों के लिए जीवन नियम"

स्लाइड की प्रस्तुति

स्लाइड पाठ: इलिंस्की माध्यमिक विद्यालय बेलोव इवान रॉबर्ट शुमान रॉबर्ट शुमान (जर्मन: रॉबर्ट शुमान; 8 जून, 1810, ज़्विकौ - 29 जुलाई, 1856, एंडेनिच (अब बॉन के शहरी क्षेत्रों में से एक) के 10 वीं कक्षा के छात्र द्वारा तैयार किया गया। ) - जर्मन (सैक्सन) संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, शिक्षक, रोमांटिक युग के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक।

स्लाइड टेक्स्ट: 8 जून, 1810 को पुस्तक प्रकाशक और लेखक ऑगस्ट शुमान (1773-1826) के परिवार में ज़्विकौ (सैक्सोनी) में जन्मे जीवनी। शुमान ने अपना पहला संगीत पाठ एक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट से लिया; 10 साल की उम्र में उन्होंने विशेष रूप से कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ वे जे। बायरन और जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस रोमांटिक साहित्य के मूड और चित्र अंततः शुमान के संगीत कार्य में परिलक्षित हुए। एक बच्चे के रूप में, वह अपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिखते हुए, पेशेवर साहित्यिक कार्य में शामिल हो गए। उन्हें भाषाशास्त्र का बहुत शौक था, उन्होंने एक बड़े लैटिन शब्दकोश का पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग किया। और शुमान के स्कूल साहित्यिक कार्यों को इस स्तर पर लिखा गया था कि वे मरणोपरांत उनके परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित हुए थे। अपनी युवावस्था की एक निश्चित अवधि में, शुमान ने लेखक या संगीतकार के क्षेत्र को चुनने में भी संकोच किया। ज़्विकौस में शुमान हाउस

स्लाइड टेक्स्ट: 1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में चले गए। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने एक वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन युवक का संगीत की ओर रुझान बढ़ता जा रहा था। वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक बनने के विचार से आकर्षित हुए। 1830 में, उन्होंने अपनी माँ से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त संरक्षक की उम्मीद थी। वहां उन्होंने एफ. विएक से पियानो की शिक्षा और जी. डोर्न से संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति बनने के प्रयास में, उन्होंने कट्टर दृढ़ता के साथ अभ्यास किया, लेकिन ठीक यही परेशानी का कारण बना: हाथ की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए एक यांत्रिक उपकरण के साथ व्यायाम करने के लिए, उन्होंने अपने दाहिने हाथ को घायल कर दिया। मध्यमा उंगली ने काम करना बंद कर दिया और लंबे समय तक इलाज के बावजूद, हाथ हमेशा के लिए पियानो बजाने में अक्षम हो गया। एक पेशेवर पियानोवादक के रूप में करियर के विचार को छोड़ना पड़ा। तब शुमान ने गंभीरता से रचना की और उसी समय संगीत की आलोचना की। फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शुमान 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक को खोजने में सक्षम थे - न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (जर्मन: नीयू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक), जिसे उन्होंने कई वर्षों तक संपादित और नियमित रूप से संपादित। उनके लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए का अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक लड़ाकू, तथाकथित परोपकारियों के साथ, यानी उन लोगों के साथ साबित किया, जिन्होंने अपनी संकीर्णता और पिछड़ेपन के साथ संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया। और बर्गरवाद। Zwickau . में शुमान संग्रहालय में संगीतकार का संगीत कक्ष

स्लाइड टेक्स्ट: अक्टूबर 1838 में संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में ही वे लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शुमान ने अपने शिक्षक, उत्कृष्ट पियानोवादक क्लारा विएक की बेटी से स्कोनफेल्ड के एक चर्च में शादी की। शादी के वर्ष में, शूमन ने लगभग 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी-खुशी बीत गए। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरों पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। 1844 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के दौरे पर गए, जहाँ उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां, पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। यह 1846 तक नहीं था कि शुमान फिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त रूप से ठीक हो गए। 1850 में, शुमान को डसेलडोर्फ में शहर के संगीत निदेशक के पद का निमंत्रण मिला। हालांकि, जल्द ही असहमति शुरू हो गई, और 1853 की शरद ऋतु में अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया। नवंबर 1853 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, हॉलैंड की यात्रा पर गए, जहाँ उनका और क्लारा का "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया। हालांकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, अपनी बीमारी के बढ़ने के बाद, शुमान ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच में एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने दिया जाता था। रॉबर्ट की मृत्यु 29 जुलाई, 1856 को हुई। बॉन में दफन। रॉबर्ट और क्लारा, 1847

