अस्सी के दशक के विदेशी रॉक समूह। अस्सी के दशक के विदेशी रॉक बैंड 70 के दशक के 80 के दशक के रॉक बैंड देखें विदेशी

70 के दशक का रेडियो रॉक - ऑनलाइन रेडियो की हवा में परिचित और प्रसिद्ध रॉक गाने सुनें। भारी और शास्त्रीय, साथ ही साइकेडेलिक रॉक की धुन सुनें। सबसे प्रसिद्ध रॉक हिट, वाद्य संगीत और गीतों के मुखर प्रदर्शन की धुनों में ध्वनिक और बिजली के उपकरणों (गिटार) की उत्कृष्ट ध्वनि।

रॉक 70 - सुनहरे हिट, सत्तर के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत और रॉक रचनाएँ।

चौबीसों घंटे सुनने के लिए 24/7 रेडियो स्टेशन के रोटेशन में सबसे सुंदर धुन और सामंजस्य प्रस्तुत किए जाते हैं।

स्वर्ण युग - 70 के दशक का रॉक संगीत

सबसे अच्छे बैंड, कलाकार खेले और 1970 के दशक में लोकप्रिय हुए:

लेड ज़ेपेलिन 1968 - 1980
पिंक फ़्लॉइड 1965 - 2014
रोलिंग स्टोन्स 1962 के बाद से
बीटल्स 1960 - 1970
1970 से रानी
1970 से एरोस्मिथ
1968 से ब्लैक सब्बाथ
1968 से डीप पर्पल
1964 से कौन
हाँ 1968 से
1973 से एसी/डीसी
ईगल्स 1971 - 2016
1964 से लिनिर्ड स्काईनिर्ड
1968 से रश
1973 से यात्रा
1973 के बाद से चुंबन
1967 से फ्लीटवुड मैक
1969 से ऑलमैन ब्रदर्स बैंड
1967 से ब्लू ऑयस्टर कल्ट
रामोन्स 1974 - 1996
जेथ्रो टुल 1963 - 2011
1966 से उत्पत्ति
सेक्स पिस्तौल 1975 - 1978
द क्लैश 1976 - 1986
1970 के बाद से कान्सास
आभारी मृत 1965 - 2015
1969 से ZZ टॉप
1972 से वैन हेलन
द डोर्स 1965 - 2016
क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल 1967 - 1972
1969 से पतली लिजी
1970 के बाद से इलेक्ट्रिक लाइट ऑर्केस्ट्रा
1967 से उरिय्याह हीप
1970 के बाद से द डोबी ब्रदर्स
इमर्सन, लेक पामर 1970 से
1974 से ब्लौंडी
1968 से किंग क्रिमसन
1970 के बाद से वैतरणी
1971 से रॉक्सी संगीत
1969 से सुपरट्रैम्प
टी. रेक्स 1967 - 1977
द किंक्स 1963 - 1996
1964 से मूडी ब्लूज़
1967 से स्टीव मिलर बैंड
1973 से सस्ती ट्रिक
1972 से फौलादी डैन
1976 से विदेशी
स्वीट 1968 - 1997
मोट द हूपल 1969 - 2013
1969 से ग्रैंड फंक रेलरोड
स्लेड 1964 - 1992
कारें 1976 - 1988

रेडियो ऑनलाइन "रॉक 70" सत्तर के दशक के मुफ्त गाने सुनें। सबसे अच्छा रॉक संगीत अब लाइव और उत्कृष्ट ध्वनि गुणवत्ता 320kb / s में लगता है। अद्यतन तिथि: 08/07/2019 70s रेडियो रॉक रॉकराडियो संगीत

एक यूएस हार्ड रॉक बैंड। 1974 में, समूह के गेट योर विंग्स एल्बम ने तीन मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे। दशक के अंत तक, टीम शीर्ष पांच कलाकारों में से एक थी, जो पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय थी।

वान हालेन

एक और विदेशी टीम जिसने हार्ड रॉक का प्रदर्शन किया। कलाप्रवीण व्यक्ति गिटार की जोड़ी ने बैंड को एक क्लासिक बना दिया, और गिटार प्रेमी अभी भी उनके प्रदर्शन को एक अप्राप्य सिद्धांत मानते हैं।

मोटरहेड

यूके से रॉक बैंड, 70 के दशक के अंत में स्थापित किया गया। इस समूह के काम में, हार्ड रॉक और प्रोटो-थ्रैश के तत्व व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए। सबसे प्रसिद्ध रचना नो स्लीप "टिल हैमरस्मिथ है।

प्रसिद्ध अंग्रेजी बैंड जिसने 1970 के दशक में अपने करियर की शुरुआत की थी। रानी दशकों से अपने खेल में शीर्ष पर बनी हुई हैं। इस टीम की सफलता के घटक प्रमुख गायक फ्रेडी मर्करी और महान संगीत के अद्भुत मुखर डेटा हैं। जैसा कि संदर्भ प्रकाशनों से पता चलता है, रानी के सभी एल्बम प्लैटिनम बन गए हैं।

ऊरिय्याह हीप

इस बैंड ने वाद्य एकल को हार्ड रॉक के तत्वों के साथ जोड़ा। मुख्य हिट लेडी इन ब्लैक है।

लेड जेप्लिन

70 और 80 के दशक का एक पंथ बैंड जिसने हार्ड रॉक बजाया। यह लेड ज़ेपेलिन के संगीतकार हैं जिन्हें भारी धातु शैली के संस्थापक कहा जा सकता है। रचनात्मकता को भारी संगीत संगत के साथ संयुक्त शक्तिशाली स्वरों की विशेषता है।

यह डीप पर्पल संगीतकार हैं जिन्हें हार्ड रॉक का संस्थापक कहा जाता है।

न्यू यॉर्क से एक और प्रसिद्ध रॉक बैंड, जिसे कई लोगों द्वारा मेकअप सहित, और प्रदर्शन के लिए पारंपरिक आतिशबाज़ी शो सहित अपनी उद्दंड मंच छवियों के लिए याद किया जाता है। किस की सबसे बड़ी हिट हैं डेट्रॉइट रॉक सिटी, स्ट्रटर, रॉक एंड रोल ऑल नाइट।

