प्रकाश और छाया देखना सीखना। पेंटिंग में प्रकाश और रंग प्रकाश और छाया के बीच की सीमा का रूप

जैसा कि आप समझते हैं, ड्राइंग के यथार्थवादी होने के लिए, न केवल वस्तुओं को सही ढंग से बनाना आवश्यक है, बल्कि उन्हें मात्रा भी देना है।

चूँकि हम केवल वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश किरणें देखते हैं, चित्र के यथार्थवाद की डिग्री मुख्य रूप से उस पर वितरण पर निर्भर करती है। स्वेतातथा छैया छैया. यानी हम किसी वस्तु के आयतन और आकार का अनुभव तभी करते हैं जब वह वस्तु प्रकाशित होती है। एक गोल सतह पर, प्रकाश एक समतल की तुलना में अलग तरह से वितरित किया जाता है। यदि शरीर ने किनारों का उच्चारण किया है, तो प्रकाश से छाया में संक्रमण स्पष्ट होगा, यदि आकार चिकना, चिकना है।

इसके अलावा, वितरण के लिए chiaroscuroबनावट प्रभावित करती है - मखमल और कांच अलग तरह से प्रकाश को दर्शाते हैं; प्रकाश स्रोत की दूरदर्शिता, उसकी दिशा और तीव्रता - कल्पना करें कि आग या मोमबत्ती से किस तरह की छाया और दिन के उजाले में वस्तुएं कैसी दिखती हैं; विषय की दूरदर्शिता - दूरी में, छाया अधिक धुंधली होगी, और इसके विपरीत इतना उज्ज्वल नहीं है।

तो आज हम बात करेंगे कट ऑफ मॉडलिंग.

एक तानवाला पैटर्न में, वे साझा करते हैं प्रकाश, चकाचौंध, मध्य स्वर, छाया और प्रतिवर्त. ये ठीक-ठीक अभिव्यंजक साधन हैं जिनके द्वारा कलाकार वस्तु के आयतन को व्यक्त करता है। इन तत्वों को कैसे वितरित किया जाता है chiaroscuroआकृति में, चित्रित वस्तुओं के आकार और मात्रा की धारणा निर्भर करती है।

रोशनी- तेज रोशनी वाली सतह। हालाँकि, यह कितना भी चमकीला क्यों न हो, प्रकाश अभी भी रंगा हुआ है, भले ही यह काफी आसानी से हो। यह निर्धारित करने के लिए कि छायांकन कितना तीव्र होना चाहिए, आप उदाहरण के लिए, एक स्थिर जीवन में, तुलना के लिए श्वेत पत्र की एक शीट रख सकते हैं।

चमक- एक प्रकाशित सतह पर एक उज्ज्वल स्थान - शुद्ध, परावर्तित प्रकाश। चित्र में चकाचौंध सबसे चमकीला स्थान है, यह कागज का रंग हो सकता है (हालाँकि यदि आप कई वस्तुओं का स्थिर जीवन बना रहे हैं, तो उनमें से प्रत्येक में अलग-अलग तीव्रता की चकाचौंध हो सकती है। या शायद बिल्कुल भी नहीं, यह निर्भर करता है प्रकाश और सामग्री)।

अर्द्धस्वर- सीमा रोशनी, प्रकाश से छाया में संक्रमण। हाफ़टोन दिखाई देते हैं जहां अप्रत्यक्ष प्रकाश होता है, किरणें वस्तु की सतह पर एक कोण पर गिरती हैं। जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे कई संक्रमणकालीन स्वर हो सकते हैं। और साहित्य में अलग-अलग नाम आ सकते हैं: डेमी-लाइट, पेनम्ब्रा। यह इस तथ्य के कारण है कि आंख बहुत बड़ी संख्या में स्वर मानती है - इसलिए, आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला ग्रे स्केल बहुत व्यापक हो सकता है। गोल सतहों पर, हाफ़टोन के बीच संक्रमण नरम और अगोचर होगा, बिना तेज सीमाओं के। आयताकार वस्तुओं पर, प्रकाश और छाया उनके बीच किसी भी संक्रमण के बिना आसन्न चेहरों पर झूठ बोल सकते हैं (याद रखें कि हमने कैसे आकर्षित किया)।

एक ड्राइंग में कितने हाफ़टोन का उपयोग किया जाता है, यह सीधे उसके यथार्थवाद को प्रभावित करता है। 1 सेमीटोन एक शैलीबद्ध मात्रा है, 20 वास्तविकता के करीब है।

छाया- जली हुई या मंद रोशनी वाली सतह। छाया कम या ज्यादा तीव्र भी हो सकती है। अपनी और गिरती हुई परछाइयों में अंतर करें। परछाई डालना- इसे हम रोजमर्रा की जिंदगी में छाया कहते हैं, वस्तु इसे अन्य सतहों पर डालती है। अपनी छाया- वस्तु का अप्रकाशित पक्ष। आमतौर पर ड्राइंग में, स्वयं की छाया गिरने वाले की तुलना में अधिक गहरी होती है। भले ही वास्तविक प्रकाश कमजोर हो और छाया बहुत तीव्र न हो, कलाकार अक्सर अपनी छाया को बढ़ाता है ताकि विषय का आकार बेहतर ढंग से पढ़ा जा सके।

पलटा हुआअपनी ही छाया में प्रकट होता है। रिफ्लेक्स पास की वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश है। पेंटिंग में, प्रतिबिंब रंगीन होंगे, जो आसपास की वस्तुओं के रंग को दर्शाते हैं। लेकिन, रंग की परवाह किए बिना, प्रतिवर्त का स्वर अनिवार्य रूप से छाया से हल्का होगा। सतह के आधार पर प्रतिबिंब की चमक भी भिन्न होगी। चमकदार वस्तुओं पर बहुत उज्ज्वल और हल्के प्रतिबिंब हो सकते हैं, मैट वस्तुओं पर वे लगभग अदृश्य होते हैं।

लेकिन, भले ही आपको रिफ्लेक्स न दिखे, लेकिन यह जरूर होगा। प्रतिबिंब के बिना एक नीरस छाया उबाऊ लगती है, इसलिए इसे वैसे भी खोजने का प्रयास करें। या कल्पना करें और ड्रा करें)

तो, प्रत्येक चित्रित वस्तु पर मौजूद होना चाहिए:

प्रकाश, हाइलाइट, पेनम्ब्रा, छाया, प्रतिवर्त

ठीक उसी क्रम में। गामा के रूप में याद किया जाता है। और प्रत्येक तत्व chiaroscuroइसकी भूमिका।

रोशनीतथा साया- ड्राइंग का सबसे अभिव्यंजक साधन। वे समग्र परिणाम के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। काम के दौरान, आपको लगातार निगरानी करने की आवश्यकता है कि क्या चित्र से प्रकाश या छाया गायब हो गई है, हाफ़टोन में नहीं बदली है। यदि ऐसा होता है, तो ड्राइंग ग्रे दिखाई देगी। हालाँकि, यह ठीक वही प्रभाव हो सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है - उदाहरण के लिए, यदि आप बारिश या धूमिल परिदृश्य को चित्रित कर रहे हैं।

सेमीटोनमात्रा के लिए महत्वपूर्ण है। जितने अधिक हाफ़टोन, उतनी ही अधिक चमकदार वस्तुएँ। हालांकि, सेमीटोन का उपयोग करना है या नहीं - फिर से, कार्य पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, पोस्टर, कॉमिक्स या भित्तिचित्र चित्र बिना हाफ़टोन के आसानी से कर सकते हैं।

चमकतथा सजगताछवि को जीवंत करें। आप उनका उपयोग कैसे करते हैं, इस पर निर्भर करते हुए, वे या तो छवि में यथार्थवाद जोड़ सकते हैं, या इसके विपरीत। गलत तरीके से रखा गया हाइलाइट या रिफ्लेक्स फॉर्म को नष्ट कर सकता है, भले ही प्रकाश और छाया के अन्य तत्व सही ढंग से झूठ बोलते हों।

उसी समय, प्रत्येक वस्तु छवि में अपने आप मौजूद नहीं होती है। बांटना जरूरी है रोशनीतथा सायापूरे ड्राइंग में। यह निर्धारित करने के लिए कि मुख्य हाइलाइट्स और छायाएं कहां झूठ बोलेंगी, यह देखने की कोशिश करें कि आप क्या खींच रहे हैं, स्क्विंटिंग कर रहे हैं, जैसे कि पलकों के नीचे से। जो वस्तुएं करीब होती हैं, वे आमतौर पर अधिक रोशन होती हैं, उनमें सबसे तेज कंट्रास्ट होता है। दूर - काफी हद तक सेमीटोन से मिलकर बने होंगे।

वितरण का यह ज्ञान chiaroscuroड्राइंग में, न केवल प्रकृति से त्रि-आयामी वस्तुओं को आकर्षित करना पर्याप्त है, बल्कि, इससे भी महत्वपूर्ण बात, विचार के अनुसार, क्योंकि आवश्यक वस्तुएं हमेशा उपलब्ध नहीं होती हैं।

एक उत्कृष्ट रूसी कला शिक्षक और कलाकार पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव ने सलाह दी: “रंग को अच्छी तरह से देखने के लिए, किसी को प्रकृति के नियमों को जानना चाहिए। ज्ञान दृष्टि सहायता करता है।"

यह सुनिश्चित करना कि कोई व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया को देख सकता है: वस्तुएं, उनका विवरण, दृश्य मात्रा, पर्यावरण में रंग, निर्णायक रूप से दूरी से प्रभावित होते हैं (एक विशेष लेख "" साइट पर इस खंड के लिए समर्पित है), प्रकाश व्यवस्था (जिसके लिए यह लेख समर्पित है) और रंग पर्यावरण (""), जहां रंग पर्यावरण अलग-अलग रंगीन वस्तुओं का पड़ोस है।