स्लाइड टेक्स्ट: रचनात्मकता एक बौद्धिक और सौंदर्यशास्त्री, शुमान ने अपने संगीत में किसी भी अन्य संगीतकार से अधिक रोमांटिकतावाद की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को दर्शाया। उनका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों और संरचनाओं की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था जो उन्हें बहुत सीमित लगता था। एच। हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820-1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्दशा को चुनौती दी, उच्च मानवता की दुनिया का आह्वान किया। वारिस एफ. शुबर्ट और केएम वेबर, शुमान ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रोमांटिकवाद की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विकसित किया। उनके जीवनकाल में बहुत कम समझा जाता था, उनके अधिकांश संगीत को अब सद्भाव, लय और रूप में बोल्ड और मूल माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई हैं। शुमान के अधिकांश पियानो कार्य एक आंतरिक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े गेय-नाटकीय, दृश्य और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक "कार्निवल" (1834) है, जिसमें स्किट, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र (उनमें से चियारिना - क्लारा विएक), पगनिनी के संगीत चित्र, चोपिन एक मोटिव स्ट्रिंग में गुजरते हैं। साइकिल बटरफ्लाइज़ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडसबंडलर्स (1837) कार्निवल के करीब हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लरियाना" (1838, ई. टी. ए. हॉफमैन के साहित्यिक नायक के नाम पर - संगीतकार-सपने देखने वाले जोहान्स क्रेइस्लर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक उदासी, वीर आवेग को शुमान द्वारा पियानो के लिए "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("विविधताओं के रूप में अध्ययन", 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फंतासिया के रूप में इस तरह के कार्यों में प्रदर्शित किया गया है। (1836-1838), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1841-1845)। विविधता और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या टुकड़ों के एक एल्बम के सिद्धांत पर निर्मित पियानो चक्र हैं: "फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स" (1837), "चिल्ड्रन सीन" (1838), "एल्बम फॉर यूथ" (1848) , आदि रॉबर्ट शुमान, वियना, 1839

स्लाइड टेक्स्ट: अपने मुखर काम में, शुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गीतात्मक गीत का प्रकार विकसित किया। शुमान ने गीतों की बारीक डिज़ाइन की गई ड्राइंग में मनोदशाओं का विवरण, पाठ का काव्यात्मक विवरण, जीवित भाषा के स्वरों को प्रदर्शित किया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि की एक समृद्ध रूपरेखा देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को साबित करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय जी. हेइन (1840) के छंदों के लिए "द पोएट्स लव" है। इसमें 16 गाने शामिल हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर केवल फूलों का अनुमान लगाया गया है", या "मैं गाने की आवाज़ सुनता हूं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "एक सपने में मैं फूट-फूट कर रोया", "तुम बुरे हो, बुरे गीत। ए चामिसो (1840) के छंदों के लिए एक और कथानक मुखर चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" है। अर्थ में विविध, गीतों को "मर्टल" चक्र में एफ। रूकर्ट, जे। डब्ल्यू। गोएथे, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "अराउंड द सोंग्स" से छंदों में शामिल किया गया है। आइचेंडॉर्फ (1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत विस्तृत विषयों को छुआ। शुमान के नागरिक गीतों का एक उल्लेखनीय उदाहरण है गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी. हाइन के छंदों के लिए)। शुमान के कुछ गीत साधारण दृश्य या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत ("फोक सॉन्ग" से एफ। रूकर्ट और अन्य के छंदों के करीब है)। ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरे" (1843, टी। मूर द्वारा "ओरिएंटल" उपन्यास "लल्ला रूक" के एक हिस्से के कथानक पर आधारित), साथ ही साथ "सीन्स फ्रॉम फॉस्ट" (1844-1853) में। जे. डब्ल्यू. गोएथे के अनुसार), शुमान ओपेरा बनाने के अपने पुराने सपने को साकार करने के करीब आए। मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर आधारित शुमान का एकमात्र पूर्ण ओपेरा, जेनोववा (1848), मंच पर मान्यता नहीं जीत पाया। जे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849) एक रचनात्मक सफलता थी। रॉबर्ट और क्लारा शुमान की कब्र

