स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच डैनचेंको नाट्य संबंधों का इतिहास। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, नेमीरोविच-डैनचेंको की जीवनी

हर कोई जो कम से कम कुछ हद तक थिएटर में दिलचस्पी रखता है, वह जानता है कि रूसी मंच के महान स्वामी, मॉस्को आर्ट थिएटर के "संस्थापक पिता" स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने क्रांति से पहले झगड़ा किया और अपने दिनों के अंत तक संवाद नहीं किया। मॉस्को आर्ट थिएटर में व्यावहारिक रूप से दो थिएटर शामिल थे: स्टैनिस्लावस्की का कार्यालय - नेमीरोविच का कार्यालय, एक का सचिव - दूसरे का सचिव, उस के कलाकार - इस के कलाकार ... असुविधा, क्या कहना है! एक शब्द में, वे कहते हैं, एक दिन, उन्हें समेटने का फैसला किया गया था।

एक पहल समूह का गठन किया गया था, बातचीत हुई थी और अंत में, एक सुलह परिदृश्य बनाया गया था। थिएटर के उद्घाटन के लिए एक बार उनके द्वारा मंचित "ज़ार फेडर इयोनोविच" के प्रदर्शन के बाद, पूरी मंडली को मंच पर खड़ा होना था। संगीत और तालियों की गड़गड़ाहट के लिए, स्टैनिस्लावस्की को दाईं ओर और नेमीरोविच को बाईं ओर बाहर आना था। केंद्र में आकर, वे शाश्वत शांति और मित्रता के लिए एक-दूसरे से हाथ मिलाएंगे। "हुर्रे", फूल, और इसी तरह के नारे ... प्रकाशकों ने स्क्रिप्ट को स्वीकार कर लिया: वे खुद लंबे समय से मूर्खतापूर्ण स्थिति से थक चुके थे।

नियत दिन पर, सब कुछ घड़ी की कल की तरह चला गया: मंडली लाइन में लगी, संगीत फूट पड़ा, दीप्तिमान पंखों से एक दूसरे की ओर चले गए ... कुछ देर पहले मंच के बीच में पहुंचने में कामयाब रहे। नेमीरोविच, यह देखकर, जल्दी से, अपने पैरों को कालीन पर पकड़ लिया और अपने साथी-इन-आर्म्स के पैरों पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। स्टानिस्लाव्स्की ने नेमीरोविच को देखा, जो अपने पैरों पर लेटा हुआ था, उसने अपनी बाहें फैला दीं और बास की आवाज़ में कहा: "अच्छा ... ऐसा क्यों है? ..." वे फिर कभी नहीं बोले।

थिएटर में महान गोदी, वास्तविक जीवन में स्टैनिस्लावस्की एक छोटे बच्चे की तरह भोली थी। सोवियत सत्ता के तहत संबंधों की व्यवस्था को समझने के उनके असफल प्रयास पौराणिक हो गए। बहुत सारे लाभ और विशेषाधिकार होने के कारण, उन्हें "बंद वितरक" वाक्यांश भी याद नहीं था। "फल खाओ," उसने मेहमानों का इलाज किया, "आप जानते हैं, वे "गुप्त फिक्सर" से हैं!" फिर उसने भयभीत आँखें बनाईं, अपनी उंगली उसके होठों पर रख दी और कहा: "शह!" ...

एक बार स्टैनिस्लावस्की स्टालिन के साथ एक बॉक्स में बैठा था, जो अक्सर मॉस्को आर्ट थिएटर का दौरा करता था। प्रदर्शनों की सूची के माध्यम से देखते हुए, "सोवियत कलाकारों के सबसे अच्छे दोस्त" ने शीट की ओर इशारा किया: "और पा-ची-मू, हमने बुल्गाकोव के" डैनी टर्बिनिह "को लंबे समय तक री-पर-टू-हैं में नहीं देखा है?" स्टानिस्लावस्की ने अपने हाथों को पकड़ लिया, अपने होंठों पर अपनी उंगली रखते हुए कहा, "श!", बॉक्स के दरवाजे पर टिपटो पर चढ़कर, पर्दे के पीछे देखा - अगर कोई था, तो स्टालिन को भी वापस टिप दिया, एक बार फिर कहा "श- एस!", जिसके बाद वह नेता के कान में फुसफुसाए, छत पर एक उंगली की ओर इशारा करते हुए: "वे ज़ा-प्री-तिली! यह सिर्फ एक भयानक रहस्य है!

पर्याप्त हँसते हुए, स्टालिन ने गंभीरता से आश्वासन दिया: “वे रज़-रे-शट हैं! हो जाए!"

महान नेता को बुलाते हुए, विनम्र स्टानिस्लावस्की ने हर बार निर्धारित किया: "कॉमरेड स्टालिन! भगवान के लिए क्षमा करें, मुझे आपका नाम और संरक्षक याद नहीं है! .. "

माली थियेटर दौरे पर जाता है। शौचालय के पास वेस्टिबुल में, प्रसिद्ध वरवरा मास्सलिटिनोवा प्रतीक्षा कर रहा है। पंद्रह मिनट का परिश्रम, और शौचालय अभी भी व्यस्त है। अंत में, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती है और अपनी शक्तिशाली, धीमी आवाज में जोर से कहती है: "यहाँ RSFSR मासलिटिनोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट खड़े हैं!" जवाब में, दरवाजे के पीछे से एक और भी अधिक शक्तिशाली और धीमी आवाज सुनाई देती है: “और यहाँ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट पशेन्या बैठे हैं! रुको, वर्का!

तीस के दशक में - मास्को के कामकाजी लोगों के साथ माली थिएटर के कलाकारों की एक बैठक। वक्ता एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना याब्लोचकिना, एक प्रसिद्ध अभिनेत्री और एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति हैं। पाथोस के साथ, वह प्रसारित करती है: “ज़ारिस्ट रूस में अभिनेत्री का भाग्य कठिन था। वे उसे एक व्यक्ति नहीं मानते थे, उसे हैंडआउट्स से नाराज करते थे ... एक लाभ प्रदर्शन के लिए, इसे पैसे के साथ मंच पर पर्स पर फेंक दिया जाता था, विभिन्न मोती और हीरे लाए। ऐसा हुआ कि वे इसे रखरखाव के लिए ले गए! हाँ, हाँ, मायने अलग-अलग हैं, राजकुमारों ... "महान" बूढ़ी औरत "येवदोकिया तुरचानिनोवा, उसके बगल में बैठी है, उसका हेम खींचती है:" शूरोचका, आप किस बारे में बात कर रहे हैं! याब्लोच्किन, खुद को याद करते हुए: "और श्रमिक, श्रमिक! .."

एक प्रदर्शन के दौरान अभिनेताओं की जुबान फिसल जाती है, यह अभिनेताओं के धूम्रपान कक्ष का विशेष रूप से पसंदीदा विषय है। वे असंख्य हैं - हानिरहित से लेकर जिनके बहुत गंभीर परिणाम हो सकते हैं।

ओलेग एफ्रेमोव, जिन्होंने सम्राट निकोलस I की भूमिका निभाई, इसके बजाय: "मैं हर चीज और सभी के लिए जिम्मेदार हूं!" - कहा: "मैं हर चीज के लिए जिम्मेदार हूं ... और दुनिया के लिए!" जिस पर पास में खेलने वाले एवस्टिग्निव ने जवाब देने में असफल रहे: "फिर यह गैस के लिए है, आपकी महिमा!"

वख्तंगोव ने "सदी की शुरुआत में" नाटक खेला। एक दृश्य इस संवाद के साथ समाप्त होता है: "सज्जनों, लेफ्टिनेंट यूटोचिन उतरा है!" "अब यह खबर बोर्डो और मार्सिले के शहरों में हलचल मचा देगी!" इसके बजाय, अभिनेता, जो समाचार के साथ दौड़ता हुआ आया, चिल्लाया: "लेफ्टिनेंट यूटोकिन ... दुर्घटनाग्रस्त हो गया!" उसका साथी, यह महसूस करते हुए कि एक हर्षित स्वर यहाँ उपयुक्त नहीं होगा, सोच-समझकर खींचा: "हाँ, अब यह खबर शहरों में हलचल मचा देगी ... मोर्डो और वेश्यालय!" दर्शकों ने खूब मस्ती की, अभिनेता हंसी से ठिठक गए - उन्हें अस्थायी रूप से एक पर्दा डालना पड़ा।

सोवरमेनिक में गरिक ओस्ट्रिन एक बार इसके बजाय: "पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल और केंद्रीय कार्यकारी समिति के प्रवेश द्वार पर गार्ड स्थापित करें!" - आदेश दिया: "पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल और सर्कस के प्रवेश द्वार पर गार्ड स्थापित करें!"

अब एक प्रसिद्ध अभिनेता, जो एक फ्रांसीसी नाटक में खेल रहा था, यह नहीं कह सकता था: "कल, रुए वोगिरार्ड पर, मैंने एक बैंक लूट लिया!"। यह "वोगिरार्ड" उसके काम नहीं आया! या तो "वोज़िलर", फिर "वज़ीरल" ... पहले से ही जनरल आ रहे हैं, लेकिन वह अभी भी नहीं कर सकता! प्रीमियर पर, इस वाक्यांश से पहले, सभी कलाकार जम गए, नायक ने कहा: "कल सड़क पर ... VO-ZHI-RAR! .." मंडली ने राहत की सांस ली। भाग्यशाली आदमी खुशी से मुस्कुराया और जोर से समाप्त किया: "... मैंने बनिया लूट लिया!"

सीमा रक्षकों के बारे में एक नाटक में, प्रमुख अभिनेता के बजाय: "... मैं एक उत्कृष्ट गीतकार और नर्तक हूँ!" - खुशी से और जोर से पूरे हॉल में चिल्लाया: "मैं एक उत्कृष्ट पिसुन और स्पिटर हूं !!!"