ऑस्ट्रेलिया के समूह ने अपने काम में हार्ड रॉक और रॉक एंड रोल को जोड़ा। एसी/डीसी का सबसे मशहूर सिंगल हाईवे टू हेल है।

गुलाबी फ्लोयड

पिंक फ़्लॉइड एक पंथ ब्रिटिश संगीत समूह है जिसके गीतों को एक पीढ़ी का प्रतीक कहा जा सकता है। 1973 के बाद से, पिंक फ़्लॉइड का हर नया एल्बम चार्ट में सबसे ऊपर रहा है। जिस एल्बम ने बैंड को सबसे ज्यादा प्रसिद्धि दिलाई वह थी द वॉल।

विश्व रॉक की किंवदंतियों में बिच्छू, सेक्स पिस्तौल, U2, मेटालिका, रेड हॉट चिली पेपर्स, निर्वाण जैसे समूह शामिल थे।

गहरा बैंगनी

यह अंग्रेजी समूह विश्व रॉक की किंवदंतियों में से एक बन गया है। 1970 में, वे रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के लिए प्रसिद्ध हो गए। प्रमुख हिट - स्मोक ऑन द वॉटर, गेटिन "टाइटर।

स्वीकार करना- प्रसिद्ध जर्मन बैंड शैली में खेल रहा है कठोर चट्टान और भारी धातु. रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत कठिन और लाभहीन थी। लगभग सभी सत्तर के दशक में, समूह की संरचना लगातार बदल रही थी। संगीतकारों ने क्लबों और कैफे में थोड़ा खेला और ...

एसी/डीसी (आईसी/डीसी)

एसी/डीसी (आईसी/डीसी)- युवावस्था में दो भाई-बहनों द्वारा बनाई गई एक ऑस्ट्रेलियाई टीम। युवा परिवार सचमुच संगीत के प्रति जुनूनी था। मैल्कम, जॉर्ज, एलेक्स और एंगस के सभी 4 भाइयों ने बचपन से और वयस्कता से गिटार बजाना सीखा ...

एरोस्मिथ (एरोस्मिथ)

बुरा धर्म

खराब अंग्रेजी (खराब अंग्रेजी)

बॉन जोवी (बॉन जोवी)

सिंड्रेला (सिंड्रेला)

डेफ लेपर्ड (डेफ लेपर्ड)

डायर स्ट्रेट्स (दया स्ट्रेट्स)

डॉककेन (डोकेन)

यूरोप (यूरोप)

ललित युवा नरभक्षी

विदेशी (विदेशी)

उत्पत्ति (उत्पत्ति)

उत्पत्ति (उत्पत्ति)- प्रसिद्ध अंग्रेजी रॉक बैंड। 2017 बैंड के निर्माण की 50वीं वर्षगांठ है। टीम 80 के दशक के समूहों की सूची में शामिल हो गई क्योंकि अस्सी का दशक एक रॉक समूह के जीवन के सबसे सफल वर्ष थे। यह 70 के दशक के अंत में था कि उत्पत्ति मौलिक रूप से ...

आज 8 मार्च है, और हम इस पोस्ट को पिछली शताब्दी के 70 और 80 के दशक के रॉक दिवसों को समर्पित करते हैं, जिन्होंने रॉक संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

सूजी क्वाट्रो (सूजी क्वाट्रो)एक अमेरिकी रॉक गायक, गीतकार, संगीतकार, रिकॉर्ड निर्माता, अभिनेत्री और रेडियो होस्ट हैं।

सूज़ी के क्वात्रो (पूरा नाम - सुसान के क्वाट्रोनेला) का जन्म 3 जून, 1950 को डेट्रायट में जैज़ संगीतकार आर्ट क्वाट्रो, एक इतालवी अमेरिकी और हंगेरियन हेलेन सैनिसले के परिवार में हुआ था। आठ साल की उम्र में, उसने पहले से ही आर्ट क्वाट्रो ट्रायो जैज़ बैंड के प्रदर्शन में भाग लिया।

एक बच्चे के रूप में, लड़की ने पियानो बजाना सीखा, लेकिन 14 साल की उम्र में उसे रॉक एंड रोल में दिलचस्पी हो गई और उसने अपनी बहनों के साथ मिलकर द प्लेजर सीकर्स बैंड का आयोजन किया। समूह लगभग पांच साल तक चला, कई एकल जारी करने में कामयाब रहा और यहां तक ​​\u200b\u200bकि वियतनाम में संगीत कार्यक्रमों में भी गया। द प्लेजर सीकर्स के टूटने के बाद, सूज़ी ने खुद को एक और ऑल-गर्ल टीम, क्रैडल में पाया। 1971 में, जब क्रैडल डेट्रॉइट क्लब में खेल रहे थे, ब्रिटिश निर्माता मिकी मोस्ट ने क्वाट्रो को देखा।

उसने सूज़ी को एक प्रस्ताव दिया और उसके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करके, लड़की को इंग्लैंड लाया। पहला एकल, "रोलिंग स्टोन", जिसका लेखकत्व स्वयं कुआत्रो का था, ने जनता पर अधिक प्रभाव नहीं डाला। केवल पुर्तगाल में यह डिस्क किसी चमत्कार से पहले स्थान पर थी।

भविष्य में, मोस्ट ने अपने वार्ड को विफलताओं से बचाने का फैसला किया और हिटमेकर टेंडेम चिन-चैपमैन को इस कारण आकर्षित किया। परिणाम आने में लंबा नहीं था, और क्वाट्रो का दूसरा एकल, "कैन द कैन", ऑस्ट्रेलियाई, जापानी और कई यूरोपीय (ब्रिटिश सहित) चार्ट में सबसे ऊपर था। "टॉप ऑफ़ द पॉप" पर सूज़ी की पहली उपस्थिति यादगार थी - एक छोटी, पूरी तरह से काले चमड़े से ढकी, गोरी लड़की ने आसानी से एक बास गिटार संभाला जो उसके मालिक के आकार में केवल थोड़ा कम था।

