स्कूल पावरपॉइंट प्रेजेंटेशन। प्रस्तुति, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल की रिपोर्ट इस प्रस्तुति का पाठ

प्रस्तुति सदी के मोड़ के एक रूसी कलाकार के जीवन और करियर पर प्रकाश डालती है, जिसने अपना नाम लगभग सभी प्रकार और ललित कलाओं की शैलियों में प्रसिद्ध किया: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी मूर्तिकला और नाट्य कला। एमएचसी, साहित्य, ललित कला के पाठों में इस्तेमाल किया जा सकता है।

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मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में एक सैन्य अधिकारी के परिवार में हुआ था। कलाकार की माँ एक डेन थी।

उनके पिता ने मिखाइल के लिए एक विश्वसनीय और सुरक्षित भविष्य की कामना की, और इसलिए, व्यायामशाला के बाद, 18 वर्षीय मिखाइल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। वह कानूनी विज्ञान के प्रति पूरी तरह से उदासीन था। उन्हें दर्शनशास्त्र में गंभीरता से दिलचस्पी थी, उन्हें ओपेरा अभिनेत्रियों से प्यार हो गया, कला के बारे में तर्क दिया और बहुत कुछ आकर्षित किया। 23 साल की उम्र में, मिखाइल ने विश्वविद्यालय से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उसके बाद, उन्होंने अपनी सैन्य सेवा की, रिजर्व में स्कोरर का पद प्राप्त किया।

"उत्सव रोमन"। "मंदिर का परिचय"

उड़ता हुआ दानव बैठा दानव

कलाकार की पत्नी, (1898)

1902 की शुरुआत में, कलाकार ने मानसिक विकार के लक्षण दिखाए, या, जैसा कि उन्होंने उस समय कहा था, मानसिक विकार। 11 मार्च को, प्रसिद्ध मनोचिकित्सक व्लादिमीर बेखटेरेव ने यह कहते हुए निदान किया कि यह बीमारी लाइलाज है। उसकी पत्नी व्रुबेल को रियाज़ान प्रांत के एक दचा में ले गई। अप्रैल से अगस्त के अंत तक मास्को में उनका इलाज किया गया। वह इतनी हिंसक स्थिति में था कि चार आदेश मुश्किल से उसे रख सकते थे। 1905 में, रोग बिगड़ गया। 1906 में, मिखाइल व्रुबेल को वासिलिव्स्की द्वीप पर डॉ बारी के क्लिनिक में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। अंतिम संस्कार रोना। ज्योतिषी।

1 अप्रैल, 1910 व्रुबेल की मृत्यु हो गई। 3 अप्रैल को सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविच कॉन्वेंट के कब्रिस्तान में अंतिम संस्कार हुआ। अलेक्जेंडर ब्लोक ने अंतिम संस्कार में एक प्रेरणादायक भाषण दिया, जिसमें कलाकार को "दूसरी दुनिया का दूत" कहा गया। ए ब्लोक ने व्रुबेल की कब्र पर कहा: "उसने हमें रात के खिलाफ, बैंगनी बुराई के खिलाफ जादू-टोना करने वाले के रूप में छोड़ दिया। सदी में एक बार व्रूबेल और उनके जैसे मानवता के सामने जो कुछ भी प्रकट होता है, उससे पहले मैं केवल कांप सकता हूं। जो दुनिया उन्होंने देखी, हम नहीं देखते। हंस राजकुमारी

1913 में, उनकी पत्नी, N. I. Zabela-Vrubel को पास में ही दफना दिया गया था। 1935-1936 में, व्रुबेल की कब्र को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के संग्रहालय नेक्रोपोलिस में स्थानांतरित करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन इस योजना को लागू नहीं किया गया था। 2000 के आसपास, फोटोग्राफर वालेरी प्लॉटनिकोव ने मिखाइल व्रुबेल की परित्यक्त कब्र को पाया और उसकी देखभाल करना शुरू किया, इसे क्रम में रखा। बैंगनी रंग की महिला। एन.आई. ज़ाबेला का पोर्ट्रेट - व्रुबेल मॉर्निंग (1897)

ओम्स्क में, ओम के बाएं किनारे पर व्रुबेल स्क्वायर है। ललित कला संग्रहालय के पास ओम्स्क में स्मारक। कीव में एम ए व्रुबेल के सम्मान में एक स्मारक पट्टिका है मॉस्को में, सोकोल गांव में, व्रुबेल स्ट्रीट है। वोरोनिश में व्रुबेल स्ट्रीट है। मास्को में एक बच्चों का कला विद्यालय है। ललित कला के एमए व्रुबेल संग्रहालय। व्रुबेल। ओम्स्क

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

लेर्मोंटोव और व्रुबेल का दानव।

प्रस्तुत प्रस्तुति छात्रों को एमयू लेर्मोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता से दानव की छवि को समझने में मदद करेगी।

साहित्य और एमएचके का एकीकृत पाठ "लेर्मोंटोव और व्रुबेल के कार्यों में दानव" ग्रेड 9

कवि और कलाकार ने एक ही विषय की ओर रुख किया, साहित्य में "शाश्वत"। पाठ लेर्मोंटोव और व्रुबेल द्वारा दानव के चित्रण में सामान्य विशेषताओं के बारे में बात करता है, और रचनात्मक पद्धति में अंतर के बारे में भी बात करता है ...

ओम्स्क कला और औद्योगिक कॉलेज का इतिहास। एम.ए. व्रुबेल

ओम्स्क में कला शिक्षा की उत्पत्ति न केवल स्थानीय इतिहासकारों और कलाकारों के लिए रुचिकर है।...

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सुंदरता की एक विद्रोही खोज में

(एम. ए. व्रुबेल)

संगीत "अल्बिनोनी"स्लाइड 2

अप्रैल जल्द ही आ रहा है। एक छोटा अंधा सज्जन, शाही कद और मुद्रा की एक महिला द्वारा समर्थित, पार्क के माध्यम से सावधानी से चलता है। इस चलने से स्पर्श तक वह कितना थक गया था। इस जीवन के साथ, चारों ओर चहकते हुए, वह केवल ध्वनि से जुड़ा हुआ है। लेकिन उसके पास अब अपने प्रिय - बीथोवेन, वैगनर, शेक्सपियर, गोएथे, पुश्किन, लेर्मोंटोव, रिमस्की-कोर्साकोव, चेखव को सुनने की ताकत नहीं है ...
- सिर्फ पत्नी की आवाज ... सिर्फ पत्नी की आवाज ... पत्नी की आवाज ...
सज्जन बेंच पर बैठ जाते हैं। वह वसंत के सूरज से गर्म हो जाता है। वह कल्पना करता है कि यह कैसे शाखाओं की उलझन के माध्यम से सना हुआ ग्लास चमकता है। वह हवा से भी गर्म हो जाता है, जिसमें पुनर्जन्म की डरपोक आशा होती है। लेकिन अपने पैरों पर चिड़ियों की चहचहाहट में वह कल्पना करता है - "थोड़ा ज़िंदा...थोड़ा ज़िंदा...थोड़ा ज़िंदा..."
- व्रुबेल। व्रोबेल। गौरैया।

