दृश्य कला में शैलियाँ और रुझान। कलात्मक प्रकार कलात्मक प्रकार

कलात्मक प्रकार (ग्रीक टाइपो - छाप, नमूना) - एक लेखक, कलाकार की रचनात्मक कल्पना की प्रक्रिया में बनाई गई कला की एक छवि, जो लोगों के एक निश्चित समूह, एक निश्चित समाज की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है। एक कलात्मक प्रकार एक ठोस ऐतिहासिक व्यक्तित्व पर आधारित हो सकता है, लेकिन अधिक बार यह लोगों के एक सामाजिक समूह, उनके वर्ग, राष्ट्रीय, मनोवैज्ञानिक लक्षणों आदि के कुछ गुणों के सामान्यीकरण का परिणाम होता है। कई प्रमुख सोवियत लेखकों ने विशद विशिष्ट चित्र बनाए। वास्तविक प्रोटोटाइप (एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हाउ स्टील", ए। फादेव द्वारा "द यंग गार्ड", बी। पोलेवॉय द्वारा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", एम। एलिगर और अन्य द्वारा "ज़ोया") का उपयोग करना।

हालांकि, एक जीवित प्रोटोटाइप और सामूहिक छवि दोनों एक कलात्मक सामान्यीकरण होना चाहिए। एक यथार्थवादी पद्धति के भीतर कलात्मक प्रकार बनाने की विधियों और तकनीकों में अंतर हैं। तो, गोगोल का ध्यान एक पर ध्यान केंद्रित करने का तरीका, चरित्र की आवश्यक विशेषता, "मृत आत्माओं" में जीवन में बसे हुए जमींदारों के प्रकार की कुछ सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को तेज करना, उन्हें "लोगों की आंखों में" लाना। एल टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति" में एक निश्चित प्रकार के व्यक्तित्व के निर्माण की प्रक्रिया का गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पियरे बेजुखोव, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, नताशा रोस्तोवा द्वारा "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" का उनका खुलासा।

कला की क्षमता में "पकड़ने" और कलात्मक रूप से पात्रों के आंदोलन के प्रकार, मानसिक प्रक्रिया, व्यक्तित्व की प्रेरक शक्ति के रूप में विचार की उत्पत्ति और विकास। दोस्तोवस्की ने यथार्थवाद को "उच्चतम अर्थों में" देखा। यथार्थवाद का इतिहास एक कलात्मक प्रकार के निर्माण की असीम संभावनाओं की गवाही देता है। प्रत्येक कलात्मक प्रकार का अपना पहलू होता है, आध्यात्मिक धन की रोशनी का कोण और मानव व्यक्तित्व की सीमाएं।

एक कलात्मक प्रकार में सामान्य और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता के प्रत्येक कलाकार द्वारा ठोस समाधान सीधे उसके सामान्यीकरण की डिग्री के साथ-साथ टाइपिंग के तरीकों और साधनों से संबंधित होता है। कलात्मक प्रकार का सामाजिक महत्व टंकण की वस्तु पर निर्भर करता है, युग के प्रमुख प्रकारों, मौलिक सामाजिक संघर्षों की मान्यता से जुड़ा है। कलाकार द्वारा गहराई से निर्मित, इस तरह के सामाजिक प्रकार एक विशाल सार्वजनिक प्रतिध्वनि तक पहुँचते हैं, समाज के जीवन में पूरे युग की विशेषताएं हैं। 19 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी साहित्य में इस तरह के "अनावश्यक" लोग थे, चेर्नशेव्स्की और तुर्गनेव के कार्यों में साठ के दशक के नायक, गोर्की के कार्यों में क्रांतिकारी कार्यकर्ता आदि।

हालांकि, टंकण की वस्तु का महत्व अपने आप में कलात्मक सामान्यीकरण की डिग्री और गहराई को निर्धारित नहीं करता है। कला में, प्रकार के कलात्मक प्रकटीकरण की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। कला का इतिहास बड़ी संख्या में उदाहरणों को जानता है, जब एक गुरु के हाथों, एक महत्वहीन चरित्र एक कलात्मक प्रकार की महान सामान्यीकरण शक्ति में विकसित होता है, कला का एक महत्वपूर्ण तथ्य बन जाता है। कलाकार के काव्य विचार की गहराई, चुने हुए प्रकार को सामाजिक संबंधों की पूरी प्रणाली के साथ जोड़ने की क्षमता, सामान्य सामग्री के प्रकाश के साथ एक विशिष्ट चरित्र को रोशन करने के लिए, एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार, चित्रित में नियमित विशेषताओं को देखने के लिए, के तत्व "शाश्वत" मानव सिद्धांत, एक कलात्मक प्रकार बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तें।