समय के साथ, सूजी क्वाट्रो पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय नाम और "हार्ड रॉक प्राइमा डोना" के रूप में प्रतिष्ठा के साथ एक मान्यता प्राप्त गायक बन गई है। वह पूरी तरह से यह साबित करने में कामयाब रही कि एक खूबसूरत और नाजुक लड़की न केवल एक अच्छी गायिका हो सकती है और उज्ज्वल स्टेज शो की व्यवस्था कर सकती है, बल्कि एक बास खिलाड़ी की भूमिका का भी सफलतापूर्वक सामना कर सकती है, जो अपनी शैली में पर्याप्त रूप से काम करता है।

1970 के दशक के दौरान, क्वात्रो को निरंतर सफलता मिली, और उनकी हिट फिल्मों का प्रवाह अटूट लग रहा था। 1977 में, रोलिंग स्टोन पत्रिका के कवर पर सूज़ी की तस्वीर दिखाई दी, और उसी समय गायक को फिल्मों में अभिनय करने की पेशकश की गई। हालांकि, कॉमेडी हैप्पी डेज़ के कई एपिसोड में अभिनय करने के बाद, सूज़ी क्वात्रो ने संगीत व्यवसाय में लौटने का फैसला किया।

1978 में, सूसी ने अपने साथ आए बैंड के गिटारवादक लेन टकी से शादी की। 1982 में, उनकी एक बेटी हुई, लेकिन गर्भवती होने के बावजूद, क्वात्रो एल्बम "मेन अट्रैक्शन" रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे। मातृत्व ने सूज़ी को दौरे छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, और अपने दूसरे बच्चे के जन्म के बाद भी, कुआत्रो ने सफलतापूर्वक विश्व भ्रमण किया।

80 के दशक की शुरुआत में, गायक टूट गया और माइक चैपमैन के साथ सहयोग करना जारी रखा, अपने ड्रीमलैंड लेबल पर रिकॉर्ड जारी किया। हालांकि, हिट का प्रवाह बिल्कुल सूख गया, और सूज़ी ने अन्य परियोजनाओं में एक रास्ता खोजने की कोशिश की। उसने टेलीविजन में काम किया और एंड्रयू लॉयड वेबर की सिफारिश पर, संगीत "एनी गेट योर गन" की सदस्य बन गई।

लंबे ब्रेक के बाद ही 1990 में सूजी क्वाट्रो का नया एल्बम ओह सूजी क्यू रिलीज हुआ। सूज़ी के लिए सबसे कठिन वर्ष 1992 था: वह अपनी माँ की मृत्यु और तलाक से बच गई। फिर भी, गायिका की रॉक एंड रोल भावना नहीं टूटी, और पहले से ही 1993 में उसने ऑस्ट्रेलिया के दौरे से शुरू होकर प्रदर्शन फिर से शुरू किया। बाद के वर्षों में, क्वाट्रो ने नियमित रूप से दौरा किया और, हालांकि उसके पास लगभग कोई नई सामग्री नहीं थी, दर्शकों ने हमेशा उसकी पुरानी हिट्स को खुशी से सुना।

2006 में, सूज़ी ने एक अप्रत्याशित रूप से शक्तिशाली एल्बम "बैक टू द ड्राइव" जारी किया, जिसमें वह "द स्वीट" समूह के संगीतकारों के साथ है, बस उस समय एक बास खिलाड़ी के बिना छोड़ दिया। कार्यक्रम का शीर्षक नंबर सूजी और बैंड स्वीट दोनों के पुराने निर्माता माइक चैपमैन द्वारा सह-लिखा गया था।

जोन जेट (जोआन मैरी लार्किन)उनका जन्म 22 सितंबर, 1958 को फिलाडेल्फिया, पेनसिल्वेनिया में हुआ था। जब लड़की 12 साल की थी, तब उसका परिवार लॉस एंजिल्स चला गया। तीन साल बाद, सूजी क्वात्रो के काम से प्रभावित होकर, जोन ने अपना पहला समूह इकट्ठा किया, जिसे रनवे कहा जाता है।

यह पहला ऑल-गर्ल, बबलगम रॉक 'एन' रोल बैंड अमेरिका और विदेशों दोनों में बहुत लोकप्रिय था। हालांकि, 1979 में बैंड टूट गया, और जोन एकल कैरियर शुरू करने के लिए इंग्लैंड चले गए। वहाँ, पॉल कुक और स्टीव जोन्स के साथ, उन्होंने तीन गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें से दो केवल हॉलैंड में रिलीज़ किए गए एकल पर समाप्त हुए।

अमेरिका लौटने पर, जेट ने पंक बैंड जर्म्स की पहली एल्बम का निर्माण किया, और फिल्म वी आर ऑल क्रेजी नाउ में भी अभिनय किया, जहां उसने खुद की भूमिका निभाई। तस्वीर कभी सामने नहीं आई, लेकिन फिल्मांकन की प्रक्रिया में, जोन केनी लगुना से मिले, जो उनके प्रबंधक बन गए, और जिनके साथ उन्होंने दीर्घकालिक साझेदारी विकसित की।

लगुना के निर्देशन में, 1980 में, पहला एल्बम, "जोन जेट" रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें नई सामग्री के अलावा, डच एकल के ट्रैक शामिल थे। अपनी संतान को किसी रिकॉर्ड कंपनी से जोड़ने के प्रयास में, जोन और केनी को 23 रिफ्यूज मिले, लेकिन जोन जेट फिर भी बाहर आ गए।

दूसरा रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने से पहले, जोन ने केनी की मदद से द ब्लैकहार्ट्स के साथ के लाइन-अप की भर्ती की। इन संगीतकारों के साथ एक पूर्ण-लंबाई का दौरा करने के बाद, जेट ने अपना सबसे हिट एल्बम, "आई लव रॉक'एन'रोल" जारी किया, जो अमेरिकी शीर्ष 5 में टूट गया। इस डिस्क का शीर्षक ट्रैक ("एरो" का कवर) सबसे ऊपर है बिलबोर्ड चार्ट और सात सप्ताह बिताए।