स्लाइड टेक्स्ट: संगीतकार की 4 सिम्फनी (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) में उज्ज्वल, हंसमुख मिजाज प्रबल होते हैं। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक गीत, नृत्य, गीत-चित्र चरित्र के एपिसोड का कब्जा है। शुमान ने संगीत आलोचना में बहुत बड़ा योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता, जो परोपकार और झूठी छात्रवृत्ति की आड़ में छिपी हुई है, की आलोचना की। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, उत्साही, भयंकर साहसी और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्तान और कोमल सपने देखने वाले यूज़ेबियस हैं। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे। शुमान के आदर्श 19वीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिज़ट द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनशेटिन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था। संगीतकार के जन्म (2010) की 200 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, एफआरजी जीडीआर डाक टिकट में 10 यूरो का स्मारक चांदी का सिक्का जारी किया गया था, जो आर। शुमान, 1 9 56, 20 फ़ेंनिंग्स (मिशेल 542, स्कॉट 304) को समर्पित था।

स्लाइड टेक्स्ट: स्रोत http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 रॉबर्ट शुमान की बस्ट

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रॉबर्ट शुमान जीवन: 1810-1856 महान जर्मन संगीतकार, संगीत समीक्षक संगीतकारों की जीवनी http://prezentacija.biz/

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शुमान की मातृभूमि संगीतकार का जन्म 8 जून, 1810 को एक पुस्तक प्रकाशक और लेखक के परिवार में ज़्विकौ (सक्सोनी) में हुआ था।

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एक बौद्धिक और सौंदर्यशास्त्री, शुमान ने अपने संगीत में किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में रूमानियत की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को दर्शाया। उनका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों और संरचनाओं की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था जो उन्हें बहुत सीमित लगता था। एच। हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820-1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्दशा को चुनौती दी, उच्च मानवता की दुनिया का आह्वान किया।

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एक प्रेम कहानी... 1840 में, 12 सितंबर को, शुमान ने अपने शिक्षक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, क्लारा विएक की बेटी से शॉनफेल्ड के एक चर्च में शादी की। शादी के वर्ष में, शूमन ने लगभग 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी-खुशी बीत गए। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरों पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

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स्वर चक्र "पोएट्स लव" अपने मुखर काम में, शुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गीतात्मक गीत का प्रकार विकसित किया। शुमान ने गीतों की बारीक डिज़ाइन की गई ड्राइंग में मनोदशाओं का विवरण, पाठ का काव्यात्मक विवरण, जीवित भाषा के स्वरों को प्रदर्शित किया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि की एक समृद्ध रूपरेखा देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को साबित करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय जी. हेइन (1840) के छंदों के लिए "द पोएट्स लव" है। इसमें 16 गाने हैं।

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शुमान - संगीत समीक्षक शुमान ने संगीत आलोचना में एक महान योगदान दिया है। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। उन्होंने कला के प्रति उदासीनता, जो कि परोपकार और झूठी शिक्षा की आड़ में छिपी हुई है, को गुणी चतुराई से खारिज कर दिया। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, उत्साही, भयंकर साहसी और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्तान और कोमल सपने देखने वाले यूज़ेबियस हैं। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे।

पूरे रूस के 9वें सम्राट। सबसे क्रूर अनुशासन, सम्राट के व्यवहार की अप्रत्याशितता। साजिश और मौत। एक बच्चे के रूप में, पॉल को सबसे मजबूत झटके सहने पड़े। योजना। सम्राट का व्यक्तित्व। मूल रूप से पॉल को उखाड़ फेंकने की योजना बनाई गई थी। युवाओं के पढ़ने के लिए विदेश जाने पर रोक लगा दी। पावेल ने पीटर के फरमान को रद्द कर दिया।