संगीत कम हो रहा हैस्लाइड 3

- इस शानदार, मूल कलाकार ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के एक कठिन, महत्वपूर्ण युग में काम किया। पेंटिंग और मूर्तिकला, नाट्य दृश्य और पुस्तक चित्रण, आंतरिक सजावट, सामान्य घरेलू वस्तुओं की वास्तुकला और डिजाइन, एक संगीत वाद्ययंत्र की फैशन डिजाइन और पेंटिंग, सना हुआ ग्लास, स्मारकीय फ्रेस्को और यहां तक कि वास्तुशिल्प डिजाइन - ये व्रुबेल क्षेत्र के सामान्य रूप हैं कला।
"उन्होंने हमेशा बनाया, कोई भी लगातार कह सकता है, और रचनात्मकता उनके लिए उतनी ही आसान और आवश्यक थी जितनी कि सांस लेना। जब तक व्यक्ति जीवित है, वह सब कुछ सांस लेता है, जबकि व्रुबेल ने सांस ली, उसने सब कुछ बनाया।
- कला में व्रुबेल के आगमन के साथ, रूसी चित्रकला में अपने शांतिपूर्ण, किसी तरह मनुष्य की दुनिया के लिए घरेलू रवैये के साथ, कुछ नया, अभूतपूर्व शुरू हुआ।

वी. ब्रायसोव। व्रुबेल

"एक धोखेबाज और प्रसिद्ध के जीवन से"
आपका सपना आपको आकर्षित करता है
नीला आकाश के विस्तार में
नीलम के पानी की गहराई में चले जाओ।

और उग्र सूर्यास्त के समय
आपने प्राचीन पहाड़ों के बीच देखा,
एक महान और शापित आत्मा की तरह
ऊंचाई से खाई में गिरे"

- व्रुबेल ने असंभव के लिए प्रयास किया: एक सुंदर, अभिमानी, निडर व्यक्ति और वास्तविकता के सपने को संयोजित करने के लिए।
- अपने रचनात्मक जीवन के वर्षों में, व्रुबेल ने कोई स्कूल नहीं बनाया और इसे नहीं बना सका, क्योंकि। उनकी कला बहुत ही अजीब और जटिल थी। लेकिन केवल व्रुबेल पूरे युग का कलाकार बन गया - "व्रुबेल"।

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- कद में छोटा, पतला, सावधानी से मुंडा, संयमित, शांत, पतले, मजबूत हाथों वाला। लगभग सभी के लिए, उन्होंने एक गैर-रूसी व्यक्ति, एक "अभिमानी पैन" का आभास दिया, लेकिन इसलिए नहीं कि उनमें वास्तव में विभिन्न रक्त मिश्रित थे: उनके पिता एक रूसी ध्रुव थे, और उनकी माँ तातार के मिश्रण के साथ आधी डेनिश थीं। रक्त। बल्कि, उनके त्रुटिहीन शिष्टाचार, चमक, सुंदर और स्टाइलिश कपड़ों के लिए प्यार, विशेष आकर्षण, सूक्ष्म और परिष्कृत पेटू ने उन्हें एक निंदनीय रूसी व्यक्ति की तुलना में एक यूरोपीय से अधिक धोखा दिया। यह कुछ भी नहीं था कि सेरोव ने उसे एक रेस्तरां में निहारते हुए कोरोविन को फेंक दिया: “देखो, क्या बांका है। हाँ भाई हम तो आपके साथ हैं..."
- हां, व्रुबेल कई मायनों में एक असामान्य व्यक्ति थे। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन याद करते हैं: "मैंने अधिक शिक्षित व्यक्ति नहीं देखा है ... व्रुबेल ने आठ भाषाएं बोलीं; उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक किया - दो संकाय: कानून और इतिहास और भाषाशास्त्र, दोनों स्वर्ण पदक और कला अकादमी के साथ ... "
- व्रुबेल की संस्कृति, उनका व्यापक विद्वता, पुरातनता और क्लासिक्स के लिए प्यार उन दिनों कुछ अजीब और विदेशी, किसी तरह का दुर्लभ और बेकार लग रहा था। यहां तक कि निराशाजनक रूप से बीमार व्रुबेल ने ग्रीक में इलियड और ओडिसी, लैटिन में वर्जिल, जर्मन में फॉस्ट, अंग्रेजी में हेमलेट और इतालवी में दांते का पाठ किया। यह सब अद्भुत फ्रेंच कमेंट्री के साथ मिला हुआ था।
- व्रुबेल इस संस्कृति और विद्वता का श्रेय देते हैं, जो एक कलाकार के लिए अत्यंत दुर्लभ है, एक गंभीर और संपूर्ण शिक्षा के लिए।
- यह सब इस तरह शुरू हुआ ... मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का जन्म 17 मार्च, 1856 को ओम्स्क में एक सैन्य वकील के परिवार में हुआ था, जहाँ वे कला से प्यार करते थे और समझते थे। अपने पिता के बार-बार स्थानांतरण के बावजूद, स्थानान्तरण के कारण, उनके पिता ने अपने बेटे की कलात्मक शिक्षा का ध्यान रखा। कई महीनों तक लड़के ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल में अध्ययन किया, फिर सेराटोव में एक निजी शिक्षक के साथ, और बाद में ओडेसा स्कूल ऑफ ड्रॉइंग में।
- जिमनैजियम के छात्र व्रुबेल लालची जिज्ञासा से भरे हुए थे और उन्होंने उत्साहपूर्वक इतिहास, भाषाओं और कला का अध्ययन किया। मानद स्वर्ण पदक के साथ व्यायामशाला से स्नातक किया।

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- पिता ने अपने बेटे के लिए एक विश्वसनीय और सुरक्षित भविष्य, एक सफल करियर की कामना की, और इसलिए, ओडेसा व्यायामशाला के बाद, युवा व्रुबेल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। हालांकि, कानूनी विज्ञान ने उन्हें उदासीन छोड़ दिया, उनके सभी मुख्य हित विश्वविद्यालय की दीवारों के बाहर केंद्रित हैं। वह कांट में गंभीर रूप से रुचि रखते हैं, ओपेरा अभिनेत्रियों के प्यार में पड़ जाते हैं, कला के बारे में बहस करते हैं और बहुत कुछ आकर्षित करते हैं।