पीछा करते हुए, जोन ने दो हिट एकल, "क्रिमसन एंड क्लोवर" और "डू यू वांट टच मी (ओह हाँ)" के साथ शीर्ष 20 में एक वॉली फायर किया। तीसरा एल्बम आसानी से सोने के निशान तक पहुंच गया, लेकिन अब इसे "आई लव रॉक'एन'रोल" जैसी लोकप्रियता नहीं मिली। तब से, जेट सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ रिकॉर्ड जारी कर रही है, और सबसे अच्छी बात यह है कि उसे अन्य लोगों की रचनाएं मिलीं।

अपने संगीत करियर के समानांतर, जोन ने फिल्मों में अभिनय करने का अवसर नहीं छोड़ा। इस क्षेत्र में उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "लाइट ऑफ़ डे" और "बूगी बॉय" फ़िल्में हैं। जेट ने एक निर्माता के रूप में भी काम किया, "सर्कस ल्यूपस" और "बिकिनी किल" जैसी टीमों के साथ काम किया।

90 के दशक की शुरुआत में जोआन जेट के संगीत गुणों की सराहना की गई, जब दंगा ग्ररल नारीवादी आंदोलन के कई प्रतिनिधियों ने पूर्व रनवे एकल कलाकार को अपनी प्रेरणा कहना शुरू कर दिया।

लिटा फोर्ड (कारमेलिता रोसन्ना फोर्ड) 19 सितंबर 1958 को लंदन में पैदा हुआ था। लिटा ने महज 11 साल की उम्र में गिटार सीखना शुरू कर दिया था। दो साल बाद, वह पहले से ही इस उपकरण को इतनी अच्छी तरह से जानती थी कि वह जिमी हेंड्रिक्स, "डीप पर्पल" और "ब्लैक सब्बाथ" के प्रदर्शनों की सूची से आसानी से गाने बजा सकती थी।

लिटा, जोन जेट की तरह, लड़की समूह रनवेज़ के रैंक में आग का बपतिस्मा प्राप्त किया, जो 1979 तक चला। समूह के टूटने के बाद, फोर्ड लगभग दृश्य से गायब हो गया और लंबे समय तक व्यावहारिक रूप से नहीं खेला। सौभाग्य से, वह एडी वैन हेलन से मिलीं, जिन्होंने गिटारवादक को अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं दफनाने और एक एकल कैरियर शुरू करने के लिए मना लिया।

1983 में, फोर्ड ने मर्करी रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और एल्बम आउट फॉर ब्लड के साथ अपनी शुरुआत की। सबसे पहले, कंपनी एक खूनी गिटार के साथ लिटा की छवि के साथ एक रिकॉर्ड जारी नहीं करना चाहती थी, लेकिन फिर कलाकृति को संपादित किया गया, और डिस्क को जारी किया गया।

नतीजतन, रिकॉर्ड को एक व्यावसायिक विफलता होने की उम्मीद थी जो किसी भी संगीतकार को असंतुलित कर सकती थी। हालांकि, लिटा क्रैक करने के लिए एक कठिन नट साबित हुई और अगले वर्ष डांसिन के साथ एज पर लौट आई। यह रिलीज़ इंग्लैंड में एक महत्वपूर्ण सफलता थी और फोर्ड अपना पहला दौरा करने में सक्षम थी।

गिटारवादक ने अगले तीन साल विचार में बिताए, और जब वह अगला एल्बम रिलीज़ करने वाली थी, तो यह पता चला कि मर्करी ने उसमें सभी रुचि खो दी थी, और दुल्हन ने काले रंग की पोशाक पहनी थी। अपने दुर्भाग्यपूर्ण अनुबंध से मुक्त होकर, लिटा ने प्रबंधक के रूप में शेरोन स्टोन को काम पर रखा और उसकी मदद से आरसीए रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर किए।

नया गठबंधन अधिक सफल रहा और पहला एल्बम, "लिटा", बिलबोर्ड पर 29 वीं पंक्ति में चढ़ गया। एल्बम की सफलता "किस मी डेडली" और "क्लोज़ माय आईज़ फॉरएवर" गीतों से मिली। लंबे समय से जिद्दी अमेरिका ने आखिरकार लीटा फोर्ड को स्वीकार कर लिया और उसके लिए पॉइज़न और बॉन जोवी की कंपनी में प्रमुख दौरों का रास्ता खोल दिया।

1990 की डिस्क, "ओनली वूमेन ब्लीड" की एक दिलचस्प एलिस कूपर रीमेक और एक सभ्य शीर्षक ट्रैक के बावजूद, "लिटा" की सफलता तक पहुंचने में विफल रही। वही कहानी "डेंजरस कर्व्स" के साथ दोहराई गई, जो लिटा फोर्ड का सबसे कम रेटिंग वाला एल्बम बन गया।

इस बीच, गिटारवादक ने धीरे-धीरे फिल्मों में अभिनय करना शुरू कर दिया, लेकिन 1992 में आरसीए ने द बेस्ट ऑफ लिटा फोर्ड के संग्रह को बाजार में फेंक दिया, और लिटा को अमेरिकी-ऑस्ट्रेलियाई दौरे से विचलित होना पड़ा।

1994 में, मोटली क्रू की निक्की सिक्सक्स, ब्लैक सब्बाथ के टॉमी इयोमी के साथ अशांत रोमांस और डब्ल्यूएएसपी के क्रिस होम्स से विवाह के बाद, फोर्ड को पूर्व नाइट्रो गायक जिम जिलेट से अपनी शादी में खुशी मिली।

इसके तुरंत बाद, एक और एल्बम, "ब्लैक" जारी किया गया, जिसमें पिछली रिलीज़ की तुलना में अधिक कठोर ध्वनि थी। हालांकि, केवल यही अंतर नहीं था - लिता ने सेक्स और रॉक एंड रोल के बारे में गाना बंद कर दिया और युवा हिंसा के विषय की ओर रुख किया।