"नेपोलियन युद्ध और शांति" - नेपोलियन। पितृभूमि। जहां सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है वहां कोई महानता नहीं है। व्यक्तित्व के पंथ की पूर्ण अभिव्यक्ति, मेगालोमैनिया। यूरोप। स्वार्थ, अहंकार, घमंड। दूसरों के भाग्य के प्रति उदासीनता, अहंकार। रूस। नेपोलियन के चित्र के वर्णन में व्यंग्यपूर्ण रंग। एल एन टॉल्स्टॉय। कुतुज़ोव और नेपोलियन।

"बिजनेस प्लान मॉडल" - पूरा नक्शा। बाजार अनुसंधान और विश्लेषण। व्यवसाय मॉडल सृजन के मूल सिद्धांतों का वर्णन करने का कार्य करता है। ग्राहक। लागत संरचना। उद्यम निवेशक। व्यवसाय बनाने के मुख्य चरणों का वर्णन करने वाला दस्तावेज़। संगठनात्मक योजना। मुख्य प्रावधानों का संक्षिप्त सारांश। व्यापार मॉडल और रणनीति के बीच संबंध।

"कवि ब्लोक छंद" - ब्लोक के काम के प्रारंभिक चरण पर पुश्किन और वीएल का बहुत प्रभाव था। यहाँ वे अभी भी गोगोल को याद करते थे और चेखव के साथ दोस्ताना व्यवहार करते थे। कवि का कार्यालय। एए ब्लोक की आखिरी तस्वीर। अलेक्जेंडर ब्लोक के माता-पिता। कवि के अध्ययन में डेस्क। सोलोविएव। यहाँ सभी ने, वनस्पतिशास्त्री के दादा से शुरू होकर, पद्य और गद्य में लिखा और अनुवाद किया।

"सेटन-थॉम्पसन जानवरों के बारे में" - "आपको एक अद्भुत पिल्ला भेज रहा है। कहानियों के ग्रंथों से, उद्धरण चुने गए जो मुख्य पात्रों - जानवरों की विशेषता रखते हैं। एनिमल्स - हीरोज ऑफ़ स्टोरीज़ ई. सेटन-थॉम्पसन द्वारा। चटकाना। ई. सेटन-थॉम्पसन। जानवरों के बारे में कहानियाँ। "लोबो"। हमने ई। सेटन-थॉम्पसन "लोबो", "स्नैप (बुल टेरियर का इतिहास)" की कहानियां लीं। ई. सेटन-थॉम्पसन की कहानियां पाठकों के लिए जानवरों की एक नई, अज्ञात दुनिया खोलती हैं।

"दांतों पर टूथपेस्ट का प्रभाव" - टूथपेस्ट के प्रभाव का एक अध्ययन। एसिड दांतों के इनेमल को नष्ट कर देता है। उपकरण। क्या टूथपेस्ट दांतों की मजबूती को प्रभावित करता है? शोध परिकल्पना। दांतों के संरक्षण के लिए सिफारिशें। दांतों की संरचना का अध्ययन। खराब दांत जीवन के लिए खतरा नहीं हैं। दांतों के रोग। दांतों की संरचना।

विषय में कुल 23687 प्रस्तुतियाँ

8 में से 1

विषय पर प्रस्तुति:रॉबर्ट शुमान

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रॉबर्ट शुमान रॉबर्ट शुमान (जर्मन रॉबर्ट शुमान; 8 जून, 1810, ज़्विकौ - 29 जुलाई, 1856, एंडेनिच (अब बॉन के शहरी क्षेत्रों में से एक) - जर्मन (सैक्सन) संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, शिक्षक। सबसे अधिक में से एक रोमांटिक युग के महत्वपूर्ण संगीतकार इलिंस्की माध्यमिक विद्यालय बेलोव इवान के 10 वीं कक्षा के छात्र द्वारा तैयार किए गए