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- विश्वविद्यालय से स्नातक और एक छोटी रंगहीन सेवा के बाद, मिखाइल व्रुबेल ने कला अकादमी में प्रवेश किया। वह भाग्यशाली था, और वह प्रोफेसर चिस्त्यकोव के नेतृत्व में एक कार्यशाला में समाप्त हुआ, जो लंबे समय तक उसकी मूर्ति, पूर्ण और निर्विवाद अधिकार बन गया।
"अब वह पहचानने योग्य नहीं है। एक अनुपस्थित-दिमाग और तुच्छ छात्र से, होशियार, लेकिन उसके सिर में एक राजा के बिना, वह एक कट्टर काम में बदल जाता है, दिन में 10-12 घंटे अथक परिश्रम करता है।
"मैं काम में इतना व्यस्त हूँ," वह अपनी बहन को लिखता है, "कि मैं अकादमी में लगभग एक कहावत बन गया। अगर मैंने काम नहीं किया, तो मैंने काम के बारे में सोचा ... काम की निरंतरता में रुचि और कौशल इतना बढ़ गया कि उन्होंने मुझे सब कुछ पूरी तरह से भुला दिया: बिना कुछ कमाए, मैं एक पक्षी की तरह रहता था, भगवान का उपहार भोजन", इसने मुझे एक चिकना जैकेट में समाज में दिखाई देने के लिए परेशान नहीं किया, पूरे महीनों के लिए सूखापन परेशान नहीं किया
जेब, दावतों की सारी भूख खो दी और आम तौर पर पीना बंद कर दिया ... "
- अप्रत्याशित रूप से अर्ध-शिक्षित छात्र व्रुबेल कीव के लिए रवाना होता है। उन्होंने प्रसिद्ध कला इतिहासकार ए वी प्रखोव के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और प्राचीन सेंट सिरिल चर्च में पेंटिंग की बहाली पर काम का नेतृत्व किया।

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- मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने इसे पूरा किया - लगभग नए सिरे से! - सेंट सिरिल चर्च में बहु-दीवार पेंटिंग और इसकी वेदी के लिए बोर्ड बनाए गए। व्रुबेल को मुख्य कार्य करना था - आइकोस्टेसिस के लिए चार चित्र लिखने के लिए। कलाकार के बेचैन स्वभाव को जानने के बाद, प्रखोव ने उसे वेनिस जाने और पुराने वेनेशियन के प्रसिद्ध प्राचीन मोज़ाइक और चित्रों से परिचित होने की सलाह दी। व्रुबेल पूरी सर्दी वेनिस में बिताता है, तैयार नमूनों के साथ आता है और कड़ी मेहनत करना जारी रखता है, जबकि साथ ही कम से कम "खिलाने" के बारे में सोचता है।
- उनके पिता, जो कीव में उनसे मिलने गए थे, ने हमेशा चिट्ठी और चिंता के साथ पत्रों में लिखा: "और मिशा ने अपनी प्रतिभा के साथ क्या जीवन जिया है ... निर्वाह के लगभग कोई साधन नहीं हैं।"

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- व्रुबेल कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लेने की तैयारी कर रहा था, लेकिन उसे मना कर दिया गया। यह कलाकार के लिए पहला गंभीर झटका था। उनके द्वारा बनाए गए रेखाचित्र आयोग को बहुत गैर-विहित लग रहे थे। उनका नाटक, भावनात्मक तीव्रता, व्रुबेल का बहुत ही चित्रमय अंदाज निहायत ही व्यक्तिगत था।
- कीव के वर्षों के परिणाम असामान्य रूप से समृद्ध हैं, यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि इन वर्षों ने व्रुबेल को एक कलाकार के रूप में आकार दिया, यहीं से कलाकार के महान विचारों की शुरुआत हुई।
- 1889 में मिखाइल व्रुबेल ने कीव छोड़ दिया। मॉस्को में, वह दोस्तों के साथ दिखाई देता है - सर्कस के कलाकार, जिनके बीच उन्होंने अपने संग्रहालय - वेनिस के सवार अन्ना गप्पे को पाया। उनके साथ, कलाकार एक अंधेरे गरीब कमरे में बसता है, फर्श पर, एक पतले गद्दे पर सोता है। और सोफे पर, एक चित्रफलक की तरह, एक कैनवास पर।
- मॉस्को में व्रुबेल के जीवन ने सर्कस के कटोरे से अपनी उलटी गिनती शुरू की, जहां एक अजीब जीवन का एक आकर्षक हिंडोला, एक छुट्टी के समान, अखाड़े के नीचे भाग गया।

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- लेकिन संयोग से, एक शाम वह एक परिचित चेहरे - कॉन्स्टेंटिन कोरोविन से मिलता है, और अपनी कार्यशाला में बस जाता है। और कीव के बजाय एकांत - मास्को कलात्मक जीवन की तीव्र नब्ज।
- दोस्तों ने उसे मैमथ परिवार से मिलवाया। सव्वा इवानोविच, एक प्रमुख उद्योगपति और व्यवसायी, स्वयं उदारतापूर्वक कलात्मक क्षमताओं से संपन्न थे। उन्होंने बहुत अच्छा गाया, उन्होंने बहुत अच्छा गाया। और उसके पास किसी और की प्रतिभा को सभी के लिए दृश्यमान होने से बहुत पहले पहचानने के लिए एक दुर्लभ उपहार भी था।

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- ममोंटोव्स के घर में बहुत सारे दिलचस्प लोग इकट्ठा हुए, कलाकार, प्रतिभाशाली युवा, एक थिएटर था। ऐसा लगता है कि व्रुबेल इस बेवकूफी भरी और तुच्छ हलचल का आनंद ले रहा है। वह ममोनतोव के शानदार घर में जाता है, और हर हफ्ते वह अब्रामत्सेवो की यात्रा करता है - यह प्रसिद्ध ममोंटोव का दचा है, जहां रचनात्मक जीवन पूरे जोरों पर है, जहां हर कोई जो रूसी राष्ट्रीय कला से प्यार करता है, इकट्ठा होता है। इस वातावरण में व्रुबेल अपरिहार्य है, क्योंकि वह जानता था कि सब कुछ आसानी से कैसे किया जाता है, यहां उसकी अनूठी क्षमताओं का पता चला था।
- व्रुबेल एक रोमांटिक और सपने देखने वाला था जो "वास्तविक - शानदार", शानदार देखना जानता था। वह सपनों की दुनिया में रहना चाहता था और चाहता था। व्रुबेल पैलेट के अपने पसंदीदा रंग याद रखें: नीला, बकाइन, नीला-गुलाबी, बकाइन, मखमली काला। व्रुबेल के पूर्ववर्तियों और समकालीनों में से कोई भी, हम इससे नहीं मिलेंगे। उनकी आंख पारलौकिक, ग्रह जगत की असीमता और अंधकार को प्रकट करती प्रतीत होती है।
- यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके समकालीनों को अपने लिए एक समझ से बाहर और नई कला के अभ्यस्त होने के लिए समय चाहिए। इसलिए, व्रुबेल कभी भी उन भाग्यशाली लोगों की संख्या में नहीं थे, जिनके कार्य समाज को प्यार और समझ के साथ माना जाता है।
- जब सव्वा ममोंटोव ने पहली बार व्रुबेल के चित्रों को देखा, तो वह भयभीत हो गया: "क्या आपने उसकी पेंटिंग देखी है? ... यह क्या है? .. डरावनी! मैंने ऐसा कहीं नहीं देखा... I मुझे समझ में नहीं आता कि यह किस तरह की पेंटिंग है और क्या यह पेंटिंग है।" महापौर, जो उनसे मिलने आया था, आम तौर पर भ्रमित था: "यह तुम्हारे साथ क्या है? .. कैसी अजीब तस्वीरें, डरावनी लगती हैं ..."
- व्रुबेल की कला ने बहुत धीरे-धीरे और बड़ी मुश्किल से आम जनता तक अपनी जगह बनाई। और यह समझ में आता है। व्रुबेल ने दर्शकों से उसके लिए एक नई, असामान्य भाषा में बात की, और उसे वे विषय और चित्र दिए, जिनके लिए वह तैयार नहीं थी। जनता तस्वीर में किसी वस्तु को देखने की आदी हो गई थी और उस वस्तु के बजाय उस वस्तु की "आत्मा" को उसमें खिसका देने पर वे बहुत नाराज़ हुई थीं।