सोवियत वैज्ञानिकों के बारे में एक मूर्खतापूर्ण नाटक में, अभिनेता ने संस्थान के पार्टी संगठन के सचिव की भूमिका निभाई, पाठ के बजाय: "यह इतना अंधाधुंध दोष क्यों है ..." - कहा: "यह इतना स्पष्ट रूप से कमबख्त क्यों है .. ।", जिसके लिए उन्हें तुरंत थिएटर से निकाल दिया गया।

लेकिन शत्रोव के नाटक बोल्शेविकों पर आधारित प्रदर्शन में एवगेनी एवेस्टिग्नीव ने जुबान फिसल गई। हॉल में नव घायल लेनिन को छोड़कर, जहां पूरे बोल्शेविक अभिजात वर्ग बैठे थे, वाक्यांश के बजाय: "लेनिन का माथा पीला, मोमी है ..." उन्होंने कहा: "लेनिन ... उनकी गांड पीली है! .."। काफी देर तक प्रदर्शन रुका रहा। "पौराणिक कमिसार" मंच के पीछे रेंगते थे और वापस नहीं लौटना चाहते थे।

मेरे दोस्त की माँ, एक निर्देशक, एक बहुत ही सभ्य नाटकीय अभिनेत्री, युद्ध के दौरान खुद को नोवोसिबिर्स्क में मिली और स्थानीय सर्कस में सेवा की। एक नए प्रदर्शन के प्रीमियर पर, उन्हें सरकारी बॉक्स में व्यापक रूप से इशारा करना पड़ा और वहां बैठे शहर पार्टी नेतृत्व से कहना पड़ा: "... और जो हम सभी के लिए मार्ग प्रशस्त करता है!" चिंतित, उसने पूरे सर्कस में जोर से चिल्लाया: "... और जो दुश्मनों के लिए मार्ग प्रशस्त करता है!" वे उस शाम उसे ले गए और उसे केवल इसलिए छोड़ दिया क्योंकि साजिश रचने वाले सर्कस के कलाकारों ने सर्वसम्मति से दावा किया कि उसने सही कहा, "... लेकिन आपने इसे सुना!"।

यह कहानी मुझे सभी बच्चों के प्रिय "अंकल वोलोडा" सेंट्रल टेलीविज़न के उद्घोषक व्लादिमीर उखिन ने बताई थी, जिन्होंने कई वर्षों तक ख्रुशा और स्टेपशका के साथ बच्चों को शुभ रात्रि की कामना की थी। एक बार उन्होंने, स्टूडियो में ड्यूटी पर टीम के साथ, उद्घोषक वेलेंटीना पेचोरिना को "मिला"। वह श्रृंखला से एक फिल्म की घोषणा करने वाली थी "पारखी जांच कर रहे हैं" - इसे "द शेफर्ड विद ए ककड़ी" कहा जाता था। वाल्या की स्वाभाविक हँसी को जानकर, इन गुंडों ने उसे प्रेरित किया कि वह कभी भी सही ढंग से नहीं कहेगी, और जब वह हवा में जाती, तो वह निश्चित रूप से कहती: "शेफर्ड विथ ..." - मैं यहाँ इस प्रसिद्ध शब्द को उद्धृत करने का जोखिम नहीं उठाता। उसने जोर देकर कहा कि वह कभी गलती नहीं करेगी। यह पूरी शाम तक चलता रहा जब तक कि वलेचका हवा में नहीं चला। "और अब," उसने आदतन मुस्कुराते हुए कहा, "श्रृंखला "विशेषज्ञ जांच कर रहे हैं" की एक फिल्म ..." फिर उसने स्पष्ट रूप से "गेटर्स" के चेहरों की कल्पना की, आरक्षण करने के लिए उसकी प्रतीक्षा कर रही थी, फिर से मुस्कुराई और अचानक ने कहा: "सॉसेज के साथ किशोरी!

क्लारा नोविकोवा ने एक समय में लेखक एलोशा त्सापिक के साथ मिलकर काम किया था। उसने उनके मोनोलॉग पढ़े, और उसने अपनी एकल शामों में एक नंबर के रूप में अभिनय किया। एक बार, मनोरंजक रोमन रोमानोव, कई बार अपने दुर्लभ उपनाम के लिए त्सापिक से पूछने के बाद, मंच पर गए और घोषणा की: "व्यंग्यकार लेखक एलेक्सी पोट्सिक।" हॉल की खुशी का कोई ठिकाना नहीं था: पहले जो समझ गए, फिर जिन्हें समझाया गया, उन्होंने विरोध किया। यदि कोई पाठक नहीं जानता है कि "पोट्सिक" शब्द का अनुवाद येहुदी भाषा से कैसे किया जाता है, तो अपने यहूदी दोस्तों से पूछें, वे आपको समझाएंगे।

एक बार, एक प्रसिद्ध मनोरंजनकर्ता एक संगीत कार्यक्रम में अद्भुत गायक मकवाला कासरशविली के पास गया: "लापुलेक, जल्दी, जल्दी: मैं आपकी घोषणा कैसे कर सकता हूं? मुझे मूल होना पसंद है !!!” "ठीक है ... आपको कुछ भी आविष्कार करने की ज़रूरत नहीं है," मकवाला ने उत्तर दिया। - बस कहें: "यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, जॉर्जियाई एसएसआर मकवाला कासरशविली के पीपुल्स आर्टिस्ट!" ठीक है, मैं खुद कुछ करूँगा!.. और घोषणा की: "और अब... महान कला इस चरण में प्रवेश कर रही है! दर्शकों का पसंदीदा गाना आपके लिए गाता है... शानदार... मकाक! नसरदेज़ !!!"

मनोरंजनकर्ताओं में से एक से एक और आरक्षण: "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट डेविड ओइस्ट्राख! वीणा वादक वेरा दुलोवा पर एकल!"

रेडियो पर, एक बहुत लोकप्रिय कहानी एक उद्घोषक के बारे में है जो कविता पढ़ता है: "लहरों के इशारे पर मेरी नाव, पाल!"। अपनी शानदार बैरिटोन आवाज में, उन्होंने कहा: "तैरना, मेरा डिक ..." - और, यह महसूस करते हुए कि उन्होंने गलत बोला था, शानदार ढंग से समाप्त: "... WELN की इच्छा से"

आप प्रेस पढ़ते हैं, और आपको यह आभास होता है कि आलोचक हमले के संकेत के रूप में प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहे हैं। दर्शक सोचता है कि निर्देशक प्रदर्शन का मंचन कर रहा है, आलोचकों को लगता है कि वह खुद को स्थापित कर रहा है। और मैं अभी भी यह समझने की कोशिश कर रहा हूं: थिएटर और आलोचना, हमेशा एक सामान्य काम करते हुए, बैरिकेड्स के विपरीत किनारों पर कब और क्यों फैल गए?

टकराव

जैसा कि अपेक्षित था, मॉस्को में अगला संगीत प्रीमियर "फेस!" कमांड की तरह लग रहा था। यह अब अन्यथा नहीं हो सकता: थिएटर में ओपेरा से ज्यादा निंदनीय शैली नहीं है। वे स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में नए "ला ट्रैविटा" के बारे में लिखते हैं। वे लिखते हैं कि इरोटिक शो की लड़कियां वहां "अपने स्तन सहलाती हैं", और खुशी मनाती हैं कि प्रीमियर में स्प्रिंग वाली बॉल-कुर्सियों में से एक ऑर्केस्ट्रा में मंच से गिर गई। स्ट्रिपर्स के बीच हर कोई सर्वसम्मति से "ब्लैक टार्ज़न" के तीसरे कार्य का जश्न मनाता है। वे "टेरी एंटरटेनमेंट टू द कॉर्ड्स ऑफ़ ओल्ड वर्डी" के बारे में रिपोर्ट करते हैं और निर्देशक थिएटर में एक और आग लगाना चाहते हैं। एक आलोचक व्यंग्यात्मक रूप से "एक प्रांतीय अतिथि गृह की सेटिंग" का वर्णन करता है, जहां "सजावट का मुख्य तत्व विशाल पारदर्शी फ्लास्क है जिसमें एक अदृश्य वायु जेट बहुरंगी पंखुड़ियों का एक बवंडर बनाता है", लेकिन यह स्वीकार नहीं करता है कि वह किस प्रांत में है। इस तरह के जटिल फ्लास्क के साथ एक विज़िटिंग हाउस देखा।

पवित्र मंच पर होने वाली भयावहता से कोई अपना सिर पकड़ सकता है, अगर विभिन्न लेखकों की समीक्षा एक-दूसरे का सफाया नहीं करती: कोई स्ट्रिपटीज़ को डांटता है, कोई उसकी प्रशंसा करता है ("लड़कियां उत्कृष्ट थीं"), कोई "फ्लास्क" चकनाचूर करता है, कोई सम्मानपूर्वक उन्हें "कॉलम" कहते हैं और उनकी झिलमिलाहट में अर्थ ढूंढते हैं। किसी को लगता है कि थिएटर प्राइमा खिबला गेरज़मावा द्वारा वायलेट्टा की भूमिका का प्रदर्शन "गुणवत्ता के मामले में आश्वस्त नहीं था", कोई उसके संबंध में एक संगीत कार्यक्रम के बारे में लिखता है जिसे याद नहीं किया जाना चाहिए। ओपेरा के आलोचक स्थायी भ्रम में हैं, और इसे समझा जा सकता है: सभी सामान्य मानदंडों को खारिज कर दिया गया है, यह बड़बड़ाना बाकी है और, किसी भी मामले में, अपने होंठ को अर्थ के साथ चिपका दें। यदि निर्देशक अलेक्जेंडर टिटेल ने कांच और स्ट्रिपटीज़ के साथ बिना किसी उपद्रव के इस "ला ट्रैविटा" का मंचन किया होता, और वेश्या वायलेट्टा उनके साथ उच्च नैतिक मानकों की पारंपरिक भव्यता बनी रहती, तो प्रदर्शन को अभी भी देशद्रोही स्तन के लिए डांटा जाता)।

संदर्भ

यहाँ एक अप्रत्याशित फटकार है! - सबसे साहसी का केंद्र, एक बेईमानी के कगार पर, नाटकीय निर्देशन की खोज अचानक एक ऐसी शैली में स्थानांतरित हो गई जिसे मरने की घोषणा की गई - ओपेरा में। यहां, सपने देखने वाले के पास सहयोगियों के रूप में संगीत द्वारा उत्साहित भावनाओं की एक शक्तिशाली धारा है। यहां कथानक को मान्यता से परे फिर से लिखा जा सकता है, क्योंकि कथानक के अर्थ के अलावा, स्कोर की अपनी थीम होती है, जिसे अंतहीन रूप से सुलझाया जा सकता है।
आप एक साहसिक कार्य की प्रत्याशा में ओपेरा हाउस में प्रवेश करते हैं। और अगर मंच पर अंजीर और पुराने जमाने की पृष्ठभूमि की पेंटिंग दिखाई देती है तो आप निराश भी होते हैं। भले ही यह सुंदर हो, जैसा कि बोल्शोई थिएटर में फालस्टाफ में, 1980 में मिलान में जियोर्जियो स्ट्रेहलर द्वारा मंचित किया गया था और 2005 में मास्को में इसे उकेरा गया था। रंगमंच एक जीवित चीज है, और एक चौथाई सदी पहले की डिब्बाबंद कृति एक सूखे कोकून की तरह थी जिसमें से एक तितली उड़ी थी।

ओपेरा आज एक स्पंज की तरह है, यह सभी शानदार शैलियों की तकनीकों को अवशोषित करता है - विभिन्न प्रकार के शो से लेकर सिनेमा और कंप्यूटर एनीमेशन तक। यह एक स्टाम्प रिजर्व नहीं रह गया है और एक सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ में मौजूद है। यह एक जोखिम भरा खोज है, क्योंकि ओपेरा आलोचक अक्सर संकीर्ण रूप से विशिष्ट लोग होते हैं: हर कोई संगीत परंपराओं के बारे में जानता है, लेकिन वे नहीं जानते कि सिनेमा में कौन से कलात्मक विचार घूमते हैं और कला में कंप्यूटर क्या उथल-पुथल तैयार कर रहा है। यह एक जोखिम भरी खोज है, लेकिन यही ओपेरा को एक जीवंत और आधुनिक कला बनाती है। और यह ओपेरा और जनता के बीच संपर्कों के नए भंडार खोलता है, जो अब काफी छोटा है।