कला और समाज के विकास के साथ-साथ कलात्मक प्रकार की समस्या का एक व्यापक समाधान गहरा होता है। 20वीं सदी की कला इस समस्या के नए पहलुओं को सामने लाया। विशिष्टता और कलात्मकता की अवधारणाओं के बीच मौलिक संबंध अडिग रहा है, लेकिन बदलते सामाजिक प्रकारों के क्षेत्र में नई कलात्मक खोजों के लिए कलात्मक प्रकार की ठोस ऐतिहासिक सामग्री और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों दोनों की आधुनिक व्याख्या के नए पहलुओं की आवश्यकता होती है।

पेशे जिसमें काम कलात्मक वस्तुओं या उनके निर्माण की शर्तों के लिए निर्देशित किया जाता है। "एक व्यक्ति - एक कलात्मक छवि" प्रकार के सभी व्यवसायों को ऐतिहासिक रूप से पृथक प्रकार के वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के अनुसार उपप्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। .

1. ललित कला से संबंधित व्यवसाय।
2. संगीत से संबंधित पेशे।
3. साहित्यिक और कलात्मक गतिविधियों से संबंधित पेशे।
4. अभिनय और मंच गतिविधियों से संबंधित व्यवसाय।

"आदमी - कलात्मक छवि" प्रकार के व्यवसायों के उपप्रकार

• दृश्य गतिविधि से संबंधित पेशे:

वॉलपेपर पेंटर, टिलर, फोटोग्राफर, टॉय पेंटर, एनग्रेवर, वुडकार्वर, ज्वेलरी इनले कटर, मेकअप आर्टिस्ट, लाइटिंग डिजाइनर, रेस्टोरर, प्रोडक्शन डिजाइनर।

• संगीत से संबंधित पेशा:

पियानो ट्यूनर, संगतकार, गायक, ऑर्केस्ट्रा कलाकार, संगीत खिलौना ट्यूनर।

शैलियों और प्रवृत्तियों की संख्या बहुत बड़ी है, यदि अंतहीन नहीं है। मुख्य विशेषता जिसके द्वारा कार्यों को शैली द्वारा समूहीकृत किया जा सकता है, वह है कलात्मक सोच के एकीकृत सिद्धांत। कलात्मक सोच के कुछ तरीकों का दूसरों द्वारा परिवर्तन (वैकल्पिक प्रकार की रचनाएं, स्थानिक निर्माण की तकनीक, रंग की विशेषताएं) आकस्मिक नहीं है। कला के प्रति हमारी धारणा भी ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है।
एक पदानुक्रमित क्रम में शैलियों की एक प्रणाली का निर्माण, हम यूरोकेंद्रित परंपरा का पालन करेंगे। कला के इतिहास में सबसे बड़ा एक युग की अवधारणा है। प्रत्येक युग को एक निश्चित "दुनिया की तस्वीर" की विशेषता है, जिसमें दार्शनिक, धार्मिक, राजनीतिक विचार, वैज्ञानिक विचार, विश्वदृष्टि की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, नैतिक और नैतिक मानदंड, जीवन के सौंदर्य मानदंड शामिल हैं, जिसके अनुसार वे एक युग को अलग करते हैं। दूसरे से। ये आदिम युग, प्राचीन विश्व का युग, पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, नया युग है।
कला में शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, वे आसानी से एक दूसरे से गुजरती हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में हैं। एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली के ढांचे के भीतर, एक नया हमेशा पैदा होता है, और वह बदले में, अगले में चला जाता है। कई शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में हैं और इसलिए कोई "शुद्ध शैलियाँ" नहीं हैं।
एक ही ऐतिहासिक युग में कई शैलियाँ सह-अस्तित्व में आ सकती हैं। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी में शास्त्रीयवाद, शिक्षावाद और बारोक, 18वीं शताब्दी में रोकोको और नवशास्त्रवाद, 19वीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद और शिक्षावाद। इस तरह की शैलियों, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद और बारोक को महान शैली कहा जाता है, क्योंकि वे सभी प्रकार की कलाओं पर लागू होते हैं: वास्तुकला, चित्रकला, कला और शिल्प, साहित्य, संगीत।
इसे प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: कलात्मक शैली, रुझान, रुझान, स्कूल और व्यक्तिगत स्वामी की व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं। एक शैली के भीतर कई कलात्मक दिशाएँ हो सकती हैं। कलात्मक दिशा किसी दिए गए युग के विशिष्ट संकेतों और कलात्मक सोच के अजीबोगरीब तरीकों दोनों से बनी होती है। आर्ट नोव्यू शैली, उदाहरण के लिए, सदी के अंत से कई रुझान शामिल हैं: पोस्ट-इंप्रेशनवाद, प्रतीकवाद, फौविज्म, और इसी तरह। दूसरी ओर, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकात्मकता की अवधारणा साहित्य में अच्छी तरह से विकसित होती है, जबकि पेंटिंग में यह बहुत अस्पष्ट है और कलाकारों को एकजुट करती है जो शैलीगत रूप से इतने भिन्न होते हैं कि अक्सर इसे केवल एक विश्वदृष्टि के रूप में व्याख्या किया जाता है जो उन्हें एकजुट करता है।