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- जब ज़ार ने पहली बार दिगिलेव प्रदर्शनी में व्रुबेल की "बकाइन" देखी, तो उन्होंने कहा: "कितना सुंदर है। मुझे पसंद है"। लेकिन ग्रैंड ड्यूक, जो पास में खड़ा था, तुरंत उसे समझाने लगा कि "यह पतन है।"

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- लेर्मोंटोव के लिए व्रुबेल के चित्रण के साथ भी यही हुआ। सुंदर, सूक्ष्म, क्लासिक चीजों के रूप में पहचाने जाने के लिए, उन्हें एक अनपढ़ शुरुआत करने वाले की तरह डांटा और पीटा गया।

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- और निज़नी नोवगोरोड मेले के पैनल के साथ पूरे रूस में प्रसिद्ध, निंदनीय कहानी के बारे में क्या? ममोंटोव के आदेश से, व्रुबेल ने कला मंडप के लिए दो पैनल बनाए: एक रूसी महाकाव्य "मिकुला सेलेनिनोविच" के विषय पर, और दूसरा रोस्टैंड के नाटक "प्रिंसेस ऑफ ड्रीम्स" पर आधारित है। हालांकि, कला अकादमी की जूरी दोनों कार्यों में बुरी तरह विफल रही। व्रुबेल पैनल का मुद्दा वित्त मंत्री विट्टे के स्तर पर तय किया गया था। कलाकारों ने फुसफुसाया: "वास्तव में," प्रतिभा "का यह डिबंकिंग उचित है।" अंत में, ममोनतोव ने एक अलग मंडप बनाया और उसमें व्रुबेल के कार्यों को प्रदर्शित किया। लेकिन "मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के गरीब सिर पर किस तरह की कड़वी गालियों और शापों की बारिश हुई।"
- और इसलिए उनका लगभग पूरा कलात्मक जीवन: प्रत्येक नया कार्य - शत्रुता के साथ, जलन और घृणा के साथ। इस व्यक्ति के लिए जो एक धर्मी व्यक्ति की तरह बिल्कुल नहीं है, कितना आत्म-संयम, ईमानदारी, कला के प्रति समर्पण आवश्यक है, ताकि टूट न जाए, न झुके, और न ही हर किसी की तरह बन जाए। वह दूसरों के लिए अदृश्य लक्ष्य के लिए अपना विशेष मार्ग चला।

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- व्रुबेल के तरीके की ख़ासियत पहले से ही कीव काल के चित्रों में "एक फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की", "ओरिएंटल टेल" में प्रकट हुई है। एक महान सजावटी उपहार उनमें पूरी ताकत से लग रहा था - कैनवास पर किसी व्यक्ति की कोई भी छवि भी एक पैटर्न, रूपों का एक आभूषण था। एक आलीशान कालीन की छवि, जिस पर वास्तविक दुनिया की तस्वीरें चमकीले रंगों और पैटर्न में दिखाई देती हैं, उनके कई चित्रों और सुरम्य पैनलों का सार है।

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- कीव में, उन्होंने ऑर्किड, आईरिस, एज़ेलिया, सशक्त रूप से जीवित, जैसे कि कागज की एक शीट पर खिलना जारी रखते हुए जादुई जल रंग बनाए। व्रुबेल फूलों की शुद्धता की प्रशंसा करता है, पंखुड़ियों की बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट उसके लिए उपलब्ध है, वह एक फूल की "सांस" महसूस करता है।
- मास्को में व्रुबेल के लिए एक नया फलदायी काल शुरू हुआ। उन्हें सजावटी पैनलों के लिए कई ऑर्डर मिलते हैं। उनमें से एक "वेनिस" इटली की एक नई यात्रा की छाप के तहत बनाया गया था।
- पेंटिंग "स्पेन" की सामग्री संभवतः ओपेरा "कारमेन" से प्रेरित है, जिसे व्रुबेल बहुत प्यार करता था और "संगीत में एक युग" माना जाता था। पात्रों का उत्साह, रंग की तीव्रता, तेज धूप की किरणों का प्रवाह, संघर्ष, नाटक की भावना पैदा करता है। एक ऐसा देश जीवित दिखाई देता है जिसमें प्रबल भावनाएँ उबलती हैं, प्रेम और घृणा प्रबल होती है।

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- "कारमेन" का एक रूपांतर माना जाता है - "द फॉर्च्यून टेलर", गहरे मनोवैज्ञानिक का काम। कालीन और रेशमी कपड़ों के बकाइन-गुलाबी झिलमिलाहट के बीच, व्रुबेल ने जलती हुई आंखों के एक बेहद आकर्षक रूप के साथ एक चेहरे को कुशलता से लिखा है।
- व्रुबेल एक मुग्ध पथिक है, उसने लोगों को अपने सपनों की दुनिया में उसका अनुसरण करने के लिए बुलाया। वह चाहता था कि लोग उसकी आँखों से दुनिया को देखें, जो बेतहाशा कल्पनाओं में विश्वास से ओत-प्रोत है।
- वह पुष्टि कर सकता था कि उसने खुद गीली बकाइन झाड़ियों के बीच एक परी लड़की, और एक हिम युवती, और एक बुद्धिमान आदमी-भूत और एक शानदार नायक को महाकाव्य शक्ति से संपन्न देखा।
- व्रुबेल को संगीत और गायन के लिए एक विशेष संवेदनशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनकी बहन ने याद किया कि कैसे, एक बच्चे के रूप में, वह घंटों तक खड़े रह सकते थे, पियानो के लिए "जंजीर" से खेल सुन सकते थे। एक सुखद कार्यकाल के साथ, व्रुबेल को गाना पसंद था, अक्सर काम करते समय गुनगुनाते थे।
- व्रुबेल का दृढ़ विश्वास था कि संगीत और रंगों के तत्वों का गहरा संबंध है। यह ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन", "मोजार्ट और सालियरी", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए उनके दृश्यों में प्रकट होता है, जिसे वह 90 के दशक के उत्तरार्ध से लिख रहे हैं, निजी ओपेरा थिएटर में एक कलाकार के रूप में काम कर रहे हैं। ममोंटोव।
- संगीत ने उनके कार्यों के कई विषयों को निर्धारित किया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच की शादी भी उसके साथ जुड़ी हुई है।

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वह उसे अंधेरे चरण के भीतर से उसकी आवाज के लिए प्यार करता था। यह एक आवाज थी "किसी भी चीज़ से अतुलनीय, चिकनी, सम, हल्की, मुलायम-पाइप ...
"उसे तुरंत प्यार हो गया - महिला के साथ इतना नहीं जितना कि उसकी कल्पना के निर्माण के साथ: आवाज, पतली उंगलियां, इत्र की खुशबू, शर्मिंदगी से हंसने का तरीका ...