हाल ही में, "आरजी" के पन्नों पर हमने रूस में ओपेरा के सबसे प्रयोगात्मक निर्देशक - हेलिकॉन के निर्माता दिमित्री बर्टमैन के साथ इस बारे में बात की। और यह केवल मेरे लिए "कार्मेलाइट्स के संवाद" में गेंदबाजी गिलोटिन के साथ या "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की कार्रवाई को एक आधुनिक अस्पताल के वार्ड में स्थानांतरित करने के साथ उनकी खोजों को याद करने के लिए बनी हुई है, जहां एक युद्ध के दिग्गज की मृत्यु हो जाती है किसी के लिए कोई फायदा नहीं ("आकाश से गिरा")। संयोग से, उन्हें लेन्स्की के साथ वनगिन के द्वंद्व के दृश्य पर पुनर्विचार करने का विचार भी आया, जिसे बोल्शोई में दिमित्री चेर्न्याकोव के प्रदर्शन "यूजीन वनगिन" में आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया - साथ ही, जैसा कि आप जानते हैं, निंदनीय। यह बर्टमैन था, जिसने स्वीडिश रॉयल ओपेरा के निर्माण में, पुश्किन के तर्क का नहीं, बल्कि त्चिकोवस्की के तर्क का पालन किया: वनगिन एक दोस्त पर गोली नहीं चला सकता, वह शांति मांगता है, और फिर लेन्स्की, ईर्ष्या से अंधा, निराशा में खुद को गोली मारता है। यह चौंकाने वाला था, लेकिन इसने मुझे ओपेरा द्वारा मुहर लगी स्थिति के बारे में एक नए तरीके से सोचने पर भी मजबूर किया - इसने मनोविज्ञान प्राप्त किया।

मुझे ऐसी स्वतंत्रता में कोई अपराध नहीं दिखता। उनके पास एक विचार है, जिसके बिना कोई भी प्रीमियर पिछले एक की नकल होगा।

स्थानीय ट्रेंडसेटर्स की शुद्धता के कारण, मॉस्को अब तक कई यूरोपीय नाट्य कलाओं से अलग रहा है। यूरोप में बारोक बूम। पेरिस में रामू के ओपेरा का प्रदर्शन सबसे हिट है। थिएटर पालिस गार्नियर में 1700 से अधिक प्रदर्शनों ने उनके "गैलेंट इंडिया" को झेला। कंडक्टर विलियम क्रिस्टी ने एक रॉक डीजे के स्वभाव के साथ एक सुपर-अकादमिक संगीत प्रदर्शन का नेतृत्व किया, और निर्देशक एंड्री सर्बन ने एक पौराणिक कहानी-यात्रा को समुद्र-महासागरों और भूकंपों के साथ इतने आविष्कारशील, आधुनिक रूप से और इस तरह के हास्य के साथ खेला कि तीन घंटे का प्रदर्शन लग रहा था एक चमकते पल की तरह।

चेटेलेट थिएटर में रामू के "पैलाडिन्स" और भी साहसी हैं, जोस मोंटाल्वो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए हैं। उन्हें स्टेज एक्शन के साथ सिंक्रोनाइज़ किए गए कंप्यूटर एनीमेशन के अपने गुणी उपयोग के लिए जाना जाता है। प्रेम कहानी में प्रत्येक चरित्र दो में विभाजित है: एक वीर आवेगों और उत्साही जुनून को दर्शाता है, दूसरा - बैले - गायन पर स्पष्ट रूप से टिप्पणी करता है, भावनाओं को व्यक्त करता है जो वास्तव में नायक को अलग करता है। कायरता जैसे अजीब विरोधाभास हैं जो बहादुर होने का ढोंग करना चाहते हैं। लाइव कलाकारों के साथ मंच के दो स्तरों को एक कंप्यूटर पृष्ठभूमि द्वारा छायांकित किया जाता है: शाही महल और परेड को पृष्ठभूमि, साइक्लोपियन वीनस और विभिन्न जीवित प्राणियों पर प्रक्षेपित किया जाता है: एक प्राकृतिक नर्तक एक अच्छे स्वभाव वाले शेर के साथ खेलता है और एक विशाल चिकन, दिग्गजों से बच जाता है। बौनों में बदल जाता है, एक मोर ज़ेबरा और खरगोशों के झुंड में बदल जाता है, और बस इतना ही एक मेट्रो ट्रेन जो लुढ़कती है, उसे बहा ले जा सकती है। कोरियोग्राफी में न केवल क्लासिक्स का इस्तेमाल किया गया, बल्कि रोबोट और ब्रेक डांस वाले बी-बॉयज का भी इस्तेमाल किया गया। और थोक में "स्ट्रिपटीज़" - विनोदी से (एक वास्तव में नग्न नर्तक एक inflatable दिल के साथ हमेशा के लिए उसकी कमर से गिर जाता है) दयनीय (जीवित, लेकिन फिर से समापन में नग्न मूर्तियाँ)। तमाशा उज्ज्वल, मजाकिया, मजेदार कामुक - आकर्षक है। और "ओल्ड मैन रमेउ" उसी विलियम क्रिस्टी की मनमौजी व्याख्या में यहाँ बिल्कुल सहज है। "बैरोक रॉक है!" - 17वीं सदी को 21वीं सदी से जोड़ने वाले प्रदर्शन के लेखकों का कहना है।

मैं कल्पना कर सकता हूं कि मॉस्को के आलोचक इस जोखिम भरे शो पर कितनी अच्छी तरह चले होंगे।

प्रदर्शन

और नया मास्को "ला ट्रैविटा" मेरे लिए दिलचस्प था। यह बिल्कुल भी एक घोटाले के लिए नहीं बनाया गया है, लेकिन यह मास्को के लिए एक संगीत कार्यक्रम बन गया है। कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव ने हिट "नंबर्स" को एक एकल स्पंदनशील ध्वनि धारा में फिर से जोड़ा, और वह एक तात्कालिक, जीवंत नाटक की भावना पैदा करने के लिए टेम्पो को संभालने में काफी अप्रत्याशित है जो यहां और अभी उत्पन्न होता है। मैं खिबला गेरज़्मावा के वायलेट्टा के प्रदर्शन को उत्कृष्ट मानूंगा: मैं दुर्लभ तकनीकी खामियों को भी नहीं गिनना चाहता, क्योंकि यह एक रूढ़िवादी परीक्षा नहीं थी, बल्कि एक थिएटर था जहां भाग्य चढ़ता था, खुशी के एक क्षण का अनुभव किया और नष्ट हो गया। यह एक असामान्य वायलेट है: मजबूत, भावुक, उज्ज्वल, मृत्यु के साथ असंगत, जो दुखद अंत को विशेष रूप से तीव्र बनाता है। मुझे निर्देशन के गंभीर आलोचकों को याद दिलाना चाहिए कि हमारे सामने जो जीवन बीत चुका है, वह ओपेरा में सावधानीपूर्वक सोचे-समझे, गहन मनोवैज्ञानिक निर्देशन का मुख्य, बल्कि दुर्लभ परिणाम है, न कि केवल बॉल-ओटोमैन और फ्लास्क-कॉलम। अल्फ्रेड भी असामान्य है, नया कार्यकाल अलेक्सी डोलगोव एक आधुनिक चश्मे वाले छात्र की तरह दिखता है। बेशक, खेल "रोजमर्रा की जिंदगी में" को एक संगीत प्रदर्शन के लिए बहुत विस्तृत और आधार के रूप में पहचाना जा सकता है। बेशक, नाट्य प्रदर्शन की शैली वेशभूषा की शुरूआत से भ्रमित होती है। लेकिन जीवन-साधकों की पार्टी जो मंच पर उठी और एक वीआईपी वेश्या की कहानी के लिए साजिश की वापसी, जिसने अब इंतजार नहीं किया, लेकिन अचानक प्यार की खुशी को जान लिया, मुझे एक उपयुक्त, सार्थक और यहां तक ​​​​कि प्रतीत होता है प्रासंगिक निर्णय। स्ट्रिपटीज़, जिसने जिप्सी दृश्य को बदल दिया, सही ढंग से किया गया था, इस तरह के प्रदर्शन के समाधान में यह जैविक दिखता है और बिल्कुल भी चिपकता नहीं है, जैसा कि वे कहते हैं, "सनसनी" पर भरोसा करते हैं। उन्होंने अपने साथियों को कलम में इतना सदमा क्यों दिया, यह समझा नहीं जा सकता: आज के नाटक थिएटर और सिनेमा के संदर्भ में, यह स्वयं शुद्धता थी।
फिल्म समीक्षक संगीत नहीं सुनते। कला दीर्घाओं में साहित्यिक आलोचना नहीं होती है। थियेट्रिकल - पता नहीं सिनेमा में स्क्रीन कहाँ है। दर्शक होशियार और अधिक शिक्षित हो जाता है: वह सब कुछ देखता है। यह सिर्फ संदर्भ में है। इसलिए निरंतर कांटे: दर्शक जिस चीज की सराहना करता है, आलोचक स्वतः ही तिरस्कार करने लगता है।

ओपेरा प्रीमियर के आसपास सबसे हाई-प्रोफाइल घोटाले
1. "ला ट्रैविटा" और "हेलिकॉन" में आलोचक नाराज थे: निर्देशक दिमित्री बर्टमैन ने एक विशाल बिस्तर पर कार्रवाई का खुलासा किया।
2. "न्यू ओपेरा" में वायलेट ने साइकिल की सवारी की।
3. बर्लिन स्टैट्सपर में, ओथेलो सफेद था, इयागो ने एक रंगीन जाकेट पहना था, और कार्रवाई समुद्र तट पर बिकनी में सुंदरियों के साथ ओडेसा बंदरगाह की समानता में हुई थी।
4. ओपेरा बैस्टिल कॉलिन सेरो में "द बार्बर ऑफ सेविले" अरब दुनिया में चला गया - यह रॉसिनी की तुलना में भी मजेदार निकला।
5. पीटर सेलर्स ने आधुनिक हार्लेम में "डॉन जुआन" और न्यूयॉर्क के फास्ट फूड में कोसी फैन टुटे की भूमिका निभाई।
6. लेकिन हाल ही में बर्लिन में "इडोमेनियो" के प्रीमियर के आसपास सबसे बड़ा घोटाला सामने आया: वहां, मसीह, बुद्ध और मोहम्मद के कटे हुए सिर को मंच पर लाया गया। इस पर ईसाइयों और बौद्धों ने शांति से प्रतिक्रिया व्यक्त की, मुस्लिम चरमपंथियों ने थिएटर को उड़ाने का वादा किया। घोटाले का नतीजा: मोजार्ट का अल्पज्ञात ओपेरा साल की सबसे बड़ी हिट बन गया।

22 जून, 1897 को दोपहर दो बजे, मास्को रेस्तरां स्लावेंस्की बाजार में एक "महत्वपूर्ण बैठक" शुरू हुई। बैठक में छोटे प्रतिभागी ने बड़े का वर्णन किया, जिसने उस समय अपने चालीसवें वर्ष के करीब पहुंच गया था:

"... वह तब एक प्रसिद्ध नाटककार थे, जिनमें कुछ ने ओस्ट्रोव्स्की के उत्तराधिकारी को देखा था। पूर्वाभ्यास में उनकी गवाही को देखते हुए, वह एक जन्मजात अभिनेता हैं, जो इस क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं थे ... [इसके अलावा, उन्होंने] मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के स्कूल का निर्देशन किया। कई युवा रूसी कलाकार शाही, निजी और प्रांतीय चरणों में उनके हाथों से गुजरे।

बड़े ने 34 वर्षीय छोटे का चित्र भी छोड़ा:

"थियेटर के मैदान पर [वह] बिल्कुल नया व्यक्ति था। और यहां तक ​​कि एक विशेष ... एक शौकिया, जो किसी भी नाट्य सेवा का सदस्य नहीं है, न ही किसी थिएटर से एक अभिनेता के रूप में या एक निर्देशक के रूप में जुड़ा हुआ है। थिएटर से, उन्होंने अभी तक अपना पेशा नहीं बनाया है ... "

उस गर्मी के दिन दो लोगों ने 18 घंटे बातचीत में बिताए। वे अपना खुद का थिएटर बनाना चाहते थे - स्वतंत्र, स्वतंत्र, कलात्मक, आधिकारिक मंच के विपरीत। सबसे बड़े व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको थे; जूनियर - कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव (मंच पर - स्टानिस्लावस्की)। एक साल बाद, वे मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर खोलेंगे, जो विश्व मंच कला के इतिहास में एक नए युग का प्रतीक बन जाएगा - निर्देशक के थिएटर का युग।

एक आधुनिक दर्शक के लिए बिना निर्देशक के थिएटर की कल्पना करना मुश्किल है। सवाल तुरंत उठते हैं: फिर पूर्व-निर्देशक के युग में नाट्य प्रक्रिया का आयोजन कैसे किया गया? और नाट्य प्रदर्शन का "आविष्कार" किसने किया?