नीचे युगों, शैलियों और प्रवृत्तियों की परिभाषाएँ दी गई हैं जो किसी तरह आधुनिक ललित और सजावटी कलाओं में परिलक्षित होती हैं।

	- एक कलात्मक शैली जो XII-XV सदियों में पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों में बनी थी। यह मध्ययुगीन कला के सदियों पुराने विकास, इसके उच्चतम चरण और साथ ही इतिहास में पहली अखिल यूरोपीय, अंतर्राष्ट्रीय कला शैली का परिणाम था। इसमें सभी प्रकार की कला - वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, सना हुआ ग्लास, पुस्तक डिजाइन, कला और शिल्प शामिल हैं। गॉथिक शैली का आधार वास्तुकला था, जो ऊपर की ओर बढ़ते हुए लैंसेट मेहराब, बहु-रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां, रूप के दृश्य अभौतिकीकरण की विशेषता है। गॉथिक कला के तत्व अक्सर आधुनिक इंटीरियर डिजाइन में पाए जा सकते हैं, विशेष रूप से, दीवार पेंटिंग में, कम अक्सर चित्रफलक पेंटिंग में। पिछली शताब्दी के अंत से, एक गॉथिक उपसंस्कृति रही है, जो संगीत, कविता और फैशन डिजाइन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है।
	(पुनर्जागरण) - (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो) पश्चिमी और मध्य यूरोप के कई देशों के साथ-साथ पूर्वी यूरोप के कुछ देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास में एक युग। पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं: धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावादी विश्वदृष्टि, प्राचीन सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, इसका एक प्रकार का "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनर्जागरण की संस्कृति में मध्य युग से नए समय तक संक्रमणकालीन युग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें पुराने और नए, आपस में जुड़े हुए, एक अजीबोगरीब, गुणात्मक रूप से नया मिश्र धातु बनाते हैं। पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमाओं (इटली में - 14-16 शताब्दियों, अन्य देशों में - 15-16 शताब्दियों), इसके क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताओं का प्रश्न कठिन है। आधुनिक कला में इस शैली के तत्वों का उपयोग अक्सर दीवार चित्रों में किया जाता है, कम अक्सर चित्रफलक पेंटिंग में।
	- (इतालवी मनिएरा से - तकनीक, ढंग) 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति। व्यवहारवाद के प्रतिनिधि दुनिया की पुनर्जागरण सामंजस्यपूर्ण धारणा से दूर चले गए, प्रकृति की एक आदर्श रचना के रूप में मनुष्य की मानवतावादी अवधारणा। जीवन की एक तेज धारणा को प्रकृति का पालन न करने की प्रोग्रामेटिक इच्छा के साथ जोड़ा गया था, लेकिन कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक "आंतरिक विचार" को व्यक्त करने के लिए जो कलाकार की आत्मा में पैदा हुआ था। सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ। इतालवी मनेरवाद 1520 के लिए। (पोंटोर्मो, पार्मिगियानो, गिउलिओ रोमानो) को छवियों की नाटकीय तीक्ष्णता, विश्वदृष्टि की त्रासदी, मुद्राओं और आंदोलन के रूपांकनों की जटिलता और अतिरंजित अभिव्यक्ति, आंकड़ों के अनुपात का बढ़ाव, रंगीन और प्रकाश और छाया विसंगतियों की विशेषता है। . हाल ही में, इसका उपयोग कला इतिहासकारों द्वारा ऐतिहासिक शैलियों के परिवर्तन से जुड़ी समकालीन कला में घटनाओं को संदर्भित करने के लिए किया गया है।
	- ऐतिहासिक कला शैली, जो मूल रूप से मध्य में इटली में वितरित की गई थी। XVI-XVII सदियों, और फिर XVII-XVIII सदियों में फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और जर्मनी में। अधिक व्यापक रूप से, इस शब्द का प्रयोग एक बेचैन, रोमांटिक विश्वदृष्टि की हमेशा-नवीनीकरण प्रवृत्तियों को परिभाषित करने के लिए किया जाता है, अभिव्यक्तिपूर्ण, गतिशील रूपों में सोच रहा है। अंत में, हर समय, लगभग हर ऐतिहासिक कलात्मक शैली में, कोई भी अपनी "बैरोक अवधि" को उच्चतम रचनात्मक उछाल, भावनाओं के तनाव, रूपों की विस्फोटकता के चरण के रूप में पा सकता है।