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जीवनी 8 जून, 1810 को पुस्तक प्रकाशक और लेखक ऑगस्ट शुमान (1773-1826) के परिवार में ज़्विकौ (सैक्सोनी) में जन्मे। शुमान ने अपना पहला संगीत पाठ एक स्थानीय आयोजक से लिया; 10 साल की उम्र में उन्होंने विशेष रूप से कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ वे जे। बायरन और जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस रोमांटिक साहित्य के मूड और चित्र अंततः शुमान के संगीत कार्य में परिलक्षित हुए। एक बच्चे के रूप में, वह अपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिखते हुए, पेशेवर साहित्यिक कार्य में शामिल हो गए। उन्हें भाषाशास्त्र का बहुत शौक था, उन्होंने एक बड़े लैटिन शब्दकोश का पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग किया। और शुमान के स्कूल साहित्यिक कार्यों को इस स्तर पर लिखा गया था कि वे मरणोपरांत उनकी परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित हुए थे। अपनी युवावस्था की एक निश्चित अवधि में, शुमान ने लेखक या संगीतकार के क्षेत्र को चुनने में भी संकोच किया। ज़्विकौस में शुमान हाउस

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1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में चले गए। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने एक वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन युवक का संगीत की ओर रुझान बढ़ता जा रहा था। वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक बनने के विचार से आकर्षित हुए। 1830 में, उन्होंने अपनी माँ से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त संरक्षक की उम्मीद थी। वहां उन्होंने एफ. विएक से पियानो की शिक्षा और जी. डोर्न से संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति बनने के प्रयास में, उन्होंने कट्टर दृढ़ता के साथ अभ्यास किया, लेकिन ठीक यही परेशानी का कारण बना: हाथ की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए एक यांत्रिक उपकरण के साथ व्यायाम करने के लिए, उन्होंने अपने दाहिने हाथ को घायल कर दिया। मध्यमा उंगली ने काम करना बंद कर दिया और लंबे समय तक इलाज के बावजूद, हाथ हमेशा के लिए पियानो बजाने में अक्षम हो गया। एक पेशेवर पियानोवादक के रूप में करियर के विचार को छोड़ना पड़ा। तब शुमान ने गंभीरता से रचना की और उसी समय संगीत की आलोचना की। फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शुमान 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक को खोजने में सक्षम थे - न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (जर्मन: नीयू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक), जिसे उन्होंने कई वर्षों तक संपादित और नियमित रूप से संपादित। उनके लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए का अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक लड़ाकू, तथाकथित परोपकारियों के साथ, यानी उन लोगों के साथ साबित किया, जिन्होंने अपनी संकीर्णता और पिछड़ेपन के साथ संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया। और बर्गरवाद। Zwickau . में शुमान संग्रहालय में संगीतकार का संगीत कक्ष

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अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वे लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शुमान ने अपने शिक्षक, उत्कृष्ट पियानोवादक क्लारा विएक की बेटी से स्कोनफेल्ड के एक चर्च में शादी की। शादी के वर्ष में, शूमन ने लगभग 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी-खुशी बीत गए। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरों पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जिसकी स्थापना 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा की गई थी। 1844 में, शुमान और उनकी पत्नी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के दौरे पर गए, जहां उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां, पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। केवल 1846 में शुमान ने फिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त रूप से ठीक किया। 1850 में, शुमान को डसेलडोर्फ में संगीत के शहर निदेशक के पद का निमंत्रण मिला। हालांकि, जल्द ही असहमति शुरू हो गई, और 1853 की शरद ऋतु में अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया। नवंबर 1853 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, हॉलैंड की यात्रा पर गए, जहाँ उनका और क्लारा का "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया। हालांकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, अपनी बीमारी के बढ़ने के बाद, शुमान ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच में एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने दिया जाता था। रॉबर्ट की मृत्यु 29 जुलाई, 1856 को हुई। बॉन में दफन। रॉबर्ट और क्लारा, 1847