19वीं शताब्दी में रूसी अभ्यास में निदेशक का पद मौजूद था, और सबसे ऊपर शाही मंच पर, लेकिन यह एक तकनीकी (प्रशासनिक) इकाई थी जिसमें कर्तव्यों की एक अस्पष्ट श्रेणी थी। पूर्व-निर्देशक रंगमंच के युग में नाट्य प्रदर्शन के निर्माता को नाटककार (नाटक के लेखक) माना जाता था
और / या अभिनेता (भूमिका के लेखक)।

19वीं शताब्दी के प्रारंभ से, विभिन्न राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक-सांस्कृतिक कारणों के प्रभाव में, पुरानी नाट्य प्रणाली विकृत होने लगी, पुराने अच्छी तरह से काम करने वाले तंत्र टूट गए और काम करना बंद कर दिया। और सबसे पहले नाट्यशास्त्र में क्रिया की एकता को नष्ट किया गया, और अभिनय की कला में, इस संबंध में, पदानुक्रम। इसका मतलब था कि एक मुख्य पात्र की कहानी के बजाय - और इसलिए, मंच पर एक अभिनेता-प्रीमियर - कई समानांतर विकासशील कहानियाँ और कई मुख्य भूमिकाएँ थीं। स्पष्ट तीन-चरण संरचना (प्रीमियर अभिनेता, माध्यमिक और तृतीयक अभिनेता) को एक कलाकारों की टुकड़ी के विचार से बदल दिया गया था, कुछ क्षणों में अलग-अलग अभिनेताओं को एकल करना। इस तरह के एक नाटकीय निर्माण ने प्रीमियर अभिनेता के सहज "निर्देशन" को बाहर कर दिया, जो दूसरों की तुलना में मंच पर अधिक व्यस्त था और, विली-निली, "कार्रवाई की धुरी" बन गया। नाटक में अब कई प्रतिस्पर्धी केंद्र थे।

नाट्य प्रक्रिया में नाटककार के लेखकत्व के अधिकार को भी हिला दिया गया था। संघर्ष की स्थिति सज्जाकार की नई, बढ़ती भूमिका से बनी थी। नाटककार नहीं देना चाहते थे: विशेष रूप से, "नए नाटक" में नया नाटक- एक शब्द जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर नवीन नाटककारों के काम का वर्णन करता है: एंटोन चेखव, हेनरिक इबसेन, अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और अन्य।उन्होंने टिप्पणियों, प्रत्यक्ष आधिकारिक निर्देशों में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि की, जिसके माध्यम से उन्होंने न केवल अभिनेताओं को, बल्कि थिएटर कलाकारों को भी कलात्मक इच्छा को निर्देशित करने का प्रयास किया।

यह दिलचस्प है कि इसी तरह की प्रक्रिया उसी समय एक अन्य प्रदर्शन कला में हुई - संगीत में। निर्देशक के रंगमंच के उद्भव की तुलना एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति और उसमें एक कंडक्टर की भूमिका से की जा सकती है। संगीतकारों का एक छोटा समूह, जिनके बीच हमेशा एक "पहला" होता था, को ऑर्केस्ट्रा द्वारा बदल दिया गया था जिसमें कोई मुख्य नहीं है, लेकिन अलग-अलग समय पर एकल वाद्ययंत्र हैं। आयोजन कंडक्टर (जैसे हंस वॉन बुलो या एंटोन रुबिनस्टीन) अंदर मौजूद नहीं है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के बाहर है। वह श्रोताओं और संगीतकारों के बीच है: संगीतकारों का सामना करना, दर्शकों के सामने। मूलतः, यह रंगमंच निर्देशक का स्थान और भूमिका है।

निर्देशक "अपने आप से" (नाटककार या अभिनेता) पैदा हुआ, लेकिन धीरे-धीरे एक अलग स्वतंत्र व्यक्ति बन गया। एक नए पेशे के रूप में निर्देशन के कार्यों ने तुरंत आकार नहीं लिया। हालांकि यह प्रक्रिया तेजी से आगे बढ़ी, फिर भी इसमें कई चरणों में अंतर करना संभव है। निर्देशन का जन्म संगठनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए हुआ था, और बाद में ही उनमें रचनात्मक अधिकार जोड़े गए।

सबसे पहले, एक नए प्रकार के थिएटर निर्देशकों की एक पीढ़ी दिखाई दी (कई यूरोपीय भाषाओं में, निर्देशक को अभी भी "थिएटर निर्देशक" वाक्यांश द्वारा दर्शाया गया है)। उन्होंने अब केवल एक मंडली की भर्ती नहीं की जो उनके पास जो कुछ भी खेलने के लिए तैयार थी, लेकिन उनका एक सामान्य कार्यक्रम था: वे एक निश्चित प्रदर्शनों की सूची, समान विचारधारा वाले अभिनेताओं की तलाश कर रहे थे, एक स्थिर इमारत जो उनके उद्देश्यों के लिए अनुकूलित थी। इस तरह के निर्देशन का एक उदाहरण आंद्रे एंटोनी और पेरिस में उनका फ्री थिएटर है, जिसकी स्थापना 1887 में हुई थी।

दूसरा संगठनात्मक कार्य नाट्य प्रक्रिया का समन्वय करना है। थिएटर के लिए प्रारंभिक चरण महत्वपूर्ण हो गया है (सामग्री का संग्रह, विशेष रूप से ऐतिहासिक प्रदर्शनों के लिए; रिहर्सल, व्याख्यात्मक, "टेबल" रिहर्सल सहित)। प्रदर्शन के निर्माण के दौरान, पूरी नाट्य टीम को एक आदेश के तहत एकजुट करना, अनुशासन का पालन करना और निर्विवाद आज्ञाकारिता आवश्यक था। यह इन नींवों पर था कि एक और प्रारंभिक यूरोपीय निर्देशक का रंगमंच उभरा - ड्यूक ऑफ मीनिंगेन की जर्मन मंडली, जिसका नेतृत्व 1866 में लुडविग क्रोनेक ने किया था।

एक अन्य कार्य शैक्षणिक है, जिसमें इस विशेष थिएटर के लिए उपयुक्त कुछ नियमों में अभिनेताओं और दर्शकों दोनों को शिक्षित करना शामिल है।

निर्देशक की रचनात्मक क्षमता मुख्य रूप से मिस-एन-सीन बनाने में निहित है। Mise-en-scène वस्तुतः मंच पर स्थान है: एक दूसरे के संबंध में अभिनेता, दृश्यों के अलग-अलग हिस्सों में, मंच के स्थान पर, दर्शक के लिए। निर्देशक के युग में जटिल, विचारशील मिस-एन-सीन शब्द और प्लास्टिसिटी (हावभाव, मुद्रा, चेहरे के भाव) के साथ एक नई नाटकीय भाषा बन गई, और यह तभी बन सकता है जब कोई दिखाई दे - निर्देशक - जिसने मंच को किनारे से देखा सभागार की।

और अंत में, जब ये सभी कार्य और अवसर एक साथ आए, तो निर्देशक ने नाटककार और अभिनेता के बजाय खुद को नाटक के लेखक के रूप में घोषित किया। उस क्षण से, यह निर्देशक का विचार और प्रदर्शन की निर्देशक की रचना थी जो निर्णायक और प्रभावशाली बन गई। तब एक कलात्मक इच्छा के अधीन, प्रदर्शन की अखंडता के बारे में बोलना संभव हो गया।

पहले यूरोपीय निदेशक 1850 और 60 के दशक में इंग्लैंड में और 1870 और 80 के दशक में फ्रांस और जर्मनी में दिखाई दिए। रूसी स्थिति की ख़ासियत यह थी कि, सबसे पहले, रूस एक युवा यूरोपीय नाट्य शक्ति था और यहां सभी प्रक्रियाएं नाटकीय यूरोप की तुलना में कुछ अलग लय में चल रही थीं। दूसरे, एकातेरिना II द्वारा जारी किए गए नाट्य एकाधिकार पर कानून ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में लगभग एक सदी तक थिएटर के विकास की ऊर्जा को रोक दिया। इस डिक्री के अनुसार, दो राजधानियों (प्रांतों के विपरीत) में निजी नाट्य उद्यमों की अनुमति नहीं थी, और केवल शाही थिएटर ही मौजूद हो सकते थे। 1882 में राज्य के एकाधिकार के उन्मूलन ने इस ऊर्जा को मुक्त कर दिया और राजधानियों में निजी थिएटरों का उदय हुआ। हालांकि, इन थिएटरों के लिए शाही मंच से मुकाबला करना मुश्किल था। 1880-90 के दशक के निजी थिएटर उठे और जल्द ही बंद हो गए, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के नाटकीय जीवन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने का समय नहीं था।

जब तक मॉस्को आर्ट थिएटर का जन्म हुआ, तब तक मॉस्को एक नए निजी थिएटर की प्रतीक्षा कर रहा था। और इस थिएटर के संस्थापकों, दो सपने देखने वालों की प्रारंभिक सहमति और एकमत को चमत्कार माना जा सकता है। आगे उनके पास अभी भी सबसे कठिन अर्ध-शताब्दी संबंध होगा, अक्सर एक विराम के कगार पर, लेकिन स्टैनिस्लावस्की ने उस "महत्वपूर्ण बैठक" के बारे में लिखा:

"राष्ट्रों का विश्व सम्मेलन अपने महत्वपूर्ण राज्य के मुद्दों पर इतनी सटीकता के साथ चर्चा नहीं करता है जिसके साथ हमने भविष्य के व्यवसाय की नींव, शुद्ध कला के प्रश्नों, हमारे कलात्मक आदर्शों, मंच नैतिकता, तकनीक, संगठनात्मक योजनाओं, भविष्य के प्रदर्शन के लिए परियोजनाओं पर चर्चा की। , हमारे रिश्ते ”।

नेमीरोविच ने उसे प्रतिध्वनित किया:

“बातचीत तुरंत असाधारण ईमानदारी के साथ शुरू हुई। सामान्य स्वर को बिना किसी झिझक के पकड़ लिया गया। हमारी सामग्री बहुत अच्छी थी। पुराने थिएटर में एक भी जगह ऐसी नहीं थी कि हम दोनों ने बेरहम आलोचना से हमला न किया हो।<…>लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पूरे जटिल नाटकीय जीव में एक भी हिस्सा नहीं था जिसके लिए हमारे पास तैयार सकारात्मक योजना नहीं थी - सुधार, पुनर्गठन, या यहां तक ​​​​कि एक पूर्ण क्रांति भी।<…>हमारे कार्यक्रम या तो एक दूसरे के पूरक या विलीन हो गए, लेकिन कहीं भी वे अंतर्विरोधों में नहीं टकराए।