	- पश्चिमी यूरोपीय कला XVII में कलात्मक शैली - जल्दी। XIX सदी और रूसी XVIII में - जल्दी। XIX, प्राचीन विरासत का पालन करने के लिए एक आदर्श के रूप में संदर्भित करता है। यह वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, कला और शिल्प में खुद को प्रकट करता है। शास्त्रीय कलाकारों ने पुरातनता को सर्वोच्च उपलब्धि माना और इसे कला में अपना मानक बनाया, जिसकी उन्होंने नकल करने की कोशिश की। समय के साथ, यह अकादमिक में पुनर्जन्म हुआ।
	- 1820-1830 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। रोमांटिकतावाद ने व्यक्तित्व को सबसे आगे लाया, क्लासिकिस्टों की आदर्श सुंदरता को "अपूर्ण" वास्तविकता का विरोध किया। कलाकार उज्ज्वल, दुर्लभ, असाधारण घटनाओं के साथ-साथ एक शानदार प्रकृति की छवियों से आकर्षित हुए। रूमानियत की कला में, एक तेज व्यक्तिगत धारणा और अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। स्वच्छंदतावाद ने कला को अमूर्त क्लासिकवादी हठधर्मिता से मुक्त किया और इसे राष्ट्रीय इतिहास और लोककथाओं की छवियों की ओर मोड़ दिया।
	- (अक्षांश से। भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पश्चिमी कला की एक दिशा, "कारण" (ज्ञानोदय की विचारधारा) के आदर्शों पर आधारित "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करती है। एस "छोटे आदमी" के ग्रामीण जीवन की भावना, एकान्त प्रतिबिंब, सरलता की घोषणा करता है। जे जे रूसो को एस. का विचारक माना जाता है।
	- कला में एक दिशा जो बाहरी रूप और घटनाओं और चीजों के सार दोनों को सबसे बड़ी सच्चाई और विश्वसनीयता के साथ प्रदर्शित करने का प्रयास करती है। एक छवि बनाते समय एक रचनात्मक विधि व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं को कैसे जोड़ती है। अस्तित्व की दिशा का सबसे लंबा समय, आदिम युग से आज तक विकसित हो रहा है।
	- XIX-शुरुआती XX सदियों के अंत की यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में दिशा। मानवीय क्षेत्र (दर्शन, सौंदर्यशास्त्र - प्रत्यक्षवाद, कला - प्रकृतिवाद में) में बुर्जुआ "पवित्रता" के मानदंडों के वर्चस्व की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न, प्रतीकवाद ने सबसे पहले 1860 और 70 के दशक के फ्रांसीसी साहित्य में आकार लिया, और बाद में बेल्जियम, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, रूस में व्यापक हो गया। प्रतीकात्मकता के सौंदर्यवादी सिद्धांत कई मायनों में रूमानियत के विचारों के साथ-साथ ए। शोपेनहावर, ई। हार्टमैन, आंशिक रूप से एफ। नीत्शे के आदर्शवादी दर्शन के कुछ सिद्धांतों पर वापस चले गए, जर्मन संगीतकार आर के काम और सिद्धांत के लिए। वैगनर। प्रतीकवाद ने सजीव वास्तविकता को दृष्टि और सपनों की दुनिया से अलग कर दिया। काव्यात्मक अंतर्दृष्टि से उत्पन्न प्रतीक और सामान्य चेतना से छिपी हुई घटनाओं के अलौकिक अर्थ को व्यक्त करते हुए, अस्तित्व और व्यक्तिगत चेतना के रहस्यों को समझने के लिए एक सार्वभौमिक उपकरण माना जाता था। कलाकार-निर्माता को वास्तविक और सुपरसेंसिबल के बीच एक मध्यस्थ के रूप में माना जाता था, जो हर जगह विश्व सद्भाव के "संकेत" ढूंढता था, आधुनिक घटनाओं और अतीत की घटनाओं दोनों में भविष्य के संकेतों का अनुमान लगाता था।
	- (फ्रांसीसी छाप से - छाप) 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई। यह नाम कला समीक्षक एल। लेरॉय द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने 1874 में कलाकारों की प्रदर्शनी पर अपमानजनक टिप्पणी की थी, जहां अन्य लोगों के बीच, सी। मोनेट की पेंटिंग "सनराइज" थी। प्रभाव जमाना"। प्रभाववाद ने वास्तविक दुनिया की सुंदरता पर जोर दिया, पहली छाप की ताजगी, पर्यावरण की परिवर्तनशीलता पर जोर दिया। विशुद्ध रूप से चित्रमय समस्याओं को हल करने के लिए प्रमुख ध्यान ने कला के काम के मुख्य घटक के रूप में ड्राइंग के पारंपरिक विचार को कम कर दिया। यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला पर प्रभाववाद का एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा, वास्तविक जीवन के दृश्यों में रुचि पैदा हुई। (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, सी। मोनेट, ए। सिसली, आदि)