तानवाला पैटर्न में प्रकाश, प्रपत्र के दृश्य प्रकाश-और-छाया मॉडलिंग के गठन को प्रभावित करता है। एक स्वर के साथ आकार को सही ढंग से "मूर्तिकला" करने के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि प्रकाश स्रोत किस प्रकार चित्रित किए जा रहे वस्तु के संबंध में स्थित है और प्रकाश किरणें किस कोण पर जाती हैं। यह समझना भी महत्वपूर्ण है कि यह किस प्रकार का प्रकाश है: दिशात्मक, जब किरणें वस्तुओं पर बिखरे बिना चमकीली पड़ती हैं; या बादलों, पर्दों और अन्य चीजों से विसरित नरम। जब किरणें सतह के किसी क्षेत्र पर लंबवत पड़ती हैं, तो उसे सीधी किरणों से रोशन करती हैं, यह क्षेत्र अच्छी तरह से प्रकाशित होता है और आकृति में प्रकाश कहलाता है। जब किरणें सतह पर लापरवाही से गुजरती हैं, किनारे के समानांतर, रूप पर टिके बिना, वस्तु पर एक आंशिक छाया बनती है। और अंत में, जिन किनारों पर प्रकाश नहीं पड़ता है, वे काले हो जाते हैं और अपनी छाया में होते हैं। आसपास की वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की किरणें, विशेष रूप से छाया पक्ष में दिखाई देती हैं, जब स्वर की बात आती है, तो वस्तु पर पर्यावरण का प्रभाव होता है और वस्तु पर प्रतिबिंब के रूप में दिखाई देता है। जब कोई आकृति प्रकाश को गुजरने से रोकती है, तो वह छाया डालती है। ऐसी छाया को गिरती हुई छाया कहते हैं।

चावल। 1. रूप के प्रकाश-छाया मॉडलिंग पर प्रकाश की दिशा का प्रभाव। 1 - प्रकाश, 2 - आंशिक छाया, 3 - छाया, 4 - प्रतिवर्त, 5 - गिरती हुई छाया। 1, 2, 3 - प्रबुद्ध पक्ष; 4, 5 - प्रकाशित नहीं।

अक्सर नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन के बीच, फॉर्म की टोनल मॉडलिंग करते समय दो गलतियाँ आम हैं:

1. जब, प्रतिवर्त के एक टुकड़े को अलग-अलग देखने पर, वे प्रतिवर्त और गिरती छाया का एक उज्ज्वल विपरीत दिखाते हैं;

2. जब वे दुनिया की तरफ से पेनम्ब्रा खींचना भूल जाते हैं, और छाया में वे एक प्रतिवर्त को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं।

निम्नलिखित बिंदुओं को समझना महत्वपूर्ण है।

1. जब chiaroscuro फॉर्म का मॉडलिंग करता है प्रतिवर्त स्वयं की छाया का एक अभिन्न अंग है और हमेशा आंशिक छाया से गहरा होता है, लेकिन स्वयं की और गिरती हुई छाया से हल्का होता है। छाया में कोई प्रकाश विरोधाभास नहीं हैं।

2. न तो छाया और न ही प्रकाश (यदि प्रपत्र बैकलाइट में स्थित नहीं है) प्रपत्र के किनारे पर स्थित है।

हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार अंतरिक्ष में किसी वस्तु को मज़बूती से संप्रेषित करने के लिए, इसके विपरीत दर्शकों की नज़र के लिए प्रपत्र पर निकट बिंदुओं को उजागर करना आवश्यक है, और पृष्ठभूमि के साथ वस्तु के दूर बिंदुओं पर सूक्ष्म संबंधों को दिखाना आवश्यक है। कि रूप अपने स्थान की गहराई में चला जाता है। पेनम्ब्रा और रिफ्लेक्स तानवाला संबंध को पृष्ठभूमि में पर्यावरण के करीब लाने का काम करते हैं।

विसरित या दिशात्मक प्रकाश प्रकाश से छाया में संक्रमण की कोमलता और नरम (स्पष्ट सीमाओं के बिना) गिरने वाली छाया के गठन को प्रभावित करता है जो शून्य हो जाता है। दिशात्मक प्रकाश स्पष्ट घटना देता है और "शरीर" अपनी छाया देता है।

प्रकाश स्रोत की ऊंचाई चित्रित वस्तु पर प्रकाश की स्थिति और गिरने वाली छाया की लंबाई निर्धारित करती है।

पेंटिंग में, न केवल फॉर्म के टोनल मॉडलिंग को समझने के लिए, बल्कि स्थानीय (स्वयं) रंग में दृश्य परिवर्तन को समझने के लिए प्रकाश व्यवस्था भी एक महत्वपूर्ण खंड है। हवा के अंतराल की दूरी या मोटाई के स्थानीय (आंतरिक) रंग पर प्रभाव को हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों में माना जाता है। प्रकाशिकी के सिद्धांत से यह ज्ञात होता है कि हम रंग का अनुभव करते हैं क्योंकि प्रकाश की किरण में एक या दूसरे तरंग दैर्ध्य की रंग तरंगें वस्तुओं द्वारा परावर्तित, अवशोषित या संचारित होती हैं। और सी किसी वस्तु का रंग किस रंग से परावर्तित होने से प्राप्त होता है। दीर्घ-तरंग दैर्ध्य (गर्म) रंग वातावरण से अच्छी तरह से गुजरते हैं, लघु-तरंग (ठंडे) रंग बेहतर ढंग से बिखरते हैं, जो हमारे आकाश के रंग के कारण होता है। इस प्रकार, सामान्य शब्दों में,रोशनी तस्वीर को एक सामान्य रंग टोन देती है और दिन के समय, मौसम या प्रकाश जुड़नार के रंग पर निर्भर करती है।

रेखा चित्र नम्बर 2। एन। क्रिमोव का सामान्य स्वर या विधि। पेंटिंग में प्रकृति की अवस्थाओं को व्यक्त करने के लिए रंग टोन बदलने का सिद्धांत।

सुबह में सूरज क्षितिज के करीब है। यह पीले गर्म प्रतिबिंब और लंबी नीली पारदर्शी छाया डालता है, हवा में बहुत अधिक नमी होती है और रंग ताजा होते हैं। दिन के दौरान, सूर्य, पृथ्वी की सतह के लंबवत अपने उच्चतम बिंदु पर उगता है, और तीव्र रोशनी (उज्ज्वल गर्मी दोपहर) की स्थितियों में, रोशनी वाले स्थानों में, रंग अपनी संतृप्ति खो देते हैं, जैसे कि चमक से सफेद, फीका पड़ा हुआ हो। दौरानसूर्यास्त और भोर , प्रकाश पृथ्वी की सतह पर स्पर्शरेखा रूप से यात्रा करता है, जिससे वातावरण में प्रकाश द्वारा यात्रा की गई पथ दिन की तुलना में बहुत लंबा हो जाता है। इस कारण अधिकांश नीला और हरा प्रकाश भी प्रकीर्णन के फलस्वरूप प्रत्यक्ष सूर्य का प्रकाश छोड़ता है, जिससे सूर्य का सीधा प्रकाश, साथ ही बादलों को यह प्रकाशित करता है, आकाश निकट है।क्षितिज और जमीन पर वस्तुओं को मैं सोने की पत्ती, लाल, बरगंडी रंगों से स्थानीय रंग में रंगता हूं। इस प्रकाश व्यवस्था के तहत छाया गहरे गहरे अल्ट्रामरीन या बैंगनी हो जाते हैं।

चावल। 3, 4, 5. दिन के समय के आधार पर रंग टोन बदलना।

प्रकृति की सामान्य स्थिति को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, प्रकाश के प्रभाव में स्थानीय रंग बदलने की सूक्ष्मताओं को समझना चाहिए। एक ही वस्तु के प्रबुद्ध और छाया भाग एक दूसरे से न केवल स्वर की लपट में भिन्न होते हैं, बल्कि आवश्यक रूप से रंग छाया में भी होते हैं: गर्म या ठंडा। वस्तु का प्रकाशित भाग, प्रकाश किरणों की सबसे बड़ी संख्या प्राप्त करते हुए, किसी दिए गए प्रकाश स्रोत की छाया विशेषता प्राप्त करता है। छाया पक्ष अक्सर एक रंग का रंग लेता है जो रंग पहिया पर प्रकाश के रंग के विपरीत होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब लाल टमाटर या सेब को छाया में रंगते हैं, तो हरे रंग के टिंट अच्छी तरह से दिखाई दे सकते हैं। प्रकृति में, रंग की "गर्मी" या "ठंडापन" आमतौर पर वातावरण की स्थिति से निर्धारित होती है, या अधिक सरलता से, मौसम द्वारा।