लगभग तुरंत ही, वे थिएटर के दोहरे प्रबंधन पर सहमत हो गए। उन्होंने मॉस्को परोपकारी वातावरण में अलेक्सेव परिवार के अधिकार, स्टैनिस्लावस्की के संगठनात्मक उपहार को भी ध्यान में रखा (यह वह है जो शेयरधारकों के एक समाज के निर्माण को नाटकीय गतिविधि शुरू करने की अनुमति देगा), और नेमीरोविच की साहित्यिक प्रतिष्ठा। मॉस्को आर्ट थिएटर के अभ्यास में, नेमीरोविच को एक साहित्यिक का अधिकार प्राप्त होगा, और स्टैनिस्लावस्की - एक मंचित वीटो (अर्थात प्रतिबंध) के लिए। मंडली का आधार अलेक्सेव्स्की सर्कल के शौकिया अभिनेता और विभिन्न संस्करणों के फिलहारमोनिक सोसाइटी में नेमीरोविच की कक्षा के युवा होंगे: इवान मोस्कविन, ओल्गा नाइपर, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड और अन्य।

भविष्य के रंगमंच (और वास्तव में, रजत युग के सुंदर यूटोपिया में से एक में) के इस तत्काल गठित कार्यक्रम में, "नए निर्देशकों" ने शायद नाटकीय प्रक्रिया के सभी घटकों को ध्यान में रखा। उनके द्वारा कुछ आसानी से पूरा किया जाएगा और तुरंत पीछे छोड़ दिया जाएगा, कुछ वर्षों और दशकों तक जाना होगा, और कुछ प्रावधान एक अप्राप्य सपना बनकर रहेंगे।

सबसे पहले, थिएटर के नाम में "कलात्मक" शब्द के बाद, "सार्वजनिक रूप से सुलभ" शब्द था, लेकिन यह जल्दी से गायब हो गया, क्योंकि लक्ष्यीकरण का विचार, "स्वयं का" दर्शक मंडली अधिक महत्वपूर्ण निकला। न केवल एक और थिएटर बनाया गया था, बल्कि एक आम घर, एक मजबूत नाट्य परिवार, जिसमें दर्शक शामिल थे। "कम्यून" के इस विचार में - सामुदायिक जीवन का एक रूप - मॉस्को आर्ट थिएटर के नाट्य विचारों को लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के दृष्टिकोण से जोड़ा गया था।

शुरू से ही, उन्होंने सामाजिक और रचनात्मक समानता के आधार पर, आधिकारिक मंच की तुलना में मंडली के भीतर अलग तरह से संबंध बनाने की कोशिश की। नेमीरोविच ने मॉस्को आर्ट थिएटर के शेयरधारकों को सूचीबद्ध किया:

"... ओडेसा शहर के एक व्यापारी, एक अद्भुत अभिनेता; एक अद्भुत अभिनेत्री, सेराटोव प्रांत, बुटोवा में एक किसान महिला; सुलेख शिक्षक, आकर्षक अर्टोम; "रुरिक" काउंट ओर्लोव-डेविडोव, प्रिंस डोलगोरुकोव; यरूशलेम की महामहिम हमारी है ग्रैंड डेमरवेस्काया; मानद व्यापारी, एक अन्य व्यापारी, काउंटेस पैनिना, प्रिंस वोल्कॉन्स्की, डॉक्टर एंटोन चेखव।

"आदर्श मानव संबंधों" का सपना देखा गया था, सभी प्रकार के पदानुक्रम को हटाते हुए: "आज आप हेमलेट हैं, कल आप एक अतिरिक्त हैं।" नए अभिनेता को भविष्य के आदमी के लिए एक मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

मंच और सभागार के बीच बदलते रिश्ते को कामर्जरस्की लेन में थिएटर भवन की जगह से मदद मिलनी चाहिए थी, जिसे फ्योडोर शेखटेल द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। "थिएटर एक हैंगर से शुरू होता है" - स्टैनिस्लावस्की का यह प्रसिद्ध वाक्यांश बिल्कुल भी वास्तविक नहीं है, जैसा कि यह लग सकता है। मॉस्को आर्ट थिएटर में एक क्लोकरूम दिखाई दिया, जहां सभी दर्शकों को अपने बाहरी वस्त्र सौंपने चाहिए। न केवल अनिवार्यता - यूरोपीय थिएटर के लिए सामान्य रूप से असामान्य - बल्कि लोकतंत्र (दर्शकों की समानता), जिसमें एक मामूली सैनिक का ओवरकोट और एक शानदार फर कोट दोनों इस अलमारी में एक साथ लटकाए गए, बिना वर्ग विश्लेषण के, आश्चर्य का कारण बना। दर्शकों के फ़ोयर में मंद प्रकाश, दीवारों का तटस्थ जैतून का रंग, कठोर पर्दा - सहयोग के लिए सब कुछ सोचा और निष्पादित किया जाता है, अभिनेताओं और दर्शकों का संयुक्त कार्य।

अभिनेता लंबे समय से और गंभीरता से प्रदर्शन की तैयारी कर रहे हैं: "टेबल" अवधि - नाटक पढ़ना, विश्लेषण; मंच पर कई पूर्वाभ्यास; ड्रेस रिहर्सल। लेकिन दर्शकों को एक नाटकीय घटना के साथ एक बैठक के लिए भी तैयार किया जा रहा है, उन्हें आदी - नए सख्त नियमों की मदद से जो पहले रूसी थिएटर में मौजूद नहीं थे - एक "शांत गवाह" की भूमिका के लिए: के बाद प्रवेश न करें तीसरी कॉल, ज़िया को हॉल के चारों ओर न ले जाएँ, तालियाँ न बजाएँ और कार्रवाई के दौरान दोहराना न करें, और इसलिए इसे दिया, अर्थात् केंद्रित अभिनय कार्य में हस्तक्षेप न करें। लेकिन नियम भी हैं: उदाहरण के लिए, बड़ी टोपी वाली महिलाओं को हॉल में प्रवेश करने से पहले अपनी टोपी उतारने की सलाह दी जाती है (ऐसा इसलिए है ताकि दर्शक एक-दूसरे के हितों को ध्यान में रखें)।

नेमीरोविच-डैनचेंको ने "साहित्यिक" थिएटर का सपना देखा था। पहले दिन से ही, मॉस्को आर्ट थिएटर अपने प्रदर्शनों की सूची में उच्च स्तर की नाटकीयता के बारे में चिंतित था। कुछ भी नहीं गुजर रहा है और यादृच्छिक। साथ ही कलाकारों का साहित्यिक कार्यक्रम किसी एक शैलीगत या विषयगत दिशा तक सीमित नहीं था। "माई लाइफ इन आर्ट" में स्टैनिस्लावस्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले दशक के पोस्टर में विकसित कई पंक्तियों को सूचीबद्ध किया: ऐतिहासिक और रोजमर्रा की रेखा (अलेक्सी टॉल्स्टॉय), अंतर्ज्ञान और भावनाओं की रेखा (चेखव), सामाजिक-राजनीतिक लाइन (गोर्की, इबसेन), सामाजिक-घरेलू की रेखा (हौप्टमैन, लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "द पावर ऑफ डार्कनेस"), फंतासी और प्रतीकात्मकता की रेखा (ओस्ट्रोव्स्की, मैटरलिंक द्वारा "द स्नो मेडेन")।

पब्लिक आर्ट थिएटर के उद्घाटन की तैयारी में डेढ़ साल का समय लगा। इस समय के दौरान, उन्होंने हर्मिटेज गार्डन में एक थिएटर रूम किराए पर लिया, एक मंडली इकट्ठा की। उन्होंने एक नाटक चुना - एलेक्सी टॉल्स्टॉय द्वारा ऐतिहासिक नाटक "ज़ार फ्योडोर इओन-नो-विच", अंततः सेंसर द्वारा अनुमति दी गई। नाटक ने नए थिएटर के प्राथमिक कार्यों में से एक का जवाब दिया - "दूसरा मेनिंग जेन-त्सी" बनने के लिए (ड्यूक ऑफ मीनिंगेन की मंडली के दौरे के प्रदर्शन ने नेमीरोविच-डैनचेंको और स्टैनिस्लावस्की दोनों को चकित कर दिया)। ऐतिहासिकता में मीनिंगेंस की नकल की गई - सेटिंग की प्रामाणिकता, भीड़ के दृश्यों के विस्तार में, प्रदर्शन के तत्वों के त्रुटिहीन सामंजस्य में।

पब्लिक आर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन - "ज़ार फ्योडोर इओन-नो-विच" - 14 अक्टूबर, 1898 को खेला गया था (और यह प्रतीकात्मक लग रहा था कि 74 साल पहले, माली थिएटर उसी दिन खुला था)। हालाँकि, नेमीरोविच-डैनचेंको ने याद किया:

"... नया थिएटर अभी पैदा नहीं हुआ है।<…>ललित बाहरी नवाचारों ने रंगमंच के गहरे सार को नहीं उड़ाया। कामयाबी मिली, नाटक ने तो पूरा कलेक्शन किया, लेकिन नए रंगमंच का जन्म होने का आभास नहीं हुआ। उनका जन्म बाद में, बिना धूमधाम के, अधिक विनम्र वातावरण में होना था।

सोफोकल्स ("एंटीगोन"), शेक्सपियर ("द मर्चेंट ऑफ वेनिस"), इबसेन ("हेडा गैबलर"), पिसेम्स्की ("सेल्फ-गवर्नर्स"), हौप्टमैन ("द सनकेन बेल" और "गैनेले") और चेखव (" गल")। विडंबना यह है कि नेमीरोविच:

"... युद्धपोतों और ड्रेडनॉट्स का एक पूरा बेड़ा, भारी तोपखाने - हॉवित्जर और मोर्टार। उनमें से, चेखव अपने "सीगल" के साथ एक छोटे जहाज की तरह लग रहा था, पाँच हज़ार टन, किसी तरह की छह इंच की बंदूक। इस दौरान…"

इस बीच, यह "द सीगल" अपनी सामान्यता, ऐतिहासिक दिखावटीपन की कमी, विदेशीता, रोजमर्रा की चीजों के साथ ("ज़ोलिज़्म", यानी प्रकृतिवाद) के साथ है, इसके भाषण में ध्वनियों से भरा है, आंतरिक एकाग्रता के साथ और कम आबादी वाला है। नाटक कोई विजेता सामूहिक दृश्य नहीं हैं) आर्ट थियेटर का वास्तविक जन्म है।