	- चित्रकला में एक प्रवृत्ति (विभाजनवाद का पर्याय), जो नव-प्रभाववाद के ढांचे के भीतर विकसित हुई। नव-प्रभाववाद 1885 में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और बेल्जियम और इटली में भी फैल गया। नव-प्रभाववादियों ने कला में प्रकाशिकी के क्षेत्र में नवीनतम प्रगति को लागू करने की कोशिश की, जिसके अनुसार प्राथमिक रंगों के अलग-अलग बिंदुओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग, दृश्य धारणा में रंगों का एक संलयन और पेंटिंग के पूरे सरगम ​​​​को देती है। (जे। सेरात, पी। सिग्नैक, के। पिस्सारो)।
	प्रभाववाद के बाद- फ्रेंच पेंटिंग की मुख्य दिशाओं का सशर्त सामूहिक नाम XIX - पहली तिमाही। 20 वीं सदी प्रभाववाद के बाद की कला का उदय प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में हुआ, जिसने क्षण के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया, वस्तुओं के रूप में सुरम्यता और खोई हुई रुचि पर ध्यान दिया। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में पी। सेज़ेन, पी। गौगिन, वी। गॉग और अन्य शामिल हैं।
	- XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली। आर्ट नोव्यू ने विभिन्न युगों की कला की विशेषताओं पर पुनर्विचार और शैलीबद्ध किया, और विषमता, अलंकरण और अलंकरण के सिद्धांतों के आधार पर अपनी कलात्मक तकनीकों का विकास किया। प्राकृतिक रूप भी आधुनिकता की शैलीकरण की वस्तु बन जाते हैं। Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. आधुनिकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ प्रतीकवाद है, जो आधुनिकता के लिए सौंदर्य और दार्शनिक आधार के रूप में कार्य करता है, आधुनिकता पर अपने विचारों के प्लास्टिक कार्यान्वयन के रूप में निर्भर करता है। आर्ट नोव्यू के अलग-अलग देशों में अलग-अलग नाम थे, जो अनिवार्य रूप से समानार्थी हैं: आर्ट नोव्यू - फ्रांस में, अलगाव - ऑस्ट्रिया में, जुगेन्स्टिल - जर्मनी में, लिबर्टी - इटली में।
	- (फ्रांसीसी आधुनिक - आधुनिक से) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कई कला आंदोलनों का सामान्य नाम, जो अतीत के पारंपरिक रूपों और सौंदर्यशास्त्र के खंडन की विशेषता है। आधुनिकतावाद अवंत-उद्यानवाद के करीब है और शिक्षावाद का विरोध करता है।
	- एक ऐसा नाम जो कलात्मक आंदोलनों की श्रेणी को एकजुट करता है जो 1905-1930 के दशक में व्यापक थे। (फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, दादावाद, अतियथार्थवाद)। ये सभी क्षेत्र कला की भाषा को नवीनीकृत करने, इसके कार्यों पर पुनर्विचार करने, कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता प्राप्त करने की इच्छा से एकजुट हैं।
	- कला में दिशा XIX - वर्तमान। XX सदी, फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन के रचनात्मक पाठों के आधार पर, जिन्होंने छवि में सभी रूपों को सरलतम ज्यामितीय आकृतियों, और रंग - गर्म और ठंडे स्वरों के विपरीत निर्माण के लिए कम कर दिया। सेज़ानिज़्म ने क्यूबिज़्म के शुरुआती बिंदुओं में से एक के रूप में कार्य किया। काफी हद तक, सीज़ानिज़्म ने पेंटिंग के घरेलू यथार्थवादी स्कूल को भी प्रभावित किया।
	- (फौवे से - जंगली) फ्रेंच कला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति एन। 20 वीं सदी "जंगली" नाम आधुनिक आलोचकों द्वारा कलाकारों के एक समूह को दिया गया था जो 1905 में पेरिसियन सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट में दिखाई दिए थे, और यह विडंबनापूर्ण था। समूह में ए। मैटिस, ए। मार्क्वेट, जे। राउल्ट, एम। डी व्लामिनक, ए। डेरेन, आर। डफी, जे। ब्रेक, के। वैन डोंगेन और अन्य शामिल थे। , आदिम रचनात्मकता में आवेगों की खोज, कला मध्य युग और पूर्व के।