सूरज की रोशनी, आग की रोशनी, गरमागरम लैंप की कृत्रिम रोशनी, प्रतिबिंब के कारण रोशनी वाले क्षेत्रों में वस्तु के स्थानीय रंग को गर्म रंग से रंग देती है। चूँकि रूप का पेनुमब्रल भाग किनारों पर बिना रुके सतह से गुजरने वाली प्रकाश की ग्लाइडिंग किरणों से प्रकाशित होता है, इसलिए इसे प्रतिबिंबों के अतिरिक्त रंगों से चित्रित नहीं किया जाता है। यह काफी हद तक वस्तु (स्वयं) रंग को संरक्षित करता है, क्योंकि प्रकाश के रंग का कोई मजबूत प्रभाव नहीं होता है, और साथ ही, कोई मजबूत अंधेरा नहीं होता है जो वस्तु का रंग बदल देगा। एक बादल रहित आकाश में, जब गर्म (लाल और नारंगी) तरंगें लगभग बिना रुके गुजरती हैं और वस्तुओं के प्रकाशित हिस्से पर चकाचौंध की तरह गिरती हैं, तो व्यक्ति अपने स्वयं के और घटना छाया की एक स्पष्ट ठंडक का निरीक्षण कर सकता है, जो हवा के ठंडे परावर्तित प्रकाश से रंगा हुआ है। कारण किवायु शॉर्ट के साथ रोशनी बिखेरता हैतरंग दैर्ध्य लॉन्गवेव लाइट से ज्यादा मजबूत। ब्लू शॉर्टवेव एंड पर हैदृश्यमान प्रतिबिम्बतरंगें, यह लाल रंग की अपेक्षा वातावरण में अधिक प्रकीर्णन करती हैं।

चित्र 6. जैसा। चुवाशोव। पार्क की यादें। 2008. पेपर, एक्यू।, ए 3। उज्ज्वल धूप (गर्म) प्रकाश व्यवस्था का एक उदाहरण।

बादल के मौसम में, अधिकांश सीधी धूप पृथ्वी तक नहीं पहुँचती है, वही जो आती है वह हवा में निलंबित पानी की बूंदों से अपवर्तित होती है। कई बूँदें हैं, और प्रत्येक का अपना आकार है और इसलिए, अपने तरीके से विकृत करता है। यानि बादल आकाश से प्रकाश बिखेरते हैं और परिणामस्वरूप श्वेत प्रकाश पृथ्वी पर पहुंच जाता है। स्थानीय रंग सम, विसरित प्रकाश में सबसे अधिक स्पष्ट होता है। यदि बादल बड़े हैं, तो प्रकाश का कुछ भाग अवशोषित हो जाता है, और एक धूसर, ठंडा प्रकाश प्राप्त होता है। बिखरने के दौरान, वर्णक्रमीय संरचना के संदर्भ में विकिरण ज्यादा नहीं बदलता है: बादलों में बूँदें तरंग दैर्ध्य से बड़ी होती हैं, इसलिए संपूर्ण दृश्य स्पेक्ट्रम (लाल से बैंगनी तक) लगभग समान रूप से बिखरा हुआ है। बादल के मौसम में, प्रकाश में रंग बादल आकाश के धूसर रंग से ठंडे हो जाते हैं, और छाया, जिसमें ठंडे आकाश के धूसर रंग प्रवेश नहीं करते हैं, अधिक संतृप्त हो जाते हैं, और हमारी आंख अधिक रंगों और रंग संक्रमणों को मानती है। . ठंडी रोशनी में, इसके विपरीत, छाया में वस्तुओं के क्षेत्र गर्म हो जाएंगे।

चित्र 7. जैसा। चुवाशोव। कार्यदिवस का दिन। 2004 बूम।, एक्वा। ए3. शीत विसरित प्रकाश व्यवस्था का एक उदाहरण।

यदि प्रकाश गर्म है, तो छाया ठंडी होगी, यदि प्रकाश ठंडा है, तो छाया, इसके विपरीत, गर्म छाया होगी।

यह प्रकाश और छाया का यह रंग विपरीत है जो चित्रकार को रूप को स्पष्ट रूप से गढ़ने में मदद करता है। अक्सर नौसिखिए चित्रकार काले रंग (अंधेरे के लिए) के साथ मिश्रित पेंट के साथ छाया में क्या पेंट करते हैं। इससे रंगों का रंग फीका पड़ जाता है। अत्यधिक रोशनी वाले स्थानों में, वे सबसे चमकीले रंगों का उपयोग करते हैं। प्रकृति में, छाया में रंग बहुत बदल जाता है, गर्म से ठंडे (यदि प्रकाश गर्म स्वर है) या ठंडे से गर्म (यदि प्रकाश का रंग गर्म है) में बदल जाता है। इसलिए, छाया को काले रंग से काला करना सुरम्य समृद्धि और सच्चाई नहीं देगा।

व्यवहार में, यह नियम हमें पीले रंग को गर्म करने के लिए मुख्य रंग में यांत्रिक प्रतिस्थापन से बचने में मदद करता है, और ठंडा करने के लिए - नीला। एक अनुभवी रंगकर्मी रंग के पहिये पर सभी दिशाओं में घूम सकता है। उदाहरण के लिए, लाल वस्तु पर बैंगनी छाया से बचने के लिए, अनुक्रमिक विपरीत के नियमों के कारण अक्सर एक हरे रंग की टिंट की उपस्थिति का निरीक्षण किया जा सकता है, जो इंगित करता है कि छाया में हमें मुख्य के विपरीत रंग मिलता है। यदि हम छाया में नीली वस्तु को गर्म करना चाहते हैं, तो हम हरे रंग को भी जोड़ सकते हैं।

गर्म प्रकाश में एक गर्म स्थानीय रंग तेज और तेज हो जाता है, और गर्म प्रकाश में एक ठंडा रंग समान स्वर के अक्रोमेटिक रंग की ओर जाता है, और इसके विपरीत: ठंडे प्रकाश में एक गर्म रंग एक अक्रोमेटिक रंग और ठंड में एक ठंडा रंग होता है। प्रकाश तेज, तेज, अधिक संतृप्त हो जाता है।

कुछ शर्तों के तहत हल्के रंग के बराबर एक रंगीन रंग के आंदोलन को प्रकाशिकी के नियमों द्वारा समझाया जा सकता है। हमें याद है कि एक व्यक्ति वस्तु से परावर्तित तरंगों को देखता है और उन्हें अपना रंग मानता है। यदि गर्म रंग में रंगी हुई वस्तु में गर्म प्रकाश डाला जाता है, तो परावर्तित तरंगों का प्रवाह मात्रात्मक रूप से बढ़ जाता है और रंग प्रकाश में अधिक संतृप्त हो जाता है। छाया अक्रोमेटिक रंग की ओर प्रवृत्त होती है, क्योंकि। दीर्घ-तरंग तरंगों की धाराएँ कम हो जाती हैं। गर्म प्रकाश के तहत वस्तुओं का अपना ठंडा रंग भी अक्रोमैटिक (यानी, कोई रंग टोन नहीं) के रूप में माना जाता है, क्योंकि। परावर्तित तरंगों का प्रवाह बड़ा नहीं होता है। जब प्रकाश ठंडा होता है, तो सब कुछ ठीक विपरीत होता है। ठंडे रंगों से पेंट की गई वस्तुओं से, परावर्तित तरंगों की एक मजबूत धारा आंख में आती है, और रंग प्रकाश में उज्जवल और समृद्ध हो जाता है। ठंडी रोशनी में ठंडी वस्तुओं पर छाया अक्रोमेटिक टोन की ओर जाती है। गर्म रंग की वस्तुएं प्रकाश में फीकी पड़ जाती हैं क्योंकि गर्म रंग की तरंगों का एक छोटा अनुपात गर्म रंग की सतह से परावर्तित होता है। ठंडी रोशनी वाली गर्म वस्तुओं पर छाया गहरी और रंगीन रूप से गर्म हो जाती है।

जैसा। चुवाशोव

वॉल्यूम के हस्तांतरण के लिए वस्तु के वातानुकूलित रंग को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है - त्रि-आयामीता, और चित्रित चित्र की अखंडता बनाने के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है। उनके द्वारा प्रकाशित वस्तुओं के रंग पर प्रकाश स्रोतों का प्रभाव मुख्य रूप से प्रकाश स्रोत के स्पेक्ट्रम और प्रकाश प्रवाह की शक्ति पर निर्भर करेगा, लेकिन वायु पर्यावरण और वस्तु के आसपास की वस्तुओं की परावर्तनशीलता का भी प्रभाव हो सकता है।

वस्तुओं के स्थानीय रंग पर कुछ प्रकाश स्रोतों के प्रभाव के पैटर्न हैं। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि जब सूर्य द्वारा प्रकाशित किया जाता है, तो सभी वस्तुएं हल्की हो जाती हैं, जैसे कि सफेद, फीकी, इसके अलावा, सुबह का सूरज काफी ध्यान देने योग्य गर्म गुलाबी रंग का रंग देता है, दिन का सूरज एक सुनहरा रंग देता है, और शाम एक जोड़ता है एक नारंगी, यहां तक ​​​​कि लाल रंग का टिंट। इसके अलावा, वस्तुओं से सूर्य के प्रकाश में, काफी स्पष्ट आकृति के साथ घनी काली छाया बनती है।

उज्ज्वल चंद्रमा एक नीला-हरा रंग देता है, एक मोमबत्ती या अन्य खुली लौ की रोशनी विषय में नारंगी स्वर जोड़ती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ चीजें अधिक जटिल हैं। पुराने गरमागरम लैंप ने हल्का पीला रंग दिया, और आधुनिक फ्लोरोसेंट लैंप की रोशनी घरेलू जरूरतों के लिए लैंप की ऑप्टिकल विशेषताओं (उत्सर्जित दृश्य स्पेक्ट्रम की तरंग दैर्ध्य) पर निर्भर करती है, अब आप फ्लोरोसेंट लैंप खरीद सकते हैं जो उसी में प्रकाश का उत्सर्जन करते हैं पारंपरिक गरमागरम लैंप के रूप में रेंज, केवल उच्च उपयोगी प्रकाश दक्षता के साथ। बिक्री पर पौधों के लिए विशेष लैंप हैं। अधिकांश प्रकाश प्रवाह में स्पेक्ट्रम के नीले भाग (लगभग 445 एनएम) और लाल भाग में (660 एनएम - लाल भाग प्रकाश संश्लेषण के लिए अधिक बेहतर होता है) तरंग दैर्ध्य होता है। इन दीपकों की रोशनी में गुलाबी-बकाइन रंग होता है, और इन दीपकों की रोशनी में लाल वस्तुएं लाल रंग की होती हैं।