17 दिसंबर, 1898 को द सीगल के प्रीमियर पर, थिएटर आधा खाली था। चेखव के नाटक ने पूरा संग्रह नहीं बनाया। और अचानक - प्रदर्शन की अप्रत्याशित सफलता, जिसने न केवल नाटककार और कला रंगमंच के चेखव के भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया, बल्कि 20 वीं शताब्दी की नाटकीय कला को समग्र रूप से बदल दिया। बाद में, यह चेखव के चार नाटक थे ("द सीगल" से "द चेरी ऑर्चर्ड") जो कलाकारों के कार्यक्रम का आधार बन गए, प्रयोगशाला जहां मनोवैज्ञानिक थिएटर के निर्देशन के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण खोज की गई थी। "चाचा वान्या", जिसे चेखव ने लगभग माली थिएटर को दिया था। "थ्री सिस्टर्स" - नेमीरोविच की राय में सर्वश्रेष्ठ, कलाकारों की टुकड़ी पर प्रदर्शन और "माइस-एन-सीन" स्टैनिस्लावस्की। और अंत में, द चेरी ऑर्चर्ड आर्ट थिएटर का सबसे चमकीला और सबसे अभिव्यंजक प्रतीक है। वैसे, चेखव चेरी ऑर्चर्ड के उत्पादन से असंतुष्ट थे। ऐसा प्रतीत होता है, पहली नज़र में, निजी प्रकरण, दो लेखकों - नाटककार और निर्देशक के बीच भविष्य का संघर्ष - आज तक तेज और प्रासंगिक था।

चेखव ("अंतर्ज्ञान और भावना की रेखा" में) के प्रदर्शन में, "चौथी दीवार थियेटर" (अर्थात, एक थिएटर स्पष्ट रूप से एक अदृश्य काल्पनिक विमान द्वारा एक मंच और एक सभागार में विभाजित) ने नाटकीय मनोविज्ञान का अध्ययन किया। चेखव के विराम, उनके पात्रों के शब्दों और कार्यों की असंगति ने बाहरी और आंतरिक (तथाकथित मनोवैज्ञानिक उप-पाठ) के बीच की खाई को प्रकट किया। दर्शकों का ध्यान बाहरी घटनाओं से हटकर पात्रों के अनुभवों के रंगों की ओर, मानवीय संबंधों के सूक्ष्म और जटिल बंधन की ओर गया। मंच पर और हॉल में दर्शकों दोनों का उद्देश्य "दूसरे" की आंतरिक दुनिया को समझना था। प्रदर्शन की कलात्मक अखंडता वातावरण की मदद से बनाई गई थी (वह भावनात्मक प्रामाणिकता जिसने समकालीनों को चेखव के प्रदर्शन को "मूड थियेटर" के रूप में परिभाषित करने की अनुमति दी)।

मुश्किल से उभरने के बाद, मॉस्को आर्ट थिएटर बुद्धिमान जनता का पसंदीदा (और फैशनेबल) थिएटर बन गया, जिन्होंने अपने प्रदर्शनों में अपने आदर्शों, स्वाद और आकांक्षाओं के अनुरूप पाया। हालांकि, 20वीं शताब्दी के पहले पंद्रह वर्षों में नाटकीय प्रक्रिया तेजी से विकसित हुई। केवल चार सीज़न बीतेंगे, और नेमीरोविच का पसंदीदा छात्र, आर्ट थिएटर वसेवोलॉड मेयरहोल्ड के प्रमुख अभिनेताओं में से एक, अचानक स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच को छोड़ देगा, प्रांत में न्यू ड्रामा एसोसिएशन खोलेगा, न केवल एक अभिनेता के रूप में, बल्कि खुद को भी आजमाएगा। एक निर्देशक। और तीन साल बाद, 1905 की गर्मियों में, पोवार्स्काया (मॉस्को आर्ट थिएटर की एक शाखा) पर स्टूडियो में, मेयरहोल्ड, स्टैनिस्लावस्की द्वारा आमंत्रित, कलाकारों निकोलाई सपुनोव और सर्गेई सुदेइकिन के साथ, खुद को "प्रकृतिवादी" से मुक्त करना शुरू करते हैं। मेई-निंगन स्कूल के भ्रूण ”, उनके शिक्षकों के "अनावश्यक सत्य" (वैलेरी ब्रायसोव की अभिव्यक्ति) से। रंगमंच-स्टूडियो "नए मंच रूपों की खोज का रंगमंच" बन गया है। और यद्यपि दर्शकों ने इसमें तैयार किए गए प्रदर्शनों को नहीं देखा, मेयरहोल्ड ने इस काम में पहली बार जानबूझकर सम्मेलन के एक थिएटर के विचार से संपर्क किया - मनोवैज्ञानिक थिएटर का विरोधी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के "सशर्त रंगमंच" के पथों में से एक को पारित करने के बाद - प्रतीकात्मक "स्थिर रंगमंच", मौरिस मैटरलिंक के सिद्धांत और व्यवहार पर वापस जा रहा है, संभावित सीमा तक, मेयरहोल्ड बूथ के सौंदर्यशास्त्र की खोज करता है रंगमंच। नए साल की पूर्व संध्या पर, 1907, वह वेरा फेडोरोव्ना कोमिसारज़ेव्स्काया "बालागानचिक" के सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर रखता है, जिसके पोस्टर में लिखा है: "प्रदर्शन के लेखक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक और वसेवोलॉड मेयरहोल्ड हैं।" पहली बार, निर्देशक ने सीधे तौर पर खुद को "नाटक का लेखक" कहा।

बूथ थियेटर का सिद्धांत उन नाट्य युगों को संदर्भित करता है जिनमें कोई कठोर साहित्यिक आधार नहीं था (लिखित नाट्यशास्त्र)। अभिनेता ऐसे नाटकीय प्रदर्शन का केंद्र था जिसने "जीवन की वास्तविकता" नहीं बनाई, बल्कि एक "परिदृश्य" के आधार पर कामचलाऊ व्यवस्था के साथ एक खुला "जीवन का नाटक" बनाया - नाटकीय स्थितियों का एक क्रम, जिसमें एक मुखौटा-छवि रूपरेखा प्रकार है विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं के बिना व्यवहार ("एक हार्लेक्विन नहीं, बल्कि सभी हार्लेक्विन कभी देखे गए"), मंच स्थान और उद्देश्य दुनिया की पारंपरिकता के साथ। "जनता आपके विचार, खेल, कौशल की प्रतीक्षा कर रही है," मेयरहोल्ड ने 1912 में कार्यक्रम लेख "बालागन" में प्रकट किया। और इसका मतलब था: अभिनय तकनीकों (हस्तशिल्प की मूल बातें) का अध्ययन, पिछले नाट्य युगों को निकालने की तकनीक (चालें), अजीबोगरीब में महारत हासिल करना - "प्रहसन की पसंदीदा चाल।"

1910 के दशक की शुरुआत तक, निर्देशक के थिएटर में दो ध्रुवों की स्पष्ट रूप से पहचान हो गई थी। एक पर मनोवैज्ञानिक, साहित्यिक "चौथी दीवार का रंगमंच" है। दूसरी ओर, एक चंचल, अचूक (कॉमेडिया डेल'आर्ट की भावना में) थिएटर-बूथ है। उनके बीच (उनके बगल में), एक दूसरे के पूरक और पारस्परिक रूप से प्रभावित, "जीवन की तरह" और "सशर्त" नाट्य कला के विभिन्न प्रकार के संयोजन थे।

स्लावियांस्की बाजार में पौराणिक बैठक को 15 साल से थोड़ा अधिक समय बीत चुका है। इस समय के दौरान, न केवल मॉस्को आर्ट थिएटर ने अपनी स्थिति को मजबूत किया और मजबूत किया, जिसने 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की नाटकीय कला को काफी हद तक निर्धारित किया, लेकिन एक नए रचनात्मक पेशे का जन्म हुआ जिसने नाटकीय भाषा को मौलिक रूप से बदल दिया, इसमें बदलाव आया लेखक - प्रदर्शन के "मालिक"। निर्देशक की उपस्थिति ने थिएटर द्वारा अपनी सीमाओं की परिभाषा, नाट्य कला की स्वतंत्रता के बारे में जागरूकता को उकसाया। और दिशा ही, जो मॉस्को आर्ट थिएटर प्रयोगों पर वापस जाती है, एक ही समय में कई दिशाओं में प्रयोग करते हुए, अलग-अलग तरीके से चली गई।

कई सालों बाद, मिखाइल चेखव ने अमेरिकी छात्रों के लिए एक व्याख्यान में "पांच महान रूसी निदेशकों पर" नाम, खोजों, प्रयोगों में समृद्ध प्रारंभिक रूसी मंच दिशा के अनुभव को सामान्य बनाने की कोशिश की - रजत की सांस्कृतिक विरासत का वह हिस्सा आयु, जो न केवल रूसी के लिए, बल्कि विश्व परिदृश्य के लिए भी महत्वपूर्ण हो गई। मिखाइल चेखव ने पांच महान निर्देशक नामों का गायन किया: कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, एवगेनी वख्तंगोव, व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको, अलेक्जेंडर ताइरोव - और प्रत्येक के काम का संक्षिप्त विवरण दिया: स्टैनिस्लावस्की "आंतरिक जीवन की सच्चाई" के प्रति अपनी निष्ठा के साथ। मेयरहोल्ड अपनी "राक्षसी कल्पना" ("हर चीज में उन्होंने सबसे पहले बुराई देखी"), वख्तंगोव अपनी "रसदार नाटकीयता" के साथ, नेमीरोविच-डैन-चेन-को अपनी गणितीय सोच, संरचना की भावना और संपूर्ण, ताई-खाई के साथ इसकी सुंदरता अपने आप में एक अंत के रूप में। अंत में, चेखव के अनुसार, उन सभी ने थिएटर की सीमाओं का विस्तार किया, एक रचनात्मक विधि चुनने में स्वतंत्रता खोली: "मेयरहोल्ड और स्टानिस्लावस्की के चरम की तुलना वख्तंगोव की नाटकीयता के साथ करते हुए, हम अंततः इस निष्कर्ष पर आते हैं: सब कुछ अनुमेय है। , शायद थिएटर में सब कुछ। प्रारंभिक निर्देशक के रंगमंच का मुख्य पाठ: “सब कुछ संगत और संगत है! साहस! स्वतंत्रता! इस तरह स्टानिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, ताइरोव और अन्य लोगों ने हमारा पालन-पोषण किया।"

ऐसा लगता है कि हम लगभग महामारी नाटकीय संघर्षों के समय में रहते हैं। उनमें से एक म्यूजिकल थिएटर में फूट पड़ा। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। हाल के वर्षों में, यह रंगमंच राजधानी के नाट्य जीवन की परिधि पर चुपचाप और अगोचर रूप से अस्तित्व में रहा है। मुख्य कंडक्टर और निर्देशक बदल गए, लेकिन अपेक्षित रचनात्मक टेक-ऑफ नहीं हुआ। दो साल पहले, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में काम करने वाले एवगेनी कोलोबोव को कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर की जगह लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। किरोव। बेलिनी के "पाइरेट" और उनके द्वारा तैयार किए गए मुसॉर्स्की के "बोरिस गोडुनोव" के पहले प्रीमियर एक वास्तविक घटना बन गए, जिसने पुश्किन्सकाया स्ट्रीट पर संगीत दृश्य के पुनरुद्धार के बारे में बात करने के लिए गंभीर आधार दिए ... लेकिन इसके बाद की घटनाएं सामने आईं अप्रत्याशित हो...