1997 में, जिम और लिटा को एक बच्चा हुआ, और नई माँ घर के कामों में लग गई। संगीत उसके लिए पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, लेकिन 2000 में, फोर्ड को अभी भी महानतम हिट लाइव लाइव एल्बम रिकॉर्ड करने का समय मिला।

हालांकि, 2009 में, लिटा ने अभी भी मंच पर लौटने का फैसला किया और एक नया एल्बम, विकेड वंडरलैंड रिकॉर्ड किया। एल्बम को संगीत शैली में बदलाव से संबंधित ज्यादातर नकारात्मक समीक्षाएं प्राप्त होती हैं - यदि पुराने एल्बम हार्ड रॉक और भारी धातु की भावना में दर्ज किए गए थे, तो वैकल्पिक धातु शैली को नए लिटॉय के लिए चुना गया था।

2012 में, लिटा ने एक और जारी किया, आज के लिए आखिरी एल्बम - "लिविन 'लाइक ए रनवे", अपनी पारंपरिक शैली में प्रदर्शन किया।

डोरो पेशो (डोरोथी पेशच)जर्मन भारी धातु का प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है।

डोरो का जन्म 3 जून 1964 को जर्मनी के डसेलडोर्फ में हुआ था। 16 साल की उम्र में उन्हें भारी संगीत में दिलचस्पी हो गई और स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने बाद में बहुत लोकप्रिय वॉरलॉक समूह का नेतृत्व किया। जब टीम टूट गई, तो डोरो ने एक एकल कैरियर शुरू किया और अपने नाम पर एक परियोजना का आयोजन किया।

डोरो गिटारवादक जॉन डेविन, ड्रमर बॉबी रोंडिनेली और एक अन्य पूर्व-वॉरलॉक सदस्य, बासिस्ट टॉमी हेनरिक्सन से जुड़ गया था। पहला रिकॉर्ड, डोरो ब्रांड के तहत जारी किया गया था, मूल रूप से पिछले समूह के लिए तैयार किया गया था और इसलिए इसमें कोई महत्वपूर्ण शैली अंतर नहीं था। "फोर्स मेज्योर" की उपस्थिति के बाद, पेश अमेरिकी बाजार पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला करते हुए न्यूयॉर्क चले गए।

डोरो की दूसरी रचना का निर्माण स्वयं जीन सीमन्स ("किस") ने किया था, जिन्होंने जर्मन रॉक दिवा के लिए कुछ नए अंश लिखे थे। डिस्क में "ओनली यू" का "चुंबन" कवर और इलेक्ट्रिक प्रून्स द्वारा पुराने 60 के दशक के हिट "आई थ्स टू मच टू ड्रीम टु ड्रीम" को भी दिखाया गया है।

डोरो ने गिटारवादक डैन हफ ("जायंट") और माइकल थॉम्पसन, बासिस्ट ली स्कलर और ड्रमर एडी बायर्स की मदद से अपना तीसरा एलपी रिकॉर्ड किया। कीबोर्डिस्ट पॉल मॉरिस दौरे पर टीम में शामिल हुए।

चौथा एल्बम "डोरो" एक पूरी तरह से नई लाइन-अप द्वारा बनाया गया था, और इसे जैक्स पोंटी द्वारा निर्मित किया गया था। उसी 1993 में, "एंजल्स नेवर डाई" के अलावा, डोरो का पहला आधिकारिक लाइव एल्बम "लाइव" सरल शीर्षक के साथ जारी किया गया था।

अब तक, सभी डिस्क पारंपरिक भारी शैली में बनाई गई थीं, लेकिन 1995 में पेश ने औद्योगिक के साथ प्रयोग करने का फैसला किया। इलेक्ट्रॉनिक्स से भरपूर, "मशीन II मशीन" ने गायक के प्रशंसकों को प्रभावित किया, लेकिन रिकॉर्ड को पसंद करने वाले कई लोग थे। डिस्क स्वेच्छा से बिक गई थी, और इसलिए, रीमिक्स एल्बम "एम II एम" के बाजार में आने के बाद।

तीन साल बाद, पेश ने एक कदम पीछे ले लिया, "लव मी इन ब्लैक" पर भारी धातु और इलेक्ट्रॉनिक्स को संयोजित करने का प्रयास किया। डोरो की अपनी सामग्री के अलावा, रिकॉर्ड में हार्ट द्वारा "बाराकुडा" का एक कवर शामिल था।

डोरो के पुराने प्रशंसकों ने अपने पसंदीदा को अपनी जड़ों में लौटने की उम्मीद करना जारी रखा, और आखिरकार, 2000 में, पेश ने उन्हें स्पष्ट रूप से धातु एल्बम "कॉलिंग द वाइल्ड" से प्रसन्न किया। सभी इलेक्ट्रॉनिक्स को पानी में फेंक दिया गया, और इसके बजाय श्रोताओं को भारी ऊर्जा का भारी बढ़ावा मिला। डिस्क में मेहमानों के रूप में स्लैश, लेमी और अल पिट्रेली जैसी प्रमुख हस्तियां शामिल थीं।

2002 में, पेश और कंपनी द्वारा "फाइट" नामक एक और रचना जारी की गई थी। इस डिस्क का टाइटल ट्रैक जर्मन बॉक्सिंग चैंपियन रेजिना हल्मिच को समर्पित था।

गायिका ने ओस्ट्रोगोथ और किलर के साथ लाइव स्प्लिट-एल्बम के विमोचन के साथ मंच पर अपनी बीसवीं वर्षगांठ मनाई। इसकी रिलीज के बाद से, डोरो ने खुद को एक नई भूमिका में प्रस्तुत किए तीन महीने से भी कम समय बीत चुका है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ब्लेज़ और उडो जैसे मेहमानों के साथ रिकॉर्ड किए गए, "क्लासिक डायमंड्स" में न केवल वॉरलॉक और डोरो प्रदर्शनों की सूची से क्लासिक्स शामिल थे, बल्कि नई सामग्री और "ब्रेकिंग द लॉ" की पूरी तरह से मूल व्याख्या भी शामिल थी।