	- दृश्य साधनों का जानबूझकर सरलीकरण, कला के विकास के आदिम चरणों की नकल। यह शब्द तथाकथित को संदर्भित करता है। कलाकारों की भोली कला जिन्होंने विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन 19 वीं सदी के अंत - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामान्य कलात्मक प्रक्रिया में शामिल थे। XX सदी। इन कलाकारों की कृतियाँ - एन। पिरोसमानी, ए। रूसो, वी। सेलिवानोव और अन्य को प्रकृति की व्याख्या में एक प्रकार का बचकानापन, सामान्यीकृत रूप का संयोजन और विवरण में क्षुद्र शाब्दिकता की विशेषता है। प्रपत्र का आदिमवाद किसी भी तरह से सामग्री की प्रधानता को पूर्व निर्धारित नहीं करता है। यह अक्सर उन पेशेवरों के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य करता है जिन्होंने रूपों, छवियों, लोक से विधियों, अनिवार्य रूप से आदिम कला को उधार लिया था। एन। गोंचारोवा, एम। लारियोनोव, पी। पिकासो, ए। मैटिस ने आदिमवाद से प्रेरणा ली।
	- कला में एक दिशा जो पुरातनता और पुनर्जागरण के सिद्धांतों का पालन करने के आधार पर विकसित हुई है। यह 16वीं से 19वीं शताब्दी तक कई यूरोपीय कला विद्यालयों में मौजूद था। अकादमिकता ने शास्त्रीय परंपराओं को "शाश्वत" नियमों और विनियमों की एक प्रणाली में बदल दिया, जो रचनात्मक खोजों को बंधी हुई थी, अपूर्ण जीवित प्रकृति का विरोध करने के लिए "उच्च" बेहतर, अतिरिक्त-राष्ट्रीय और कालातीत रूपों को पूर्णता में लाया गया था। अकादमिकता को प्राचीन पौराणिक कथाओं, बाइबिल या ऐतिहासिक विषयों से लेकर कलाकार के समकालीन जीवन के भूखंडों के लिए प्राथमिकता की विशेषता है।
	- (फ्रेंच क्यूबिज्म, क्यूब - क्यूब से) 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही की कला में दिशा। क्यूबिज़्म की प्लास्टिक भाषा ज्यामितीय विमानों में वस्तुओं के विरूपण और अपघटन पर आधारित थी, प्लास्टिक के रूप में बदलाव। क्यूबिज़्म का जन्म 1907-1908 - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर होता है। इस प्रवृत्ति के निर्विवाद नेता कवि और प्रचारक जी. अपोलिनेयर थे। यह प्रवृत्ति बीसवीं शताब्दी की कला के आगे के विकास में अग्रणी प्रवृत्तियों को शामिल करने वाले पहले लोगों में से एक थी। इन प्रवृत्तियों में से एक पेंटिंग के कलात्मक मूल्य पर अवधारणा का प्रभुत्व था। जे. ब्रैक और पी. पिकासो को क्यूबिज़्म का जनक माना जाता है। फर्नांड लेगर, रॉबर्ट डेलाउने, जुआन ग्रिस और अन्य लोग उभरती हुई धारा में शामिल हो गए।
	- साहित्य, चित्रकला और सिनेमा में एक प्रवृत्ति जो 1924 में फ्रांस में उत्पन्न हुई। इसने आधुनिक मनुष्य की चेतना के निर्माण में बहुत योगदान दिया। आंदोलन के मुख्य आंकड़े आंद्रे ब्रेटन, लुई आरागॉन, सल्वाडोर डाली, लुइस बुनुएल, जुआन मिरो और दुनिया भर के कई अन्य कलाकार हैं। अतियथार्थवाद ने वास्तविक से परे अस्तित्व के विचार को व्यक्त किया, बेतुकापन, अचेतन, सपने, दिवास्वप्न यहां विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अतियथार्थवादी कलाकार के विशिष्ट तरीकों में से एक सचेत रचनात्मकता से निष्कासन है, जो उसे एक ऐसा उपकरण बनाता है जो विभिन्न तरीकों से मतिभ्रम के समान अवचेतन की विचित्र छवियों को निकालता है। अतियथार्थवाद कई संकटों से बच गया, द्वितीय विश्व युद्ध से बच गया और धीरे-धीरे, जन संस्कृति के साथ विलय, ट्रांसवांट-गार्डे के साथ मिलकर, एक अभिन्न अंग के रूप में उत्तर आधुनिकता में प्रवेश किया।
	- (अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य) 1910 की कला में साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. भविष्यवाद का एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार आधुनिक जीवन की गति के मुख्य संकेत के रूप में गति की गति की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की खोज था। भविष्यवाद के रूसी संस्करण को किबोफ्यूचरिज्म कहा जाता था और यह फ्रांसीसी क्यूबिज्म के प्लास्टिक सिद्धांतों और भविष्यवाद के यूरोपीय सामान्य सौंदर्य प्रतिष्ठानों के संयोजन पर आधारित था।