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- अद्भुत आवाज रूसी निजी ओपेरा नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ाबेला के युवा एकल कलाकार की थी। वह अपने तरीके से युवा और सुंदर थी: एक कुलीन भारी ठोड़ी, एक संकीर्ण चेहरा, एक बड़ी नाक, हल्की नीली मज़ाकिया आँखें।
- इस प्रकार 27 वर्षीय नादेज़्दा ज़ाबेला और 39 वर्षीय कलाकार मिखाइल व्रुबेल का रोमांस शुरू हुआ। उन्होंने लगभग पहले दिन का प्रस्ताव रखा जब वे मिले। ऐसा लगता है कि केवल अब वह वास्तव में खुश और शांत हो गया है: अब से, एक प्रिय, करीबी आत्मा उसके बगल में थी, और यह सब अधिक संतुष्टिदायक है क्योंकि नादेज़्दा इवानोव्ना खुद एक कलाकार, कलाकार और संगीतकार थीं।

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- भाग्य के इस अमूल्य उपहार की सराहना करने के लिए आपको संगीत के लिए व्रुबेल की आराधना की पूरी सीमा जानने की जरूरत है। ज़ाबेला ने याद किया कि व्रुबेल लगभग उन सभी पार्टियों में मौजूद थीं, जिन्हें उसने सीखा था, और वह कभी ऊब नहीं पाया।

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- वह लगभग 90 बार अकेले ओपेरा "सैडको" में गया, और जब उसकी पत्नी ने आखिरकार पूछा कि क्या वह अभी भी वही बात सुनकर थक नहीं रहा है, तो उसने जवाब दिया: "नहीं, मैं ऑर्केस्ट्रा को अंतहीन रूप से सुन सकता हूं, खासकर ये ए। हर बार जब मैं इसमें एक नया आकर्षण पाता हूं, तो मुझे कुछ शानदार स्वर दिखाई देते हैं।
- और ऐसा लगता है कि एक व्यक्ति जो इस तरह से संगीत सुनना जानता था, ने ज़ाबेला की आवाज़ और गायन को प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" में ब्रश से पकड़ लिया।

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- एक रंग के खेल को देखें: नीला-मोती, नीला-सफेद, बकाइन-चांदी-ग्रे। हंस सूर्यास्त धूसर समुद्र के तत्वों से, अचानक छिटकती समुद्री लहर से उत्पन्न होता है। और "परी कथा की आत्मा आत्मा के साथ विलीन हो जाती है", यहाँ चित्रित चमत्कारिक व्यक्ति, अकेला और उदास, केवल मुक्त उत्तरी विस्तार से संबंधित है।

"समुद्र के पार एक राजकुमारी है,
कि आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते;
दिन में, भगवान का प्रकाश ग्रहण करता है,
रात में पृथ्वी को रोशन करता है।

- इस चमत्कारी छवि ने कई बार अपने प्यार को दूसरे वेश में दर्शाया है। और अक्सर वे मंच की नायिकाओं से प्रेरित होते थे, जिसकी छवि उनकी पत्नी ने बनाई थी।

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- प्रिय की छवि कलाकार के लिए और प्रस्फुटित प्रकृति के तत्वों से अविभाज्य है। उन्होंने वर्बेल द्वारा आविष्कार की गई एम्पायर स्टाइल ड्रेस में बर्च के पेड़ों, लिली की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसे चित्रित किया, जहां वह खुद एक फूल की तरह दिखती है।
- "प्रिय नादेज़्दा इवानोव्ना, "नाद्या", "नादुशेका" उनके नए काम का एक स्थायी उद्देश्य बन गया है। उन सभी प्रदर्शनों के लिए जहां उसकी पत्नी व्यस्त थी, वह उसके साथ आया, क्योंकि यह प्रदर्शन शुरू होने से 2 घंटे पहले होना चाहिए, और हमेशा उसे अपने हाथों से "स्टॉकिंग से हेडड्रेस तक" पहनाया, ताकि बाद में वह उसका आनंद ले सके गाते हैं और उसकी प्रशंसा करते हैं। व्रुबेल के कार्यों में नाट्य कलाकारों का कोई अविश्वास नहीं था। लेकिन वह कल्पना भी नहीं कर सकता था कि कोई उसके काम में जड़ें जमा लेगा - अपनी पत्नी को एक नाट्य पोशाक में तैयार करना उसके लिए वही रचनात्मक प्रक्रिया थी जैसे कि उसकी वेशभूषा लिखना। इस आराधना में और इस भक्ति में कुछ बहुत ही मार्मिक है। यह एक पवित्र समारोह की तरह था।
- उन्होंने और उनकी पत्नी ने कभी अपना घर शुरू नहीं किया - उन्होंने मास्को में अपार्टमेंट के बाद अपार्टमेंट किराए पर लिया, और हर बार उन्होंने नई बिजली स्थापित की, एक लिफ्ट शुरू की, महंगे फर्नीचर से सुसज्जित - कभी-कभी मिखाइल ने खुद कुछ उत्तम, बाहरी अलमारियाँ, या फिट कुर्सियों के साथ एक अद्वितीय प्राच्य कपड़ा - उनकी प्रतिभा आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी थी।
परिवार में पूर्ण सामंजस्य था। इस परी कथा का आनंद लेने के लिए कलाकार और उसकी पत्नी को कई साल दिए गए। और खुद कलाकार के लिए, यह आश्चर्यजनक रूप से फलदायी अवधि थी।

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- 1901 में, व्रुबेल परिवार में एक सुखद घटना घटी - पहला जन्म, सवोचका, दिखाई दिया। उसकी मातृ नीली आँखें और एक बदसूरत फटे होंठ थे। सुरुचिपूर्ण और सुंदर हर चीज के प्रशंसक व्रुबेल के लिए, यह एक भयानक झटका था। उनके पिता द्वारा चित्रित उनका चित्र बना हुआ है। एक बच्चे की आंखें हड़ताली, उज्ज्वल, चौड़ी खुली, चिंतित होती हैं। व्रुबेल परिवार के भाग्य, उसके रखरखाव को लेकर बहुत चिंतित था। इसलिए उन्होंने कड़ी मेहनत की।