मैरी फ्रेडरिकसन (गन-मैरी फ्रेडरिकसन)
जन्म तिथि: 30 मई, 1958, एस्जो, स्वीडन
ऊंचाई: 167 सेमी
बालों का रंग: हल्का (गोरा), असली रंग - भूरा
आंखों का रंग: भूरा
पारिवारिक स्थिति: विवाहित
बैंड के साथ खेला गया: स्ट्रुल, मामास बार्न और सोलो
शौक: ड्राइंग करना, पियानो बजाना, जॉगिंग करना, आइस हॉकी खेलना
पसंदीदा इलाज: पास्ता (स्पेगेटी जैसा कुछ)
पसंदीदा पेय: बीयर
पसंदीदा रंग: काला
पसंदीदा वाद्य यंत्र: पियानो
पसंदीदा गाने रॉक्सेट: "वाटरकलर्स इन द रेन" और "गो टू स्लीप"
पसंदीदा छुट्टी देश: स्वीडन
पसंदीदा शहर: रॉटरडैम
मेरे बारे में पाँच शब्द: मिलनसार, विचारशील, विनम्र, ईमानदार और दयालु

1975 में, मैरी ने हाई स्कूल से स्नातक किया और संगीत की शिक्षा ली।

1984 में उन्होंने "हेट विंड" (हॉट विंड) एल्बम जारी किया जो एक बड़ी सफलता थी।
1985 में, मैरी ने अपना दूसरा एल्बम जारी किया, जो एक बड़ी सफलता भी थी।
और 1986 में वह पहले से ही Per Gessle के साथ काम कर रही थीं।

स्वीडिश बैंड रॉक्सेट का करियर 1986 में शुरू हुआ, जब "नेवरेंडिंग लव" पहली बार रेडियो पर बजाया गया, जो स्वीडिश मंच का निर्विवाद हिट बन गया। गीत मूल रूप से स्वीडिश में Per Gessle द्वारा लिखा गया था। उसने गीत को पर्निला वाह्लग्रेन को भेजा, लेकिन वह इसे रिकॉर्ड नहीं करना चाहती थी। फिर पेर ने एक अंग्रेजी संस्करण बनाया, "नेवरेंडिंग लव" और ईएमआई के कार्यकारी निदेशक ने गीत को सुनकर, पेर और मैरी को इसे एक साथ गाने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने क्या किया... तो शुरू होती है विश्व प्रसिद्ध बैंड की कहानी।

1986 में, एल्बम "पर्ल्स ऑफ़ पैशन" (पर्ल्स ऑफ़ पैशन) जारी किया गया था। इस एल्बम को आधिकारिक रिलीज़ सूची से हटा दिया गया था, लेकिन 1997 में बोनस ट्रैक के साथ वापस आ गया।

1987 की गर्मियों में रॉक्सेट ने "रॉक रंट रिकेट" (रॉक द कंट्री) नामक स्वीडन का दौरा किया। इस दौरे पर लगभग 115,000 लोगों ने रॉक्सेट को सुना।

1988 की गर्मियों में रॉक्सेट ने एक नया एल्बम, लुक शार्प! रिकॉर्ड करना शुरू किया, जो स्वीडन और उसके बाहर एक अविश्वसनीय सफलता थी। अगर एक अमेरिकी छात्र ने "लुक शार्प!" मिनियापोलिस में स्थानीय रेडियो स्टेशन के लिए। डीजे को "द लुक" गाना पसंद आया, जो जल्दी से रेडियो स्टेशनों में फैल गया और जल्द ही सभी को इसके बारे में पता चल गया। और फिर सिंगल "द लुक" रिलीज़ हुआ, जो नंबर 1 बन गया।

एल्बम तेज दिखें! दुनिया भर में 8 मिलियन प्रतियों के संचलन के साथ बेचा गया था। रॉक्सेट ने अपना पहला यूरोपीय दौरा शुरू किया। इसकी शुरुआत 11 नवंबर 1989 को हेलसिंकी में हुई थी। यह विदेश में रॉक्सेट की शुरुआत थी।

1987 में वापस, पेर गेसले ने "इट्स बीट बी लव" गीत लिखा, जो फिल्म प्रिटी वुमन में समाप्त हुआ। फिल्म एक बड़ी सफलता थी, और यह गीत राज्यों में # 1 पर चला गया। साउंडट्रैक ने दुनिया भर में 9 मिलियन की बिक्री की है।

ग्रीष्म 1990. जॉयराइड एल्बम बहुत सफल रहा (दुनिया भर में 10 मिलियन)। संयुक्त राज्य अमेरिका में एमटीवी पर वीडियो क्लिप को दिन में 12 बार चलाया जाता था, जिसे "हैवी रोटेशन" कहा जाता है।

यह विश्व भ्रमण का समय है। यह हेलसिंकी में फिर से शुरू हुआ। इस दौरे को जॉइन द जॉयराइड कहा गया और इसमें 4 महाद्वीपों पर 108 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। पेर और मैरी ने कहा कि 1 से 10 के पैमाने पर उन्होंने 11 का प्रदर्शन दिया!

लेकिन अब आराम करने का समय है। ऐसी अफवाहें थीं कि रॉक्सेट कथित तौर पर टूट गया, लेकिन ऐसा नहीं था। हो सकता है कि अफवाहें उठीं क्योंकि मैरी गर्भवती थी और जितनी बार वह करती थी उतनी बार दिखाई नहीं देती थी।

1994 में, Roxette एक नए एल्बम के साथ लौटा, जो पिछले वाले से भी बड़ा था। इसका शीर्षक था "दुर्घटना! बूम! टकराना! एल्बम को विभिन्न स्थानों में रिकॉर्ड किया गया था: लंदन, स्टॉकहोम और हाल्मस्टेड और इसोला डि कैपरी, इटली।

और फिर से विश्व भ्रमण! अब यह क्रैश है! बूम! टकराना! यात्रा"। और, ज़ाहिर है, पहला संगीत कार्यक्रम हेलसिंकी में था। लेकिन वे इस दौरे पर राज्यों में नहीं गए। उनके रिकॉर्ड लेबल, ईएमआई यूएसए ने फैसला किया कि यूएस में बेची जाने वाली सीडी की कम संख्या के कारण यह दौरा सफल नहीं होगा।

अक्टूबर 1995 में, रॉक्सेट ने एकल और हिट एल्बम, डोंट बोर अस - गेट टू द कोरस! Roxette's Greatest Hits", जिसमें उनके सभी 14 मेगा हिट और 4 नए गाने शामिल हैं: "मैं चोट नहीं पहुंचाना चाहता", "जून दोपहर", "आप मुझे नहीं समझते" और "वह अब यहां नहीं रहती है" ".