ललित कला

चित्र

मोज़ाइक और भित्तिचित्रों के रूप में प्रस्तुत स्मारकीय पेंटिंग भी एक बहुत ही प्राचीन कला रूप से संबंधित है।

चित्रफलक पेंटिंग में विभिन्न शैलियों के चित्र शामिल हैं, जिन्हें कैनवास, कागज पर ऑइल पेंट का उपयोग करके चित्रित किया जाता है।

पेंटिंग की शैलियों में शामिल हैं:

• चित्र
• ऐतिहासिक शैली
• पौराणिक शैली
• युद्ध शैली
• घरेलू शैली
• परिदृश्य
• मरीना
• स्थिर वस्तु चित्रण
• पशु शैली

1. ललित कलाएंऔर इसके प्रकार

   • एनग्रेविंग- कागज पर छपाई के लिए पेंट से ढकी सामग्री की सपाट सतह पर लगाया जाने वाला पैटर्न। उत्कीर्णन सामग्री में शामिल हैं: धातु (स्टील, जस्ता, तांबा), लकड़ी, प्लास्टिक, कार्डबोर्ड।
   • प्रिंट- यह एक उत्कीर्णन बोर्ड से एक छाप है, जो कलात्मक ग्राफिक्स का एक चित्रफलक है। प्रिंटों में उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप शामिल हैं।
   • पुस्तक ग्राफिक्स - पुस्तक के डिजाइन में शामिल है, इसकी सजावटी डिजाइन, चित्रण है।
   • पूर्व पुस्तकालय- एक संकेत जो पुस्तक के स्वामी को इंगित करता है। चिन्ह बंधन या आवरण के अंदर स्थित होता है।
   • पोस्टर- सभी का ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से एक छवि, जो शैक्षिक या प्रचार उद्देश्यों के लिए बनाई गई है।
   • लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन।
   • वुडकट- लकड़बग्घा।
   • एचिंग- धातु उत्कीर्णन।
   • कंप्यूटर ग्राफिक्स- कंप्यूटर पर गतिशील या स्थिर रूप से संकलित छवियां।