थिएटर कलाकारों के एक पत्र से यूएसएसआर संस्कृति मंत्री एन। गुबेंको: "... थिएटर से कोलोबोव का जाना थिएटर और हमारी सभी संगीत और नाट्य कला के लिए एक अपूरणीय क्षति होगी। इस तरह की प्रतिभा और पैमाने के ओपेरा के आंकड़े अब अंदर हैं न केवल हमारे देश में - पूरे विश्व में ... आज - और आप इसके बारे में नहीं जान सकते, क्योंकि यह हमारे जीवन की वास्तविकता है - व्यावहारिक रूप से कोई संगीतकार नहीं बचा है जो हमारे देश में पूरी तरह से काम करना जारी रखेगा: कुछ हमेशा के लिए चले गए, दूसरों ने लंबे समय तक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए ... "।

समर्थकों

जी. शोखमन, ऑर्केस्ट्रा कलाकार:- थिएटर में संघर्ष की शुरुआत एक साल पहले हुई थी। इसका कारण युवा अभिनेताओं के साथ "यूजीन वनगिन" नाटक का मंचन करने का कोलोबोव का निर्णय है। एक कांड छिड़ गया, थिएटर के दिग्गज नाराज हो गए। कोलोबोव पर स्टैनिस्लावस्की की परंपराओं को नष्ट करने का आरोप लगाया गया था। लेकिन हमारा रंगमंच इन परंपराओं से लंबे समय तक नहीं रहा है। कई वर्षों तक सभी मुख्य कलात्मक और रचनात्मक कार्यों को संगीत के बाहर हल किया गया था, लेकिन बाहरी प्रभावों से। स्टैनिस्लावस्की का विचार था कि अभिनेता, बिना किसी दृश्य के, इस तरह से गा सकते हैं कि पात्रों के साथ होने वाली हर चीज स्पष्ट हो। ऐसा करने के लिए, कंडक्टर के पास एक निर्देशक की प्रतिभा भी होनी चाहिए। कोलोबोव के पास है। इसलिए, वह प्रत्येक संगीत वाक्यांश के अर्थ में रुचि रखता है। एक और बात यह है कि कुछ लोग जैसे चाहें गा सकते हैं, अन्य नहीं कर सकते।

जी कुज़नेत्सोवा, ओपेरा एकल कलाकार:

मैं "यूजीन वनगिन" नाटक के संबंध में कोलोबोव की हर कार्रवाई की सदस्यता ले सकता हूं। त्चिकोवस्की ने इस ओपेरा को संरक्षकों के लिए बनाया, उन्होंने कहा कि चूजे वहां गाएंगे, लेकिन कोई दिनचर्या नहीं होगी। कोलोबोव अब वही कर रहा है।

हाल ही में, मैं अब उन प्रस्तुतियों में नहीं गया, जिनमें मैंने खुद भाग नहीं लिया था। और फिर एक दिन मैं पांच मिनट के लिए पूर्वाभ्यास में भाग गया और सचमुच कुर्सी पर टिक गया। यह "पाइरेट" नाटक का पूर्वाभ्यास था, जिसका नेतृत्व कोलोबोव ने किया था। युवा एकल कलाकारों ने गाया, जिसमें मेरी भूमिकाओं में आने वाली अभिनेत्री भी शामिल थी। और फिर मैंने सोचा: अगर ऐसा बदलाव आया है तो अपनी भूमिकाओं से क्यों चिपके रहें!

वी। किरनोस, ओपेरा एकल कलाकार: कोलोबोव को एक निरंकुश कहा जाता है, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि थिएटर में कई लोग बस काम करना भूल गए हैं, और वह खुद एक बैल की तरह काम करता है, और दूसरों से उसी समर्पण की मांग करता है।

ओपेरा एकल कलाकारों की दुकान समिति के अध्यक्ष आर। ओरेशकिना:

यदि त्वरित प्रतिशोध की तलाश करने वाले जीत जाते हैं, तो यह जीत नहीं होगी, बल्कि देश की संपूर्ण संगीत कला की हार होगी, क्योंकि तब कोलोबोव चले जाएंगे। उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों द्वारा काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

थिएटर में तनाव बढ़ता जा रहा है। एकल कलाकारों का एक समूह अपने दो निर्णयों के कलात्मक निदेशक द्वारा रद्द करने पर जोर देता है: "यूजीन वनगिन" के निर्माण में कलाकारों के प्रतिस्थापन और मुख्य निर्देशक के रूप में ओ। इवानोवा की नियुक्ति पर, जिसके साथ कोलोबोव ने दो प्रीमियर जारी किए "समुद्री डाकू" और "बोरिस गोडुनोव"।

19 नवंबर को, थिएटर के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ई। कोलोबोव ने सभी तर्कों को समाप्त कर दिया, "RSFSR के सम्मानित कलाकार" और "RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधियों को त्याग दिया। आरएसएफएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसिडियम को दिए एक बयान में, उन्होंने लिखा है कि उनका निर्णय एक गहरे विश्वास के कारण था कि एक व्यक्ति जिसने अपना जीवन कला के लिए समर्पित कर दिया है, कम से कम गहराई से, जो खुद को एक गंभीर कलाकार मानता है, उसे पहले सभी के पास एक ईमानदार नाम और प्रतिभा है।

20 नवंबर को, थिएटर के कलात्मक निदेशक ई। कोलोबोव ने अपने आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया।

विरोध

एल बोल्डिन, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट:

कोलोबोव के आगमन के साथ, समझ से बाहर रोल दिखाई देने लगे। विशेष रूप से, जब उनसे पूछा गया कि वह एकल कलाकारों से कैसे संबंधित हैं, तो उन्होंने कहा कि सभी के लिए

समान रूप से, थिएटर में उनका कोई पसंदीदा नहीं है। वास्तव में, दोनों पसंदीदा और एकल कलाकारों का एक समूह, जिनसे वह बस नफरत करता है। यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि वह बिना कारण बताए इन लोगों को पार्टियों से हटा देता है। हम, प्रमुख एकल कलाकार, प्रतिभा के किसी प्रकार के अजनबी के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। लेकिन यह नहीं है। कोलोबोव को काम करने दें - वह एक महान संगीतकार हैं, हम एक कलात्मक निर्देशक के रूप में उनके खिलाफ हैं। एक कलात्मक निर्देशक क्या है? इसका काम थिएटर की सभी ताकतों को एकजुट करना है। और अब हमारा बैले अलग होने के लिए तैयार है, ऑर्केस्ट्रा सोचता है कि एकल कलाकार अच्छे नहीं हैं, गाना बजानेवालों को भी ऐसा लगता है। हमारे लिए कोई सम्मान नहीं! कई पार्टियों में ऐसे लोग होते हैं जो उन्हें गा नहीं सकते। वे कोलोबोव के लिए खेलते हैं, क्योंकि वह उन्हें ये हिस्से देता है।

वी। तराशचेंको, अंतर्राष्ट्रीय और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के विजेता:

अब मैं दो महीने में "इओलाइटा" का एक प्रदर्शन गाता हूं। कोलोबोव, सिद्धांत रूप में, पुराने प्रदर्शनों को बहाल नहीं करता है जिनके दृश्यों को आग से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था, हालांकि वहां की लागत न्यूनतम है। और फिर कई प्रमुख एकल कलाकार व्यस्त होंगे।

एन। गुटोरोविच, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार:

पवारोट्टी ने कहा कि गायक जैसा गाता है वैसा ही दिखता है। ओपेरा के नियम सिनेमा के नियम नहीं हैं, जहां स्क्रीन पर हर शिकन दिखाई देती है। और युवाओं को हमारे हाथों प्रदर्शन में प्रवेश करना चाहिए, और अब वे हमारे साथ टकराव में हैं। हमारे पास उसे बताने के लिए कुछ है, हम में से कई लोगों ने स्टैनिस्लावस्की के छात्रों के साथ काम किया है।

बेशक, कोलोबोव जैसे रचनात्मक व्यक्ति को कुछ लापरवाह कदम उठाने का अधिकार है। लेकिन मैं चाहता हूं कि कोई बूढ़ा आदमी मिल जाए और उससे कहे: युवक, समझदार, दयालु, अधिक दार्शनिक बनो! आप एक जीनियस से यही उम्मीद करते हैं!

वी। शचरबिनिना, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार:

अगर वह एक कलाकार के तौर पर खुद को अभिव्यक्त करना चाहते हैं तो इतनी ऊंची कीमत पर क्यों? वह निर्देशकों को आमंत्रित क्यों नहीं करते, उन्हें क्यों लगता है कि एक कंडक्टर थिएटर चला सकता है? आखिरकार, केवल निर्देशक ही हमारे रचनात्मक व्यक्तित्व को देख पाता है।

कुछ सारवान प्रश्न

अभी तक थिएटर में केवल संघर्ष होता है, और भगवान न करे कि यह फूट में न बदल जाए। यहाँ, मुझे लगता है, बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि क्या दोनों पक्षों के पास उतनी ही समझदारी और दया है जिसके बारे में एक वार्ताकार ने बात की थी। हां, बहुत सारी शिकायतें हैं, और कभी-कभी सच्चाई उनमें डूब जाती है। उदाहरण के लिए, एकल कलाकारों के रोजगार के संबंध में: एल। बोल्डिन और ए। मिशचेव्स्की कोलोबोव के सभी प्रदर्शनों में प्रमुख भाग गाते हैं। एल। एकिमोव और वी। मैटोरिन के प्रदर्शनों की सूची में कब्जा कर लिया।

तिरस्कार के लिए कि कोलोबोव ने प्रस्तुतियों के लिए निर्देशकों को आमंत्रित नहीं किया, थिएटर की योजना वी। पोक्रोव्स्की, के। मेस्ट्रिनी, वी। वासिलिव, ए। कोनचलोव्स्की के साथ सहयोग करने की है।

मैं प्रदर्शनों की बहाली पर आपत्ति करना चाहूंगा। क्या एक प्रतिभाशाली कलाकार के लिए, जिसका रचनात्मक जीवन इतना छोटा है, इसे मुख्य रूप से पुराने प्रदर्शनों की बहाली पर खर्च करना सही है, न कि एक नए के निर्माण पर? और कब से एक कलात्मक निर्देशक ने अपने लिए सोचने का अधिकार खो दिया है? और संस्कृति के दो मंत्रालय, जिन्होंने उन्हें इस उद्देश्य के लिए आमंत्रित किया था, जैसे ही वह इस जिम्मेदारी को लेते हैं, उन पर भरोसा करने से इनकार करते हैं?

क्यों दोनों मंत्रालयों के कर्मचारी, सुंदर कार्यालयों पर कब्जा कर रहे हैं, कलाकारों को राक्षसी भीड़ में, एक लीक छत के नीचे, बिना रिहर्सल रूम और ड्रेसिंग रूम के पीड़ित होने की अनुमति दे रहे हैं, और साथ ही साथ एक दयनीय वेतन प्राप्त कर रहे हैं। तुलना के लिए: थिएटर के एकल कलाकार को 200 रूबल से थोड़ा अधिक मिलता है, और मॉस्को सिटी कार्यकारी समिति की सांस्कृतिक मामलों की समिति के प्रमुख और उनके प्रतिनिधि 3-4 गुना अधिक।

और हारने के बाद ही हमें कब तक मिलेगा? किस पर भरोसा करें, ताकि इस बार नुकसान न हो? संयोग से, नवीनतम में से एक मास्को कलाप्रवीण व्यक्ति कक्ष सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्पेन के लिए हाल ही में प्रस्थान है। दस वर्षों से, संगीतकार, जो राष्ट्रीय संगीत कला का गौरव हैं, अन्य पूर्वाभ्यास कक्षों के अभाव में बेसमेंट में घूम रहे हैं। विरोध नहीं कर सका - वे चले गए। विभिन्न कारणों से, अटलांटोव, कितायेंको, खोवरोस्टोवस्की अब विदेश में काम कर रहे हैं ...