सबसे अच्छा, वस्तुओं का स्थानीय रंग तब प्रकट होता है जब वे विसरित दिन के उजाले से प्रकाशित होते हैं, जब आकाश में हल्का पारदर्शी बादल होता है, तो प्रकाश नरम और सम होता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, वस्तु का अपना (स्थानीय) रंग छाया या आंशिक छाया के क्षेत्रों की तुलना में प्रबुद्ध क्षेत्रों में बेहतर महसूस होता है, जहां स्वर प्रतिबिंब द्वारा निर्धारित किया जाता है।
हमें यह भी याद रखना चाहिए कि वस्तु का स्थानीय रंग दर्शक के सामने की तरफ अधिक स्पष्ट होता है, हमसे सबसे कम दूर और वस्तु के केंद्र के करीब स्थित होता है। गोल वस्तुओं के लिए, किनारे का रंग पृष्ठभूमि के रंग के करीब हो सकता है।
स्थानीय और वातानुकूलित रंग का महत्व दर्शक से वस्तु की दूरी पर भी निर्भर करता है। किसी वस्तु के आंतरिक रंग को करीब से देखना बेहतर होता है, वस्तु को दर्शक से जितना दूर किया जाता है, उतने ही अधिक वजनदार रंग बनते हैं।

हवा में सफेद वस्तुएं हटाए जाने पर पीले रंग की हो जाती हैं, और क्षितिज के पास नारंगी या गुलाबी रंग की भी; क्षितिज की ओर बढ़ने पर काले रंग की वस्तुएं नीली होने लगती हैं। प्रबुद्ध, मध्यम चमक वाली वस्तुएं गर्म हो जाती हैं, वे वस्तुएं जो धूप के दिन से छाया में होती हैं, इसके विपरीत, नीली हो जाती हैं। बादल वाले दिन एक समान रोशनी के साथ, हटाए जाने पर सभी वस्तुएं अपना स्थानीय रंग खो देती हैं और एक ही नीला रंग प्राप्त कर लेती हैं, जो सभी दूर की वस्तुओं की विशेषता है।

कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था वाले कमरे में, रोशनी की असमानता के कारण प्रबुद्ध वस्तुओं के वातानुकूलित रंग के पैटर्न और भी जटिल होते हैं, खासकर जब से अक्सर कई प्रकाश स्रोत होते हैं। यहां तक ​​​​कि एक प्रकाश बल्ब के चालू होने पर, स्ट्रीट लैंप या चंद्रमा की मंद रोशनी निर्धारित रंगों में योगदान करती है। लेकिन, फिर भी, प्रकाश स्रोत (खिड़की या दीपक) के करीब स्थित वस्तुएं हल्की होती हैं, जो स्रोत से दूर स्थित होती हैं, वे गहरे रंग की होती हैं। .

लियोनार्डो दा विंची ने अपना पूरा जीवन प्रकाश का अध्ययन करने में बिताया और इसका उपयोग पेंटिंग में कैसे किया जाना चाहिए।

अगर दा विंची ने एक भी चित्र नहीं बनाया होता, तो उन्हें एक प्रतिभाशाली वैज्ञानिक, आविष्कारक और लेखक के रूप में याद किया जाता। वास्तव में कला और विज्ञान के मेल ने ही लियोनार्डो को एक महान कलाकार बनाया।

कला के केंद्र में प्रकाश है।

उन्होंने काइरोस्कोरो तकनीक (प्रकाश और अंधेरे का मेल) का आविष्कार किया, जो रूपों को मात्रा देने के लिए विरोधाभासों का उपयोग करता है।

दा विंची ने लिखा: "प्रकाश और छाया का वितरण सही होने पर चित्र अच्छा लगेगा ... यदि कलाकार छाया का उपयोग नहीं करता है, तो हम कह सकते हैं कि वह अपनी महिमा से बच रहा है; कला के असली पारखी ऐसे काम की सराहना नहीं करेंगे।

पेंटिंग में प्रकाश और छाया को कैसे लागू किया जाए, इस पर लियोनार्डो के पास बहुत सारे नोट थे। इस लेख में, हम उनकी कुछ रिकॉर्डिंग प्रस्तुत करते हैं, जो न केवल पेंटिंग में, बल्कि प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करने में भी उपयोगी हो सकती हैं। प्रकाश के साथ काम करना कलाकारों, फोटोग्राफरों, डिजाइनरों और प्रकाश डिजाइनरों के लिए बहुत महत्व रखता है।

शायद अब से 500 साल बाद, आधुनिक प्रकाश डिजाइनर प्रकाश के बारे में कुछ निष्कर्षों को स्पष्ट करना चाहेंगे और यह जिस तरह से व्यवहार करता है वह क्यों करता है। लेकिन प्रकाश का उपयोग/लागू करने का तरीका आज भी उतना ही प्रासंगिक है जितना 16वीं शताब्दी में था। आधुनिक प्रकाश इंजीनियर अपने काम में प्रकाश मानकों का उपयोग करते हैं, और अतीत के स्वामी केवल अपने अनुभव और ज्ञान पर भरोसा कर सकते थे।

कला में प्रकाश पर लियोनार्डो दा विंची द्वारा 10 नोट्स:

1 - प्रकृति से चित्र

प्रकृति से पेंट करने के लिए, आपकी खिड़की उत्तर की ओर होनी चाहिए ताकि प्रकाश में ज्यादा बदलाव न हो। यह महत्वपूर्ण है कि विषय प्रकाश की एक विस्तृत किरण में हो जो ऊपर से गिरता है - यह चित्रों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। आखिर जीवन में हम जिन लोगों से मिलते हैं, वे ऊपर से प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। यदि व्यक्ति नीचे से रोशन हो तो आप शायद ही किसी परिचित चेहरे को पहचान सकें।

माना खंड AB एक खिड़की है। बिंदु M इसका केंद्र है, C मॉडल है। इस स्थिति में कलाकार के लिए सबसे अच्छा स्थान खिड़की और मॉडल (बिंदु डी) के बीच की तरफ थोड़ा सा बिंदु होगा। इस मामले में, वह वस्तु को आंशिक रूप से जलाई गई और आंशिक रूप से छाया में देख सकेगा।

3 - छाया खींचना

किसी वस्तु की रूपरेखा बनाने की तुलना में उचित छाया खींचने के लिए अधिक कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होगी। बेशक, रूपरेखा महत्वपूर्ण हैं। लेकिन छाया की प्रकृति, मात्रा और गुणवत्ता, उनके गुणों के बारे में ज्ञान के लिए गहन अध्ययन की आवश्यकता होती है। प्राकृतिक प्राकृतिक छायाएँ चिकनी होती हैं, और सीमाओं को पहचानना मुश्किल होता है। उन्हें यह सीखने की जरूरत है कि चित्रों में प्रकृति के रूप में कैसे व्यक्त किया जाए, ताकि यह ध्यान देने योग्य न हो कि वे कहां समाप्त होते हैं। छाया ऐसी होनी चाहिए मानो मिश्रित हों, एक दूसरे से गुंथी हों, जैसे हवा में धुंआ घुल रहा हो।

4 - एक अलग (अंधेरे) पृष्ठभूमि पर सफेद वस्तुएं

एक सफेद वस्तु एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर और भी हल्की दिखाई देगी, और इसके विपरीत, एक प्रकाश पर गहरी दिखाई देगी।

इस प्रभाव को गिरती बर्फ देखकर देखा जा सकता है। जब बर्फ गिर रही होती है, तो यह आकाश की तुलना में अधिक गहरा दिखाई देता है, जब हम इसे खिड़की से देखते हैं। कमरा बाहर से गहरा है, इसलिए इस मामले में बर्फ सफेद दिखाई देगी।

5 - प्रकाश और छाया का रंग

किसी भी वस्तु का वास्तविक प्रकाश तब तक नहीं होगा जब तक कि वह उसी रंग के प्रकाश से प्रकाशित न हो जाए। यह प्रभाव शरद ऋतु के सुनहरे पत्तों में एक दूसरे से प्रकाश को परावर्तित करते हुए देखा जा सकता है। और विभिन्न रंगों की वस्तुओं के साथ विपरीत प्रभाव दिखाई देता है।

किसी वस्तु से छाया का रंग तब तक शुद्ध नहीं होगा जब तक कि छाया के विपरीत वस्तु का रंग वैसा ही न हो जैसा कि उसे डालने वाली वस्तु का होता है। उदाहरण के लिए, हरे रंग की दीवारों वाले कमरे में, नीले कपड़ों में एक आकृति रखी जाती है, जिस पर दूसरी नीली वस्तु से प्रकाश पड़ता है। आकृति का प्रबुद्ध भाग एक सुंदर नीला रंग लेगा, और उससे छाया एक गंदी छाया होगी, क्योंकि यह हरी दीवार से परावर्तित प्रकाश द्वारा "खराब" हो जाएगी।

6 - परावर्तित हल्का रंग

यदि, A एक प्रकाश स्रोत है, B वह वस्तु है जिस पर प्रकाश पड़ता है, तो E, स्रोत A से मूल प्रकाश प्राप्त नहीं कर पाएगा, लेकिन केवल B से परावर्तित होगा। B को लाल होने दें। तब यह जिस प्रकाश को परावर्तित करता है वह लाल होता है, और यह लाल वस्तु E के साथ मिल जाता है; और अगर ई भी लाल है, तो आप देखेंगे कि रंग कैसे और भी सुंदर हो जाता है, यह बी से लाल हो जाता है; और अगर ई मूल रूप से पीला था, तो आप एक अलग रंग देखेंगे, लाल और पीले रंग का मिश्रण।

7 - घटना प्रकाश और वस्तु पर छाया

ट्रफ A को G-K लेबल वाले आकाश के क्षेत्र से प्रकाश प्राप्त नहीं होता है। बिंदु B आकाश क्षेत्र H-K से प्रकाशित होता है, बिंदु C क्षेत्र G-K द्वारा प्रकाशित होता है, और D सबसे चौड़ा क्षेत्र F-K है। इस प्रकार छाती माथे, नाक और ठुड्डी जितनी हल्की होगी।

8 - सफेद दीवार की परछाई शाम के समय नीली क्यों हो जाती है ?