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- 1899 और 90 के दशक में, वह अब्रामत्सेवो में माजोलिका कार्यशाला के प्रभारी थे। कलात्मक विचारों के लिए क्या गुंजाइश बहुरंगी कलात्मक शीशा देती है। वहाँ व्रुबेल की सुंदर चमकदार माजोलिका का जन्म हुआ। उनकी मूर्तियां "बेरेन्डेय", "लेल्या", "कुपवा", "सडको", "सी प्रिंसेस" और अन्य वहां बनाई गई हैं।
- इस समय मिखाइल व्रुबेल पोर्ट्रेट पर काफी काम करते हैं। उनका चित्रांकन तीव्र मनोवैज्ञानिक है। कलाकार उस व्यक्ति के प्रति सबसे अधिक आकर्षित होता है जिसे वह अपनी आंतरिक दुनिया में चित्रित करता है। वह अपनी आत्मा की गहराई में देखने, अंतरतम भावनाओं और विचारों को समझने का प्रयास करता है। व्रुबेल के पास कुछ चित्र हैं, और ये ज्यादातर उसके करीबी लोग हैं।

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- पोर्ट्रेट्स में से एक सबसे अलग है, जिसमें व्रुबेल के ब्रश का जादू महसूस होता है। यह सव्वा ममोंटोव का एक चित्र है। तो किसी ने सव्वा इवानोविच को नहीं लिखा: न तो रेपिन, न सेरोव, न ज़ोर्न। व्रुबेल का कैनवास विशेष है - इसमें अभिव्यक्ति को सीमा तक लाया जाता है, चित्र कठिन है, लगभग मूर्तिकला है, यह सव्वा ममोनतोव के अत्याचारी, अदम्य चरित्र को उजागर करता है, जो अपनी योजनाओं को पूरा करने के लिए कुछ भी नहीं रोकता है।
- उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के व्रुबेल की कृतियों में कुछ ऐसे भी हैं जिनमें वे कहानीकार के रूप में मनोरंजन कर रहे हैं। उनकी तस्वीर "रात में" प्रकाशित हुई फूलों के बीच चरते घोड़ों के साथ है, सामान्य चरवाहा चाचा एक भयानक जादूगर और जादूगर प्रतीत होता है।

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- उनके "पैन" में, वही रहस्य, छिपा हुआ, कलाकार के संवेदनशील कान द्वारा सुना गया, वही शानदारता जो धुंधले दलदलों से, धुंधले बकाइन आकाश से शांत गर्मियों में गोधूलि में रेंगती है और घूमती है।
- एक संस्करण है कि पेंटिंग "पना" में परिदृश्य प्रकृति से लिया गया था: यह राजकुमारी तेनिशेवा के खोटीलेव्स्की पैलेस की छत से एक दृश्य है।
- अपना सारा जीवन मिखाइल व्रुबेल एक दानव की छवि से ग्रस्त था। वह, जैसे कि अपने अवतार की मांग कर रहा था, लगातार कलाकार का पीछा किया, छवि की मायावीता के साथ, उसे बार-बार अपने पास लौटने के लिए मजबूर किया।
- कुछ अजीब, रहस्यमय रिश्ते ने व्रुबेल को अपने पसंदीदा नायक के साथ जोड़ा: ऐसा लगता था कि यह व्रुबेल नहीं था जिसने दानव को लिखा था, लेकिन दानव एक विशेष सही समय पर उसके पास आया और उसे बुलाया। व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए काम के दौरान, वह पहली बार कीव में कलाकार के सामने आए।

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- व्रुबेल ने मॉस्को में अपना पहला "सीटेड डेमन" दिखाया। युवा टाइटन को एक चट्टान के ऊपर सूर्यास्त की किरणों में दर्शाया गया है। शक्तिशाली सुंदर शरीर फ्रेम में फिट नहीं लगता, हाथ झुर्रीदार हैं, चेहरा स्पर्श से सुंदर है, आंखों में अमानवीय दुख है।

"अपनी उन्मादी उदासी में"
एक अनुभवहीन वसंत की लालसा
यह मुझे दूर की किरण से जलाता है
और ज़ुर्ना के गीत के साथ फैला है।

- मिखाइल व्रुबेल के लिए "बैठे दानव" का महत्व कितना भी बड़ा क्यों न हो, उसके लिए यह केवल वास्तविक दानव की दहलीज है। उसके बाद पेंटिंग "दानव फ्लाइंग", जो अधूरी रह गई, और "दानव पराजित"।

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- जब आप "फ्लाइंग डेमन" देखते हैं, तो ब्लॉक लाइनें दिमाग में आती हैं:

"धुएँ के रंग के बैंगनी पहाड़ों पर
मैं बीम और ध्वनि के लिए लाया
थके हुए होंठ और आंखें
और टूटे हाथ चाबुक।

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- "दानव पराजित" - बर्बाद, लेकिन अखंड और मारा नहीं गया: एक टूटा हुआ शरीर, चट्टानों पर बिखरे हुए शानदार मोर पंखों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक काले चेहरे की एक दयनीय और भयानक मुस्कराहट। टूटे हुए शरीर के हर मोड़ में और राजसी अभेद्य पहाड़ों की हर तह में कोई भी अभी-अभी समाप्त हुए युद्ध के शक्तिशाली 'गंभीर राग' सुन सकता है।
दानव आत्मा है। आत्मा और शरीर। एक महान जीवन के लिए महान शरीर। बाकी सब बैकग्राउंड है। क्या अनपेक्षित कैनवास है! आप दो बड़ी नीली आँखें देखते हैं। आप दुनिया में सबसे अच्छा चेहरा देखते हैं, जो अभी तक जीवन या कला में नहीं रहा है।
- इन दिनों रिश्तेदारों को उसके चरित्र और व्यवहार में भारी बदलाव नजर आने लगा। वह अत्यधिक बातूनी, उत्तेजित और चिड़चिड़े हो गए। किसी भी असहमति ने उसे नाराज कर दिया। अंत में, असामान्य व्यवहार सभी के लिए इतना स्पष्ट हो जाता है कि अप्रैल 1902 के अंत में उन्हें एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया। फरवरी 1903 में, वह कमजोर, उदास होकर वहाँ से चला गया, लेकिन इतना ठीक हो गया कि वह पहले से ही एक परिवार में रह सकता था।
- शुरुआती वसंत में, डॉक्टरों की सलाह पर, वह क्रीमिया जाता है। और मई में, अपनी पत्नी और सवोचका के साथ, वह अपने दोस्त की कीव एस्टेट में गया। काश, यात्रा एक बड़ा झटका होता। रास्ते में, छोटा सावोचका बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। अप्रत्याशित दुःख ने व्रुबेल को इतना तोड़ दिया कि उसने खुद को क्लिनिक ले जाने के लिए कहा।
- और फिर, लगभग एक साल तक, पागलपन के रसातल में डूबा रहा।
- अगस्त 1904 में ही एक संक्षिप्त ज्ञानोदय हुआ। इस उज्ज्वल अवधि के दौरान, केवल छह महीनों में, व्रुबेल आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ करने का प्रबंधन करता है: उनकी पत्नी के कई उत्कृष्ट चित्र, मोरोज़ोव के लिए एक पैनल, कई आत्म-चित्र।