कवि की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: रूस में प्रतिभा प्रतिभा से अधिक है, वह हमेशा एक शहीद होता है, जिसे अपनी जन्मभूमि की कला का महिमामंडन करने के लिए बुलाया जाता है, केवल उसका निर्वासन बन जाता है। पेरेस्त्रोइका का समय नए उम्मीदवारों को निर्वासन के रैंक में भर्ती करता है। ऐसा लगता है कि एवगेनी कोलोबोव उनमें से एक है। यदि ऐसा होता है, तो कोई थिएटर नहीं होगा जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा चरणों का मुकाबला कर सके। और हम समाज की आध्यात्मिक और नैतिक दरिद्रता की खाई में एक और कदम उठाएंगे, जहां यह पहले से ही आत्महत्या के जुनूनी हठ के साथ फिसल रहा है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी रंगमंच एक ऐसी स्थिति में था जो क्षय का परिणाम था। रूसी मंच पर यथार्थवाद का क्रमिक ह्रास, सामान्य घोषणात्मक, जानबूझकर नाटकीयता द्वारा इसके प्रतिस्थापन, अभिनय के किसी भी प्रभावी स्कूल की अनुपस्थिति ने राष्ट्रीय रंगमंच में मामलों की स्थिति को सामान्य गिरावट के लिए प्रेरित किया।

यह 1897 के वसंत में मास्को में स्लावैन्स्की बाजार रेस्तरां में नाटकीय संकट के दौरान था कि वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. स्टानिस्लावस्की के बीच एक महत्वपूर्ण बैठक हुई, जो लोग रूसी नाटकीयता के भाग्य को बदलने और संस्थापक बनने के लिए किस्मत में थे। मॉस्को आर्ट थिएटर (MKhT) के।

इस बैठक के दौरान, उन्होंने पूरी रात वर्तमान दुखद स्थिति पर चर्चा की, लेकिन उन्होंने एक दूसरे को एक नया थिएटर बनाने के बारे में विचार व्यक्त किए। यह कहा जाना चाहिए कि उस समय के रूसी रंगमंच के भविष्य के प्रतिभाशाली सुधारकों को अभी तक यह स्पष्ट विचार नहीं था कि यह कैसा होना चाहिए।

वी। नेमीरोविच-डैनचेंको ने बाद में लिखा: "हम केवल प्रोटेस्टेंट थे जो हर चीज के खिलाफ धूमधाम, अप्राकृतिक, "नाटकीय" थे, कंठस्थ मुद्रांकित परंपरा के खिलाफ।

नए थिएटर का पहला रिहर्सल

दीक्षाकर्ताओं ने एक युवा मंडली को इकट्ठा किया, जो एक वर्ष के सक्रिय कार्य के बाद, मास्को से पुश्किनो चले गए और निर्देशक एन। एन। अर्बातोव के देश के घर में बस गए। लकड़ी के खलिहान के प्रांगण में प्रथम नाट्य सत्र की प्रस्तुतियों, घरेलू रंगमंच के लिए नई दिशाओं की खोज और विकास और नई कलात्मक तकनीकों की तैयारी की जा रही है। इस युवा रंगमंच को बाद में रूस और दुनिया में संपूर्ण नाट्य जीवन के विकास के साथ-साथ मंच शिल्प के गुणात्मक रूप से नए सिद्धांतों का निर्माण करने में एक बड़ी भूमिका निभानी पड़ी।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की उत्पत्ति

यदि घरेलू नाटकीयता, जो एक गहरे संकट में थी, रचनात्मक विरोध के लिए उपजाऊ जमीन के रूप में काम करती थी, तो निश्चित रूप से, विदेशी थिएटरों का अनुभव नए विचारों का स्रोत था:

• मीनिंगेंटसेव थियेटर, जिसने 1980 के दशक के अंत में दो बार रूस का दौरा किया। ड्यूक ऑफ सक्से-मीनिंगेन के रंगमंच द्वारा मंच पर सन्निहित सब कुछ रूसी मंच पर जो हुआ उससे मौलिक रूप से अलग था। उनकी मंडली में कोई प्रीमियर नहीं था, और सब कुछ सख्त अनुशासन के अधीन था। प्रत्येक अभिनेता किसी भी भूमिका को निभाने के लिए तैयार था: मुख्य चरित्र से लेकर कमीने तक, और प्रतिभाशाली प्रदर्शन को मंच और सबसे ऊपर, प्रकाश प्रभाव द्वारा पूरक किया गया था। स्थानीय थिएटरों में काम करने के इस दृष्टिकोण के अभ्यस्त, स्थानीय दर्शकों पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।
• एंटोनी के फ्री थिएटर का कुछ रूसी थिएटरों पर भी प्रभाव पड़ा, जिसने उनके मंच के अनुभव और रुचि के साथ प्रस्तुतियों का अनुसरण किया। पेरिस का दौरा करने वाले स्टानिस्लावस्की ने व्यक्तिगत रूप से उनके प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन थिएटर खुद रूस के दौरे पर कभी नहीं आया। उसी समय, फ्री थिएटर द्वारा व्यक्त किया गया प्रकृतिवाद रूसी अभिनेताओं के करीब था, क्योंकि जिस सामाजिक प्रकृति के विषयों पर यह छुआ था, वे रूसी संस्कृति पर कब्जा करने वाली समस्याओं के अनुरूप थे। दर्शकों और निर्देशक की सुंदर पद्धति को रिश्वत दी, जिन्होंने प्रॉप्स को नहीं पहचाना और पारंपरिक नाट्य सम्मेलनों के अभिनय के खेल से छुटकारा पाने की कोशिश की।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, हालांकि, रूसी मंच पर विदेशी थिएटरों के अनुभव को लागू करने का प्रयास मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण से पहले ही किया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1889 में, एक निजी मॉस्को थिएटर की प्रस्तुतियों में से एक के दौरान, असली बढ़ई मंच पर दिखाई दिए, जिन्होंने प्रदर्शन के दौरान मचान के लिए बोर्डों को काट दिया, जिसने दर्शकों को गंभीरता से प्रभावित किया। फिर भी, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की उपस्थिति के बाद ही रूसी थिएटर पर मीनिंगेंट्स और एंटोनी थिएटर मंडली की परंपराओं के मूर्त प्रभाव के बारे में बात करना संभव हो गया।

वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - शिक्षक, नाटककार और आलोचक

जब तक थिएटर की स्थापना हुई, तब तक व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको ने पहले ही खुद के लिए प्रसिद्धि और सम्मान अर्जित कर लिया था, नाट्यशास्त्र, थिएटर आलोचना के क्षेत्र में काम कर रहे थे, और मॉस्को फिलहारमोनिक में भी पढ़ा रहे थे।
उनकी कलम से रूस में नाटकीय संकट और इसे दूर करने के तरीकों के बारे में लेख आए, और स्टैनिस्लावस्की के साथ घातक मुलाकात से कुछ समय पहले, उन्होंने रूसी राज्य के सिनेमाघरों में प्रतिकूल प्रवृत्तियों पर, नाट्य परंपरा के क्षय पर, खतरे पर एक रिपोर्ट तैयार की। इसके पूर्ण विनाश और इन प्रक्रियाओं में सुधार के उपायों पर।
अध्यापन के क्षेत्र में भी उन्हें अधिकार प्राप्त था। एक जन्मजात मनोवैज्ञानिक होने के नाते, वह अभिनेता को अपनी भूमिका के सार को समझदारी से प्रकट करने और इसके अधिकतम अवतार के तरीकों को इंगित करने में सक्षम था। शिक्षक का अधिकार 1897 में उनके द्वारा इकट्ठी हुई मंडली में उनके कई छात्रों के आने का कारण बना:

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Kniper, Vs. ई. मेयरहोल्ड और कई अन्य।

"एमेच्योर थिएटर" स्टानिस्लावस्की

एक धनी व्यापारी परिवार से आने वाले, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की को अपने छोटे वर्षों में उन सभी क्षेत्रों में केवल एक शौकिया माना जा सकता था जिसमें उनके भविष्य के सहयोगी नेमीरोविच-डैनचेंको एक पेशेवर के रूप में जाने जाते थे। हालाँकि, कम उम्र से ही, वह एक कारखाने में सोने के धागे के उत्पादन से संबंधित माता-पिता के मामलों में नहीं, बल्कि थिएटर के लिए इच्छुक थे। एक बच्चे के रूप में, वह घरेलू प्रदर्शनों में खेलने और उनका मंचन करने में लगे हुए थे, और पेरिस में रहते हुए, अपने माता-पिता से गुप्त रूप से, उन्होंने संरक्षिका में प्रवेश किया, बचपन से ही उन्होंने एक ओपेरा कलाकार बनने के सपने को संजोया। नाट्य प्रदर्शन की ओर बढ़ते हुए, वह काले रंग के कपड़े पहने एक काले घोड़े पर भी पहुंचे, मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक स्वर्गीय एन रुबिनस्टीन को अलविदा कहने के लिए। यह संभव है कि उनकी नाटकीय जड़ों ने उनकी प्राथमिकताओं को प्रभावित किया: उनकी दादी फ्रांसीसी अभिनेत्री वर्ली थीं।

ए) मॉस्को सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड लिटरेचर के निर्माण के सर्जक बने;
बी) उनके अधीन एक नाटक विद्यालय खोलना, जहाँ उन्होंने स्वयं अध्ययन किया;
ग) एक शौकिया नाटक मंडली का नेतृत्व ग्रहण किया, जिसके भीतर उन्होंने समय-समय पर प्रदर्शन का मंचन किया।
वहां उन्हें निर्मित प्रस्तुतियों की तेज़ी और गतिशीलता के लिए "एक्सप्रेस निर्देशक" उपनाम मिला। एक प्रयोगात्मक निर्देशक के रूप में, उन्होंने यथार्थवाद के पक्ष में रंगमंच के सम्मेलनों को त्यागने और मंच पर जीवन के उतार-चढ़ाव को पुन: प्रस्तुत करने की ओर अग्रसर किया। कई मायनों में, यह प्रसिद्ध कलाकार फेडोटोवा के साथ उनके संचार से सुगम हुआ, जो स्वयं शेचपिन स्कूल के प्रतिनिधि थे। उनकी कुछ प्रस्तुतियाँ इतनी सफल रहीं कि जनता द्वारा उनकी तुलना मास्को में माली थिएटर के कार्यों से की गई।

मॉस्को आर्ट थियेटर की पहली प्रस्तुतियों की तैयारी

नेमीरोविच-डैनचेंको के छात्रों के अलावा, स्टैनिस्लावस्की के दल ने नए थिएटर का आधार बनाया: ए। ए। सानिन, लिलिना, बर्दज़ालोव, समरोवा, वी। वी। लुज़्स्की, एर्टोम और अन्य। पहले सीज़न के लिए, मॉस्को आर्ट थिएटर ने कई विविध नाटक तैयार किए:

• "समोप्रवत्सेव" पिसेम्स्की;

• शेक्सपियर की द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस;

• चेखव द्वारा "द सीगल"।

थिएटर के उद्घाटन की तैयारी एलेक्सी के। टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फेडोर इयोनोविच" के काम पर सेंसरशिप प्रतिबंधों के उन्मूलन के साथ हुई, जिसे कलाकारों द्वारा चुना गया था

केएस स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा नए थिएटर की स्थापना मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण के इतिहास में पहला चरण था और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी नाट्य कला के सुधार में शुरुआती बिंदु था।