एक डूबते लाल सूरज से वस्तुओं की छाया नीली होगी। यह इस तथ्य के कारण है कि वस्तु 1 वस्तु 2 से एक रंग लेती है, जिससे प्रकाश परावर्तित होता है। इस प्रकार, एक सफेद दीवार (रंगहीन) एक वस्तु से रंग के साथ मिश्रित (दूषित) होती है जो प्रकाश को दर्शाती है (हमारे मामले में, यह सूर्य और आकाश है)।

चूंकि शाम को सूरज लाल होता है (रंग का तापमान बदलता है) और आकाश नीला होता है, दीवार पर छाया सूरज से प्रकाशित नहीं होगी, लेकिन केवल आकाश से परावर्तित प्रकाश प्राप्त करेगी। इसलिए यह नीला हो जाता है। और बाकी दीवार जो सीधे सूर्य से प्रकाश प्राप्त करती है, उसके लाल रंग के गर्म रंग होंगे।

9 - रंग और मात्रा

क्या अधिक महत्वपूर्ण है - कि यह आकृति फूलों की सुंदरता से भरपूर हो, या यह कि इसे राहत में दिखाया जाए? पेंटिंग दर्शकों को आश्चर्यजनक लगती है, क्योंकि यह एक सपाट छवि को त्रि-आयामी लगती है। रंग की सुंदरता उन्हें बनाने वाले स्वामी की योग्यता है। एक वस्तु एक बदसूरत रंग हो सकता है, लेकिन अपने आप से आश्चर्यचकित हो सकता है, क्योंकि यह त्रि-आयामी प्रतीत होता है।

समतल छवि के लिए रंग की तुलना में वॉल्यूम का स्थानांतरण अधिक महत्वपूर्ण है।

10 - एक तरफ रोशनी

एक तरफ से गिरने वाला प्रकाश सभी तरफ से बाढ़ की तुलना में छाया में वस्तुओं को बेहतर राहत देता है। तुलना एक तरफ सूर्य द्वारा प्रकाशित और हवा के विसरित प्रकाश द्वारा प्रकाशित एक बादल द्वारा छायांकित भूभाग पर देखी जा सकती है।

कट-ऑफ पैटर्न लाइट-टोन पैटर्न की तुलना में ऑब्जेक्ट को अधिक वॉल्यूम देता है।

दा विंची के कार्यों में प्रकाश

लेडी विद ए एर्मिन (1489-90): यह चित्र मोनालिसा से कुछ वर्ष पहले बनाया गया था। काइरोस्कोरो तकनीक में बनाया गया। यह लाइट और शैडो के लाइट कंट्रास्ट को दिखाता है, जिससे फिगर को गहराई मिलती है।

मोना लिसा (1503–06): यह चित्र sfumato तकनीक का उपयोग करता है, धूम्रपान के लिए इतालवी शब्द से, चिकनी संक्रमण के साथ जहां ब्रश स्ट्रोक दिखाई नहीं दे रहे हैं। रंग पिगमेंट के एक छोटे से जोड़ के साथ पारदर्शी शीशे का आवरण की पतली परतों की एक बड़ी संख्या के लिए मास्टर ने इस प्रभाव को प्राप्त किया।

अंतिम भोज (1495-98): 9 मीटर लंबे कैनवास को उस कमरे के विस्तार के रूप में माना जाना चाहिए जहां इसे चित्रित किया गया था। कमरे में रोशनी ऊंची खिड़कियों से तस्वीर के बाईं ओर गिरती है। इसलिए ऐसा आभास होता है कि चित्र का दृश्य और आकृतियाँ एक ही स्थान से प्रकाश से ओत-प्रोत प्रतीत होती हैं।

इस ट्यूटोरियल में, मैं आपको बताऊंगा कि प्रकाश का सही उपयोग कैसे करें ताकि आपका काम यथासंभव यथार्थवादी दिखे, क्योंकि प्रकाश ही वातावरण का निर्माण करता है। हम वस्तु को एक सरल रूप के रूप में प्रस्तुत कर सकते हैं, और फिर यह तकनीक की बात है। सच तो यह है कि अगर रोशनी न होती तो हम कुछ भी नहीं देखते।

इस श्रृंखला के पहले पाठ में, मैं आपको बताऊंगा कि कैसे देखनाप्रकाश, छाया, प्रतिबिंब। हमें सीखना चाहिए समझें कि यह कैसे काम करता है.

जैसा की मैं देख सकता हूँ?

क्या आपने कभी खुद से एक कलाकार के रूप में यह सवाल पूछा है? अगर नहीं तो यह आपकी बहुत बड़ी भूल है। आखिरकार, आप जो कुछ भी आकर्षित करते हैं वह केवल भौतिकी के नियमों की तरह, आप क्या और कैसे देखते हैं, इसका एक प्रतिनिधित्व है - यह केवल एक प्रतिनिधित्व है कि यह वास्तव में कैसे होता है। मैं और भी कहूंगा - जो हम खींचते हैं वह वास्तविक छवि नहीं है, यह सिर्फ चित्र की व्याख्या है, जो आंखों से प्राप्त जानकारी से निर्मित होती है। यही है, जो दुनिया हम देखते हैं वह वास्तविकता की व्याख्या है, कई में से एक है, और जरूरी नहीं कि उनमें से सबसे सच्चा या आदर्श हो, लेकिन हमारी प्रजातियों के अस्तित्व के लिए केवल इष्टतम एक है।

मैं इस बारे में ड्राइंग पाठ में क्यों बात कर रहा हूँ? एक यथार्थवादी छवि बनाने के लिए कागज (या स्क्रीन) के कुछ हिस्सों को काला करने, हाइलाइट करने और रंगने की कला ही ड्राइंग है। दूसरे शब्दों में, कलाकार हमारी कल्पना में बनाई गई छवि को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है (जो वास्तव में, हमारे लिए इसे समझना आसान बनाता है, क्योंकि हम बनावट में सब कुछ देखते हैं - हम अमूर्त चित्रों में परिचित आकृतियों की तलाश में हैं)।

यदि कोई चित्र वैसा ही दिखता है जैसा हम कल्पना करते हैं, तो हम उसे यथार्थवादी मानते हैं। परिचित आकृतियों और रेखाओं की कमी के बावजूद यह यथार्थवादी लग सकता है - हमें अपनी धारणा में इसे यथार्थवादी बनाने के लिए केवल पेंट, प्रकाश और छाया के कुछ स्ट्रोक की आवश्यकता है। यहाँ इस प्रभाव का एक अच्छा उदाहरण है:

एक ठोस चित्र बनाने के लिए - अर्थात, हमारी कल्पना के समान, हमें यह समझने की आवश्यकता है कि मस्तिष्क इसे कैसे करता है। इस लेख को पढ़ने की प्रक्रिया में, अधिकांश सामग्री आपको बिल्कुल स्पष्ट लगेगी, लेकिन आपको आश्चर्य होगा कि विज्ञान ड्राइंग के कितने करीब हो सकता है। हम प्रकाशिकी को भौतिकी के हिस्से के रूप में देखते हैं, और ड्राइंग को आध्यात्मिक कला के हिस्से के रूप में देखते हैं, लेकिन यह एक बड़ी गलती है - कला हमारी आंखों द्वारा देखी गई वास्तविकता के प्रतिबिंब के अलावा और कुछ नहीं है। इसलिए, वास्तविकता की नकल करने के लिए, सबसे पहले हमें यह पता लगाना होगा कि हमारी कल्पना यथार्थवादी क्या मानती है।

तो एक दृष्टि क्या है?

आइए प्रकाशिकी की मूल बातों पर वापस जाएं। प्रकाश की किरण किसी वस्तु से टकराती है और रेटिना पर परावर्तित होती है। तब सिग्नल को मस्तिष्क द्वारा संसाधित किया जाता है और वास्तव में, एक छवि बनती है। सर्वविदित तथ्य, है ना? लेकिन क्या आप इस प्रक्रिया से होने वाले सभी परिणामों को समझते हैं?