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- फिर वह अपना प्रसिद्ध "पर्ल" लिखता है। बात फिर से शानदार और शानदार है। व्रुबेल के लिए, यह सिर्फ एक मोती नहीं है, आपके हाथ की हथेली में एक सुंदर खोल है, बल्कि पूरी दुनिया है, विशाल, शानदार।
- मार्च 1905 से, व्रुबेल को फिर से डॉ। उसोल्टसेव के मास्को क्लिनिक में रखा गया था। यहां उन्होंने अपना अंतिम काम "कवि ब्रायसोव का चित्र" लिखा है। बीमार, आधा पागल, दुखी कलाकार - उसने बनाया! और उसने इसे आत्मविश्वास और कुशलता से किया।
- चित्र पर काम के अंत तक, यह पता चला कि व्रुबेल भी अपनी दृष्टि खो रहा था। अंधा, पागल, वह कई और अंधेरे, दर्दनाक रूप से बेकार वर्षों तक जीवित रहा।
- हाल के महीनों में व्रुबेल कहता रहा कि वह जीते-जी थक गया है। उसने अपनी पत्नी से शिकायत की: "गौरैया मेरे लिए चहकती है, थोड़ा जीवित, थोड़ा जीवित!"। यह खबर कि उन्हें शिक्षाविद के रूप में पदोन्नत किया गया था, ने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को बिल्कुल भी उत्साहित नहीं किया।

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- फरवरी 1910 में, व्रुबेल को निमोनिया हो गया और 1 अप्रैल तक कलाकार चला गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

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- व्रुबेल, उनके सहयोगी, कलाकार मिखाइल नेस्टरोव के अनुसार, लगातार अपने सपनों में मँडराते रहे, "अप्रत्याशित, अप्रत्याशित, जीवन के सुंदर दर्शन", "विदेशी देशों" के कलाकार थे।
- अनुरोध पर, अलेक्जेंडर ब्लोक के शब्दों ने सबसे अधिक स्पर्श किया: "मैं व्रुबेल से परिचित नहीं था, लेकिन मैंने उसके बारे में जो कुछ भी सुना वह एक परी कथा की तरह है।"

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व्रुबेल के पास प्रकृति के किसी भी टुकड़े में खोजने का उपहार था, "अद्भुत विवरणों की अंतहीन सामंजस्य की एक पूरी दुनिया।" उन्होंने प्रकृति को कणों की एक अनमोल पच्चीकारी के रूप में देखा। अपने विदेशी समकालीनों में से, एम। फॉर्च्यून का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था। व्रुबेल की पहली अकादमिक रचनाएँ उनकी गर्भाधान की मौलिकता और असामान्य व्याख्या (पानी के रंग "मंदिर में प्रवेश" और "द फ़ेस्टिंग रोमन्स") के लिए उल्लेखनीय थीं। एम.ए. व्रुबेल को हमेशा पुरातनता में दिलचस्पी रही है: अपने विश्वविद्यालय के वर्षों में, अकादमी में रहने के दौरान और बाद में, अपने काम में एक अजीब व्याख्या मिली। अधूरे जल रंग "फीस्टिंग रोमन्स" (1883, रूसी संग्रहालय) में, पूरे दृश्य की कुछ नाटकीयता और सामान के लिए जुनून के साथ, कलाकार का इरादा निस्संदेह एक विशेष ऐतिहासिक काल के जीवन को व्यक्त करना है। भारी नींद में डूबे एक बुजुर्ग रोमन की छवि अभिव्यंजक है। इसके विशिष्ट सिर में रोमन चित्रों से मिलता-जुलता है, जो संभवतः कलाकारों या प्रतिकृतियों से कलाकार के लिए जाना जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि व्रुबेल ग्रीस द्वारा नहीं, बल्कि इसके पतन के समय के रोम द्वारा आकर्षित किया गया था। जाहिर है, इसमें कलाकार को अपने मूड और अपने युग के अनुरूप कुछ महसूस हुआ।

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एक नाटकीय पर्दे के लिए एक स्केच में "प्राचीन जीवन से दृश्य" (1891, ट्रीटीकोव गैलरी) एक प्राचीन विषय पर एक सचित्र कल्पना है। प्राचीन रोम को फिर से चित्रित किया गया है। लेकिन पृष्ठभूमि में केवल पाइन ही बाद की याद दिलाते हैं, और एक संगमरमर की मूर्ति, एक संगीतकार की एक आकृति, सप्पो की छवि के साथ दूर के जुड़ाव को उजागर करती है, और उसके बगल में सुकरात की विशेषताओं के साथ बैठे एक व्यक्ति, पुरातनता की याद दिलाता है; बाकी पात्रों में एक पूरी तरह से विदेशी उपस्थिति है, और उनमें से एक के चेहरे के प्रकार और अभिव्यक्ति में, दानव के समान अचानक प्रकट होता है। अंतरिक्ष विमान की ओर बढ़ता है, और अग्रभूमि के वॉल्यूमेट्रिक रूप, पृष्ठभूमि के तल पर प्रक्षेपित, एक उत्कृष्ट पैटर्न में बदलने के लिए तैयार हैं। त्रिपिटक "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1893; ट्रेटीकोव गैलरी), जिसमें पैनल "जूनो", "वीनस, कामदेव और पेरिस" शामिल हैं, साथ ही पैनल "मिनर्वा", फिर से एक प्राचीन विषय पर एक रोमांटिक कल्पना है नाटकीयता की एक महत्वपूर्ण डिग्री। परिदृश्य को विशुद्ध रूप से सजावटी माना जाता है, और डॉल्फ़िन किसी प्रकार के पेपर-माचे उत्पाद प्रतीत होते हैं। एक प्रकार का पुनरुद्धार अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार पात्रों द्वारा लाया जाता है, संभवतः ट्राइटन का चित्रण करता है और बॉकलिन के कार्यों के प्रभाव के बिना नहीं बनाया जाता है। व्रुबेल का काम निर्विवाद कविता और एक सूक्ष्म सौंदर्य बोध द्वारा चिह्नित है; लेकिन साथ ही, इसकी आलंकारिक संरचना को एक निश्चित अकार्बनिकता की विशेषता है जो आधुनिकता की कलात्मक अवधारणा के आधार पर सोच की विशिष्ट जटिलता, सौंदर्य संघों और मध्यस्थता की भीड़ के साथ है, एक प्रवृत्ति जिसने व्रुबेल के काम को काफी हद तक प्रभावित किया है भी।