नया स्पैनिश एल्बम Baladas en Español अगस्त 1996 में पूरा हुआ और क्रिसमस से पहले रिलीज़ किया गया। फरवरी 1997 में Roxette ने 10 साल के लिए EMI के साथ एक नया अनुबंध किया।

अगले तीन वर्षों तक, रॉक्सेट के बारे में फिर से बहुत कम सुना गया। लेकिन बहुतों को पता था कि वे एक नए एल्बम पर काम कर रहे हैं। एल्बम के बारे में बहुत सारी अफवाहें थीं। जब, अंत में, एल्बम का अंतिम नाम, अर्थात् हैव ए नाइस डे, ज्ञात हो गया, एक अफवाह थी कि यह आखिरी रॉक्सेट एल्बम था (हैव ए नाइस डे आमतौर पर तब कहा जाता है जब वे अलविदा कहते हैं और आपको शुभकामनाएं देते हैं) . यहां तक ​​​​कि जब पेर ने कहा कि वे कहीं नहीं जाने वाले थे और कम से कम वे अगले 10 वर्षों के लिए हिट और मास्टरपीस जारी करेंगे, तो अफवाह पूरी तरह से खत्म नहीं हुई।

एल्बम "रूम सर्विस" 2001 में जारी किया गया था। "हमने सोचा कि 'रूम सर्विस' एल्बम के लिए एक अच्छा शीर्षक था क्योंकि इस पर संगीत वैसा ही है जैसा हम चाहते थे। हम चाहते थे कि संगीत लोगों के मन को उत्साहित करे, जगह भरें, इसलिए नाम हमें बहुत उपयुक्त लगता है ... यह एक अच्छा वीडियो, एक अच्छा एल्बम सुझाता है, और सामान्य तौर पर यह सिर्फ एक अच्छा वाक्यांश है।

7 नवंबर, 2001 को, रॉक्सेट समूह मास्को पहुंचा और ओलिम्पिस्की में प्रदर्शन किया।

एनी लेनोक्स (एनी लेनोक्स)- स्कॉटिश गायक, संगीतकार और गीतकार, XX के अंत में रॉक संगीत में सबसे प्रसिद्ध महिलाओं में से एक - शुरुआती XXI सदियों।

एनी लेनोक्स का जन्म 25 दिसंबर, 1954 को एबरडीन, स्कॉटलैंड, यूनाइटेड किंगडम में हुआ था।

माता-पिता ने विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक स्कूल में युवा एनी की पहचान की, जिसके बाद वह एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लंदन चली गई।

एनी ने रॉयल संगीत अकादमी में प्रवेश किया, जहां वह स्नातक होने से कुछ हफ्ते पहले रुक गई।

उन्होंने वेट्रेस के रूप में काम करना शुरू किया, जब तक कि 1977 में, एक परिचित ने उन्हें डेविड स्टीवर्ट से मिलवाया, जो एनी का करीबी दोस्त बन गया। कुछ समय के लिए उन्होंने एक रोमांटिक संबंध बनाए रखा, हालांकि, जब लेनोक्स और स्टीवर्ट टूट गए, तो उन्होंने "द टूरिस्ट्स" समूह का गठन किया। इस परियोजना ने बहुत अधिक व्यावसायिक सफलता हासिल नहीं की, उसी समय, आलोचकों ने युवा संगीतकारों के पहले काम की सराहना की।

1979 में, समूह "यूरीथमिक्स" का गठन किया गया था, जो खुद को युगल के रूप में स्थान दे रहा था। 1980 में, दोनों का पहला एल्बम, "इन द गार्डन" जारी किया गया था, जिसमें जर्मन बैंड क्राफ्टवर्क की शैली में इलेक्ट्रोपॉप, उदास गीत और घटना के विचित्र मिश्रण का प्रदर्शन किया गया था। एल्बम की अनिर्णायक बिक्री संगीतकारों में परिलक्षित हुई: वे एक गंभीर अवसादग्रस्तता के दौर से गुजर रहे थे - मानसिक अशांति के कारण डेविड को फेफड़ों की समस्याओं के कारण अस्पताल में भर्ती कराया गया था, और एनी ने एक नर्वस ब्रेकडाउन का अनुभव किया।

1983 में "स्वीट ड्रीम्स" एल्बम के साथ ब्रिटिश जोड़ी को सफलता मिली। इसी नाम के एकल ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की: एक अत्यंत मनोरंजक संगीत श्रृंखला को एक उज्ज्वल वीडियो क्लिप द्वारा पूरक किया गया था। एनी रोलिंग स्टोन पत्रिका के कवर पेज पर दिखाई दीं। उसी समय, समूह की उज्ज्वल शैली आखिरकार बन गई: एनी पुरुषों के सूट में सार्वजनिक रूप से दिखाई दी, टीम का लाइव प्रदर्शन एक करामाती शो में बदल गया।

बाद के वर्षों में, यूरीथमिक्स की जोड़ी युग के प्रतीकों में से एक बन गई, जिसमें दर्जनों गाने रिकॉर्ड किए गए जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पंथ बन गए, जबकि साथ ही, नए तरंग संगीत कलाकारों के चार्ट छोड़ने के बाद, लेनोक्स और स्टीवर्ट ब्रिटिश और विश्व पॉप-रॉक संगीत में अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखने में सक्षम थे।