तो, यहां हम ड्राइंग का सबसे महत्वपूर्ण नियम याद कर रहे हैं: प्रकाश ही एकमात्र ऐसी चीज है जिसे हम देख सकते हैं। कोई वस्तु नहीं, कोई रंग नहीं, कोई प्रक्षेपण नहीं, कोई आकार नहीं। हम केवल सतह से परावर्तित प्रकाश किरणें देखते हैं, जो इसकी विशेषताओं और हमारी आंखों की विशेषताओं के आधार पर अपवर्तित होती हैं। हमारे सिर में अंतिम तस्वीर रेटिना से टकराने वाली किरणों का एक संग्रह है। प्रत्येक बीम की विशेषताओं के आधार पर छवि बदल सकती है - उनमें से प्रत्येक अलग-अलग बिंदुओं से अलग-अलग कोणों पर गिरती है, और उनमें से प्रत्येक को हमारी आंख को छूने से पहले कई बार अपवर्तित किया जा सकता है।

पेंटिंग करते समय हम ठीक यही करते हैं, हम विभिन्न सतहों (रंग, स्थिरता, चमक) से टकराने वाली किरणों का अनुकरण करते हैं, उनके बीच की दूरी (फैलाना रंग, कंट्रास्ट, किनारों, दृष्टिकोणों की मात्रा), और हम निश्चित रूप से उन चीजों को नहीं खींचते हैं जो करते हैं हमारी आंखों में कुछ भी प्रतिबिंबित या विकीर्ण नहीं करता है। यदि आप ड्राइंग समाप्त करने के बाद "प्रकाश जोड़ते हैं", तो आप कुछ पूरी तरह से गलत कर रहे हैं, क्योंकि आपके चित्र में मुख्य बात प्रकाश है।

एक छाया क्या है?

सरल शब्दों में, छाया एक ऐसा क्षेत्र है जो प्रत्यक्ष प्रकाश किरणों से प्रभावित नहीं होता है। जब आप छाया में होते हैं, तो आप प्रकाश स्रोत नहीं देख सकते। बिल्कुल स्पष्ट, है ना?

छाया की लंबाई की गणना किरणों को खींचकर आसानी से की जा सकती है।

हालांकि, छाया खींचना काफी मुश्किल हो सकता है। आइए इस स्थिति पर एक नज़र डालें: हमारे पास एक विषय और एक प्रकाश स्रोत है। सहज रूप से, हम इस तरह एक छाया खींचते हैं:

लेकिन रुकिए, क्योंकि यह छाया प्रकाश स्रोत पर केवल एक बिंदु से निर्मित होती है! क्या होगा अगर हम एक और बिंदु लें?

जैसा कि आप देख सकते हैं, केवल बिंदु प्रकाश एक स्पष्ट, आसानी से अलग होने वाली छाया बनाता है। जब प्रकाश स्रोत बड़ा होता है, या, दूसरे शब्दों में, प्रकाश अधिक विसरित होता है, तो छाया अस्पष्ट, ढाल वाले किनारों पर ले जाती है।

जिस घटना की मैंने अभी-अभी व्याख्या की है, वह भी एक ही प्रकाश स्रोत से कथित रूप से कई छायाओं का कारण है। इस तरह की छाया अधिक प्राकृतिक होती है, यही वजह है कि फ्लैश के साथ ली गई तस्वीरें इतनी कठोर और अप्राकृतिक दिखती हैं।

ठीक है, लेकिन यह सिर्फ एक काल्पनिक उदाहरण था, यह इस प्रक्रिया को व्यवहार में छांटने लायक है। यह मेरे पेंसिल धारक की एक तस्वीर है जो धूप के दिन ली गई है। अजीब दोहरी छाया देखें? आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

मोटे तौर पर, प्रकाश निचले बाएँ कोने से आता है। समस्या यह है कि यह एक बिंदु प्रकाश नहीं है, और हमें एक अच्छी कुरकुरा छाया नहीं मिलती है जो कि खींचना सबसे आसान है। और यहाँ भी ऐसी किरणों को खींचने से कोई मदद नहीं मिलती है!

आइए कुछ अलग करने की कोशिश करें। ऊपर मैंने जो बात की थी, उसके अनुसार परिवेश प्रकाश कई बिंदु स्रोतों से बनाया गया है, और यह बहुत स्पष्ट होगा यदि हम उन्हें इस तरह से आकर्षित करते हैं:

अधिक स्पष्ट रूप से समझाने के लिए, आइए कुछ किरणों को बंद करें। देखना? यदि इन बिखरी हुई किरणों के लिए नहीं, तो हमें काफी स्पष्ट, सामान्य छाया मिलेगी:

प्रकाश के बिना कोई दृष्टि नहीं है

लेकिन, रुकिए, अगर छाया एक ऐसा क्षेत्र है जो प्रकाश से अछूता है, तो हम छाया में मौजूद वस्तुओं को कैसे देखते हैं? जब बादल छाए रहते हैं तो चारों ओर सब कुछ कैसे दिखाई देता है? यह बिखरी हुई रोशनी का परिणाम है। हम इस पाठ में परिवेशी प्रकाश के बारे में अधिक बात करेंगे।

ड्राइंग सबक आमतौर पर प्रत्यक्ष प्रकाश और परावर्तित प्रकाश को पूरी तरह से अलग चीजों के रूप में वर्णित करते हैं। वे प्रत्यक्ष प्रकाश के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं, वस्तुओं को रोशन कर सकते हैं, और परावर्तित प्रकाश की संभावना के बारे में बात कर सकते हैं, छाया क्षेत्र में कुछ प्रकाश जोड़ सकते हैं। आप नीचे दिए गए चार्ट की तरह देख सकते हैं:

वास्तव में, यह बिल्कुल वैसा नहीं है। मूल रूप से हम जो कुछ भी देखते हैं वह परावर्तित प्रकाश होता है। अगर हम कुछ देखते हैं, तो मोटे तौर पर ऐसा इसलिए होता है क्योंकि प्रकाश इस चीज से परावर्तित होता है। हम प्रत्यक्ष प्रकाश तभी देख सकते हैं जब हम देखें, वास्तव में, सीधेप्रकाश स्रोत के लिए। तो चार्ट इस तरह दिखना चाहिए:

लेकिन इसे और भी सटीक बनाने के लिए, कुछ परिभाषाएँ बनाने लायक हैं। एक सतह से टकराने वाला प्रकाश पुंज सतह के आधार पर अलग तरह से व्यवहार कर सकता है।

1. जब कोई किरण किसी सतह से पूरी तरह से एक ही कोण पर परावर्तित होती है, तो इसे कहते हैं दर्पण प्रतिबिंब।
2. यदि कुछ प्रकाश सतह में प्रवेश करता है, तो यह भाग इसके सूक्ष्म संरचनाओं द्वारा परावर्तित हो सकता है, जिससे एक टूटा हुआ कोण बन जाता है और परिणामस्वरूप एक अस्पष्ट छवि बन जाती है। यह कहा जाता है परावर्तन प्रसार.
3. दुनिया का कुछ हिस्सा हो सकता है को अवशोषितविषय।
4. यदि अवशोषित किरण गुजर सकती है, तो इसे कहते हैं प्रेषित प्रकाश.

तो चलिए बस ध्यान केंद्रित करते हैं बिखरा हुआतथा दर्पणप्रतिबिंब के प्रकार, क्योंकि वे ड्राइंग के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

यदि सतह को पॉलिश किया गया है और इसमें सही, प्रकाश-अवरुद्ध सूक्ष्म संरचना है, तो बीम उसी कोण से परावर्तित होता है जिस पर वह गिरता है। इस प्रकार, एक दर्पण प्रभाव बनाया जाता है - यह न केवल सीधे स्रोत से प्रकाश की सीधी किरणों के साथ होता है, बल्कि किसी भी सतह से परावर्तित किरणों के साथ भी होता है। इस तरह के प्रतिबिंब के लिए लगभग एक आदर्श सतह, बेशक, एक दर्पण है, लेकिन कुछ अन्य सामग्री भी इसके लिए काफी उपयुक्त हैं, जैसे धातु या पानी।

स्पेक्युलर परावर्तन वस्तु से समकोण पर परावर्तित किरणों का एक आदर्श चित्र बनाता है, विसरित परावर्तन के साथ सब कुछ बहुत अधिक दिलचस्प होता है। यह विषय को नरम तरीके से प्रकाशित करता है। दूसरे शब्दों में, यह हमें आपकी आंखों को नुकसान पहुंचाए बिना वस्तु को देखने की अनुमति देता है - एक दर्पण में सूर्य को देखने का प्रयास करें (मैं मजाक कर रहा हूं, ऐसा कभी न करें)।

सामग्री में विभिन्न कारक हो सकते हैं जो प्रतिबिंब को प्रभावित करते हैं। उनमें से अधिकांश अधिकांश प्रकाश को अवशोषित करते हैं, इसके केवल एक छोटे से हिस्से को दर्शाते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, चमकदार सतहों में मैट की तुलना में स्पेक्युलर परावर्तन की संभावना अधिक होती है। यदि हम पिछले दृष्टांत पर एक और नज़र डालें, तो हम एक अधिक सही आरेख बना सकते हैं।

इस आरेख को देखकर, आप सोच सकते हैं कि सतह पर केवल एक बिंदु है जो किरणों को दर्पण के रूप में दर्शाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। प्रकाश पूरी सतह पर विशेष रूप से प्रतिबिंबित होता है, बस एक बिंदु पर यह आपकी आंखों में बिल्कुल प्रतिबिंबित होता है।

आप एक साधारण प्रयोग कर सकते हैं। एक प्रकाश स्रोत (जैसे एक फोन या एक दीपक) बनाएं और इसे स्थिति दें ताकि यह किसी सतह से विशेष रूप से प्रतिबिंबित हो। प्रतिबिंब का पूर्ण होना आवश्यक नहीं है, यह पर्याप्त है कि आप इसे देख सकें। अब एक कदम पीछे हटें और प्रतिबिंब को देखना जारी रखें। क्या आप देख सकते हैं कि यह कैसे चलता है? आप प्रकाश स्रोत के जितने करीब होंगे, प्रतिबिंब का कोण उतना ही तेज होगा। प्रकाश स्रोत के नीचे सीधे प्रतिबिंब देखना तब तक संभव नहीं है जब तक कि आप स्रोत न हों।

यह ड्राइंग से कैसे संबंधित है? यह वही है दूसरा नियम - प्रेक्षक की स्थिति छाया को प्रभावित करती है. प्रकाश स्रोत स्थिर हो सकता है, वस्तु स्थिर हो सकती है, लेकिन प्रत्येक पर्यवेक्षक इसे अलग तरह से देखता है। यह स्पष्ट है यदि हम परिप्रेक्ष्य के बारे में सोचते हैं, लेकिन हम शायद ही कभी इस तरह से प्रकाश के बारे में सोचते हैं। पूरी तरह से ईमानदार रहें - क्या आपने कभी अपने चित्र को रोशन करते समय पर्यवेक्षक के बारे में सोचा था?