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रचनात्मकता रॉबर्ट शुमान, वियना, 1839 एक बौद्धिक और सौंदर्यशास्त्री, शुमान ने अपने संगीत में किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में रूमानियत की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को दर्शाया। उनका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों और संरचनाओं की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था जो उन्हें बहुत सीमित लगता था। एच। हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820-1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्दशा को चुनौती दी, उच्च मानवता की दुनिया का आह्वान किया। वारिस एफ. शुबर्ट और केएम वेबर, शुमान ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रोमांटिकवाद की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विकसित किया। उनके जीवनकाल में बहुत कम समझा जाता था, उनके अधिकांश संगीत को अब सद्भाव, लय और रूप में बोल्ड और मूल माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन संगीत क्लासिक्स की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं। शुमान के अधिकांश पियानो काम गेय-नाटकीय, सचित्र और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं, जो एक आंतरिक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक "कार्निवल" (1834) है, जिसमें स्किट, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र (उनमें से चियारिना - क्लारा विएक), पगनिनी के संगीत चित्र, चोपिन एक मोटिव स्ट्रिंग में गुजरते हैं। साइकिल बटरफ्लाइज़ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडसबंडलर्स (1837) कार्निवल के करीब हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लरियाना" (1838, ई. टी. ए. हॉफमैन के साहित्यिक नायक के नाम पर - संगीतकार-सपने देखने वाले जोहान्स क्रेइस्लर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक उदासी, वीर आवेग को शुमान द्वारा पियानो के लिए "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("विविधताओं के रूप में अध्ययन", 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फंतासिया के रूप में इस तरह के कार्यों में प्रदर्शित किया गया है। (1836-1838), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1841-1845)। भिन्नता और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या टुकड़ों के एक एल्बम के सिद्धांत पर निर्मित पियानो चक्र हैं: फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स (1837), चिल्ड्रन सीन (1838), एल्बम फॉर यूथ (1848) और अन्य।

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मुखर काम में, शुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गीतात्मक गीत का प्रकार विकसित किया। शुमान ने गीतों की बारीक डिज़ाइन की गई ड्राइंग में मनोदशाओं का विवरण, पाठ का काव्यात्मक विवरण, जीवित भाषा के स्वरों को प्रदर्शित किया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि की एक समृद्ध रूपरेखा देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को साबित करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय जी. हेइन (1840) के छंदों के लिए "द पोएट्स लव" है। इसमें 16 गाने शामिल हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर केवल फूलों का अनुमान लगाया गया है", या "मैं गाने की आवाज़ सुनता हूं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "एक सपने में मैं फूट-फूट कर रोया", "तुम बुरे हो, बुरे गीत। ए चामिसो (1840) के छंदों के लिए एक और कथानक मुखर चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" है। अर्थ में विविध, गीतों को "मर्टल" चक्र में एफ। रूकर्ट, जे। डब्ल्यू। गोएथे, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "अराउंड द सोंग्स" से छंदों में शामिल किया गया है। आइचेंडॉर्फ (1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत विस्तृत विषयों को छुआ। शुमान के नागरिक गीतों का एक उल्लेखनीय उदाहरण है गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी. हाइन के छंदों के लिए)। शुमान के कुछ गीत साधारण दृश्य या रोज़मर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत (एफ. रूकर्ट और अन्य के छंदों के लिए "लोक गीत") के करीब है। ऑरेटोरियो में "पैराडाइज एंड पेरे" (1843, पर टी। मूर द्वारा "ओरिएंटल" उपन्यास "लल्ला रूक" के भागों में से एक की साजिश), साथ ही साथ "सीन्स फ्रॉम फॉस्ट" (1844-1853, जे। डब्ल्यू। गोएथे के बाद) में, शुमान एक बनाने के अपने पुराने सपने को साकार करने के करीब आए ओपेरा मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर आधारित शुमान का एकमात्र पूर्ण ओपेरा, जेनोववा (1848), मंच पर मान्यता नहीं जीत पाया। जे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849) एक रचनात्मक सफलता थी। रॉबर्ट और क्लारा शुमान की कब्र

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संगीतकार के जन्म (2010) की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर, जर्मनी में आर. शुमान को समर्पित जीडीआर का 10 यूरो का स्मारक चांदी का सिक्का जारी किया गया था, 1956, 20 pfenings (मिशेल 542, स्कॉट 304) की 4 सिम्फनी में संगीतकार (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक गीत, नृत्य, गीत-चित्र चरित्र के एपिसोड का कब्जा है। शुमान ने संगीत आलोचना में एक महान योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता, जो परोपकार और झूठी छात्रवृत्ति की आड़ में छिपी हुई है, की आलोचना की। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, उत्साही, भयंकर साहसी और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्तान और कोमल सपने देखने वाले यूज़ेबियस हैं। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे। शुमान के आदर्श 19वीं शताब्दी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिज़ट द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनशेटिन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

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