1988 में रिकॉर्ड किया गया एकल "पुट ए लिटिल लव इन योर हार्ट", एनी लेनोक्स का पहला एकल प्रयास था, इस तथ्य के बावजूद कि यह गीत डेविड स्टीवर्ट द्वारा निर्मित किया गया था।

1990 तक, यूरीथमिक्स समूह ने वास्तव में अपनी रचनात्मक गतिविधि बंद कर दी थी, हालांकि किसी भी संगीतकार ने आधिकारिक विराम की बात नहीं की थी। ब्रेकअप की शुरुआत लेनोक्स थी - वह एक बच्चा पैदा करने के लिए एक विश्राम लेना चाहती थी और युगल के बाहर आगे की रचनात्मकता की दिशा पर विचार करना चाहती थी। स्टीवर्ट ने भी बुरा नहीं माना - 1990 से 1998 तक, लेनोक्स और स्टीवर्ट ने व्यावहारिक रूप से संवाद नहीं किया।

पहले से ही 1992 में, एनी ने अपना पहला एकल एल्बम - "दिवा" जारी किया। एल्बम को आलोचकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, इसकी बिक्री सभी अपेक्षाओं को पार कर गई थी।

"दिवा" की सफलता के बाद, एनी को कई प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कार मिले, और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने उन्हें फिल्म "ड्रैकुला" के लिए एक गीत लिखने के लिए आमंत्रित किया। लेनोक्स के काम के परिणामस्वरूप मधुर अभी तक गहरा "लव सॉन्ग फॉर ए वैम्पायर" हुआ।

1995 में, एल्बम "मेडुसा" जारी किया गया था, जिसमें अतीत के प्रसिद्ध गीतों के कवर संस्करण शामिल थे। चार्ट में सबसे अच्छा परिणाम "नो मोर "आई लव यू" द्वारा प्राप्त किया गया था, प्रसिद्ध गीत "ए व्हाइटर शेड ऑफ पेल" एक यादगार काम बन गया।

1999 में, यूरीथमिक्स ने एमनेस्टी इंटरनेशनल और ग्रीनपीस के समर्थन में एल्बम पीस को फिर से जोड़ा और रिकॉर्ड किया। एकल "आई सेव्ड द वर्ल्ड टुडे" ने ब्रिटिश हिट परेड के शीर्ष बीस में प्रवेश किया, गीत "17 अगेन" ने अमेरिकी "बिलबोर्ड डांस" में शीर्ष स्थान हासिल किया। अंग्रेजी हिट परेड में "पीस" को चौथा स्थान मिला। बाद में, हालांकि, संगीतकार फिर से भाग गए।

लेनोक्स का तीसरा एकल एल्बम, "बेयर", 2003 में जारी किया गया था। यह लेनोक्स द्वारा एक उज्ज्वल डिजाइन निर्णय द्वारा चिह्नित किया गया था: उसने कहा कि वह खुद को यथासंभव प्राकृतिक दिखाना चाहती थी, इसलिए उसने जानबूझकर सौंदर्य उद्योग के सौंदर्य प्रसाधन, मेकअप और अन्य पारंपरिक विशेषताओं को छोड़ दिया। डिस्क के कवर पर एक अड़तालीस वर्षीय महिला की तस्वीर थी, जो खुद से शर्मिंदा नहीं थी। "फुटपाथ क्रैक्स" और "ए थाउजेंड ब्यूटीफुल थिंग्स" गाने बिलबोर्ड डांस चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गए, और एनी ने प्रसिद्ध ब्रिटिश गायक स्टिंग के साथ एल्बम के समर्थन में दौरा किया।

एक साल बाद, लेनोक्स ने द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स: द रिटर्न ऑफ द किंग के साउंडट्रैक पर "इनटू द वेस्ट" गीत रिकॉर्ड किया। गीत ने सर्वश्रेष्ठ मोशन पिक्चर गाने के लिए लेनोक्स को अकादमी पुरस्कार जीता।

2007 में, उनके चौथे एकल एल्बम "सांग्स ऑफ़ मास डिस्ट्रक्शन" ने दिन की रोशनी देखी, जिसमें से पहला एकल "डार्क रोड" एक बहुत ही भावनात्मक रचना थी। एल्बम का दूसरा एकल गीत "सिंग" था, जिसके लिए हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध गायकों ने अपनी आवाज दी, जिसमें मैडोना, सेलीन डायोन, फर्जी, पिंक और अन्य शामिल हैं।

2010 में, गायक का सबसे बड़ा हिट संग्रह "द एनी लेनोक्स कलेक्शन" जारी किया गया था। पुराने के अलावा, एल्बम में दो नई रचनाएँ शामिल हैं: "शाइनिंग लाइट" और "पैटर्न ऑफ़ माई लाइफ़"।

आज तक, एनी लेनोक्स ने 5 स्टूडियो एल्बम और द एनी लेनोक्स कलेक्शन जारी किया है। अपने करियर के दौरान, उन्होंने एक ऑस्कर, एक गोल्डन ग्लोब, तीन ग्रैमी और एक रिकॉर्ड-तोड़ आठ BRIT पुरस्कार जीते हैं।

एनी लेनोक्स को रॉलिंग स्टोन की "सभी समय के 100 महानतम कलाकारों" की सूची में शामिल किया गया था। उनकी व्यावसायिक सफलता के कारण उन्हें "ब्रिटेन के सबसे सफल संगीतकार" का खिताब दिया गया था। लेनोक्स दुनिया भर में बिकने वाले 80 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड के साथ सबसे अधिक बिकने वाले संगीतकारों में से एक है।

एनी लेनोक्स सामाजिक गतिविधियों और दान में सक्रिय रूप से शामिल हैं (महिलाओं, समलैंगिकों और समलैंगिकों के अधिकारों के लिए लड़ना, जंगलों के संरक्षण के लिए, एचआईवी महामारी, गरीबी, आदि के खिलाफ)। वह एक UNAIDS सद्भावना राजदूत हैं और उन्हें 2011 में MBE से सम्मानित किया गया था।

http://motolyrics.ru . से प्रयुक्त सामग्री