क्या आपने कभी सोचा है कि हम चमकदार वस्तुओं पर सफेद जाली क्यों बनाते हैं? अब आप इस प्रश्न का उत्तर अपने लिए दे सकते हैं, अब आप जानते हैं कि यह कैसे काम करता है।

जितनी अधिक चमक, उतना ही बेहतर हम देखते हैं

हम अभी रंग के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - अभी के लिए, किरणें हमारे लिए हल्की या गहरी हो सकती हैं। 0% चमक = 0% हम देखते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि वस्तु काली है - हम नहीं जानते कि वह क्या है। 100% चमक - और हमें वस्तु के बारे में 100% जानकारी मिलती है। कुछ वस्तुएँ अधिकांश किरणों को परावर्तित करती हैं और हमें उनके बारे में बहुत सारी जानकारी प्राप्त होती है, और कुछ किरणों को अवशोषित करती हैं और कम परावर्तित करती हैं, हमें कम जानकारी मिलती है - ऐसी वस्तुएं हमें काली लगती हैं। प्रकाश के बिना वस्तुएं कैसी दिखती हैं? उत्तर: बिलकुल नहीं।

यह व्याख्या हमें यह समझने में मदद करेगी कि कंट्रास्ट क्या है। कंट्रास्ट बिंदुओं के बीच के अंतर से निर्धारित होता है - चमक या रंग के पैमाने में उनके बीच की दूरी जितनी अधिक होगी, कंट्रास्ट उतना ही अधिक होगा।

ग्रे कंट्रास्ट

नीचे दिए गए दृष्टांत को देखें। प्रेक्षक वस्तु A से x की दूरी पर और वस्तु B से y की दूरी पर है। जैसा कि आप देख सकते हैं, x = 3y। वस्तु से जितनी अधिक दूरी होती है, वस्तु के बारे में उतनी ही अधिक जानकारी खो जाती है, इसलिए वस्तु जितनी करीब होती है, वह हमारे लिए उतनी ही बड़ी होती है।

इस तरह से प्रेक्षक इन वस्तुओं को देखेगा।

लेकिन रुकिए, निकट की वस्तुएँ गहरी और दूर की वस्तुएँ हल्की क्यों होती हैं? अधिक चमक, अधिक जानकारी, है ना? और हमने अभी पाया कि जैसे-जैसे दूरी बढ़ती है, जानकारी खो जाती है।

हमें इस नुकसान की व्याख्या करनी चाहिए। दूर के तारों का प्रकाश हम तक लगभग अपरिवर्तित क्यों होता है, लेकिन हम कुछ मील दूर एक ऊँची इमारत में पहले से ही बदतर देखते हैं? यह सब माहौल के बारे में है। जब आप किसी चीज को देखते हैं तो आपको हवा की एक पतली परत भी दिखाई देती है और यह हवा कणों से भरी होती है। जबकि किरणें आपकी आंखों तक पहुंचती हैं, वे कई कणों से गुजरती हैं और कुछ जानकारी खो देती हैं। साथ ही, ये वही कण स्वयं आपकी आंखों में किरणों को प्रतिबिंबित कर सकते हैं - इसलिए हमें आकाश नीला दिखाई देता है। अंत में, आपको केवल मूल जानकारी के अवशेष मिलते हैं, और यहां तक ​​कि कण प्रतिबिंबों के साथ मिश्रित - बहुत खराब गुणवत्ता वाली जानकारी।

आइए दृष्टांत पर वापस जाएं। यदि हम जानकारी के नुकसान को एक ढाल के साथ चित्रित करते हैं, तो हम स्पष्ट रूप से खुद को प्रदर्शित करेंगे कि आस-पास की वस्तुएं गहरे रंग की क्यों दिखती हैं। यह हमें यह भी समझाएगा कि निकट की वस्तुओं के बीच का कंट्रास्ट दूर की वस्तुओं के बीच के कंट्रास्ट से अधिक क्यों है। अब यह हमारे लिए स्पष्ट है कि बढ़ती दूरी के साथ कंट्रास्ट क्यों खो जाता है।

हमारा मस्तिष्क प्रत्येक आंख से प्राप्त जानकारी की तुलना करके गहराई और मात्रा को समझता है। इसलिए, दूर की वस्तुएँ सपाट दिखती हैं, और निकट की वस्तुएँ बड़ी दिखाई देती हैं।

छवि में किनारों की दृश्यता वस्तु की दूरी पर निर्भर करती है। यदि आपकी ड्राइंग सपाट दिखती है और आप वस्तुओं को हाइलाइट करने के लिए उनके किनारों को ट्रेस कर रहे हैं, तो यह गलत है। विपरीत रंगों के बीच की सीमाओं के रूप में रेखाएं अपने आप दिखाई देनी चाहिए, इसलिए वे कंट्रास्ट पर आधारित होती हैं।

यदि आप विभिन्न वस्तुओं के लिए समान मापदंडों का उपयोग करते हैं, तो वे एक जैसे दिखेंगे।

छायांकन की कला

सैद्धांतिक भाग को पढ़ने के बाद, मुझे लगता है कि आपने अच्छी तरह से सीख लिया है कि जब हम चित्र बनाते हैं तो क्या होता है। अब बात करते हैं अभ्यास की।

मात्रा भ्रम

ड्राइंग करते समय सबसे बड़ी चुनौती कागज की एक सादे शीट पर त्रि-आयामी प्रभाव पैदा करना है। हालाँकि, यह 3D में ड्राइंग से बहुत अलग नहीं है। आप केवल तथाकथित कार्टून शैली पर ध्यान केंद्रित करके लंबे समय तक इस समस्या से बच सकते हैं, लेकिन प्रगति के लिए, कलाकार को मुख्य दुश्मन - परिप्रेक्ष्य का सामना करना पड़ता है।
तो परिप्रेक्ष्य का टोनिंग से क्या लेना-देना है? निश्चित रूप से आप जितना सोचते हैं उससे कहीं ज्यादा। परिप्रेक्ष्य त्रि-आयामी वस्तुओं को 2D में चित्रित करने में मदद करता है ताकि वे अपना आयतन न खोएं। और, चूंकि वस्तुएं त्रि-आयामी होती हैं, प्रकाश विभिन्न कोणों से उन पर पड़ता है, जिससे हाइलाइट और छाया बनते हैं।
आइए एक छोटा सा प्रयोग करें: छायांकन का प्रयास करें
दिए गए प्रकाश स्रोत का उपयोग करके नीचे दिखाई गई वस्तु।

यह कुछ इस तरह निकलेगा:

सपाट दिखता है, है ना?

आइए अब इसे आजमाएं:

आपको कुछ ऐसा मिलेगा:

बिलकुल दूसरी बात! हमारे द्वारा जोड़े गए सरल शैडो के कारण हमारा ऑब्जेक्ट 3D दिखता है। और यह कैसे होता है? पहली वस्तु में एक दृश्य दीवार होती है, यानी देखने वाले के लिए यह केवल एक सपाट दीवार होती है, इससे ज्यादा कुछ नहीं। एक अन्य वस्तु में तीन दीवारें होती हैं, लेकिन एक द्वि-आयामी वस्तु में सैद्धांतिक रूप से उनमें से तीन नहीं हो सकते। हमारे लिए, स्केच त्रि-आयामी दिखता है, और उन हिस्सों की कल्पना करना काफी आसान है जिन्हें प्रकाश स्पर्श करता है या स्पर्श नहीं करता है।

अगली बार जब आप एक स्केच तैयार कर रहे हों, तो केवल लाइनों का उपयोग न करें। हमें रेखाओं की आवश्यकता नहीं है, हमें 3D आकृतियों की आवश्यकता है! और यदि आप आकृतियों को सही तरीके से परिभाषित करते हैं, तो न केवल आपकी वस्तु त्रि-आयामी दिखेगी, बल्कि छायांकन आश्चर्यजनक रूप से आसान लगेगा।

एक बार मूल फ्लैट छायांकन हो जाने के बाद, आप ड्राइंग समाप्त कर सकते हैं, लेकिन पहले कोई विवरण न जोड़ें। मूल छायांकन प्रकाश व्यवस्था को परिभाषित करता है और सब कुछ सुसंगत रखता है।

शब्दावली

आइए प्रकाश और छाया के बारे में बात करते समय उपयोग की जाने वाली सही शब्दावली पर एक नज़र डालें।

पूर्ण प्रकाश- सीधे प्रकाश स्रोत के नीचे रखें

चमक- वह स्थान जहाँ पर स्पेक्युलर परावर्तन हमारी आँखों के रेटिना से टकराता है। यह रूप का सबसे चमकीला हिस्सा है।

आधी दुनिया- टर्मिनेटर की दिशा में पूरी रोशनी कम करना

सीमा- प्रकाश और छाया के बीच आभासी रेखा। यह कुरकुरा या नरम और धुंधला हो सकता है।

छाया क्षेत्र- प्रकाश स्रोत के विपरीत स्थित स्थान, और इसलिए इससे प्रकाशित नहीं होता है।