2. मूर्ति

   परिभाषा 2

   कला आकृतिपुरातनता में उत्पन्न हुआ। मिली मूर्तियों में मिट्टी, लकड़ी, पत्थर शामिल थे और लोगों और जानवरों को चित्रित किया गया था, जो मूल रूप से काफी समान थे।

   मूर्तिकला को गोल में विभाजित किया गया है, जो विमान पर त्रि-आयामी छवियों के रूप में अंतरिक्ष और राहत में फैली हुई है। पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में चित्रफलक और स्मारकीय रूप हैं।

   स्मारकीय मूर्तिकला सड़कों और चौराहों और लंबे समय तक उपयोग के लिए अभिप्रेत है, इसलिए इस प्रकार की मूर्तिकला के लिए कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट का उपयोग किया जाता है।

   चित्रफलक मूर्तिकला में चित्र, छोटे शैली समूह शामिल हैं, जो लकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों में किए जाते हैं।

   कला और शिल्प

   कला और शिल्प के कार्यों के रचनाकारों के मुख्य लक्ष्य $ 2$ हैं:

   • रोजमर्रा की जिंदगी के लिए जरूरी चीज बनाना
   • कुछ कलात्मक गुणों वाली चीजों को समाप्त करना

   इस प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित वस्तुओं और चीजों को न केवल व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए एक व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए, बल्कि उसके जीवन को भी सजाना चाहिए।

   आज तक, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अधिकांश कार्यों में मुख्य रूप से एक सौंदर्य समारोह होता है, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था।

   कला और शिल्प के प्रकारों में शामिल हैं:

   • बाटिक - कपड़े पर हाथ से पेंट।
   • कढ़ाई
   • macrame
   • बुनना
   • बीडिंग
   • फ़ीता बांधना
   • टेपेस्ट्री
   • मिट्टी के पात्र
   • मौज़ेक
   • लकड़ी, चीनी मिट्टी और धातु पर कला चित्रकला
   • रंगीन कांच
   • origami
   • भित्ति चित्र

गैर-दृश्य कला

1. आर्किटेक्चर

   परिभाषा 3

   आर्किटेक्चरइमारतों के डिजाइन और निर्माण की कला है। स्थापत्य संरचनाओं को अलग-अलग इमारतों के साथ-साथ वास्तुशिल्प पहनावा के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। पहनावा ऐतिहासिक रूप से भी बनाया जा सकता है।

   वास्तुकला विभिन्न युगों की तकनीकी उपलब्धियों और कलात्मक शैलियों का विश्लेषण करने का अवसर प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, मिस्र के पिरामिड, जो उस काल की शैली का न्याय करना संभव बनाते हैं, प्राचीन ग्रीस, रोम आदि के मंदिर।

2. साहित्य

   सबसे चौड़े में विवेकशब्द, साहित्य को लिखित ग्रंथों का संपूर्ण समूह माना जा सकता है।

   साहित्य के प्रकारों में शामिल हैं:

   • कला
   • गद्य
   • संस्मरण
   • वैज्ञानिक और वैज्ञानिक रूप से लोकप्रिय
   • संदर्भ
   • प्रशिक्षण
   • तकनीकी

   कुछ मानदंडों के आधार पर, साहित्यिक कार्यों को एक या दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है:

   मानदंड।

   • रूप - लघुकथा, कृति, पद, निबंध, कहानी, लघुकथा, नाटक, उपन्यास, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध।
   • सामग्री - कॉमेडी, त्रासदी, तमाशा, पैरोडी, साइडशो, ड्रामा।
   • महाकाव्य जीनस
   • गीत लिंग
   • नाटकीय लिंग

3. संगीत

   संगीत एक कला रूप है जो कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के लिए ध्वनि और मौन का उपयोग करता है, जो समय पर व्यवस्थित होते हैं।

   संगीत के प्रकार:

   • क्लासिक
   • लोकप्रिय
   • गैर यूरोपीय
   • संजाति विषयक
   • विविधता
   • हरावल
   • विकल्प
   • सहायक
   • कक्ष
   • सोनाटा
   • नोक्टाँन
   • प्रस्तावना

टिप्पणी 1

कला में भी शामिल हैं:

• सिनेमा
• थिएटर
• नृत्यकला