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XIX सदी के 80 के दशक में। व्रुबेल को रूस और बीजान्टियम की कलात्मक विरासत से परिचित कराया गया है। 1884 में, प्रोफेसर ए.वी. प्रखोव के निमंत्रण पर, उन्होंने कीव में सेंट सिरिल चर्च में भित्ति चित्रों और भित्तिचित्रों की बहाली में भाग लिया, इसकी दीवारों पर कई रचनाएँ बनाईं, जिनमें से सबसे जटिल "द डिसेंट ऑफ़ द होली" हैं। आत्मा" और "मकबरा विलाप"। 1887 में, उन्हें कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए भित्तिचित्रों के निष्पादन के लिए सौंपा गया था, लेकिन व्रुबेल "टॉम्बस्टोन विलाप" और "पुनरुत्थान", "एंजेल विद ए सेंसर एंड ए कैंडल" (कीव, रूसी कला संग्रहालय) द्वारा प्रस्तुत किए गए रेखाचित्र। और अन्य उनकी सख्त गंभीर रचना के साथ, ड्राइंग की मधुरता प्राचीन रूसी और बीजान्टिन स्मारकीय कला की गहरी रचनात्मक धारणा की बात करती है। उनके रंग में, पूरी चित्रात्मक प्रणाली में, छवियों का नाटक, अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता व्यक्त की जाती है, जो चर्च आयोग को धार्मिकता की कमी के कारण उन्हें संतोषजनक मानने से नहीं रोकता था। प्राचीन रूस की तुलना में व्रुबेल आंतरिक रूप से बीजान्टियम की कला के करीब था। लेकिन दोनों ही मामलों में, शैली के बारे में उनकी समझ उनके कई समकालीनों की तुलना में कहीं अधिक गंभीर थी, जो कीव चर्चों में उनके बगल में काम करते थे।

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व्रुबेल की बहुत विशेषता सेंट सिरिल चर्च में एक स्वतंत्र रचना लिखने की कहानी है - "टॉम्बस्टोन विलाप"। चार प्रकार के रेखाचित्र बनाने के बाद, व्रुबेल ने उनमें से एक को लिखा, उनकी राय में सबसे सफल, और इस स्केच को प्रखोव ने "समाप्त काम" के रूप में मान्यता दी थी। "टॉम्बस्टोन" की रचना एक अर्धवृत्ताकार फ्रेम में खुदी हुई है, जिसका सभी आंकड़े पालन करते हैं। मसीह के चेहरे का प्रकार, उसका पतला, क्षीण शरीर बीजान्टिन मूल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। वही तीन बड़ी आंखों वाले स्वर्गदूतों के बारे में कहा जा सकता है जो शोकपूर्वक उस पर झुके थे। स्पष्ट सामान्यीकृत सिल्हूट, सिलवटों के पैटर्न, आंकड़ों की बहुत अभिव्यंजक लय और सभी आकृति, समृद्ध और एक ही समय में संयमित गर्म रंग द्वारा व्यक्त की गई छवियों की तलीय प्रकृति - यह सब कलाकार द्वारा बहुत सूक्ष्मता से पाया गया था। इस बार, व्रुबेल ने आदिम की पंक्ति का पालन किया, प्रतीत होता है कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक बुद्धिजीवी के दृष्टिकोण के तत्वों को पेश करके अपने काम को जटिल बनाने की किसी भी तरह से कोशिश नहीं कर रहा था; कुछ बिंदु पर, वह एक प्राचीन चित्रकार की तरह लग रहा था, अपने चारों ओर सब कुछ भूल गया: यह संभव है कि यह उसके पुनर्जन्म के अंतर्निहित उपहार के कारण था। सेंट सिरिल चर्च के "बीजान्टिन आइकोस्टेसिस" के लिए प्रतीक - "क्राइस्ट", "अवर लेडी", "सेंट सिरिल" और "सेंट अथानासियस", न केवल सेंट सिरिल चर्च की दीवारों के बाहर व्रुबेल द्वारा चित्रित किए गए थे। , लेकिन रूस में भी नहीं, बल्कि इटली में: 1885 वर्ष में, कलाकार वहां स्थित प्राचीन बीजान्टिन मोज़ाइक का अध्ययन करने के लिए वेनिस गए। उन्होंने सैन मार्को के कैथेड्रल के प्रसिद्ध मोज़ाइक और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वेनेटियन के चित्रों का अध्ययन किया। व्रुबेल विशेष रूप से मध्ययुगीन परंपरा से जुड़े स्वामी द्वारा आकर्षित किया गया था - कार्पेस्को, सीमा दा कोनेग्लिआनो, जियोवानी बेलिनी। वेनिस ने अपने पैलेट को समृद्ध किया।

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"द आर्ट ऑफ़ द सिल्वर एज" - मूर्तिकला पावेल पेट्रोविच ट्रुबेत्सोय (1866-1938)। मास्को में काम किया। वासंतोसेव अपोलिनेरी मिखाइलोविच (1856-1933)। एंड्रीव निकोलाई एंड्रीविच (1873-1932)। मालेविच काज़िमिर सेवेरिनोविच (1878-1935), रूसी कलाकार। रूसी प्रकाशक और शिक्षक। साहित्य। वख्तंगोव। साहित्य टॉल्स्टॉय लेव निकोलाइविच 1828-1910।

"रजत युग" - अपनी पसंद की कविताओं में से एक सीखें; प्रस्तुतियों का निर्माण। सभी को प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली घोषित किया गया। "रजत युग"। समूह के काम। "रजत युग" के कवियों के नामों के बहुरूपदर्शक बहुरूपदर्शक में ऐसे हैं: कविता में एक विस्फोट विशेष रूप से भव्य है। ए। ब्लोक "गामायूं, भविष्यवाणी पक्षी" (मुख्य शब्दार्थ रेखाएं खोजें)।

"रजत युग का आध्यात्मिक जीवन" - हम शाम को बैठकर पीते थे। "सेंट्रीफ्यूज"। न तो 19वीं और न ही बाद की 20वीं सदी ने इतनी बड़ी संख्या में बड़े नाम दिए। एन गुमिलोव। 1910 बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स" 1906 घन भविष्यवाद। काली उदासी का बजना और रोना मेरे शब्दों में सूरज और खुशी के बारे में! पावेल फिलोनोव "टेबल पर" ("ईस्टर") 1912-1913 अरिस्टारख लेंटुलोव "शांति, विजय, मुक्ति" 1917।

"19वीं शताब्दी के रूस की संस्कृति" - पुश्किन के समय को रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। फिर शहर का नियमित निर्माण शुरू हुआ। सार्वजनिक पुस्तकालयों और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई। पुश्किन रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। "19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति" विषय पर प्रस्तुति।

"सिल्वर एज के कलाकार" - बेनोइस ए.एन. बकस्ट एल.एस. लैंसरे ई.ई. रोरिक एन.के. और अन्य। यथार्थवाद। "रजत युग"। दो लड़कियां। रेपिन I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsovs V. M. मैं हूँ। और अन्य। तुलसी धन्य। अभिव्यक्ति के मूल, नवीन साधनों का उपयोग, कलात्मक रचनात्मकता के लिए एक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण।

"19 वीं -20 वीं शताब्दी की रूस की कला" - संक्रमण। लेखक यथार्थवादी होते हैं। रूस में आंतरिक राजनीतिक स्थिति। में और। सुरिकोव। चित्र। प्रतीक बहु-मूल्यवान है। 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य का दुखद इतिहास। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस का साहित्य। एम. व्रुबेल। यथार्थवादी लेखक। सिलेबल्स को छोड़कर और तनाव को पुनर्व्यवस्थित करके नई लय बनाई जाती है।

विषय में कुल 12 प्रस्तुतियाँ हैं

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