परावर्तित प्रकाश- मृत क्षेत्र पर फैलाना प्रतिबिंब घटना। पूर्ण प्रकाश से तेज कभी नहीं।

छाया- वह स्थान जहाँ कोई वस्तु प्रकाश किरणों का मार्ग अवरुद्ध करती है

और यद्यपि यह काफी स्पष्ट दिखता है, इससे आपको जो मुख्य सबक लेने की आवश्यकता है, वह यह है कि प्रकाश जितना मजबूत होगा, सीमा उतनी ही अधिक स्पष्ट होगी। इसलिए, एक स्पष्ट सीमा किसी तरह कृत्रिम प्रकाश स्रोत का संकेतक है।

तीन बिंदु प्रकाश

यदि आप समझते हैं कि दृष्टि क्या है, तो फोटोग्राफी अब ड्राइंग से इतनी अलग नहीं दिखती। फोटोग्राफर जानते हैं कि यह प्रकाश है जो एक छवि बनाता है, और वे इसका उपयोग कुछ विशिष्ट दिखाने के लिए करते हैं। इन दिनों अक्सर कहा जाता है कि तस्वीरें बहुत "फोटो-व्हिस्ड" होती हैं, लेकिन वास्तव में, फोटोग्राफर शायद ही कभी कुछ शूट करते हैं जैसा कि यह है। वे जानते हैं कि प्रकाश कैसे काम करता है और उस ज्ञान का उपयोग एक अधिक सम्मोहक छवि बनाने के लिए करता है - यही कारण है कि केवल एक महंगा कैमरा खरीदकर आप एक पेशेवर फोटोग्राफर बनने की संभावना नहीं रखते हैं।

अपने ड्राइंग के लिए प्रकाश चुनते समय आप दो अलग-अलग तरीकों का उपयोग कर सकते हैं - प्रकाश को चित्रित करके प्राकृतिक प्रकाश का अनुकरण करें, या इसके साथ "खेलें", एक प्रकाश बनाना जो वस्तु को सबसे आकर्षक तरीके से दिखाता है।

पहला दृष्टिकोण आपको एक यथार्थवादी छवि बनाने में मदद करेगा, जबकि दूसरा दृष्टिकोण आपको वास्तविकता को बेहतर बनाने में मदद करेगा। यह पहने हुए कवच में एक योद्धा की तरह है जिसके हाथों में गदा है और चमकदार कपड़ों में और जादू की छड़ी के साथ एक सुंदर योगिनी लड़की के खिलाफ है।

यह कहना आसान है कि कौन सा अधिक वास्तविक है, लेकिन कौन सा वास्तव में अधिक मंत्रमुग्ध करने वाला और सुंदर है? निर्णय आपका है, लेकिन हमेशा याद रखें कि आपको इसे ड्राइंग से पहले बनाने की आवश्यकता है, न कि उस समय, या इसे बदल दें क्योंकि कुछ गलत हो गया था।

स्पष्ट करने के लिए - हम प्रकाश के बारे में बात कर रहे हैं, न कि चित्र के विषय के बारे में। आप प्राकृतिक प्रकाश में एक गेंडा या एक अजगर खींच सकते हैं, या आप प्रकाश की मदद से एक थके हुए योद्धा को समृद्ध कर सकते हैं। प्रकाश के साथ खेलने का अर्थ है अपने स्रोतों को इस तरह से व्यवस्थित करना कि मांसपेशियों की राहत या हथियारों की चमक को सर्वोत्तम रूप से प्रदर्शित किया जा सके। प्रकृति में, यह शायद ही कभी होता है, और हम दृश्य की सभी वस्तुओं को समग्र रूप से देखते हैं।
इसलिए, मैं परिदृश्य के लिए प्राकृतिक प्रकाश विधि और पात्रों के लिए वृद्धि विधि की अनुशंसा करता हूं, लेकिन दो दृष्टिकोणों को मिलाकर, आप एक बेहतर प्रभाव बना सकते हैं।

हम वास्तविक छायांकन के बारे में सीधे प्रकृति से ही सीख सकते हैं। इसलिए, अन्य लोगों के चित्र या तस्वीरें भी आधार के रूप में न लें - वे इस तरह से धोखा दे सकते हैं कि आप नोटिस नहीं करेंगे। बस चारों ओर देखो, यह याद रखना कि हम जो देखते हैं वह प्रकाश है। स्पेक्युलर और डिफ्यूज रिफ्लेक्शन को पोजिशन करें, शैडो का पालन करें और अपने खुद के नियम बनाएं। हालांकि, यह मत भूलो कि एक तस्वीर या ड्राइंग में, लोग अपने आस-पास के वातावरण की तुलना में विवरणों पर अधिक ध्यान देते हैं। चित्र और तस्वीरें "अवशोषित" करना आसान है, क्योंकि वे केवल लेखक की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जिस पर ध्यान केंद्रित किया जा सकता है। नतीजा यह है कि काम की तुलना अन्य छवियों के साथ की जाएगी, न कि वास्तविकता के साथ।

यदि आप एक अलग दृष्टिकोण लेने का निर्णय लेते हैं, तो मैं आपको एक छोटी सी चाल दिखाऊंगा। फोटोग्राफर इसे थ्री-पॉइंट लाइटिंग कहते हैं। आप सबसे प्राकृतिक प्रभाव के लिए दो बिंदु विधि का भी उपयोग कर सकते हैं।

आइए भालू के सामने एक प्रकाश स्रोत रखें। इसका उपयोग प्रकाश और छाया जोड़ने और उन्हें मिश्रित करने के लिए करें। यह प्रकाश स्रोत कुंजी है।

भालू को अंधेरे से बाहर निकालने के लिए, आइए इसे किसी सतह पर रखें। प्रकाश सतह पर गिरेगा और भालू उस पर छाया डालेगा। चूँकि किरणें सतह पर आपतित होंगी बिखरा हुआ, वे भालू पर परिलक्षित होंगे। इसलिए सतह और भालू के बीच एक काली रेखा दिखाई देती है - और यह हमेशा वस्तु के नीचे दिखाई देगी, केवल तभी जब वस्तु सतह के साथ विलय न हो।

चलो भालू को कोने में रखो। चूँकि प्रकाश की किरणें दीवार से भी टकराती हैं, इसलिए सभी जगह बहुत सारे विसरित परावर्तन होते हैं। इस प्रकार, यहां तक ​​​​कि सबसे अंधेरे क्षेत्रों को भी थोड़ा रोशन किया जाता है और इसके विपरीत संतुलित होता है।

क्या होगा यदि हम दीवारों को हटा दें और अंतरिक्ष को घने वातावरण से भर दें जिसे देखा जा सकता है? प्रकाश बिखर जाएगा और फिर से हमें बहुत सारे विसरित प्रतिबिंब मिलेंगे। प्रमुख प्रकाश स्रोत के बाएँ और दाएँ में नरम प्रकाश और विसरित परावर्तन कहलाते हैं रोशनी देना- यह अंधेरे क्षेत्रों को रोशन करेगा और इस तरह उन्हें चिकना कर देगा। यदि आप यहां रुकते हैं, तो आपको उस तरह की रोशनी मिलेगी जो आपको सामान्य रूप से प्रकृति में मिलती है, जहां सूर्य प्रमुख प्रकाश स्रोत है और वातावरण से फैलने वाले परावर्तन भरण प्रकाश का निर्माण करते हैं।

लेकिन हम एक तीसरे प्रकार का प्रकाश जोड़ सकते हैं - फ्रेमिंग लाइट. यह एक बैक लाइट तैनात है ताकि वस्तु स्वयं इसके अधिकांश भाग को अस्पष्ट कर दे। हम केवल उस हिस्से को देखते हैं जो वस्तु के किनारों को पीछे से रोशन करता है - इसलिए यह प्रकाश वस्तु को पृष्ठभूमि से अलग करता है।

फ़्रेमिंग लाइट को यह स्ट्रोक बनाने की ज़रूरत नहीं है।

एक और युक्ति: यदि आप पृष्ठभूमि नहीं बनाते हैं, तो भी वस्तु को ऐसे बनाएं जैसे कि कोई पृष्ठभूमि हो। चूंकि आप डिजिटल मोड में पेंटिंग कर रहे हैं, आप हमेशा पृष्ठभूमि को अस्थायी रूप से प्रकाश की सभी बारीकियों की गणना करने के लिए स्थानापन्न कर सकते हैं, और फिर इसे हटा सकते हैं।

निष्कर्ष

प्रकाश हम जो कुछ भी देखते हैं उसे आकार देता है। प्रकाश की किरणें आंख के रेटिना पर पड़ती हैं, अपने साथ पर्यावरण, वस्तुओं के बारे में जानकारी ले जाती हैं। यदि आप वास्तविक रूप से आकर्षित करना चाहते हैं, तो रेखाओं और आकृतियों के बारे में भूल जाएं - यह सब प्रकाश को आकार देना चाहिए। विज्ञान और कला को अलग न करें - प्रकाशिकी के बिना, हम नहीं देख सकते थे, बहुत कम ड्रा। अब यह आपको थ्योरी का एक गुच्छा लग सकता है - लेकिन चारों ओर देखिए, यह थ्योरी हर जगह है! इसका इस्तेमाल करें!

यह ट्यूटोरियल सिर्फ एक श्रृंखला की शुरुआत है। दूसरे पाठ की प्रतीक्षा करें, जहां हम रंग से संबंधित हर चीज के बारे में बात करेंगे।